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I.- QU ES EL BARROCO EN LA MSICA?

II.- RASGOS TCNICOS Y FORMAS MUSICALES DEL


BARROCO:
II.I Cromatismo
II.II Expresividad
II.III Bajo cifrado y bajo continuo
II.IV Barra de comps
II.V Policoralidad
II.VI Intensidad

II.VII Florecimiento del madrigal


II.VIII Separacin en gneros
II.IX La pera
II.X El Oratorio
II.XI La cantata
II.XII La sonata, la toccata y la suite
II.XIII El estilo concertato
II.XIII La fuga
II.XIV La sinfona

III.- PERODOS DEL BARROCO


III.I Barroco temprano
En Italia
o Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio
Caccini(1550-1680)
o Claudio Monteverdi (1567-1643)
o Girolano Frescobaldi (1583-1643)
o Giovanni Gabrieli (1557-1612)
o Claudio Merulo (1533-1604)
o Carlo Gesualdo, Prncipe de
Venosa (1560-1613)
En Alemania

o Hans Leo Hassler (1564-1612)


o Johann Herman Schein (15861630)
o Samuel Scheidt (1587-1654)
En Inglaterra
o Willian Byrd (1543-1623)
o John Dowland (1562-1626)
o John Dowland (1562-1626)
o John Bull (1563-1628)
o Orlando Gibbons (1583-1625):
III.II Barroco medio
En Italia
o Bartolom Cristfori (1655-1731)
o Giacomo Carissimi (1605-1674)
o Francesco Cavalli (1602-1676)
o Luigi Rossi (1598-1653)
o Giovanni Battista Vitali (16441692) y Tommasso Antonio Vitali
(1665-1747):
En Alemania
o Henrich Schtz (1585-1672)
o Johann Jakob Froberger (1616-

1667)
o Dietrich Buxtehude (1637-1707):
En Francia
o Robert Cambert (1628-1677)
o Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
III.III Barroco tardo
En Italia
o Giovanni Battista Pergolessi
(1710-1736)
o Alessandro Scarlatti (1660-1725)
o Domenico Scarlatti (1685-1757)
o Arcangelo Corelli (1653-1713)
o Antonio Vivaldi ((1678-1741):
En Francia
o Franois Couperin (1668-1733)
o Jean-Philippe Rameau (16831764)
Henry Purcel (1658 59-1695):
En Alemania
Georg Philipp Telemann
(1681-1767)
Johann Sebastian Bach(1685-

1750)
Georg Friedrich Haendel
(1685-1759):

EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO


SENSITIVO.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS
ESTILOS:
o DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
o WILHELM FRIEDEMANN BACH (17101784).
o CARL PHILIPP ENMANUEL BACH (17141788).
EL GNERO SINFNICO.
o SINFONISTAS ALEMANES.
JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL
CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII.
LA PERA.
o CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (17141787): EL ESTILO OPERSTICO
INTERNACIONAL.

GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).

PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO
SENSITIVO.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS
ESTILOS:

o DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).


o WILHELM FRIEDEMANN BACH (17101784).
o CARL PHILIPP ENMANUEL BACH (17141788).
EL GNERO SINFNICO.
o SINFONISTAS ALEMANES.
JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL
CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII.
LA PERA.
o CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (17141787): EL ESTILO OPERSTICO
INTERNACIONAL.
CLASICISMO MUSICAL.
GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).

Contenido:
GENERALIDADES: LA POCA Y LA ESTTICA.
LA MSICA: FORMA Y ARMONA.
EL LIED: FRANZ PETER SCHUBERT (1797-1828).
LA MSICA PARA PIANO: ROBERT SCHUMANN
(1810-1856).
FEDERICO CHOPIN (1810-1849).
MSICA DE CMARA: FLIX MENDELSSOHN
(1809-1847).
CESAR FRANCK (1822-1890).
EL POEMA SINFNICO: FRANZ LISZT (18111886).
LA SINFONA: JOHANNES BRAHMS (1833-1897).
HECTOR BERLIOZ (1803-1869).

LA PERA EN EL SIGLO XIX.


- FRANCIA.
LA GRAND PERA: GIACCOMO
MEYERBEER (1791-1864).
LA PERA COMIQUE: DANIEL

FRANCOIS SPRIT (1782-1871).


LA PERA LRICA: GEORGE BIZET
(1838-1875).

- ITALIA.
Giaccomo Rossini (1792-1868)
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Giuseppe Verdi (1813-1901)

- ALEMANIA.
Carl Mara Von Weber (1786-1826),
Richard Wagner (1813-1883).

HUGO WOLF (1860-1903).


GUSTAV MAHLER (1860-1911).
RICHARD STRAUSS (1864-1949).

I.- QU ES EL BARROCO EN LA
MSICA?
Los movimientos artsticos no aparecen as, de improviso, sino
que son producto de una serie gradual de transformaciones
que, poco a poco, se van adueando de las formas estilsticas
de una poca hasta hacerse caracterstica del modo de pensar,
de las costumbres, modas y hasta del modo de vivir de los
artistas y de toda la sociedad. As ocurre, por supuesto, con el
"Barroco". En los siglos XIV y XV, toda Europa estaba
empeada en rescatar la sobriedad y sencillez de las fuentes
clsicas griegas y reaccionaba contra la "excesiva
ornamentacin del arte gtico", ya agotado hacia finales del
siglo XIII. Pero as como ocurri con el arte griego, el cual de
la austeridad del clasicismo de Fidias, Mirn y Policleto, pas
a la sensualidad, la gracia, el atrevimiento y la expresividad de
Scopas y Praxteles, para caer luego en la exageracin de las
lneas curvas y de las posturas y al abuso de la expresividad
que signific el helenismo de Lisipo y Polidoro, as mismo, el
renacimiento tuvo que ceder el paso al esplendor del barroco.
El trmino "Barroco" lleva aparejado, en sus principios, cierto
aire despectivo, y es debido a que en el siglo XVIII los
pensadores neoclsicos lo consideraron como desmesurado,
confuso, rebuscado y extravagante, pero hoy admiramos los
efectos de luz y sombra, las extraordinarias perspectivas, las
curvas de sus perfiles, la vastedad de sus proporciones y el
esplendor de sus colores en su pintura; los ornamentos y la
grandiosidad de su arquitectura y las grandes sinfonas, las
extraordinarias peras, la majestuosidad de los oratorios y las

bellsimas cantatas del perodo barroco en la msica.

II.- RASGOS TCNICOS Y FORMAS MUSICALES DEL


BARROCO:
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron
grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el
virtuosismo, as tenemos:
II.I Cromatismo: Ya Nicola Vicentino (1511-1613) haba
tratado de establecer en instrumentos, e incluso en el canto,
diferencias entre tonos con sostenidos y con bemoles, con la
finalidad de restablecer la situacin Helnica empleando
modos griegos. Pero fue Carlo Gesualdo, Prncipe de Venosa
(1560-1613) quien con su escritura y su expresividad
cromtica introduce en sus cantos corales variaciones
cromticas para lograr efectos admirables y completamente
novedosos, anticipando as en tres siglos al "Dodecafonismo"
de Schomberg.

Gioseffo Zarlino (1517-1590), compaero de Gesualdo en las


clases con el maestro Willaert, teoriz acerca de estas
propuestas y renov los conceptos de los intervalos, pero estas
teoras no tuvieron seguimiento por chocar demasiado con las
costumbres y odos de su poca.
II.II Expresividad: En la poca precedente, la polifona haba
causado que el canto coral se hiciera cada vez ms
incomprensible. A principios del Barroco se promulg que la
palabra deba ser entendida completamente, era lo
importante, la msica slo era un acompaamiento que, por
medios sutiles que afectaban el ritmo, la armona y la
distribucin de las voces, destacaba y valoraba las palabras y
la intencin del texto. Es con los aportes de Andrea Gabrieli

(1510-1586),

Luca Marencio (1553-1599) y Claudio Monteverdi (15671643) que se rescata la claridad del texto y el arte del
acompaamiento se enriquece. Con ellos, con la fuerza de su
aliento, su temperamento y sus armonas modernas, la
orquesta cobra importancia y los acordes consonantes y
disonantes se convierten en auxiliares de la meloda, que se
desarrolla con sus clidos colores y una expresividad nunca
antes vista.
II.III Bajo cifrado y bajo continuo: Estos trminos, que en la
prctica coinciden a menudo, consisten en fijar la nota del
bajo e indicar con nmeros el intervalo en que deben sonar o
cantar las otras voces. Muchas veces se escribe la meloda y
se le agrega el bajo cifrado (a esto se le llam bajo continuo),
dejando a las voces intermedias la libertad para moverse
dentro de la armona as sealada.
II.IV Barra de comps: Aunque la barra de comps aparece
por primera vez en la pieza "Musica Instrumentalis" de
Alexander Agricola en 1529 y despus Sebald Heyden la
menciona en 1536, con el nombre de "Tactus" en su libro "De
Arte Canendi" (El arte del canto), como medida del tiempo
que seala el conductor (el director), la medida del tiempo de
manera uniforme en las piezas musicales es un aporte
importantsimo del periodo barroco.
II.V Policoralidad: Andrea Gabrieli, organista de la catedral
de San Marcos en Venecia, siguiendo principios ya
establecidos por su maestro Willaert y basndose en que esa
iglesia tiene coros a ambos lados de la nave central, dividi el
coro en dos partes y altern el canto en uno y otro, como si
estuviesen dialogando. Para eso compuso msica para dos

coros y posteriormente para varios coros simultneos. La


orquesta tambin la dividi y la ampli, logrando una
sonoridad inigualable, as pas a ser de los primeros
compositores para orquesta grande. El estilo policoral
veneciano fue continuado por la escuela romana con un
aspecto algo diferente, ms ntimamente relacionado con la
nueva arquitectura barroca, de efectos magnficos, brillantes
y pomposos. El maestro Orazio Benevoli (1605-1672),
compositor romano, escribi para la corte de Viena una misa
para doce coros a cuarenta y ocho voces, acompaadas de
una masa instrumental, dedicada a la inauguracin de la
catedral de Salzburgo en 1628.
II.VI Intensidad: Fue tambin Andrea Gabrieli uno de los
primeros en dar indicaciones de matices en las partituras,
determinando as la intensidad del sonido y dando origen a
los trminos piano y forte. Esto se pone de manifiesto en su
sonata "Pian' e Forte". Con Johann Stamitz se consolida en
toda Europa el principio de crescendo-diminuendo en sus
"Concerts Spirituels" presentados en Pars en 1751.
II.VII Florecimiento del madrigal: Ya esta forma se vena
desarrollando en el renacimiento, pero en este perodo se va a
sofisticar an ms, sobre todo en su aspecto musical. Con
Andrea Gabrieli, Carlo Gesualdo Prncipe de Venosa (15601613) y Claudio Monteverdi, el madrigal toma un vuelco
brusco y se difunde por toda Italia. Ms tarde toma un auge
inusitado en Inglaterra con William Byrd (1543-1623),
Orlando Gibbons (1583-1625), Thomas Morley (1557-1603),
John Wilbye (1574-1638) y Thomas Weelkes (1575-1623); y
en Alemania con Hans Leo Hassler (1564-1612) que adems
de introducir el Lied, sirve de mediador entre la msica
italiana y la alemana, ya que tuvo percepcin, flexibilidad y
habilidad suficientes para escoger con exactitud las
cualidades que podan ser adoptadas de la msica italiana
para incorporarlas en la de su pas. La diferencia entre esta
nueva forma "Lied" y su contraparte italiana, el "Madrigal"
es que aquel es menos polifnico y mantiene la meloda
principal en la voz superior. Esta forma alemana va a tener su
mximo esplendor en el siglo XVIII con el romanticismo.

II.VIII Separacin en gneros: En el perodo barroco, el


canto, la msica instrumental y la dramtica se separan segn
la razn social que la determina. As surgen los gneros
musicales que en principio se pueden catalogar en tres: la
msica de iglesia, la msica dramtica o de teatro y la msica
instrumental.
Gnero de iglesia: A principios del barroco, la msica
religiosa presentaba una ambivalencia. Por un lado se
pretenda continuar con los patrones renacentistas,
continuando la obra que impuso Palestrina. Por otro lado,
quedaron elementos liberales, principalmente en Venecia,
donde se promulgaba una msica ms variada, con
acompaamiento instrumental. Claudio Monteverdi (15671643), quien gozaba de mucho prestigio como punta de lanza
revolucionaria, recibi el encargo de reinstalar el viejo estilo
polifnico en los servicios de la catedral de San Marcos en
Venecia.
Entre su obra, tiene singular importancia su "Vespro della
Beata Vergine", que consta de trece partes, todas cantadas: un
motete introductorio, cinco salmos, cuatro secciones
denominadas concerto, una sonata y un magnificat. Tambin
es conveniente citar a la obra "La Rappresentazione
dell'Anima e del Corpo " de Emilio de Cavalieri (1550-1602),
la cual est basada en la historia sagrada y cada cantante
representa a un personaje. Se considera a esta obra el primer
Oratorio, forma de la cual hablaremos ms adelante.
Gnero instrumental: Fue en el renacimiento cuando la danza
pas a ocupar un sitio importante en la vida social. Las
principales formas nacidas en el renacimiento fueron la
pavana, que se bailaba ceremoniosamente y con dignidad; y
la gallarda, en tiempo ms rpido, que se bailaba con saltos.
Se hizo costumbre seguir una pavana con una gallarda, este
do de danzas dio origen a otro, de estructura similar, el
passamezzo seguido de un saltarello, y despus se le
incorpor la allemande y la courante. Esto dio origen, por
una parte, a las suites de danzas del perodo barroco, y por la
otra, a la alternancia de lento y rpido a los movimientos del
concerto que trataremos ms adelante. Con la popularidad

que alcanz el teatro en este perodo, se hizo costumbre que


en el entreacto se incorporara un trozo de msica
instrumental que se denomin "intermedi" o "entre act". Con
el tiempo, este trozo pasara a tener cada vez mayor
importancia. Lo mismo ocurri con la opertura, al principio
fueron slo unos acordes fuertes para llamar la atencin del
pblico, avisando que iba a comenzar la funcin. Con el
tiempo fue expandindose hasta llegar a ser una pieza
instrumental prcticamente independiente. As tenemos por
una parte la suite con origen en la danza y la opertura con
origen en el teatro, de ellas dos van a surgir en el Barroco las
formas musicales del concierto, la sonata, la sinfona, la fuga
y la toccata.
Gnero dramtico: Tambin este gnero tiene su origen en la
danza y en el teatro. Ya en el renacimiento se presentaban los
misterios escenificados, los ballets de las fiestas de Borgoa,
el Baile cmico de la Reina en Francia y las danzas
cortesanas escenificadas como las morescas en Espaa y las
fbulas en Florencia. Con el surgimiento de la idea de
interpretar obras teatrales donde los personajes canten sus
parlamentos con acompaamiento musical en lugar de
declamarlos, se inici una revolucin caracterizada por la
aparicin de una influencia totalmente nueva que transform
el arte de la composicin y estableci principios totalmente
opuestos a los que haban servido de gua a los compositores
anteriores. Coincidencialmente, en el mismo ao de la muerte
de Palestrina, 1594, se rene un grupo de artistas e
intelectuales en la casa de un noble florentino, para cantar el
drama de los griegos ponindole notas musicales a la poesa,
de forma que el significado de las palabras fuese interpretado
en forma exacta mediante la ayuda del ritmo y del metro
(recitativo). Este grupo, en el palacio de Giovanni Bardi,
Conte di Vernio (1534-1612), form la Camerata Fiorentina,
con la asistencia de msicos como Jacopo Peri (1561-1633),
Giulio Caccini (1550-1680) y Vincenzo Galilei (1533-1591),
padre del clebre cientfico Galileo, poetas como Ottavio
Rinuccini e intelectuales como el Conde Jacobo Corsi. Ellos
no pretendieron componer melodas hermosas sino expresar
las palabras mediante notas musicales que se elevaban y
descendan al igual que la voz que las recita, de aqu nace el

recitativo. Claudio Monteverdi (1567-1643) es quien va a


darle forma a este gnero con la aparicin de la pera, la
cual se va ha difundir rpidamente por todo el mundo.
II.IX La pera: Si realmente la Camerata Fiorentina tuvo la
intencin, tpicamente renacentista, de hacer renacer la
tragedia griega, el resultado fue algo totalmente nuevo: la
pera, o sea, una obra de teatro en que los actores, en vez de
recitar sus parlamentos, los cantan, y que se emplean tambin
coros, orquesta y, eventualmente, bailes. En el Barroco
temprano nos encontramos en el perodo en que se abandona
el estilo contrapuntstico para reemplazarlo por la monodia
acompaada con armonas o acordes. Bajo este principio se
estrena en Florencia en el ao de 1594, la obra de Jacopo
Peri "Dafne", con libreto de Rinuccini, miembros ya
nombrados de la Camerata Fiorentina. Despus, en 1600, de
estos mismos autores, con la colaboracin de Giulio Caccini,
se presenta "Euridice". Siguen componindose y
presentndose numerosas obras hasta 1607, cuando aparece
el primer gran maestro en este gnero: Claudio Monteverdi,
quien con sus obras "Orfeo" y la "Coronacin de Popea"
difunde el gnero por muchas otras ciudades. Monteverdi cre
peras de gran fuerza dramtica, bella msica y un alto
contenido tico. Treinta aos despus, ya en el Barroco
medio, se inaugura en Venecia el primer teatro destinado a la
presentacin de msica dramtica, el "Teatro San Cassiano",
y a partir de ese momento comienzan a proliferar este tipo de
saln, Roma, Npoles, Miln, tienen cerca de diez teatros
cada una, y muchas otras ciudades cuentan tambin con una
buena cantidad. As el arte dramtico- musical llega a odos
del pueblo y deja de ser un espectculo netamente
aristocrtico. La historia de la pera se va a comportar desde
entonces como un pndulo en cuanto a calidad se refiere, su
difusin desmesurada va a ir en detrimento de su calidad
artstica hasta que aparece algn genio que la eleva, como
pasa con el Barroco medio cuando aparecen Giovanni
Battista Pergolesi (1710-1732), que con su "Serva Patrona"
crea el nuevo gnero de la pera bufa, y Alessandro Scarlati
(1660-1725), su genial continuador; y en Barroco tardo,
Georg Friedrich Haendel (1685- 1759) gran predecesor del

clasicismo.
II.X El Oratorio: Emilio de Cavalieri (1550-1602), tambin
miembro de la Camerata Fiorentina, basado en los principios
de la monodia acompaada, compuso "Rappresentazione
dell'Anima e del Corpo", con largos monlogos y temas
moralizadores sacados generalmente de las Sagradas
Escrituras. En contraposicin a los temas ms mundanos de
la pera, surge este nuevo gnero que dio por ser llamado
Oratorio. A partir del Barroco medio, con la proliferacin de
los teatros de pera, el oratorio se hace ms ntimo y
prescinde de los grandes decorados y vestuarios, sustituye la
sensualidad de aquella por un recogimiento interior y la
accin dramtica por el relato de un narrador. As se permite
el empleo de grandes masas corales, la personificacin de
conceptos abstractos (la bondad, las buenas y malas obras, la
avaricia, la castidad, etc.) y se representan exclusivamente
temas simblicos. El papel que tiene Monteverdi en el
desarrollo de la pera, lo asume Giacomo Carissimi (16051674) en el oratorio, el auge de este gnero no es menor que
el de aquel. El oratorio se presenta en salas, iglesias,
palacios, al aire libre. Su desarrollo es extraordinario y
alcanza su perfeccin con Georg Friedrich Haendel (16851759).
II.XI La cantata: La cantata fue en sus comienzos un gnero
afn y se desarroll de igual forma que el oratorio pero sin
que tuviera que apelar necesariamente al texto religioso, sino
que, por el contrario, frecuentemente aluda a temas seculares
como glogas pastoriles, poesa renacentista variedad de
otros aspectos, de libre iniciativa. La cantata barroca es un
desarrollo en escala aumentada de la cantata de cmara
unipersonal con acompaamiento instrumental. las del mismo
Carissimi son las ms notables del Barroco temprano y es
quien la lleva a la iglesia, logrando notables cantatas a dos
voces e instrumentos con las que obtiene la cantata da chiesa,
algo muy parecido al oratorio y que, en el Barroco tardo, va
a llegar a su mxima expresin con Johann Sebastian Bach.
II.XII La sonata, la toccata y la suite: Como mencionamos
anteriormente, fue con base a la danza y a las operturas de

las obras teatrales que se desarrollan las formas


instrumentales del ricercare, la canzona, la suite, la sonata y
la toccata. As, una danza lenta seguida de otra ms rpida
dar el primer par en que se fundar la suite, unindosele
otras parejas de carcter contrastante con sus figuras
rtmicas y el aire de sus movimientos. Poco a poco esta
sucesin se har regular, hasta alcanzar el apogeo de la
forma que consiste en: Una allemande (con su doble), una
courante (con su doble), una zarabanda (con su doble) y, para
terminar, una giga. El "doble" es la variacin ornamental de
la danza y antes de la giga se pueden anteponer otras danzas
como la gavota, passepied, branle, minu, bourr, rigodn,
chacona, passacaglia, y otras. An no es universal el nombre
de suite, en Italia la llaman tambin "partita" y en Francia, en
especial Franois Couperin (1668-1733), la llama "ordre". La
sonata es una forma parecida a la suite, pero se distingue de
sta en su rigurosidad formal que rige tambin a la sinfona,
el concierto y la mayora de la msica de cmara (bitemtica,
tiempos contrastantes, tonalidad fundamental, coda libre,
etc.). Con Giovanni Gabrieli (1557-1612. Barroco temprano)
se define la sonata en dos especies: la sonata da chiesa,
donde se alternan elementos solemnes, lentos, con otros
movidos, ligeros, tratando de mantener una unidad; y la
sonata da camera, bastante semejante a la suite. Surgieron en
este perodo las sonatas para violn solo o con
acompaamiento de clavecn. Posteriormente surgieron las
sonatas para piano en el Barroco medio con Girolamo
Frescobaldi (1583-1643); y en el tardo se inicia en Alemania
con Johann Kuhnau (alemn, 1660-1722), y alcanza su
plenitud con Bach. La forma de toccata se inici como una
libre interpretacin en un instrumento de teclado, pero
despus se generaliz a todo instrumento solista. se inicia con
amplios acordes a los que siguen pasajes brillantes y de gran
virtuosismo, para terminar con una virtuosa coda, es tambin
con Bach que esta forma alcanza su ms alta expresin.
II.XIII El estilo concertato: Con el ya mencionado Giovanni
Gabrieli, aprovechando las condiciones especiales de la
Catedral de San Marcos de Venecia, aparece un estilo que
pronto va a dominar toda la msica del Barroco: es el
tratamiento de las voces y de las instrumentos que se va a

denominar policoral y que consiste en la oposicin de "solos


univocales" compuestos por masas "monoinstrumentales" en
grupos concertantes, todos ellos tratados como solistas. Esta
oposicin de grupos monovocales respecto a la masa
orquestal considerada como "ripieno" o "tutti", es la base
elemental del "concerto". El sistema armnico reemplaza la
escritura contrapuntstica y consiste en que las partes vocales
son sostenidas simplemente por el bajo continuo.
II.XIII La fuga: Es la forma ms evolucionada del estilo
polifnico. Su principio lo podemos ubicar en la caccia
medieval, sostenido en el canon y pasando por el ricercare,
pero en la fuga las voces tienen la misma meloda, pero
entran de manera escalonada, manteniendo las distancias
invariables; en sta, el tema puede intercambiarse entre una y
otra voz. A su primera parte, exposicin, le sigue otra, el
"desarrollo", en la que se presentan toda suerte de
variaciones al tema expuesto, el tema es explotado segn
todas las tcnicas que el compositor desee, bien sea por
aumentos, disminuciones, transportes, inversiones, etc. En la
tercera, la "re-exposicin", el tema vuelve a su forma original
para terminar con una coda que reafirma la tonalidad de la
pieza. A la primera voz que entra, en la tnica, se le llama el
"comes", la siguiente voz, acompaante, entra en la
dominante y se le llama el "dux", cuando entra la tercera tiene
que hacerlo tambin en el dux, por lo que la meloda vuelve al
primer grado. As, en lneas muy generales, se manejan las
voces en la fuga. La forma definitiva de la fuga la establece
gloriosamente Johann Sebastian Bach, Pero tuvo que pasar
por los dos Gabrieli, Frescobaldi, Scheidt, Froberger,
Pachelbel y Bextehude, entre otros.
II.XIV La sinfona: El trmino sinfona tiene en un principio el
mismo significado que sonata: ambos trminos se usaron para
designar piezas de solistas o de orquesta, sin forma estricta.
El primer movimiento de suites alemanas tambin recibe el
nombre de sinfona, lo mismo que la opertura de las obras
dramticas musicales y los intermezzi. Cuando en el campo de
la composicin termina el perodo contrapuntstico y se inicia
el perodo meldico-armnico, la sinfona consigue su poca
cumbre. Se inicia su historia propiamente dicha con Johann

Stamitz (1717-1757), compositor alemn del Barroco tardo,


introduciendo en su clebre orquesta de Mannheim la
novedad sensacional del crescendo y diminuendo, con el cual
se supera, definitivamente, la tcnica del bajo continuo, y sin
lo cual sera inconcebible la msica del perodo clsico.
Stamitz es considerado el gran precursor de Haydn y de
Mozart.

III.- PERODOS DEL BARROCO: El

Barroco se
puede subdividir en tres perodos: Barroco
temprano (1580-1630), Barroco medio (16301680) y Barroco tardo (1680-1730).
III.I Barroco temprano: El Barroco temprano se caracteriza
por los intentos de la Camerata Fiorentina de hacer de la
msica un auxiliar emotivo del texto, buscaron evitar que por
la polifona se atendiera a la parte musical y se descuidara lo
que se estaba diciendo, por eso fueron partcipes de la
monodia acompaada, tratando que con la msica se le diera
efectos emotivos al discurso.
Por otra parte, el gnero dramtico en la msica comenz su
desarrollo, se abandonaron los antiguos modos y se impuso el
sistema tonal con los tonos mayores y menores. Con base a la
danza y a las operturas de las obras teatrales, se
desarrollaron las formas instrumentales del ricercare, la
canzona, la sonata y la toccata y, en la msica cantada
apareci la diferenciacin entre aria, airoso y recitativo. Con
todo esto las orquestas empezaron a interpretar su msica en
grandes espacios y al aire libre, con lo que crecieron en
tamao y sonoridad. Lo mismo ocurri con los coros, que
tuvieron que adaptarse a los espacios grandes, diferentes a
los salones donde se acostumbraba a presentarse y
aumentaron su nmero (policoralidad) y la cantidad de sus

integrantes (coros de muchas personas). Entre los ms


importantes maestros de este perodo cabe sealar:

En Italia:

Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio Caccini(1550-1680): Dos


importantes miembros de la Camerata Fiorentina. Caccini fue
tambin terico e introdujo el bajo cifrado. Jacopo Peri
present en 1597 la primera pera "Dafne" con libreto del
poeta Ottavio Rinuccini y basada en los cuentos de la
"Metamorfosis" de Ovidio y en el 1600 Peri y Caccini
presentaron "Euridice" con libreto tambin de Rinuccini y
basada en el mito griego de Orfeo y Euridice, es la primera
pera que se conserva, ya que "Dafne se encuentra perdida.
Compusieron siempre en el estilo mondico acompaado y
sus peras fueron basadas en el recitativo.

Claudio Monteverdi (1567-1643): Sobresaliente compositor


de madrigales y de peras. Domina por igual el viejo estilo

polifnico y la nueva corriente de monodia acompaada, por


eso se considera el puente entre los dos estilos. Fue un
verdadero revolucionario tanto en el trata de las voces como
en la instrumentacin orquestal. En 1607 estren su pera
"Orfeo", sobre el mismo mito griego de "Euridice" y con
libreto de Alessandro Strigo. Aqu rene en forma muy
equilibrada todos los elementos de la pera: msica, lirismo,
drama, actuacin, danza, movimiento escnico, vestuario,
decorados, iluminacin y efectos teatrales; introduce la
orquesta con clave, cuerdas y vientos y asocia algunos
personajes con instrumentos especficos, alternando pasajes
recitativos, en los cuales avanza la accin, con arias, donde
predomina lo dramtico.

Girolano Frescobaldi (1583-1643): Mximo representante de


la msica instrumental de este perodo. El Concilio de Trento,
celebrado en Roma entre los aos de 1562 y 1563, trat y
dispuso importantes reformas graves en asuntos relacionados
con la msica religiosa, as que en esta ciudad no se pudo
desarrollar, con la rapidez de otros sitios, la msica
dramtica, por lo que los compositores tuvieron que hacer
mayor nfasis en la msica instrumental. Frescobaldi fue
creador de las formas toccata, al ricercare y a la canzona,
formas que a su vez abrirn el camino al capriccio y a la
fantasia .

Giovanni Gabrieli (1557-1612): Mximo representante de la


msica sacra de este perodo. Fue alumno de su to Andrea
Gabrieli, y escribi, en el estilo grandioso de la poca,
madrigales, piezas para coro y para rgano y canto y
"Sinfonas Sacras" (piezas instrumentales con el mismo
significado de sonata, no es la sinfona que conocemos hoy
en da), son importantes sus aportes en el campo de la
sonata, el ricercare y la fuga. Fue uno de los primeros en
hacer indicaciones de intensidad, como en su "Sonata Pian'
e Forte".

Claudio Merulo (1533-1604): Notable compositor de motetes,


misas y madrigales. Fue tambin constructor de rganos y
editor. Cre muchas innovaciones tanto en la tcnica como en
el estilo.

Carlo Gesualdo, Prncipe de Venosa (1560-1613): Se


caracteriz por el empleo del cromatismo, lo que le confiri
una expresividad muy moderna para la poca. Compuso
madrigales y otras composiciones a capella para coros, cuyo
dinamismo y expresividad son ejemplos importantes de la
teora de los afectos. Gesualdo compuso msica para coros a
cappella, dando importancia al texto pero reforzando la
expresividad por medio del uso de disonancias y variaciones
cromticas en los cuales todos los acordes imaginables
pudieron ser insertados en cualquier tonalidad mayor o menor
sin destruir el efecto de la misma, sus progresiones cromticas
se podran atribuir, fcilmente, a la msica del siglo X X .
En Alemania:
La educacin tradicional vara en sus ms elementales
conceptos con la Reforma Luterana, se escapa del control de
los monjes cultos y de las escuelas conventuales y se hace ms
humanstica. Surgen nuevos conceptos en los programas
regulares de educacin y la nueva Gymnasia incorpora los
estudios humansticos, no slo en las universidades, sino
tambin en la instruccin elemental. Martn Lutero fue un gran
amante de la msica y la consideraba un don divino y un
excelente vehculo para trasmitir las enseanzas de la fe. Su
deseo se vio cumplido al proliferar las escuelas de msica,
cada iglesia tena su propia Kantorei (Cantora), fue en una de
estas, la de Leipzig, donde siglos ms tarde iba a surgir el
genio de Bach.

Hans Leo Hassler (1564-1612): Todo esto comienza a dar


frutos en la segunda mitad del siglo XVI, cuando comienzan a
aparecer documentos de la nueva cultura musical, as surgen
msicos como por ejemplo Hans Leo Hassler, quien supo
conciliar la influencia italiana con los mejores rasgos del arte
alemn.

Johann Herman Schein (1586-1630) : Fue el antecesor de


Bach en la Cantora de Santo Toms. Tambin se nota en l la
influencia italiana, y como Hassler combin el nuevo estilo
mondico extranjero con la msica tradicional y el idioma de
su pas y con los sentimientos protestantes. Compuso ante
todo bellas canciones, motetes y suites.

Samuel Scheidt (1587-1654): Junto con Schtz y con Schein


es considerado ilustre precursor de Bach, fue el ltimo de los
llamados las tres grandes "S" de la msica antigua alemana.
Su msica entra en los perodos temprano y medio del
Barroco. Compuso extraordinarias piezas corales a las que
les dio forma organstica, numerosas fugas y tocatas y dio

firmes bases a la variacin.


En Inglaterra:
Muy injustamente se ha considerado a Inglaterra un pas sin
msica. Desde siglos atrs encontramos manifestaciones
polifnicas tempranas en arduo cultivo de la msica sacra.
Msicos como John Dunstable reclaman para s una posicin
importante en la msica medieval. En el Barroco temprano
nos encontramos con msicos de renombre mundial que
hicieron aportes importantes en el nuevo concepto de la
monodia acompaada:

Willian Byrd (1543-1623), organista de la corte y excelente


compositor de madrigales, innovador en la msica para una
especie de clave muy usado en ese pas, el virginal.

John Dowland (1562-1626): Clebre virtuoso del lad y


uno de los ms renombrados compositores de su poca. Sus
madrigales y sus danzas fueron muy difundidas por toda
Europa.

John Bull (1563-1628): Organista de fama y gran


compositor para instrumentos de teclado.

Orlando Gibbons (1583-1625): Doctor en Msica de la


Universidad de Oxford. Compuso numerosas obras para
cuerdas y para virginal. Madrigales, motetes, msica
religiosa y la msica para la boda del Rey Carlos I.
III.II Barroco medio:
La pera, iniciada por la Camerata Fiorentina para rescatar
la antigua tragedia griega, resulta en una forma
absolutamente novedosa que cobra auge en toda Europa.
Despus de Florencia, fue en Venecia donde primero se not
esta expansin, luego vinieron otras ciudades y otros pases,
en Venecia se inaugura el primer teatro destinado a la
presentacin de peras (San Cassiano, 1637) y rpidamente
es seguido por numerosos teatros ms en la misma Venecia, en
Roma, Milano y Npoles, donde llegan a tener ms de diez
cada una de estas ciudades. Lo que antes se consideraba un
arte elitesco, propio de los salones y las cortes, se hace
alcanzable por las grandes masas populares. Pero esto hace
que el nivel artstico se sacrifique en funcin de la difusin
popular. A partir de ese momento la historia de la pera se
bifurca, por un lado se interpreta la pera como drama de
hondo sentido moral y subordinando la msica a un
desarrollo lgico de la accin, muy propio de los principios
establecidos en el Barroco; y por el otro, el goce sensual de
melodas y voces, en un fantstico desarrollo del bel canto en
bsqueda del lucimiento virtuoso y en detrimento del sentido
dramtico.
Por otra parte, el oratorio para entonces renunci a todo tipo

de decorado, convirtindose en una forma de concierto.


Tambin en este perodo se crea la pera bufa. Giovanni
Battista Pergolessi estrena en Npoles "La Serva Patrona",
llevando el gnero literario de la comedia a la msica, es
decir separando la pera en dos diferentes gneros, como
ocurre en la literatura: la tragedia y la comedia. Muy pronto
se difunde este nuevo gnero por toda Europa, en especial en
Francia donde con base a ella surge la opera comique, de
carcter algo dramtico, pero muy relacionada con la
comedia y que contrasta enormemente con lo que hasta el
momento estaba en boga, que en lo, sucesivo se le llamar
pera seria.
Tambin en este perodo se difunde profusamente la
utilizacin de instrumentos de teclado como solistas, por
ejemplo, se difunde el uso del clavicordio y del violn. La
difusin tan grande del clavicordio en este perodo se puede
atribuir a dos factores primordiales: este instrumento permite
una gran riqueza armnica ya que simultneamente se pueden
ejecutar cuatro o ms voces, algo que no se puede hacer con
los instrumentos de la familia del violn ni los de viento, y por
otra parte, ya para esta poca se contaba con la escritura en
dos pentagramas, uno para cada mano, que se presta
maravillosamente para este tipo de instrumento. Par el lad
se continu usando la tablatura, sistema que an se usa para
la msica popular. Y el violn solista surge de la consolidacin
de la forma del concierto solista.
de sus voces, as no se realizaba el natural cambio de voz que
opera en los varones en la pubertad. Los castrados obtenan
una posicin social extraordinaria, los colmaban de honores y
ganaban sumas fabulosas. Los nombres de Carlo Broschi
(1705-1782) mejor conocido como Farinelli, Marchesi, Vittori
y Cafareli, se mencionan en esa poca como hoy hablamos de
Plcido Domingo, Pavarotti y Carreras. Esta prctica que
hoy nos parece aborrecible, perdur hasta finales del Barroco
y se consider muy natural en su poca.
Entre los principales exponentes en este perodo tenemos:

En Italia:

Bartolom Cristfori (1655-1731): En 1711 invent un


instrumento que llam "Clavicmbalo col Piano e Forte",
despus llamado piano, con el que se puede producir, a
voluntad, sonidos fuertes o dbiles, con lo que le asegur su
supremaca sobre todos los instrumentos de teclado.

Giacomo Carissimi (1605-1674): Uno de los primeros


compositores importantes de cantatas y oratorios. Fue
miembro de la Camerata Fiorentina y seguidor de
Monteverdi. Fue profesor de Alessandro Scarlatti y siempre
vivi en Roma.

Francesco Cavalli (1602-1676): Es otro seguidor de


Monteverdi. Cantante de la catedral de San Marcos y
compositor de ms de 40 peras, todas ellas llenas de
armonas complicadas, dando importancia al ritmo y al
recitativo. Sus decorados, lo pintoresco y lo dramtico
tuvieron excelente aceptacin tanto en Italia como en

Francia, donde fueron presentadas varias veces, con la


presencia del autor. Entre sus peras podemos mencionar
"Didone", "Egisto", "Xerse y Ercule amati", "Giasone" y
"Coriolano". Tambin compuso msica religiosa, entre otras,
su famosa misa de Requiem.
Luigi Rossi (1598-1653): Compositor de origen romano, viaj
a Pars, y con la colaboracin de Marco Antonio Cesti (16231669), cre la pera internacional de corte. En sus
composiciones se observa su clara influencia de Monteverdi
por el uso del aria y el recitativo. Se destaca por el uso del
ritornello y de la sinfona instrumental. Junto con Carissimi
es uno de los mximos exponentes del gnero cantata que
posteriormente se va a desarrollar en toda su plenitud el
perodo Barroco tardo.
Giovanni Battista Vitali (1644-1692) y Tommasso Antonio
Vitali (1665-1747): Estos violinistas y compositores, padre e
hijo, son los ms caractersticos representantes de la msica
instrumental de la escuela boloesa. Ambos fueron virtuosos
violinistas que gozaron de merecida fama en su poca. Sus
composiciones fueron generalmente para violn solista y con
acompaamiento orquestal dirigida por ellos mismos.
En Alemania:

Henrich Schtz (1585-1672): Se puede considerar el primer


gran compositor de Alemania, basado en los aportes de
Hassler y tambin con la influencia italiana, surge el autor
de la primera pera Alemana, "Dafne", que se encuentra
extraviada, pero su produccin principal se halla en el
campo religioso, ya que sigue las intenciones de Lutero de
ensear la religin por medio de la msica. Discpulo de
Giovanni Gabrieli en Venecia se destaca en la composicin
de oratorios y madrigales. Entre sus obras cabe mencionar

"Historia de la Resurreccin", "Oratorio de Navidad",


pasiones segn San Mateo, San Lucas y San Juan, sinfonas
y conciertos sacros y muchos cantos individuales y corales.

Johann Jakob Froberger (1616-1667): Uno de los ms


destacados discpulos de Frescobaldi, y como ste, dedic su
talento a la msica instrumental. Compuso las primeras suites
para clave tambin uno de los primeros en componer una
fuga. Fue gran interprete de la msica para el clave y el
rgano. Dio conciertos en Londres, Pars, Bruselas y en
muchas ciudades alemanas. Entre su produccin se
encuentran numerosos y muy importantes piezas para clave,
como fantasas, canzonas, toccatas, partitas y caprichos.

Dietrich Buxtehude (1637-1707): El principal desarrollo del


rgano como instrumento solista se debe a este compositor
alemn, y al igual que el francs Couperin dedic a ese
instrumento gran parte de su produccin. Fue el primero que
organiz conciertos pblicos en las iglesias, a uno de ellos, fue
al que asisti el joven Johann Sebastian Bach, quien para ello

camin 300 kilmetros desde Arnstadt hasta Lbeck


En Francia:
En este pas, la aficin al clave creci an ms que en Italia,
en este perodo se destacaron en ilustre lnea Jacques
Champion de Chambonnires y Jean-Henri d'Anglebert y
Louis Couperin, para culminar a fines del barroco con
Franois Couperin El Grande. Tambin la pera se desarrolla
bajo el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, quien cont con el
florentino Jean-Baptiste Lully para crear el movimiento
operstico francs.

Robert Cambert (1628-1677): Fundador de la pera de Pars y


compositor de las primeras obras de este gnero ""Pomone" y
"Penas y Placeres del Amor", en idioma francs y en las cuales
fija la "ouverture" con orden de movimientos contrario al de la
"sinfonia dinanzi il drama" de los italianos, o sea, fija el orden
lento-rpido-lento. Lully desplaza a Cambert debido a un
fracaso econmico que ste tiene y es muy aprovechado por el
florentino, entonces Cambert, desilusionado, se traslad a
Londres, donde fund otra empresa lrica sin mayor relevancia
y muere all en forma misteriosa.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Nacido en Florencia,


artista de circo, maromero, bailarn, titiritero y cocinero, se
traslada a Pars en 1672 e ingresa a la corte del Rey Sol como
ayudante de cocinero. Rpidamente logra granjearse la
simpata del Rey quien lo nombra superintendente de la
msica de cmara. Comienza presentando ballets con aires de
estilo italiano y donde l mismo acta, pero muy pronto

incorpora la comedia con libretos de escritores de la talla de


Moliere. Poco despus abandona la comedia y se dedica a
presentar peras y funda la comedia lrica francesa,
consiguiendo crear un estilo lrico propiamente francs, en el
cual, partiendo de la tragedia, incluye escenas de gran pompa
y fastuosos bailes que acompaaron a la pera francesa
durante los dos siglos siguientes. Al estrenarse en Pars "La
Serva Patrona" de Pergolessi, se despert una fuerte rivalidad
entre los partidarios de Lully, apoyados por el Rey y por el
Cardenal Richelieu, y los partidarios de Rameau, apoyados por
la Reina y los enciclopedistas. Estas escaramuzas se dieron a
llamar La guerre des bouffons, donde triunfaron, finalmente,
los partidarios del gran msico Jean-Phillippe Rameau (16831764) a quien mencionaremos ms adelante. La importante
obra de este advenedizo aventurero, que puede situarse entre
los perodos medio y tardo del barroco, radica en que es el
verdadero instaurador de la pera en Francia.
III.III.- Barroco tardo:
En este perodo se consolidan los dos modos mayor y menor
que van a regir la msica occidental hasta la aparicin del
atonalismo en nuestro siglo XX. La supremaca en la pera
seria pasa de Italia a Alemania e Inglaterra mientras que en
Npoles y en Francia triunfa la pera bufa. En toda Europa se
consolida el concerto grosso y el concerto solista, as como
tambin sus equivalentes en la sonata: el ensemble y el solo.
El oratorio y la cantata contina su ascenso dentro de la
msica de iglesia.
El trmino concertato comenz a emplearse entre 1680 y
1700, para referirse al contraste entre grupos de instrumentos o
entre instrumentos y voces, efecto novedoso que ya haba
aparecido en la msica de Monteverdi. Ese concepto se
extendi a lo que se denomina concerto grosso, donde un
grupo de instrumentos principales, concertino, contrasta con el
resto de la orquesta, tutti o ripieno. El concertino comenz con
dos violines y bajo continuo (cello y clave) que formaban el
tro sonata. Despus fue variando hasta llegar a lo que
conocemos como concerto o concierto en el uso moderno
desde finales del siglo XVIII, composicin para orquesta e

instrumento solista. El ejemplo ms antiguo lo encontramos en


las "sinfonie" para diversos instrumentos de Alessandro
Stradella (1645-1682) pero los primeros con el nombre de
concerto le corresponden a Arcangelo Corelli, quien fue
seguido por Giuseppi Torelli (1658-1709), Tomasso Albinoni
(1671-1750) y otros, para llegar al ms grande compositor de
concerti Antonio Vivaldi.
En Italia:

Giovanni Battista Pergolessi (1710-1736): En su corta vida


cre bella msica religiosa como un "Stabat Mater" para
voces femeninas con acompaamiento de cuerdas. Escribi
tambin misas y oratorios. Su intermezzo llamado "La Serva
Patrona" provoc en Pars, en 1752, la clebre "batalla de
los bufones", y dio paso al surgimiento, en Francia, de la
pera bufa.

Alessandro Scarlatti (1660-1725): A este compositor se debe


el surgimiento de la escuela napolitana y la institucin de la
obertura italiana con su esquema rpido-lento-rpido. Dej

115 peras, 200 misas, 660 cantatas y 20 oratorios.

Domenico Scarlatti (1685-1757): Hijo de Alessandro y como


l, uno de los msicos ms famosos de su tiempo.
Contemporneo de Bach y de Haendel pero con un estilo
ms moderno que los alemanes, prepara en muchos sentidos
la msica de Mozart. Dej 550 sonatas para clavecn.

Arcangelo Corelli (1653-1713): Uno de los ms grandes


msicos de todos los tiempos y pueblos. Es el mximo
exponente de la msica para violn y director de orquesta de
cuerdas de su poca. Super el estilo virtuoso, un tanto
superficial, por una honda expresin de sentimientos. La
influencia de Corelli sobre las generaciones subsiguientes es
considerable, Bach y Haendel le deben muchsimo. Se
considera el creador de los concerti grossi. Adems compuso
maravillosas sonate di chiesa, sonate di camera y para violn
solo, msica tcnicamente magistral y de hondas y nobles
expresiones, reflujo de una poca y una sociedad cultsimas.

Antonio Vivaldi ((1678-1741): Al igual que sus colegas,


compuso series de doce conciertos entre los cuales se
destacan "L'Estro Armonico", "La Stravaganza", "Il Cimento
dell'Armonia e dell'Invenzione" (los primeros cuatro de stos
son las famosas "Cuatro Estaciones") y "La Cetra". Vivaldi
compuso ms de 600 conciertos para todos las instrumentos
de su poca, pero especialmente para violn o grupos de
violines. Compuso tambin 40 peras (pocas han llegado a
nuestros das), 3 oratorios, 38 cantatas y mucha msica
religiosa, como su clebre "Gloria". El plan del concierto,
rpido-lento-rpido manteniendo la misma tonalidad y el uso
del ritornello tuvo enorme influencia en la msica de Bach,
quien transcribi varios de sus conciertos.
En Francia:

Franois Couperin (1668-1733): Miembro de una familia de


notables msicos, lleg a poseer una fama mayor que ellos y
por eso se le conoci con el apodo de "El Grande". Es el
representante ms distinguido del Rococ francs, o sea, del
estilo galante, sobre todo en el clavecn. Al mismo tiempo se
insina en su obra una idea de descripcin musical o de
programa. Bach, que aprendi en otros terrenos de los
italianos (Corelli, Vivaldi), tom a Couperin por modelo en la
composicin de danzas francesas. Sus cuatro tomos "Piezas
de Clavecn" merecen hoy en da su estudio y son acabados
retratos de una poca de sumo refinamiento social y con un
contenido sumamente expresivo.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Es considerado el padre


de la armona moderna ya que recopil y elabor reglas para
el dualismo tonal en modos mayores y menores, estableci
muchas de las reglas fundamentales que sirven de base para
la armonizacin, como la de las octavas y quintas paralelas u
ocultas, etc., que slo quedan sin sentido en la msica atonal
planteada por Schoemberg en nuestro siglo XX. Adems de
sus libros "Tratado de Armona y sus Principios Naturales",
Rameau compuso numerosas piezas lricas y ballets:
"Hippolyte et Arice", "Las Indias Galantes", "Cstor y
Plux", "Dardanus", "Zais" y otras.
En Inglaterra:

Henry Purcel (1658 59-1695): Fue el creador nacido en


Inglaterra ms importante durante siglos. Su pera "Dido y
Eneas" es el aporte ms notable de Inglaterra a la temprana
pera. Tambin compuso msica incidental para obras de
teatro "El Rey Arturo" y mucha msica instrumental: sonatas,
fantasas, msica para rgano y para piano, corales. A su
muerte fue enterrado en la Catedral de Westminster, siendo el
primer msico en recibir tal honor. Despus de l se extingui
por muchos aos la creacin musical inglesa.
En Alemania:
En este perodo, Alemania consigue la supremaca musical
que perdurar durante varios siglos con compositores como
Teleman, Haendel y Bach, y luego con Haydn, Mozart,
Beethoven y una cadena de genios que nos llega hasta
nuestros das.

Georg Philipp Telemann (1681-1767): naci en Magdeburgo,


Alemania, y muri en Hamburgo a la edad de 86 aos. Fue el
compositor alemn ms famoso de su generacin incluyendo
a Bach y a Haendel. A los 12 aos escribi su primera pera.
En el ao de 1700 ingres a la Universidad de Leipzig para
estudiar Idiomas, Ciencias y Derecho. En esa misma poca,
escribi muchas peras para el Teatro de Leipzig y se le
comision el difcil trabajo de escribir composiciones
originales para la Iglesia de Santo Toms, a razn de una,
cada dos semanas. En 1704 ocup el cargo de organista de la
Iglesia Nueva en Leipzig y Maestro de la Capilla del Prncipe
Promnitz, en Francfort. Fue gran amigo de Juan Sebastin

Bach, cuya influencia se deja sentir en sus obras. Desde 1721


y hasta su muerte se desempe en Hamburgo como Director
Municipal de Msica. En 1722 rechaza el cargo de Chantr
en la Iglesia de Santo Toms de Leipzig y en su lugar fue
elegido su amigo Bach. Hamburgo le debe a Telemann un
extraordinario florecimiento de su vida musical, all fund un
coro, organiz conciertos estables, hizo construir una sala y
edit la primera revista musical alemana, llamada El Fiel
Maestro de Msica. Sus obras ascienden a una cantidad
increble: 40 peras, 600 composiciones orquestales; tales
como oberturas, suites, conciertos, serenatas; 44 pasiones, 33
oratorios; cantatas y motetes para 12 aos completos,
calculando uno, por cada Domingo o Feriado, 700 arias,
msica de cmara en enorme nmero y para toda clase de
instrumentos. Telemann dominaba con gran facilidad el
contrapunto, pero no aport ninguna composicin original a
la teora de la msica. Despus de su muerte, su fama declin
con sorprendente rapidez; fue considerado un polgrafo de
formidable tcnica, pero carente -tanto en estilo antiguo
polfono, como en el moderno galante- de verdadera
grandeza y profundidad. Sin embargo, en el segundo tercio del
siglo XX, comenz un movimiento de renacimiento en pro de
su obra, pero mucho menos fuerte que el que se realiz a
favor de Haendel, con lo cual se pudo llevar a conocer gran
parte de su obra a un vasto sector de pblico.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Es reconocido


universalmente como el ms grande de los compositores del
Barroco, y uno de los ms grandes de todos los tiempos. En
contraste con Haendel y Teleman, Bach no compuso ninguna

pera, pero su msica cantada o instrumental lleg a un nivel


de perfeccin que se haca imposible imitar o mejorar. Por
eso se considera el fin de un perodo, de un idioma en el que
ya nada nuevo quedaba por decir. l mismo se consider un
msico religioso, y compona siempre "a la gloria de Dios",
por lo que no buscaba la aprobacin de un monarca o de un
mecenas, ni siquiera del pblico, su obra era para Dios y
para s mismo. Su obra fue muy extensa. Por ejemplo,
compuso una cantata para cada domingo de casi cuatro aos,
la mayora para cantante solista, coro y orquesta pero
tambin las hay para grupos ms reducidos. Su "Magnificat"
de grandes proporciones, la "Misa en Si Bemol", la "Pasin
segn San Juan", la "Pasin segn San Mateo" destacan ms
que ninguna otra obra. Tiene tambin algunas cantatas
seculares como "Cantata Campesina", "Cantata del Caf",
"Weich Nur" (para bodas) siempre en latn y "Non sa che sia
dolore" en italiano. Para msica instrumental cabe destacar
sus preludios "El Clave Bien Temperado" donde tiene uno
para cada tonalidad, sus partitas, suites francesas, sus
famosas variaciones "Goldberg", sus fugas y tocatas, y
muchsimo ms. Lo asombroso de Bach no es su cantidad (que
de por s es enorme), sino el hecho de que permanece en el
repertorio de todos los solistas o conjuntos del mundo,
durante ms de dos siglos. Para comprender este fenmeno se
podran escribir largos libros, o simplemente admitir que su
inventiva, su genialidad, su conocimiento ntimo de cada uno
de los instrumentos, su perfeccin de estilo y la belleza de sus
melodas, todo esto y ms, son el producto de una inspiracin
y una genialidad divina.

Georg Friedrich Haendel (1685- 1759): Este genial


compositor nacido en Halle, cerca de Leipzig, Alemania,

trabaj mucho en su pas, pero fue en Inglaterra donde


realmente compuso sus obras ms maravillosas, fue all donde
muri y es all donde reposan sus restos. Su enorme
importancia en la msica es que supo coordinar las tres
influencias de la msica de la poca: la italiana, la alemana y
la inglesa, las cuales une con singular maestra,
convirtindose en un verdadero cosmopolita del Barroco,
manteniendo una alta originalidad y reflejando ese
eclecticismo musical que ha caracterizado la msica inglesa
hasta nuestros das. Su obra abarca todos los gneros del
Barroco, incluyendo peras tanto en alemn como en italiano,
y algunas traducidas al ingls bajo su estricta supervisin.
Compuso oratorios, entre los que destacan "Judas Macabeo"
y, el ms clebre de todos, "El Mesas". Entre su msica
orquestal cabe destacar "Msica Acutica", "Msica para los
Reales Fuegos Artificiales" y 18 concerti grossi. Numerosas
sonatas y tros de cmara, y muchas ms.

PRECLASICISMO.

EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO


SENSITIVO.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS


ESTILOS:
o DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
o WILHELM FRIEDEMANN BACH (17101784).
o CARL PHILIPP ENMANUEL BACH (17141788).

EL GNERO SINFNICO.
o SINFONISTAS ALEMANES.

JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL


CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII.
LA PERA.
o CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (17141787): EL ESTILO OPERSTICO
INTERNACIONAL.
CLASICISMO MUSICAL.

GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).

GENERALIDADES.
La palabra "clsico" tiene una doble significacin. Por una
parte, designa una determinada postura ideolgica y
estilstica, y por otra, lo "clsico" comporta un significado
valorativo como sinnimo de perfeccin, de culminacin y de
ejemplo sin par. El trmino msica clsica se presta a cierta
confusin. Generalmente se aplica a la msica de arte
diferencindola as de la de origen folklrico o popular. La
palabra "clsica" en su definicin ms amplia, se aplica a
una obra de cualquier naturaleza (particularmente de arte),
que se considera como modelo digno de imitacin: en la
msica, por ejemplo, por su estructura temtica, por la
relacin de tonalidades, por la alteracin de ritmos, por el
uso de cambios de dinmica (intensidad del sonido), por el
"color" orquestal, todo esto dentro de un marco
aparentemente bien definido y con reglas aparentemente
claras.
Hacia 1720 comienza a desarrollarse un nuevo estilo que
desbancar al dominante hasta ese momento. Es as como a
mediados del siglo XVIII se produce una reaccin neoclsica
frente al barroco (los msicos ms jvenes consideraban al
contrapunto de este perodo demasiado rgido e intelectual).
El pensamiento y la esttica neoclsicos buscan la sencillez y
la pureza, para lo que se toma como ejemplo los ideales del
clasicismo grecorromano. El neoclasicismo se extendi por
Europa y Amrica desde mediados del siglo XVIII hasta el
primer tercio del XIX; y es la mitad del siglo XVIII, la que
aparece como momento decisivo en el paso del barroco al
clasicismo. Que en el ao 1750 se produjera el fallecimiento
de Bach es fortuito y al mismo tiempo simblico. Con su
muerte acab, sin duda alguna, una poca.
Para comprender la msica de este perodo, tienen especial
importancia algunos aspectos de la vida y el pensamiento del
siglo XVIII. Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo
movimiento conocido como "la Ilustracin" se inicia como
una rebelin del espritu; una rebelin contra la religin

sobrenatural y la iglesia, a favor de la religin natural y la


moralidad prctica; contra la metafsica, a favor del sentido
comn, la psicologa emprica, las ciencias aplicadas y la
sociologa; contra la formalidad, a favor de la naturalidad;
contra la autoridad, a favor de la libertad del individuo; y
contra el privilegio, a favor de la igualdad de derechos y la
educacin universal. Por consiguiente, la ndole de la
Ilustracin fue laica, escptica, emprica, prctica, liberal,
igualitaria y progresista; de una idea natural, es decir, la de
que la naturaleza y los instintos o sentimientos naturales del
hombre crean la fuente del verdadero conocimiento y de la
accin justa. La religin, los sistemas filosficos, las ciencias,
las artes, la educacin, el orden social, se juzgaban todos
ellos en funcin de cmo contribuan al bienestar del
individuo.
Desde el punto de vista musical, estos cambios sociales
tuvieron gran trascendencia. La msica de la corte, poco a
poco se fue convirtiendo en msica de la burguesa,
trasladando su sitio de ejecucin primero de los palacios a los
salones de ricos burgueses y luego a las salas de concierto
pblicas, lo cual transform la relacin entre el msico, en
particular el compositor, y su pblico. Las implicaciones en la
composicin propiamente dichas son diversas. Del
contrapunto cerebral y estudiado, se pasa a una homofona
ms natural y ms accesible a un pblico mayor. En la pera,
de lo artificioso, se pasa a lo natural, siguiendo el patrn ya
iniciado en la pera buffa napolitana. En los espectculos en
general, de la gracia y la elegancia cortesanas, se pasa al
drama humano, con cada vez mayor nfasis en los
sentimientos. Y desde el punto de vista del artista, del orden
aceptado e inalterable, se pasa al individualismo heroico ,
capaz de vencer todos los obstculos.
Lo esencial de la msica clsica, era conmover y agradar, a
travs de la armona. En consecuencia, es posible describir de
la siguiente manera el ideal de mediados y fines del siglo
XVIII: su lenguaje deba ser universal, y no estar limitado por
fronteras nacionales; deba ser noble y entretenido; deba ser
expresivo (dentro de los lmites del decoro); deba ser
equilibrado, as como natural (despojado de complicaciones

tcnicas). Los maestros de este perodo fueron Gluck, Haydn,


Mozart y el joven Beethoven.

PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO
SENSITIVO.
La reaccin contra el estilo barroco adopt formas diferentes
en Francia, Alemania e Italia. El estilo Rococ se cultiv
sobre todo en Francia, y la expresin francesa Style Galant
(estilo galante) se utiliza a menudo como sinnimo de Rococ.
En Francia esta nueva corriente est representada por el
compositor Francois Couperin. En el se destacaba la textura
homfona, esto es, una meloda acompaada con acordes.
Esta meloda se ornamentaba con adornos como el trino.
El estilo expresivo, que surgi un poco ms tarde y que se
asoci principalmente con los compositores alemanes, se
designa a menudo, literalmente, estilo sensible o sensitivo.
ste abarca un campo ms amplio de contrastes emocionales
que el estilo galante, que tenda a ser elegante o agradable.
Los compositores alemanes escribieron por lo general obras
ms largas que los franceses y utilizaron varias tcnicas
puramente musicales para darles unidad.
En ambos estilos, el bajo pierde todo vestigio de conduccin e
independencia contrapuntstica, convirtindose simplemente
en un apuntalamiento de la meloda, mientras que las voces
intermedias, son mero relleno armnico.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS ESTILOS:
DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
Principal compositor italiano para teclado del siglo XVIII
(estilo Rococ). Hijo del clebre Alessandro Scarlatti. Su
msica es especficamente clavecinista. Scarlatti ejerci una
influencia decisiva en la evolucin de las tcnicas de teclado
que se han convertido en los pilares bsicos de la

composicin para ese tipo de instrumento; adems, fue el


primer compositor que utiliz determinados recursos como los
arpegios y la repeticin rpida de una misma nota. Sus
sonatas (composiciones para teclado), son todas piezas breves
caracterizadas por hallarse en ellas, cualquier matiz
imaginable de la sonoridad del clave o cualquier recurso de
su tcnica, as como por su virtuosismo de serenos
movimientos a la manera de pastorales, y por sus dificultades
formidables en lo que respecta a la composicin. Muchas de
estas piezas son de ritmos danzantes italianos, portugueses y
espaoles. La textura de las mismas es homfona, escrita a
dos voces, a veces con sbitos contrastes de tonalidad. La
vitalidad rtmica se combina con un flujo exuberante de
invencin temtica. Scarlatti tambin compuso varias peras,
msica religiosa y obras instrumentales.

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784).


Compositor y organista alemn (estilo sensitivo), hijo mayor
de Johann Sebastian Bach. Entre 1733 y 1746 fue organista
en la Sophie Kirche de Dresde y ms tarde, en la iglesia de
nuestra seora de Halle hasta 1764. El resto de su vida
trabaj como concertista y profesor particular en Brunswick y
Berln. Su msica contiene frecuentes cambios de
temperamento, lo que le da una energa que no corresponde
con la msica de su poca. La obra de Wilhelm consta de 2
sonatas, 9 sinfonas, conciertos para teclado, fantasas, fugas,
preludios y sonatas para instrumentos de tecla.

CARL PHILIPP ENMANUEL BACH (1714-1788).


Compositor alemn (estilo sensitivo), una de las figuras ms
influyentes y populares de su poca. Fue el tercer hijo de
Johann Sebastian Bach. Entre 1740 y 1768 fue cembalista en
la corte de Federico II, rey de Prusia, y ms tarde director
musical de las cinco iglesias ms importantes de Hamburgo.
En sus composiciones, especficamente en su msica de
teclado, destaca una clara lnea meldica, premonitoria del
futuro de Mozart. Carl Philipp escribi un libro, "Ensayo
sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", que
recalca que el intrprete debe ser austero en lo que se refiere
a adornos, recomendando que esa funcin sea hecha por el
propio compositor. Lo que es ms importante, sus
composiciones tienen una estructura ms compleja, que viene
a ser el comienzo de la forma sonata, lo que le da a su msica
instrumental una nueva expresin dramtica. Adems, en su
msica l le asigna enorme importancia al aspecto expresivo
de la interpretacin, al cual se le da el nombre de
sentimentalismo. La obra de ste, es extensa e incluye 210
piezas para clave, conciertos, varios oratorios, pasiones y
cantatas religiosas.
EL GNERO SINFNICO.
SINFONISTAS ALEMANES.
Sinfona: composicin orquestal que suele constar de cuatro
secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas
ocasiones, tiempos.
Hacia el ao 1740 la sinfona se haba convertido en el
principal gnero de la msica orquestal. En Mannheim, bajo

la inspiracin del elector Karl Theodor, as como en Berln y


Viena, haban surgido importantes centros de composicin. El
bohemio Johann Stamitz elev a la orquesta de Mannheim al
nivel de gran conjunto de fama internacional por su brillantez
y utiliz sus recursos en todas sus sinfonas. Fue uno de los
primeros en agregar un cuarto movimiento, un finale rpido,
que segua al minu.
En Berln, los compositores Johann Gottlieb Graun y Carl
Philipp Enmanuel Bach, escribieron sinfonas de tres
movimientos con escaso contraste temtico, pero en las que
enfatizaban el desarrollo de la expresin emocional.
En Viena predominaron las sinfonas en cuatro movimientos;
el primero era el de mayor importancia. Los instrumentos de
viento se utilizaron con profusin y se puso especial cuidado
en la integracin meldica. As, la transicin entre temas
poda hacerse mediante motivos cortos desde el tema
principal. Entre los compositores vieneses son importantes
Georg Matthias Monn y Georg Christoph Wagenseil. Tambin
fue influyente Johann Christian Bach, que estudi en Italia y
trabaj en Londres. Sus sinfonas estn llenas de la gracia de
la meloda italiana.

JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL


CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVIII.
Compositor alemn, el hijo ms joven de Johann Sebastian
Bach. Entre 1754 y 1760 permaneci en Italia como director
musical de la corte de Antonio Litta en Miln. Desde 1760 a
1762 fue organista de la catedral de esa ciudad, y simultane

este cargo con sus estudios en Bolonia, bajo la tutela del


compositor italiano Giovanni Battista Martini. En 1762
Johann Cristian se instal en Londres, donde ejerci como
profesor de la reina. Parte de su xito se debi a su maestra
en la dulce y meldica pera italiana, entonces de moda en la
capital britnica. Desde 1764 hasta su muerte, organiz, junto
con el compositor alemn afincado en Londres Carl Friedrich
Abel, una serie de conciertos muy celebrados gracias a los
compositores que participaron en ellos; uno de estos
compositores fue el nio prodigio de siete aos Wolfgang
Amadeus Mozart. Johann Cristian compuso una docena de
peras, varias sinfonas, conciertos, obras para piano y
msica de cmara.
Al concierto (composicin musical, generalmente en tres
movimientos, para uno o ms instrumentos solistas
acompaados por una orquesta), a finales del siglo XVII, le
comenz a aparecer una categora especfica: concerto grosso
(nombre impuesto por el violinista y compositor Arcngelo
Corelli), que empleaba una orquesta de cuerdas, a veces en
contraste y a veces en conjuncin con un pequeo grupo
solista llamado concertino, que constaba slo de tres msicos.
Estos conciertos que comprendan varios movimientos cortos
de carcter opuesto en comps y velocidad, eran virtualmente
idnticos en estilo y forma al gnero de msica de cmara
dominante por entonces, la sonata de tro. Con el transcurrir
del tiempo, la caracterstica esencial sigui siendo el uso de
una orquesta de cuerdas opuestas en cierta medida a una
serie de instrumentos solistas- vientos, cuerdas o una
combinacin de ambos tipos-. El concierto grosso dio origen
a una subcategora, el concierto para solista, en el cual se
reemplazaba al concertino por un nico instrumento solista.
Con ello se incrementaba el contraste entre el solista y la
orquesta. Estos conciertos en un principio fueron compuestos
para violn, la trompeta o el oboe. Pronto habra
composiciones para una amplia gama de instrumentos.
Estas primeras obras determinaron el plan formal general,
que permaneci uniforme en los conciertos para solista hasta
alrededor de 1900. Se trataba de una sucesin de tres
movimientos ordenados segn su velocidad: rpido-lento-

rpido. El movimiento intermedio estaba en una tonalidad


diferente de la de los otros dos (primero y ltimo). En los
movimientos rpidos, los pasajes solistas se expandan y
conformaban
largas secciones, a menudo dominadas por una figuracin
rpida de la meloda. Estas secciones se alternaban con
cuatro o cinco secciones recurrentes de la orquesta a pleno,
llamadas ritornellos. En al menos uno de los movimientos,
antes del final del ritornello, era de esperar que el solista
hiciera una demostracin de su talento tcnico y musical
mediante un pasaje improvisado llamado cadenza. Este fue un
elemento habitual de los conciertos durante las eras clsica y
romntica. Durante el clasicismo, el concierto creci an
ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la
forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo,
as como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la
sinfona. El resto del movimiento tambin segua un
desarrollo similar al primer movimiento de una sinfona, pero
con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma
alternada. El movimiento final era generalmente un rond con
una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos
quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las
sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con
una personalidad propia y distinta, que se interpretaban en
salas de concierto pblicas, delante de una gran audiencia.
Johann Cristian compuso, entre sus obras ms importantes,
12 sinfonas concertantes para diversos instrumentos solistas
y orquesta, y una amplia gama de msica de cmara y
religiosa, as como unas peras de xito muy limitado.
LA PERA.
La pera del siglo XVIII experiment tambin muchos
cambios. En Italia, donde haba nacido, haba perdido mucho
de su carcter originario de drama con msica (haba llegado
a ser un conjunto de arias escritas para el lucimiento de las
habilidades de los cantantes). Varios compositores europeos
reintrodujeron los interludios instrumentales y los
acompaamientos como elementos importantes, utilizaron las
intervenciones corales y dieron variedad a las formas y estilos

de las arias. Tambin trataron de combinar grupos de


recitativos, arias, dos, coros y secciones instrumentales
dentro de las mismas escenas.
El mayor inters del pblico, tanto aristocrtico como
burgus, estaba centrado en la pera, y el centro principal de
actividad y de controversias, era Pars. Hay una tendencia
hacia temas de la vida cotidiana en contraste con la pera
seria, de corte metastasiano, con temas histricos y
mitolgicos de carcter trgico. En esto, resulta algo similar
a la pera buffa napolitana, sin embargo se diferencia de sta
en que, continuando la tendencia francesa del siglo anterior,
cada vez se le da ms importancia a la palabra y al drama,
dando as origen a la pera comique, trmino que no se
refiere a un aspecto cmico, sino a la comedia, como trmino
teatral y en tal sentido reflejando la comedia dell 'arte del
renacimiento italiano.

CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787): EL


ESTILO OPERSTICO INTERNACIONAL.
Quien domina todo el escenario operstico europeo, el
reformador ms importante del gnero, fue el msico checo
Cristoph Willibald Gluck. ste compositor se distingue por
introducir en la pera un nuevo concepto de la tragedia. Al
contrario de la pera comique, l utiliza principalmente
argumentos basados en la mitologa griega, continuando as
la tradicin de la pera seria (pero al contrario de esta
ltima, Gluck elimina las fatuas complicaciones, y resalta la
tragedia por medios musicales). La partitura orquestal se
vuelve continua, sin interrupcin entre recitativo y aria; en las
arias descarta las repeticiones innecesarias, y realza la
situacin dramtica. Sus ms grandes peras son Orfeo
(1762), Alceste (1767), Ifigenia en Aulide (1774), e Ifigenia en

Tauride (1779).
CLASICISMO MUSICAL.
GNEROS:
La sinfona, la sonata y el concierto, as como el cuarteto de
cuerda, siguieron un mismo perfil formal. Tenan tres o cuatro
movimientos, uno o ms de los cuales segua la forma sonata.
Sammartini, compositor de la poca, est entre los primeros
en introducir un segundo tema dentro, de un movimiento de
una sinfona, estando ese segundo tema en una tonalidad
diferente a la del primero. Esta introduccin de un segundo
tema, creando en l un contraste con el primero (que sea una
tonalidad distinta produciendo lo que se puede denominar un
drama tonal), culminara en lo que se denomina forma de
primer movimiento, o ms frecuentemente, forma de sonata.
En el perodo clsico, obras de tres o cuatro movimientos,
pero para un instrumento solo, particularmente el piano, o
para dos instrumentos, tales como violn y piano. Finalmente,
este trmino se utiliza para definir la estructura de una pieza
o movimiento, siendo preferible en estos casos, referirse a
forma de sonata, para evitar confusiones con las otras
acepciones (aclarando que sta puede ser igualmente
aplicable a un movimiento de una sinfona, de un concierto,
de un cuarteto de cuerdas, o de una sonata). La estructura de
esta forma sonata es la siguiente: la exposicin, que consta de
un tema principal, en la tnica, seguido de un tema
secundario; el desarrollo, que se puede definir como un
ensayo sobre los temas de la exposicin, en donde se explora
el uso de tonalidades ms o menos distantes de las originales,
creando as un drama tonal; la recapitulacin, en la que se
vuelve a los temas iniciales, de forma tal que queda resuelto el
drama tonal creado durante el desarrollo. La esencia de la
forma sonata est en el drama tonal que se crea y la manera
como se lo resuelve.
En lo que respecta a la pera, siguiendo algunos elementos
introducidos por Gluck, aunque alternando con el espritu de
la pera comique, se encuentra Luigi Cherubn (1760-1842),
italiano de origen, aunque desarroll toda su obra en Pars.

Sus obras ms importantes fueron Mde (1797) y Les Deux


Journes (1800), en las que abarc temas psicolgicos y
sociales de la actualidad (la reconciliacin social despus de
la revolucin). Paralelamente con los desarrollos parisinos, la
pera continu floreciendo en Italia. Los compositores
relevantes de la poca son Niccolo Piccini (1728-1800), a
gusto con la pera buffa de corte napolitano como las nuevas
tragedias lricas; y Giovanni Paisiello (1740-1816) quien
compuso unas 80 peras buffas. Otros compositores
importantes fueron, Domnico Cimarosa (1749-1801),
sumamente popular, autor de unas 60 peras, las mayora
buffas; y Antonio Salieri (1750-1825), compositor de la corte
de Viena y autor de 40 peras en las que puso nfasis en la
lnea meldica.
Por ltimo, en los libretos de la pera italiana, se puede
observar un proceso de mayor inters en las reacciones
psicolgicas de los protagonistas (el sentimiento burgus va
reemplazando al realismo popular) y se incorporan nuevos
aspectos trgicos de la actualidad. En Alemania, por otra
parte, se populariz el singspiel, bsicamente una obra de
teatro con msica, o comedia musical, en la que, con algunas
notables excepciones, la msica quedaba relegada a un
segundo plano. As lo hizo Johann Friedrich Reichardt (17521814), con su Claudine on Villa Bella, con libreto de Goethe,
que tuvo un enorme xito en 1789.
AUTORES:

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).


Compositor austraco. Era el mayor de los dos msicos hijos
de un fabricante de ruedas. Con ocho aos entr en la escuela

coral de la catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi


su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el
coro y pas varios aos trabajando como msico
independiente, hasta que en 1761 consigui un puesto fijo en
la corte del prncipe hngaro Paul Anton Esterhazy (donde
permaneci como msico de esa casa hasta cinco aos antes
de su muerte). El ser msico de los Esterhazy era un puesto a
tiempo completo. El prncipe haba formado una orquesta
respetable con 15 o 20 integrantes, la cual tocaba varias
veces por semana (generalmente sola, pero a veces
integrando un grupo de pera de la propia casa). Adems de
convertirse pronto en su director, Haydn tambin tena que
escribir mucha de la msica a ser presentada en las veladas
ms selectas. Partiendo de las influencias recibidas en Viena,
y de las sonatas de clavicordio de C.P.E. Bach, Haydn fue
explorando nuevos caminos, con muy poca influencia externa,
puesto que eran ocasionales sus salidas de Viena (durante sus
ltimos aos en Viena, Haydn comenz a componer misas y
grandes oratorios como "la creacin" (1798) y "las
estaciones" (1801). Tambin de este perodo es el himno del
emperador (1797), que ms tarde se convirti en el himno
nacional de Austria). A pesar de las influencias mencionadas,
ninguna de stas fue formal, por lo que se puede considerar a
Haydn esencialmente como autodidacta.
Haydn abarc prcticamente todos los gneros: vocales,
instrumentales, religiosos y seglares. l ms que nadie, es
quien formaliz el concepto del desarrollo de un tema,
aspecto fundamental de la forma de sonata. Combinando a la
vez una imaginacin ilimitada y un sentido del orden muy
marcado, sin ser propiamente el creador de la sinfona, de la
sonata (de las que compuso 62), o del cuarteto de cuerdas
clsicos, fue el exponente ms distinguido, estableciendo el
clasicismo de estas formas (elev la msica de la Ilustracin a
un nivel de coherencia y expresividad). Asimismo, reintrodujo
el contrapunto, pero no como un flujo continuo igual al del
perodo barroco, sino como una interaccin de las diferentes
voces, cada una con vida propia. Muchas de sus obras no se
conocan fuera de Esterhazy, especialmente los 125 tros y
dems piezas compuestas para viola bartono. La mayora de
sus 19 peras y operetas de tteres las compuso segn el gusto

y las directrices del prncipe. Las 107 sinfonas y los 83


cuartetos para cuerda, que revolucionaron la msica, son
pruebas fehacientes de su original aproximacin a nuevos
materiales temticos y formas musicales, as como de su
maestra en la instrumentacin (sus sinfonas y cuartetos
generalmente son en cuatro movimientos: un allegro (en
forma de sonata), un adagio, un minueto con tro (sustituido
posteriormente por un scherzo), y un finale vivace o presto.
La productividad de Haydn se vio reforzada por su
inextinguible originalidad. La forma innovadora en que
transformaba una simple meloda o motivo en complejos
desarrollos fascin a sus contemporneos. Son caractersticos
de su estilo los cambios repentinos de momentos dramticos a
efectos humorsticos as como su inclinacin por las melodas
de tipo folklrico. Puede decirse entonces que su equilibrio
entre la msica directa y los experimentos innovadores
transform la expresin instrumental del siglo XVIII.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791).


Fue uno de los compositores austracos ms influyentes en la
historia de la msica clsica occidental. Hijo de un conocido
violinista y compositor, Leopold Mozart ( que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo), tuvo una
infancia precoz en la que sorprendi primero a sus mismos
padres y luego a toda Europa por sus excepcionales dotes
musicales. Ya a los 6 aos poda tocar todos los instrumentos

(de teclas o violn) sin haber recibido ninguna instruccin, as


como componer, improvisar y leer partituras. En 1762
Leopold comenz a llevar a su hijo de gira por las cortes de
Europa. Durante este perodo compone sonatas (para clave o
violn), sinfonas, oratorios y una pera. A estas obras de
juventud, le siguieron otras, ya sean pera buffa, balletpantomima, o msica para piezas teatrales. Una vez en viena,
a partir de 1782, se sucedieron una tras otra, sus peras ms
geniales: "El rapto del Seraglio" (que se distingue por la
belleza de su msica, especficamente sus arias y por su toque
humorstico italianizado), "las bodas de Fgaro" (1786), con
tros y cuarteto, donde los personajes principales se unen
dentro de su propia condicin musical para expresar una
experiencia compartida; "Don Giovanni" (1787), en la que
combina elementos de pera buffa, seria y comique. Cabe
aclarar que las peras de Mozart sobresalen por encima de
todas las de su poca, justamente por su increble maestra en
componer la msica ms apropiada para cada escena,
destacando segn el caso, la dulzura de la voz humana, sus
recursos virtuossticos, o la sonoridad de uno de los
instrumentos orquestales. Asimismo redujo drsticamente las
arias para un solo intrprete, dndole mayor cabida a la
interaccin entre los personajes, destacando sin embargo, la
individualidad de cada uno de ellos. Adems de sus peras,
compuso muchas arias para voz y orquesta, obras seculares
para coro y orquesta, msica para voces a capella, y
canciones para voz y piano. Tambin hizo msica sacra,
motetes y su monumental rquiem incompleto a su muerte
(composicin que termin Franz Sussmayr).
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se
encuentra entre los grandes genios de la msica. Su inmensa
produccin (ms de 600 obras), muestra lo extraordinario de
su talento y su imaginacin desbordante. En resumen, sus
obras instrumentales incluyen sinfonas, divertimentos,
sonatas, msica de cmara para distintas combinaciones de
instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son bsicamente
peras y msica de iglesia. Su obra combina las dulces
melodas del estilo italiano, y la forma y contrapunto
germnicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII,
sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad

emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus


conciertos, con los dramticos contrastes entre el instrumento
solista y la orquesta, y en las peras, con las reacciones de
sus personajes ante diferentes situaciones. Su produccin
lrica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y
la instrumental, con una delicada caracterizacin y el uso del
estilo sinfnico propio de los grandes grupos instrumentales.
Mozart tuvo la habilidad innata de poner cada nota en un
sitio justo, logrando un perfecto equilibrio entre la meloda y
formas tradicionales, haciendo a sus obras accesibles al
pblico en general. Al igual que Haydn, visto
retrospectivamente, Mozart opac totalmente a todos los
msicos de su propia generacin.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).


Compositor alemn, hijo de un msico que prestaba sus
servicios como tenor al Elector y arzobispo de Colonia (los
primeros brotes de talento musical de Beethoven, fueron
dirigidos de forma tirnica, por una disciplina que ste le
impona a base de golpes). Beethoven se present en un
concierto por vez primera a los 7 aos. En 1787 visita Viena
por primera vez, y durante su estada de slo dos semanas,
tuvo la oportunidad de conocer a Mozart, quien mostr su
admiracin al escucharlo al piano. Ya en 1789 comenz a
trabajar como msico de la corte para mantener a su familia.
Beethoven deslumbr a la aristocracia con sus
improvisaciones piansticas. Sus composiciones se

encontraban a medio camino entre el audaz estilo del


compositor Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de
Mozart.
El caso de Beethoven marca un cambio radical en lo que se
refiere a la relacin entre un compositor y la nobleza. Haydn y
Mozart fueron durante una buena parte de carrera, sirvientes
o empleados de los grandes aristcratas. Por el contrario,
Beethoven busc y encontr en ellas su apoyo.

La obra de Beethoven se divide en tres perodos bastante


claros:
El primero, Clsico o Inmtico (hasta 1793), en el que
descolla un gran individualismo, y una disposicin a explorar
todas las avenidas imaginables dentro de su arte, y seguro de
sus fuerzas y voluntad inagotables. En este perodo alterna las
composiciones basadas en modelos clsicos, con las
inspiradas en estructuras italianas ms imprecisas (creacin
Adelaide, de 1795).
El segundo, Heroico o de Exteriorizacin (a partir de 1801),
en el que comienza notablemente su creciente sordera
(debilidad que lo atorment por el resto de su vida). Este
perodo se caracteriza por su voluntad de acero, pero que a
veces flaqueaba entrando en las ms profundas depresiones; y
porque marca su retorno a las estructuras vienesas clsicas.
Sus composiciones representan el desarrollo de las formas
empleadas por Mozart y Haydn. Las armonas son opuestas
(utiliza notas contrarias, dotadas de una fuerza y expresividad
muy importantes).
El tercer perodo (a partir de 1820), Reflexivo o de
Interiorizacin, corresponde a su aceptacin de la sordera
(resignacin que se traduce en una mayor paz interna), pero
no por esto se estanca su creatividad, sino que, por el
contrario, ms que nunca sigue explorando su mundo

musical, con obras cclicas que respondan a la influencia de


una nueva generacin de compositores romnticos (Lieder y
Schumann). En estas, sus ltimas obras, Beethoven realiza
una sntesis entre el estilo popular y el acadmico, entre lo
festivo y lo sublime.
Las obras ms importantes de Beethoven se pueden resumir
en 9 sinfonas, 7 conciertos (5 para piano, uno para violn y
un triple concierto para piano, violonchelo y violn), 16
cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para
violn y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una pera
(Fidelio), 2 misas y la misa solemne, (Opus 123), varias
oberturas y numerosas variaciones para piano.
Tanto el individualismo demostrado por Beethoven desde una
temprana edad, como su inters en la nueva literatura de la
poca, y su alto nivel de idealismo, hacen de l, el primero de
los compositores romnticos. Sin embargo, por su afinidad
con los compositores que le anteceden, su disciplina de
composicin que se traduce en estructuras claramente
definidas, contrastes tonales y rtmicos bien estudiados, y rico
color orquestal, sigue siendo un clsico, que cierra este
perodo.

Historia de la Msica Occidental: ndice.

Contenido:

GENERALIDADES: LA POCA Y LA ESTTICA.


LA MSICA: FORMA Y ARMONA.
EL LIED: FRANZ PETER SCHUBERT (1797-1828).
LA MSICA PARA PIANO: ROBERT SCHUMANN
(1810-1856).
FEDERICO CHOPIN (1810-1849).
MSICA DE CMARA: FLIX MENDELSSOHN
(1809-1847).
CESAR FRANCK (1822-1890).
EL POEMA SINFNICO: FRANZ LISZT (18111886).
LA SINFONA: JOHANNES BRAHMS (1833-1897).
HECTOR BERLIOZ (1803-1869).

LA PERA EN EL SIGLO XIX.


- FRANCIA.

LA GRAND PERA: GIACCOMO


MEYERBEER (1791-1864).
LA PERA COMIQUE: DANIEL
FRANCOIS SPRIT (1782-1871).
LA PERA LRICA: GEORGE BIZET
(1838-1875).

- ITALIA.

Giaccomo Rossini (1792-1868)


Gaetano Donizetti (1797-1848)
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Giuseppe Verdi (1813-1901)

- ALEMANIA.

Carl Mara Von Weber (1786-1826),


Richard Wagner (1813-1883).

POSTROMANTICISMO.

HUGO WOLF (1860-1903).


GUSTAV MAHLER (1860-1911).
RICHARD STRAUSS (1864-1949).

GENERALIDADES: LA POCA Y LA ESTTICA.


La palabra Romntico comenz a utilizarse hacia mediados
del siglo XVII, y llevaba la connotacin de algo remoto,
legendario, ficticio, fantstico y maravilloso, de un mundo
imaginario o ideal que deba contrastarse con el mundo real
del presente. En los ltimos aos del siglo XVIII, comienza
como una reaccin contra el clasicismo. Uno de los aspectos
ms importantes del movimiento romntico tiene que ver con

la actitud mental y emotiva del individuo frente al mundo


que lo rodea: un anhelo por lo infinito, lo inalcanzable; una
identificacin con la naturaleza, con la alegra y tristeza de
vivir; un deseo de profundizar sobre el propsito mismo de la
existencia y por comprender mejor el destino del ser
humano, tanto en vida como en el ms all. Dentro de estos
conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no
solamente acepta sino alienta la sobreposicin de extremos
opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al
prjimo; un disfrute de lo extico junto a una nostalgia por
lo familiar; una bsqueda de fama y notoriedad
conjuntamente con el reconocimiento de una necesidad por
la simplicidad; una aficin a lo novedoso y al desarrollo,
conjuntamente con ansia por el pasado. En s, el romntico
desea lo inalcanzable, aun si intelectualmente sabe que es
imposible.
El romanticismo es claramente universal y de todos lo
tiempos, y no puede limitarse a slo un perodo de la
historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija
de las ideas de la revolucin francesa, desea liberarse del
pasado y, as, conseguir un arte que exprese el
comportamiento y las ideas de su tiempo, por otra parte
escoge para ello precisamente una poca pasada (la Edad
Media y, ms en especial, el arte gtico); poca a travs de la
cual quiere recuperar la unidad perdida y acabar con el
cosmopolitismo artificial del siglo de las luces.
A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia,
que va creciendo cada vez ms, de la literatura en la msica:
en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe (17491832) y Friedrich Von Schiller (1759-1805), fueron
utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, Loewe, Wolf y
Mahler, para producir una de las manifestaciones
musicales-poticas ms importantes de todos los tiempos, el
Lied alemn. Asimismo, escritores franceses como Honor
de Balzac (1799-1850), Alexandre Dumas (1824-1895),
Victor Hugo (1802-1885); y los britnicos Lord Byron (17881824) y Percy Bysshe Shelley (1792-1822), fueron los
inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi ,

entre otros.
Los valores estticos aparecen en los seres como
posibilidades de superar las resistencias que ellos ofrecen a
la expresin del movimiento vital. El hombre, y en especial
el artista, descubre en ellos las posibilidades de vencer sus
resistencias y transformarlas en instrumentos capaces de
expresar, de regular el movimiento, el ritmo vital que
duerme en sus entraas; intuye el ritmo oculto tras las cosas
inmviles o la armona nacida de una lucha en que el
mpetu vital y la resistencia se equilibran. El hombre del
romanticismo, con gesto de Narciso, se contempla en la
naturaleza encrespada y salvaje, en movimiento, y se
embriaga con sus propias lgrimas.
El romanticismo, como reaccin frente al rigor neoclsico,
expresin formal de la opresin absolutista y de la seca
precisin cientfica, vuelve a una actitud de indudable races
platnicas. El artista, otra vez, es el hombre "fuera de s"
que canta, no en virtud del arte, sino por divina inspiracin,
ignorando lo que dice, arrastrado por un entusiasmo igual al
de las bacantes. El msico escribe, interpreta, es un ruiseor
que canta en las tinieblas para encantar, con sus sonidos, su
propia soledad; sus auditores semejan seres sumidos en
xtasis por la meloda; emocionados, arrebatados, pero
ignorantes de dnde procede tal meloda y de por qu los
arrebata as. He aqu, sin duda alguna, la huella de Platn.
LA MSICA: FORMA Y ARMONA.
Un rasgo fundamental del romanticismo es su infinitud, en
dos sentidos diferentes aunque emparentados. En primer
lugar, el arte romntico aspira a trascender tiempos u
ocasiones inmediatos, a aprehender la eternidad, a
remontarse hacia atrs en el pasado y hacia adelante en el
porvenir, a proyectarse a travs de la extensin del mundo, y
exteriormente a travs del cosmos. En segundo lugar, la
impaciencia romntica ante los lmites lleva a una
destruccin de las distinciones, las propias artes tienden a
mezclarse; la poesa, por ejemplo, aspira a adquirir los

atributos de la msica, y sta, las caractersticas de la poesa.


Si la lejana y la infinitud son romnticas, entonces la
msica es la ms romntica de las artes. Su carcter
apartado del mundo, su misterio y su incomparable poder de
sugestin, que obra sobre la mente en forma directa, sin la
mediacin de las palabras, la convirtieron en el arte
dominante, el arte ms representativo, de entre todas las
artes del siglo XIX.
El prerromanticismo introduce en la msica un sentimiento
manifiesto de individualismo. Asimismo se alcanza la
madurez de la sinfona y del concierto de estilo clsico.
Aparece la pera romntica, y es el perodo de los virtuosos
instrumentales, en especial del piano. Se inventa el nocturno
y es el comienzo del poema sinfnico (Lieder). Tambin es el
inicio de los nacionalismos. El prerromanticismo posee
cierto humanismo; humanismo que aumentar
progresivamente con los compositores de la segunda poca.
El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismo.
Esto se nota en la acentuacin de las diferencias entre los
estilos musicales nacionales, y lleg a venerarse a la cancin
popular como expresin espontnea del alma Nacional. El
romanticismo musical floreci especialmente en Alemania,
porque en ese pas los sentimientos nacionales, necesitaban
desahogarse en la msica y en otras formas artsticas. Debe
recalcarse que la msica de los grandes compositores
romnticos no se limitaba a algn pas en particular; su
mensaje estaba dirigido a toda la humanidad. Pero sus
lenguajes eran nacionalistas.
Como la madurez de los poemas sinfnicos y tonales.
Tambin aparece el drama musical. La msica instrumental
llega muy lejos, por su misma imprecisin, por su cualidad
de impensada, de fantstica, que no puede encerrarse en
letras, palabras o frases. Hay un sentido profundo y
definitivo del "colorido" sonoro, lo que permitir enriquecer
el vocabulario musical con los medios que transformarn y
ampliarn el arte sinfnico de los tiempos modernos. Este
sentido de los timbres sonoros es en ellos tan firme, que

incluso sus obras para piano tienen un carcter sinfnico y


sugieren una instrumentacin que rebasa la del piano. El
siglo XIX ser el siglo de ste instrumento, gracias a sus
posibilidades polifnicas, sonoras y de virtuosismo
extraordinarias.
En general, los ritmos romnticos son menos vitales y
variados que los clsicos. De igual manera, las formas
clsicas altamente desarrolladas, como la sinfona o la
sonata, experimentan un tratamiento menos satisfactorio en
manos de los romnticos: stas son una serie de episodios
pintorescos sin ningn lazo slido de unidad formal dentro
de la obra. Las armonas cromticas, la conduccin
cromtica de las voces, las modulaciones remotas, la
ambigedad tonal, los acordes complejos, un empleo ms
libre de los sonidos no armnicos, y una creciente tendencia
a evitar las cadencias ntidas, todo ello obraba a fin de
extender y, finalmente, desdibujar los contornos de la
tonalidad. La armona romntica, en cuanto medio
expresivo, iba de la mano de una paleta colorstica en
permanente expansin. La armona y el color fueron los
principales medios en virtud de los cuales los compositores
decimonnicos, intentaron expresar musicalmente los
ideales romnticos de lejana, ardor y nostalgias infinitas.

EL LIED: FRANZ PETER SCHUBERT (1797-1828).


Los rasgos romnticos comenzaron a aparecer en el Lied
alemn hacia fines del siglo XVIII. Se descolla un tipo
nuevo de cancin, la balada (poemas largos que alternaban
la narracin y el dilogo en historias colmadas de aventuras

romnticas e incidentes sobrenaturales; al mismo tiempo, los


poetas trataban de conservar algo de la ndole directa de las
antiguas baladas populares). Evidentemente, las baladas
romnticas exigan un tipo de tratamiento musical
totalmente diferente al breve e idlico Lied estrfico del siglo
XVIII. De suerte, la influencia de la balada tuvo por efecto
la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma como
en la amplitud y fuerza de su contenido emocionalLa
parte de piano se elev de simple acompaamiento a una
posicin de copartcipe de la voz. Hacia comienzos del siglo
XIX, el Lied se haba convertido en un vehculo apropiado
para el mximo despliegue de facultades de cualquier
compositor
El caso de Schubert, es nico en la historia de la msica. Su
corta vida de 31 aos, se desarroll en la ciudad de Viena.
Provena de una familia humilde, y dentro de esta estrechez
de ambiente y de medios, nunca tuvo acceso al acontecer
musical del momento. Antes de cumplir los 20 aos ya haba
escrito ocho peras (ninguna puesta en escena en su vida) y
cuatro misas. En Schubert, as como en Beethoven, tambin
existe la dualidad clsico-romntico, aunque su msica se
distingue por su facilidad meldica y por su emotividad. Su
produccin es enorme: se le conocen 1270 obras
compuestas; stas comprenden 9 sinfonas; 22 sonatas para
piano y multitud de piezas breves para piano, a dos y cuatro
manos, unas 35 obras de cmara, 6 misas, 17 obras del
gnero operstico, y ms de 600 Lieder. Schubert es el
verdadero maestro inigualado de esta forma. Muchas de sus
melodas tienen la sencillez sin artificios de la cancin
popular; otras estn baadas por una indescriptible dulzura
y melancola romnticas; otras son declamatorias, intensas y
dramticas. Pareja a la meloda corra una sensible
intuicin por el colorido armnico, y el empleo magistral del
colorido cromtico dentro de una sonoridad prevalentemente
diatnica.
Igualmente diversos e ingeniosos son los acompaamientos
piansticos en los Lieder de Schubert. Con suma frecuencia,
lo que sugiere la figuracin del piano es alguna imagen
pictrica del texto. Muchos de estos Lieder observan la

forma estrfica, con repeticin literal de la msica para cada


estrofa o bien con repeticin ligeramente variada. Otros
alternan entre los estilos declamatorios y arioso,
unificndose el conjunto mediante temas recurrentes y
evidenciando un esquema de tonalidad cuidadosamente
planificado.
Algunos de los mejores Lieder de Schubert se encuentran en
sus dos ciclos sobre poesas de Wilhelm Muller y Heinrich
Heine, as como Goethe, de quien tom cincuenta y nueve
poemas, para hacer sus versiones musicales.

LA MSICA PARA PIANO: ROBERT SCHUMANN (18101856).


Compositor alemn, uno de los mximos exponentes del
movimiento musical romntico del siglo XIX. Despus de
realizar estudios universitarios de leyes, se consagr con
entusiasmo a la carrera de concertista de piano. Una lesin
en la mano derecha desbarat su carrera como pianista. Se
dedic entonces a la composicin y a escribir sobre msica.
En 1850 fue nombrado director musical de Dusseldorf, pero
una enfermedad mental, que padeca desde la adolescencia,
le hizo dimitir en 1854. Ese mismo ao, tras un intento de
suicidio, fue ingresado en una clnica para enfermos
mentales en Enderich, donde muri.
La msica para piano de Schumann, aunque dista de ser de
fcil ejecucin, jams trata de impresionar al oyente
mediante la mera bravura. Es totalmente especfica para el
instrumento, y el elemento virtuosstico est siempre
subordinado a la idea potica. Su msica encarna ms
plenamente que la de cualquier otro compositor las
profundidades, contradicciones y tensiones del espritu

romntico; es alternativamente ardiente y soadora,


vehemente y visionaria, extravagante y erudita. Sus obras
para piano son colecciones de piezas cortas en las que una
pequea idea deriva en la creacin de toda la obra a travs
de una sencilla organizacin; ejemplo de esto son:
Mariposas (1829-1832), Escenas de nios (1838) y lbum
para la juventud (1848). A pesar de que en sus obras largas
no consigui la unidad formal que poseen las canciones y
las piezas para piano solo, s logr msica de gran belleza, a
la vez que dramtica. Son de resaltar la sinfona

N 1 (1841) y el quinteto para piano en mi bemol mayor


(1842).

FEDERICO CHOPIN (1810-1849).


Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento
romntico, considerado como uno de los ms grandes
compositores de msica para piano. Comenz a estudiar
piano a los cuatro aos. Ms tarde estudi armona y
contrapunto. Tambin fue precoz como compositor, donde
destac con sus piezas cortas, principalmente danzas
polacas: Mazurkas y Polonesas. Viaj a Pars, en donde
vivi a partir de 1831, hasta su muerte (muerte a causa de la
tuberculosis). En 1838 comenz una larga relacin con
George Sand (1804-1876), novelista liberal que protestaba
contra las convenciones sociales que "atan" a la mujer
contra su voluntad, a una vida de falsa moralidad.
Las obras principales de Chopin son dos conciertos y
algunas otras piezas mayores para piano con orquesta, tres
sonatas, 27 estudios, cuatro scherzos, cuatro baladas, 24

preludios, tres impromptus, 9 nocturnos, numerosos valses,


Mazurkas ( stas, impregnadas de los ritmos, las armonas,
las formas y los rasgos meldicos de la msica popular
polaca, se cuentan entre los mejores ejemplos de msica
romntica inspirada por lenguajes nacionalistas), y
Polonesas (marcadas por el espritu heroico de su patria).
Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba
extrema atencin (era lento al componer), asegurndose de
que cada nota tuviera una funcin y significado especficos.
Buscaba continuamente nuevas armonas, obteniendo
resultados sorprendentes, pues hasta de las disonancias ms
evidentes lograba una belleza sonora, llegando a un
cromatismo nunca antes explorado. Le imparti a sus obras
gran expresividad y emotividad. Influy notablemente sobre
otros compositores, tales como el pianista y compositor
Franz Liszt y el compositor francs Claude Debussy.
Aunque Chopin era concertista de piano, no se trata de un
ejecutante arrollador y teatral; sin embargo todas sus obras
exigen del ejecutante no slo un toque inmaculado, lo
mismo que su tcnica, sino asimismo un imaginativo empleo
de los pedales y una discreta aplicacin del tempo rubato
(ligero impulso o retencin dentro de la frase de la mano
derecha, mientras que el acompaamiento de la mano
izquierda prosigue en tiempo estricto).

MSICA DE CMARA: FLIX MENDELSSOHN (18091847).

Mendelssohn, al igual que Schubert, demostr ser un genio


precoz. Perteneca a una cultsima y opulenta familia Juda
alemana (en su infancia toda la familia se convirti al
protestanismo). A los 16 aos, Mendelssohn produjo sus
primeras obras imperecederas: el rond capricioso para
piano, y el octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao
siguiente, Sueo de una noche de verano. La obra que
contiene la famosa "marcha nupcial", la compuso 17 aos
despus. A Mendelssohn se le atribuye el haber
redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar
en 1829 su pasin segn San Mateo. Como pianista y
director realiz giras por Europa, sobre todo por Inglaterra,
donde era muy admirado por la Reina Victoria y el Prncipe
Alberto. Trabaj como director musical y colabor en la
fundacin del conservatorio de Leipzig. La muerte de su
hermana preferida, Fanny, le afect mucho y falleci dos
meses despus, precisamente en Leipzig.
El estilo de la msica de cmara no congeniaba con
numerosos compositores romnticos; por una parte, careca
de la ntima expresividad personal de la pieza para piano
solo o del Lied, y por otra, de los colores luminosos y de la
avasalladora sonoridad de la msica orquestal. Las mejores
obras de este gnero en el siglo XIX provienen de los
compositores que tenan la ms estrecha afinidad con la
tradicin clsica, sobre todo Schubert, Brahms y el mismo
Mendelssohn. La msica editada por ste, comprende seis
cuartetos para cuerda, dos quintetos, un octeto, un sexteto
para piano y cuerda, y dos tros con piano, as como una
sonata para piano y violn, dos sonatas para piano y
voloncello, y algunas obras menores y arreglos. Temas
sonoros y atrayentes, una escritura vigorosa y especfica (se
aprecia con claridad el uso del color orquestal en su
tendencia hacia una msica programtica que describiese
lugares, sucesos o personas), pero una ocasional flojedad de
la forma y reiteratividad en el desarrollo del material, son
caractersticas propias de este autor. Desde el punto de vista
estructural, utiliz las formas musicales clsicas con un
lirismo, una elegancia y un lenguaje armnico, que le sita
como un conservador (tuvo gran apego a las formas y

valores musicales heredados).

CESAR FRANCK (1822-1890).


Compositor y organista nacido en Lieja, Blgica, donde
estudi en el conservatorio, para pasar luego al de Pars,
ciudad donde realiz toda su carrera musical, ocupando el
puesto de organista de Santa Clotilde desde 1858 hasta su
muerte.
Su obra se caracteriza por el uso de las formas clsicas,
entre ellas la sinfona y la sonata, que imbuy con una
esttica romntica influida en gran medida por Richard
Wagner. Altern temas de naturaleza mstica y melanclica
con otros de carcter dramtico y emocional, y contribuy a
la amplificacin del Canon. Otras caractersticas suyas son
el empleo frecuente del cromatismo, de las sucesiones de
pequeos intervalos, as como la costumbre de modular por
terceras el uso del unsono en el gnero de cmara, la
predileccin por el choque de ritmos, las sncopas y los
silencios. Franck fue el fundador de la msica de cmara
francesa moderna, y sus principales obras en este terreno
son un quinteto con piano en Fa menor (1879), un cuarteto
para cuerda en Re mayor (1889), y la muy conocida sonata
para violn en La mayor (1886). Todas estas obras utilizan
temas cclicos (temas que retornan, idnticos o
transformados, en dos o ms movimientos). Los temas
cclicos alcanzan su mayor eficacia en sus obras
camarsticas maduras, por ejemplo, su sinfona en Re menor
(1888).

EL POEMA SINFNICO: FRANZ LISZT (1811-1886).


Pianista y compositor de origen hngaro. Fue el precursor
del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que
un solo artista toca una velada completa. A los 12 aos, Liszt
junto con su familia, se establece en Pars, recibiendo all la
parte ms importante de su formacin musical. Recorri
Europa en giras de conciertos y consigui una fama sin
precedentes. En 1847, abandon su carrera como virtuoso y
slo en contadas ocasiones volvi a tocar en pblico. Fue
director musical, maestro, compositor y promotor de la
msica de Wagner; incluso, hasta lleg a estudiar teologa.
A lo largo de su vida, Liszt compuso poemas sinfnicos,
canciones, msica de rgano y muchas piezas corales;
destacndose como compositor de msica programtica,
doce de cuyos poemas sinfnicos fueron escritos entre 1848
y 1858; en 1881-82 escribi una decimotercera obra de este
gnero. El nombre de poema sinfnico es significativo: estas
obras son sinfnicas pero Liszt no las denomin sinfonas,
presumiblemente porque son relativamente breves y no estn
divididas en movimientos separados en un orden
convencional. En cambio, cada uno de ellos es una forma
continua con diversas secciones ms o menos contrastantes
en tempo y carcter, y algunos temas desarrollados,
repetidos; variaciones transformadas de acuerdo con el
diseo particular de cada obra.
De sus poemas sinfnicos, los mejores probablemente sean
Orfeo y Hamlet. Ambos estn bien trazados y son melodiosos
e instrumentados con eficacia; pero su lenguaje, como el de

algunas otras composiciones de Liszt, parece retrico, en el


mal sentido de la palabra. Su obra maestra, la sinfona de
Fausto (1854), fue dedicada a Berlioz, y consta de tres
movimientos, con un finale que es una musicalizacin, para
tenor solista y coro masculino.

LA SINFONA: JOHANNES BRAHMS (1833-1897).


Compositor de origen alemn, cuyas obras combinan lo
mejor de los estilos clsico y romntico. Despus de estudiar
violn y violoncello con su padre, Brahms se especializ en el
piano. A los 20 aos inici una gira de conciertos con un
violinista hngaro, y tuvo la oportunidad de conocer a Liszt
y a Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn
Robert Schumann. Brahms viaj por Europa desempeando
cargos como director del teatro de la corte en Delmont,
director de la academia de canto de Viena, as como de la
sociedad de los amigos de la msica. Su principal inters
como compositor comenz por concentrarse en el piano.
Simultneamente se fue diversificando su inters, primero
dirigido hacia la cancin (componiendo varios ciclos de
Lieder) y hacia la msica de cmara.
Brahms, naturalmente escrupuloso, severamente autocrtico,
enfocaba la composicin de una sinfona con gran cuidado y
reflexin, oprimido por lo que senta como su
responsabilidad: la de no caer bajo los logros de Beethoven
dentro de esta forma. Las sinfonas de Brahms son clsicas

en varios aspectos: estn expuestas de cuatro movimientos,


cada uno de los cuales tiene forma reconociblemente
emparentada con el esquema clsico. Muestran las tcnicas
del contrapunto y del desarrollo motvico, y no tienen un
programa especificado, son msica absoluta. Al mismo
tiempo, las sinfonas son romnticas en su lenguaje
armnico y en su sonoridad orquestal plena y multicolor.

HECTOR BERLIOZ (1803-1869).


Compositor francs. A lo largo de su vida hizo varias giras
por Europa y gran bretaa como director de orquesta,
incluso se dedic un tiempo al periodismo. Su figura fue
muy influyente durante todo el perodo romntico en
distintos aspectos: la forma sinfnica, el uso de la orquesta y
las nuevas estticas musicales. Fue maestro de toda una
generacin de msicos y se convirti en el primer director de
orquesta virtuoso. Con la sinfona fantstica Opus 14
(1830), produjo una revolucin esttica por el uso integral
de un programa literario, y estableci el uso de la msica
programtica como el gnero dominante en las obras
orquestales romnticas. Berlioz enriqueci la msica
romntica con nuevos recursos de armona, timbre,
expresin y forma; y su empleo de un tema recurrente en
diferentes movimientos, fue un importante paso hacia el
desarrollo de las formas sinfnicas cclicas de las
postrimeras del siglo XIX.

LA PERA EN EL SIGLO XIX.


FRANCIA.

LA GRAND PERA: GIACCOMO MEYERBEER (17911864).


Con el surgimiento de una clase media numerosa y
crecientemente poderosa a partir de 1820, naci un nuevo
tipo de pera, destinado a atraer a los pblicos relativamente
incultos que atestaban los teatros en busca de emociones y
entretenimiento. En 1830, Pars ya no es un centro de
creacin , sino de consumo, en el que pblicos delimitados e
incompatibles presencian la gran pera, la pera cmica,
bufa, italiana, la opereta y la msica de cmara. Los rasgos
fundamentales de la grand pera quedan delineados as:
argumento histrico no ulico, con fuertes vetas romnticopopulares; trama policntrica con variedad de situaciones e
incluso de estilos; grandiosidad orquestal y coral. Este
gnero de pera se caracteriz por el gran uso de las masas
corales, por una escritura orquestal muy cuidada y cargada
de efectos, por un estilo de canto de potencia y de exaltada
bravura, por la inseccin de caprichosas situaciones "de
baile", por la expansin de movimientos de masas y de
efectos de luces y colores. Asimismo, haba otras reglas
basadas en tradiciones, como por ejemplo, la duracin de la
pera en sus cinco actos, con muchas mutaciones de
decorado; o bien la costumbre de acabar el penltimo acto
con un falso "final feliz" y concluir el ltimo con el final
trgico. Todo esto contribuy sin duda a un fenmeno
artstico-comercial que comenz a afirmarse en Italia y en
Alemania hacia finales de siglo: el nacimiento del

"repertorio", es decir, de la costumbre de explotar una obra


que hubiese tenido xito mediante un crecido nmero de
repeticiones y por un nmero inaudito de aos. Esto
permiti que un compositor alemn como Meyerbeer,
acumulara una enorme fortuna produciendo con mucha
lentitud. Fue considerado el prncipe del teatro francs
desde 1831 hasta 1864 (ao de su muerte). En el gnero
mayor, Meyerbeer acredit, ms que cualquier otro, su
facultad para moverse con la familiaridad y el
desenvolvimiento precisos para afrontar temas y situaciones
sumamente diversas. Cuid en particular los efectos
orquestales, muchos producidos dentro del escenario, otros
confiados a instrumentos rebuscados (bajo, clarinete, etc.);
sus obras ms importantes fueron: Roberto el Diablo (1831),
Los Hugonotes (1836), y El Profeta (1849).

LA PERA COMIQUE: DANIEL FRANCOIS SPRIT


(1782-1871).
Junto a la grand pera, la pera comique prosigui su curso
en Francia durante el perodo romntico. La diferencia
tcnica entre ambas fue que la pera comique utilizaba el
dilogo hablado en lugar del recitativo, y era menos
ambiciosa que la grand pera, exiga menor nmero de
cantantes e instrumentistas, y estaba escrita en un lenguaje
musical ms sencillo. Por regla general sus argumentos
presentaban alguna comedia lisa y llana o un drama
semiserio, en lugar del enorme fasto histrico de la grand
pera. En los comienzos del siglo XIX pueden distinguirse
dos tipos de pera comique: la romntica y la cmica; sin

embargo, no es posible mantener esta distincin con


demasiada rigidez, puesto que muchas obras posean
caractersticas de ambos tipos.
Daniel Francois Sprit, fue un compositor que en sus muchas
peras cmicas mezcl elementos romnticos y humorsticos
en una msica melodiosa de considerable originalidad; por
ejemplo, Fra Diavolo (1830). Muchos elementos meldicos y
rtmicos espontneos, sus sencillas texturas y armonas, sus
esquemas formales convencionales, y su aire
engaosamente ingenuo, no deben inducir a nadie al error
de subestimar esta msica.
LA PERA LRICA: DANIEL FRANCOIS SPRIT (18381875).
El tipo romntico de la pera comique se desarroll para
convertirse en una forma para cuya calificacin parece
apropiada la expresin de pera lrica; sta pera est
situada en algn punto intermedio entre la pera comique y
la grand pera. Su atractivo principal se ejerce a travs de la
meloda; su tema es el drama o la fantasa romnticos.
Bizet fue un compositor francs, miembro de una familia de
msicos, y conocido sobre todo por sus peras. Entre sus
peras se encuentran Los pescadores de Perlas (1863), La
Jolie Fille de Perth (1867), y Carmen (1875), que es
considerada su obra ms importante. En su ambientacin y
atmsfera musical espaolas, Carmen ejemplifica un rasgo
que recorre todo el perodo romntico: el del exotismo. La
msica de esta pera posee una extraordinaria vitalidad
rtmica y meldica; es de textura concisa y est bellamente
orquestada, y siempre obtiene el mximo efecto dramtico
con la mayor economa de medios. Bizet fue un
extraordinario dramaturgo y su estilo influy en la escuela
de pera realista (verismo) de finales del siglo XIX.
ITALIA.
A pesar de la enorme repercusin de Beethoven en la msica
instrumental, durante los primeros aos del siglo XIX es la

pera italiana la que domina el cosmopolitanismo europeo,


con sus nuevos grandes teatros y creciente clase burguesa.
La distincin entre pera seria y pera buffa se mantuvo con
bastante claridad hasta muy entrado el nuevo siglo; luego
aparecieron signos de cambio, primeramente en la pera
seria: sta acogi con beneplcito la expansin del colorido
orquestal mediante el incremento del empleo de maderas y
trompas, la asignacin de un papel ms importante a la
orquesta, y un empleo ms exhaustivo de los coros.
Dentro de este ambiente, la figura ms resaltante es la de
Giaccomo Rossini (1792-1868). Compositor italiano que
estaba dotado de marcadas dotes meldicas y de un olfato
para los efectos escnicos que le reportaron tempranos
xitos. Su fama creci por toda Europa. A partir de 1822
pas un ao en Viena y dos en Londres, para luego
radicarse en Pars. En su msica se fusionan la expresin
lrica y la necesidad dramtica, con melodas cristalinas,
una instrumentacin orquestal llena de colorido y un ritmo
contagioso. Su escritura para conjuntos de dos o seis
cantantes, son de increble maestra. En los conciertos de la
poca, se insertaba (a veces entre los movimientos de una
sinfona), nmeros vocales, entre los cuales los favoritos
eran arias de Rossini. Las peras de este autor fueron las
ltimas compuestas dentro del estilo italiano de pera buffa
(pera cmica). Rossini utiliz el bel canto para crear
melodas alegres de gran brillantez y emotividad. Algunas de
sus peras ms famosas son El babero de Sevilla (1816), La
Cenerentola (1817), Semiramide (1823).
Uno de los compositores italianos ms prolfico del segundo
cuarto del siglo fue Gaetano Donizetti (1797-1848), quien
adems de unas 70 peras, public alrededor de 100
canciones, varias sinfonas, oratorios, cantatas, msica de
cmara y eclesistica; alcanzando popularidad en toda
Europa. En general, sus peras cmicas resisten mejor que
las serias la prueba del tiempo. El carcter rudo, primitivo e
impulsivo de su msica, se adapta muy bien a la
representacin de situaciones crudas y melodramticas, pero
sus obras (compuestas con suma rapidez y con vistas a un
xito inmediato) resultan frustradas con harta frecuencia

por la monotona de su armona, su ritmo y su orquestacin.


Donizetti fue el precursor histrico inmediato de Verdi;
ambos tenan en comn una confianza implcita en el gusto
y el juicio del pblico italiano, y su obra se halla
profundamente enraizada en la vida del pueblo. Tanto L
elisir damore (1832), como Lucia di Lammemoor (1835),
han quedado como ejemplos de la pera cmica y la
dramtica. A partir de 1844, Donizetti dio muestra de
sntomas de una perturbacin mental, que degener pronto
en completa locura.

En comparacin, a Vincenzo Bellini (1801-1835) puede


calificrsele de aristcrata de su poca. De sus diez peras
(todas ellas serias), las principales son La Sonnambula
(1831), Norma (1831), y Los Puritanos y los Caballeros
(1835). Aunque su principal centro fue Miln, en 1833 se
radic en Pars, donde permaneci hasta su muerte. Al igual
que Donizetti, su msica lrica responda a las voces insignes
del momento. La importancia de Bellini para la posteridad,
radica en su incomparable lnea meldica, a veces calificada
de celestial. En sus peras se minimiza la diferencia entre
aria y recitativo, logrando una gran unidad musical con el
texto.
Dentro del mismo gnero, surgi en Italia otro gigante que
llev a la pera a una nueva cspide: Giuseppe Verdi (18131901). Su trayectoria constituye prcticamente la historia de
la msica italiana durante los cincuenta aos siguientes a
Donizetti. Verdi tiene varias fases de composicin: en

Buseto, pueblo de Parma, comenz su inters por la


composicin de peras, aunque aqu no encontr el
ambiente apropiado; cosa que s encontr en Miln, donde
compuso Nabucco (1842) e I Lombardi alla prima Crociata
(1843), que le ganaron fama nacional e internacional. En
esta primera fase de su vida, se manifiesta el don de Verdi
para producir melodas conmovedoras y crear situaciones
trgicas y heroicas. Muchas de estas peras tempranas se
destacan por sus coros. Aqu entr en una rutina de escribir
peras para muchos teatros, descuidando a veces su calidad.
En este su segundo perodo, sin embargo, produjo dos
peras de importancia, Macbeth (1847), y Luisa Miller
(1850). En la mayora de las peras de esta segunda fase, las
historias representadas son sombras y trgicas, lo que le
permite desarrollar su habilidad para transmitir la fuerza
dramtica, para la cual hace cada vez mayor uso de los
recursos orquestales. Tambin se perfilan sus patrones
vocales tpicos: el ardiente y valiente tenor, el vigoroso y
determinado bartono, y el severo bajo, dejando mayor
variacin para los roles femeninos. Esta segunda fase
culmina con Rigo Letto (1850), Il Trovatore (1853), y La
Traviata (1853). Este mismo ao se traslada a Pars, donde
estrena Les Vepres Siciliennes (1855), iniciando una tercera
fase, en la que compuso gran cantidad de peras. En este
perodo, Verdi comenz a intervenir en la poltica, por lo
tanto no es de sorprender, que el tema poltico sea el de
mayor importancia durante este tiempo; de igual forma trat
temas de dramas personales de amor, camaradera y
libertad. Con Aida (1871), cierra esta tercera fase de
creatividad. Con Otello (1887), y Falstaff (1893), abre su
cuarta y ltima fase. En la primera pera, la partitura
orquestal es rica en detalles, aproximndose a una textura
musical continua, pero sin abandonar su fe en la fuerza
expresiva de la voz humana. En la segunda, su nica pera
cmica, va un paso ms all, integrando aria y recitativo en
un contexto musical nico.
En todas las peras de Verdi hay un rasgo constante: una
combinacin de fuerza emocional primitiva, terrenal,
elemental, con una manera directa, una claridad y una
sencillez de expresin fundamental. Verdi transform la

pera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos


tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal,
para crear una entidad musical y dramtica unificada.
Actualmente sus peras se encuentran entre las ms
representadas en todo el mundo.
ALEMANIA.
Una de las caractersticas distintivas del siglo XIX fue la
fuerte influencia mutua ejercida entre la msica y la
literatura. La forma artstica compuesta de la pera se
adapta muy bien al despliegue de los efectos de tales
influencias; y puesto que Alemania era el pas en el que el
romanticismo floreci con mayor intensidad, algunos de los
desarrollos y ramificaciones ms trascendentes de todo el
movimiento se exhiben en la pera alemana.
Las caractersticas de la pera alemana, pueden resumirse
de la manera siguiente: los argumentos estn extrados de la
historia medieval, la leyenda o el cuento; el relato
comprende seres y sucesos sobrenaturales (nfasis sobre el
trasfondo de una naturaleza salvaje y misteriosa, aunque
tambin se introducen escenas de la humilde vida aldeana o
campesina). A los personajes no se les considera meramente
como individuos, sino, en cierto modo, como agentes o
representantes de fuerzas sobrenaturales (sean del bien o del
mal, aunque la eventual victoria del hroe se convierte
asimismo en el triunfo de los poderes angelicales sobre los
demonacos). En la importancia que concede al fondo fsico
y espiritual, la pera alemana difiere intensamente de la
pera contempornea francesa e italiana. Otro elemento lo
constituye el empleo de melodas sencillas, en estilo popular,
de clara estirpe germnica. Estas peras se fundan
intensamente en la armona y en el colorido orquestal para
la expresin dramtica.

Carl Mara Von Weber (1786-1826), fue un compositor,


pianista y director alemn, creador o uno de los creadores
del movimiento romntico alemn. La fama de Weber se
debe principalmente a tres peras: El Cazador Furtivo
(1821), Euryantha (1823), y Obern (1826). Entre las
innovaciones musicales de Weber cabe citar el empleo de
Leitmotivs y de recitativos cantados, en lugar del habitual
dilogo hablado. Tambin fue muy admirado por su colorido
orquestal.

Sin embargo, el compositor ms destacado de la pera


alemana y una de las figuras cruciales en la historia de la
msica del siglo XIX. Fue Richard Wagner (1813-1883). La
importancia de este compositor es triple: llev a su
consumacin la pera romntica alemana; cre una forma
nueva, el drama musical; y el lenguaje armnico de sus
ltimas obras llev hasta el lmite las tendencias romnticas
hacia la disolucin de la tonalidad clsica. Para Wagner, la
funcin de la msica consista en servir a los fines de la

expresin dramtica. En Tristan und Isolde, Wagner


desarrolla un estilo orquestalmente ms rico, meldicamente
ms cromtico, y logra una tensin armnica nunca antes
alcanzada en la msica. En El Anillo, el ciclo est unido por
una compleja y detallada red de temas o Leitmotifs (motivo
principal), cada uno de los cuales alude a algn personaje,
cosa o concepto.
La obra de Wagner afect a toda la pera subsiguiente. Su
peculiar empleo de la mitologa y el simbolismo no pudo ser
imitado con xito. De mucha influencia fue su mtodo
tcnico de la msica continua (la meloda infinita), que
redujo a un mnimo las divisiones dentro de un mismo acto,
y asign a la orquesta sinfnica la funcin de mantener la
continuidad con ayuda de los Leitmotiv, mientras las voces
cantaban en lneas ariosas libres, antes que en las frases
equilibradas del aria tradicional. Por encima de todo, su
msica se impuso en las postrimeras del siglo XIX porque,
en virtud de su claro poder arrollador, era capaz de sugerir,
suscitar o crear en sus oyentes ese estado total de xtasis, a
la vez sensual y mstico, hacia el cual haba estado tendiendo
todo el arte romntico.
POSTROMANTICISMO.
Las postrimeras del siglo XIX y los comienzos del siglo XX
fueron testigos de las ltimas etapas del romanticismo, y de
la transformacin del lenguaje romntico tardo en un
nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo
principalmente en Alemania. Sin embargo, dos fuerzas
desafiaban la posicin musical dominante en Alemania. Una
era el Nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una
nueva escuela de composicin en Francia. Los ltimos
treinta aos del siglo XIX fueron relativamente pacficos en
Europa; el comienzo del siglo XX se caracteriz por un
creciente desasosiego social y un aumento de la tensin
internacional (esto culmin en la catstrofe de la primera
guerra mundial). En el reino de la msica, hubo tensiones e
inquietudes similares, y durante estos aos, concluy el
perodo clsico-romntico, as como tambin, todo el
concepto de tonalidad entendido hasta ese momento.
Durante el ltimo cuarto del siglo XIX, Wagner ejerci una

enorme fascinacin sobre los msicos europeos. Uno de los


rasgos caractersticos de este perodo en Alemania fue una
resurreccin del inters por la pera sobre un cuento de
hadas.

HUGO WOLF (1860-1903).


Un entusiasta Wagneriano fue este compositor austraco.
Sus composiciones incluyen piezas para piano, coros, obras
sinfnicas, una pera, un cuarteto para cuerdas y la
serenata italiana para pequea orquesta; aunque su
principal importancia radica en sus 250 Lieder, que
desarroll hasta alturas de gran sutilidad y complejidad.
Wolf no se serva del tipo de meloda similar a la cancin
folklrica y utilizaba poco las estructuras estrficas. En
suma, adapt discriminadamente los mtodos de Wagner: la
fusin de voz e instrumento se logra sin sacrificar a ninguno
de los dos. Para sus obras, Wolf utilizaba textos de los
principales poetas alemanes como, Eduard Morike, Joseph
Eichendorff y Goethe.

GUSTAV MAHLER (1860-1911).


Compositor y director austraco.Estudi msica en el
conservatorio de Viena y filosofa en la universidad de esta
capital. Fue tan eminente intrprete como compositor. Sus
obras comprenden 9 sinfonas y cinco ciclos de canciones
para voces solistas con orquesta (la cancin de la tierra,
compuesta en 1908). Sus sinfonas son tpicamente
postromnticas: extensas, formalmente complejas, de
naturaleza programtica y con exigencia de enormes
recursos de ejecucin. Mahler es uno de los compositores
ms aventurados y meticulosos en su tratamiento de las
combinaciones instrumentales. En casi todas sus sinfonas,
transfiere libremente motivos de un movimiento al otro,
aunque nunca hasta el punto de insinuar un esquema
cclico. Tambin es notable la prctica Mahleriana de
concluir una sinfona en una tonalidad diferente a la
tonalidad inicial. Mahler fue un compositor de transicin,
en l recay la herencia de toda la tradicin romntica y, en
particular, de su rama vienesa. Experimentador infatigable,
de intereses omnvoros, expandi la sinfona y la sinfonaoratorio romntica, hasta su punto de disolucin final;
experimentando an, anticip una nueva era, convirtindose
en una influencia primordial sobre los compositores
vieneses ulteriores.

RICHARD STRAUSS (1864-1949).


Compositor y director de orquesta alemn y uno de los
orquestadores y polifonistas modernos ms excepcionales.
La obra de Strauss puede dividirse en tres perodos. Las
composiciones del primero (1880-1887), raramente
interpretadas actualmente; stas muestran una gran
influencia de los maestros clsicos y romnticos, y son de
una gran perfeccin. Entre ellas puede citarse la sonata
para violoncello y piano (1883), y la fantasa sinfnica Aus
Italien (1887). Un segundo perodo (1887-1904), en el que
consigui una gran maestra en el arte de la orquestacin.
Tambin perfeccion el poema sinfnico y utiliz el sistema
del Leitmotiv. Asimismo introdujo innovaciones de tipo
armnico y de instrumentacin, ampliando as las
posibilidades expresivas de la orquesta sinfnica moderna.
Entre las obras de este periodo se encuentran Don Juan
(1888), Macbeth (1890), entre otras. Al tercer perodo (190419949) pertenecen sus peras Salom (1905) y Electra
(1909).