Faculdade Souza Lima 04/10/2014

O Periodo Classico

Estudantes: Cezanne Garcia

Luciano Bolhoes.
Prof:
Gilberto de Syllos

Introduo

O nome clssico est diretamente ligado aos ideais da antiga

Grcia, que se tornaram tambm ideais clssicos: a objetividade,
controle emocional, a clareza formal e o respeito pelos princpios
estruturais no discurso musical. Em relao ao estilo da arte desse
perodo, o que marcou foi a delicadeza, a ornamentao, as linhas
curvas, o preciosismo, o refinamento, e a galanteria.

O periodo Classico
O classicismo faz parte e situa-se como a primeira fase da Arte
Moderna (sc. XVII a XVIII). Nesse perodo alcanada a msica pura
atravs de um grande desenvolvimento equilibrado da msica. O
classicismo nasceu a partir de um grande movimento de ideias vindas
do perodo da renascena, que teve como princpio a exaltao da
beleza antiga. Esse perodo foi, na verdade, a grande realizao dos
ltimos compositores do Barroco, a criao de uma arte abstrata.
Essa tal arte abstrata foi o meio de obter a perfeio da forma, a
linguagem para expressar a religio, o amor, ou qualquer outra coisa.
Essa abstrao foi alcanada atravs da forma sonata e a sinfonia. Entre
o final do sculo XVIII e inicio do sculo XIX, ocorreu um perodo de
transio onde aquele rgido formalismo clssico entrou em decadncia.
Entre os sculos XVIII e XIX, aps a decadncia do formalismo
clssico, as formas musicais passaram por um longo desenvolvimento e
aperfeioamento, os instrumentos atingem um grau de tcnica ainda
no superada em sua poca presente.
Em relao s novas concepes da melodia e harmonia, houve um
novo estilo de compor, as melodias passaram a articular em frases
distintas dando origem a uma estrutura peridica. A melodia podia ainda
fazer uso apenas de figuraes acrdicas, em algumas ocasies com
ornamentos (notas de passagem, grupetos, appoggiaturas, etc.).
A msica do perodo clssico poderia ser caracterizada como msica
refinada, ou bem construda. A msica instrumental foi a que se
destacou nesse perodo, com estruturas maiores e mais desenvolvidas.

A partir do Classicismo os compositores comeam a se preocupar com a

sonoridade dos instrumentos, com o timbre dos instrumentos e com
suas respectivas caractersticas tcnicas ao compor uma frase pra tal
instrumento. Com isso o colorido instrumental comeou a aparecer.
A base instrumental moderna, ou a orquestrao, surge no
perodo clssico, e com isso surge a preocupao com as intensidades,
denominada dinmica. Ou seja, as dinmicas que temos hoje surgiram a
partir da, com os crescendose diminuendos, pois at ento a nica
diferena de intensidade utilizada era o piano e o forte (bem
contrastante).
Em relao orquestra, foi no perodo clssico que foi
desenvolvido um modelo de agrupamento instrumental. Esse
agrupamento ficou dividido em: cordas, sopros de madeira, sopros de
metal, e percusso. As cordas foram divididas em 1os violinos, 2osviolinos,
violas, violoncelos, e contrabaixos (os contrabaixos tacavam a mesma
coisa que os violoncelos). J os sopros de madeira foram divididos em:
uma ou duas flautas, dois obos, duas clarinetas e dois fagotes. Os
sopros de metal eram at ento duas trompas e dois trompetes, os
trombones e as tubas foram inseridas no sculo XIX. A percusso ficou
representada pelos tmpanos, que eram apenas dois.
Com grande destaque, a msica instrumental passa por um
desenvolvimento aps passar, no perodo de transio, por Palestrina,
passa por Bach e finaliza com Ludwig Van Beethoven, na qual suas obras
puderam representar sua expresso mxima. Beethoven (1770 1827)
foi um dos compositores que mais marcaram o perodo do classicismo
por causa de suas sinfonias, suas musicas piansticas e de cmara,
peras, missas, e oratrios. Beethoven foi tambm quem fez a
passagem para o estilo do romantismo.

Joseph Haydn (1732 1809) foi outro grande compositor do

perodo clssico, foi ele que praticamente criou os gneros utilizados at
nos dias de hoje na msica de concerto. Foi nas mos de Haydn que a
sinfonia deixou de ser uma simples pea instrumental e passou a ser o
momento principal de um programa musical. Assim como fez com a
sinfonia, Haydn fez com o quarteto de cordas transformando-o em
sinnimo da melhor msica de cmera.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) foi tambm um dos

principais compositores clssicos. Tambm compositor de peras, Mozart
se baseava em acontecimentos contemporneos a sua poca,
influenciado por Gluck. No entanto, seu talento fez com que suas peras
fossem as mais executadas no sculo XVIII. Seu estilo mostra com
clareza sua influncia italiana. Mozart utilizou muito
oparlando(declamando ou cantando) e sempre concentrou a ideia
principal em grandes personagens. Mozart escrevia peras mais
extensas e mais dramaticamente desenvolvidas do que as outras de seu
tempo. Ao longo de sua vida Mozart escreveu trs tipos de
pera: Singspiel, opera seria, e opera buffa.
Um fato importante do perodo do classicismo foi a presena do
maestro que at ento no existia. Quem exercia essa funo era
o spalla (primeira cadeira dos primeiros violinos) que fazia gestos
indicando o inicio da obra e outra vez no trmino da pea instrumental.
Com o desenvolvimento da orquestra os compositores comearam a
explorar a mudana de andamentos em suas obras, com isso se tornou
mais do que necessrio a presena de uma pessoa para estar frente
da orquestra.
Por estar em evidencia e comandar a orquestra, o maestro
passou a ser o responsvel pela execuo da orquestra, assim, tornou-se
o intrprete da msica, como se fosse um pianista interpretando uma
pea em seu piano, nesse caso, a orquestra.

As formas
O conceito para forma sonata implica em um ciclo de vrios
movimentos com caractersticas diferentes, foi desenvolvida
inicialmente pelos filhos de J.S. Bach, em especial por Carl Philip
Emanuel Bach - consolidado em seguida por Joseph Haydn e
posteriormente utilizado de forma genial por compositores como Mozart
e Beethoven. (cf. SCHOENBERG, 1993, p 241)
Baseia-se no princpio da coerncia e contraste do material
musical apresentado. Onde, de forma geral, no incio da obra (tema A)
estabelecida uma tonalidade (em tom maior ou tom menor), e em
seguida inserido (tema B) um elemento de dissonncia (na dominante

quando em tonalidades maiores e na tnica relativa quando em

tonalidades menores) que exige uma concluso.
Essa dissonncia acentuada num segundo momento da
estrutura, por meio do desenvolvimento dos temas apresentados
inicialmente, at serem concludos ao final na recapitulao, quando em
tonalidades maiores, os temas A e B reaparecem ambos na mesma
tonalidade principal da obra; e quando em tonalidades menores, o tema
A volta a aparecer no mesmo tom menor inicial, mas o tema B retorna
em um tom homnimo.
O final do desenvolvimento e o incio da recapitulao so os
momentos de maior tenso dentro da estrutura da forma sonata, pois
quando a tenso musical (no necessariamente dramtica) do
movimento resolvida com o retorno tonalidade de origem.
Ela no serve apenas de estrutura para sonatas, mas para qualquer
formao possvel, duetos, trios, quartetos, quintetos, aberturas,
concertos e sinfonias. Por a bem se v que seu uso foi (e ainda )
amplo, e, curiosamente, mesmo seguindo um padro rgido de
disposio, dificilmente montono. Como ela serve, numa primeira
anlise, a qualquer formao instrumental, podemos concluir que a
diferena entre uma sonata e uma sinfonia, depois do classicismo,
apenas quanto ao nmero de instrumentistas.
Descendendo diretamente da abertura da sute barroca, a forma sonata
clssica se estrutura da seguinte forma:
I INTRODUO; muitos compositores no a utilizavam, por tanto ela
no aparece obrigatoriamente em todas as obras em forma sonata.
II EXPOSIO DO TEMA A: normalmente aparece na tonalidade
principal da obra.
III PONTE: responsvel por interligar o tema A ao tema B.
IV EXPOSIO DO TEMA B: normalmente aparece escrito na
dominante quando em tonalidades maiores e na tnica relativa quando
em tonalidades menores.
V CODETTA: encerra a primeira parte da estrutura da forma sonata, a
qual recebe o nome de Exposio.

VI DESENVOLVIMENTO: uma das partes mais elaboradas da

estrutura, onde os dois temas surgem muitas vezes em contraponto com
tonalidades diferentes e variaes rtmicas diversas, gerando certa
instabilidade e tenso musical que, de certa forma, pede para ser
resolvida com o retorno tonalidade de origem e ao tema principal.
VII RECAPITULAO DO TEMA A: tanto nas tonalidades maiores
quanto menores, o tema A recapitulado normalmente aparece na
mesma tonalidade que foi inicialmente apresentado na exposio.
VIII PONTE MODIFICADA: responsvel por ligar o tema A
recapitulado ao tema B recapitulado.
IX RECAPITULAO DO TEMA B: quando a tonalidade principal da
obra em tom maior, o tema B recapitulado costuma aparecer na
tnica desta tonalidade, e no mais na dominante. Quando a
tonalidade principal em tom menor, o B recapitulado costuma
retornar em um tom homnimo.
X CODA: conclui a terceira grande parte da estrutura (Recapitulao)
iniciada na recapitulao do tema A e encerra propriamente a obra.
(cf. BENNETT, 1986, p 49, 50. cf. PALISCA, 1994, p 486)
Vale ressaltar que, na utilizao da forma sonata durante o perodo
clssico, mais comum encontrarmos grande nfase na parte destinada
a exposio temtica. Enquanto no perodo romntico (a partir de
Beethoven principalmente) vemos uma maior valorizao da parte da
estrutura destinada ao desenvolvimento dos temas.

A Sonata
Nesta poca criouse a sonata. Sonata o termo que designa, desde o
sculo XVIII,
uma composio instrumental para um ou mais instrumentos de forma
ternria
(exposio, desenvolvimento, reexposio), construda sobre dois temas
e obedecendo
a um plano que afirma o princpio da tonalidade.
A Sinfonia

A sinfonia , na realidade, uma sonata para orquestra. Seu nmero de

movimentos
passam a ser quatro: rpido lento minueto muito rpido. Haydn e
Mozart foram os
maiores compositores de sinfonias do Classicismo.

O Concerto
O concerto consiste em uma composio para um instrumento solista
contra a massa
orquestral. Tem trs movimentos: rpido lento rpido.
O Quarteto de Cordas

Os principaes compositores

Joseph Haydn inventou o quarteto de cordas (dois violinos, viola e

violoncelo), uma
combinao soberba de msica de cmara.
JOSEPH HAYDN
Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau, Baixa ustria, a 31 de
maro de 1732 e morreu
a 31 de maio de 1809. Haydn o iniciador de uma nova fase na histria
da msica. No
foi homem de grande cultura, mas de rara inteligncia musical. Sua
experincia em
conjuntos ambulantes, nas ruas, onde era impossvel o
acompanhamento de baixo
contnuo, levouo a compreender a autosuficincia do conjunto
instrumental de
cordas. Com a sua obra se desenvolve uma nova polifonia instrumental,
sem o apoio

harmnico do baixo contnuo.

Haydn o primeiro nome da trade "clssica", seguido por Mozart e
Beethoven. Mas
no deve ser tomado por um iniciador primitivo de um estilo depois
aperfeioado. Sua
obra, ou pelo menos a parte vlida de sua obra imensa, j perfeita
dentro de suas
proposies. E o que se props foi justamente o aperfeioamento de
uma nova
linguagem musical. Sua origem musical foi o folclore musical da Baixa
ustria, e nesse
sentido sua msica inconfundivelmente austraca, mas seu ponto de
chegada, o
enriquecimento da msica instrumental, foi um idioma universal falado
por todos os
msicos modernos, e no s pelos clssicos vienenses.
As sees mais importantes da msica instrumental de Haydn so as
sinfonias e
quartetos. As primeiras sinfonias, que no sobreviveram no repertrio,
datam da
dcada de 1760. Utilizase nelas de elementos da msica barroca,
conjugando, em
pequenas orquestras, instrumentos de sopro e cordas. Quanto
estrutura, Haydn no
tardou em adotar a diviso em quatro movimentos: allegro, andante,
minueto e
segundo allegro.

W. A. MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburgo a 27 de janeiro de

1756. Foi um dos
mais espantosos exemplos de precocidade na histria da arte: desde os
trs anos de
idade revelou excepcional aptido para msica, estudando cravo com
seu pai, Johann
Georg Leopold Mozart (17191787), compositor e violinista. Aos
dezesseis anos j tinha
composto quase 200 obras em todos os gneros!
Mozart representa o ponto culminante da msica no sculo XVIII. Figura
importante no
desenvolvimento final da pera napolitana, foi tambm um dos maiores
mestres da
nova concepo da sonata na poca. Criou obrasprimas da msica
instrumental, nos
ltimos anos do sculo XVIII. Estabeleceu normas musicais que
transformaram aquele
perodo na era clssica por excelncia, no campo da msica. Foi
admirado por todos os
mais destacados compositores subseqentes, que souberam reconhecer
o valor do
legado que Mozart lhes deixou.
Compositor essencialmente vocal, Mozart se realizou de modo mais
completo na
pera. As primeiras peras datam ainda da adolescncia do mestre. Ao
todo realizou
23 peras, destacandose seis, todas elas do ltimo perodo de sua vida.
A pera mais
conhecida de Mozart A flauta mgica (1791). Das incoerncias do
libreto, Mozart

tirou uma obra de grande riqueza, numa sntese de estilos: pera sria,
comdia
musical popular, tragdia filosfica e drama sentimental. A msica que
acompanha
essa trama complicada tambm a sntese do seu universo musical.

Mozart escreveu ao todo 41 sinfonias e 11 sinfonias concertantes. Seo

importante
na obra de Mozart a dos concertos. A forma do concerto ainda estava
indefinida em
meados do sculo XVIII, no havendo distino ntida entre a forma
concertante e a
msica para orquestras de cmara. Foi C.P.E.Bach o primeiro a
desenvolver o contraste
entre o instrumento solo e a orquestra. Os concertos para piano de
Mozart
contriburam decisivamente para a formao do gnero, desenvolvendo
o em escala
mais ampla.
As obras de Mozart so identificadas pelo prefixo K, seguida de um
nmero que
designa a ordem cronolgica de suas composies. O K vem do nome de
Ludwig von
Kchel, que organizou um catlogo das obras de Mozart, publicado em
1862, sob o
ttulo de Registro cronolgicotemtico de todas as obras musicais de
W.A.Mozart.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Beethoven (Bonn, 16 de dezembro de 1770 Viena, 26 de maro de

1827) foi um
compositor erudito alemo do perodo de transio entre o Classicismo
(sculo XVIII) e
o perodo Romntico (sculo XIX). considerado como um dos pilares da
msical
ocidental pelo incontestvel desenvolvimento tanto da linguagem
quanto do contedo
musical demonstrado em obras como seus ltimos quartetos de cordas,
a nona
sinfonia, suas ltimas sonatas etc.
Ludwig, que era canhoto, nunca teve estudos muito aprofundados mas
sempre
revelou um talento excepcional para a msica. Comps as suas
primeiras peas aos
onze anos. Os seus progressos foram de tal forma notveis que em 1784
j era
segundo organista da capela do Eleitor. Pouco tempo depois foi
violoncelista na
orquestra da corte. Em 1787 foi enviado para Viena para estudar com
Joseph Haydn.

Em 1792, mudase para Viena, e, afora algumas poucas viagens,

permaneceria l para
o resto da vida. Durante os anos 1790, firma uma slida reputao como
pianista e
compe suas primeiras obrasprimas: Trs Sonatas para piano Op.2
(1795), Concerto

para Piano No.1 em D maior Op.15 (1795), Sonata No.8 em D menor

Op.13 [Sonata
Pattica] (1798), Seis Quartetos de cordas Op.18 (1800).
Beethoven na poca em que ficou surdo
Por volta de seus 24 anos (1794), Beethoven sentiu os primeiros indcios
de surdez.
Embora tenha feito muitas tentativas para tratla durante os anos
seguintes, a doena
continuou a progredir e, aos 46 anos (1816), estava praticamente surdo.
Porm, ao
contrrio do que muitos pensam, Beethoven jamais perdeu toda a
audio, muito
embora no tivesse mais, em seus ltimos anos, condies de
acompanhar uma
apresentao musical ou de perceber nuances timbrsticas.
A culminncia desses anos foi a Sinfonia n 9 em R menor Op.125
(1824), para muitos
a sua obraprima. Pela primeira vez inserido um coral num movimento
de uma
sinfonia. O texto uma adaptao do poema de Schiller Ode Alegria,
feita pelo
prprio Beethoven. Os anos finais de Beethoven foram dedicados quase
que
exclusivamente composio de quartetos de cordas. Foi nesse meio
que ele produziu
algumas de suas mais profundas e visionrias obras.