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FRANZ WEISS

FRANZ WEISS
BLICK IN DIE GRAFIK
CHRONOLOGIE DER HOLZSCHNITTE
19502007

Mit Beitrgen von


ALOIS KLBL
MARGIT STADLOBER
RUTH TRIGLER

SONDERBAND
DER FORSCHUNGSBERICHTE
KUNSTGESCHICHTE STEIERMARK

Herausgeber
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS Mariazell
3

Gedruckt mit Untersttzung von:

INHALT

CONTENT

Alois Klbl
UND HAT UNTER UNS GEWOHNT
Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk
von Franz Wei _______________________________________________________________________

13

Alois Klbl
AND DWELT AMONG US
Highlights of a theology of images in the works
of Franz Wei __________________________________________________________________________

13

21

Ruth Trigler
DRAWING
Source and Foundation

21

Ruth Trigler
DIE ZEICHNUNG
Quelle und Fundament

___________________________________________________________

___________________________________________________________

BLICK IN DIE GRAFIK ______________________________________________________________ 37

GLANCE AT THE GRAPHICS

HOLZSCHNITTE _______________________________________________________________________ 75

WOODCUTS _____________________________________________________________________________ 75

Margit Stadlober
BILDER MIT BOTSCHAFT
Das Holzschnittwerk des Franz Wei _____________________________________ 77

Margit Stadlober
PICTURES WITH A MESSAGE
The woodcuts of Franz Wei __________________________________________________ 77

BILDWIRKUNGEN ____________________________________________________________________ 91

PICTORIAL EFFECTS ________________________________________________________________ 91

CHRONOLOGIE DER HOLZSCHNITTE ______________________________ 111

CHRONOLOGY OF THE WOODCUTS _______________________________ 111

Ausgewhlte Publikationen zu Franz Wei ___________________________ 217

Selected Publications

Reprsentanz _____________________________________________________________________________ 218

Representation __________________________________________________________________________ 218

Kurzbiographie

219

Short Biography ________________________________________________________________________ 219

Autorenbiographien _________________________________________________________________ 220

Biographies of the Authors ______________________________________________________ 220

Kaleidoskop _______________________________________________________________________________ 221

Kaleidoscope _____________________________________________________________________________ 221

Alphabetische Auflistung der Holzschnitte ___________________________ 224

Alphabetical Listing of the Woodcuts ____________________________________ 224

Zyklen und Motive mit topographischen Bezgen _____________ 226

Cycles and Motifs with Topographical Relations _________________ 226

Register

Index

_________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________

227

__________________________________________________

_______________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________

37

217

227

Abb. 1: MARIAZELL, BASILIKA UND GNADENBILD


Entwurf, Wachskreide, 450 x 538 mm, monogr., dat.: FW 69

Abb. 2: ALTTTINGER GNADENBILD


Wachskreide, 402 x 280 mm, monogr., dat.: W.F. 50

Abb. 3: INNIGES GEBET


Wachskreide, 598 x 450 mm, monogr., dat.: FW 54

Abb. 4: ALTTTING
Rtel, 433 x 610 mm, monogr., dat.: F.W. 53

Abb. 5: MARIA, HILFE DER CHRISTENHEIT


Werkzeichnung, Kohle/Wachskreide,
1160 x 818 mm, dat.: 14. 8. 1982

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FRANZ WEISS UND MARIAZELL

FRANZ WEISS AND MARIAZELL

Seit der ersten Wallfahrt nach Mariazell in den 1930er-Jahren


besteht fr Franz Wei eine besondere Verbundenheit zum
Gnadenort und der Magna Mater Austriae. In seinem Kunstschaffen ist das Motiv des sptromanischen Gnadenbildes und
der Basilika erstmals in einer Tafelmalerei fr das Volkskundemuseum in Graz aus dem Jahr 1948 nachzuweisen. Seither
durchzieht es in vielen Variationen und verschiedenen Techniken
das uvre des Knstlers. Stellvertretend sei das Gesamtkunstwerk Tregister Dorfkapelle Maria Knotenlserin in Brnbach
genannt, wo Mariazell die nrdliche Giebelseite gewidmet ist.
1962 kam es zu einer Begegnung mit der Mariazeller Stadtchronistin Immaculata Waid, die Franz Wei mit der Gestaltung
ihres Familiengrabmals beauftragte. In weiterer Folge konnte
der Knstler bedeutende ffentliche Arbeiten im Raum Mariazell schaffen.
Von 1972 bis 1983 entstanden die Seccomalereien am Bildstock Luckertes Kreuz und fr die Supraporta des Heimatmuseums, Emailbilder fr das Urlauberkreuz in der Wiener Neustdter Strae, fr die Bildsule in der Rasing, den Bildstock in
der Wiener Strae und fr die Allerseelenstation in der Grazer
Strae. Auch das Hausbild und der Ausleger der Konditorei
Kerner wurden in der Technik der Emailmalerei knstlerisch
gestaltet. Neun Holzschnitte des Knstlers zeigen Mariazeller
Motive, die im Kapitel Chronologie der Holzschnitte abgebildet sind und auf Seite 226 genannt werden.
Die von Schulrtin Immaculata Waid verfasste Chronik Mariazell und das Zellertal gab Franz Wei gemeinsam mit Josef
Griel jun. heraus, ebenso das Mariazeller Huserbuch die
Einbnde beider Bcher wurden vom Knstler entworfen.
Im Jahr 2005 bertrug Franz Wei sein Haus in Mariazell an
den gemeinntzigen Verein Freunde Franz Weiss im Imma WaidHaus, in dem sich jetzt die FRANZ WEISS-Galerie befindet.
Mit der Umbenennung der Franz Schubert-Gasse 7 in Franz
Wei-Weg 1 wurden die in Privatinitiative errichtete Kunstgalerie und die fr Mariazell geschaffenen Werke des Knstlers von
der Stadtgemeinde Mariazell gewrdigt.

Since the first pilgrimage to Mariazell in the 1930s, there has


been a special connection to the place of grace and the
Magna Mater Austriae for Franz Wei. In his creative work, the
subject of the late Romanesque miraculous image and the
basilica is to be found for the first time in a panel painting for
the Volkskundemuseum in Graz from 1948. Since then, it traverses the artists oeuvre in many variations and different
techniques. The Gesamtkunstwerk called the Tregist Village
Chapel Maria Knotenlserin in Brnbach is representative of
this, in which the northern gable end is devoted to Mariazell.
In 1962, he met Immaculata Waid, the town chronicler of
Mariazell, when he received the commission to design her
family tomb. Over the years important public works were
created by the artist in the Mariazell area.
From 1972 to 1983 the artist did the secco paintings on the
Luckertes Kreuz wayside shrine and for the supraporta of the
Heimatmuseum (Museum of Local History), enamel paintings
for the Urlauberkreuz in the Wiener Neustdter Strae, for
the ornamented column in the Rasing, the wayside shrine in the
Wiener Strae and for the All Souls station in the Grazer Strae.
The exterior and the sign of the Kerner confectioners shop were
also artistically designed in the technique of enamel painting.
Nine woodcuts of the artist depict Mariazell subjects, which are
reproduced in the chapter Chronology of Woodcuts and are
mentioned on page 226.
Franz Wei together with Josef Griel, Jr. published the
chronicle Mariazell und das Zellertal, written by Schulrat
Immaculata Waid, as well as the Mariazeller Huserbuch.
The covers of both books were designed by the artist.
In 2005 Franz Wei transferred his house in Mariazell to the
Friends of Franz Wei in the Imma Waid House non-profit
association, in which the Franz Weiss-Gallery is located today.
The art gallery established in a private initiative and the works
of the artist created for Mariazell were acknowledged by the
township of Mariazell by changing the name from 7 Franz
Schubert-Gasse to 1 Franz Wei-Weg.
11

Abb. 6: BAUT AN GOTTES ACKERFELD


Entwurf, Wachskreide, 700 x 480 mm

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... UND HAT UNTER UNS GEWOHNT.

... AND DWELT AMONG US.

Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk von Franz Wei

Highlights of a theology of images in the works of Franz Wei

Alois Klbl

Alois Klbl

BILDER ALS VERKNDIGUNGSTRGER

IMAGES AS THE BEARERS OF THE WORD OF GOD

Der Klner Theologe Alex Stock versucht schon seit Jahrzehnten die lebendige Geschichte des christlichen Glaubens nicht
allein durch die Darlegung ins Wort gefasster dogmatischer
Lehre zu erfassen, sondern sie in einer Poetischen Dogmatik durch ihre Bildgeschichte zu erhellen. Ein monumentales
mehrbndiges Werk ist bereits entstanden und noch lange
nicht abgeschlossen. Es zeigt auf feinsinnige Weise, dass Bilder nicht blo Illustration zuvor gefundener und in Worte
gefasster theologischer Einsichten sind, sondern ihre ganz
eigene Qualitt und Aussagekraft haben. Die Bildgeschichte
ist der dogmatischen Theologie in manchen historischen
Phasen ebenbrtig zur Seite getreten, hat die Dogmatik
beeinflusst und sie vorangebracht. Ganz wesentliche Einsichten haben sich zuerst im Bild und dann erst im Wort und im
logischen Diskurs verdichtet gefunden.
Bereits 1981 wrdigte der bedeutende Regensburger Dogmatiker Johann Auer, der bei Franz Wei ber mehrere Jahre
hindurch Malkurse besuchte, in einem Text zu einer Ausstellung aus Anlass des 60. Geburtstages des Knstlers, dem
diese Zeilen nachzudenken versuchen, die Bildtheologie im
Werk des Knstlers. Er sah und erschloss die tiefe Verwurzelung seiner Bildsprache in der Tradition der Volkskunst seiner
steirischen Heimat, vor allem aber auch die geerdete Kraft,
mit der sie sich aus der langen Tradition christlicher Ikonographie und dogmatischen Ringens um eine angemessene
Formulierung der Glaubensinhalte des Christentums speist:
In diesen Werken ... wird immer wieder eine ,Ursprnglichkeit deutlich, wie sie von unverbildeten Menschen, vom einfachen Volk unmittelbar nachempfunden und darum geschtzt wird. Hier ist irgendwie eine innere Einheit zwischen

For decades, Alex Stock, a theologian from Cologne, has not


only tried to grasp the living history of Christian faith by the
explanation of dogmatic doctrines put into words, but also to
shed light on it by its story told in pictures in a poetic
dogmatics. A monumental work in several volumes already
exists and is far from being finished. In a sensitive and subtle
manner, it shows that images are not just illustrations of
previously discovered theological insights put into words, but
rather have their very own quality and expressive power. In
some historical phases the picture story had been equal to
dogmatic theology, and had influenced and furthered the
dogmatics. Insights of considerable importance could first be
found in the image, and only then in the word and, in a
condensed form, in logical discourse.
As early as in 1981, Johann Auer, an important dogmatist
from Regensburg who attended Franz Wei painting courses
for several years, acknowledged the theology of images in the
artists works in his text for an exhibition on the occasion of
Franz Wei 60th birthday. He recognized and revealed the
deep rootedness of his picture language in the folk art
tradition of his Styrian homeland, and in particular, the
grounded strength that fed on the long tradition of Christian
iconography and dogmatic struggling for an appropriate
formulation of the religious beliefs of Christianity: A naturalness is apparent again and again ... in these works, the kind
that the uncorrupted people, the simple folk can immediately
empathize with and thus appreciate. Somehow there is an
inner unity between people and their world, between the
outside and the inside, between life and spirit. (Johann
Auer). An art that feeds on a deep personal piety, an active

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dem Menschen und seiner Welt, zwischen dem Auen und


dem Innen, zwischen Leben und Geist. (Johann Auer) Eine
Kunst, die sich aus einer tiefen persnlichen Frmmigkeit und
einem regen Glaubensleben und Interesse an der Theologie
speist, darf sich wohl auch als Umsetzung dessen, was Papst
Johannes Paul II. in seiner 1980 im Mnchner Herkulessaal
gehaltenen Rede an die Knstler zum Ausdruck brachte,
verstanden wissen: Die Kirche braucht die Kunst, sie braucht
sie zur Vermittlung ihrer Botschaft. Die Kirche bedarf des
Bildes ..., weil Christus das Bild, die Ikone des unsichtbaren
Gottes ist.
Diese Zeilen verstehen sich nicht als Versuch, das Werkganze des Knstlers zu interpretieren, sondern entlang einiger Bildfindungen die theologische Relevanz des Werkes darzustellen.

religious life and an interest in theology may be truly


understood as the realization of what Pope John Paul II
expressed in his speech to the artists which he held in the
Hercules Hall in Munich in 1980: The church needs art, it
needs it for conveying its message. The church needs the
image, because Christ the image is the icon of the invisible
God.
These lines are not to be understood as an attempt to
interpret the artists entire work, but to represent the
theological relevance of his work by several images found in
them.

INCARNATUS EST

INCARNATUS EST

Die bleibende und logisch nicht aufzulsende Zumutung des


christlichen Glaubens an unseren menschlichen Verstand
das im Vergleich zu anderen religisen Traditionen unterscheidend und genuin Christliche ist das Glaubensgeheimnis der Inkarnation: Gott ist wahrhaft Mensch geworden, hat sich in seinem Sohn entuert, auf menschliche
Begrenztheit eingelassen und auf ganz neue Weise erfahrbar
und zugnglich gemacht. Es ist kein bergeschichtliches oder
pantheistisches Weltbild, das sich in spirituellen Tendenzen
der Kunst unserer Zeit immer wieder findet, sondern ein
Durchbuchstabieren des Religisen in seiner konkreten Geschichtlichkeit, das das Werk von Franz Wei prgt. Kein Zufall,
dass gerade die Bilder von der Krippe in den unterschiedlichsten Medien als Schnitzwerk, Holzschnitt, Hinterglas- oder
Tafelbild sein ganzes uvre durchziehen. Kein Zufall auch,
dass Franz von Assisi, auf den noch zurckzukommen sein
wird, eines der zentralen Bildmotive des Knstlers ist: hat er
doch in Greccio im Rietital, wie uns die Heiligenlegende berichtet, erstmals das Weihnachtsgeschehen mit lebendigen
Personen dargestellt und damit eine Jahrhunderte whrende

The lasting and logically unsolvable exacting demand of the


Christian faith on our human understanding which
compared to other religious traditions is what differentiates it
and makes it genuinely Christian is the mystery of faith of
incarnation. God has truly become human, has realized
himself in his son, got involved with human finitude and
made himself experienceable and accessible in a completely
new way. It is not a suprahistorical or pantheistic world view
that can be found over and over again in spiritual tendencies
of contemporary art, but rather a spelling out of the religious
in its concrete historicity that characterises Franz Wei works.
It is no accident that it is exactly images of the crib that run
through his entire uvre in many different kinds of media: as
carvings, woodcuttings, and reverse-glass or panel paintings.
It is also no accident that St. Francis of Assisi, to whom we will
return later, is one of the artists central subjects: According to
the life of the saint, St. Francis was the first to portray the
nativity scene with living persons in Greccio in the Rietital
valley and thus started a centuries-long tradition. More decisive than the historical-critical question about the legends

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Tradition in Gang gesetzt. Entscheidender als die historisch-kritische Frage nach der Wahrheit der Legende ist das bleibend
Gltige franziskanischer Mystik, die einen sehr unmittelbaren
Zugang zu dem schafft, was der Johannesprolog in vergeistigtpoetische Theologie zu fassen versucht. Franz Wei hat es aufgegriffen und in die ihm eigene Bildwelt transponiert. In mehreren Zeichnungen (Abb. 7) zeigt er, wie das ewige Wort sich
in Gestalt der Taube dem Betenden in Orantenhaltung erschliet: Gottes Wort und Wahrheit ist keine, die sich auf die
Logik von Argumenten verlsst, sondern ins Herz zielt und eine
demtig empfangende Grundhaltung sucht.
Franz Wei hat unbeeindruckt von den Auflsungstendenzen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts am Gegenstndlichen auch wenn er es zuweilen in eine expressive
Formensprache bersetzt oder in flchig-ornamentale Bildkompositionen transformiert festgehalten und in der Beharrlichkeit eines einmal gefundenen Weges auf eine zentrale
Dimension des christlichen Glaubens aufmerksam zu machen
versucht: den Aspekt der Leiblichkeit, der in christlicher Interpretation entschieden mit der Wirklichkeit Gottes zu tun hat!
Wir Menschen sind von Leib- und Krperlichkeit bestimmt,
menschlicher Geist wird nicht nur durch Vernunftakte geprgt. Tief sind die Erkenntnisse, die uns die Knste die bildenden wie auch Musik, Tanz, Poesie oder Theater liefern
knnen: Zu den vornehmsten Bettigungen der schpferischen Veranlagung des Menschen zhlen mit gutem Recht
die schnen Knste, insbesondere die religise Kunst und ihre
hchste Form, die sakrale Kunst. Vom Wesen her sind sie
ausgerichtet auf die unendliche Schnheit Gottes, die in
menschlichen Werken irgendwie zum Ausdruck kommen soll,
und sie sind umso mehr Gott, seinem Lob und seiner Verherrlichung geweiht, als ihnen kein anderes Ziel gesetzt ist, als
durch ihre Werke den Sinn der Menschen in heiliger Verehrung auf Gott zu wenden, formulierten wegweisend die
Konzilsvter in den Dokumenten des II. Vatikanischen Konzils.
Das alles ist aber erst durch die Menschwerdung Gottes
denk- und sagbar geworden, erschliet sich erst im Geheimnis trinitarischen Glaubens: Das rechte Verstndnis von Gott

truth is the lasting validity of Franciscan mysticism which


creates a very immediate access to what the prologue of
St. Johns gospel tries to grasp in spiritual-poetic theology.
Franz Wei picked it up and transposed it into his own
individual world of images. In several drawings (Fig. 7), he
shows how the eternal word is revealed in the form of a dove
to those praying in the orant posture: Gods word and truth
do not rely on the logic of arguments, but aim at the heart
and search for a receptive and humble attitude.
Unimpressed by the tendencies of disintegration in 20th
century art history, Franz Wei has held on to the objective,
even though he now and again translates it into an expressive
language of forms or transforms it into two-dimensional and
ornamental compositions of images. In addition, he has tried
to make people aware of a central dimension of Christian
belief by tenaciously holding onto a path once found: The
aspect of physicality, which in the Christian interpretation
definitely has to do with the truth of God! We human beings
are determined by physicality, and the human mind is not
characterised by acts of reason alone. The arts, be it the
plastic arts, music, dance, poetry or theatre, can provide us
with deep insights: Very rightly the fine arts are considered
to rank among the noblest activities of mans genius, and this
applies especially to religious art and to its highest achievement, which is sacred art. These arts, by their very nature, are
oriented toward the infinite beauty of God which they
attempt in some way to portray by the work of human hands;
they achieve their purpose of redounding to Gods praise and
glory in proportion as they are directed the more exclusively
to the single aim of turning mens minds devoutly toward
God. These were the trend-setting words of the fathers of
the council to be found in the documents of the Second
Vatican Council.
However, all this has only become imaginable and sayable by the incarnation of God, and it only reveals itself in
the mystery of the Trinitarian faith: The correct understanding of God and the divine is not there to express
the ever incomprehensible and inconceivable divine itself,

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und dem Gttlichen ist dazu da, nicht das immer unbegreifliche und unvorstellbare Gttliche selbst zum Ausdruck zu bringen, sondern vielmehr dazu, im Menschen und seiner Welt das
Gttliche, so wie es durch die Inkarnation Wirklichkeit geworden ist, zur Erscheinung zu bringen. (Johann Auer)

but rather to make the divine, as it became real by


incarnation, appear inside the human being and his world.
(Johann Auer)

TRINITARISCHES GEHEIMNIS

TRINITARIAN MYSTERY

Jrgen Moltmann, der in der bildlosen evangelisch-calvinistischen Tradition Theologie treibt, hat in einer seiner viel besuchten und -rezipierten Tbinger Vorlesungen einmal fast
sehnschtig auf eine fr ihn abgelaufene Bildgeschichte, die
sich ihm bei seinen Urlauben in Nord- und Sdtirol erschloss,
hingewiesen. Das, was er in einem radikal geschichtlichen
und von der biblischen Theologie her denkenden Ansatz in
seiner Systematischen Theologie darzustellen versucht, ist in
den mittelalterlichen Darstellungen des Gnadenstuhles
schon genial und durch Worte uneinholbar vorweggenommen. Wie andere Theologen seiner Zeit versuchte er das
Nachdenken ber Gott aus einem Denkansatz zu befreien,
der Gott vor allem in seiner Ewigkeit und Unberhrbarkeit zu
erfassen trachtete. Gott war in dieser Vorstellungswelt zum
apathischen, blo jenseitigen Wesen verkommen. Die biblische Tradition spricht dem gegenber in einer ganz anderen
Sprache von einem Gott, der sich zum Bundespartner seines
Volkes macht, fr das von ihm geliebte Volk Partei ergreift
und dadurch auch leidensfhig wird. Bei allem Wissen um die
je grere Andersartigkeit und Unsagbarkeit Gottes darf er
doch nicht nur in abstrakten Kategorien gedacht werden,
sind Momente wie Leid und Mitleid Teil der Wirklichkeit des
unergrndlichen Gottes, wie er sich geschichtlich geoffenbart
hat. In der Passion des gekreuzigten Gottessohnes spitzt sich
dieses Geschehen auf prekre und mit Verstandeslogik kaum
aufzulsende Weise zu, indem sich in der historischen Passion
Christi die ewige Passion Gottes offenbart!
Franz Wei hat unabhngig von solchen Tendenzen zeitgenssischer Theologie und doch auf sie antwortend in singulrer Weise den Versuch unternommen, das Motiv des

In one of his well-attended and well-received Tbingen


lectures, Jrgen Moltmann, who pursues theology according
to the imageless Protestant-Calvinist tradition, once pointed
out almost longingly a story told in pictures, which he came
across during his holidays in North and South Tyrol. What he
tries to present in his Systematic Theology in a radically
historical and intellectual approach that comes from biblical
theology has already been anticipated in a brilliant way that
no words could surpass in the medieval depictions of the
throne of grace. Just as other theologians of his time, he
strove to liberate contemplation of God from an intellectual
approach that tried to grasp God primarily in his eternity and
untouchability. In this world of imagination, God had degenerated into an apathetic creature existing merely in the
hereafter. The biblical tradition, in contrast, speaks very
differently about a God who turns himself into the partner of
the covenant of his people, takes a stand for his beloved
people and thus also becomes capable of suffering. Despite
all the knowledge on the ever more different nature and
indescribability of God, we must not think of him in abstract
categories alone. Moments such as suffering and compassion
are a part of the reality of an inscrutable God, and are the
way he has revealed himself in history. In the Passion of the
crucified son of God, the events intensify in a precarious way
that can hardly be solved by the logic of reason, in that the
eternal Passion of God reveals itself in the historical Passion of
Christ!
Independent of these kinds of tendencies in contemporary
theology, and yet answering them, Franz Wei has tried to
put new life into the motif of the throne of grace in a

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Gnadenstuhles wieder zu beleben. Es ist kein Randthema in


seinem uvre, sondern eines, das in unterschiedlichsten
Techniken immer wieder auftaucht. Die Bildgeschichte des
vom Kunsthistoriker Wolfgang Braunfels als bedeutendste
Bildschpfung zur Darstellung der Dreifaltigkeit bezeichneten Motivs wurzelt im Mittelalter. Doch hat erst Martin Luther
in Anlehnung an die bersetzung einer Wendung des Hebrerbriefes (Hebr 9, 5), wo das Allerheiligste im jdischen Tempel
als thronum gratiae auftaucht, den Begriff geprgt. In verschiedenen Varianten zeigt der Bildtyp den thronenden Gottvater, wie er den Gekreuzigten (ab dem 13. Jahrhundert auch
den Schmerzensmann) hlt. Zwischen beiden schwebt die
Taube des Heiligen Geistes. Gott Vater empfngt seinen gekreuzigten Sohn und reicht ihn wieder dar! Vor allem in mittelalterlichen Darstellungen taucht auch das sich aus der Mystik
speisende Element der Trauer (Compassio) des Vaters auf.
Der weststeirische Knstler hat das Motiv variantenreich
weiter entwickelt: eingeschrieben in kosmische Zusammenhnge mit Sternen und Planeten als aller Schpfung zugrunde und voraus liegende ewige Wahrheit, das Erlsungswerk
im Leiden des Schmerzensmannes betonend, oder in klassisch zu nennender Weise in einer Buntstiftzeichnung formuliert (Abb. 8): Von kosmischem Blau umgeben und eingeschrieben in die Vollkommenheit einer Kreisform durchdringen sich zwei Dreiecke, die in sich die Darstellung des
Gnadenstuhles enthalten. Die Spitze des lebensvoll grnen
Dreiecks weist nach unten, das in himmlisch-feierlichem RotOrange gehaltene nach oben. Himmel und Erde verschmelzen in der Heilskonomie des trinitarischen Gottes. Der
Bundesbogen als Verbindung zwischen Sonne und Mond
weist auf die Einmaligkeit und Unverbrchlichkeit des
Geschehens in seinen kosmischen Dimensionen.

unique way. This is not a secondary theme in his uvre, but


one that shows up again and again in different techniques.
The picture story of the motif, which the art historian Wolfgang Braunfels referred to as the most important images
created to depict the Trinity, is rooted in the Middle Ages.
However, it was Martin Luther who first coined the term
following the translation of an expression in the Letter to the
Hebrews (Heb 9,5) where the Holy of Holies in the Jewish
temple is referred to as thronum gratiae. In different
variations, the type of picture shows God the Father sitting
enthroned and holding the crucified Christ (from the 13th
century on Ecce Homo, too). The dove of the Holy Ghost
hovers between them. God the Father receives his crucified
son and proffers him again! The element of the fathers
compassion (Compassio), which feeds on mysticism, mainly
shows up in medieval representations.
The West-Styrian artist has further developed the motif in
an abundance of variations: Embedded in cosmic contexts
featuring stars and planets as the eternal truth which
precedes and forms the basis of all creation, emphasising the
work of redemption in the suffering of Ecce Homo, or
formulated in a coloured pencil drawing that could be called
classical (Fig. 8): Surrounded by cosmic blue and embedded
in the perfection of a circular form, two interpenetrating
triangles contain the depiction of the throne of grace. The
tip of the lush green triangle points downwards, and the
heavenly and solemnly red-orange one points upwards.
Heaven and earth merge in the Trinitarian Gods economy of
salvation. The arch of the covenant as a connection between
sun and moon refers to the uniqueness and inviolability of the
event in its cosmic dimensions.

WUNDMALE

STIGMATA

In einer beeindruckenden und berhrenden Buntstiftzeichnung einer Dimension, die zum knstlerisch Kraftvollsten
im Werk von Franz Wei gehrt und noch der Aufarbeitung

In an impressive and touching coloured pencil drawing a


dimension that belongs to the most powerful artistic work of
Franz Wei and one that is still awaiting reappraisal the

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harrt hat der Knstler die Piet gezeigt (Abb. 24). Ungeglttet und in widerborstiger Strenge, wie man sie sonst in seinem
Werk kaum findet, hat der Knstler in expressiver Kraft von fast
kindlicher Ursprnglichkeit eine Grunddimension unseres
Menschseins ins Bild gebracht, die durch Jesus Christus auch in
das ewige Sein Gottes hineinreicht: Schmerz, Trauer und Verwundung. Die Gottesmutter, hinter der sich die Strenge der
unabgeschlossenen Bildkomposition betonend ein auf den
Namen Mariens anspielendes Gitterwerk trmt, fhrt in einer
innigen Bewegung mit weit geffneten Augen die durchbohrte Hand ihres Sohnes zum Kuss an ihren Mund. Die
Zeichnung ist in ihrer Unabgeschlossenheit vollendet, weil sie
anders als die Logik von Worten die mit den Mitteln menschlicher Vernunft nicht lsbare Frage menschlichen Leides ins
Bild setzt.
In einer anderen Zeichnung hat Franz Wei das Motiv auf
eine allgemeinere und tiefgrndige theologische Ebene gehoben, wenn er Maria durchbohrt von sieben Schwertern mit
ihrem toten Sohn auf dem Scho einschreibt in die Form
eines griechischen Kreuzes (Abb. 23 und Holzschnitt Nr. 21):
Menschliches Leid reicht durch Tod und Auferstehung Jesu
Christi nicht nur hinein in Gottes Ewigkeit, sondern ist auch
mit einer Hoffnungsperspektive versehen, die formal angedeutet wird vom griechischen Kreuz, das seit der Zeit der Kirchenvter jenseits von der Dimension des Leidens, des
Schandpfahls und Marterinstrumentes, die vor allem in der
Form des lateinischen Kreuzes zum Ausdruck gebracht werden, das Erlsungsgeschehen anklingen lsst. Gott ist eingetaucht in alle Dimensionen unseres Menschseins und damit
affizierbar von menschlichem Schmerz und menschlichem
Leid. Alle Abgrnde unseres Menschseins hat Jesus Christus
ans Holz des Kreuzes getragen und erlst.
Kein Zufall wohl, dass sich neben vielen Darstellungen von
Heiligen und der Gottesmutter Maria vor allem der hl. Franziskus immer wieder im Werk von Franz Wei findet. Der
Heilige, dessen Lobpreis ber Gottes Schpfung ber die
Jahrhunderte bleibende, zeitlose Gltigkeit hat, der in seiner
revolutionren Kraft viele zeitgenssische Bestrebungen visio-

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artist depicted the Piet (Fig. 24). Unsmoothed and with


rebellious strength, hardly to be found in his other works, the
artist put a fundamental dimension of our humanity into the
image in an expressive display of force of an almost childlike
naturalness, which also reaches into the eternal being of God
through Jesus Christ: Pain, mourning and wounding. A lattice
that plays on the name of Mary towers behind the Mother of
God emphasising the austerity of the incomplete composition of the picture. With eyes wide open she sincerely
raises her sons pierced hand to her mouth to kiss it. The
drawing is completed in its incompleteness because it depicts
the problem of human suffering, which cannot be solved by
means of human reason, in a different manner than the logic
of words would.
In one of his other drawings Franz Wei elevated the motif
to a more general and profound theological level, by incorporating Mary, who is pierced by seven swords and has her
dead son in her lap, into the form of a Greek cross (Fig. 23
and Woodcut No. 21): Human suffering does not extend into
Gods eternity through the death and resurrection of Jesus
Christ alone, but is also linked to a perspective of hope which
is formally indicated by the Greek cross. Since the time of the
Church Fathers, this cross has touched on the act of
redemption beyond the dimension of suffering, the pillory
and instrument of torture, which were mainly expressed in
the form of the Latin cross. God has immersed himself in all
dimensions of our humanity and thus can be affected by
human pain and human suffering. Jesus Christ took all the
depths of our humanity up with him on the wooden cross
and delivered us from them.
It is obviously no accident that one can find St. Francis
again and again in Franz Wei works besides depictions of
saints and Mary, the Mother of God. The saint, whose praise
of Gods creation has preserved its lasting and timeless
validity over centuries and who anticipated a lot of contemporary efforts with his revolutionary and visionary power,
simply has to fascinate and inspire an artist whose flower and
landscape pictures transform the saints canticle of the sun

nr vorweggenommen hat, muss einen Knstler faszinieren


und inspirieren, dessen Blumen- und Landschaftsbilder den
Sonnengesang des Heiligen in eine konkrete Bild- und
Lebenswirklichkeit transformieren. Selbst in einem so allgemein gehaltenen und ohne direkte religise Ikonographie
auskommenden Bild wie der Zeichnung Die gldne Sonne
(Abb. 44) klingt das vom umbrischen Heiligen angestimmte
Lied nicht nur nach, sondern findet sich in der expressiven
Verschrnkung von Himmel und Erde, Diesseits und Jenseits,
unmittelbar wieder.
Es ist jedoch vor allem noch eine andere, zentrale Dimension im Leben und der Spiritualitt des Heiligen, die zeitgenssischem Denken eher sperrig entgegentritt, die der Knstler Franz Wei aber intuitiv aufgreift: Das Geschehen am Berg
von La Verna, die Stigmatisation des hl. Franziskus (Abb. 32).
Wer den Heiligen blo als Naturschwrmer zu verstehen versucht, geht am Wesentlichen vorbei. Seine Naturmystik ist
ohne die Einbettung in die mystische Verbindung zum
Mensch gewordenen und gekreuzigten Gottessohn nicht zu
verstehen. Hier offenbart sich eine tiefe Seelenverwandtschaft
zwischen dem weststeirischen Knstler und dem umbrischen
Heiligen: Beiden erschliet sich im Kreuz ein aller Schpfung
innewohnendes Koordinatensystem.
In manchmal fast kindlich zu nennender Ursprnglichkeit
und Kraft, die sich auch der Hochkunst als angemessen erweist, zeigt Franz Wei immer wieder die im Heilsgeschehen
sich ffnenden Wundmale Jesu Christi (Abb. 21). Engel, die
im Schnitzwerk des Knstlers bewusst nicht nur als Leuchtertrger auf dem Altar, sondern auch als Trger der Altarmensa
(Hauskapelle Landeskrankenhaus Enzenbach) auftauchen,
fangen das Blut des Gekreuzigten auf und tragen es vor Gottes Angesicht (Holzschnitt Nr. 76). Das Kreuzes- und Auferstehungsgeschehen wird bei Franz Wei auch immer in seiner Vergegenwrtigung in der Feier der Eucharistie gesehen
und dargestellt. In der liturgischen Feier erschliet sich dem
Glaubenden das, woran man sich in dogmatischer Begrifflichkeit immer nur annhern kann.

into a concrete reality of image and life. Even in a general


picture without direct religious iconography such as the
drawing Die gldne Sonne (The golden sun, Fig. 44), the
canticle sung by the Umbrian saint not only goes on
sounding, but can also be found again right in the expressive
entanglement of heaven and earth, this world and the
hereafter.
However, it is another central dimension in the saints life
and spirituality that rather unwieldly confronts contemporary
thinking, one that the artist Franz Wei nevertheless intuitively takes up: The event on Mount La Verna, the
stigmatisation of St. Francis (Fig. 32). Whoever tries to
understand the saint as merely a passionate nature enthusiast
misses what is essential. His nature mysticism cannot be
understood without being incorporated into the mystic link
to Gods son, who became human and was crucified. At this
point it becomes quite clear that the West-Styrian artist and
the Umbrian saint are kindred spirits: A system of coordinates
that is inherent in all creation is revealed to them by the
cross.
With a naturalness and power that sometimes could
almost be called childlike and which proves to be appropriate
to high art, Franz Wei depicts the opening stigmata of Jesus
Christ in the act of salvation again and again (Fig. 21).
Angels, who consciously show up in the artists carvings not
only as candlestick holders on the altar, but also as carriers of
the altar mensa (house chapel, hospital Enzenbach), collect
the blood of the crucified and carry it before the Face of God
(Woodcut No. 76). Franz Wei always sees and depicts the
events around the cross and resurrection that are recalled as
part of the celebration of the Eucharist. What can only be an
approximation in dogmatic concepts is revealed to the
faithful in the liturgical celebration.

19

GOTTES GESCHICHTE MIT DEN MENSCHEN

GODS HISTORY WITH THE PEOPLE

Diese knappen berlegungen verstehen sich als kleiner Beitrag einer knftigen, noch zu schreibenden Bildtheologie im
Werk von Franz Wei; als kleiner Versuch, von einigen Themen ausgehend, die man aufs Erste vielleicht als Randthemen
wahrnehmen knnte, das Ganze einer tief empfundenen und
gelebten Bildtheologie zu erschlieen. Bewusst wurden als
Beispiele schwer zugngliche Zeichnungen und Skizzen von
Themen gewhlt, die sich in umfangreichen Bildzyklen, Altren und Wandfresken in den Kirchen, Kapellen und Bildstcken unseres Landes breit entfaltet finden. Keine Seite dieses
Buches, das sich auf eine Gesamtschau des Holzschnittwerkes
konzentriert, bleibt ohne einen Bezug zur religisen Bildwelt
des Knstlers. Wie schon vom Dogmatiker Johann Auer vor
mehr als zwei Jahrzehnten wurde auch hier der Versuch unternommen, das Ganze der Bildwelt dieses dem Zeitgeist in
vielfacher Weise entgegenstehenden uvres vom Geheimnis
der Inkarnation zu deuten, der Liebe und Nhe Gottes zu den
Menschen, die sich im Leben der Gottesmutter, der Heiligen,
aber auch der Schpfung insgesamt spiegelt und hoffnungsvoll vom eschatologischen Gelingen der Schpfungsgeschichte kndet.
Wie der in der sanften grnen Hgelwelt verwurzelte
umbrische Maler Perugino Jahrhunderte zuvor hat auch der
weststeirische Knstler Franz Wei einen Bildkanon gefunden,
an dem es kaum mehr neue Motive gibt, wohl aber ein immer wieder neues Durchbuchstabieren und -modulieren
gleich bleibender Themen, die nicht zufllig an das Repetitive
christlichen Betens erinnern. Der Franz Wei wohl vertraute
Rosenkranz wie das sich tglich wiederholende Angelusgebet
spiegeln sich in einer von einer frommen Grundhaltung
durchwachsenen Kunst, die auf sanfte wiewohl geerdete Weise eine sich nur dem Glauben und nicht der Logik des Verstandes erschlieende Wahrheit umkreist, wirkmchtig ins
Bild bringt und damit auch Eschatologie erschliet: ... und
das Wort ist Fleisch geworden, und hat unter uns gewohnt.

These few brief reflections are to be understood as a small


contribution to a future theology of images still to be written
on the work of Franz Wei, and as a small attempt to reveal
the whole of a deeply experienced and lived theology of
images, starting from several themes that one could at
first perhaps perceive as secondary themes. Drawings and
sketches of themes that are difficult to obtain were
deliberately chosen as examples. They can be found widely
spread out in our countrys churches, chapels and wayside
shrines in extensive picture cycles, altars and wall frescoes.
Every page of this book refers to the artists religious world of
images and concentrates on an overall view of the woodcuts.
Just as the dogmatist Johann Auer did more than two decades
ago, this is also an attempt to interpret the entire world of
images of this uvre on the mystery of reincarnation which is
opposed to the zeitgeist in many and diverse ways. It is also
about Gods love for and closeness to the people which is
reflected in the life of the Mother of God and the saints, and
also in all of creation, and which heralds the eschatological
success of the history of creation.
Just as the Umbrian painter Perugino, rooted in the lush
green hill country, found his canon of images centuries ago,
the West-Styrian artist Franz Wei has also found his canon,
in which hardly any new motifs can be found, and yet an ever
changing spelling out and modulating of steady themes can
be made out. It is no accident that they remind us of the
repetition in Christian praying. The rosary, which Franz Wei
is very familiar with, as well as the angelus prayer that is
repeated on a daily basis, are reflected in an art which is
interspersed with a devout attitude and, in both a gentle and
grounded way, revolves around a truth that only reveals
itself to faith and not to the logic of reason. This art powerfully brings truth into the picture and thus also reveals
eschatology: ... and the Word became flesh, and dwelt
among us.

20

DIE ZEICHNUNG

DRAWING

Quelle und Fundament

Source and Foundation

Ruth Trigler

Ruth Trigler

In der kunstgeschichtlichen Betrachtung steht der Zeichner


Franz Wei bis heute im Schatten des Aquarellisten, des Hinterglasmalers, des Holzschneiders, des Email- und Mosaikknstlers, des Freskanten und des Bildhauers Franz Wei. Naturgem
durchdringen sich die unterschiedlichen Bereiche der Malerei
und der Grafik, in einer Gesamtschau seines Lebenswerkes sollen
sie auch nicht getrennt werden. Die zeichnerische Leistung ist
jedoch ob ihrer Qualitt, ihres Umfanges und ihrer kreativen
Spannweite so komplex, dass sie isoliert betrachtet eine
eigenstndige Position innerhalb seines uvres einnimmt und
eine fr sich geschlossene Welt umfasst. Sein grafisches Werk
muss im groen Zusammenhang gesehen werden, erst dann ist
der betrchtliche Bogen der knstlerischen Intentionen zu erkennen, in der als wichtiges Ausdrucksmittel auch die Farbe vielfltig gestalterisch Verwendung findet. Die Farbe ein elementarer Faktor in seinem Schaffen setzt der Knstler selbststndig
formend ein, in den Farbentwrfen bedeutet sie Hhepunkte
einer mutigen koloristischen Bildstruktur.
Die bisher erschienenen Publikationen beschftigten sich
ebenfalls nur am Rande mit der Kategorie der Zeichnung,
ebenso selten fanden Exponate als autonome Werke den Weg
in eine Ausstellung; auch die vorliegende Besprechung kann
nur als Anregung verstanden werden, das komplexe zeichnerische Werk wissenschaftlich intensiv zu betrachten.
In den noch fassbaren Entwrfen, Skizzen, Rissen und
Situationsstudien spiegeln sich ber 60 Jahre eines unermdlichen, konsequenten Schaffens und erlauben einen spannenden Einblick in eine Bandbreite an schpferischer Kraft, die aus
der zeichnenden Hand ber den Stift auf das Papier fliet.
Der Knstler konzentriert in der Handzeichnung seine gestalterische Vorstellung, die er klar, gefestigt, ursprnglich und
unbeeinflusst umsetzt. Sie ist eine gltige, eigenstndige Bildschpfung, eine intuitive oder berlegte uerung, die er mit

Up to now, the drawer Franz Wei has stood in the shadow of


the watercolorist, the reverse-glass painter, the wood engraver, the enamel and mosaic artist, the fresco painter and
the sculptor Franz Wei in the art historical consideration.
Naturally, the different areas of painting and graphic art interpenetrate and should not be separated in an overall look at his
lifework. However, his drawing accomplishment, on account
of its quality, scope and creative breadth, is so complex that,
considered separately, it takes a separate position within his
oeuvre and comprises a world all its own. Only if his graphic
work is seen in the big context can one recognise the
considerable range of his artistic intentions, in which colour is
also employed in a multifaceted and creative way as an
important means of expression. The artist uses colour a basic
factor in his work in an independently formative way. In
the colour drafts, it represents peaks of a bold, colouristic
structure of the picture.
Previous publications up to now have also only dealt with
the category of drawing marginally just as exhibits have
seldom found their way into an exhibition as autonomous
works. The present discussion can also only be understood as
an incitement to consider the complex drawing work in an
intense and scientific way.
60 years of untiring, continuous work are reflected in the
drafts, sketches, and situation studies that still exist and permit
an exciting insight into the spectrum of creative energy that
flows from the hand that draws, through the pencil, and onto
the paper.
In his hand drawing, the artist concentrates his creative
imagination, which he realises in a clear, steady, natural and
unaffected way. It is a valid, independent visual creation, an
intuitive or considered expression that he presents with a
refreshing spontaneity in a self-confident way. It accompanies
21

einer erfrischenden Spontaneitt selbstbewusst vortrgt. Sie


begleitet ihn von Anfang an und in allen Lebenssituationen, sei
es im Krieg im Schtzengraben, auf Studienreisen, im Familienkreis oder an seinen vielen Wirkungssttten im In- und Ausland.
Der sichere Strich bildet die Voraussetzung fr das Fundament,
auf dem er alle anderen Techniken zuverlssig aufbauen kann.
In der Zeichnung entwickelt sich der Personalstil1 von Franz
Wei noch intensiver, weil er die Grundprinzipien seiner knstlerischen Auffassung direkter in vielen Facetten und Ausprgungen mit dem Stift niederschreiben kann. Er bleibt dem
Gegenstndlichen verpflichtet, jedoch auf eine fr seinen persnlichen Stil typische Weise abstrahiert angelegt, nicht abstrakt, sondern als eine auf individuelle Art zurckgenommene,
detailarme Verknappung. Die Grafik allgemein und das groe
Holzschnittwerk im Besonderen verkrpern eine klare Formgebung durch das Stilmittel des Weglassens, das im Essenziellen
alle seine Techniken dominiert und von der stabilen Kraft der
Zeichnung getragen wird.
Wie wichtig, ja berlebenswichtig fr den Menschen Franz
Wei das Zeichnen war, besttigen die frhen grafischen Bltter,
darunter auch Kaltnadelradierungen, die die Wirren des Zweiten
Weltkrieges berdauerten und trotz der allgemeinen Depression, von Optimismus getragen auch auf sein Umfeld wirkten.
Das Selbstportrt (Abb. Frontispiz), mit psychologischer
Einfhlsamkeit geschaffen, charakterisiert einen jungen Mann,
dessen Physiognomie durch Hell-Dunkel-Kontraste plastisch herausgearbeitet wird ein Gesicht mit starker Individualisierung
und ernstem Blick, der selbstbewusst in eine unsichere Zukunft
gerichtet scheint. Mit schnellen, krftigen Kohlestrichen werden
Schatten und Konturen auf das Papier gebracht, markante Aussparungen bilden die Struktur und prgen den Ausdruck.
Selbstbildnisse sagen immer etwas ber die Zeit, in der sie
entstehen, und ber das Befinden des Knstlers aus, sie manifestieren die Stimmung, den Charakter der Situation, sie entstehen in einem Bereich der Selbsterkenntnis, der Selbstbeobachtung und Selbsterforschung. Der skeptische Blick ins
1

Vgl. die Analyse des Personalstils und die ausfhrliche Biografie des Knstlers in:
Ruth Trigler, Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001.

22

him from the beginning and in every life situation, be it in


the trench during the war, on study trips, in the family circle
or at one of his many workshops at home and abroad.
The sure stroke is the precondition for the foundation upon
which he can build up all of his other techniques in a reliable
way.
The personal style1 of Franz Wei develops more intensively in his drawing because he can write down the basic
principles of his artistic view in many facets and distinguishing
features more directly in pencil. He remains committed to
representation, but applied in a loose way typical of his personal style, not abstract, but as an individual kind of reduction
with little detail. The graphic art in general and the great
woodcut work in particular embody a clear design by the
stylistic means of omission that essentially dominates all of his
techniques and is borne by the stable power of drawing.
The early graphic works that survived the turmoil of the
Second World War showed how important, and even lifesaving, drawing was for the person Franz Wei. Despite the
general depression, they were characterized by optimism and
had an influence on his surroundings.
The Self-portrait (Fig. Frontispiece), created with psychological empathy, characterises a young man, whose physiognomy is brought out vividly by light/dark contrasts a
strongly individualised face and serious look that seems
directed towards an uncertain future in a self-conscious way.
Shadows and contours are brought to paper by quick,
powerful charcoal strokes, and distinctive gaps form the
structure and characterise the expression.
Self-portraits always say something about the time in
which they are made, and about the state of the artist. They
manifest the mood and the character of the situation, and
they are done in the domain of self-knowledge, introspection
and self-inquiry. The sceptical look into the unknown
foreshadows the young artists contemplation of the future.
Franz Wei belongs to that generation of artists whose
1

Cf. the analysis of the personal style and the extensive biography of the artist
in: Ruth Trigler, Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001.

Ungewisse lsst das Nachsinnen ber die Zukunft eines jungen


Knstlers ahnen. Franz Wei gehrt zu jener Knstlergeneration, deren Ausbildung nicht nur durch die Jahre des Kriegsgeschehens unterbrochen war, sondern die sich nach 1945
auch mit den neuen avantgardistischen Tendenzen auseinander zu setzen hatte und sich entweder dafr oder dagegen entscheiden musste.
Mit dem Selbstportrt setzt sich Franz Wei nur in seinem
Frhwerk auseinander es bleibt somit eine marginale bung,
wie berhaupt Portrtzeichnungen nur vereinzelt in seinem
Werk aufscheinen, ausgenommen die Darstellungen seines
Vaters (Abb. 46), die deutlich erkennbar in verschiedenen Werken prsent sind: als Ausdruck der Wertschtzung, die er ihm
zeitlebens entgegenbrachte. In herber Einfachheit, klar und
eindeutig mit grozgigen, weichen Rtelstrichen in eine
Dreiecksform eingebettet, vermittelt das Bildnis des lesenden
Vaters Ruhe und Beschaulichkeit. Nur der Lichteinfall von
rechts vermag diese geschlossene Form zu ffnen und erhellt
den aufgesttzten Arm und die Hand, die das Gesicht teilweise
beschattet. Die geradlinige, strenge Komposition wurde 1970,
leicht abgewandelt, in einem Holzschnitt wieder aufgenommen, mit einer Petroleumlampe als Lichtquelle (Holzschnitt Nr. 27).
Kraft holte und holt sich der Knstler aus dem familiren
Rckhalt und einer gelebten Tradition, die in seinem Leben
groen Stellenwert besitzt. In einfacher Formulierung, przise
und knapp, wird die Realitt des Familienlebens am Neujahrstag 1950 (Abb. 47) als liebevolle Dokumentation natrlich und
unkompliziert geschildert. Die malerischen Mglichkeiten des
Rtelstiftes schpft der Knstler voll aus und zeigt sensibel das
ihm vertraute Milieu, wobei er sich noch an den runden, plastisch durchgebildeten Formen des Bildhauers orientiert. Im
Laufe der Jahrzehnte entstehen immer wieder Situationsbeschreibungen der Familienmitglieder in ihrem jahreszeitlichen Arbeitsrhythmus2, die vom Knstler als ganz persnliche
Dokumente verwahrt werden.
2

1953 entstand eine Serie von zehn Rtelzeichnungen, vielbeachtet und bekannt
als Brotzyklus, der vom Landesmuseum Joanneum erworben wurde. Vgl.:
Aquarelle 19402000, Graz 2001, S. 166.

education was not only interrupted by the war years, but also
who had to deal with the new avant-garde tendencies after
1945 and had to decide for or against these.
Franz Wei only deals with the self-portrait in his early
work. Thus, it remains a marginal exercise, as in general
portrait drawings only appear sporadically in his work, except
for portrayals of his father (Fig. 46), which are clearly
recognisable in different works: as an expression of the esteem
he had for him all his life. In austere simplicity, clearly embedded in a triangular form by ample, soft red chalk strokes,
the portrait of his father reading gives one a sense of peace
and tranquillity. Only the light coming from the right can
open this closed form and illuminate the propped up arm and
the hand that partly casts a shadow on the face. The linear,
severe composition was taken up again (and slightly modified)
in a woodcut in 1970, with a petroleum lamp as the light
source (woodcut No. 27).
The artist draws and drew strength from his familys
backing and a lived tradition, which has a lot of significance in
his life. In a simpler formulation, precise and succinct, the
reality of family life is naturally and uncomplicatedly portrayed
in New Years Day 1950 (Fig. 47) as an affectionate document.
The artistic possibilities of red chalk are used to the fullest by
the artist and sensitively show the milieu well known to him,
although he is still oriented to the round, three-dimensional
forms of the sculptor. Over the decades, situational descriptions of family members in their annual rhythm of work2
are done again and again, which are preserved by the artist as
his own personal documents.
The early drawings demonstrate the remarkable quality of
immediacy in the portrayal of reality, which Franz Wei not
only impressively describes as concise information of genre
scenes, but also landscapes, such as Near Engelhartszell
(Fig. 37). In the very charming charcoal drawing, he moulds
the broad, flat landscape by an atmospherically harmonised, spatially arranged light/dark. The famous Bavarian pilgrim2

In 1953, a series of ten red chalk drawings, much admired and called the
Bread Cycle were done, which were purchased by the Landesmuseum
Joanneum. Cf.: Aquarelle 19402000, Graz 2001, p. 166.

23

Die frhen Zeichnungen zeigen als bemerkenswerte Eigenschaft eine Unmittelbarkeit im Schildern der Realitt, die Franz
Wei als kurz gefasste Informationen nicht nur von Genreszenen, sondern auch von Landschaften, wie jene Bei Engelhartszell (Abb. 37) stimmungsvoll beschreibt. In der sehr
reizvollen Kohlezeichnung modelliert er die weite, ebene Landschaft durch ein atmosphrisch abgestimmtes, rumlich angeordnetes Hell-Dunkel. Der bekannte bayerische Wallfahrtsort
Alttting (Abb. 4) mit seinen markanten Kirchensilhouetten, die
den Kapellplatz sumen, ist in einer breitformatig angelegten
Rtelzeichnung portrtiert, und in zwei monochromen
Wachskreidezeichnungen hlt der Knstler in spontanem Erfassen das Altttinger Gnadenbild 3 (Abb. 2) und Inniges Gebet 4
(Abb. 3) mit kraftvollen, vitalen Strichen fest.
Im skizzenhaften Charakter einer gezeichneten Beschreibung geht es nicht in erster Linie um das Erkennen oder Zuordnen einer Landschaft oder eines Ortes, eines architektonischen
Versatzstckes oder einer Blume, sondern um das Einbringen
einer Stimmung, um das Aufzeigen eines immanenten Gefhlszustandes, einer Sinnesempfindung, eines Reizes oder um die
Vermittlung einer Glaubensbotschaft.
Der Einbruch des Himmels, der sich auf die Erde senkt, ist in
einer sehr markanten Darstellung eines Farbentwurfes zu erahnen, in dem Franz Wei die Gnadenstatue und die Basilika
von Mariazell (Abb. 1) besonders hervorhebt, um damit eine
lange, persnliche Verbundenheit auszudrcken. Es ist nicht
nur das Motiv, sondern auch der Wallfahrtsort selbst, zu dem
der Knstler seit Jahrzehnten eine innige Beziehung unterhlt,
und durch wiederholte Interpretationen, die er in all seinen
Techniken durchspielt, ist eine geistige Verinnerlichung entstanden. Elementare Farbigkeit unterstreicht die flchige
Bildauffassung mit den kulissenhaft organisierten, bekannten
Architekturmerkmalen der Basilika. Summarisch angelegte
Schraffuren bedecken das Blatt zur Gnze, sie bersetzen das
Krperhafte in die Flche und erheben durch die vom Naturvorbild befreite Farbgebung den Entwurf in das Visionre.
3

Das Altttinger Gnadenbild wurde 1985 von Franz Wei auch in der Technik des
Emails in einer Grabtafel auf dem Friedhof in Oberschneberg umgesetzt.
Diese Zeichnung wird Papst Benedikt XVI. am 8. 9. 2007 in Mariazell berreicht.

24

age site of Alttting (Fig. 4) with the distinctive silhouettes of


its churches, which surround the chapel square, are portrayed
in a wide format red chalk drawing, and the artist spontaneously captures The Miraculous Image of Alttting3 (Fig. 2)
and Inniges Gebet 4 (Fig. 3) in powerful, vital strokes in two
monochrome wax crayon drawings.
In the rough character of a description in drawing, it is not
primarily about recognising or classifying a landscape or a
place, an architectural piece of scenery or a flower, but about
incorporating a mood, showing an immanent emotional
condition, a sensation, a stimulus, or about communicating a
message of faith.
The breakthrough of heaven as it sinks towards the earth
can be discerned in a very distinctive representation of a
colour draft, in which Franz Wei particularly emphasises
the Statue of Mercy and the Basilica of Mariazell (Fig. 1), and
thus expresses a long, personal attachment. The artist has not
only maintained a deep relationship to the motif, but also
the pilgrimage site itself for decades, and a spiritual internalisation has come about through repeated interpretations, which he has acted out in all of his techniques.
Fundamental colourfulness underscores the two-dimensional
conception of the picture with the scenically organised,
well-known architectural features of the basilica. Summarily
applied hatchings almost entirely cover the work, they
translate the physicality into the two-dimensionality and
elevate the draft to the visionary by means of colouring freed
of the natural model.
The colour draft (Fig. 9) shows the centre panel of the
Mary, You Golden House triptych, a reverse-glass painting
done in 1955/56. The floral design of the side panels
emphasises the duality of heaven and earth. In his philosophy
of life, Wei also aspires to the communication, preservation and renewal of the traditional picture of the Virgin
Mary. He transfers it into the present, and enriches it by
contemporary statements in order to give it new signifi3

The Miraculous Image of Alttting was also done in enamel on a grave plate in
the cemetery in Oberschneberg by Franz Wei in 1985.
This drawing will be presented to Pope Benedict XVI. in Mariazell on Sep 8, 2007.

Der Farbentwurf (Abb. 9) zeigt das Mittelstck des Triptychons Maria, Du goldenes Haus, einem 1955/56 ausgefhrten
Hinterglasgemlde. Die florale Gestaltung der Seitenteile betont die Dualitt von Himmel und Erde. Wei strebt auch in
seiner Lebensphilosophie die Vermittlung, Bewahrung und Erneuerung des berlieferten Marienbildes an, er transferiert es in
die Gegenwart, bereichert es mit zeitgltigen Aussagen, um
ihm neue Bedeutung zu geben5. Dies geschieht in so vielfltiger Art, dass auf einzelne Madonnendarstellungen in Verbindung mit dem zeichnerischen Werk nur ansatzweise hingewiesen werden kann.
In einer gewaltigen Dichte von ungebndigter Farbkraft
und zeichnerischem Knnen zeigt Franz Wei mit wenigen
sprden Wachskreidestrichen das tragische Wesen einer Piet6
(Abb. 24) die Trauer, das Leid, den Tod, die Mystik des intimen Augenblicks zwischen der schmerzgezeichneten Gottesmutter und dem ausgemergelten, geschundenen Krper ihres
toten Sohnes, vergehend, entschwindend als Materie, erschtternd in der Fiktion, in einer einfach anmutenden Bildfindung
mit unerhrtem Tiefsinn. Das Einmalige liegt im Wie des Erfassens und in der Wiedergabe des Essenziellen.
Die spontane Skizze gehrt zum Ursprnglichsten berhaupt, sie vermag aus dem Augenblick heraus mitzuteilen, was
den Zeichner gerade bewegt, was ihn beeindruckt, zeigt sein
Fhlen und Denken, entsteht unvermittelt, ist noch nicht korrigiert, keine berlegung trbt die Besonderheit, sie erfasst das
Wesentliche in Zeichen und Krzeln und ist zum Ausdrucksstrksten zu zhlen, was es in der bildenden Kunst berhaupt
gibt. Aus jeder knappen Linie uern sich Visionen, Ahnungen
und Erkenntnisse, je einfacher umso eindringlicher. Dieses rasche Erfassen und die Wiedergabe eines Augenblickes sind die
einzigartigen Gaben, die einen Knstler ausmachen.
5

Vgl.: Margit Stadlober, Die Kapelle Maria Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der Moderne, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, hrsg. v.
Gtz Pochat, Graz 2003 (in der Folge zit. als Arbeiten im ffentlichen Raum),
S. 111129.
Dieser erste Farbentwurf wurde als Grundidee in der XIII. Station des Kreuzweges, der 1964 fr die Hauskapelle des Kapuzinerseminars St. Lorenzheim in Graz
entstand, als Fresko umgesetzt. Vgl.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des Franz
Wei, in: Arbeiten im ffentlichen Raum, Abb. S. 40.

cance5. This occurs in such a diverse way that only a few of the
representations of the Virgin Mary associated with the
drawing work can be pointed out to some extent.
In a tremendous concentration of the untamed power of
colours and drawing prowess, Franz Wei depicts the tragic
nature of a Piet6 (Fig. 24) with a few thin strokes of the wax
crayon the sadness, the suffering, death, the mysticism of an
intimate moment between the mother of God marked by pain
and the emaciated, maltreated body of her dead son, passing
away, vanishing as matter, staggering in the fiction, in a seemingly simple pictorial composition with unheard of profundity.
What is unique about it is how it is captured and how the
essentials are rendered and this in a simple wax crayon sketch.
The spontaneous sketch is one of the most natural of all. It
can communicate at the spur of the moment what moves the
drawer right then, what impresses him. It shows his thoughts
and feelings, is done abruptly, is not corrected yet, no
consideration blurs the distinctiveness. It grasps the essential
in signs and symbols and is one of the most expressive that
there is in all the fine arts. From each narrow line, visions,
intuitions and knowledge express themselves, the simpler the
more striking. This quick capturing and rendering of a moment are the unique talents that make an artist.
Wei ingeniously runs through the expressive vocabulary
of his art of drawing and reveals surprising possibilities of
expressing himself in this medium again and again in a new,
different and complex way.
The artist demonstrates the gentle, nuanced manner of his
pastel chalk7 in the colour draft (Fig. 10) for the The Holy Family
taking a Rest 8 reverse-glass painting of 1959. The nature of
5

7
8

Cf.: Margit Stadlober, Die Kapelle Maria Knotenlserin in Tregist. Ein Gesamtkunstwerk der Moderne, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, ed.
Gtz Pochat, Graz 2003, p. 111129.
This first colour draft was used as the basic idea for a fresco in the thirteenth
station of the cross, which was done for the private chapel of the St. Lorenzheim Capuchin seminary in Graz in 1964. Cf.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des
Franz Wei, in: Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat,
Graz 2003, fig. p. 40.
A dry way of painting with colourful pigment chalk.
In 2006, this motif was released by the sterreichische Post AG (the Austrian
Post) as a Christmas stamp in a 5 million stamp run.

25

Genial spielt Wei das Ausdrucksvokabular seiner Zeichenkunst durch und zeigt berraschende Mglichkeiten, sich in
diesem Medium immer wieder neu, unterschiedlich und vielschichtig auszudrcken.
Die weiche, nuancenreiche Manier der Pastellkreide7 fhrt
der Knstler im Farbentwurf (Abb. 10) fr das Hinterglasbild
Heilige Familie auf der Rast 8 von 1959 vor. Das Wesen der Zeichnung nhert sich durch die zarte, gebrochene, abgerundete
Wirkung der Oberflchenstruktur des Pastells, die die ganze
Bildflche samtig weich bedeckt, der Grenze zum Malerischen
an. Es kommt ein modellierender, flieender Effekt von Nuancen zarter Tne zustande, die reizvolle Akzentuierungen zulassen. Die Farben des Pastells knnen auch bereinander gelegt
werden, wodurch viele Mglichkeiten der Abstufung und eine
weiche Ausstrahlung von gedmpfter Leuchtkraft entstehen,
die der Knstler hier berzeugend vorfhrt.
Von ganz anderem sthetischen Charakter, aber ebenfalls
die Grenzen zwischen Malerischem und Grafik verwischend, ist
die Werkzeichnung fr ein Farbglasfenster (Abb. 31), das bedauerlicherweise nicht zur Ausfhrung kam. Dieser Entwurf hat
bereits ein Stadium erreicht, in dem der Auftraggeber schon
genau ber das auszufhrende Werk informiert wird und im
Detail bereits technische Angaben fr die Glaswerksttte geliefert werden. Dem Wesen der Farbglasfenster entsprechend,
bediente sich der Knstler des Aquarells, um einen Entwurf zu
gestalten und analog die Wirkung der Lichttransparenz eines
bunten Glasfensters aufzuzeigen. In dieser Technik mssen
sachliche Prinzipien Beachtung finden, die zwar die gewohnte
Spontaneitt einschrnken, andererseits jedoch vllig neue
Herausforderungen stellen. Das vorgegebene Bildthema kann
nur mit dem Mittel der Linie, die eine sachliche Strichtechnik
ohne Schnrkel und Verzierungen verlangt, definiert und umgesetzt werden. Die Komposition fordert eine lineare, flchige
Erfassung und eine kontrastreiche Hell-Dunkel-bersetzung.
Fr diese Art der Konzeption ist die plastische Formgebung unwichtig, die reine, direkte Aussage der einfachen Umrisslinie ist
7
8

Eine trockene Malweise mit farbiger Pigmentkreide.


2006 wurde dieses Motiv von der sterreichischen Post AG als Weihnachtsmarke in einer Auflage von fnf Millionen Stck herausgegeben.

26

drawing approaches the limits of painting by the subtle,


fractured, rounded effect of the surface structure of the pastel,
which covers the surface of the picture in a soft, velvety way. A
texturing, flowing effect comes about from the nuances of soft
shades that permit charming accentuations. The colours of
the pastel could also be superimposed on each other, which
creates many possibilities of shading and a soft emanation
of muted luminosity, which the artist very convincingly
demonstrates here.
The work drawing for a stained glass window (Fig. 31),
which was unfortunately never carried out, is of a completely
different aesthetic character, but one that also blurs the
boundaries between painting and graphic art. This draft had
already reached a stage in which the patron had already been
exactly informed about the work to be done and the technical
data had already been given in detail for the glass workshop.
In accordance with the nature of stained glass windows, the
artist used watercolours to create the draft and at the same
time to show the effect of the stained glass windows light
transparency. In this technique, objective principles have to be
considered that limit the usual spontaneity, but, on the other
hand, pose completely new challenges. The predetermined
subject of the picture can only be defined and realised by
means of the line, which requires a matter-of-fact stroke
technique without flourishes and adornments. The composition demands to be captured in a linear and two-dimensional
way and to be translated into a high-contrast light/dark. The
three-dimensional design is not important for this kind of
draft. Besides the two-dimensionality, the pure, direct statement of the simple contour is alone decisive in order for it to
even be able to be transferred to glass. Most of the time,
this takes place gradually by means of sketches and studies
in order to arrive at a clear arrangement of lines and areas
by means of a progressive reduction. Later on, the lead canes
take the place of the contours of the work drawing in the
finished work, and the black paper is replaced by the metal
rods that are necessary to stabilise any big pane of glass.
However, the metal rods have to be designed in such a
way that the layout of the picture is not disturbed by them.

neben der Flchenhaftigkeit allein magebend, um berhaupt


auf das Glas bertragen werden zu knnen. Meist geschieht
dies schrittweise ber Skizzen und Studien, um ber das immer
weiter fortschreitende Reduzieren zu einem klaren Linien- und
Flchengefge zu kommen. Die Konturen in der Werkzeichnung nehmen spter im ausgefhrten Werk die Bleiruten ein,
das schwarze Papier die Metallstbe, die zur Festigung jedes
groen Glasfensters vonnten sind; sie mssen so konzipiert
werden, dass der Bildaufbau dadurch nicht gestrt wird. Voll
Hingabe widmet sich der Knstler hier jenem Thema, das Maria
als Himmelsknigin, als Immaculata auf der Mondsichel, als
apokalyptisches Weib, darstellt und sie als Gottesmutter im
Strahlenkranz mit dem Jesusknaben auf dem Arm zeigt, der
den riesigen Drachen zu ihren Fen mit einer Lanze bndigt.
Ein dichtes, anspruchsvolles Rahmenprogramm, von archaischen Formen und Aussagen durchdrungen, begleitet das im
Mittelpunkt stehende Hauptmotiv.
Wie unterschiedlich Entwurfzeichnungen sein knnen, zeigt
ein Vergleich dieser letzten Beispiele mit den nun folgenden.
Das Motiv kann etwa durch eine aussagekrftige, sparsame Zeichensetzung fixiert und in einem beeindruckenden non
finito als Meisterleistung Bestand haben (Abb. 24), oder eine
autarke Rtel- bzw. Kohlezeichnung konnte ob ihrer klaren
Strichfhrung in die Kunst des Holzschnitts bertragen werden
(Abb. 46), oder es findet sich in einem Hinterglasbild der
Pastellentwurf hervorragend wiedergegeben (Abb. 10). Die
Architekturskizze (Abb. 43) entstand als Riss fr einen 1985
ausgefhrten, sehr fein gearbeiteten Holzschnitt, der zum
Anlass der 400-Jahr-Feier der Stadtpfarre Graz das sptgotische Gotteshaus mit der vorgeblendeten barocken Fassade
zeigt (Holzschnitt Nr. 166). Die markanten Silhouetten der
wichtigsten Grazer Bauwerke von sakralem Rang bilden, gemeinsam mit dem Uhrturm als Wahrzeichen der Stadt, den
Hintergrund. Die Architekturformen sind topografisch eindeutig zuzuordnen, jedoch in einer gewollten, der Komposition
dienenden Zusammensetzung, und hinterfangen als Kulisse
das Hauptmotiv ohne weitere Perspektive oder Tiefenzug.
Architektonische Versatzstcke, die sich auf die Hauptszene beziehen oder mit dem Ort in Verbindung stehen, an dem sich

Full of devotion, the artist is dedicated to the subject of Mary


as the queen of heaven, as the immaculate one on the
crescent moon, as the apocalyptic women, and depicts her as
the mother of God in a corona with the infant Jesus on her
arm, who tames the huge dragon at their feet with a lance. A
dense, challenging ensemble, steeped in archaic forms and
statements, accompanies the main motif that is the centre of
attention.
A comparison of the previous examples with the following
shows how different the draft drawings can be. The motif can,
for instance, be fixed by a significant, sparing use of signs and
endure in an impressive non finito as a tour de force
(Fig. 24), or a self-sufficient red chalk or charcoal drawing
could be transformed into a woodcut because of its clear
execution of stroke (Fig. 46), or it is brilliantly rendered in a
reverse-glass painting of a pastel draft (Fig. 10). The architectural sketch (Fig. 43) was created as a draft for a very finely
wrought woodcut that was made in 1985. It was completed
on the occasion of the 400th anniversary of the city parish of
Graz and shows the late Gothic chapel including the superimposed baroque facade (woodcut No. 166). The distinctive
silhouettes of the most important sacral buildings of Graz,
together with the clock tower as the landmark of the city, form
the background. The architectural forms can be clearly located
topographically, but in a deliberate configuration that serves
the composition, and act as a backdrop for the main motif
without additional perspective or depth. The artist often uses
architectural pieces of scenery in his works that relate to the
main scene or are connected to the location in which the
work of art is found. They are ultimately oriented towards
visualisation and create an additional relation to the viewer.
Whether in monumental mural or altar paintings, stained
glass windows, or enamel plates and panel paintings he
translates spatial structures again and again into a twodimensional space that as scenic backdrops round off the
composition.
This artistic concern is conspicuous in the colour draft, The
Angel Warns the Three Kings in a Dream (Fig. 14). Without
going into irrelevant matters, or as Franz Wei tends to say,
27

das Kunstwerk befindet, verwendet der Knstler in seinen Werken sehr oft, sie sind letztlich auf Vergegenwrtigung ausgerichtet und stellen einen zustzlichen Bezug zum Betrachter
her. Ob auf monumentalen Wand- und Altargemlden, in
Farbglasfenstern, auf Emailtafeln und Tafelgemlden immer
wieder bersetzt er rumliche Strukturen in die Flche.
Im Farbentwurf Traumwarnung der Heiligen Drei Knige
durch den Engel (Abb. 14) wird dieses knstlerische Anliegen
deutlich. Ohne auf Nebenschlichkeiten einzugehen, ohne
Detailrealismus, wie sich Franz Wei auszudrcken pflegt,
portrtiert er die Stadtpfarrkirche St. Josef in Voitsberg in freier
Interpretation und transferiert diesen topografischen Aspekt in
seine Komposition. Farbenprchtig und im narrativen Breitformat breitet er die Szene der drei schlafenden, in lange Kleider gehllten, nimbierten Magier vor diesem Hintergrund aus
und stellt damit einen Gegenwartsbezug her. Der warnende
Engel als Erscheinung im Traum (Matth. 2, 12) sein Leuchten
strahlt hinaus bis in die ferne Stadt ist ein eher seltenes Motiv
in der bildenden Kunst. Mit den dicht an dicht gelegten
Farbschraffen, die zu Farbflchen gebndelt einen malerischen
Eindruck erzeugen, ist das 1962 entstandene Werk als autonome Zeichnung angelegt, wiewohl es auch durch seine Flchigkeit als Farbentwurf fr ein Hinterglasgemlde geeignet wre.
Wie vielfltig und phantasievoll Franz Wei ein Thema, z. B. das
der Heiligen Drei Knige, zu modifizieren vermag, zeigen auerdem ein monochromer Wachskreideentwurf (Abb. 13) mit
den interessanten Maen 1235 x 460 mm, als Konzept fr ein
Holzrelief, und eine Farbskizze fr das 1964 ausgefhrte
Altartuch der Pfarrkirche Zur Heiligen Familie in Kapfenberg
(Abb. 15). Betrachtet man diese drei Variationen eines Motivs,
so erstaunen nicht nur die Maunterschiede oder die Techniken der spteren Ausfhrungen (Holzrelief, Stoffmalerei, Farbzeichnung), sondern die phantasievolle Darstellungsweise
einer religisen Bildsprache. Einmal transferiert der Knstler das
Geschehen in die heimische urbane Welt, legt es poesievoll
breit an und hebt das malerische Element hervor. Im schmalen,
vorgegebenen Ausma des Hochformates trmen sich als klar
gegliederte, eigenwillige Komposition die Heilige Familie, die
drei Knige und als vermittelndes Bindeglied noch Ochs und
28

without detail realism, he portrays the citys parish church


St. Josef in Voitsberg in a free interpretation and transfers this
topographical aspect into his composition. Exquisitely colourful and in narrative wide format, he displays the scene of the
three sleeping, haloed magi, wrapped in long clothes, before
this backdrop and thus creates a relation to the present. The
warning angel who appears in a dream (Matthew 2: 12) its
glow shines all the way into the far away town is a rather
seldom motif in the fine arts. With the closely packed stripes of
colour, concentrated into areas of colour that give it the
impression of painting, the work, which was done in 1962, is
laid out as an autonomous drawing, although it would also be
suitable for a reverse-glass painting due to its areas of unbroken colour as a colour draft. Moreover, a monochrome
wax crayon draft (Fig. 13) with the interesting dimensions of
1235 x 460 mm, the concept for a wood relief, and a coloured
sketch for the altar cloth of the Zur Heiligen Familie parish
church in Kapfenberg (Fig. 15), which was finished in 1964,
show how versatilely and imaginatively Franz Wei can modify
a subject, e.g. the Three Kings. If one looks at these three
variations of a motif, not only the difference in dimensions or
the techniques of the later work (wood relief, fabric painting, colour drawing), but also the imaginative ways of representation of a religious pictorial language amaze one. On
the one hand, the artist transfers the occurrence into the
domestic, urban world, and, on the other hand, it can be
widely applied in a poetic way and emphasises the painterly
element. In the narrow, predetermined scale of the panel
format, the Holy Family, the Three Kings and the ox and
donkey as an intermediary link between them rise up as a
clearly divided, idiosyncratic composition into a magnificently
applied vertical. At the same time, the main characters are
nested, built up into a programme of harmonious content
characterised by its great expressiveness, and the motif is
completely pressed into a narrow, high pattern. The tectonic
treatment of bodies superbly serves the statics in the layout of
the picture and is employed in a dominating way. Here a
sculptor presents visions of form in a spacious design of
striking force.

Esel zu einer groartig angelegten Vertikale. Dabei werden die


Protagonisten ineinander geschachtelt, zu einem inhaltlich
stimmigen, von hoher Aussagekraft geprgten Programm aufgebaut und das Motiv vollinhaltlich in ein schmales, hohes
Schema gepresst. Tektonische Krperbehandlung dient hervorragend der Statik im Bildaufbau und wird beherrschend eingesetzt. Hier fhrt ein Bildhauer Formvisionen in grozgiger
Gestaltung von eindringlicher Kraft vor. Eine auerordentlich
sichere, das Rumliche unterdrckende Flchenordnung dominiert den Farbkreideentwurf eines Weihnachts-Altartuches9
(Abb. 15) als dritte Abwandlung des gleich lautenden Themas.
Ein imposantes Breitformat rollt das Weihnachtsgeschehen
narrativ auf. Details werden unterdrckt, expressiv gesetzte
Farbflecken evozieren eine illusionistische Krperhaftigkeit, die
stilistisch als Bildlsung nicht hoch genug eingeschtzt werden
kann. Im flchigen Nebeneinander von Farbinseln und den gekonnt eingesetzt frei gelassenen Flchen des Bildgrundes ist die
Definition der Form und des Inhaltes im Wesentlichen erfasst.
In einem ebenfalls breit angelegten Fastentuch (Abb. 16)
hingegen liegen gebndelte Farbflchen in engem Strichgefge dicht an dicht. Ohne Weiaussparungen formen sie
den Bildaufbau hauptschlich aus Violett- und Blauabstufungen mit prgnanten gelben und ins Rosa abgleitenden Akzenten. Die triptychonartig angelegte Struktur organisiert das Bild
zwar rumlich, der quer verlaufende Balken des Kreuzes bindet
die Seitenteile jedoch allumfassend ein, und die durchgezogenen Farbanteile lassen die Komposition wiederum zu einer
Einheit in die Flche verschmelzen. Damit transportiert der
Knstler auch Visionen und Glaubensbotschaften in berzeugender Form.
Anschaulich setzt Franz Wei das breite Format auch in profanen Darstellungen ein, als Beispiel sei Der Pflger (Abb. 45)
genannt. Kraftvolle, dicht gesetzte Wachskreideschraffen halten die Form am Realen fest, die Horizontale erlaubt zu erzh9

In der uerst interessanten Gegenberstellung von Entwurf und Ausfhrung


demonstriert Franz Wei die kreative Umsetzung eines grozgig angelegten
Konzeptes. Vgl.: Karl Heinz Schwarzmann, Das weststeirische Malerrevier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Graz 2006 (= Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermarks, Neue Folge, hrsg. v. Horst Schweigert, Band 4), S. 450.

An extraordinarily definite order of planes that suppresses


the spatial dominates the colour chalk draft of a Christmas
altar cloth9 (Fig. 15) as the third modification of the identical
subject. An impressive wide format narratively unrolls the
Christmas event. Details are suppressed, expressively placed
blotches of colour evoke an illusionistic physicality, which
stylistically cannot be prized highly enough as a pictorial
solution. The definition of form and content is basically
captured in the two-dimensional coexistence of islands of
colour and the skilfully employed planes at the bottom of the
picture that are left blank.
On the other hand, the concentrated planes of colour are
closely packed into a narrow arrangement of strokes in a
Lenten veil (Fig. 16) that is just as widely laid out. Without
white gaps, the layout of the picture is mainly made up of
violet and blue shades with distinctive yellow and slipping into
pink accents. It is true that the structure, which is laid out like
a triptych, spatially organises the picture, but the horizontal
beams of the cross comprehensively integrate the side panels.
The continuous colour elements, on the other hand, let the
composition melt into a whole in the plane. Thus, the artist
also transports visions and messages of faith into a convincing
form.
Franz Wei also vividly uses the wide format in profane
representations, for example, The Ploughman (Fig. 45). Powerful wax crayon stripes set closely together make the form
adhere to reality, and the horizontal makes it possible to
tell a story, to present an occurrence, to follow the sequence of events and to emphasise movements. Ploughman,
plough and horses are organised into a whole by the
urge to the right, and the colours become independent
and imaginatively develop free structures that create rhythmic vibrations. This simple pictorial concept, the constructive capture of basic forms and the strikingly distinctive
9

In the extremely interesting comparison of the draft and the finished work,
Franz Wei demonstrates the creative realisation of a generously applied
concept. Cf.: Karl Heinz Schwarzmann, Das weststeirische Malerrevier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Graz 2006 ( = Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermarks, Neue Folge, ed. Horst Schweigert. Volume 4), p. 450.

29

len, einen Vorgang darzustellen, den Ablauf zu verfolgen und


Bewegungen zu betonen. Pflger, Pflug und Pferde organisieren
sich durch den Drang nach rechts zu einer Einheit, die Farben
verselbststndigen sich und entwickeln phantasievolle Strukturen, die rhythmische Schwingungen erzeugen. Diese einfache
Bildkonzeption, das konstruktive Erfassen von Grundformen und
die markant ausgeprgte Farbgebung erzielen eine spannende
Ursprnglichkeit, der man sich nicht entziehen kann.10
Die Weichheit des Kohlestiftes erlaubt es, das rasche Charakterisieren einer Ttigkeit als flieende Bewegungen und das
Skizzieren der Erdenschwere durch intuitiv gestaltende Linien
in einer spontanen Bildsprache sicher auszudrcken. Zeichnungen dieser Art vermitteln Auseinandersetzungen mit den
Zeittendenzen durch knstlerische Vertiefung, die dem Festhalten verschwindender Kultur zugewandt ist. Neben Figuralem
zeigt Franz Wei in einem Furor schpferischer Kraft buerliche
Holzarchitekturen in ihrem urtmlichen Charakter (Abb. 39). Er
beschreibt sie nachhaltig mit seiner strengen Formulierungskunst in der breiten, satten Strichfhrung des Wachskreidestiftes. Dazu gehren Mhlen (Abb. 42), deren Wasserrder bereits stillstehen, oder alte Kulturlandschaften mit den kaum
mehr zu findenden Korndocken (Abb. 34), die, einer rhythmischen Ordnung folgend, den Bildraum in die Tiefe abstufen
und damit auch den Jahreslauf versinnbildlichen. In klarer Objektivitt dokumentiert Franz Wei buerliche Architekturstrukturen als Zeitdokumente und charakterisiert sie durch Reduktionen auf typische Elemente. Die zeichnerisch-lineare
Form unterstreicht die Klarheit der historischen Aussage ebenso wie die spannungsgeladenen Schraffuren in dunklen Tonlagen, die pulsierende Kraftfelder im linken Teil der Architekturzeichnung bndeln (Abb. 39).
Eine Dimension gebndigter Energie geht von der kleinen
Wachskreideskizze11, 311 x 455 mm, aus (Abb. 29), in der
Franz Wei Farbigkeit und Komposition artistisch einsetzt und

colouring attain a tantalising naturalness that one cannot


evade.10
The softness of the charcoal pencil makes it possible to
confidently express the quick characterisation of an activity as
flowing movements and the sketching of the transiency by
intuitively formative lines in a spontaneous pictorial language.
Drawings of this kind give one a sense of disputes with the
tendencies of the time period by means of an artistic
absorption that is devoted to holding on to a disappearing
culture. Besides the figural, Franz Wei depicts rural wooden
structures in their natural character in a rage of creative
energy (Fig. 39). He describes them in a lasting way by his
strict art of formulation in the broad, lush strokes of the wax
crayon pencil. This includes mills (Fig. 42), whose water
wheels have already stopped, or old cultural landscapes with
the scarcely to be found anymore grain bushels (Fig. 34),
which, following a rhythmic order, graduates the pictorial
space into the depths and thus symbolises the course of the
year, too. In clear objectivity, Franz Wei documents rural
architectural structures as contemporary documents and
characterises them by reductions to typical elements. The
linear form of drawing underscores the clarity of the historical
statement as well as the tension filled hatchings in dark tones
that concentrate the pulsating force fields in the left half of the
architectural drawing (Fig. 39).
A dimension of subdued energy emanates from the small
wax crayon sketch11, 311 x 455 mm, (Fig. 29), in which Franz
Wei artistically employs colourfulness and composition and
coupled with the large, placid form thus achieves a perfect
solution to the picture. Pure colourism and a sophisticated
play of contrasts liven up the draft in strong structures. This
direct drawing with hardly correctable oil-based chalk
presupposes great sovereignty in the sure capture of a form
and its realisation in the execution of strokes. The small format

10

10

Der Entwurf wurde 1980 als Hinterglasbild ausgefhrt. Vgl.: Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, Graz 1998, Abb. 40.
11
1967 schuf Franz Wei nach dieser kleinen Farbskizze ein Kundgebungstuch als
Stoffmalerei und Applikation in der Gre ca. 350 x 600 cm mit dem Motto:
Bereit zum Gesprch, von dem heute nur mehr ein Fragment erhalten ist.
Original abgebildet in: Steirischer Bauernkalender, 1967, S. 118.

30

The draft was done as a reverse-glass work in 1980. Cf.: Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, Graz 1998, fig. 40.
11
In 1967, Franz Wei created a ca. 350 x 600 cm rally banner as a fabric painting and appliqu with the motto Ready to Talk according to this small colour
sketch. Only a fragment of it remains today. The original is reproduced in:
Steirischer Bauernkalender, 1967, p. 118.

verbunden mit der groen, stillen Form so eine vollkommene


Bildlsung erreicht. Purer Kolorismus und ein differenziertes
Spiel mit Kontrasten beleben in starken Strukturen den Entwurf. Dieses direkte Zeichnen mit der kaum korrigierbaren lhaltigen Kreide setzt groe Souvernitt im sicheren Erfassen
einer Form und deren Umsetzung in der Strichfhrung voraus.
Die kleinformatige Handzeichnung nimmt bereits die Monumentalitt des ausgefhrten Werkes vorweg und beweist den
reifen und gefestigten Stil des Knstlers. Das Rumliche ist entwertet, die Form vereinfacht, die Farblichkeit bersteigert und
von expressiver Wirkung.
Mit derselben Intention berziehen liniengefllte Farbflchen als malerische Elemente das Blatt mit der Bezeichnung
Die gldne Sonne (Abb. 44), reglementiert durch ein sehr strenges formales Konzept, wodurch eine neue Form der herben Bildarchitektur mit einer zeitweisen Tendenz zur Naturabstraktion12 hervorbricht. Hier ist die Vision einer Landschaft
entstanden, mit sicherer Hand auf Zeichen gekrzt, in energischen, eiligen Schraffen vehement und schnell zu Papier gebracht. Es ist kein Zufall, dass diese Zeichnung auch in einen
sakralen Kontext13 gebracht wird, denn religise Aspekte dominieren als grundstzliche Einstellung das Werk von Franz Wei
in allen Themenbereichen. Er ist ein Knstler mit sicherem Zugang zu den Tiefen des christlichen Glaubens, den er in seinem
Werk als sichtbare oder verschlsselte Botschaften vermittelt.
Baut an Gottes Ackerfeld (Abb. 6) ist voll von religisen Chiffren
und Symbolen, die in diesem Farbentwurf auch in ornamentalen Krzeln abzulesen sind.
Das Ornament voll Symbolkraft ist ein weiteres Merkmal
seines knstlerischen Ausdrucks, das er in rhythmischer Wiederkehr flchenfllend einsetzt. Christus in der urbanen Welt
(Abb. 20) erlebt seine Passion vor den anonymen, kahlen
Husermassen einer bhnenhaften Architekturkulisse in ornamentartiger Wiederholung und Vereinheitlichung. Dichte,

hand drawing already anticipates the monumentality of the


finished work and gives proof of the mature and steadfast style
of the artist. The spatial is devalued, the form simplified, and
the colouring excessive and of expressive effect.
With the same intention, areas of colour full of lines that act
as the painterly element cover the work entitled The Golden
Sun (Fig. 44), which is regulated by a very strict formal
concept by which a new, austere architectural form of the
picture breaks forth that occasionally tends towards the
abstraction of nature.12 The vision of a landscape is created
here, condensed to signs by a sure hand, and vehemently and
quickly brought to paper in energetic, hasty stripes. It is not a
coincidence that this drawing is also brought into a sacral
context,13 because religious aspects dominate the work of
Franz Wei in all subject areas as a basic attitude. He is an artist
who has assured access to the depths of the Christian faith,
which he communicates in his work as visible or coded
messages. Help plough the field of God (Fig. 6) is full of religious
codes and symbols, which can also be read in ornamental
codes in this colour draft.
The ornament, full of symbolic power, is another characteristic of his artistic expression, which he employs to fill areas
in a rhythmic repetition. Christ in the Urban World (Fig. 20)
undergoes his Passion in front of a stage-like architectural
backdrop of anonymous, bleak masses of houses in ornamentlike repetition and standardisation. Dense areas of tamed
colours accompany large forms and rise up into a strict
layout of the picture. The painterly chalk drawing was realised
in a reverse-glass painting in panel format13 in 1977. However,
it is to be classed as an autonomous work of high quality on
account of its complex statement.
In the colour draft for the secco painting in the stairwell of
the town hall in Voitsberg (Fig. 33), one can discern the line
art of Wei drawing style he presents it in the finished mural

12

12

Auf diesen Umstand wurde erstmals hingewiesen in: Ruth Trigler, Franz Wei als
Aquarellmaler in den Jahren 19401999 im Kontext zur zeitgenssischen
Aquarellmalerei in sterreich, 2 Bde., Phil. Diplomarbeit, Graz 2000, S. 157.
13
Vgl.: Alois Klbl, ... und hat unter uns gewohnt. Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk von Franz Wei, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten,
Mariazell o. J. (2006), S. 13.

This circumstance was pointed out for the first time in: Ruth Trigler, Franz Wei
als Aquarellmaler in den Jahren 19401999 im Kontext zur zeitgenssischen
Aquarellmalerei in sterreich, 2 vols, phil. diploma thesis, Graz 2000, p. 157.
13
Cf.: Alois Klbl, und hat unter uns gewohnt. Schlaglichter auf eine Bildtheologie im Werk von Franz Wei, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten,
Mariazell o. J. (2006), p. 13.

31

farblich gezhmte Flchen begleiten groe Formen und trmen sich zu einem strengen Bildaufbau. Die malerisch ausgefhrte Kreidezeichnung wurde 1977 in einem Hinterglasbild als
Hochformat umgesetzt, sie ist aber auch ob ihrer komplexen
Aussage als autonomes Werk von hoher Qualitt einzustufen.
Im Farbentwurf fr die Seccomalerei im Stiegenhaus des
Rathauses in Voitsberg (Abb. 33) lsst sich die Linienkunst des
Weischen Zeichenstils erahnen in vollendeter Reinheit fhrt
er sie im fertigen Wandgemlde14 vor. Mit klar gegliederten
Fragmentformen und Formteilen, in ornamentalisierender Art
zusammengefgt, auf symbolische Zeichen und Krzel reduziert, die Bedeutung tragen und daher allgemein verstndlich
bleiben, zeigt er das Wesen einer Region und stellt die industrielle Kultur seiner Heimat in einer berschaubaren Ordnung dar.
In strengem Aufbau entwickelt er neue geometrische Formvorstellungen, er verwebt Mensch, Arbeitswelt und Industrielandschaft mit kreisenden, sich bewegenden Rdern, Turbinen und
Feuerungsanlagen, schafft beruhigende Horizontalen und vertikale Energiezonen mit verbindenden Schrgen. Die menschliche Arbeitskraft, die in vielfacher Ttigkeit alles in Gang hlt,
bildet die Grundlage des vorgegebenen Themas: von der Kohle
zur Elektrizitt. Im ausgefhrten Werk wird sie in knstlerischem Erfassen durch und durch zur groen Aussage und berzeugend in die Flche umgesetzt. Abweichend vom Entwurf
whlt der Knstler als einheitliches Kolorit ein gedecktes Rostrot in Schattierungen und ein Blau in Abstufungen bis ins
Schwarze, wodurch sich eine fast monochrome Bildkraft von
groartiger Wirkung entfaltet.
Eine schne Welt in sich zeigen die Bltter mit Blumenmotiven (Abb. 11, 35, 36), es sind autarke Meisterzeichnungen
von besonderem Reiz: Grozgig in Aufbau und Ausfhrung
formulieren sie die Nhe des Knstlers zur Natur. Intuitiv
schwungvoll zu Papier gebracht, modellieren sich die Linien
scheinbar mhelos leicht zu herrlichen, summarisch aufgefassten Naturgebilden. Mit stellenweise dicht gesetzten Schraffuren, mit kraftvollem Strich, verbunden mit markanten Konturen strebt Franz Wei auch im floralen Genre eine klare

painting14 in perfect purity. He shows the essence of the


region and depicts the industrial culture of his homeland in a
readily comprehensible order by clearly divided fragmentary
forms and shapes, put together in an ornamentalising way,
reduced to symbolic signs and codes that carry the meaning
and therefore remain generally understandable. In the strict
layout, he develops new geometric notions of form, he
interweaves people, the world of work and industrial landscape with rotating, moving wheels, turbines and furnaces,
and creates comforting horizontals and vertical zones of
energy featuring connecting sloping lines. Human labour
power, which keeps everything moving in manifold activities,
forms the basis of the given subject: from coal to electricity. In
the finished work, it turns into a big statement through and
through in the artistic capture and is convincingly realised in
its two-dimensionality. At variance with the draft, the artist
chooses a muted rust red in shades and a blue in shades down
to black as the unifying colouring by which an almost
monochrome graphic quality of brilliant effect unfolds.
The works with flower motifs (Fig. 11, 35, 36) depict a
beautiful world in itself. These are self-sufficient drawing
masterpieces of special charm: Lavishly laid out and done,
they express the artists closeness to nature. Brought to paper
in an intuitive and spirited way, the lines seem to effortlessly
mould themselves into marvellous, summarily conceived
scenes of nature. Franz Wei also aspires to a clear command
of light and the dynamic contrast of light/dark values in the
floral genre by closely set hatchings in places, and a powerful
stroke, which are combined by distinctive contours all of
which are preconditions and specific means of expression,
which he strikingly translates into another dimension in the
woodcuts (woodcuts No. 100 and 101).
Wei convincingly sketches a motif, a figure, an expression
or a gesture without light/dark contrasts, only by the tension
of precise lines (Fig. 41). As an example of radical reduction,
bereft of any physicality and only dimly implied, he forms
definitive information from a diffuse web of lines. It is the

14

14

Vgl.: Franz Wei. Eine Knstlermonographie, hrsg. v. Ernst Lasnik, Graz 1988, S. 54.

32

Cf.: Franz Wei. Eine Knstlermonographie, ed. Ernst Lasnik, Graz 1988, p. 54.

Lichtfhrung und den dynamischen Kontrast von Hell-DunkelWerten an alles Voraussetzungen und spezifische Ausdrucksmittel, die er im Holzschnitt markant in eine andere Dimension
bersetzt (Holzschnitte Nr. 100, 101).
Ganz ohne Hell-Dunkel-Kontraste, nur durch die Spannung
der scharfen Linie skizziert Wei berzeugend ein Motiv, eine
Figur, einen Ausdruck oder einen Gestus (Abb. 41). Als Beispiel
radikaler Reduzierung, bar jeder Krperlichkeit und nur schemenhaft angedeutet, formt er aus einem diffusen Liniengespinst
eine endgltige Information. Es ist der einfache, sichere Strich,
der bereits Botschaften vermittelt, entmaterialisiert und doch die
Figur erkennen lsst, ob sie segnet oder verweist ist nicht relevant, nur die Aussage allein ist wichtig. Hier legt der Knstler die
Idee eines Einfalls im frhesten Stadium fest, das Thema der Aufgabenstellung entwickelt sich spontan und kennzeichnet das
Ursprnglichste im schpferischen Werk. Die suggestiven Linien
der Skizze rufen die Phantasie wach, das Auge ergnzt automatisch und der Betrachter erhlt durch eine Momentaufnahme
Anteil an einem schpferischen Akt in der bildenden Kunst.
Als erwiesen exzellenter Zeichner beschftigt sich Wei
auch mit der vorbereitenden Studie (Abb. 40), die voll verhaltener Energie z. B. das Erarbeiten einer effektiven Armstellung
zeigt. Hier wird berlegt, durchgespielt, in einzelne Sequenzen
zerlegt, die Krperhaltung wird ausgelotet, die Geste fixiert,
das Beugen des Armes, der Schwung einer Bewegung oder die
Beschattung des Gesichtes werden festgelegt, die Positionen
erkundet bis sie den Vorstellungen des Knstlers entsprechen.
Es ist ein Prozess des Reifens, des Suchens nach der Umsetzung
einer Homogenitt, die dem Gesamtkonzept dient, und berichtet vom zeitweiligen Ringen nach Klarheit. Im Prinzip ist Wei
ein Knstler, der aus seiner Phantasie und einer fest verankerten, stndig abrufbaren Vorstellungskraft schpft und mit wenigen genauen Einzelstudien auskommt.
In seinem zeichnerischen Werk sind lineare wie malerische
Fhigkeiten gleichermaen anzutreffen, die als individuelle
Ausdrucksmglichkeiten souvern eingesetzt werden. Klar und
zu zeitloser Sprache verdichtet fhrt Franz Wei in der weichen
Form der Kohlezeichnung (Abb. 19) die Darstellung des Gekreuzigten die schwierige Verkrzung gekonnt wiedergege-

simple, sure stroke that has already communicated messages


dematerialised and yet it allows the figure to be recognised.
Whether it blesses or admonishes is irrelevant, only the
statement is important. Here the artist defines the idea of a
thought at its earliest stage. The subject of the task develops
spontaneously and designates the most natural in the creative
work. The suggestive lines of the sketch awaken the imagination, the eye completes it automatically and the viewer takes
part in the creative act of the fine arts by means of a snapshot.
As a proven, excellent drawer, Wei also engaged in the
preparatory study (Fig. 40), which, full of restrained energy,
shows, for example, the elaboration of an effective arm
position. Things are considered here, tried out, broken up into
individual sequences, the poise is tested out, the gesture fixed,
the bend of the arm, the momentum of a movement or a
shadow on a face are determined, positions ascertained until
they match the ideas of the artist. It is a process of maturity, of
the search for the realisation of a homogeneity that serves the
overall concept, and gives an account of the temporary
struggle for clarity. In principle, Wei is an artist who creates
from his fantasy and a firmly anchored, constantly retrievable
imagination, and gets along with a few precise individual
studies.
In his drawing work, one comes across linear as well as
painterly abilities in equal measure, which are sovereignly
employed as individual means of expression. In a clear way
condensed down to a timeless language, Franz Wei presents
the representation of Christ crucified in the soft form of
charcoal drawing (Fig. 19) the difficult reduction rendered
skilfully. Here he reduces what was originally a three-dimensional figure to simple, clear contours, and the deep shadows
of the hatching brightly accentuate the raised body by light
reflections. In principle, the dark space is emphasised from
which the form emerges. He structures the reserved interior
drawing in a very sparing way. The appeal lies in what is not
perfect, the physiognomy doesnt need any explanation, the
hands are lost in nothingness, as are the contours of the beam
of the cross, and a painterly disintegration takes place due to
the smudging of the charcoal stroke the work is one of the
33

ben vor. Hier reduziert er von einer ursprnglich plastischen


Figur auf einfache, klare Umrisslinien, die tiefen Schatten der
Schraffur heben den durch Lichtreflexe erhhten Korpus hell
hervor. Im Prinzip wird der dunkle Raum betont, aus dem sich
die Form herausbildet. Die zurckhaltende Binnenzeichnung
strukturiert er sehr sparsam. Der Reiz liegt im nicht Vollendeten, die Physiognomie bedarf keiner ausgefhrten Erklrung, die Hnde verlieren sich im Leeren, ebenso die Konturen des Kreuzesbalkens, es findet ein malerisches Auflsen
durch das Verwischen des Kohlestriches statt das Blatt gehrt zu den Meisterzeichnungen des Knstlers und entspricht
einem markanten Holzschnitt mit noch extremeren Verkrzungstendenzen in einer frheren Formgebung (Holzschnitt Nr. 3).
Der Kohlestift als Zeichenmittel eignet sich bestens dazu,
um berlegungen, die bereits Gestalt angenommen haben, als
Entwrfe zu skizzieren. Diesen folgt die mutige Farbgestaltung,
die alle wesentlichen Punkte fr das auszufhrende Werk geklrt hat. In diesen verschiedenen Arbeitsstadien haben sich
Bltter fr die 1964 entstandenen Kreuzwegstationen des
St. Lorenzheimes in Graz erhalten (Abb. 17, 18), die wertvolle
Informationen ber die genaue Erarbeitung dieser bemerkenswerten Werkfolge bieten.15
Die Behandlung der Flche durch Farbe prgt als individuelle Besonderheit auch das zeichnerische Werk von Franz Wei.
Im Farbentwurf bedient er sich des Kolorits als einer Kombination von Harmonien, wie er sie als Naturbeobachter komplex
vorfindet. Er setzt die ungemischten Farben scharf getrennt
nebeneinander, eine Malweise, die er aus der Natur entlehnt:
Man braucht nur zu schauen, es ist alles schon da, was
ich zum Malen brauche. (Wei) Deshalb vermitteln seine
Spontanentwrfe eine ursprngliche Emotion, die sich als
Farbrausch entldt (Abb. 26). Die stark akzentuierten, ausschlielich durch rapide vertikale Schraffuren gebildeten
Farbinseln bestimmen in wesentlichen Punkten die Aussage,
und die dazwischengelegten hellen Stege des Malgrundes
errichten als Leitlinien den strengen Bildaufbau. Diese Farb-

drawing masterpieces of the artist and corresponds to a


striking woodcut with an even more extreme reductive
tendency in a previous design (woodcut No. 3).
The charcoal pencil as a means of drawing is best suited to
sketch considerations that have already taken shape as drafts.
These are followed by the bold design of colours that has
clarified all the essential points for the work to be done. The
works for the Stations of the Cross of St. Lorenzheim in Graz
(Fig. 17, 18), finished in 1964, are preserved in the different
stages of work, which provide valuable information on the
exact development of the remarkable progression of this
work.15
The treatment of areas by colour also characterises the
drawing work of Frank Wei as an individual distinctive
feature. In the colour draft, he uses the same complex colouring as a combination of harmonies that he finds in nature. He
puts the strictly separated, unmixed colours next to each
other, a painting technique that he borrows from nature:
One only has to look. Everything I need to paint is already
there. (Wei) This is why his spontaneous drafts convey a
primordial emotion that is vented as an intoxication of colours
(Fig. 26). The heavily accentuated islands of colour that are
exclusively formed by rapid vertical hatchings determine the
essential points of the statement, and the light bars of the
underpainting act as the guidelines for the strict layout of the
picture. This ordering of colours takes over the forming and
the function of drawing. The intensity of primary reds, yellows
and blues result in a vibrating pattern, and the white of
the base paper remains untreated at crucial places and
thus gains importance by this. The composition appears
expressive and full of dynamic in just this incomplete
condition, formally reduced, but rich and full of artistic force in
the content.
With an attitude that is characteristic of him, Franz Wei
simply and convincingly accounts for the light, cheery
colouring in the portrayals of the consolatory wonder of the

15

15

Die Fresken entstanden 1964 im Zuge der Gesamtausstattung der Hauskapelle.


Vgl.: R. Trigler, Die Bildsprache des Franz Wei, in: Arbeiten im ffentlichen
Raum, S. 3342.

34

The frescos were done in 1964 as part of the furnishing of the private chapel.
Cf.: Ruth Trigler, Die Bildsprache des Franz Wei, in: Franz Wei. Arbeiten im
ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat, Graz 2003, p. 3342.

ordnung bernimmt das Formen und die Funktion der Zeichnung. Die Intensitt der Primren Rot, Gelb, Blau ergibt ein
vibrierendes Muster, das Wei des Papiergrundes bleibt an
mageblichen Stellen unbehandelt und gewinnt dadurch an
Bedeutung. Die Komposition erscheint gerade in diesem nicht
vollendeten Zustand expressiv und voll Dynamik, formal zwar
reduziert, inhaltlich jedoch reich und voll knstlerischer Kraft.
Das helle, frohe Kolorit in den Schilderungen des trstlichen
Wunders der Auferstehung (Abb. 25), das vom Knstler besonders oft im Sepulkralbereich angewendet wird, begrndet
Franz Wei mit der fr ihn typischen Einstellung einfach und
berzeugend: So will ich versuchen im Dunkel der Welt durch
die Osterfreuden Sieg und Licht Jesu Christi hier durch meine
Malerei Trost und Freude zu bringen deshalb die hellen Farben. Jubelt dem Herrn, malt IHM neue Bilder in strahlenden,
leuchtenden Farben... 16
Das religise Figurenbild dominiert das Werk von Franz
Wei in all seinen Techniken. In der monumentalen Wandmalerei arbeitet er in Dimensionen, die in Quadratmetern gemessen
werden, die extreme Hochformate verlangen, die die Untersicht durch eine dramatische berlngung auszugleichen haben und die eine starke Wirkung auf groe Entfernung nur
durch eine krftige Farbgebung und durch die klare Strukturierung vorzglich organisierter Flchen erreichen. Im Farbentwurf
fr einen hl. Christophorus (Abb. 28) knnen diese Kriterien genau nachgelesen werden. Figurale Darstellungen leuchten
auch von bunten, emaillierten Grabtafeln, deren Entstehen in
Farbzeichnungen erarbeitet wurde (Abb. 25), sie strahlen aus
Skizzen fr Hinterglasbilder (Abb. 10) oder Mosaike. Groe
Heilige wie Franz von Assisi beleben Farbglasfenster in Kirchen
und Kapellen und vermitteln in farbenfrohen Aquarellentwrfen Transparenz und das transzendente Licht dieser Materie
(Abb. 32). Eine Vielzahl von Heiligen begegnen uns im umfangreichen Holzschnittwerk17 und vereinzelt in der Skulptur.
16

Vgl.: Gnther Jontes, Leiden, Tod und Trstung - zu Werken der Memorial-,
Funeral- und Sepulkralkultur im Kunstschaffen von Franz Wei, in: Arbeiten im
ffentlichen Raum, S. 130.
17
Vgl.: Margit Stadlober, Bilder mit Botschaft, in: Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006, Mariazell o. J. (2006).

resurrection (Fig. 25), which is often used by the artist,


particularly for sepulchral subject matter: In this way, I want
to try and bring the victory and light of Jesus Christ into the
darkness of the world by the Easter joys and bring consolation
and joy by my painting ergo the light colours. Exult the Lord,
paint HIM new paintings in radiant, blazing colours 16
Religious figural works dominate the work of Franz Wei in
all his techniques. In the monumental mural painting, he
works in dimensions that are measured in square metres that
require extreme panel formats that have to balance the view
from below by a dramatic elongation and that only achieve a
strong effect from far away by forceful colouring and the clear
structuring of primarily organised areas. These criteria can be
seen precisely in the colour draft for a St. Christopher (Fig. 28).
Figural representations also glow from colourful, enamelled
grave plates, whose creation was worked out in colour
drawings (Fig. 25). They radiate from sketches for reverseglass paintings (Fig. 10) or mosaics. Great saints such as
Francis of Assisi liven up stained glass windows in churches
and chapels and convey transparency and the transcendental
light of this material in colourful watercolour drafts (Fig. 32).
We encounter a multitude of saints in the extensive woodcut
work17 and sporadically in the sculpture. The sketch, draft, or
preparatory drawing is needed for this.18 They appear like
messages from a lived world of faith in a series of monochrome or colourful paintings. There are saints as patron
saints, as pious messengers with their attributes always full of
convincing devotion carried out in many modifications, such
as St. Sebastian (Fig. 27), who seems to attract all the arrows of
pain in the world in an expressive wax crayon draft. Wei

16

Cf.: Gnther Jontes, Leiden, Tod und Trstung zu Werken der Memorial-,
Funeral- und Sepulkralkultur im Kunstschaffen von Franz Wei, in: Franz Wei.
Arbeiten im ffentlichen Raum, ed. Gtz Pochat, Graz 2003, p. 130.
17
Cf.: Margit Stadlober, Franz Wei. Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte
19502006, Mariazell o. J. (2006).
18
The woodcuts are preceded by exact drafts, minimised to the essential
arrangement of lines, and many draft sketches precede these in turn. As part of
the reverse-glass painting courses that the artist is giving over the decades, he
has made numerous drafts available to the participants that were designed for
this purpose.

35

Dafr bedarf es der Skizze, des Entwurfes, der Vorzeichnung


oder des Risses18, die in monochromer oder bunter Bilderfolge
wie Botschaften aus einer gelebten Glaubenswelt erscheinen.
Es sind Heilige als Namenspatrone, als fromme Boten mit ihren
Attributen stets voll berzeugender Hingabe in vielen Abwandlungen ausgefhrt, wie etwa der hl. Sebastian (Abb. 27), der in
einem ausdruckstarken Wachskreideentwurf scheinbar alle
Schmerzenspfeile der Welt auf sich zieht. Wei gestaltet Inhalte
aus dem Alten und dem Neuen Testament und bersetzt
glaubhaft aus den Apokryphen ohne Pathos, weil aus innerer
berzeugung, in seine eigenstndige, unabhngig-zeitgltige,
unverkennbare Bildsprache. Zu den ganz persnlichen, von
Franz Wei ber Jahrzehnte gepflogenen liebenswerten Besonderheiten gehren auch die oftmals mit Zeichnungen oder
Skizzen bereicherten Briefe aus seiner Hand.
Franz Wei bewegt sich in der Zeichnung ohne Mhe zwischen der sprhenden Farbigkeit in den Entwrfen, die den
Maler hervorheben, und der kontrastbetonten Kunst der
Schwarz-Wei-Gestaltung, die die Grafik verlangt. Er findet unkonventionelle, auergewhnlich interessante Kompromisse,
bei denen sich das zeichnerische mit dem malerischen Element
in anspruchsvoller Bildfindung vereint. Der Knstler arbeitet im
kleinen Format genauso sicher wie im berdimensionierten
bei beiden ist die gro angelegte Flchenkultur unbersehbar,
sie gehrt zu seinen Strken. Aus diesem groen zeichnerischen uvre formten sich auch jene ausgefhrten Werke, die
die Kunstidentitt der Steiermark mitprgen. Franz Wei gehrt im Umfeld der sterreichischen Postmoderne mit seinem
ausgereiften Personalstil zu den bedeutenden Zeichnern der
Gegenwart in sterreich.

18

Den Holzschnitten gehen exakte Risse, auf wesentliche Liniengefge minimiert,


voraus und diesen wiederum ebenso viele Entwurfskizzen. Im Rahmen der
Hinterglasmalkurse, die der Knstler ber Jahrzehnte leitet, stellt er den Teilnehmern zahlreiche dafr konzipierte Risse zur Verfgung.

36

depicts content from the Old and New Testament and


translates from the Apocrypha without pathos in a believable
way, because it was done out of inner conviction in his
own independent, contemporary, and unmistakeable pictorial
language. The letters in his own hand that are often enriched
by drawings or sketches are one of Franz Wei endearing
idiosyncrasies that he has maintained over the decades.
In drawing, Franz Wei effortlessly moves between
scintillating colourfulness in the drafts that emphasise the
painter, and the accentuated contrast art of the black & white
design that demands graphic art. He finds unconventional,
extraordinarily interesting compromises in which the drawing
and painting elements are unified in a demanding pictorial
composition. The artist works as confidently in the small
format as in the monumental in both of them the widely
laid out two-dimensionality is conspicuous, it is one of his
strengths. The works of art that have helped to shape the
artistic identity of Styria were formed from this great drawing
oeuvre. With his mature personal style Franz Wei belongs to
the important drawers of the present in Austria in the Austrian
postmodern milieu.

Abb. 7: IM ANFANG WAR DAS WORT


Entwurf, Wachskreide, 890 x 470 mm

BLICK IN DIE GRAFIK

GLANCE AT THE GRAPHICS

37

Von kosmischem Blau umgeben und eingeschrieben in die Vollkommenheit einer Kreisform durchdringen sich zwei Dreiecke, die in sich
die Darstellung des Gnadenstuhles enthalten. Die Spitze des lebensvoll grnen Dreiecks weist nach unten, das in himmlisch-feierlichem
Rot-Orange gehaltene nach oben. Himmel und Erde verschmelzen
in der Heilskonomie des trinitarischen Gottes. Der Bundesbogen als
Verbindung zwischen Sonne und Mond weist auf die Einmaligkeit
und Unverbrchlichkeit des Geschehens in seinen kosmischen Dimensionen.
Alois Klbl

Surrounded by cosmic blue and embedded in the perfection of a


circular form, two interpenetrating triangles contain the depiction of the throne of grace. The tip of the lush green triangle
points downwards, and the heavenly and solemnly red-orange
one points upwards. Heaven and earth merge in the Trinitarian
Gods economy of salvation. The arch of the covenant as a
connection between sun and moon refers to the uniqueness and
inviolability of the event in its cosmic dimensions.
Alois Klbl

Abb. 8: GNADENSTUHL
Entwurf, Wachskreide, 900 x 912 mm

38

39

Abb. 9: MARIA, DU GOLDENES HAUS


Entwurf, Wachskreide, 793 x 428 mm

40

Abb. 10: HEILIGE FAMILIE AUF DER RAST


Entwurf, Pastellkreide, 700 x 592 mm

41

42

Abb. 11: MARIAZELLER TRKENBUNDLILIE


Wachskreide, 626 x 410 mm , monogr., dat.: F.W. 75.

Abb. 12: DIE BERUFUNG SAMUELS


Rtel, 628 x 450 mm

43

Abb. 13: HEILIGE FAMILIE MIT DEN HEILIGEN DREI KNIGEN


Entwurf, Wachskreide/Bleistift, 1235 x 460 mm

44

Abb. 14: TRAUMWARNUNG DER HEILIGEN DREI KNIGE


Wachskreide, 498 x 700 mm, monogr., dat.: F.W. 62

45

Abb. 15: WEIHNACHTS-ALTARTUCH


Entwurf, Farbkreide 435 x 880 mm

46

Abb. 16: FASTENTUCH


Entwurf, Bleistift/Wachskreide, 230 x 520 mm

47

Abb. 17: JESUS NIMMT DAS KREUZ AUF SEINE SCHULTERN


Entwurf, Wachskreide, 440 x 515 mm

Abb. 18: JESUS NIMMT DAS KREUZ AUF SEINE SCHULTERN


Werkzeichnung, Pastellkreide, ca. 440 x 580 mm

48

Abb. 19: KRUZIFIXUS


Kohle, 505 x 640 mm

49

Abb. 20: CHRISTUS IN DER URBANEN WELT


Entwurf, Pastellkreide, 465 x 680 mm

50

Abb. 21: GEKREUZIGTER


Entwurf, Pastellkreide, 560 x 500 mm

51

Abb. 22: JESUS WIRD VOM KREUZ ABGENOMMEN


Entwurf, Pastellkreide, 445 x 625 mm

52

Abb. 23: PIET


Entwurf, Mischtechnik, 312 x 322 mm

53

Abb. 24: PIET


Entwurf, Wachskreide, 556 x 460 mm

54

Abb. 25: AUFERSTEHUNG


Entwurf, Wachskreide, 295 x 210 mm

Abb. 26: KYRIOS


Entwurf, Wachskreide, 307 x 212 mm

55

Abb. 27: HL. SEBASTIAN


Wachskreide, 605 x 385 mm, bez. verso: 1951

56

Abb. 28: HL. CHRISTOPHORUS


Entwurf, Wachskreide, 1260 x 600 mm

57

Abb. 29: BEREIT ZUM GESPRCH


Entwurf, Wachskreide, 311 x 455 mm, 1967

58

Abb. 30: HLL. MARTIN UND ELISABETH


Entwurf, Wachskreide, 628 x 900 mm

59

Abb. 31: FARBGLASFENSTER-ENTWURF

60

Werkzeichnung, Aquarell/Collage, 584 x 545 mm

Abb. 32: STIGMATISIERUNG DES HL. FRANZISKUS


Entwurf, Wachskreide, 525 x 170 mm

61

Abb. 33: WANDGEMLDE, RATHAUS VOITSBERG


Entwurf, Wachskreide, ca. 580 x 1220 mm

62

63

Abb. 34: KORNDOCKEN MIT ZORNKAPELLE


Wachskreide, 630 x 900 mm

64

Abb. 35: MARIENLILIE II


Wachskreide, 900 x 405 mm, monogr., dat.: FW 1979

Abb. 36: MARIENLILIE I


Wachskreide, 900 x 405 mm, monogr., dat.: FW 79

65

Abb. 37: BEI ENGELHARTSZELL


Kohle, 450 x 630 mm

66

Abb. 38: HOCHWECHSEL, KRIEGSOPFERGEDCHTNISSTTTE


Wachskreide, 452 x 621 mm

67

Abb. 39: HOLZARCHITEKTUR


Wachskreide, 450 x 625 mm

68

Abb. 40: FIGURENSTUDIE


Wachskreide, 630 x 450 mm, monogr.: FW

Abb. 41: SKIZZE


Wachskreide, 630 x 360 mm

Abb. 42: MHLE


Wachskreide, 452 x 623 mm, monogr.: FW

69

Abb. 43: GOTT BEGEGNEN/MENSCHEN BEGEGNEN


Entwurf, Bleistift/Wachskreide, 624 x 440 mm

70

Abb. 44: DIE GLDNE SONNE


Wachskreide, 430 x 610 mm, monogr., dat.: FW 64

71

Abb. 45: DER PFLGER


Entwurf, Wachskreide, 450 x 1110 mm

72

73

Abb. 46: MEIN VATER


Rtel, 316 x 366 mm

74

Abb. 47: NEUJAHRSTAG 1950


Rtel, 450 x 630 mm, dat., sign.: F. WEISS 1950

HOLZSCHNITTE

WOODCUTS

75

MARIA SAAL
Druckstock mit Vorzeichnung, 815 x 502 mm

76

BILDER MIT BOTSCHAFT

PICTURES WITH A MESSAGE

Das Holzschnittwerk des Franz Wei

The woodcuts of Franz Wei

Margit Stadlober

Margit Stadlober

DER KNSTLER

THE ARTIST

Das Holzschnittwerk des weststeirischen Knstlers Franz Wei


wurde schon in einigen Publikationen behandelt und erschlossen. Dieser bedeutende und ungemein viel beschftigte
Maler, Graphiker und Bildhauer der sterreichischen Gegenwartskunst wurde an der Kunstgewerbeschule in Graz von
Gren der Steirischen Moderne wie Wilhelm Gsser und,
unterbrochen durch den Wahnsinn des Zweiten Weltkrieges1,
von Alexander Silveri und Rudolf Szyszkowitz ausgebildet. An
der Akademie der bildenden Knste in Wien folgten bedeutende Professoren wie Herbert Boeckl und Albert Paris Gtersloh.
Ein reiches Schaffen strmt aus diesem breiten Fundament.
Die Grazer Kunstgewerbeschule wirkte als ein kreativer
Pool mit Eigensinn und Modernitt, die nicht selten verteidigt
werden mussten. Die groe Revolution in der Malerei bis hin
zur Abstraktion hatte sich bereits zugetragen. Die sterreichische Moderne ging ihren Weg mit einer reduzierten Gegenstndlichkeit als komprimierte Erfahrungen von Lebenswelt2 in Verbindung mit einer Weiterfhrung des Sptexpressionismus, mit der Neuen Sachlichkeit sowie mit vorsichtigen Schritten in die Abstraktion. In diesem dynamischen
Ambiente hatte der Lehrer Rudolf Szyszkowitz einen kontemplativen Kunstbegriff entwickelt3, der nachhaltig weltphiloso-

A number of publications have already treated and made the


woodcuts of the West-Styrian artist Franz Wei available. This
important and exceptionally busy painter, graphic artist and
sculptor of Austrian contemporary art attended the School of
Applied Arts in Graz, where he was taught by the great
masters of Styrian Modernism such as Wilhelm Gsser and,
interrupted by the madness of World War II1 , by Alexander
Silveri and Rudolf Szyszkowitz. At the Academy of Fine Arts in
Vienna he was taught by important professors such as
Herbert Boeckl and Albert Paris Gtersloh. An abundance of
creative work poured out of this broad foundation.
The School of Applied Arts in Graz acted as a creative pool
featuring its own ideas and modernity, which often had to be
defended. The great revolution in painting up to abstraction
had already taken place. Austrian Modernism went its own
way by employing a reduced objectivity as condensed experiences of the life world2 in connection with a continuation of Late Expressionism, New Objectivity as well as a few
tentative steps in the direction of abstraction. In this dynamic
ambience, his teacher Rudolf Szyszkowitz had developed
a contemplative definition of art3 , which formulated worldphilosophical and religious content in a lasting way. For his

Zitat Franz Wei. Vgl.: Margit Stadlober, Holzschnitte des steirischen Knstlers
Franz Wei, mit einem Werkkatalog 19511999, Wolfsberg 1999, S. 11.
Matthias Boeckl, Lebenswelt als Kunstessenz, in: Rudolf Szyszkowitz 1905
1976, hrsg. v. Gudrun Danzer, Christa Steinle, Wien 2006, S. 915, hier S. 12.
Vgl.: M. Boeckl, Lebenswelt, in: Rudolf Szyszkowitz 2006, S. 915.
Gnter Eisenhut, Moderne in der Steiermark berblick 19181965, in: Steirische Moderne. Malerei und Plastik von 19182000, hrsg. v. Gnter Eisenhut,
Gtz Pochat, Graz 2003, S. 1639.
Margit Fritz-Schafschetzy, Knstlerische und ideologische Tendenzen in den
steirischen Kunst- und Knstlervereinigungen der Zwischenkriegszeit und deren Beeinflussung durch gesellschaftliche und politische Vernderungen, eine
rezeptionsgeschichtliche Betrachtung, phil. Diss. Graz 1991.

Quotation Franz Wei. Cf.: Margit Stadlober, Holzschnitte des steirischen Knstlers Franz Wei, mit einem Werkkatalog 19511999, Wolfsberg 1999, p. 11.
Matthias Boeckl, Lebenswelt als Kunstessenz, in: Rudolf Szyszkowitz 1905
1976, ed. Gudrun Danzer, Christa Steinle, Vienna 2006, p. 915, here p. 12.
Cf.: M. Boeckl, Lebenswelt, in: Rudolf Szyszkowitz 2006, p. 915.
Gnter Eisenhut, Moderne in der Steiermark berblick 19181965, in:
Steirische Moderne. Malerei und Plastik von 19182000, ed. Gnter Eisenhut,
Gtz Pochat, Graz 2003, p. 1639.
Margit Fritz-Schafschetzy, Knstlerische und ideologische Tendenzen in den
steirischen Kunst- und Knstlervereinigungen der Zwischenkriegszeit und
deren Beeinflussung durch gesellschaftliche und politische Vernderungen,
eine rezeptionsgeschichtliche Betrachtung, Phil. Dissertation, Graz 1991.

77

phische und religise Inhalte formulierte. Fr seinen Schler


Franz Wei ist Religion keine Fragestellung mehr, sondern
eine Antwort. Christliche Werte, und fr sie steht der Mensch
und der Knstler Franz Wei, sind, auch im 21. Jahrhundert
zur Darstellung gebracht, heute quasi ein revolutionres Unterfangen4 , nicht zeitfremd, sondern zeitlos. So finden sich
die Arbeiten des Franz Wei im allgemein verstndlichen Stil
des Reduktionsrealismus5 weltweit denn der heimatverbundene, im Tregisttal in Brnbach wirkende Knstler darf sich
zunehmend auch internationaler Anerkennung erfreuen, wovon zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland zeugen.
Die Dokumentation des umfassenden Werkes nahm in seinem unmittelbaren Lebensraum, in der Weststeiermark ihren
Anfang. Der Historiker Ernst Lasnik initiierte eine Knstlermonographie6 , in der erstmals auch eine Auswahl an Holzschnitten prsentiert wurde. Eine weitere nur dem Holzschnitt gewidmete Publikation7 folgte, fr die ebenfalls Ernst
Lasnik als Autor und Herausgeber fungierte. Sie beschreibt
das umfassende Holzschnittwerk des Knstlers bis zum Jahr
1991 und liefert wichtige Basisinformationen zu den einzelnen Blttern. Parallel dazu entdeckte die Kunstgeschichte das
interessante uvre des Franz Wei, was sich in Fachbeitrgen8
und in Bchern9 niederschlug. Man mchte nun meinen, dieser Werkerschlieung knne in der hier abgehandelten Thematik des Holzschnittes nichts mehr hinzugefgt werden.
Doch in diesem Fall berraschte der Knstler selbst die
Fachwelt. Er lie auf diese grndliche Aufarbeitung des Holzschnittwerkes eine neue Hochphase seines Schaffensprozesses
in dieser Technik folgen, aus der rund 70 neue Arbeiten hervorgingen. Zudem entdeckte man weitere Bltter, die in die
bereits erstellte Werkfolge neu einzubringen waren. So fand

pupil, Franz Wei, religion is no longer a question, but an


answer. Christian values, and this is what the person and
artist Franz Wei stands for, today are more or less a revolutionary endeavour4 , not out of date, but timeless, even
when represented in the 21st century. Thus, the work of Franz
Wei, which is in the generally intelligible style of reductionist
realism5 , can be found worldwide, since the artist, who works
in the Tregisttal valley in Brnbach and is very attached to his
homeland, enjoys more and more international recognition,
which is borne out by the numerous exhibitions at home and
abroad.
The documentation of this comprehensive work began in
his immediate surroundings, in Western Styria. The historian
Ernst Lasnik initiated an artists monograph6 which also offered a selection of woodcuts for the first time. Another publication7 followed, which was only dedicated to woodcuts,
again with Ernst Lasnik as author and editor. It describes all of
the artists woodcuts up to the year 1991 and provides important basic information on the individual prints. Running
parallel to this, art history discovered the interesting uvre of
Franz Wei, which was reflected in articles in specialist
journals8 and books9 . Now one would think that nothing else
could be added to the coverage of his work in the present
treatise on woodcuts.
However, in this case, the artist even surprised the experts.
A thorough review of his woodcuts was followed by a new
high point of his creative process in this technique, from
which about 70 new works were produced. In addition,
further works were discovered, which were to be reintegrated
into the sequence of his previous works. Thus, the third part
of the large Weihnachtstriptychon (Christmas Triptych; no. 93)

6
7
8

Friedensreich Hundertwasser, Zum Geleit, in: Franz Wei. Hinterglasbilder


19481998, Graz 1998, S. 9.
Vgl.: Margit Stadlober, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei, in:
Graphische Kunst 59/2002, Heft 2, S. 5255, hier S. 52.
Franz Wei. Eine Knstlermonographie, hrsg. v. Ernst Lasnik, Graz 1988.
Franz Wei. Das Holzschnittwerk, hrsg. v. Ernst Lasnik, Graz, Wien, Kln 1991.
Gerhard Krisper, Prof. Franz Wei. Holzschnitte zur Bibel, Kapfenberg 1993.
M. Stadlober, Bildwahrheiten, in: Graphische Kunst 59/2002, S. 5255.
M. Stadlober, Holzschnitte Franz Wei 1999.

78

6
7
8

Friedensreich Hundertwasser, Zum Geleit, in: Franz Wei. Hinterglasbilder


19481998, Graz 1998, p. 9.
Cf.: Margit Stadlober, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei, in:
Graphische Kunst 59/2002, No. 2, p. 5255, here p. 52.
Franz Wei. Eine Knstlermonographie, ed. Ernst Lasnik, Graz 1988.
Franz Wei. Eine Knstlermonographie, ed. Ernst Lasnik, Graz 1991.
Gerhard Krisper, Prof. Franz Wei. Holzschnitte zur Bibel, Kapfenberg 1993.
M. Stadlober, Bildwahrheiten, in: Graphische Kunst 59/2002, p. 5255.
M. Stadlober, Holzschnitte Franz Wei 1999.

sich der dritte Teil des groen Weihnachtstriptychons (Nr. 93)


aus dem Jahr 1979, das die Herbergssuche, die Geburt Christi
und die Flucht nach gypten in die Grazer Stadtkrone10 verlegt
und auf diese Weise einen ganz besonderen Bezug knpft als
eine steirische Weihnacht voll erlebtem Glauben. Diese interessanten neuen Aspekte und das Bemhen um eine vollstndige
Prsentation des Holzschnittwerkes machen nun diese Publikation als wichtige Ergnzung erforderlich.

from 1979 was found, which transposes the search for


shelter, the birth of Jesus Christ and the flight to Egypt to the
so-called City Crown of Graz10 and thus creates a special
bond to a Styrian Christmas full of the experience of faith.
These interesting new aspects and the effort to present the
woodcuts in their entirety make this publication a necessary
addition.

DER HOLZSCHNITT

THE WOODCUT

Der in der Gegenwartskunst rar gewordene Holzschnitt entstand in der zweiten Hlfte des 14. Jahrhunderts in Sddeutschland. Niemand geringerer als Albrecht Drer brachte
diese innovative Technik mit seinen 14 groformatigen, blattgroen Holzschnitten der Apokalypse, die 1498 im Eigenverlag
in einer lateinischen und einer deutschen Ausgabe bei Anton
Koberger in Nrnberg gedruckt wurde, zu hchster knstlerischer Blte.11 Die Bedeutung des Holzschnittes lsst sich am
folgenden Zitat erkennen: Wie aus der Zeichnung die Schrift,
so entstand aus dem Holzschnitt der Buchstabe, die auswechselbare Letter.12 Ein ungemeiner Kommunikationsfluss entsprang dieser Methode der Vervielfltigung, die erstmals Textund Bildinformation einem greren Publikum zugnglich
machte. Die Knstler stellten sich umgehend der groen
Herausforderung dieser Technik bis in das 18. Jahrhundert
hinein. Doch nur ganz wenige unternehmen dies noch heute.
Im Mittelalter war es blich gewesen, die Arbeit des
Holzschneidens auf Lngshlzern an den Formschneider zu
delegieren, was allerdings hufig zu Diskrepanzen in der Umsetzung des vom Knstler (Reier) stammenden Entwurfes
fhrte. Nachdem der Holzschnitt von den materialunempfindlicheren Tief- und Flachdruckverfahren kontinuierlich ab-

Woodcuts, which have become rare in contemporary art,


developed in Southern Germany in the second half of the 14th
century. No less a person than Albrecht Drer brought this
innovative technique to its highest artistic peak with his 14
large format, sheet-sized woodcuts of the Apocalypse, which
were printed at his own expense in Latin and German at
Anton Kobergers in Nuremberg.11 The importance of the
woodcut can be seen in the following quotation: Just as
writing developed from drawing, the letter, the exchangeable
letter, developed from the woodcut.12 A tremendous communication flow originated from this method of reproduction, which made text and pictorial information available
to a larger audience for the first time. Artists promptly rose to
the great challenge of this technique up until the 18th
century. However, only very few still do so today.
In the Middle Ages it was common to delegate the
woodcutting on longitudinal planks of wood to form-cutters.
This practice, however, often led to discrepancies in the
realisation of the artists (drawers) draft. After woodcuts had
continuously been replaced by the more material-insensitive
gravure and planographic printing methods, the 19th century
rediscovered them under the influence of Japanese woodcuts.

10

10

Wiltraud Resch, Attila Mudrk, Die Stadtkrone von Graz, Graz, Esztergom,
Paris, New York 1994.
11
Vgl.: Albrecht Drer, Ausstellungskatalog, hrsg. v. Klaus Albrecht Schrder
und Maria Luise Sternath, Ostfildern-Ruit 2003, S. 218224.
12
Ernst Dombrowski. Holzschnitte. Mit einer Einfhrung von Hans Riehl, Graz,
Wien 1949, S. 10.

Wiltraud Resch, Attila Mudrk, Die Stadtkrone von Graz, Graz, Esztergom,
Paris, New York 1994.
11
Cf.: Albrecht Drer, Ausstellungskatalog, ed. Klaus Albrecht Schrder and
Maria Luise Sternath, Ostfildern-Ruit 2003, p. 218224.
12
Ernst Dombrowski. Holzschnitte. With an introduction by Hans Riehl, Graz,
Vienna 1949, p. 10.

79

gelst worden war, entdeckte ihn das 19. Jahrhundert unter


Einfluss des japanischen Holzschnittes wieder neu. Letzterer
arbeitet mit Farbflchen. Sogar ein neues Verfahren mit dem
Druckstock Holz wurde nun ergnzt: Der Holzstich auf Hirnholz, meist vom Buchsbaum, erzielte feine malerische Nuancen und war von der Maserung des Holzes unabhngig. Auch
der ursprngliche Holzschnitt erfuhr eine Renaissance. Die Expressionisten nutzten die Ausdrucksstrke seiner Linienfhrung, die sie drastisch reduzierten, und schnitten ihre Holzstcke wieder eigenhndig. Nun wurden die Kraftstrme
eines vereinfachten Formengutes ausgelotet, die Sprde des
Materials wurde zur kantigen Bildaussage genutzt und die
Mglichkeiten der Buchillustration wurden modern inszeniert.
Als Erneuerer des religisen Holzschnittes darf Karl SchmidtRottluff (18841976) mit seinem neunteiligen Christuszyklus
aus dem Jahr 1918 gelten. Auch im knstlerischen Vor- und
Umfeld von Franz Wei hatte sich ein blhender Zweig dieser
Tradition erhalten. Zu nennen sind unter anderen Werner
Augustiner und Rudolf Szyszkowitz.

The latter used coloured surfaces. Even a new technique with


the woodblock was now added: The woodcut on end grain,
mostly from boxwood, created fine painterly nuances and
was not dependent on the grain of the wood. The original
woodcut also enjoyed a renaissance. The Expressionists took
advantage of the expressive power of the grain of the wood,
which they drastically reduced, and once again cut their
woodblocks by hand. Now the currents of a simplified wealth
of forms were sounded out, the roughness of the material
was used to produce rough-edged pictorial statements, and
the possibilities of book illustration were staged in a modern
way. With his series of nine depictions of Christ from 1918,
Karl Schmidt-Rottluff (18841976) may be considered to be
the reviver of religious woodcuts. In the artistic forefield and
circle around Franz Wei a blooming branch of this tradition
had also been preserved. One should mention Werner Augustiner and Rudolf Szyszkowitz, among others.

IM MODERNEN HOLZSCHNEIDER LEBT ETWAS VOM


HOLZSCHNITZER. 13

THERE IS SOMETHING OF A WOOD-CARVER IN EVERY


MODERN WOOD-CUTTER. 13

Da der Knstler das Bild zunchst nach einer vorgenommenen Entwurfszeichnung als Flachrelief im Holzschnitt umsetzt,
ehe er mit dem Druckvorgang zum graphischen Endprodukt
gelangt, wird er in gleichem Mae als Bildhauer und auch als
Zeichner und Graphiker gefordert. Die Qualitt der Arbeit ergibt sich, abgesehen vom knstlerischen Potenzial, somit aus
der Przision des Entwurfes, kombiniert mit einer groen planenden und organisierenden Vorstellungskraft, ferner aus
einem besonderen Zugang zum Material des Druckstockes,
nmlich dem verschieden gewachsenen Holz, dessen Maserung bereits die gestalterischen Mglichkeiten vorgibt, aus
einer kraftvollen sicheren Hand in der Ausfhrung mit dem
Talent des Bildschnitzers und schlielich einer gewissen Geschicklichkeit im Vollzug des Druckvorganges.

Since the artist makes the picture first as a low relief according to an existing draft before producing a graphic end
product by printing it, the artist is challenged to be part
sculptor, part drawer and part graphic artist. Thus, apart from
the artistic potential, the quality of the work results from the
precision of the draft in combination with a great imagination for planning and organising processes. In addition, the
artist has to have a special approach to the material of the
woodblock, namely the different ways in which the wood has
grown, whose grain already predetermines the creative possibilities, a powerful and steady hand with the talent of a
wood-carver, and finally a certain skilfulness in the printing
process.

13

13

E. Dombrowski, S. 17.

80

E. Dombrowski, p. 17.

Der Beruf des Vaters, Vinzenz Wei, als Tischler knpfte fr


den Sohn den natrlichen Bezug zum Material Holz und seiner Gestaltungsmglichkeiten und prgte wohl auch den
Sinn fr Funktionalitt. Der vom Vater am Talhang von Hochtregist selbst erbaute Familiensitz im Stil des weststeirischen
Holzhauses gibt davon ein beredtes Zeugnis. Und so ist fr
Franz Wei ein berzeugender Knstler immer auch zugleich
ein geschickter Handwerker. Auch der Vater erkannte das
Talent des Sohnes erstmals an den kleinen Schnitzarbeiten,
die er mit Begeisterung anfertigte. Spter fhrte seine knstlerische Ausbildung ber die Bildhauerei mit Abschluss der
Meisterklasse fr Holz- und Steinbildhauerei in Graz bei
Alexander Silveri zur Malerei und zur Graphik.
Die souverne Beherrschung der Technik des Holzschnittes
ermglicht Franz Wei auch eine ganz besondere Herausforderung: Er monumentalisiert das Format. Manchmal whlt er
auch die aus der christlichen Tafelmalerei bekannte mehrteilige Form des Triptychons. Auf diese Weise bernimmt der
traditionsbewusste Knstler den Brieff an die wand14 des
Sptmittelalters und fhrt ihn die Gegenwartskunst herber.
Hierbei handelte es sich um ursprnglich sehr schlicht gehaltene, bald jedoch knstlerisch durchgestaltete Holzschnitte
mit religisem Inhalt, die dank der neuen Vervielfltigungsmglichkeit erschwinglich waren und so Eingang in die Stuben auch des einfachen Volkes zur privaten Andacht fanden.
Franz Wei erhebt diese Frhform der populren christlichen
Bilder durch die vollkommen neue Dimensionierung zu
hohem knstlerischen Rang. Er setzt auch sehr gezielt wie
in den alten, nachtrglich kolorierten Abdrucken des Mittelalters Farbe ein und schafft mit strahlenden Farbinseln in
Aquarelltechnik neue Bildwirkungen.
Eine besonders anspruchsvolle Technik des Abzugs ist der
Abrieb mit Kreide. Auf diese Weise entstehen eindrucksvolle
Unikate mit zarter Oberflchenwirkung. Der Knstler erweitert die traditionellen Themenkreise um Blumenstcke und

His father, Vinzenz Wei, was a joiner and so the son


established a natural relation with the material wood and the
possibilities to design it, thus also shaping his sense of
functionality. The family home, located on the mountainside
of Hochtregist and built by his father in the style of a WestStyrian wooden house, bears eloquent witness to this. And,
for Franz Wei, this is why a convincing artist is always a
skilful craftsman, too. His father first recognized his sons
talent when he saw the small wood-carvings that Franz had
made with enthusiasm. Later on, his artistic education in
sculpting led Franz Wei to painting and graphic art, after he
had completed the master class in wood and stone sculpture
under Alexander Silveri in Graz.
His sovereign mastery of the technique of woodcutting
challenges Franz Wei in a very special way: He monumentalises the format. Sometimes he also chooses the triptych form in several parts which is acquainted with Christian
panel painting. In this way, the tradition-conscious artist
adopts the Brieff an die wand14 of the Late Middle Ages
and transports it to contemporary art. These are woodcuts
with religious content, which were originally kept very simple
but soon were designed in an artistic way. Thanks to the new
reproduction possibilities, they were affordable and thus
became established in the homes of ordinary people as well.
By giving it a completely new dimension, Franz Wei elevates
this early form of popular Christian images to a high artistic
level. In addition, he uses colour in a very specific way like
in the old prints of the Middle Ages that were coloured later
on and creates new pictorial effects by his radiant islands of
colour in water-colour technique.
A very demanding printing technique is rubbing with
chalk. This technique produces impressive unique copies with
a tender surface effect. The artist expands the traditional
range of subject matter by adding flowers and landscapes
that he interprets as symbols and spheres of activity of his

14

14

Zitiert nach: Ursula Tiemann, Lucas Cranach und der Holzschnitt, in: Lucas
Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, hrsg. v. Claus Grimm, Johannes Erichsen, Eva Maria Brockhoff, Regensburg 1994 (= Verffentlichungen
zur Bayerischen Geschichte und Kultur 26), S. 201207, hier S. 204.

Quoted from: Ursula Tiemann, Lucas Cranach und der Holzschnitt, in: Lucas
Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken, ed. Claus Grimm, Johannes
Erichsen, Eva Maria Brockhoff, Regensburg 1994 (= Verffentlichungen zur
Bayerischen Geschichte und Kultur 26), p. 201207, here p. 204.

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Landschaften, die er als Symbole und Wirkungsfelder seines


Glaubens interpretiert. Dass diese anspruchsvollen und zeitaufwndigen Arbeiten trotzdem ein bescheidenes Kostenniveau
fr das groe Publikum halten konnten, ist der Grozgigkeit
des Knstlers zu verdanken. So manches Blatt erwuchs zu einem
Freundschaftsgeschenk oder zu einem karitativen Baustein.

faith. It is thanks to the generosity of the artist that these


demanding and time-consuming works can nevertheless be
purchased at moderate prices by the general public. Many a
print turned into a friendship gift or a charitable contribution.

DAS HOLZSCHNITTWERK DES FRANZ WEISS

THE WOODCUTS OF FRANZ WEISS

Das Holzschnittwerk des Franz Wei setzt in den 50er-Jahren


des 20. Jahrhunderts ein. Bereits frhe Bltter, wie jenes mit
der Darstellung des hl. Franziskus (Nr. 3) aus dem Jahr 1950,
das Herz Jesu (Nr. 5) von 1950 oder das Schweituch der
Veronika (Nr. 12) aus dem Jahr 1961, sind sowohl im knstlerischen Erscheinungsbild als auch in der technischen Ausfhrung ausgereift ohne Zeichen von Experiment oder
Suche. Franz Wei befand sich schon damals auf seinem geradlinigen Weg, der am Anfang auch das Ziel erkennen lsst.
Seine Holzschnitte, die heute die Zahl von 408 Blttern erreicht haben, zeigen in diesem breiten Bewegungsstrom unbeirrbare Kontinuitt. Sie bleiben immer gegenstndlich und
machen ihre Aussage ohne Umschweife und berfluss.
Um dies besonders zu verdeutlichen, muss zu einer weiteren Technik im umfangreichen Schaffen des Knstlers bergegangen werden, nmlich dem Aquarell. Eine Arbeit15 des
Knstlers um das Jahr 1966, die den Hochwechsel bei Sonnenuntergang zeigt, gestaltet einen Landschaftsprospekt mit
hohem Himmelsraum, nur aus breiten horizontalen Farbbahnen gebildet. Dennoch wirkt das Kunstwerk nicht abstrakt,
denn es negiert nicht die Naturform, da jeder Pinselzug Form
ist. Die Achtung des Knstlers vor dem Schpfungswerk bewahrt auch seine Gestalt wie im Landschaftsaquarell so
auch im Holzschnitt, vereinfacht zu ausdrucksvollen, allgemein verstndlichen Zeichen. Dieser Stil wurzelt im Sptexpressionismus, den der Lehrer und Knstler Rudolf Szyszkowitz besonders forcierte. Er macht sich im Figurenbild des

The woodcuts of Franz Wei begin in the 50s of the 20th


century. Early prints, such as the one with the depiction of
the Hl. Franziskus (St. Francis; no. 3) from 1950, the Herz Jesu
(Sacred Heart; no. 5) from 1950 or the Schweituch der
Veronika (Veronicas Veil; no. 12) from 1961, are already fully
matured both in terms of their artistic appearance and
technical execution without any signs of experimentation
or searching. One can already see the end at the beginning of
the straightforward path Franz Wei has been walking since
back then. His now more than 408 woodcuts reveal an
unwavering continuity in this broad stream of activity. They
always remain objective and make their statements without
beating about the bush.
In order to make this particularly clear, we have to take a
look at another technique of the artists extensive creative
work, that is water-colour painting. One work15 of the artist
from around 1966, depicting the Hochwechsel at sunset,
creates a landscape perspective view that extends high up
into the sky only by using broad horizontal strips of colour.
However, the work of art does not appear abstract, for it does
not negate the natural form since every brush-stroke is form
itself. The artists respect for the work of creation also
preserves its form both in the landscape water-colour and in
the woodcut, which are simplified to expressive, generally
intelligible signs. This style is rooted in Late Expressionism,
which the teacher and artist Rudolf Szyszkowitz particularly
focused on. It continued to show up until 1960 in the way

15

15

Sonnenuntergang, nachdatiert 1969, 400 x 600 mm; Vgl.: Ruth Trigler,


Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001, Abb. 91.

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Sonnenuntergang (Sunset), backdated 1969, 400 x 600 mm; Cf.: Ruth


Trigler, Franz Wei. Aquarelle 19402000, Graz 2001, Fig. 91.

Knstlers mit gemigten Verzerrungen und Formverhrtungen noch bis 1960 bemerkbar. Als das entscheidende Gestaltungselement gewinnt Franz Wei die Kraftlinien aus der
Graphik des Expressionismus, die er zu Lichtspuren transformiert. Die Bildkomposition setzt auf reduzierte Umriss- und
Binnenformen im klaren Hell- Dunkel-Kontrast. Rhythmische
Formgruppierungen lockern die Strenge der linear gespannten Bildflchen auf. Die Figuren tragen sowohl den feierlichen
Ernst der berzeitlichen Ikone in sich als auch die Vertrauen
spendende Verstndlichkeit des Meditationsbildes der Mystik.
Die Holzschnitte ordnen sich zu den drei groen Themenkreisen Religion, Natur und Mensch, die fr den Knstler stets
ineinander flieen. In so manches Werk ist auch ein kleiner,
gut lesbarer Textteil eingebunden. Mit den weiteren Arbeiten
verdichten sich die linearen Strukturen, die der Knstler der
Holzmaserung nahezu mhelos abringt. Sie rauschen kraftvoll
ber die Details, bndeln sich zu groen Bahnen und rtteln
an den dunklen Binnenformen. Je nach gewhltem Papiergrund strahlen die Hellzonen, vergleichbar mit der Lichttransparenz des sakralen Glasfensters, sind eingespannt in das
Gerst der komponierten dunklen Linien und der einfachen
opaken Binnenformen. Dennoch blendet sich auch immer
wieder ein Rckgriff auf die kargere Stilsprache des Frhwerkes ein. Ab dem Jahr 2000 ist eine Zunahme der Hellzonen in den Kompositionen zu verzeichnen. Franz Wei widmet sich nun mit besonderer Intensitt dem Holzschnitt. Die
Bltter behalten die arbeitstechnisch anspruchsvolle Gre
und den Detailreichtum der mittleren Schaffensphase bei,
steigern jedoch die Transparenz und vollziehen die gehaltvollen Bilderzhlungen mit subtiler, gegltteter Linienfhrung.

the artist depicted his figures by using moderate distortions


and rigidifying forms. Franz Wei acquires the lines of force
from the graphic art of Expressionism as the decisive element
of design which he transforms into traces of light. The
composition of the picture employs reduced outline and
inner forms in clear light-dark contrast. Rhythmic groups of
forms loosen up the strictness of the linearly structured
scenes. The figures bear within themselves both the solemn
seriousness of supratemporal icons and the comprehensibility
of the meditative image of mysticism that bestows assurance.
The woodcuts can be put into the three main categories
of religion, nature and human being, which always merge
together for the artist. Many a work also includes a small,
easy-to-read text part. The linear structures that the artist
extracts almost effortlessly from the grain of the wood
become more and more dense in his later works. They sweep
powerfully over the details, bundle themselves up into broad
channels and shake the dark inner forms. Depending on the
paper ground chosen, the light areas shine, comparable to
the light transparency of sacral stained glass windows, and
are inserted into the framework composed of dark lines and
simple opaque inner forms. Nevertheless, once in a while,
the sparser stylistic language of Wei early works shows
through. Starting in 2000 an increase in the light areas of his
compositions can be found. Franz Wei now dedicates himself very intensively to woodcutting. The works are still very
demanding in terms of technique and the wealth of details of
his intermediate creative phase, but Wei increases their
transparency and creates the rich pictorial narratives by using
subtle and straightened lines.

DIE HOLZSCHNITTE AB DEM JAHR 2000

WOODCUTS FROM THE YEAR 2000 AND ON

Das Holzschnittwerk der letzten Jahre ist geradezu prdestiniert, die Vielfalt und die Typik der reifen Schaffensperiode
des Knstlers aufzuzeigen, und soll hier anhand einiger ausgewhlter Beispiele besprochen werden.
Eine Arbeit aus dem Jahr 2000 ist die Lauferbrcke (Nr. 355)
am Gesuse-Eingang in der Obersteiermark. ber das Me-

Franz Wei most recent woodcuts are perfect examples to


demonstrate the diversity and typical style of the artists
mature creative period, which will be discussed by means of
the following selected examples.
A work from the year 2000 depicts the Lauferbrcke bridge
(no. 355) at the entrance to the Gesuse in Upper Styria. By
83

dium Holzschnitt bertrgt die Hand des Knstlers die faszinierende Brckenkonstruktion in eine Zeitlosigkeit, der
selbst ihre Zerstrung durch das Hochwasser im August 2002
nichts mehr anhaben konnte. Es handelt sich dabei um einen
uerst bemerkenswerten Brckenbau, der die einzelnen
Joche mit so genannten Enns-Bumen, das sind dicke Tannenstmme, in historischer Bauweise berspannt.16 Die kantigen Formen der Brcke trotzen im Bild den Wirbelschwngen
des Wildwassers. Die Schrgen der Brckenkonstruktion leiten
formal zu den breiten Bahnen des Sonnenlichtes ber, die aus
einem dunklen Wolkenwirbel hervorbrechen. Bedrohliche
Finsternis staut sich auch unter der Brcke. Es wirken die hellen gegen die dunklen Krfte der Natur.
Das gro komponierte Blumenstck mit Klatschmohn und
Fingerhut (Nr. 391) aus dem Jahr 2005 ist einer befreundeten Familie des Knstlers gewidmet. Der Vorentwurf entstand
zunchst als Zeichnung im Garten der Familie in Wies. Der
daraus entwickelte Holzschnitt hat das beachtliche Format
von 47,6 cm x 85,3 cm. Die Blten des zarten Mohns inspirierten den Knstler zu einem gewaltigen Formerlebnis. Sie
verstrken sich zu schirmenden Dchern, spannen futuristische Formwelten ber die intensiv durchgestaltete Bildflche
und transformieren die Kraft ihres Wachstums als Symbole
des Hochsommers in ein monumentales lineares Spannungsnetz. Die Bltenstnde des Fingerhutes bilden dazu einen stabilisierenden Naturrahmen.
Ihren Hhepunkt erreicht die Ausdruckskraft des Knstlers
in den groen Holzschnitten christlicher Thematik, die als berhrende Andachtsbilder auch im 21. Jahrhundert berzeugen. Die Madonna im Weingarten (Nr. 356) aus dem Jahr
2000 greift das im Mittelalter formulierte Motiv der Madonna

means of the woodcut the artists hand conveys the fascinating bridge construction a timelessness that could not even
be harmed by its destruction due to the flood in August
2002. It is a very remarkable bridge construction in which the
trestles are covered with so-called Enns trees, i.e. thick fir-tree
trunks, according to a historical type of construction.16 In the
picture, the angular shapes of the bridge brave the swirling
waters of the mountain torrent. The diagonals of the bridge
construction formally blend into the broad strips of sunlight
breaking through a dark cloud vortex. Menacing darkness
builds up under the bridge, too. The light forces of nature
counteract the dark ones.
The large flower piece composed of Klatschmohn und
Fingerhut (Corn Poppy and Foxglove; no. 391) from 2005 is
dedicated to a family that the artist is friends with. The
preliminary draft was first done as a drawing in the familys
garden in Wies. The resulting woodcut has the considerable
dimensions of 47.6 cm by 85.3 cm. The blossoms of the
tender poppy inspired the artist to a tremendous experience
of form. They grow into shielding roofs, span futuristic worlds
of form across the intensely worked out scene and transform
the power of their growth as symbols of high summer into
a monumental linear network of tension. In addition, the
inflorescence of the foxglove provides a stabilising natural
frame.
The artists expressiveness reaches its highpoint in the
large woodcuts featuring Christian topics, which touch their
spectators and are still convincing even in the 21st century.
Madonna im Weingarten (Mary in the Vineyard; no. 356) from
2000 takes up the motif of Mary in the vine arbour17
formulated in the Middle Ages. Mary sits on a garden seat in

16

16

Die Lauferbrcke verbindet ca. 500 Meter oberhalb des Gesuse-Einganges


die Katastralgemeinden Weng und Krumau. Sie diente wirtschaftlichen Zwecken, wurde immer wieder durch das Hochwasser der Enns beschdigt und
wieder errichtet. Nennungen dieser Brcke stammen bereits aus dem 19.
Jahrhundert. Nach dem Hochwasser von 2002 wurde ein vlliger Neubau
notwendig, bei dem man sich an die alte Bauweise hielt. So entstand ein
technisches Denkmal alter Brckenbaukunst. Diese wertvollen Informationen
ber die Lauferbrcke wurden dankenswerterweise von Josef Hasitschka zusammengestellt.

84

About 500 metres above the entrance to the Gesuse, the Lauferbrcke
bridge connects the cadastral municipalities of Weng and Krumau. It served
economic purposes, and has been damaged again and again by the flood
waters of the Enns and has been rebuilt each time. This bridge was
mentioned as early as in the 19th century. After the flood of 2002, a complete
reconstruction was necessary which was carried out according to the old type
of construction. Thus, an engineering monument was established to the old
art of bridge construction. This valuable information on the Lauferbrcke
bridge was kindly put together by Josef Hasitschka.

in der Weinlaube17 auf. Mit ergreifend nachdenklich-ernstem


Gesichtsausdruck sitzt Maria auf einer Gartenbank inmitten
einer Blumenwiese in einer Weinlaube und drckt den
Christusknaben zrtlich an sich, wohl sein schweres Schicksal
ahnend. Trstend umfngt dieser das Kinn der Madonna mit
seiner rechten Hand. Zwei Weinstcke strecken den beiden
ihre Ranken, Bltter und Trauben, letztere Symbole Christi18 ,
entgegen und verweisen auf die Eucharistie. Ein Korb und eine
Schale mit Birnen zu ihrer Linken lockern mit genrehaftem
Charakter die Stille des Szenariums auf. Dieses Blatt leitet eine
Serie von Holzschnitten im beeindruckenden Groformat ein.
Im Jahr 2004 gestaltete Franz Wei im Auftrag des Erzbischofs von Kln, Joachim Kardinal Meisner, einen Holzschnitt
fr den Weltjugendtag in Kln 2005 (Nr. 383). Er zeigt eine
Anbetung der Heiligen Drei Knige auf freiem Feld vor der
gewaltigen Stadtkulisse Klns mit dem Rheinufer und dem
Klner Dom, die der Knstler mit Bethlehem koppelt. So verschmelzen der historische und der gegenwrtige Ort des
Weihnachtswunders.
Der Gute Hirte (Nr. 400) erscheint auf einem Holzschnitt
aus dem Jahr 2006 in einer transzendenten Gloriole. Christus
erscheint als lichtvolle Gestalt, gebildet aus zarten Konturen
und Hellzonen, aus denen sein vergeistigtes Antlitz erstrahlt.
Liebevoll trgt er ein kleines Lamm auf der rechten Schulter;
ein Schaf, vielleicht das Muttertier, schmiegt sich vertrauensvoll an seine Hfte. Die Szene vermittelt hoffnungsvolle
Zuwendung und gewhrten Schutz. Akeleien rahmen als
Symbole Mariens und des Erlsungswerkes Christi dieses
stimmungsvolle Thema. Die stilisierten zarten Blten wechseln in rhythmischer Abfolge die Perspektive. Der Knstler

the midst of a flower meadow with a movingly thoughtful


and serious expression on her face. She lovingly clasps little
Jesus to her breast, obviously experiencing a presentiment of
his hard fate. The child comfortingly embraces her chin with
his right hand. Two vines hold out their tendrils, leaves and
grapes, the latter being symbols of Christ18 , towards them
and refer to the Eucharist. The genre-like character of a
basket and a bowl containing pears to her left break up the
stillness of the scene. This work introduces a series of
woodcuts in the impressive large-size format.
In 2004, Franz Wei created a woodcut for the 2005
World Youth Day in Cologne (no. 383) on commission of the
Archbishop of Cologne, Cardinal Joachim Meisner. It depicts
the worship of the Three Kings in the open in front of the
enormous backdrop of the city of Cologne with the banks
of the river Rhine and the Cologne Cathedral, which the
artist connects to Bethlehem. Thus, the historical and the
contemporary location of the miracle of Christmas blend
into one.
The Gute Hirte (Good Shepherd; no. 400) appears in a
transcendent gloriole on a woodcut from 2006. Christ
appears as a luminescent figure, depicted with tender contours and light areas out of which his spiritual countenance
shines. Lovingly, he carries a little lamb on his right
shoulder, and a sheep, maybe the ewe, trustingly nestles up
to his hip. This scene conveys a devotion full of hope
and protection granted. Columbines, symbols of Mary and
the redemptive work of Christ, frame this atmospheric
theme. The stylized tender blossoms change the perspective in a rhythmical sequence. Once again, the artist

17

17

Das Stift St. Florian bei Linz in Obersterreich beherbergt eine kleine Rundscheibe vom bergang des 13. zum 14. Jahrhundert mit einer auf einer Steinbank thronenden Maria mit Kind in sehr hnlicher Haltung. Die Weinlaube
wird mit ornamentalen Weinranken angegeben. Dieses kleine Werk tradiert
eventuell ein verloren gegangenes Andachtsbild. Vgl.: Geschichte der bildenden Kunst in sterreich, Bd. 3, hrsg. v. Gnter Brucher, Mnchen, London,
New York 2000, S. 412413.
18
Im Neuen Testament und der daran anschlieenden theologischen Literatur
symbolisieren der Weinstock und die Traube Christus, Der Weinberg steht fr
die Kirche und die Weinrebe fr die Glubigen. Vgl.: Lexikon fr Theologie
und Kirche, Bd. 10, Freiburg im Breisgau 1938, S. 785.

St. Florian Monastery near Linz in Upper Austria houses a small round disc
from the late 13th to the early 14th century depicting Mary in a very similar
pose sitting enthroned with the child. The vine arbour is indicated by the
ornamental vine tendrils. It is possible that this small work hands down a
devotional picture that got lost. Cf.: Geschichte der bildenden Kunst in
sterreich, Vol. 3, ed. Gnter Brucher, Munich, London, New York 2000, p.
412413.
18
In the New Testament and the subsequent theological literature, the vine and
the grapes symbolize Christ, the vineyard stands for the church, and the
grapevine for the faithful. Cf.: Lexikon fr Theologie und Kirche, Vol. 10,
Freiburg im Breisgau 1938, p. 785.

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zeigt einmal mehr seine ganz selbstverstndliche Mitteilungsweise fr diese anspruchsvollen Inhalte.19
Franz Wei verwendet die aus dem Bereich der christlichen
Bilderwelt des Mittelalters stammende Form des Triptychons
gerne auch fr weltliche Themenstellungen. So setzt er im Jahr
2005 seinen Eltern und dem Familiensitz mit einem solchen
dreiteiligen Bildwerk ein ergreifendes Denkmal (Nr. 384386).
Der erste Teil zeigt mit markant einfacher, doch nachhaltiger
Formensprache den Vater, am Tisch bei Petroleumlicht lesend.
Die Mutter sitzt in der Stube des Heimathauses am Spinnrad.
Beide erscheinen in sich versunken und doch einander zugewendet. Frmmigkeit und Flei, verbunden mit den christlichen Kardinaltugenden, sprechen besonders aus dem liebevoll mit einer rahmenden Inschrift versehenen Bild der Mutter.
Die Darstellungen der Eltern flankieren das Mittelstck mit der
Wetterfichte, dem Stadel und dem Hausbrunnen. Darber ffnet sich der Himmel mit einer schrgen Keilform in die Tiefe
einer Unendlichkeit. Die kontrastierend hellen Haufenwolken
berbrcken wiederum zur Gegenwart.

shows his very natural way of expressing this demanding


content.19
Franz Wei also likes to use the triptych form, which derives
from the medieval Christian world of images, for secular
themes. Thus, he erected a moving monument to his parents
and the family home with such a three-part work in 2005 (no.
384386). The first part, which is dominated by a distinctively
simple, but still lasting language of forms, depicts his father
reading at the table under a kerosene lamp. His mother sits at
the spinning-wheel in the living room of the house in which he
grew up. Both seem to be deep in their own thoughts, but
they are still turned towards each other. Piety and hard work,
combined with cardinal Christian virtues, are particularly expressed in the depiction of his mother which is lovingly framed
by an inscription. The depictions of his parents are flanked by
the centre piece featuring the spruce, the barn and the houses
own well. The sky above opens up in a diagonal v-shape into
the depths of eternity. On the other hand, the contrasting light
cumulus clouds form a bridge to the present.

AUF DEN WEGEN DES GLAUBENS

ON THE PATHS OF FAITH

Einen ganz besonderen Themenkreis des umfangreichen Holzschnittwerkes von Franz Wei bilden jene Arbeiten, die den
Wallfahrtsorten und der christlichen Architektur gewidmet
sind. Die Wallfahrt ist im Verlauf des Sptmittelalters aus einer
Verschmelzung von Concursus und Prozession entstanden und
stellt im Gegensatz zur Privatfrmmigkeit der lteren Pilgerfahrt nun ein Gemeinschaftserlebnis im Glauben dar. Im heutigen Sprachgebrauch werden Pilgerreise und Wallfahrt synonym verwendet, wobei immer das religise Ziel die Voraussetzung ist. Die Bltter des Knstlers, die sich mit dieser Thematik
beschftigen, stellen sich auf knstlerische Weise in den Dienst
der gelebten Religion. Sie vermitteln mit ungemein verstndlicher Sprache geistiges Wirken, Kraft spendende Tradition und
erwachsen dank der klaren Stilsprache des Knstlers in Form

The works devoted to pilgrimage sites and Christian architecture form a very special group of subjects of the
extensive woodcut work. The pilgrimage arose from a fusion
of concursus and procession in the course of the late Middle
Ages and now represents a community experience in faith in
contrast to the private piety of the older pilgrimage. The prints
of the artist that deal with this subject are put into the service
of lived religion in an artistic way. In an extremely comprehensible language, they convey spiritual ministry and strengthgiving tradition and turn into pictorial documents accurate in
every detail due to the clear stylistic language of the artist in
the form of reductive realism. A few selected prints are
presented in the following to grant an insight into this creative
area, which occupies an exceptional place within Styrian

19

19

Vgl.: Max. J. Hiti, Editorial in: Campus f 44/1998, S. 3.

86

Cf.: Max. J. Hiti, Editorial in: Campus f 44/1998, p. 3.

des Reduktionsrealismus auch zu detailgetreuen Bilddokumenten. Einige Bltter werden im Folgenden in Auswahl vorgestellt,
um einen Einblick in diesen Schaffensbereich zu gewhren, der
auch innerhalb der Steirischen Moderne eine Sonderstellung
einnimmt, da ihm weder an Umfang noch an Ausstrahlungskraft Vergleichbares an die Seite gestellt werden kann.
Eine groe Anzahl an Holzschnitten konzentriert sich auf die
Wiedergabe der Gnadenorte mit den ihnen angehrenden
Gnadenbildern, wie es das beeindruckende Blatt Gnadenmutter
von Maria Lankowitz (Nr. 146) aus dem Jahr 1983 unternimmt.
Die Gottesmutter von Maria Lankowitz erstrahlt als Kraft spendende Himmelserscheinung ber dem Architekturensemble,
das Franz Wei mehrmals festhlt, wie auch im folgenden Holzschnitt 300 Jahre Obdacher Wallfahrt nach Maria Lankowitz (Nr.
212) aus dem Jahr 1990. Das aufwndig gestaltete Blatt hlt in
Wort und Bild eine ber die Jahrhunderte hinweg gepflogene
Tradition fest. Der Zug der Wallfahrer verbindet sinnhltig den
Ausgangspunkt der Wallfahrt, die Pfarrkirche hl. gydius von
Obdach, deutlich erkennbar an dem imposanten Westturm
samt reichem Zwiebelhelm, mit dem Ziel, der Wallfahrtskirche
Mari Heimsuchung von Maria Lankowitz. ber den Pilgern in
symbolischer Zwlfzahl erscheint das Gnadenbild von Maria
Lankowitz. Zgig blenden sich die Schriftzeilen mit den erluternden Kurztexten ein. Der Knstler entwickelt auf diese Weise
einen eigenen Darstellungstyp fr diese Thematik, den er konsequent und wirkungsvoll zur Anwendung bringt.
Sehr ansprechend wirken auch jene Bltter, die auf geradlinige Weise die Geschichte der alten Berg- und Dorfkirchen,
der Kapellen und Bildstcke erzhlen, denen Franz Wei nicht
mindere Aufmerksamkeit und knstlerische Gestaltungskraft
widmet. Als nur ein Beispiel ist der ausdrucksstarke Holzschnitt
Heiliger Franziskus (Nr. 3) aus dem Jahr 1950 anzufhren. Den
auch fr seine Tierliebe bekannten, ikonenhaft feierlich dargestellten Heiligen begleiten Vgel zu fnf symbolischen Dreiergruppen zusammengefasst. Als bedeutendes Vorgngerbild ist
an die von Giotto als Wandmalerei gestaltete Szene mit der
Vogelpredigt des hl. Franziskus in der Oberkirche der Basilica di
San Francesco in Assisi aus dem auslaufenden 13. Jahrhundert
zu denken. Die Textquelle bildet die Legenda major (xii, 3) des

Modernism, since nothing comparable in terms of scope or


charisma can be placed alongside it.
A large number of woodcuts focus on the rendering of
places of grace including the miraculous images that go along
with them, such as the impressive print Gnadenmutter von
Maria Lankowitz (The Mother of Mercy of Maria Lankowitz; no.
146) from 1983. The Blessed Mother of Maria Lankowitz
shines as a strength-giving heavenly phenomenon over the
architectural ensemble that Franz Wei has captured several
times, such as in the following woodcut 300 Jahre Obdacher
Wallfahrt nach Maria Lankowitz (The 300th Obdach Pilgrimage
to Maria Lankowitz; no. 212) from 1990. The elaborately
designed print captures a tradition that has been cultivated for
centuries in word and image. The train of pilgrims connects
the starting point of the pilgrimage, the parish church of
St. Giles (gydius) of Obdach, clearly recognisable by the
impressive west tower including its opulent onion spire,
with the destination, the pilgrimage church of The Visitation
of Mary (Mari Heimsuchung) of Maria Lankowitz. The
miraculous image of Maria Lankowitz symbolically appears
above the pilgrims twelve times. The lines of writing easily
blend in with the explanatory short texts. In this way, the artist
develops his own kind of representation for this subject, which
he applies in a forceful and striking way.
The prints that tell the story of old mountain and village
churches, chapels and shrines in a linear way, to which Franz
Wei devoted no less attention and artistic creative power, are
also very appealing. The expressive woodcut Heiliger Franziskus (Saint Francis; no. 3) from 1950 is to be mentioned as
just one example. The icon-like, solemnly depicted saint, who
is also known for his love of animals, is accompanied by birds
condensed into five symbolic groups of three. As a significant
predecessor, one has to think of Giottos scene with the bird
sermon of Saint Francis in the Upper Church of the di San
Francesco Basilica in Assisi from the end of the 13th century,
which was designed as a mural. The Legenda major (xii, 3) of
Saint Bonaventura is the source text. Despite a different style
and composition, the same touching expressiveness is
achieved there, which can only be taken up in the kind of way
87

hl. Bonaventura. Es wird dort trotz unterschiedlichen Stils und


anderer Komposition dieselbe berhrende Aussagekraft erreicht, die nur mit aufrichtigem Glaubensbezug auf eine solche
Weise aufgenommen werden kann, wie es Franz Wei mit moderner Bildsprache gelingt. Man versteht an dieser Stelle den
Vorbehalt des Knstlers gegen die Abstraktion, die diese weltweit lesbare Botschaft nicht mehr bertragen kann. Ganz inniges
Vertrauen drckt Franz Wei mit einem kleinen Vogel aus, der
auf der linken Hand des hl. Franziskus gelandet ist und seine beiden Artgenossen am Boden schrg ber dem rechten Fu des
Heiligen warten lsst. Diese berhrende Szene, in der die Vgel
die himmlische Dreizahl verknden, spielt sich vor der bergigen
Naturkulisse mit der von Hochwasser zerstrten und 1955 abgetragenen alten Tregister Dorfkapelle aus dem 19. Jahrhundert
ab stellvertretend fr die Portiunculakapelle. Franz Wei hat in
einer beispielhaften Initiative den Wiederaufbau der Tregister
Dorfkapelle bewerkstelligt und sowohl den Vorgngerbau
(Nr. 176) als auch den von seiner Kunst geprgten Neubau
(Nr. 200, 201) in seinen Holzschnitten festgehalten. So erwachsen
manche Holzschnitte von Franz Wei zu historischen Dokumenten des Glaubens, aber auch der steirischen Architekturgeschichte.
Ein ganz besonderer Bezug verbindet Franz Wei mit dem
Wallfahrtsort Mariazell, wo sich das Imma Waid-Haus mit der
FRANZ WEISS-Galerie befindet. Der groformatige, privat gewidmete Holzschnitt mit dem Titel Heiliges Kreuz Heiliges Blut
(Nr. 76) aus dem Jahr 1977 wird bestimmt von einer ideenreichen Komposition, die sich dem tiefen Gehalt als wrdig erweist. Um den zentralen, ber die ganze Bildflche sich erstreckenden Kruzifixus, der den Viernageltypus des lteren Seckauer
Gekreuzigten zeigt, verbinden sich in der Vertikalachse drei
unterschiedliche Kreisformen. Zuunterst steht ein Oval, in dem
ein kniender Engel das Blut der Fuwundmale Christi mit zwei
Kelchen auffngt. Hinter ihm bilden die barocke Basilika des
Wallfahrtsortes Mariazell und die romanische Stiftskirche von
Seckau eine sinnhltige Kulisse, bestrahlt und durchleuchtet
vom transzendenten Himmel, der jeweils in die Rundformen
hineingeblendet ist. Sonne und Mond leiten zum zentralen
Kreis ber, in dem zwei Engel das Blut der Handwunden und
der Seitenwunde Christi in drei Kelchen sammeln. Darber ff88

that Franz Wei succeeds in doing with his modern pictorial


language by means of a genuine relation to faith. One
understands the artists reservation towards abstraction,
which can no longer convey this message that can be read
worldwide. Franz Wei expresses his very deep trust by a small
bird that has landed on the left hand of Saint Francis and
keeps his two fellow birds waiting on the ground diagonally
above the right foot of the saint. This touching scene, in which
the birds proclaim the heavenly trinity, takes place in front of
the mountainous natural backdrop with the old Tregist village
chapel from the 19th century representative of the Portiuncula Chapel. However, the old Tregist village chapel was destroyed by flooding and torn down in 1955. In an exemplary
initiative, Franz Wei managed to get the Tregist village
chapel rebuilt and captured both the preceding building
(no. 176) as well as the new building (no. 200 and 201),
which was characterised by his art, in his woodcuts. Thus,
some of Franz Wei woodcuts turn into historical documents
of faith, and Styrian architectural history as well.
A very special relation connects Franz Wei to the
pilgrimage site of Mariazell, where the Imma Waid House
including the Franz Weiss Gallery is located. The large-sized,
privately dedicated woodcut entitled Heiliges Kreuz Heiliges
Blut (Holy Cross Holy Blood; no. 76) from 1977 is determined
by a composition full of ideas that proves to be worthy of
the profound content. Three different circular forms are
connected in the vertical axis around the central crucifix that
stretches across the entire surface of the work and which
depicts the four nail type of the older Seckau Christ crucified.
There is an oval at the very bottom, in which a kneeling angel
catches the blood of Christs feet stigmata in two chalices. The
Baroque basilica of the Mariazell pilgrimage site and the
Romanesque collegiate church form a meaningful backdrop
behind the angel, illuminated and penetrated by the
transcendent heaven, which is blended into each of the
circular forms. The sun and moon lead over into the central
circle, in which two angels collect the blood of Christs hand
wounds and side wound in three chalices. A circular segment
opens up in the heaven above it. It depicts the eye of God and

net sich ein Kreissegment in den Himmel. Es zeigt das Auge


Gottes und die Heiliggeisttaube, die zum leidenden Christus
hin ausgerichtet sind. Die von ihnen ausgehenden Lichtbahnen
mnden in das dunkle Kreuz seines Nimbus. Die offenen
Augen Christi wirken leidend und vershnend zugleich. Das
Flieen des Heiligen Blutes pflanzt sich in unzhligen formalen Kraftlinien fort und teilt sich dem aufmerksamen Betrachter mit, der ber die optisch fassbare, mental aktivierte
knstlerische Form zur berindividuellen geistigen Botschaft
gelangen kann.
Den Weggedanken greift der detailintensive Holzschnitt
Mariazellerweg (Nr. 79) aus dem Jahr 1978 auf. Der profane
Anlass, nmlich die Erffnung der Etappe des Nord-Sd-Weitwanderweges vom Nebelstein ber Mariazell nach Eibiswald
am 9. Juli 1978, wird fr den Knstler zur Inspiration, die Sonne
des Glaubens ber der Eibiswalder Pfarrkirche Heilige Maria im
Dorn und der Wallfahrtssttte Mariazell erstrahlen zu lassen.
Die aufsteigende Bilddiagonale verbindet mit dynamisierender
Wirkung die beiden Orte. Ein von der Mitte des unteren Bildrandes entspringender heller Weg fhrt ber symbolische drei
Kurven zu den zwlf Lichtlinien der zum Hauptportal der Mariazeller Basilika ansteigenden Treppe. Die drei Trme vibrieren
in einer Aura aus Himmelslicht, in das auch die unberhrte Natur des Nadelwaldes getaucht ist, durch den dieser Weg, Hoffnung spendend, fhrt. Das Wandererlebnis wird durch den
Knstler zu einem Eintauchen in die religise Versenkung.
Ein weiteres Blatt, tituliert Mariazell Heiligtum der Donauvlker (Nr. 99), aus dem Jahr 1979 zeigt die barocke Basilika des
Domenico Sciassia. Der Holzschnitt entstand auf Wunsch von
Frau Schulrat Imma Waid anlsslich des 300. Todestages dieses
bedeutenden Baumeisters der Steiermark. Der imposant sich
ausdehnende Kirchenbau wird von der Ostseite als religises
Zentrum ausgehend fokussiert. Die 1654 begonnene ovale
Chorkuppel, die wohl grte architektonische Leistung Sciassias nach dem Vorbild barocker rmischer Ovalbauten, und der
ca. 90 Meter hohe gotische Turm der Westfront, 1393 vollendet, werden von einem Lichtvorhang zusammengefasst. Er entspringt einer darber erscheinenden Himmelsgloriole. ber
acht Rosen, Zahl der Taufe, schwebt die Mariazeller Gna-

the dove of the Holy Spirit, which are turned towards the
suffering Christ. The rays of light radiating from them flow
into the dark cross of his nimbus. The open eyes of Christ
appear afflicted and conciliatory at the same time. The flowing
of the holy blood is propagated in myriad formal lines of force
and discloses itself to the attentive viewer, who can attain a
transcendental spiritual message by means of the visually
comprehensible, mentally activated artistic form.
The very detailed woodcut Mariazellerweg (Mariazell Path;
no. 79) from 1978 focuses on the path itself. The profane
occasion, namely the opening of the stage of the long
distance walking trail running north-south from Nebelstein via
Mariazell to Eibiswald on July 9, 1978, is an inspiration for the
artist to let the sun of faith shine over the Eibiswald parish
church of The Virgin Mary in the Thornbush (Heilige Maria im
Dorn) and the Mariazell pilgrimage site. The ascending
diagonal of the work connects both places with a dynamising
effect. A bright path arising from the middle of the bottom
edge of the work symbolically leads via three curves to the
twelve lines of light of the stairs that rise to the main portal of
the Mariazell basilica. The three towers vibrate in an aura
made up of the light of heaven. This hope lending path leads
through the unspoilt nature of the coniferous forest and is also
immersed in this light. The experience of hiking is turned into
an immersion into religious contemplation by the artist.
Another print, entitled Mariazell Heiligtum der Donauvlker (Mariazell Sanctuary of the Peoples of the Danube; no.
99), from 1979 portrays the Baroque basilica of Domenico
Sciassia. The woodcut was done upon the request of the
schools inspector Imma Waid on the occasion of the 300th
anniversary of the death of this important master builder of
Styria. The impressively extending church building is zoomed
in on starting from the east side as the religious centre. The
oval choir dome, which was begun in 1654 and was the
greatest architectural achievement of Sciassia following the
model of Baroque Roman oval buildings, and the approx.
90 meter tall Gothic tower of the west facade, finished
in 1393, are brought together by a curtain of light. It emanates from a heavenly halo appearing above it. The Mariazell
89

denmutter im Liebfrauenkleid mit den 1821 von Kardinal


Alexander Rudnay, Erzbischof von Gran und Frstprimas von
Ungarn, gespendeten Kronen. Um das Liebfrauenkleid sind
zahlreiche Perlenschnre und um das Christuskind eine Kette
mit Kreuzanhnger, Opfergaben zur Zierde der Gnadenstatue,
gelegt. Die groe halbkreisfrmige Gloriole trgt zur Rechten
und zur Linken der Gnadenmutter zwei weitere mit der segnenden Hand Gottes und der Heiliggeisttaube. Aus ihnen entspringen zwei krftige Strme des Lichtteppichs, der vom Himmel auf die Basilika von Mariazell niederstrmt. Auf diese Weise
wird die Architektur zum bescheidenen Diener des Hchsten.
Die himmlische Liebe beseelt das zu ihren Ehren Gebaute.
Die zahlreichen Holzschnitte des Franz Wei zum Thema
Wallfahrt, ihrer Gnadenorte und zu den christlichen Architekturen beeindrucken nicht nur durch ihre einzigartige knstlerische Aussage und ihre gesellschaftliche Aufgabe im Dienst der
christlichen Religion, sondern wirken auf den einfhlsamen Betrachter als Bild gewordene Gebete.
Aus allen seinen Arbeiten strahlt der Mensch Franz Wei.
Ihn kennen zu lernen, darf man als eine besondere Auszeichnung betrachten. Er berhrt mit der Selbstverstndlichkeit seines Glaubens, aus der die Kargheit seiner naturverbundenen
Lebensweise verstndlich wird, seiner in sich ruhenden Zuversicht und der ungemeinen Intensitt seines Schaffens. Franz
Wei war immer schon er selbst, und das auch als Knstler.20
Sein Werdegang braucht keine Umwege, kein Experiment, nicht
Effekt und Anpassung.21 Vielmehr wirkt in ihm eine auergewhnliche Kontinuitt. Er ist das Bollwerk einer schwindenden
Wertegesellschaft. Man muss die Sehnsucht nach Wahrheit in
sich tragen, um daran teilhaben zu knnen. Dann wird Franz
Wei zu einem Trger des Transzendenten in der sich durch
den Knstler erneuernden Stilsprache des Gegenstndlichen.

Mother of Mercy in the Virgin Marys dress wearing the


crown donated in 1821 by Cardinal Alexander Rudnay,
Archbishop of Gran and prince primate of Hungary, floats
above eight roses, the number of baptism. Numerous strings
of pearls are draped around the Virgin Marys dress and a
necklace with a crucifix around the Christ child as oblations to
decorate the Statue of Mercy. The large, semicircular halo has
two other ones on the right and the left of the Mother of
Mercy with the blessing hand of God and the dove of the Holy
Spirit. Two powerful streams of a carpet of light that flows
from heaven down onto the basilica of Mariazell emanate
from them. In this way, the architecture becomes a humble
servant of the most high. Heavenly love inspires the building
in honour of it.
The numerous woodcuts of Franz Wei on the subject of
pilgrimage, its places of grace and Christian architecture are not
only impressive due to their unique artistic statement and their
social mission in the service of the Christian religion, but also
affect the sensitive viewer as prayers transformed into images.
The person Franz Wei exudes from all of his works.
Getting to know him may be considered a very special honour.
The naturalness of his faith is touching, from which one can
understand the frugalness of his way of life in tune with nature,
his steady confidence and the tremendous intensity of his
creative work. Franz Wei has always been himself, and that as
an artist, too.20 His career doesnt need any detours or experiments, any effects or adaptation.21 Rather, there is an extraordinary continuity in him. He is the bastion of a waning
society of values. One has to bear the longing for truth inside
of him in order to be able to take part in it. Then Franz Wei
becomes the bearer of the transcendent which renews itself
through the artist in the stylistic language of the objective.

20

20

Vgl.: Richard Rubinig, Spiegel des Lebens Spiegel des Heils. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei, in: F. Wei. Holzschnittwerk 1991, S. 812.
21
Vgl. zur Entwicklung der Steirischen Moderne: Gtz Pochat, An Outline of
Modern Art in Styria, in: Meisterwerke der Steirischen Moderne. Malerei und
Plastik von 19182000, Ausstellungskatalog, hrsg. v. Gnter Eisenhut, Gtz
Pochat, Graz 2003, S. 5055.

90

Cf.: Richard Rubinig, Spiegel des Lebens Spiegel des Heils. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei, in: F. Wei. Holzschnittwerk 1991, p. 812.
21
Cf. on the development of Styrian Modernism: Gtz Pochat, An Outline of
Modern Art in Styria, in: Meisterwerke der Steirischen Moderne. Malerei und
Plastik von 19182000, exhibition catalogue, ed. Gnter Eisenhut, Gtz
Pochat, Graz 2003, p. 5055.

BILDWIRKUNGEN

PICTORIAL EFFECTS

91

DREIFALTIGKEIT
Holzschnitt, Kreideabrieb, 1961, 755 x 268 mm

92

JESUS CHRISTUS
Holzschnitt, Kreideabrieb, 1970, 541 x 295 mm

93

SCHWEISSTUCH DER VERONIKA


Holzschnitt, Kreideabrieb, 1961, 297 x 235 mm

94

HL. FRANZISKUS

HL. FRANZISKUS

Holzschnitt, Kreideabrieb, 1950, 628 x 401 mm

Holzschnitt koloriert, 1950, 628 x 401 mm

95

HEILIGER KREUZBAUM CHRISTI


Holzschnitt koloriert, 1960, 763 x 368 mm, monogr.:

96

F
W

AUFERSTANDENER CRISTUS
Holzschnitt koloriert, 1965, 208 x 185 mm

97

UND SIE FOLGTEN DEM STERN


Holzschnitt koloriert, 1992, 297 x 682 mm, monogr., dat.: WF 92

98

ICH VERKNDE EUCH EINE GROSSE FREUDE


Holzschnitt koloriert, 1989, 480 x 335 mm, monogr., dat.: F.W. 1989

99

ICH BIN DER WEINSTOCK IHR SEID DIE REBEN


Holzschnitt koloriert, 1990, 305 x 229 mm,
monogr.: WF

100

WEINGARTENMADONNA
Holzschnitt koloriert, 2000, 669 x 564 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2000

101

LIEBE KNOTENLSERIN VOM TREGISTTAL II


MARIA MUTTER DER KIRCHE
Holzschnitt koloriert, 1977, 577 x 390 mm

102

Holzschnitt koloriert, 1989, 600 x 430 mm,


sign., dat.: F WEISS 1989

MARIA HIMMELSKNIGIN
Holzschnitt, Kreideabrieb,
um 1972, 665 x 410 mm

103

MEIN NACHBAR
Holzschnitt koloriert, um 1975, 348 x 606 mm, monogr.: WF

104

LAUFER(BAUER)BRCKE
Holzschnitt koloriert, 2000, 365 x 785 m, sign., dat.: F. WEISS 2000

105

ROSENENGEL
Holzschnitt koloriert, 502 x 225 mm,
Detail von Nr. 157

106

HL. BRUDER MEINRAD VON MARIA EINSIEDL


Entwurf zum Holzschnitt hl. Bruder Meinrad bitte fr uns

HL. BRUDER MEINRAD BITTE FR UNS

HL. BRUDER MEINRAD BITTE FR UNS

Holzschnitt, 1979, 465 x 620 mm, monogr.,


dat.: F.W. 1979

Holzschnitt koloriert, 1979, 465 x 620 mm, monogr.,


dat.: F.W. 1979

107

108

TULPEN UND NARZISSEN

TAGLILIEN

Holzschnitt koloriert, um 1981, 557 x 246 mm,


monogr.: FW

Holzschnitt koloriert, 1997, 594 x 309 mm,


monogr., dat.: FW. 1997

ROSE

WILDROSEN MIT MEISE

Holzschnitt koloriert, 1996,


300 x 192 mm, F.W 1996

Holzschnitt koloriert, 1990,


225 x 175 mm, monogr.: FW

LWENZAHN

WALDGLOCKENBLUME

Holzschnitt koloriert, 1997,


300 x 190 mm, monogr.: F.W.

Holzschnitt koloriert, 1997,


306 x 135 mm, FW

109

IRISGARTEN, GOTT HAT DIE WELT SEHR SCHN GEMACHT


Holzschnitt koloriert, 2006, 468 x 827 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2006
Zeichnung 1997

110

CHRONOLOGIE DER HOLZSCHNITTE

CHRONOLOGY OF THE WOODCUTS

111

Alles ist Imagination und bewegt sich nach oben


dem Lichte zu. Im einfachen Bild drckt sich der
Knstler am schnsten aus.
Richard Rubinig, aus dem Essay: Spiegel des
Lebens Spiegel des Heiles. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei.

112

Everything is imagination and moves up towards


the Light. In the simplest of his paintings, the
artist expresses himself at his finest.
Richard Rubinig, in the essay: Spiegel des
Lebens Spiegel des Heiles. Nachdenkliches
zu den Holzschnitten von Franz Wei.

WEIHNACHTS- UND NEUJAHRSWUNSCH


1950, 280 x 235 mm

113

VOM KREUZ ABGENOMMENER CHRISTUS


1950, 217 x 381 mm, monogr.:

114

F
W

HL. FRANZISKUS

1950, 628 x 401 mm

HERZ JESU
1950, 201 x 137 mm, monogr.: FW

MARIENTAG AM WLKERTKOGEL

1954, 705 x 620 mm, sign. dat.: F. WEISS 22. AUG.

AUFERSTANDENER CHRISTUS
1958, 240 x 155 mm, FW

AUFERSTANDENER
1960, 405 x 298 mm

115

DIE FRCHTE DES HEILIGEN KREUZES

10

1960, 763 x 368 mm, monogr.: FW

AM AIBL (ohne Abb.)


um 1960, ca. 200 x 300 mm

116

DREIFALTIGKEIT
1961, 755 x 268 mm

11

BERGKIRCHE GLOJACH (ohne Abb.)


1961, ca. 140 x 210 mm

12

SCHWEISSTUCH DER VERONIKA


1961, 297 x 235 mm

13

125. WALLFAHRT NACH


MARIA WAITSCHACH (ohne Abb.)
1965, 150 x 105 mm, monogr.,
dat.: FW 1965

14

AUFERSTANDENER CHRISTUS
1965, 208 x 185 mm

15

STERBEN, TOD UND AUFERSTEHUNG CHRISTI


1965, 860 x 350 mm

117

16

HEILIGE DREIFALTIGKEIT
um 1965, 106 x 113 mm,
zum GEBURTSTAGSBLATT
FR DECHANT TOBLIER
ergnzt, 1991, 155 x 113 mm

21

PIET ODER SCHMERZENSMUTTER

22

AUSSTELLUNGSEINLADUNG (ohne Abb.)

1967, 305 x 310 mm


1969, ca. 210 x 150 mm

17

FREUET EUCH ALLE, WIR


HABEN EIN NEUES HAUS!

18

ST. MARTIN
AM WLLMISSBERG

1965, 200 x 140 mm

(ohne Abb.)
um 1965, ca. 300 x 200 mm

19

AKELEI (Abb. Nr. 26)


um 1967, 686 x 188 mm

20

AKELEI (Abb. Nr. 26)


um 1967, 686 x 178 mm

118

23

MARIA STRASSENGEL
1970, 450 x 398 mm, monogr.:

F
W

24

KIRCHE CHRISTI

26

1970, 683 x 565 mm, monogr.: F.W

25

WALCHERKAPELLE
1970, 220 x 165 mm

ANNA SELBDRITT MIT AKELEIEN, TRIPTYCHON


Anna Selbdritt, um 1970, 696 x 405 mm

27

MEIN VATER
um 1970, 267 x 382 mm, monogr.: F.W.

119

28

GNADENSTUHL MIT ADAM UND EVA


1970, 715 x 425 mm

120

29

JESUS CHRISTUS
1970, 541 x 295 mm

30

DIE VIER HL. KIRCHENVTER, KANZEL DER KIRCHE MARIA SAAL


1970, 490 x 895 mm

31

FILIALKIRCHE REINBERG BEI VORAU


1971, 365 x 450 mm, monogr.: WF

121

34

SCHLOSS STEIN, FEHRING


1971, 148 x 227 mm

32

KRNTNER RINGHOF
1971, 360 x 430 mm, monogr.: FW

33

OBERKRNTNER BAUERNHAUS
1971, 385 x 425 mm, monogr.: FW

122

35

BAUERNSTUBE
1971, 390 x 415 mm (mit Plakattext: 570 x 415 mm)

36

MARIENKLAGE
um 1971, 492 x 859 mm

37

O MARIA HILF
1972, 390 x 440 mm, monogr.: FW

38

MARIA HIMMELSKNIGIN
um 1972, 665 x 410 mm

123

FISCHBACHER ZYKLUS

40

MHLE

42

1972, 166 x 119 mm

39

FISCHBACHER WAPPEN
1972, 197 x 100 mm

124

41

WALDHEIMAT
1972, 145 x 107 mm

HL. GIDIUS
1972, 162 x 88 mm

43

TEUFELSTEIN, WACKELSTEIN
1972, 161 x 121 mm

44

UNSER ZIEL SEI DER FRIEDE


DES HERZENS

46

ROSEGGER-BCHEREI

48

1972, 153 x 111 mm

KIRCHE FISCHBACH
1972, 150 x 101 mm

1972, 127 x 93 mm

45

FELDKREUZ
1972, 159 x 103 mm

47 | FALKENSTEIN
1972, 147 x 109 mm

49

ZELLER KREUZ
1972, 163 x 118 mm

125

50

CHRISTUS ALS WELTENLENKER


um 1973, 347 x 303 mm, monogr.:

51

F
W

HEILIGE BARBARA (Abb. Nr. 240)


um 1973, 495 x 245 mm

52

LANDESFACHSCHULE HATZENDORF
um 1973, 416 x 588 mm, monogr.: F.W

126

53

GNADENSTUHL MIT MARIA


1974, 1035 x 482 mm

56

HEILIGE FAMILIE MIT DEM DOM VON SECKAU


1975, 205 x 290 mm

54

HUBENPETERL-KREUZ
1974, 213 x 140 mm

55

HEILIGE FAMILIE
1975, 340 x 248 mm, monogr.: FW

57

ENGEL MIT CHRISTOGRAMM


um 1975, 462 x 554 mm, monogr.: WF

127

60

GUNDERSDORF
um 1975, 194 x 357 mm, monogr.:

58

MARIA, JESUS UND NIKOLAUS

61

F
W

KOHLWEISSHOF (ohne Abb.)


um 1975, 320 x 440 mm, monogr.: FW
Abb. Nr. 353 (Replik)

um 1975, 680 x 575 mm, monogr.: FW

62

MARIOGRAMM (ohne Abb.)


um 1975, 96 x 93 mm

59

KOHLWEISSKAPELLE
um 1975, 455 x 340 mm

128

63

MEIN NACHBAR
um 1975, 348 x 606 mm, monogr.: WF

64

MORGENSTERN DER FINSTERN


NACHT

66

FLIEGENDER, POSAUNE BLASENDER ENGEL


um 1976, 276 x 513 mm, monogr.: WF

um 1975, 355 x 380 mm

67

STIFT VORAU (ohne Abb.)


um 1975, 150 x 210 mm

65

MADONNA MIT KIND


um 1975, 474 x 239 mm,

F
W

68

LEITENBAUER
um 1975, 307 x 455 mm, monogr.:

F
W

129

69

70

VOLKSMISSIONSKREUZ,
VOITSBERG
1976, 585 x 395 mm,
monogr.: FW

71

MARIAZELLER GNADENMUTTER

72

1976, 300 x 225 mm, monogr.: FW

130

MARIA MUTTER DER KIRCHE


1977, 577 x 390 mm

MARIA IM DORN EIBISWALD


1977, 550 x 400 mm, WF 1977

73

HEILIGER ABEND IM GRAZER LANDHAUSHOF


1977, 600 x 1040 mm, monogr., dat.: F.W 1977

131

74

MARIA, UNSERE FRBITTERIN


1977, 695 x 415 mm

76

HEILIGES KREUZ HEILIGES BLUT


1977, 890 x 535 mm, monogr., dat.: F.W 77

75

ZWEI EINE VIOLINE TRAGENDE ENGEL


1977, 320 x 545 mm, monogr., dat.: FW 1977

132

79

MARIAZELLERWEG
1978, 477 x 400 mm, monogr.: F.W.

80

SCHULBAUABSCHLUSSFEIER WIES
(ohne Abb.) 1978, 155 x 280 mm, dat.,
monogr.: 2. Juli 1978 FW

77

HEILIGE FAMILIE AUF DER RAST, GRAZ

78

WALD-(JGER-)KAPELLE VON GRAFENDORF

1978, 690 x 475 mm, monogr., dat.: WF 1978


Variation: DR. HANNS KOREN WNSCHT
GESEGNETE WEIHNACHTEN UND EIN
GESUNDES NEUJAHR 1979, 775 x 475 mm

1977, 350 x 430 mm, monogr.: FW

81

HL. MARTIN
um 1978, 180 x 110 mm

133

82

PURBERGSCHLSSL, GRAZ

84 | RMERBRCKE, EIBISWALD

1978, 307 x 414 mm, monogr.: FW

83

MARIATROST 850-JAHR-FEIER STADT GRAZ


1978, 285 x 410 mm, sign.: F. WEISS

134

um 1978, 314 x 452 mm, monogr.: F.W

85

GNADENORT MARIA LANKOWITZ


1978, 445 x 460 mm, monogr., dat.: FW 78

88 | ENGEL MIT ORGEL


um 1978, 415 x 580 mm, monogr.:

89

F
W

GRAZ-MARIATROST (ohne Abb.)


um 1978, 345 x 403 mm, monogr.: FW

86

WASSERKRUG MIT
GROSSEN UND KLEINEN
SCHNEEGLCKLEIN UND
BUCHSBAUMLAUB
um 1978, 335 x 185 mm,
monogr.: FW

87

WIR BEGRABEN DIE PESTTOTEN WIR RETTEN DIE STADT GRAZ


1978, 205 x 415 mm, monogr.: FW

90

STOCK-SCHLOSS, GAI

1978, 127 x 288 mm, monogr.: WF, Linolschnitt

135

91

HERBERGSUCHE, GRAZ
1979, 600 x 450 mm, monogr.,
dat.: F.W 1979

136

92

HEILIGER ABEND AUF DEM


GRAZER DOMPLATZ
1979, 600 x 460 mm, monogr.,
dat.: FW 1979

93

FLUCHT DER HEILIGEN FAMILIE, GRAZ


1979, 595 x 457 mm, monogr.: FW

97

PLAKAT FR ADVENTKONZERT
IN DER JOSEFSKIRCHE
ZU VOITSBERG
um 1979, 355 x 598 mm,
monogr.: FW

94

DIE HEILIGEN DREI KNIGE ZU KFLACH


1979, 565 x 650 mm, monogr.: F.W.

95

HEILIGER BRUDER MEINRAD, BITTE FR UNS


1979, 465 x 620 mm, monogr., dat.: F.W. 1979

96

KEHLBERGER DORFKREUZ, GRAZ (ohne Abb.)

98 | STREITE MIT UNS FR


GOTTES REICH
1979, 430 x 275 mm, monogr.,
dat.: F.W 1979

1979, 225 x 170 mm, monogr.: FW

137

99

MARIAZELL HEILIGTUM DER DONAUVLKER


1979, 655 x 494 mm, monogr., dat.:

138

F
W 1979

100

MARIENLILIE I
1980, 880 x 340 mm

101

MARIENLILIE II
1980, 875 x 335 mm

102

HIMMELSKNIGIN
1980, 870 x 495 mm, monogr.: F.W

103

104

FRHLING
um 1980, 527 x 248 mm,
monogr.: WF

DAS CHRISTKIND VOM HOCHALTAR


BRINGT EUCH EIN GUTES NEUES JAHR
(Abb. Nr. 337)
um 1980, 500 x 715 mm, monogr.: F.W.

139

109

AUG-WIES
1980, 200 x 280 mm, monogr.,
dat.: FW 1980

105

SCHNEEGLCKERL IM KRUG
um 1980, 327 x 245 mm, FW

107

HAUSSEGEN
um 1980,
261 x 156 mm

110

SIEBINGER DORFKREUZ
1980, 380 x 320 mm, F.W.

108

HAUSSEGEN
um 1980,
205 x 255 mm

106

OSTERBUSCHEN
um 1980, 485 x 296 mm

140

111 | ALTSTEIGERKAPELLE, VOITSBERG


um 1980, 200 x 290 mm, FW

114
112

113

CHRISTAHANSL-MHLE, EIBISWALD
um 1980, 333 x 450 mm, monogr.: FW

EIBISWALD HAUPTPLATZ
um 1980, 600 x 610 mm, monogr.: FW

115

KLOEPFERBRUNNEN UND KLOEPFERHAUS, EIBISWALD

116

um 1980, 482 x 598 mm, monogr.: WF

AUFERSTEHUNG JESU CHRISTI (Abb. Nr. 124)


1981, 355 x 260 mm, monogr., dat.: F.W. 1981

BILDUNGSHAUS MARIATROST, GRAZ


1981, 310 x 415 mm, dat.: 81

141

117

DIE KIRCHE AUF DEM HEILIGEN BERG


1981, 161 x 133 mm
(mit Text: ZU HANNS KOREN SEINEM
75. GEBURTSTAG, 185 x 133 mm)

119

FEUERLILIE
IN BAUCHIGER VASE
1981, 450 x 160 mm,
monogr.: WF

118

HEILIGE FAMILIE AUF DER FLUCHT


1981, 346 x 520 mm, monogr.:

142

F
W

120

TRKENBUNDLILIE
IN GLASVASE
1981, 450 x 160 mm

121

HEILIGE KIRCHE MIT MARIA

1981, 590 x 820 mm

143

124

AUFERSTEHUNG JESU CHRISTI


1981, 355 x 260 mm, F.W. 1981

122

TOD UND AUFERSTEHUNG


HL. ERZENGEL MICHAEL
BITTE FR UNS

(ohne Abb.) Kombination aus


Bild Nr. 2 und Nr. 124, 1981,
572 x 381 mm, monogr., dat.:
F.W. 1981

1981, 483 x 283 mm,


monogr.: FW

123

VOITSBERG
1981, 190 x 265 mm, monogr.,
dat.: FW 1981

144

125

KAPELLE WAISENEGG MARIA, KNIGIN


DES FRIEDENS IM STRAHLENGLANZ
1981, 380 x 328 mm

126

O MARIA, DU MUTTER MEINES ERLSERS, BITTE FR UNS


1981, 437 x 360 mm
Mit Jungfrauen Barbara und Kathrina: 437 x 690 mm

129

TULPEN UND NARZISSEN


um 1981, 557 x 246 mm
Version 1991: 555 x 225 mm,
monogr.: FW

130

JUNGFRAU BARBARA
(Abb. Nr. 126)
1981, 435 x 165 mm

131

JUNGFRAU KATHRINA
(Abb. Nr. 126)
1981, 435 x 165 mm

127

KATHOLIKENTAGSZEICHEN
1981, 305 x 210 mm, dat.: 1981

128

MARIAZELLER GNADENBILD
1981, 210 x 162 mm, FW

145

132

800-JAHR-FEIER DES
HL. FRANZ VON ASSISI

134

um 1982, 484 x 274 mm,


monogr.: FW

1982, 470 x 295 mm, FW 1982

133

DAS LUCKERTE KREUZ,


MARIAZELL
1982, 219 x 153 mm

146

HL. CHRISTOPHORUS

135

OSTERKREUZ,
EIBISWALD
um 1982, 450 x 330 mm, FW

136

KLEINES MARIAZELLER TRIPTYCHON


1982, 233 x 415 mm
ENGEL LINKS 233 X 129 mm
GNADENBILD 213 x 159 mm
ENGEL RECHTS 232 x 127 mm

137

ENGEL MIT GEIGE


um 1982, 310 x 535 mm

138

STIFT SCHLIERBACH
1982, 460 x 660 mm, dat.: 1982

147

139

EIBISWALD KIRCHPLATZ
1982, 360 x 800 mm, monogr., dat.: F.W. 1982

140

NCHTLICHES EIBISWALD
1982, 452 x 870 mm, dat.: 1982

141

SONNIGES EIBISWALD
1982, 352 x 700 mm

148

142

SCHLOSS EIBISWALD

144

1982, 425 x 700 mm, dat.: 1982

DIE DORFKAPELLE VON FURTH IN BAD GAMS


1983, 467 x 355 mm, monogr., dat.: 83 FW

143

BLHENDER
KIRSCHZWEIG
IM WASSERGLAS
1983, 370 x 162 mm,
monogr.: FW

145

ZWEIG MIT REIFEN


KIRSCHEN IN
EINEM WASSERGLAS
1984, 368 x 164 mm,
monogr.: FW

149

146

GNADENMUTTER VON MARIA LANKOWITZ


1983, 575 x 350 mm, monogr., dat.: F.W. 1983

150

147

GEGEISSELTER HEILAND AUF DER WIES


1983, 790 x 490 mm, monogr., dat.: FW 1983

148

MARKT WIES
1983, 590 x 1325 mm

151

149

ZUR ERINNERUNG AN
DR. ROCHUS KOHLBACH

151

1984, 297 x 215 mm

150

153 | ZUR ERINNERUNG


AN UNIV.-PROF. DR. VIKTOR
VON GERAMB

MARIAZELL ERINNERUNG
AN DEN PAPSTBESUCH
1983, 305 x 210 mm, monogr.,
dat.: WF 1983

PAUKENSCHLAGENDER ENGEL
1984, 318 x 492 mm, monogr.:

F
W

152

CHRISTKIND
1984, 290 x
205 mm, WF

1984, 365 x 260 mm

154

O DU LIEBES JESUSKIND
VOM HEILIGEN BERG
SCHENK UNS DEINEN FRIEDEN
1983, 305 x 430 mm

152

155

CHRISTNACHT ZU SINABELKIRCHEN
1984, 400 x 570 mm, monogr.: FW

156

WEIZ
1984, 384 x 680 mm, monogr., dat.: FW 1984

153

157

MADONNA MIT KIND UND ZWEI ROSENENGEL


1984, 506 x 810 mm, sign., dat.: F WEISS 1984

158

MUTTERGOTTES MIT KIND (Abb. Nr. 157)


1984, 506 x 300 mm, sign., dat.: F WEISS 1984

154

159

ALT-KAINACH, BRNBACH
1984, 265 x 243 mm, monogr., dat.: FW 1984

160

CHORGEBETSBCHER STIFT SCHLIERBACH


1984, 357 x 545 mm, monogr.:

F
W

161

BLHENDER KIRSCHZWEIG
IM KRUG
1984, 356 x 150 mm

162

60 JAHRE HAUSHALTUNGSSCHULE
MARIA LANKOWITZ (ohne Abb.)
1985, 206 x 150 mm

155

163

DIE KIRCHE VON LIPSCH


1985, 522 x 363 mm,

164

HEILIGER LAURENTIUS
VON EDELSCHROTT BITTE FR UNS!
1985, 650 x 465 mm,

156

F
W

F
W 1985

165

HEILIGER ABEND VOR DEM Hl. BERG


1985, 375 x 340 mm, monogr.:

166

GOTT BEGEGNEN
MENSCHEN BEGEGNEN
1985, 595 x 420 mm, FW 1985

F
W

167

SCHLOSS TRAUTENFELS
1985, 333 x 505 mm, F.W. 1985

168

EHRENURKUNDE (ohne Abb.)


um 1985, 490 x 330 mm

170

NARZISSEN IM WASSERGLAS
1985, 445 x 190 mm,
monogr., dat.: FW 85

169

171

NARZISSEN UND PRIMELN


um 1985, 562 x 205 mm,
monogr.: FW
Version um 1994

HL. NIKOLAUS VON STALLHOFEN


1985, 655 x 465 mm, monogr.,
dat.: F.W. 1985

157

172

SCHLOSS ALT-KAINACH

174

um 1985, 295 x 430 mm, monogr.:


FW (nachmonogr.)

um 1985, 360 x 550 mm, monogr.: F.W.

175
173

200 JAHRE PFARRE SPIELFELD


1986, 750 x 530 mm, dat.: 1986

158

TEICHLANDSCHAFT, VOITSBERG

850 JAHRE PFARRE


GROSS ST. FLORIAN
1986, 625 x 395 mm,
monogr., dat.: WF 1986

176

ALTE TREGISTER DORFKAPELLE

179

1986, 405 x 570 mm, monogr.: FW

177

GLOCKENWEIHE BRNBACH

1986, 360 x 555 mm, monogr.: FW

180

1986, 267 x 195 mm, monogr.,


dat.: WF 12.10.86

178

IRIS (Abb. Nr. 185)


1986, 319 x 117 mm

KAPITEL BERGLAUF KAINACH

ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KNIGE


VOR BRNBACH
1986, 360 x 458 mm, monogr.: FW

181

NARZISSEN (Abb. Nr. 185)


1986, 317 x 120 mm

159

183

MORGENSTERN DER FINSTERN NACHT


1986, 460 x 416 mm, monogr.: F.W

182

CHRISTBAUM
1986, 690 x 395 mm,
monogr.: FW.
Abb. Version 1992

160

184

EWIG LOB SEI DIR, O HERR


1987, 415 x 570 mm, monogr., dat.: FW 1987

185

SCHLOSS TRAUTENFELS
1986, 385 x 306 mm, monogr.: FW.
TRIPTYCHON mit Narzissen und Iris
385 x 543 mm

161

186

VERSPOTTUNG JESU ODER


CHRISTUS IN DER RAST
1986, 435 x 275 mm

162

187

PIET
SCHMERZENSMUTTER
1986, 423 x 280 mm

188

O MARIA HILF, SCHTZE DEIN DORF


WAGNA UND BLEIB BEI UNS

1987, 540 x 555 mm, monogr., dat.: WF 1987

189

GNADENMUTTER MARIA LANKOWITZ


1988, 540 x 425 mm, monogr., dat.: F.W. 1988

190

TRKENBUND
1987, 615 x 185 mm

163

191

HL. BARBARA, HILF UNS!

194

192

PRAGER JESULEIN
(Abb. Nr. 364)
um 1988, 344 x 211 mm,
monogr.: FW

1988, 580x 275 mm,


monogr., dat.:
FW 1988

193

SCHLOSS FEISTRITZ
1988, 385 x 610 mm, monogr.: FW

164

IN GEFAHR DER
FEUERFLAMM
SEI MEIN
SCHUTZPATRON
ST. FLORIAN!

1988, 485 x 290 mm,


monogr., dat.: F.W. 1988

195

HL. BARBARA
VON BRNBACH

344

1988, 840 x 395 mm,


dat.: 1988

196

HEILIGE BARBARA
BITTE FR UNS
1988, 640 x 320 mm,
monogr., dat.:
F. W. 1988
(Nachtragsnummer)

40 JAHRE SCHULE SCHLOSS FEISTRITZ


1988, 315 x 445 mm, monogr.: FW

197

AGNUS DEI, QUI TOLLIS


PECCATA MUNDI
1989, 345 x 305 mm, sign.,
dat.: WEISS 1989

198

ICH VERKNDE EUCH EINE


GROSSE FREUDE
1989, 480 x 335 mm, F.W. 1989

199

AUF IHR TORE


UNSER LIEBER JESUS KOMMT
1989, 485 x 355 mm

200

LIEBE KNOTENLSERIN
VOM TREGISTTAL II
1989, 600 x 430 mm, F WEISS 1989

165

203

WILDROSEN MIT MEISE


1990, 225 x 175 mm,
monogr.: FW

201

LIEBE KNOTENLSERIN VOM TREGISTTAL I


1989, 600 x 423 mm, sign., dat.: WEISS F. 1989

204
202

ST. BARTHOLOM
1989, 405 x 520 mm, monogr.: FW

166

JESUSKNABE
MIT WELTKUGEL
1990, 273 x 216 mm,
monogr.: FW

205

CHRISTKIND
1990, 315 x 225 mm,
monogr.: WF

206

SCHLIERBACHER KREUZ O MARIA IMMER HILF


1989, 1035 x 723 mm, sign., dat.: F. WEISS. 1989

167

207

ICH BIN DER WEINSTOCK


IHR SEID DIE REBEN
1990, 335 x 225 mm, monogr.:
F
W (ohne Text: 305 x 229 mm)

209

O MARIA, MUTTER MEINES ERLSERS,


BITTE FR UNS
1990, 640 x 335 mm, monogr., dat.: 1990 FW

208

MARIA VERKNDIGUNG
1990, 420 x 310 mm, monogr.,
dat.: 19FW90

168

210

WEIN UND OBST ERNTEDANK


1990, 305 x 470 mm, monogr.: FW

211

NARZISSEN UND TAUBNESSEL (ohne Abb.)


um 1990, 371 x 161 mm

213

HERBSTBLUMEN MIT KAFFEEKANNE


1991, 352 x 406 mm, monogr., dat.: WF 1991

214

ENGEL FR WILHELM KAHLBACHER (ohne Abb.)


1991, 224 x 110 mm

212

300 JAHRE OBDACHER WALLFAHRT


NACH MARIA LANKOWITZ

215

HERBERGSUCHE
1991, 291 x 473 mm, monogr., dat.:

F
W

1991

1990, 500 x 635 mm, sign., dat.: F. WEISS 1990

169

216

FRHLINGSBLUMEN MIT KAFFEEKANNE

218

1991, 407 x 450 mm, monogr., dat.: FW 1991

217

KLOSTER SCHLIERBACH
1991, 345 x 360 mm, monogr.: FW

170

MARIA LORETTO IN DER GAAL


1991, 287 x 258 mm, dat.: 1991

219

KLOSTER SCHLIERBACH
1991, 345 x 365 mm, monogr.:

F
W

220

ORTSKAPELLE NEUDORF
OB WILDON

223

1991, 393 x 320 mm,


monogr., dat.: FW 1991

ST. MARGARETHEN
LEBRING
1991, 550 x 310 mm,
monogr., dat.: FW 1991

221

224

HERZ-JESU-KIRCHE, GRAZ
1991, 425 x 305 mm,
monogr., dat.: WF 1991

MARKT WIES, ALTENMARKT


1991, 391 x 562 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 1991

222

STIFT SCHLIERBACH (ohne Abb.)


1991, 390 x 360 mm, monogr., dat.: 1991 FW

171

228

HOCHZEITSANZEIGE
1992, ca. 200 x 140 mm,
monogr., dat.: FW 16 MAI

225

ALTENMARKT MIT
NARZISSEN IM KRUG

227

1992, 505 x 337 mm, F. Weiss

226

100-JAHR-FEIER PFARRE
ST. GEORGEN BEI OBDACH
1992, 408 x 394 mm, monogr., dat.: WF 1992

MARKT WIES MIT ALTENMARKT


1992, 348 x 569 mm, sign.: F. WEISS

172

229

800 JAHRE ST. VEIT I. D. GEGEND


1992, 434 x 263 mm, monogr.,
dat.: FW 1992

230

HEILIGER GEORG
1992, 404 x 180 mm,
monogr.: F.W

231

FILIALKIRCHE ST. HEMMA


1992, 512 x 309 mm, monogr.,
dat.: FW 1992

173

232

PFARRER JOHANNES REGNER DANKT


1992, 800 x 798 mm, sign., dat.: F. WEISS 1992

174

233

PRIESTERSEMINAR GRAZ

236

1992, 663 x 440 mm, sign.,


dat.: F. WEISS 1992

234

235

HL. MARIA UND ALLE HL. 14 NOTHELFER


VON ANGER
1993, 617 x 501 mm, monogr.,
dat.: WF 1993

HL. BRUDER KLAUS (ohne Abb.)


1993, 192 x 252 mm, monogr.: WF

UND SIE FOLGTEN DEM STERN


1992, 297 x 682 mm, monogr., dat.: WF 92

237

METTENGANG, TREGISTER DORFKAPELLE


1993, 273 x 571 mm, monogr.: FW

175

238

HL. KATHARINA

239

1993, 486 x 216 mm,


monogr., dat.: FW 93

241

BERG- UND NATURWACHT STUBALM


1993, 269 x 385 mm, monogr., dat.: FW 1993

176

HL. MARGARETHA
1993, 489 x 215 mm,
monogr.: FW

242

240

HL. BARBARA
um 1973, 495 x 245 mm,
monogr.: FW, Kat.-Nr. 51
Nr. 240 Replik, ohne Abb.
1993, 489 x 217 mm,
monogr.: FW

PLLAU
1994, 321 x 746 mm, monogr., dat.: FW 94

243

STIFT VORAU

246

1994, 383 x 601 mm, monogr., dat.: FW 1994

1994, 402 x 599 mm, monogr., dat.: FW 1994

245
244

HL. BISCHOF RUPERT


1994, 358 x 227 mm, monogr.: WF

MARIA LANKOWITZ MARIA VON DEN GNADEN

BLHENDER
KIRSCHZWEIG
1994, 299 x 125 mm,
monogr.: FW

247

HL. ELISABETH
1994, 339 x 216 mm, monogr.: FW

177

248

MARIA GEHT BERS LAND


1994, 330 x 444 mm, monogr., dat.: FW. 94

249

LANDESFEUERWEHRTAG
VOITSBERG
1995, 544 x 379 mm, monogr.,
dat.: WF 24.6.1995

250

LBERGSTATION HAUS BREGAR


(ohne Abb.) 1995, 278 x 206 mm,
monogr., dat.: FW 1995

178

251

MARIA KOMMT ZU ELISABETH


1995, 280 x 425 mm, monogr.: FW

252

HEILIGE HEMMA VON GURK


1995, 413 x 350 mm, FW 1995

Textvariationen:
HEMMA VON GURK SCHUTZHEILIGE
DER FRAUEN FR DIE KIRCHE
EN
HEMA KRSKO ZAVETNICA Z
V CERKVI

257

ICH BIN DER GUTE HIRT


1995, 286 x 381 mm, monogr., dat.: FW 1995

253

HL. ANDREAS VON TRIEBEN


1995, 407 x 278 mm, monogr.: F.W

254

STADTWAPPEN VOITSBERG
(ohne Abb.) 1995, 246 x 304 mm

255

750 JAHRE BERGSTADT VOITSBERG


(ohne Abb.) 1995, 304 x 421 mm, W 1995

256 | JUBILUMSBLATT 750 JAHRE VOITSBERG


1995, 245 x 304 mm

258

JESUSKIND AUF DEM KREUZ LIEGEND


1995, 234 x 316 mm, monogr., dat.: FW 95

259

70 JAHRE HAUSHALTUNGSSCHULE MARIA LANKOWITZ


1995, 268 x 540 mm, monogr., dat.:

F
W

1995

179

260

SCHLOSS SANCT MARTIN, GRAZ

262

1996, 266 x 273 mm, sign.,


dat.: FRANZ WEISS 18.1.1996

263
261

TULPEN UND TRNENDES HERZ


1996, 474 x 304 mm, monogr.: F.W.

180

HEILIGENBLUT-KIRCHE, VOITSBERG
1996, 301 x 411 mm, monogr.,
dat.: F.W. 1996

HEILIGER NIKOLAUS HILF UNS


IM GUTSEIN
1996, 409 x 282 mm, monogr.,
dat.: WF 96

264

NARZISSEN IN GLASVASE
1996, 456 x 269 mm,
monogr.: FW

265

SCHNEEGLCKERL UND PRIMEL


1996, 215 x 265 mm, monogr., dat.: FW 96

266

SCHNEEGLCKERL
UND TAUBNESSEL

267

1996, 296 x 163 mm,


monogr.: FW

268

ROSENSTRAUSS IM
HENKELKRUG
1996, 432 x 243 mm,
sign.: F. W.EISS

WRZBURGER FATSCHENKIND
1996, 206 x 298 mm, monogr., dat.:

F
W 96

181

269

RIEGERSBURG
1996, 302 x 626 mm, monogr., dat.: F.W 1996

182

270

ST. GEORGEN IM OBDACHERLAND


1996, 356 x 828 mm, sign.: F. WEISS

183

271

ADVENT

274

HIRTEN AUF DEM FELDE MIT ENGEL


1996, 296 x 485 mm

1996, 220 x 303 mm

275

WEIHNACHTSZWEIG MIT KERZEN


1996, 245 x 498 mm

272

273

VERKNDIGUNG

1996, 301 x 405 mm, monogr.: WF

HERBERGSUCHE
1996, 301 x 516 mm, monogr.: FW

184

276

KRIPPE
1996, 302 x 508 mm, monogr.:

F
W

277

HIRTEN AUF DEM FELDE

279

1996, 297 x 453 mm

1996, 302 x 445 mm

278

SILVESTER

HIMMLISCHE FREUDEN
1996, 251 x 646 mm

280

ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KNIGE


1996, 304 x 624 mm, monogr.: FW

185

281

MEIN MAI

284

1996, 313 x 210 mm,


dat.: 96

282

HL. MAGDALENA

286

1997, 302 x 222 mm,


monogr.: WF

PLS (SCHLOSS PLS)


1997, 303 x 245 mm,
monogr., dat.: FW 1997

SONNENBLUMEN
Abb. Seite 128

283

FUCHSIENBLTEN
1996, 371 x 204 mm,
monogr., dat.: FW

186

285

PREDING
1997, 290 x 213 mm

287

ROSE
1996, 300 x 192 mm,
monogr., dat.: F.W 1996

288

KAPPELHOF-STCKL

290

1997, 302 x 219 mm,


monogr.: WF

289

KAPPELHOF HAUSTEICH
1997, 286 x 218 mm,
monogr.: WF

HL. MAGDALENA IM GARTEN

292

1997, 302 x 224 mm,


monogr.: WF

291

KAPPELHOF
1997, 329 x 223 mm

HOFKREUZ KAPPELHOF
1997, 343 x 265 mm,
monogr., dat.: WF 1997

293

PREDING FRIEDHOFEINGANG
1997, 302 x 249 mm,
monogr.: WF

187

295
282

SONNENBLUMEN

1997, 511 x 341 mm,


monogr.: WF

1996, 371 x 204 mm,


monogr., dat.: FW 96

294

LWENZAHN
1997, 300 x 190 mm,
monogr.: F.W.

188

STILLLEBEN MIT ROSEN


UND PFELN

296

TULPEN IM KRUG
1997, 368 x 282 mm, monogr.
dat.: WF 1997

297

WALDGLOCKENBLUME

299

298

FLORIANIKIRCHE
GRAZ-STRASSGANG
1997, 398 x 357 mm, monogr.,
dat.: F.W 1997

TAGLILIEN
1997, 594 x 309 mm,
monogr., dat.: FW. 1997

1997, 306 x 135 mm,


monogr.: FW

300

AKELEI- UND
HECKENROSENBLTEN
1997, 298 x 217 mm,
monogr.: WF

189

301

VEILCHEN I
1997, 214 x 140 mm
monogr.: WF

302

305

IMMERGRN I
1997, 310 x 154 mm,
monogr.: WF

VEILCHEN II REPLIK
(ohne Abb.)
1997, 208 x 134 mm,
monogr.: WF

306

IMMERGRN II
REPLIK (ohne Abb.)
1997, 318 x 154 mm,
monogr.: WF

304

JESUSKNABE MIT KREUZ


1997, 299 x 204 mm, monogr.: FW

303

GLOCKENBLUMEN
UND ZYKLAMEN
1997, 277 x 188 mm,
monogr., dat.: WF 1997
VARIATION: 277 x
188 mm, monogr.: WF

190

307

KAISERKRONE
1997, 393 x 204 mm,
monogr.: FW 1997

309

TAUFERINNERUNG
ST. JOHANN AM KIRCHBERG
1997, 420 x 303 mm

308

KRUG MIT KAISERKRONE


UND SCHWERTLILIEN
1997, 495 x 226 mm,
monogr.: WF

310

VOGELBAUM
1997, 307 x 360 mm, monogr.:

F
W

191

311

SCHLOSS BURGSTALL, WIES


1997, 376 x 650 mm, sign., dat.: F. WEISS 1997

313

FLUCHT DER HEILIGEN FAMILIE


1997, 417 x 296 mm, monogr., dat.:

312

192

SEMMLER-STEINKELLNER
1997, 308 x 662 mm, monogr., dat.: FW 1997

314

RSTHAUSWEIHE FF VOITSBERG
1997, 359 x 459 mm, sign.,
dat.: F. WEISS. 4.10.1997.

F
W 97

315

HEILIGE TAUFE
1997, 401 x 395 mm, monogr.:

316

F
W

NEHMT UND ESSET DAVON


1997, 401 x 399 mm,
monogr.: WF

317

EMPFANGET DEN HEILIGEN GEIST


1997, 400 x 397 mm, monogr.:

318

PRIESTERWEIHE
1997, 400 x 397 mm, monogr.,
dat.: F.W. 1997

F
W

319

BUSSE (DER VERLORENE SOHN)


1998, 400 x 392 mm, sign.: F WEISS

320

EHE
1998, 401 x 396 mm,
monogr.: WF

193

321

KRANKENSALBUNG
1998, 401 x 395 mm, monogr.,
dat.: FW 98

322

OBDACHERLAND
1998, 307 x 876 mm, sign., dat.: F. WEISS 1998

194

323

WEIHNACHTSKRIPPE
1998, 315 x 438 mm, monogr.,
dat.: FW 1998

325

VERKLRUNG UNSERES HERRN JESUS CHRISTUS


1998, 428 x 567 mm, monogr.: FW

324

WILDE MALVE
1998, 315 x 149 mm,
monogr.: FW, 313 x
139 mm Variation

326

SOMMERBLUMEN
IM KRUG
1998, 300 x 198 mm,
F.W. 1998

327

ZWERGIRIS
1998, 205 x 151 mm,
monogr.: FW

328

KAISERKRONE
UND
SCHWERTLILIEN
1998, 453 x 185 mm

195

331

MEIN VATERHAUS, BRNBACH


1999, 334 x 402 mm, monogr., dat.: FW. 1999

332

FELDKREUZ MIT MARIAZELLER GNADENBILD


(ohne Abb.) 1998, 277 x 194 mm

329

SANCT BARBARA UND IHRE ZWEIGE

333

334

1998, 440 x 340 mm, monogr., dat.: FW 1998

330

GLOCKENWEIHE ZU VOITSBERG
1999, 321 x 335 mm, sign., dat.: F WEISS 1999

196

SCHNEEGLCKERL (ohne Abb.)


1999, 258 x 206 mm, monogr., dat.: FW 1999

STADT VOITSBERG IM WINTER


1999, 302 x 488 mm, monogr., dat.:

F
W

1999

335

KGL-LEITNER-HOF MIT WEIZER KIRCHEN


1999, 351 x 752 mm, sign., dat.: F. WEISS 1999

336

HERBST
1998, 359 x 610 mm, sign.,
dat.: F. WEISS HERBST 1998

337

MILLENNIUM, LANDHAUSPORTAL, GRAZ


1999, 500 x 715 mm, monogr., dat.: F.W. 1999/2000
Variation von Nr. 103

197

339

CHRISTKIND MIT
FLAMMENDEM HERZEN

340

1999, 328 x 250 mm

HEILIGER WANDEL
MIT BARBARAKIRCHE,
BRNBACH
1999, 418 x 296 mm
sign., dat.: F. WEISS 1999

NACHTRGE VON 1950 BIS 1999


341

WLKERTKOGEL, PLAKAT (ohne Abb.)


1980, 285 x 342 mm, monogr.: FW

342

ANNA SELBDRITT, HIRSCHEGG (ohne Abb.)


1984, 445 x 221 mm, monogr., dat.: F.W. 1984

343

SCHULE MARIA LANKOWITZ, JUBILUMSBLATT (ohne Abb.)


1985, 290 x 190 mm, dat.: 1985

344

HEILIGE BARBARA BITTE FR UNS


1988, 640 x 320 mm, monogr., dat.: F.W. 1988
Abb. Seite 104

338

CHRISTBAUM MIT HEILIGENBERG-CHRISTKINDL


1999, 755 x 445 mm, monogr.: F.W.

198

345

STEIRISCHER PANTHER MIT BIENENKORB (ohne Abb.)


1996, 295 x 189 mm

347

346

AVE MARIA
2000, 522 x 394 mm,
monogr., dat.: FW 2000

SCHWERTLILIEN
UND TULPEN IM KRUG

349

2000, 805 x 311 mm,


monogr.: FW

KAISERKRONE
UND TULPEN
2000, 690 x 346 mm,
monogr.: WF

348

MILLENNIUM,
O MARIA IMMER HILF
2000, 388 x 265 mm, sign.,
dat.: F WEISS 2000

199

352

TURMBAUER
2000, 390 x 607 mm, monogr., dat.: F.W. 2000

350

SCHLOSS GAMLITZ
2000, 564 x 418 mm, monogr.:

351

F
W

WEIZ, ORGELBAUSTEIN
EWIG LOB SEI DIR O HERR
2000, 395 x 479 mm, monogr., dat.: WF 2000

200

353

KOHLWEISSHOF, EIBISWALD
2000, 367 x 480 mm, monogr: FW
Replik von Nr. 61

354

ZWEI KNSTLERFREUNDE
STELLEN AUS
TONI HAFNER UND F. WEISS
2000, 690 x 348 mm, sign.,
dat.: F WEISS 2000, WF

355

356

WEINGARTEN-MADONNA
2000, 669 x 564 mm, sign.,
dat.: FRANZ WEISS 2000

LAUFER(BAUER)BRCKE
2000, 365 x 785 mm, sign., dat.: F. WEISS 2000

201

357

SEMML(RE)ERHOFKAPELLE

359

HEILIGE FAMILIE
2000, 422 x 300 mm,
monogr., dat.: FW 2000

2000, 530 x 335 mm,


monogr.: F.W.

360

BUCHBEILAGE (ohne Abb.)


fr Publikation Dr. E. L.
2001
362

GEBURTSTAGSBLATT
2001, 635 x 367 mm, monogr.,
dat.: WF 18 I 2001

358

HL. CHRISTOPHORUS
2000, 416 x 218 mm,
monogr., dat.: WF 2000

202

361

EIN GUTES NEUJAHR 2001


2001, 325 x 268 mm,
sign., dat.: Franz Wei 2001

363

KRANKENHAUS VOITSBERG
2001, 204 x 187 mm, dat.: 2001

364

PRAGER JESULEIN
2001, 351 x 217 mm,
Replik von Nr. 192

365

SCHLOSS PICHL, MITTERDORF i. M.


2001, 285 x 395 mm, monogr.: FW

366

HEILIGE FAMILIE MIT ENGEL


2001, 493 x 300 mm,
monogr., dat.: F.W 2001

367

368

ENGEL MIT KERZE


2001, 402 x 233 mm,
monogr.: WF

STORCHENSCHLOSS, ORTNER, AFLING


2002, 310 x 556 mm, sign., dat.: F: WEISS 2002

203

369

GOTTSCHEER GEDENKSTTTE, GRAZ


2002, 409 x 631 mm, monogr., dat.:

F
W

371

2002

HEILIGER ABEND VOR ALTKAINACH


2002, 303 x 648 mm, sign., dat.: F. WEISS 2002

372

WALDBAUER, SCHWANBERG-GARANAS
2003, 335 x 800 mm, monogr., dat.: F.W. 7. 1. 2003

370

HEILIGE BIRGITTA GOTTES NORDLICHT


2003, 655 x 467 mm,
sign., dat.: WEISS FRANZ 2003

204

373

WALDBAUER, GARANAS
2004, 356 x 773 mm, sign., dat.: F. WEISS 24. III. 2004

374

375

HEILIGER ABEND VOR PIBER


2003, 482 x 592 mm, sign.,
dat.: FRANZ WEISS 2003

HEILIGER GEORG
um 2004, 333 x 225 mm,
monogr.: F.W

377

376

VOGELBAUM MIT ALTENMARKT


2004, 410 x 605 mm, sign.,
dat.: F. WEISS 2004

KIRCHE ALLERHEILIGEN IM MRZTAL


2004, 435 x 411 mm,
monogr.: F.W.

378

SCHWERTLILIEN
2004, 795 x 315 mm,
sign.: F. WEISS

205

379

ALLERHEILIGENKIRCHE IN GRAZ
2004, 349 x 450 mm,
monogr., dat.: WF 2004

380

ERINNERUNG AN
DR. EDI REZAC
2004, 388 x 268 mm,
monogr., dat.: FW 2004

382

HEILIGE FAMILIE VOR MARIA LANKOWITZ


2004, 551 x 432 mm, sign., dat.: F. WEISS 2004

381

WERNBACHERHOF, GROSS VEITSCH


2004, 363 x 877 mm, sign., dat.: F. WEISS 2004

206

383

WELTJUGENDTAG KLN
2004, 403 x 889 mm, monogr., dat.:

F
W 2004/2005

207

384

MEIN VATER
2005, 690 x 401 mm,
monogr., dat.: F.W. 2005

387

208

FUCHSIENBLTEN (ohne Abb.)


2005, 188 x 205 mm,
monogr.: WF

385

MEIN STADL
2005, 700 x 417 mm, monogr.,
dat.: FW 2005

386

388 | TRKENBUNDLILIE IN VASE (ohne Abb.)

389

2005, Variation von Nr. 362


(Geburtstagsblatt)

MEINE FROMME MUTTER


2005, 695 x 417 mm, monogr.,
dat.: FW 2005

SCHNEEGLCKERL (ohne Abb.)


1998, Nachtrag, 255 x 213 mm,
monogr.: FW

390

MADONNA IM KIRSCHENKRANZ
2005, 443 x 422 mm, monogr.: FW

392

ES IST EIN
ROS ENTSPRUNGEN
2005, 419 x 310 mm, monogr.,
dat.: FW 2005

391

393

HL. BISCHOF HUBERTUS


2006, 497 x 340 mm, F.W
Variation: Schloss Hollenegg
515 x 340 mm

HOCHSOMMER
2005, 476 x 853 mm, sign., dat., monogr.: WEISS FRANZ 2005, FW

209

394

OBDACH
2006, 417 x 778 mm, sign., dat.: F. WEISS Mai 2006

210

396

BREITENBERGER HAUSKAPELLE, KAIBING


2006, sign., dat.: F WEISS 22 JULI 2006

397

395

LILIEN UND OBST


2006, 855 x 398 mm, monogr., dat.: FW 2006

398

ROSE (ohne Abb.)


2006, 280 x 190 mm, sign., dat.:
FRANZ WEISS 5 MAI 2006

STILLLEBEN
2006, 414 x 792 mm, sign., dat.: F. WEISS 2006

211

399

IRISGARTEN, GOTT DER HERR HAT DIE WELT SEHR SCHN GEMACHT
2006, 468 x 827 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2006

212

400

DER GUTE HIRTE


2006, 604 x 469 mm, sign.: F WEISS

213

401

TULPEN IM KRUG
2006, 410 x 544 mm, sign., dat.: WEISS F 2006

402

GEBURTSTAGSROSE (ohne Abb.)


2006, ca. 300 x 200 mm, dat.: 6. 9.

403

HEILIGE FAMILIE AUF DER RAST (ohne Abb.)


2006, 485 x 332 mm, monogr., dat.: FW 2006

404

HEILIGE HEDWIG MIT KIRCHE VON LISSA


2006, 490 x 375 mm, monogr., dat.:

405

PACKER STAUSEE MUSEUM


2007, 338 x 627 mm, monogr., dat.: FW 2007

214

2006

ALTES SCHULHAUS TREGIST (ohne Abb.)


2006, 310 x 415 mm

406

F
W

407

FEIDLOFNER OB DER KIRCHEN


2007, 451 x 575 mm, sign., dat.: F. WEISS 2007

408

BRIXEN, DU SCHNE BLUMENSTADT


2007, 515 x 596 mm, sign., dat.: FRANZ WEISS 2007

215

ST. PETER IM SULMTAL


2007, Entwurf fr Holzschnitt Nr. 409, Kohle/Filzstift,
720 x 379 mm, monogr., dat.: F. W. 17. 7. 2007

216

AUSGEWHLTE PUBLIKATIONEN ZU FRANZ WEISS

SELECTED PUBLICATIONS

(chronologisch)

(chronological)

SKREINER, Wilfried, Franz Wei. Begegnung mit der Schpfung, in:


Katalog zur Ausstellung Graz Rathaus 1967, Graz 1967.
Franz WEISS, Ausstellungskatalog, mit Beitrgen v. Johann Auer,
Richard Rubinig u. Franz Spengler, hrsg. v. der Katholischen Akademie Augsburg, Augsburg 1981.
LIST, Rudolf, Franz Wei, in: Kunst und Knstler in der Steiermark, 26./
27. Lieferung, Ried i. Innkreis 1982, S. 1061f.
LASNIK, Ernst (Hrsg.), Franz Wei. Eine Knstlermonographie, Graz,
Wien, Kln 1988.
LASNIK, Ernst (Hrsg.), Franz Wei. Das Holzschnittwerk, mit Beitrgen
v. Ernst Lasnik, Josef Krainer, Richard Rubinig, Graz, Wien, Kln
1991.
KRISPER, Gerhard, Prof. Franz Wei. Holzschnitte zur Bibel, Ausstellungskatalog, Kapfenberg 1993.
BUCHBENDER, Ortwin, KUPPER, Gerhard, Epilog, in: Spurensuche Frieden, Bonn 1996, S. 289291.
TRIGLER, Ruth, Franz Wei Bekanntes und Unbekanntes, in: Landesmuseum Joanneum Graz, Jahresbericht 1997, S. 189193.
HITI, Max J., Knstlerportrt Franz Wei. Ein gutes Stck steirischer
Kunstgeschichte, in: Campus f. Das Frstenfelder Kulturmagazin 44
(1998), S. 427.
WEISS, Franz (Hrsg.), Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, mit
Beitrgen v. Friedensreich Hundertwasser, Karl Heinz Ritschel u.
Horst Schweigert, Graz 1998.
STADLOBER, Margit, Holzschnitte des steirischen Knstlers Franz Wei.
Mit einem Werkkatalog 19511999, hrsg. v. der Forschungsstelle
Kunstgeschichte Steiermark, Graz 1999.
NEUWIRTH, Gabriele, Eine Seele ohne Arg. Expressive Farbigkeit und
Leuchtkraft aus Freude am Glauben: Die Hinterglasbilder von Franz
Wei, in: Die Furche 6 (1999).
Zwei KNSTLERFREUNDE stellen aus. Toni Hafner und Franz Wei,
Ausstellungskatalog, Eibiswald 2000.
STADLOBER, Margit, Apokalypse als Thema der Gegenwartskunst, in:
Weltuntergnge. ngste und Hoffnungen an einer Jahrtausendwende, hrsg. v. Heimo Kaindl u. Alois Ruhri, Graz 2000, S. 129-141.
TRIGLER, Ruth, Franz Wei als Aquarellmaler in den Jahren 19401999
im Kontext zur zeitgenssischen Aquarellmalerei in sterreich,
2 Bde., Phil. Diplomarbeit, Graz 2000.
WEISS, Franz (Hrsg.), Engelbilder und sakrale Glasfenster, mit einem
Essay v. Gnther Jontes, Ausstellung im Romanischen Saal der Erzabtei St. Peter Salzburg 2001, Salzburg 2001.

SKREINER, Wilfried, Franz Wei. Begegnung mit der Schpfung, in:


Katalog zur Ausstellung Graz Rathaus 1967, Graz 1967.
Franz WEISS, Ausstellungskatalog, mit Beitrgen v. Johann Auer,
Richard Rubinig u. Franz Spengler, ed. v. der Katholischen Akademie
Augsburg, Augsburg 1981.
LIST, Rudolf, Franz Wei, in: Kunst und Knstler in der Steiermark, 26./
27. Lieferung, Ried i. Innkreis 1982, S. 1061f.
LASNIK, Ernst (ed.), Franz Wei. Eine Knstlermonographie, Graz,
Wien, Kln 1988.
LASNIK, Ernst (ed.), Franz Wei. Das Holzschnittwerk, mit Beitrgen
v. Ernst Lasnik, Josef Krainer, Richard Rubinig, Graz, Wien, Kln
1991.
KRISPER, Gerhard, Prof. Franz Wei. Holzschnitte zur Bibel, Ausstellungskatalog, Kapfenberg 1993.
BUCHBENDER, Ortwin, KUPPER, Gerhard, Epilog, in: Spurensuche Frieden, Bonn 1996, p. 289291.
TRIGLER, Ruth, Franz Wei Bekanntes und Unbekanntes, in: Landesmuseum Joanneum Graz, Jahresbericht 1997, p. 189193.
HITI, Max J., Knstlerportrt Franz Wei. Ein gutes Stck steirischer
Kunstgeschichte, in: Campus f. Das Frstenfelder Kulturmagazin 44
(1998), p. 427.
WEISS, Franz (ed.), Franz Wei. Hinterglasbilder 19481998, mit Beitrgen v. Friedensreich Hundertwasser, Karl Heinz Ritschel u. Horst
Schweigert, Graz 1998.
STADLOBER, Margit, Holzschnitte des steirischen Knstlers Franz Wei.
Mit einem Werkkatalog 19511999, ed. v. der Forschungsstelle
Kunstgeschichte Steiermark, Graz 1999.
NEUWIRTH, Gabriele, Eine Seele ohne Arg. Expressive Farbigkeit und
Leuchtkraft aus Freude am Glauben: Die Hinterglasbilder von Franz
Wei, in: Die Furche 6 (1999).
Zwei KNSTLERFREUNDE stellen aus. Toni Hafner und Franz Wei,
Ausstellungskatalog, Eibiswald 2000.
STADLOBER, Margit, Apokalypse als Thema der Gegenwartskunst, in:
Weltuntergnge. ngste und Hoffnungen an einer Jahrtausendwende, ed. v. Heimo Kaindl u. Alois Ruhri, Graz 2000, p. 129-141.
TRIGLER, Ruth, Franz Wei als Aquarellmaler in den Jahren 19401999
im Kontext zur zeitgenssischen Aquarellmalerei in sterreich,
2 Vols., Phil. Diplomarbeit, Graz 2000.
WEISS, Franz (ed.), Engelbilder und sakrale Glasfenster, mit einem Essay v. Gnther Jontes, Ausstellung im Romanischen Saal der Erzabtei
St. Peter Salzburg 2001, Salzburg 2001.

217

TRIGLER, Ruth, Franz Wei. Aquarelle 19402000, mit einem Geleitwort v. Walter Koschatzky, Graz 2001.
STADLOBER, Margit, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei,
in: Graphische Kunst, 59/2. Heft (2002), S. 5255.
POCHAT, Gtz (Hrsg.), Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, mit
Beitrgen v. Herbert H. Egglmaier, Gnther Jontes, Alois Klbl, Gtz
Pochat, Margit Stadlober, Ruth Trigler, Graz 2003.
JONTES, Gnther, 100 Steirische Meisterwerke, Graz 2004, S. 115.
Franz WEISS zum 85. Geburtstag, Katalog zur Sonderausstellung, Text
v. Ernst Lasnik, hrsg. v. der Stadtgemeinde Voitsberg, Voitsberg 2006.
SCHWARZMANN, Karl Heinz, Das weststeirische Maler-Revier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermark, Neue Folge, Bd 4, hrsg. v. Horst Schweigert, Graz 2006,
S. 445461.
WEISS, Franz, Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006,
hrsg. v. Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell o. J. (2006).

TRIGLER, Ruth, Franz Wei. Aquarelle 19402000, mit einem Geleitwort v. Walter Koschatzky, Graz 2001.
STADLOBER, Margit, Bildwahrheiten. Die Holzschnitte des Franz Wei,
in: Graphische Kunst, 59/2. Heft (2002), p. 5255.
POCHAT, Gtz (ed.), Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, mit
Beitrgen v. Herbert H. Egglmaier, Gnther Jontes, Alois Klbl, Gtz
Pochat, Margit Stadlober, Ruth Trigler, Graz 2003.
JONTES, Gnther, 100 Steirische Meisterwerke, Graz 2004, p. 115.
Franz Wei zum 85. Geburtstag, Katalog zur Sonderausstellung, Text
v. Ernst Lasnik, ed. v. der Stadtgemeinde Voitsberg, Voitsberg 2006.
SCHWARZMANN, Karl Heinz, Das weststeirische Maler-Revier. Ein
Zentrum der steirischen Moderne, Beitrge zur Kunstgeschichte
Steiermark, Neue Folge, Bd 4, ed. v. Horst Schweigert, Graz 2006,
p. 445461.
WEISS, Franz, Bilder in Holz geschnitten. Holzschnitte 19502006, ed.
v. Verein Freunde Franz Weiss im Imma Waid-Haus, Mariazell o. J.
(2006).

REPRSENTANZ

REPRESENTATION

Isolde Gabrielle AMADEAH, Los Angeles, Howthorne.


Freunde FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell,
mit Dauerausstellung.
Galerie HOFBURG, Jakob Kompatscher, Brixen.
HAUS DER KUNST, Andreas Lendl, Graz.
ZIRBENLANDGALERIE HAUS KSTENBERGER, Obdach.

Isolde Gabrielle AMADEAH, Los Angeles, Howthorne.


Freunde FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell,
with a permanent exhibition.
Galerie HOFBURG, Jakob Kompatscher, Brixen.
HAUS DER KUNST, Andreas Lendl, Graz.
ZIRBENLANDGALERIE HAUS KSTENBERGER, Obdach.

218

KURZBIOGRAPHIE

SHORT BIOGRAPHY

FRANZ WEISS, geboren 1921, akademischer Maler und Bildhauer, lebt


in Brnbach, Tregisttal, und ist seit 1951 freischaffend ttig.
In 246 Orten in sterreich und im Ausland befinden sich Arbeiten des
Knstlers. Dieses uvre umfasst Kirchen- und Kapellenausstattungen,
Kleindenkmler und historische Zyklen in den Techniken der Freskound Seccomalerei, der Email-, Tafel-, Hinterglas- und Tuchmalerei, der
Kupfertreibarbeiten, des Mosaiks und der Farbglasfenstergestaltung
sowie der Bildhauerei in Holz und Stein. Eine topographische Auflistung dieser Werke wurde im reich bebilderten Kunstband Franz
Wei. Arbeiten im ffentlichen Raum, hrsg. v. Gtz Pochat, 2003, erarbeitet. Zum Lebenswerk des Knstlers gehren auerdem das Medium
der Aquarell- und Hinterglasmalerei, die Technik des Holzschnittes mit
bislang 408 Motiven, weiters Buchillustrationen und Bucheinbnde.
Das Kunstschaffen und die Persnlichkeit von Franz Wei bilden
eine Einheit, gewachsen aus der Tradition, der Liebe zur Natur und der
Heimat. Als Leitmotiv durchzieht sein vielfltiges Schaffen die Behandlung theologischer Themen, die er aus einer tiefen, christlichen Weltsicht schpft. Zum frh erkennbaren Talent kam eine gediegene Ausbildung, unterbrochen durch fnf Jahre Kriegsdienst, vermittelt durch
die Lehrerpersnlichkeiten Rudolf Szyszkowitz, Albert Paris Gtersloh
und Herbert Boeckl in Graz und Wien.
In einer unverwechselbaren Stilsprache der expressiven Farb- und
kraftvoll strengen Formgebung bewahrt sich der Knstler seine Individualitt, die er, dem Gegenstndlichen treu bleibend, zu einem markanten Realismus reduziert. Das sichert ihm eine eigenstndige Position innerhalb der sterreichischen Malerei.
Im Jahr 1979 wurde Franz Wei der Titel Professor verliehen, von
den zahlreichen Auszeichnungen seien der Ehrenring des Landes Steiermark und die Verleihung des sterreichischen Ehrenkreuzes fr Wissenschaft und Kunst genannt.
Die Werke des Knstlers wurden seit 1945 in ber 80 Personalen
und in zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland
der ffentlichkeit vorgestellt. Detaillierte Angaben dazu und eine ausfhrliche Biographie in der Publikation von Ruth Trigler, Franz Wei.
Aquarelle, Graz 2001, S. 157177.
Der Knstler leitete ber Jahrzehnte zahlreiche Hinterglasmal- und
Holzschnittkurse im Inland. An der Cusanus-Akademie in Brixen vermittelt er seit 1977 als Kursleiter Hinterglasmalerei und war von 1975
bis 2000 an der Katholischen Akademie in Augsburg als Gastreferent
fr Hinterglasmalerei und Holzschnitt ttig. Seit den 50er-Jahren befassen sich Rezensionen, Kulturberichte, Rundfunk- und Fernsehsendungen mit seinem Wirken.

FRANZ WEISS, born in 1921, academic painter and sculptor, lives in


Brnbach, Tregisttal, and has been working freelance since 1951. His
uvre includes church and chapel interior, small momuments like
wayside shrines and tombstones, historic cycles in techniques as diverse as fresco and secco, enamel, panel, reverse glass, and fabric
paintings, copper art, mosaics, and stained glass windows as well as
sculptures of wood and stone. A topographic index of his work
scattered over 246 locations in Austria and other countries is the focus
of the richly illustrated art book Franz Wei. Arbeiten im ffentlichen
Raum, published by Gtz Pochat in 2003. The artists magnum opus
also includes watercolour and reverse glass paintings, woodcuts of
currently 408 motives, book illustrations and artfully designed book
covers.
The art and personality of Franz Wei form a unity fueled by
tradition and a love of nature and home. Theological themes, drawn
from a profound Christian understanding of the world, are the
leitmotif of his heterogenous artistic work. His talent, which was
recognized early on, was paired with a solid education by notable
teachers such as Rudolf Szyszkowitz, Albert Paris Gtersloh and Herbert Boeckl in Graz and Vienna.
The artist maintains his individiuality in an unmistakable style
language of expressive colours and powerful form, reduced to a
striking realism in order to stay true to an objectual output. All this
secures him a unique position within Austrian art. Franz Wei was
granted the title professor in 1979; out of numerous awards, the Ring
of Honour of Styria as well as the Austrian Cross of Honour for Science
and Art should definitely be mentioned.
Since 1945, the artists work has been displayed in more than 80
feature exhibitions as well as various group exhibitions in Austria and
abroad. Detailed information on these matters and an in-depth
biography can be found in Ruth Trigler, Franz Wei. Aquarelle, Graz
2001, p. 157 to 177.
For decades, the artist has held various reverse glass painting and
woodcutting courses in Austria. Since 1977, he has given lectures in
reverse glass painting at the Cusanus Academy in Brixen and from
1975 to 2000 was a guest lecturer at the Catholic Academy of Augsburg for reverse glass painting and woodcutting from 1975 to 2000.
Since the 1950s, reviews, cultural reports, and radio and television
shows have been published and broadcasted about his uvre.

219

AUTORENBIOGRAPHIEN

BIOGRAPHIES OF THE AUTHORS

ALOIS KLBL: Theologe und Kunsthistoriker, 2001 Weihe zum Priester


der Dizese Graz-Seckau, seit 2004 Hochschulseelsorger fr die Grazer
Universitten und Fachhochschulen. Verantwortlicher Redakteur der
kumenischen Zeitschrift Kunst und Kirche, Univ.-Lektor fr Christliche Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universitt Graz, Ausstellungskurator, Vorsitzender der Kunstkommission der Dizese GrazSeckau und der sterreichischen Hochschulpastoralkonferenz.

ALOIS KLBL: theologian and art historian, was ordained priest of the
Diocese Graz-Seckau in 2001, and has been a pastoral worker for the
universities and universities of applied sciences in Graz since 2004. He
is the editor-in-charge of the ecumenical journal Kunst und Kirche
(art and the church), a university lecturer on Christian art history at
the Karl-Franzens University in Graz, an exhibition curator, chairperson
of the art committee of the Diocese Graz-Seckau and of the Austrian
Pastoral Higher Education Conference.

MARGIT STADLOBER: Studium der Kunstgeschichte und der Germanistik mit ergnzenden Semestern der Romanistik in Graz und Wien.
1982 Promotion zum Dr. phil. im Hauptfach Kunstgeschichte an der
Karl-Franzens-Universitt Graz. Seit 1983 am Institut fr Kunstgeschichte der Karl-Franzens-Universitt Graz ttig; seit 1993 Abhaltung
von Seminaren und Vortragsreihen an der Urania Graz; seit 1998 Lehrttigkeit am Wirtschaftsfrderungsinstitut Graz. 2004 Habilitation.
Projekte: Digitales Bildarchiv, Kunstgeschichte Steiermark.
Publikationen: Gotik in sterreich, Graz 1996, Der Wald in der Malerei
und der Graphik des Donaustils, Wien, Kln, Weimar 2006.

MARGIT STADLOBER: Study of Art History and German with complementary terms of Romance Studies in Graz and Vienna. PhD in Art
History at the Karl-Franzens University Graz in the summer term of
1982. Working at the Institute of Art History at the Karl-Franzens
University Graz since 1983, seminars and lectures at the Urania Graz
since 1993, teaching at the Institute for Economic Development Graz
since 1998. Habilitation 2004.
Projects: Digital picture library, art history of Styria.
Publications: Gotik in sterreich, Graz 1996; Der Wald in der Malerei
und der Graphik des Donaustils, Wien, Kln, Weimar 2006.

RUTH TRIGLER, Studium der Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universitt Graz, Autorin des 2001 erschienenen Buches FRANZ WEISS.
Aquarelle 19402000, Mitautorin der Publikation FRANZ WEISS. Arbeiten im ffentlichen Raum, Graz 2003, und intensive Beschftigung mit
dem Gesamtuvre des Knstlers.

RUTH TRIGLER studied art history at Karl-Franzens University Graz, is the


authoress of the book Franz Wei. Aquarelle 19402000 which was
published in 2001, co-authoress of the publication Franz Wei. Arbeiten
im ffentlichen Raum, Graz 2003, and has been dealing with the overall
work of the artist intensively.

Die Abbildung rechts zeigt die Kapelle MARIA KNOTENLSERIN in Tregist.


Ein Gesamtkunstwerk der Moderne von FRANZ WEISS.

The illustration on the right shows the MARIA KNOTENLSERIN chapel


in Tregist. A modernist Gesamtkunstwerk by FRANZ WEISS.

220

KALEIDOSKOP

KALEIDOSCOPE

221

Franz Wei ist ein Knstler mit Tiefgang, dem


nicht nur in seinen knstlerischen Werken, sondern auch in seiner Sprache eine breite Ausdruckspalette zur Verfgung steht. Er ist Poet, Denker
und Glaubenszeuge in Bild und Wort.
Dr. Kurt Herler
Franz Wei is an artist with considerable scope
and profundity, who, not only in his artistic work,
but also in his language, draws on a wide range of
means of expressions. He is a poet, a thinker and a
witness of faith in both his speech and his art.
Dr. Kurt Herler

1 Der Knstler vor seinem Wohnhaus und Atelier.


2 Franz Wei beim Holzschneiden in der SantnerStube, Graz.
3 Der Knstler entwirft einen neuen Holzschnitt.
4 Hinterglasmalwoche im Stift Zwettl, 1987. Univ.
Prof. DDr. Johann Auer mit Franz Wei.
5 Im Gesprch mit Univ.-Prof. Dr. Hanns Koren im
Bomannsaal in Kflach, 1950.
6 Arbeitsgesprch mit Mag. Ruth Trigler.

222

7 Ausstellung in der Saint Andrews Abbey,


Valyermo, California, September 2003.
8 In der Druckerei Theiss, Wolfsberg i. L., 2003
9 Im Franz Wei-Stberl mit einer Dauerausstellung von Holzschnitten des Knstlers,
Gasthaus Tax, Brnbach.
10 Franz Wei dankt fr die Verleihung des sterreichischen Ehrenkreuzes fr Wissenschaft und
Kunst, Wien 2005.

11 Brgermeister Konrad Bergmann, Laudatio zur


Buchprsentation und Franz Wei-Ausstellung
(170 Holzschnitte) 1991 in Brnbach.
12 Erffnung The Austrian Millennium Show in
America, New York 1999. Galeristin Anneliese
Kstenberger und die Knstler v. l. n. r. Georg
Brandner, Franz Cibulka, Assistent Peter Leitner, Herwig Zens mit Gattin.

Ein weiterer Knstler und ehrwrdiger Vertreter der


Ausstellung ist der Steirer Franz Wei, geboren
1921, dessen Arbeit sich als wunderbare berraschung herausstellte. Sein Holzschnitt Heiliger
Abend passte sehr gut in diese Ausstellung, die
whrend der Weihnachtsferien stattfand.
Lawrence Downes, Gallery&Studio, New York City

Another artist in this exhibition is its senior statesman und his work came as a delightful surprise. The
Styrian artist Franz Weiss, born in 1921, ... and in
this show, which took place over the holiday season,
his woodcut Christmas Eve was especially timely.
Lawrence Downes, Gallery&Studio, New York City

1 The artist at his residential house and studio.


2 Franz Wei drafting woodcuts in the SantnerStube, Graz.
3 The artist, creating a new woodcut.
4 Reverse Glass Painting Week at Stift Zwettl, 1987.
Univ.-Prof. DDr. Johann Auer with Franz Wei.
5 A conversation with Univ. Prof. Dr. Hanns Koren
in the Bomannsaal, Kflach, 1950.
6 Discussing his work with Mag. Ruth Trigler.

7 Exhibition at Saint Andrews Abbey, Valyermo,


California, September 2003.
8 At the printing house Theiss, Wolfsberg im
Lavanttal.
9 At the Franz Wei-Stberl with a permanent
exhibition of woodcuts, Tax inn, Brnbach.
10 Thanking for the award of the Honorary Cross
of Science and Art, Vienna 2005.

11 Mayor Konrad Bergmann, laudatory speech at


the Franz Wei exhibition (170 woodcuts) and
book launch, Brnbach 1991.
12 At the opening of The Austrian Millennium
Show in America, New York 1999. Austrian
Gallery owner Anneliese Kstenberger with
the artists, from left to right: Georg Brandner,
Franz Cibulka, assistant Peter Leitner, Herwig
Zens with his spouse.

223

ALPHABETISCHE AUFLISTUNG DER HOLZSCHNITTE / ALPHABETICAL LISTING OF THE WOODCUTS

ADVENT, ADVENT 271


ADVENTKONZERT, PLAKAT FR ADVENTKONZERT IN DER
JOSEFSKIRCHE ZU VOITSBERG 97
AFLING, STORCHENSCHLOSS, ORTNER, AFLING 367
GIDIUS, HL. GIDIUS 42
AGNUS DEI, AGNUS DEI QUI TOLLIS PECCATA MUNDI 197
AIBL, AM AIBL 9
AKELEI, AKELEI 19, 20
AKELEI-, AKELEI- UND HECKENROSENBLTEN 300
ALLERHEILIGEN, ALLERHEILIGEN IM MRZTAL 376
ALLERHEILIGENKIRCHE, ALLERHEILIGENKIRCHE IN GRAZ 379
ALTENMARKT, ALTENMARKT MIT NARZISSEN IM KRUG 225
ALT-KAINACH, ALT-KAINACH 159
ALT-KAINACH, SCHLOSS ALT-KAINACH 172
ALTSTEIGERKAPELLE, ALTSTEIGERKAPELLE, VOITSBERG 111
ANBETUNG, ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KNIGE 280
ANBETUNG, ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KNIGE VOR
BRNBACH 180
ANDREAS, HL. ANDREAS VON TRIEBEN 253
ANNA SELBDRITT, ANNA SELBDRITT MIT AKELEIEN,
TRIPTYCHON 26
ANNA SELBDRITT, ANNA SELBDRITT, HIRSCHEGG 342
AUFERSTANDENER, AUFERSTANDENER 7
AUFERSTANDENER, AUFERSTANDENER CHRISTUS 6
AUFERSTANDENER CHRISTUS, AUFERSTANDENER
CHRISTUS 14
AUFERSTEHUNG, AUFERSTEHUNG JESU CHRISTI 124
AUG-WIES, AUG-WIES 129
AUSSTELLUNGSEINLADUNG, AUSSTELLUNGSEINLADUNG 22
AVE MARIA, AVE MARIA 347
BAD GLEICHENBERG, 800-JAHR-FEIER DES HL. FRANZ VON
ASSISI, BAD GLEICHENBERG 132
BARBARA, HL. BARBARA 51, 240
BARBARA, HEILIGE BARBARA, BITTE FR UNS 344
BARBARA, HL. BARBARA, HILF UNS 191
BARBARA, HL. BARBARA VON BRNBACH 195
BARBARA, JUNGFRAU BARBARA 130
BARBARA, SANCT BARBARA UND IHRE ZWEIGE 329
BRNBACH, GLOCKENWEIHE BRNBACH 177
BASILIKA VON SECKAU, HEILIGE FAMILIE MIT DER BASILIKA
VON SECKAU 56
BAUERNHAUS, OBERKRNTNER BAUERNHAUS 33
BAUERNSTUBE, BAUERNSTUBE 35
BERG- UND NATURWACHT, BERG- UND NATURWACHT
STUBALM 241
BILDUNGSHAUS, BILDUNGSHAUS MARIATROST, GRAZ 116
BIRGITTA, HEILIGE BIRGITTA GOTTES NORDLICHT 370
BREGAR, LBERGSTATION HAUS BREGAR 250
BREITENBERGER, BREITENBERGER HAUSKAPELLE, KAIBING 396
BRIXEN, BRIXEN, DU SCHNE BLUMENSTADT 408
BURGSTALL, SCHLOSS BURGSTALL, WIES 311
BUSSE, BUSSE (DER VERLORENE SOHN) 319
CHRISTBAUM, CHRISTBAUM 182
CHRISTBAUM, CHRISTBAUM MIT HEILIGENBERG-CHRISTKINDL
338
CHRISTKIND, CHRISTKIND 152, 205
CHRISTKIND, CHRISTKIND MIT FLAMMENDEM HERZEN 339
CHRISTKIND, DAS CHRISTKIND VOM HOCHALTAR BRINGT
EUCH EIN GUTES NEUES JAHR 103, 337
CHRISTOPHORUS, HL. CHRISTOPHORUS 134
CHRISTOPHORUS, HL. CHRISTOPHORUS, AUTOWEIHE IN
TRIEBEN 358
CHRISTUS, VERSPOTTUNG JESU ODER CHRISTUS IN DER
RAST 186

224

CHRISTUS, VOM KREUZ ABGENOMMENER CHRISTUS 2


DORF WAGNA, O MARIA HILF, SCHTZE DEIN DORF WAGNA
UND BLEIB BEI UNS 188
DORFKREUZ, KEHLBERGER DORFKREUZ, GRAZ 96
DREIFALTIGKEIT, DREIFALTIGKEIT 10
DREIFALTIGKEIT, HEILIGE DREIFALTIGKEIT 16
EHE, EHE 320
EHRENURKUNDE, AN GOTTES SEGEN IST ALLES GELEGEN
EHRENURKUNDE 168
EIBISWALD, EIBISWALD HAUPTPLATZ 112
EIBISWALD, EIBISWALD KIRCHPLATZ 139
EIBISWALD, MARIA IM DORN EIBISWALD 72
EIBISWALD, NCHTLICHES EIBISWALD 140
EIBISWALD, RMERBRCKE EIBISWALD 84
EIBISWALD, SCHLOSS EIBISWALD 142
EIBISWALD, SONNIGES EIBISWALD 141
ELISABETH, HL. ELISABETH SCHTZE UNS UND DIE
SLOVAKAI 247
ENGEL, ENGEL MIT CHRISTOGRAMM 57
ENGEL, FLIEGENDER POSAUNE BLASENDER ENGEL 66
ENGEL, ENGEL MIT GEIGE 137
ENGEL, ENGEL MIT KERZE 368
ENGEL, PAUKENSCHLAGENDER ENGEL 150
ENGEL, ZWEI EINE VIOLINE TRAGENDE ENGEL 75
ENGEL, ENGEL MIT ORGEL 88
ERNTEDANK, WEIN UND OBST ERNTEDANK 210
ERZENGEL, HL. ERZENGEL MICHAEL, BITTE FR UNS 122
FALKENSTEIN, FALKENSTEIN 47
FEHRING, FEHRING, SCHLOSS STEIN 34
FEIDLOFNER, FEIDLOFNER OB DER KIRCHEN 407
FEISTRITZ, SCHLOSS FEISTRITZ 193
FEISTRITZ, 40 JAHRE SCHULE SCHLOSS FEISTRITZ 196
FELDKREUZ, FELDKREUZ, FALKENSTEIN 45
FELDKREUZ, FELDKREUZ MIT MARIAZELLER GNADENBILD 332
FEUERLILIE, FEUERLILIE IN BAUCHIGER VASE 119
FISCHBACH, FISCHBACH, KIRCHE 48
FISCHBACH, FISCHBACHER WAPPEN 39
FLORIANIKIRCHE, FLORIANIKIRCHE GRAZ-STRASSGANG 298
FLUCHT, FLUCHT DER HEILIGEN FAMILIE 313
FRANZISKUS, HL. FRANZISKUS 3
FREUDE, ICH VERKNDE EUCH EINE GROSSE FREUDE 198
FREUET EUCH ALLE, FREUET EUCH ALLE, WIR HABEN EIN
NEUES HAUS 17
FRHLING, FRHLING 104
FRHLINGSBLUMEN, FRHLINGSBLUMEN MIT
KAFFEEKANNE 216
FUCHSIENBLTEN, FUCHSIENBLTEN 283, 387
FURTH, DIE DORFKAPELLE VON FURTH IN BAD GAMS 144
GAMLITZ, SCHLOSS GAMLITZ 350
GEBURTSTAGSBLATT, GEBURTSTAGSBLATT 362
GEBURTSTAGSROSE, GEBURTSTAGSROSE 402
GEORG, HEILIGER GEORG 230, 375
GERAMB, ZUR ERINNERUNG AN UNIV.-PROF. DR. VIKTOR
VON GERAMB 153
GLOCKENBLUMEN, GLOCKENBLUMEN UND ZYKLAMEN
303
GLOCKENWEIHE, GLOCKENWEIHE ZU VOITSBERG 330
GLOJACH, BERGKIRCHE GLOJACH 11
GNADENSTUHL, GNADENSTUHL MIT ADAM UND EVA 28
GNADENSTUHL, GNADENSTUHL MIT MARIA 53
GOTT, GOTT BEGEGNEN MENSCHEN BEGEGNEN 166
GOTTES REICH, STREITE MIT UNS FR GOTTES REICH 98

GOTTSCHEER, GOTTSCHEER GEDENKSTTTE, GRAZ 370


GRAFENDORF, WALD-(JGER-)KAPELLE VON GRAFENDORF 78
GRAZ, GRAZ-MARIATROST 89
GRAZER DOMPLATZ, HEILIGER ABEND AUF DEM GRAZER
DOMPLATZ 92
GRAZER LANDHAUSHOF, HEILIGER ABEND IM GRAZER
LANDHAUSHOF 72
GROSS ST. FLORIAN, 850 JAHRE PFARRE GROSS
ST. FLORIAN 175
GUNDERSDORF, GUNDERSDORF 60
GUTER HIRT, ICH BIN DER GUTE HIRT 257
GUTER HIRTE, DER GUTE HIRTE 400
HATZENDORF, LANDESFACHSCHULE HATZENDORF 52
HAUSSEGEN, HAUSSEGEN GOTT WOLLE DIE
BESCHTZEN . . . 108
HAUSSEGEN, HAUSSEGEN HERR CHRIST NUN BREIT
DIE ARME AUS UND SEGNE . . . 107
HEDWIG, HEILIGE HEDWIG MIT KIRCHE VON LISSA 404
HEILAND, GEGEISSELTER HEILAND AUF DER WIES 147
HEILIGE DREI KNIGE, ANBETUNG DER HEILIGEN DREI
KNIGE VOR BRNBACH 180
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE 55, 359
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE AUF DER FLUCHT 118
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE AUF DER RAST, VARIATION:
DR. HANNS KOREN WNSCHT GESEGNETE WEIHNACHTEN
UND EIN GESUNDES NEUES JAHR 1979 77
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE AUF DER RAST 403
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE MIT ENGEL 366
HEILIGE FAMILIE, HEILIGE FAMILIE VOR MARIA LANKOWITZ
382
HEILIGE FAMILIE, FLUCHT DER HEILIGEN FAMILIE, GRAZ 93
HEILIGE KIRCHE, HEILIGE KIRCHE MIT MARIA 121
HEILIGER GEIST, EMPFANGET DEN HEILIGEN GEIST 317
HEILIGER ABEND, HEILIGER ABEND VOR ALTKAINACH 371
HEILIGER ABEND, HEILIGER ABEND VOR DEM HEILIGEN
BERG 165
HEILIGER WANDEL, HEILIGER WANDEL MIT BARBARAKIRCHE
BRNBACH 340
HEILIGES KREUZ, HEILIGES KREUZ HEILIGES BLUT 76
HEMMA VON GURK, HEILIGE HEMMA VON GURK, TEXTVARIATIONEN: HEMMA VON GURK SCHUTZHEILIGE DER
EN V
FRAUEN FR DIE KIRCHE HEMA KRSKO ZAVETNICA Z
CERKVI 252
HEMMA, FILIALKIRCHE ST. HEMMA 231
HERBERGSUCHE, HERBERGSUCHE 273
HERBERGSUCHE, GRAZ 91
HERBERGSUCHE, HERBERGSUCHE VOR ALTKAINACH 215
HERBST, HERBST 336
HERBSTBLUMEN, HERBSTBLUMEN MIT KAFFEEKANNE 213
HERZ JESU, HERZ JESU 5
HERZ JESU, HL. HERZ JESU, HERZ-JESU-KIRCHE, GRAZ 224
HIMMELSKNIGIN, HIMMELSKNIGIN 102
HIMMLISCHE FREUDEN, HIMMLISCHE FREUDEN 278
HIRTEN, HIRTEN AUF DEM FELDE 277
HIRTEN, HIRTEN AUF DEM FELDE MIT ENGEL 276
HOCHSOMMER, HOCHSOMMER 391
HOCHZEIT, HOCHZEITSANZEIGE 228
HUBENPETERL-KREUZ, HUBENPETERL-KREUZ 54
HUBERTUS, BISCHOF HUBERTUS 393
IMMERGRN, IMMERGRN I 305
IMMERGRN, IMMERGRN II, REPLIK 306
IRIS, IRIS 178
IRISGARTEN, IRISGARTEN, GOTT HAT DIE WELT SEHR SCHN
GEMACHT . . . 399

JESUS, AUF IHR TORE, UNSER LIEBER JESUS KOMMT 199


JESUS CHRISTUS, JESUS CHRISTUS 29
JESUSKIND, JESUSKIND AUF DEM KREUZ LIEGEND 258
JESUSKIND, JESUSKIND MIT FLAMMENDEM HERZEN 339
JESUSKIND, O DU LIEBES JESUSKIND VOM HEILIGEN BERG,
SCHENK UNS DEINEN FRIEDEN, BRNBACH 154
JESUSKNABE, JESUSKNABE MIT KREUZ 304
JESUSKNABE, JESUSKNABE MIT WELTKUGEL 204
KAHLBACHER, ENGEL FR WILHELM KAHLBACHER 214
KAINACH, KAPITEL-BERGLAUF KAINACH 179
KAISERKRONE, KAISERKRONE 307
KAISERKRONE, KAISERKRONE UND SCHWERTLILIEN 328
KAISERKRONE, KAISERKRONE UND TULPEN 349
KAISERKRONE, KRUG MIT KAISERKRONE UND
SCHWERTLILIEN 308
KAPPELHOF, KAPPELHOF 291
KAPPELHOF, KAPPELHOF-STCKL 288
KAPPELHOF, KAPPELHOF HAUSTEICH 289
KAPPELHOF, KAPPELHOF HOFKREUZ 292
KRNTNER RINGHOF, KRNTNER RINGHOF 32
KATHARINA, HL. KATHARINA 238
KATHOLIKENTAGSZEICHEN, KATHOLIKENTAGSZEICHEN 127
KATHRINA, JUNGFRAU KATHRINA 131
KIRCHE, DIE KIRCHE AUF DEM HEILIGEN BERG 117
KIRCHE, KIRCHE CHRISTI 24
KIRCHENVTER, DIE VIER HL. KIRCHENVTER, KANZEL DER
KIRCHE MARIA SAAL 30
KIRSCHEN, ZWEIG MIT REIFEN KIRSCHEN IN EINEM
WASSERGLAS 145
KIRSCHZWEIG, BLHENDER KIRSCHZWEIG 245
KIRSCHZWEIG, BLHENDER KIRSCHZWEIG IM KRUG 161
KIRSCHZWEIG, BLHENDER KIRSCHZWEIG IM
WASSERGLAS 143
KLAUS, HL. BRUDER KLAUS 234
KLOEPFERBRUNNEN, KLOEPFERBRUNNEN UND
KLOEPFERHAUS, EIBISWALD 113
KNOTENLSERIN, LIEBE KNOTENLSERIN VOM
TREGISTTAL I 201
KNOTENLSERIN, LIEBE KNOTENLSERIN VOM
TREGISTTAL II 200
KFLACH, DIE HEILIGEN DREI KNIGE ZU KFLACH 94
KGL-LEITNER-HOF, KGL-LEITNER-HOF MIT WEIZER
KIRCHEN 335
KOHLBACH, ZUR ERINNERUNG AN DR. ROCHUS
KOHLBACH 149
KOHLWEISSHOF, KOHLWEISSHOF 61
KOHLWEISSHOF, KOHLWEISSHOF, EIBISWALD 353
KOHLWEISSKAPELLE, KOHLWEISSKAPELLE 59
KRANKENSALBUNG, KRANKENSALBUNG 321
KREUZ, DIE FRCHTE DES HL. KREUZES 8
KRIPPE, KRIPPE 276
KNSTLERFREUNDE, ZWEI KNSTLERFREUNDE STELLEN AUS,
TONI HAFNER UND FRANZ WEISS 354
LAUFER(BAUER)BRCKE, LAUFERBAUERBRCKE 355
LAURENTIUS, HEILIGER LAURENTIUS VON EDELSCHROTT
BITTE FR UNS 164
LEITENBAUER, LEITENBAUER 68
LILIEN, LILIEN UND OBST 395
LIPSCH, DIE KIRCHE VON LIPSCH 163
LWENZAHN, LWENZAHN 294
MADONNA, MADONNA IM KIRSCHENKRANZ 390
MADONNA, MADONNA MIT KIND 65, 158
MADONNA, MADONNA MIT KIND UND ZWEI
ROSENENGEL 157
MAGDALENA, HL. MAGDALENA 284
MAGDALENA, HL. MAGDALENA IM GARTEN 290
MALVE, WILDE MALVE 324
MARGARETHA, HL. MARGARETHA 239

MARGARETHEN LEBRING, ST. MARGARETHEN


LEBRING 223
MARIA, MARIA, UNSERE FRBITTERIN 74
MARIA, MARIA KOMMT ZU ELISABETH 251
MARIA, O MARIA, DU MUTTER MEINES ERLSERS, BITTE FR
UNS 126
MARIA, HL. MARIA GEHT BERS LAND 248
MARIA, HEILIGE MARIA MUTTER DER KIRCHE 71
MARIA, O MARIA, MUTTER MEINES ERLSERS, BITTE FR
UNS 209
MARIA, MARIA VERKNDIGUNG 208
MARIA-HILF, O MARIA-HILF 37
MARIA HIMMELSKNIGIN, MARIA HIMMELSKNIGIN 38
MARIA, JESUS UND NIKOLAUS, MARIA, JESUS UND
NIKOLAUS 58
MARIA LANKOWITZ, MARIA LANKOWITZ MARIA VON DEN
GNADEN 246
MARIA LANKOWITZ, 60 JAHRE HAUSHALTUNGSSCHULE
MARIA LANKOWITZ 162
MARIA LANKOWITZ, 70 JAHRE HAUSHALTUNGSSCHULE
MARIA LANKOWITZ 259
MARIA LANKOWITZ, GNADENMUTTER MARIA
LANKOWITZ 146
MARIA LANKOWITZ, GNADENMUTTER VON MARIA
LANKOWITZ 189
MARIA LANKOWITZ, GNADENORT MARIA LANKOWITZ 85
MARIA LANKOWITZ, SCHULE MARIA LANKOWITZ,
JUBILUMSBLATT 343
MARIA LORETTO, MARIA LORETTO IN DER GAAL 218
MARIA STRASSENGEL, MARIA STRASSENGEL 23
MARIATROST, MARIATROST 850-JAHR-FEIER STADT GRAZ 83
MARIAZELL, DAS LUCKERTE KREUZ, MARIAZELL 133
MARIAZELL, KLEINES MARIAZELLER TRIPTYCHON 136
MARIAZELL, MARIAZELL ERINNERUNG AN DEN
PAPSTBESUCH 151
MARIAZELL, MARIAZELL HEILIGTUM DER DONAUVLKER 99
MARIAZELLER GNADENMUTTER, MARIAZELLER GNADENMUTTER 70
MARIAZELL, MARIAZELLER MAGNA MATER 128
MARIAZELLERWEG, MARIAZELLERWEG 79
MARIENKLAGE, MARIENKLAGE 36
MARIENLILIE, MARIENLILIE I 100
MARIENLILIE, MARIENLILIE II 101
MARIENTAG AM WLKERTKOGEL, MARIENTAG AM
WLKERTKOGEL 4
MARIOGRAMM, MARIOGRAMM 62
MARTIN, HL. MARTIN 81
MEIN MAI, MEIN MAI 281
MEINRAD, HEILIGER BRUDER MEINRAD, BITTE FR UNS 95
METTENGANG, METTENGANG, TREGISTER DORFKAPELLE 237
MILLENNIUM, MILLENNIUM, LANDHAUSPORTAL, GRAZ 337
MILLENNIUM, MILLENNIUM, O MARIA IMMER HILF 348
MORGENSTERN, MORGENSTERN DER FINSTERN NACHT 64
MORGENSTERN, MORGENSTERN DER FINSTERN NACHT 183
MHLE, MHLE, FISCHBACH 40
MHLE, CHRISTAHANSL-MHLE, EIBISWALD 114
MUTTER, MEINE FROMME MUTTER 386
MUTTERGOTTES, MUTTERGOTTES MIT KIND 158
NACHBAR, MEIN NACHBAR 63
NARZISSEN, NARZISSEN 181
NARZISSEN, NARZISSEN IM WASSERGLAS 170
NARZISSEN, NARZISSEN IN GLASVASE 264
NARZISSEN, NARZISSEN UND PRIMELN 171
NARZISSEN, NARZISSEN UND TAUBNESSEL 211
NEHMT UND ESSET DAVON . . ., NEHMT UND ESSET
DAVON . . . 316
NEUDORF, ORTSKAPELLE NEUDORF OB WILDON 220
NEUJAHR, EIN GUTES NEUJAHR 2001 361
NIKOLAUS, HEILIGER NIKOLAUS HILF UNS IM GUTSEIN 263
NIKOLAUS, HL. NIKOLAUS VON STALLHOFEN 169

NOTHELFER, MARIA UND ALLE HL. 14 NOTHELFER VON


ANGER 236
OBDACH, OBDACH 394
OBDACH, 300 JAHRE OBDACHER WALLFAHRT NACH
MARIA LANKOWITZ 212
OBDACHERLAND, OBDACHERLAND 322
OSTERBUSCHEN, OSTERBUSCHEN 106
OSTERKREUZ, OSTERKREUZ, EIBISWALD 135
PACK, PACKER STAUSEE MUSEUM 406
PESTTOTE, WIR BEGRABEN DIE PESTTOTEN WIR RETTEN
DIE STADT GRAZ 87
PIBER, HEILIGER ABEND VOR PIBER 374
PICHL, SCHLOSS PICHL, MITTERDORF I. M. 365
PIET, PIET 187
PIET, PIET ODER SCHMERZENSMUTTER 21
PLLAU, PLLAU 242
PLS, PLS (SCHLOSS PLS) 286
PRAGER JESULEIN, PRAGER JESULEIN 192, 364
PREDING, PREDING 285
PREDING, PREDING FRIEDHOFEINGANG 293
PRIESTERSEMINAR, PRIESTERSEMINAR GRAZ 233
PRIESTERWEIHE, PRIESTERWEIHE 318
PURBERGSCHLSSL, PURBERGSCHLSSL, GRAZ 82
REGNER, PFARRER JOHANNES REGNER DANKT 232
REINBERG, FILIALKIRCHE REINBERG BEI VORAU 31
REZAC, ERINNERUNG AN DR. EDI REZAC 380
RIEGERSBURG, RIEGERSBURG 269
ROS, ES IST EIN ROS ENTSPRUNGEN 392
ROSE, ROSE 287, 397
ROSEGGER, ROSEGGER-BCHEREI 46
ROSENSTRAUSS, ROSENSTRAUSS IM HENKELKRUG 267
RUPERT, HL. BISCHOF RUPERT 244
ST. BARTHOLOM, ST. BARTHOLOM 202
ST. FLORIAN, IN GEFAHR DER FEUERFLAMM SEI MEIN
SCHUTZPATRON ST. FLORIAN 194
ST. JOHANN AM KIRCHBERG, TAUFERINNERUNG
ST. JOHANN AM KIRCHBERG 309
ST. GEORGEN, ST. GEORGEN IM OBDACHERLAND 270
ST. GEORGEN BEI OBDACH, 100-JAHR-FEIER PFARRE
ST. GEORGEN BEI OBDACH 227
SANCT MARTIN, SCHLOSS SANCT MARTIN, GRAZ 260
ST. MARTIN AM WLLMISSBERG, ST. MARTIN AM
WLLMISSBERG 18
ST. VEIT IN DER GEGEND, 800 JAHRE ST. VEIT IN DER
GEGEND 229
SCHLIERBACH, CHORGEBETSBCHER
STIFT SCHLIERBACH 160
SCHLIERBACH, KLOSTER SCHLIERBACH 217, 218
SCHLIERBACH, STIFT SCHLIERBACH 138, 222
SCHLIERBACHER KREUZ, SCHLIERBACHER KREUZ
O MARIA IMMER HILF 206
SCHNEEGLCKERL, SCHNEEGLCKERL 333, 389
SCHNEEGLCKERL, SCHNEEGLCKERL IM KRUG 105
SCHNEEGLCKERL, SCHNEEGLCKERL UND PRIMEL 265
SCHNEEGLCKERL, SCHNEEGLCKERL UND TAUBNESSEL 266
SCHNEEGLCKLEIN, WASSERKRUG MIT GROSSEN UND
KLEINEN SCHNEEGLCKLEIN UND BUCHSBAUMLAUB 86
SCHWEISSTUCH, SCHWEISSTUCH DER VERONIKA 12
SCHWERTLILIEN, SCHWERTLILIEN 378
SCHWERTLILIEN, SCHWERTLILIEN UND TULPEN IM KRUG 346
SECKAU, HEILIGE FAMILIE IN DER BASILIKA VON SECKAU 56
SEMML(RE)ERHOF, SEMML(RE)ERHOF-KAPELLE 357
SEMMLER-STEINKELLNER, SEMMLER-STEINKELLNER 312
SIEBING, SIEBINGER DORFKREUZ 110
SILVESTER, SILVESTER 279
SINABELKIRCHEN, CHRISTNACHT ZU SINABELKIRCHEN 155
SOMMERBLUMEN, SOMMERBLUMEN IM KRUG 326

225

SONNENBLUMEN, SONNENBLUMEN 282


SPIELFELD, 200 JAHRE PFARRE SPIELFELD 173
STADL, MEIN STADL 385
STEIRISCHER PANTHER, STEIRISCHER PANTHER MIT
BIENENKORB 345
STERBEN, STERBEN, TOD UND AUFERSTEHUNG CHRISTI 15
STERN, . . . UND SIE FOLGTEN DEM STERN 235
STILLLEBEN, STILLLEBEN 398
STILLLEBEN, STILLLEBEN MIT ROSEN UND PFELN 295
STOCK-SCHLOSS, STOCK-SCHLOSS GAI 90
TAGLILIEN, TAGLILIEN 299
TAUFE, HEILIGE TAUFE 315
TEUFELSTEIN, TEUFELSTEIN, WACKELSTEIN 43
TOD, TOD UND AUFERSTEHUNG 124
TRAUTENFELS, SCHLOSS TRAUTENFELS 167, 185
TREGIST, ALTES SCHULHAUS TREGIST 405
TREGISTER DORFKAPELLE, ALTE TREGISTER DORFKAPELLE 176
TURMBAUER, TURMBAUER 352
TULPEN, TULPEN IM KRUG 296, 401
TULPEN, TULPEN UND NARZISSEN 129
TULPEN, TULPEN UND TRNENDES HERZ 261
TRKENBUND, TRKENBUND 189
TRKENBUNDLILIE, TRKENBUNDLILIE IN GLASVASE 120
TRKENBUNDLILIE, TRKENBUNDLILIE IN VASE 388
VATER, MEIN VATER 27, 384
VATERHAUS, MEIN VATERHAUS 331

VEILCHEN, VEILCHEN 301


VEILCHEN, VEILCHEN II REPLIK 302
VERKLRUNG, VERKLRUNG UNSERES HERRN JESUS
CHRISTUS 325
VERKNDIGUNG, VERKNDIGUNG 272
VOGELBAUM, VOGELBAUM 310
VOGELBAUM, VOGELBAUM MIT ALTENMARKT 377
VOITSBERG, KRANKENHAUS VOITSBERG 363
VOITSBERG, LANDESFEUERWEHRTAG VOITSBERG 249
VOITSBERG, 750 JAHRE BERGSTADT VOITSBERG 255
VOITSBERG, VOITSBERG 123
VOITSBERG, EWIG LOB SEI DIR, O HERR, ORGELWEIHE
VOITSBERG 184
VOITSBERG, HEILIGENBLUT-KIRCHE VOITSBERG 262
VOITSBERG, JUBILUMSBLATT 750 JAHRE VOITSBERG
256
VOITSBERG, RSTHAUSWEIHE FF VOITSBERG 314
VOITSBERG, STADT VOITSBERG IM WINTER 334
VOITSBERG, STADTWAPPEN VOITSBERG 254
VOITSBERG, TEICHLANDSCHAFT, VOITSBERG 174
VOITSBERG, VOLKSMISSIONSKREUZ VOITSBERG 69
VORAU, STIFT VORAU 67, 243
WAISENEGG, KAPELLE WAISENEGG MARIA, KNIGIN DES
FRIEDENS IM STRAHLENGLANZ 125
WALCHERKAPELLE, WALCHERKAPELLE 25
WALDBAUER, WALDBAUER, GARANAS 373
WALDBAUER, WALDBAUER, SCHWANBERG, GARANAS 372

WALDGLOCKENBLUME, WALDGLOCKENBLUME 297


WALDHEIMAT, WALDHEIMAT 41
WALLFAHRT, WALLFAHRT NACH MARIA WALTSCHACH 13
WEIHNACHTSKRIPPE, WEIHNACHTSKRIPPE
WEIHNACHTS- UND NEUJAHRSWUNSCH, WEIHNACHTSUND NEUJAHRSWUNSCH 1
WEIHNACHTSZWEIG, WEIHNACHTSZWEIG MIT KERZEN
275
WEINGARTENMADONNA, WEINGARTENMADONNA 356
WEINSTOCK, ICH BIN DER WEINSTOCK IHR SEID DIE
REBEN 207
WEIZ, WEIZ 156
WEIZ, WEIZ, ORGELBAUSTEIN EWIG LOB SEI DIR O HERR
351
WELTENLENKER, CHRISTUS ALS WELTENLENKER 51
WELTJUGENDTAG, WELTJUGENDTAG KLN 383
WERNBACHERHOF, WERNBACHERHOF, GROSS VEITSCH
381
WIES, MARKT WIES 148, 221
WIES, MARKT WIES, ALTENMARKT 226
WIES, SCHULBAUABSCHLUSSFEIER WIES 80
WILDROSEN, WILDROSEN MIT MEISE 203
WLKERTKOGEL, WLKERTKOGEL PLAKAT 341
WRZBURG, WRZBURGER FATSCHENKIND 268
ZELLER KREUZ, ZELLER KREUZ 49
ZIEL, UNSER ZIEL SEI DER FRIEDE DES HERZENS 44
ZWERGIRIS, ZWERGIRIS 327

ZYKLEN UND MOTIVE MIT TOPOGRAPHISCHEN BEZGEN


CYCLES AND MOTIFS WITH TOPOGRAPHICAL RELATIONS
BUCHILLUSTRATION FISCHBACHER ZYKLUS
39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49

MOTIVE MARIAZELL
70, 76, 79, 99, 128, 133, 136, 151, 332

MOTIVE BEZIRK VOITSBERG


3, 4, 9, 17, 18, 25, 27, 57, 63, 69, 75, 85, 88, 94**, 97, 98, 111,
117, 118*, 122, 123, 137, 146, 149, 150, 154*, 159, 162, 164,
165*, 169, 172, 174, 176, 177, 179, 180*, 184, 189, 191, 194,
195, 197, 198*, 200, 201, 208*, 212, 215*, 228, 231, 234,
235*, 237*, 241, 246, 248*, 249, 250, 251*, 254, 255, 256,
259, 262, 263*, 273, 309, 313*, 314, 329*, 330, 331, 334, 338,
340*, 341, 342, 343, 344, 359*, 360, 361, 363, 366*, 367,
371*, 374, 382, 384, 385, 386, 403*, 405, 406
* Weihnachtsbltter fr Autohaus Mrzl, Brnbach
** Weihnachtsblatt fr Univ.-Prof. Dr. Hanns Koren

DIE SIEBEN SAKRAMENTE


315, 316, 317, 318, 319, 320, 321

MOTIVE OBDACHER LAND


212, 227, 230, 270, 312, 322, 357, 394

MOTIVE WIES
80, 109, 147, 148, 221, 225, 226, 310, 311, 377, 391

BUCHILLUSTRATION MIT MOTIVEN AUS DEM


HOLZSCHNITTWERK
Elfriede Werthan, Franz Wei, UND SIE FOLGTEN DEM STERN ,
hrsg. v. Elfriede Werthan, Graz 2003.
Elfriede Werthan, Franz Wei, WACH AUF MEIN HERZ,
hrsg. v. Elfriede Werthan, Graz 2006.

MOTIVE MIT DIVERSEN LANDSCHAFTSBEZGEN


13, 23, 31, 32, 33, 34, 52, 56, 60, 67, 76, 78, 90, 95, 110, 125,
132, 138, 144, 155, 156, 163, 167, 173, 175, 183, 185, 188,
193, 196, 202, 217, 218, 219, 220, 222, 223, 229, 236, 242,
243, 247, 252, 253, 257, 269, 285, 286, 288, 291, 293, 335,
350, 351, 355, 365, 370, 372, 373, 376, 381, 383, 396, 404,
407, 408

MOTIVE DER WEIHNACHTSWNSCHE


DES ERZBISCHOFS VON KLN,
JOACHIM KARDINAL MEISNER, SEIT 1999
182, 183, 207, 235*, 323, 383
* Auftragsblatt fr den Weltjugendtag 2004/2005
in Kln

BUCHILLUSTRATION STEIRISCHE HIRTEN- UND KRIPPENLIEDER, hrsg. von Sepp Spanner


271, 272, 273, 274, 275, 276, 277, 278, 279, 280
BUCHILLUSTRATION AUS DEM LEBEN, CCILIA KAPPEL
281, 282, 283, 284, 285, 286, 287, 288, 289, 290, 291, 292,
293

226

EIBISWALDER BLTTER
54, 59, 61, 68, 72, 79, 84, 106, 112, 113, 114, 134, 135, 139,
140, 141, 142, 186, 187, 352, 353, 354, 380
MOTIVE GRAZ
73*, 77*, 82, 83, 87, 89, 91*, 92*, 93*, 96, 103*, 116, 153, 166,
224, 232, 233, 244, 260, 298, 337, 369, 379
* Weihnachtsbltter fr Univ.-Prof. Dr. HANNS KOREN

REGISTER / INDEX
REGISTER / INDEX
Amadeah, Isolde Gabrielle 218*,
228*
Assisi 87
Auer, Johann 13, 14, 16, 20, 217*,
222*
Augsburg 219*
Augustiner, Werner 80
Brnbach 78, 219*, 222*, 226*
Benedikt XVI., Papst 6, 24*
Bergmann, Konrad 222*
Bethlehem 85
Boeckl, Herbert 77, 219*
Boeckl, Matthias 77*
Bonaventura, hl. 88
Brandner, Georg 222*
Braunfels, Wolfgang 17
Brixen 218*, 219*
Brockhoff, Eva Maria 81*
Brucher, Gnter 85*
Buchbender, Ortwin 217*
Cibulka, Franz 222*
Cranach, Lucas 81*
CROCE & WIR 228*
Danzer, Gudrun 77*
Dombrowski, Ernst 79*, 80*
Downes, Lawrence 223*
Drer, Albrecht 79, 79*
Egglmaier, Herbert H. 218*
Eibiswald 89, 226*
Eisenhut, Gnter 77*, 90*
Enzenbach 19
Erichsen, Johannes 81*
Fischbach 226*
Franz Wei, Galerie 88
Franziskus, hl., Franz von Assisi 14, 18,
19, 82, 87, 88
Freunde Franz Weiss im Imma WaidHaus 218*, 228*
Fritz-Schafschetzy, Margit 77*
Garreis, Hans 228*
Giotto 87
Gsser, Wilhelm 77

Graz 77, 79, 79*, 215*, 216*, 219*,


220*, 222*, 226*
Greccio 14
Griel jun., Josef 11
Grimm, Claus 81*
Gtersloh, Albert Paris 77, 219*
Hafner, Toni 217*
Hasitschka, Josef 84*
Herler, Kurt 222*
Hiti, Max J. 86*, 217*
Hochtregist 81
Hochwechsel 82
Howthorne 218*
Hundertwasser, Friedensreich 78*,
217*

Maria Lankowitz 87
Mariazell 6, 11, 24*, 88, 89, 90, 218*,
226*, 228*
Mariazellerweg 89
Meisner, Joachim, Kardinal 85, 226*
Moltmann, Jrgen 16*
Mudrk, Attila 79*
Mnchen 14
Mrzl 226*
Nebelstein 89
Neuwirth, Gabriele 217*
New York 222*, 223*
Nrnberg 79
Obdach 87, 216*, 218*, 226*,

Johannes Paul II., Papst 14


Jontes, Gnther 217*, 218*
Jungwirth, Christian 228*

Perugino 20
Pochat, Gtz 77*, 90*, 218*, 219*
Prassl, Berta 228*

Kaindl, Heimo 217*


Kappel, Ccilia 226*
Koberger, Anton 79
Kflach 222*
Klbl, Alois 13, 218*, 220*
Kln 85, 226*
Kompatscher, Jakob 218*
Konrad, Rosemarie 228*
Koren, Hanns 222*, 226*
Koren, Max 228*
Koschatzky, Walter 218*
Kstenberger, Anneliese 216*,
222*,
Kstenberger, Haus 228*
Krainer, Josef 217*
Kraus, Andrea 228*
Kraus, Franz 228*
Krisper, Gerhard 78*, 217*
Krumau 84*
Kupper, Gerhard 217*

Regensburg 13
Resch, Wiltraud 79*
Riehl, Hans 79*
Ritschel, Karl Heinz 217*
Rubinig, Richard 90*, 112, 217*
Rudnay, Alexander, Frstprimas 90
Ruhri, Alois 217*

Lasnik, Ernst 78, 78*, 217*, 218*


La Verna 19
Leitner, Peter 222*
Lendl, Andreas 218*
Linz 85*
List, Rudolf 217*
Los Angeles 218*
Luther, Martin 17

Salmutter, Peter 228*


Salzburg 217*
St. Florian, Stift 85*
St. Stefan i. L. 228*
Santner 222*
Schmidt-Rottluff, Karl 80
Schrder, Klaus Albrecht 79*
Schubert, Franz 11
Schwarzmann, Karl Heinz 29*, 218*
Schweigert, Horst 29*, 217*, 218*
Sciassia, Domenico 89
Seckau 88
Silveri, Alexander 77, 81
Skreiner, Wilfried 217*
Spanner, Sepp 226*
Spengler, Franz 217*
Stadlober, Margit 77, 77*, 78*, 217*,
218*, 220*
Steinle, Christa 77*
Sternath, Maria Luise 79*
Stock, Alex 13

Sthlinger, Georg 228*


Szyszkowitz, Rudolf 77, 77*, 80, 82,
219*
Tax 220*, 222*
Theiss 220*, 222*, 228*
Tiemann, Ursula 81*
Tregist 218
Tregister Dorfkapelle 88
Trigler, Ruth 82*, 217*, 218*, 219*,
220, 222*, 228*
Ultra Violet 223*
Valyermo 222*
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM
IMMA WAID-HAUS 216*, 228*
Veronika 82
Vienna 221*
Voitsberg 218*, 226*
Waid, Imma 88, 89
Waid, Immaculata 11
Warhol (Andy) 223*
Wei, Franz 11, 82*, 217*, 218*, 228*
Wei, Vinzenz 81
Weng 84*
Werthan, Elfriede 226*
Wien 77, 217*, 220*, 222*
Wies 84, 226*
Wolfsberg i. L. 220*
Zens, Herwig 222*
Zirbenlandgalerie 218*, 228*
Zwettl, 222*

* Personen und Orte aus den Funoten,


der Bibliographie, der Reprsentanz,
dem Kaleidoskop, den Buchillustrationen,
den Zyklen und Motiven mit topographischen Bezgen und dem Impressum.

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Umschlag Rckseite:
MARIAZELLERWEG
Holzschnitt, 1978, 477 x 400 mm
Frontispiz:
SELBSTBILDNIS, Wachskreide, 560 x 425 mm, um 1950, monogr.: W. F.
In diese Publikation wurde das Buch FRANZ WEISS. Bilder in Holz geschnitten eingearbeitet
Bildnachweis:
Amadeah, Isolde Gabrielle 223 (7)
Archiv Franz Wei 223 (11)
Archiv FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell 223 (8)
CROCE&WIR, Graz 221
Garreis, Hans 222 (4)
Jungwirth, Christian 111
Koren, Max 222 (5)
Kraus, Franz 75
Prassl, Berta 222 oben (1, 2), 223 oben (6, 9)
Sthlinger, Georg 222 (3), 223 (10)
Zirbenlandgalerie Haus Kstenberger 223 (12)
Die Deutsche Bibliothek CIP-Einheitsaufnahme
Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im Internet ber http://dnb.ddb.de abrufbar
Internet: www.franz-weiss.com
Lektorat: Rosemarie Konrad, Graz
bersetzung: Andrea Kraus, Graz
Schutzumschlag und Buchgestaltung:
Peter Salmutter und Berta Prassl, Graz
Werkkatalog: Berta Prassl und Ruth Trigler, Graz
Projekt-Koordination: Berta Prassl
Reproduktion, Druck u. Bindung:
Druckerei Theiss GmbH, A-9431 St. Stefan i. L.
Herausgeber:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell, 2007
Abbildungen:
Verein FREUNDE FRANZ WEISS IM IMMA WAID-HAUS, Mariazell, Franz Wei-Weg 1
Text bei den Autorinnen/Autoren
Alle Rechte vorbehalten
Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung reproduziert
oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfltigt oder verbreitet werden.
ISBN 978-3-200-00998-1
Printed in Austria

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