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Miguel de Cervantes

Cervantes redirige aqu. Para otras acepciones, vase Cervantes (desambiguacin).

Miguel de Cervantes

Retrato atribuido a Juan de Juregui, tambin llamado el PseudoJuregui. No ha sido autentificado, y no existe ningn supuesto retrato
de Cervantes cuya autenticidad haya sido establecida.1 2

Nombre de
nacimiento

Nacimiento

Miguel de Cervantes3

29 de septiembre de 1547
Alcal de Henares, Espaa

Fallecimiento

22 de abril de 16164 (68 aos)


Madrid, Espaa

Nacionalidad

espaola

Ocupacin

Novelista, soldado, contable,poeta y dramaturgo

Aos activo

Siglo de Oro

Lengua de
Castellano

produccin
literaria

Lengua materna

Castellano

Gnero

Novela, poesa y teatro

Movimientos

Siglo de Oro

Obras notables

Don Quijote de la Mancha, La Galatea, Novelas


ejemplares.

Isabel de Saavedra

Hijos

Firma

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Miguel de Cervantes Saavedra (Alcal de Henares,5 29 de septiembre de 1547-Madrid, 22


de abril4 de 1616) fue un soldado,novelista, poeta y dramaturgo espaol.
Es considerado la mxima figura de la literatura espaola y es universalmente conocido por
haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos crticos han descrito como la
primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, adems de ser
el libro ms editado y traducido de la historia, slo superado por la Biblia.6 Se le ha dado el
sobrenombre de Prncipe de los Ingenios.7
ndice
[ocultar]

1 Vida
o

1.1 Infancia y juventud

1.2 Viaje a Italia y la batalla de Lepanto

1.3 Cautiverio en Argel

1.4 Regreso a Espaa

1.5 ltimos aos

2 Muerte y tumba de Cervantes

3 Aspecto fsico

4 Alcances artsticos

5 Obra de Cervantes
5.1 Novelas

5.1.1 La Galatea

5.1.2 Don Quijote de la Mancha

5.1.3 Novelas ejemplares

5.1.4 Los trabajos de Persiles y Sigismunda


5.2 Poesa

5.2.1 Viaje del Parnaso


5.3 Teatro

6 Obras perdidas y atribuidas

7 Relacin con otras personalidades

8 Cervantes en el cine

9 Reconocimiento
o

9.1 Casa de Cervantes

9.2 Galardones

9.3 Monumentos

9.4 Instituciones culturales

9.5 Instituciones sanitarias

9.6 Publicaciones

9.7 Embarcaciones

9.8 Parajes

9.9 Celebraciones

9.10 Monedas

10 Vase tambin

11 Referencias

12 Bibliografa

13 Enlaces externos

Vida
Infancia y juventud

Torre de la iglesia de Santa Mara la Mayor de Alcal de Henares, donde fue bautizado Miguel de
Cervantes. Result destruida en un incendio durante la Guerra Civil Espaola.

Desde el siglo XVIII est admitido que el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes
fue Alcal de Henares,5 dado que all fue bautizado, segn su acta bautismal, y que de all
manifest ser natural en la llamada Informacin de Argel (1580).8 El da exacto de su
nacimiento es menos seguro, aunque lo normal es que naciera el 29 de septiembre, fecha en
que se celebra la fiesta del arcngel San Miguel, dada la tradicin de recibir el nombre del
santoral del da del nacimiento. Miguel de Cervantes fue bautizado el 9 de octubre de 1547 en
la parroquia de Santa Mara la Mayor.9 El acta del bautizo reza:
Domingo, nueve das del mes de octubre, ao del Seor de mill e quinientos e quarenta e siete aos,
fue baptizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doa Leonor. Baptizle el reverendo seor
Bartolom Serrano, cura de Nuestra Seora. Testigos, Baltasar Vzquez, Sacristn, e yo, que le baptic
e firme de mi nombre. Bachiller Serrano.10

Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doa Leonor de
Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un mdico cordobs; su padre se
llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y naci en Alcal de Henares porque su padre
tena entonces trabajo all; fue cirujano, oficio ms parecido al actual practicante que a nuestra
idea de mdico, y padeca desde nio una extrema sordera, por lo que sus hijos solan
acompaarlo a menudo para actuar como intrpretes; Krzysztof Sliwa aporta un documento
por el que se sabe que Miguel de Cervantes hizo al menos una vez de intrprete de su padre;
don Rodrigo no pudo seguir estudios continuados a causa de su sordera y el carcter inquieto,
movedizo e itinerante de su familia, que lleg a moverse entre Crdoba, Sevilla, Toledo,

Cuenca, Alcal de Henares, Guadalajara y Valladolid, que sepamos; sin embargo aprendi
ciruga de su abuelo materno cordobs y el padrastro, tambin mdico, que lo sucedi, sin
contar con un ttulo oficial. Segn Amrico Castro, Daniel Eisenberg y otros cervantistas,
Cervantes posee ascendencia conversa por ambas lneas familiares. Por el contrario, Jean
Canavaggio afirma que no est probado, y lo compara con los documentos que apoyan esta
ascendencia sin lugar a dudas para Mateo Alemn; en todo caso, la familia Cervantes estaba
muy bien considerada en Crdoba y ostentaba all y en sus cercanas cargos importantes.
Rodrigo cas con Leonor de Cortinas, de la cual apenas se sabe nada, excepto que era
natural de Arganda del Rey.11 Sus hermanos fueron Andrs (1543), Andrea (1544), Luisa
(1546), que lleg a ser priora de un convento carmelita; Rodrigo (1550), tambin soldado, que
le acompa en el cautiverio argelino; Magdalena (1554) y Juan, slo conocido porque su
padre lo menciona en el testamento.
Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se traslad con su familia a Valladolid. Por deudas, estuvo
preso varios meses y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigi aCrdoba para
recoger la herencia de Juan de Cervantes, abuelo del escritor, y huir de los acreedores.
No existen datos precisos sobre los primeros estudios de Miguel de Cervantes, que, sin duda,
no llegaron a ser universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en Valladolid, Crdoba
o Sevilla. Tambin es posible que estudiara en la Compaa de Jess, ya que en la novela El
coloquio de los perros elabora una descripcin de un colegio de jesuitas que parece una
alusin a su vida estudiantil.

Lpida conmemorativa de los estudios de Miguel de Cervantes en la calle de la Villa (Madrid).

En 1566 se establece en Madrid. Asiste al Estudio de la Villa, regentado por el catedrtico de


gramtica Juan Lpez de Hoyos, quien en1569 public un libro sobre la enfermedad y muerte
de la reina doa Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe II. Lpez de Hoyos incluye en
ese libro dos poesas de Cervantes, nuestro caro y amado discpulo. Esas son sus primeras
manifestaciones literarias. En estos aos Cervantes se aficion al teatro viendo las
representaciones de Lope de Rueda y, segn declara en la segunda parte delQuijote, al
parecer por boca del personaje principal, se le iban los ojos tras la farndula.

Viaje a Italia y la batalla de Lepanto

La batalla de Lepanto.

Se ha conservado una providencia de Felipe II que data de 1569, donde manda prender a
Miguel de Cervantes, acusado de herir en un duelo a un tal Antonio Sigura, maestro de obras.
Si se tratara realmente de Cervantes, se podra ser el motivo que le hizo pasar a Italia. Lleg
a Roma en diciembre del mismo ao. All ley los poemas caballerescos de Ludovico Ariosto y

los Dilogos de amor del judo sefardita Len Hebreo (Yehuda Abrabanel), de inspiracin
neoplatnica, que influirn sobre su idea del amor. Cervantes se imbuye del estilo y del arte
italianos, y guardar siempre un gratsimo recuerdo de aquellos estados, que aparece, por
ejemplo, en El licenciado Vidriera, una de sus Novelas ejemplares, y se deja sentir en diversas
alusiones de sus otras obras.
Se pone al servicio de Giulio Acquaviva, que ser cardenal en 1570, y a quien,
probablemente, conoci en Madrid. Le sigui
por Palermo,Miln, Florencia, Venecia, Parma y Ferrara. Pronto lo dejar para ocupar la plaza
de soldado en la compaa del capitn Diego de Urbina, del tercio de Miguel de Moncada.
Embarc en la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 particip en la batalla de Lepanto,
la ms alta ocasin que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los
venideros, formando parte de la armada cristiana, dirigida por don Juan de Austria, hijo del
rayo de la guerra Carlos V, de felice memoria, y hermanastro del rey, y donde participaba uno
de los ms famosos marinos de la poca, el marqus de Santa Cruz, que resida en La
Mancha, en Viso del Marqus. En una informacin legal elaborada ocho aos ms tarde se
dice:
Cuando se reconosci el armada del Turco, en la dicha batalla naval, el dicho Miguel de Cervantes
estaba malo y con calentura, y el dicho capitn... y otros muchos amigos suyos le dijeron que, pues
estaba enfermo y con calentura, que estuviese qued abajo en la cmara de la galera; y el dicho Miguel
de Cervantes respondi que qu diran de l, y que no haca lo que deba, y que ms quera morir
peleando por Dios y por su rey, que no meterse so cubierta, y que con su salud... Y pele como valente
soldado con los dichos turcos en la dicha batalla en el lugar del esquife, como su capitn lo mand y le
dio orden, con otros soldados. Y acabada la batalla, como el seor don Juan supo y entendi cun bien
lo haba hecho y peleado el dicho Miguel de Cervantes, le acrescent y le dio cuatro ducados ms de su
paga... De la dicha batalla naval sali herido de dos arcabuzazos en el pecho y en una mano, de que
qued estropeado de la dicha mano.

De ah procede el apodo de Manco de Lepanto.12 La mano izquierda no le fue cortada, sino


que se le anquilos al perder el movimiento de ella cuando un trozo de plomo le seccion un
nervio. Aquellas heridas no debieron ser demasiado graves, pues, tras seis meses de
permanencia en un hospital de Messina, Cervantes reanud su vida militar, en 1572. Tom
parte en las expediciones navales de Navarino (1572), Corf, Bizerta y Tnez (1573). En todas
ellas bajo el mando del capitn Manuel Ponce de Len y en el tercio de Lope de Figueroa, que
aparece en El alcalde de Zalamea, de Pedro Caldern de la Barca.
Despus, recorrera las principales ciudades de Sicilia, Cerdea, Gnova y la Lombarda.
Permaneci finalmente dos aos en Npoles, hasta 1575.
Cervantes siempre se mostr muy orgulloso de haber luchado en la batalla de Lepanto, que
para l fue, como escribi en el prlogo de la segunda parte del Quijote, la ms alta ocasin
que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros.

Cautiverio en Argel
Durante su regreso desde Npoles a Espaa, a bordo de la galera Sol, una flotilla turca
comandada por Mami Arnaute hizo presos a Miguel y a su hermano Rodrigo, el 26 de
septiembre de 1575. Fueron capturados a la altura de Cadaqus de Rosas o Palams, en la
actualidad llamada Costa Brava, y llevados a Argel. Cervantes es adjudicado como esclavo al
renegado griego Dali Mam. El hecho de habrsele encontrado en su poder las cartas de
recomendacin que llevaba de don Juan de Austria y del Duque de Sessa, hizo pensar a sus
captores que Cervantes era una persona muy importante, y por quien podran conseguir un
buen rescate. Pidieron quinientos escudos de oro por su libertad.

Estatua de Miguel de Cervantes en la Biblioteca Nacional de Espaa, enMadrid.

En los cinco aos de aprisionamiento, Cervantes, un hombre con un fuerte espritu y


motivacin, trat de escapar en cuatro ocasiones. Para evitar represalias en sus compaeros
de cautiverio, se hizo responsable de todo ante sus enemigos. Prefiri la tortura a la delacin.
Gracias a la informacin oficial y al libro de fray Diego de Haedo Topografa e historia general
de Argel (1612), tenemos posesin de noticias importantes sobre el cautiverio. Tales notas se
complementan con sus comedias Los tratos de Argel; Los baos de Argel y el relato de la
historia del Cautivo, que se incluye en la primera parte del Quijote, entre los captulos 39 y 41.
Sin embargo, desde hace tiempo se sabe que la obra publicada por Haedo no era suya, algo
que l mismo ya reconoce. Segn Emilio Sola, su autor fue Antonio de Sosa, benedictino
compaero de cautiverio de Cervantes y dialoguista de la misma obra. Daniel Eisenberg ha
propuesto que la obra no es de Sosa, quien no era escritor, sino del gran escritor cautivo en
Argel, con cuyos escritos la obra de Haedo muestra muy extensas semejanzas. A ser cierto, la
obra de Haedo deja de ser confirmacin independiente de la conducta cervantina en Argel,
sino uno ms de los escritos del mismo Cervantes que ensalzan su herosmo. 13
El primer intento de fuga fracas, porque el moro que tena que conducir a Cervantes y a sus
compaeros a Orn los abandon en la primera jornada. Los presos tuvieron que regresar a
Argel, donde fueron encadenados y vigilados ms que antes. Mientras tanto, la madre de
Cervantes haba conseguido reunir cierta cantidad de ducados, con la esperanza de poder
rescatar a sus dos hijos. En 1577se concertaron los tratos, pero la cantidad no era suficiente
para rescatar a los dos. Miguel prefiri que fuera puesto en libertad su hermano Rodrigo,
quien regres a Espaa. Rodrigo llevaba un plan elaborado por su hermano para liberarlo a l
y a sus catorce o quince compaeros ms. Cervantes se reuni con los otros presos en

una cueva oculta, en espera de una galera espaola que vendra a recogerlos. La galera,
efectivamente, lleg e intent acercarse por dos veces a la playa; pero, finalmente, fue
apresada. Los cristianos escondidos en la cueva tambin fueron descubiertos, debido a la
delacin de un cmplice traidor, apodado El Dorador. Cervantes se declar como nico
responsable de organizar la evasin e inducir a sus compaeros. El bey (gobernador turco) de
Argel, Azn Baj, lo encerr en su bao o presidio, cargado de cadenas, donde permaneci
durante cinco meses. El tercer intento lo traz Cervantes con la finalidad de llegar por tierra
hasta Orn. Envi all a un moro fiel con cartas para Martn de Crdoba, general de aquella
plaza, explicndole el plan y pidindole guas. Sin embargo, el mensajero fue preso y las
cartas descubiertas. En ellas se demostraba que era el propio Miguel de Cervantes quien lo
haba tramado todo. Fue condenado a recibir dos mil palos, sentencia que no se cumpli
porque muchos fueron los que intercedieron por l. El ltimo intento de escapar se produjo
gracias a una importante suma de dinero que le entreg un mercader valenciano que estaba
en Argel. Cervantes adquiri una fragata capaz de transportar a sesenta cautivos cristianos.
Cuando todo estaba a punto de solucionarse, uno de los que deban ser liberados, el ex
dominico doctor Juan Blanco de Paz, revel todo el plan a Azn Baj. Como recompensa el
traidor recibi un escudo y una jarra de manteca. Azn Baj traslad a Cervantes a una prisin
ms segura, en su mismo palacio. Despus, decidi llevarlo aConstantinopla, donde la fuga
resultara una empresa casi imposible de realizar. De nuevo, Cervantes asumi toda la
responsabilidad.14
En mayo de 1580, llegaron a Argel los padres trinitarios (esa orden se ocupaba en tratar de
liberar cautivos, incluso se cambiaban por ellos)[cita requerida] fray Antonio de la Bella yfray Juan
Gil. Fray Antonio parti con una expedicin de rescatados. Fray Juan Gil, que nicamente
dispona de trescientos escudos, trat de rescatar a Cervantes, por el cual se exigan
quinientos. El fraile se ocup de recolectar entre los mercaderes cristianos la cantidad que
faltaba. La reuni cuando Cervantes estaba ya en una de las galeras en que Azn Baj
zarpara rumbo a Constantinopla, atado con dos cadenas y un grillo. Gracias a los 500
escudos tan arduamente reunidos, Cervantes es liberado el 19 de septiembre de 1580. El 24
de octubre regres, al fin, a Espaa con otros cautivos tambin rescatados. Lleg a Denia,
desde donde se traslad a Valencia. En noviembre o diciembre regresa con su familia a
Madrid.

Regreso a Espaa

Estatua de Cervantes en la Plaza de la Universidad de Valladolid.

En mayo de 1581 Cervantes se traslad a Portugal, donde se hallaba entonces la corte


de Felipe II, con el propsito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar las deudas
que haba hecho su familia para rescatarle de Argel. Le encomendaron una comisin secreta
en Orn, puesto que l tena muchos conocimientos de la cultura y costumbres del norte de
frica. Por ese trabajo recibi 50 escudos. Regres a Lisboa y a finales de ao volvi a
Madrid. En febrero de 1582, solicita un puesto de trabajo vacante en las Indias, sin
conseguirlo. En estos aos, el escritor tiene relaciones amorosas con Ana Villafranca (o
Franca) de Rojas, la mujer de Alonso Rodrguez, un tabernero. De la relacin naci una hija
que se llam Isabel de Saavedra, que l reconoci.
El 12 de diciembre de 1584, contrae matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el
pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que no llegaba a los veinte aos y que
aport una pequea dote. Se supone que el matrimonio no slo fue estril, sino un fracaso. A
los dos aos de casados, Cervantes comienza sus extensos viajes por Andaluca.
Es muy probable que entre los aos 1581 y 1583 Cervantes escribiera La Galatea, su primera
obra literaria en volumen y trascendencia. Se public en Alcal de Henares en 1585. Hasta
entonces slo haba publicado algunas composiciones en libros ajenos, en romanceros y
cancioneros, que reunan producciones de diversos poetas.
La Galatea apareci dividida en seis libros, aunque slo escribi la primera parte. Cervantes
prometi continuar la obra; sin embargo, jams lleg a imprimirse. En el prlogo la obra es
calificada como gloga y se insiste en la aficin que Cervantes ha tenido siempre a la
poesa. Se trata de una novela pastoril, gnero que haba establecido en Espaa la Diana,
de Jorge de Montemayor. An se pueden observar las lecturas que realiz cuando fue soldado
en Italia.
El matrimonio con su esposa no result. Se separ de ella a los dos aos, sin haber llegado a
tener hijos. Cervantes nunca habla de su esposa en sus muchos textos autobiogrficos, a
pesar de ser l quien estren en la literatura espaola el tema del divorcio, entonces imposible
en un pas catlico, con el entrems El juez de los divorcios. Se supone que el matrimonio fue
infeliz, aunque en ese entrems sostiene que ms vale el peor concierto / que no
el divorcio mejor.

ltimos aos
En 1587, viaja a Andaluca como comisario de provisiones de la Armada Invencible. Durante
los aos como comisario, recorre una y otra vez el camino que va de Madrid aAndaluca,
pasando por Toledo y La Mancha (actual Ciudad Real). Ese es el itinerario de Rinconete y
Cortadillo.

Interior del casern de los Medrano en Argamasilla de Alba, donde, en el siglo XIX, algunas tesis
sostienen que estuvo preso Cervantes.

Se establece en la ciudad de Sevilla el 10 de enero de 1588,15 desde donde recorrer pueblos


como Estepa, Arahal, Marchena y La Puebla de Cazalla16 recogiendo productos como

aceituna, trigo y cebada como comisario de abastos17 de los barcos reales y, a partir de 1594,
ser recaudador de impuestos atrasados (tercias y alcabalas), empleo que le acarrear
numerosos problemas y disputas, puesto que era el encargado de ir casa por casa
recaudando impuestos, que en su mayora iban destinados a cubrir las guerras en las que
estaba inmiscuida Espaa. Es encarcelado en 1597 en la Crcel Real de Sevilla, entre
septiembre y diciembre de ese ao,18 tras la quiebra del banco donde depositaba la
recaudacin. Supuestamente Cervantes se haba apropiado de dinero pblico y sera
descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba. En la
crcel engendra Don Quijote de la Mancha, segn el prlogo a esta obra. No se sabe si con
ese trmino quiso decir que comenz a escribirlo mientras estaba preso o, simplemente, que
se le ocurri la idea all.
El otro encarcelamiento documentado de Cervantes fue muy breve, en Castro del
Ro (Crdoba) en 1592. No consta que haya estado nunca en la cueva de Medrano,
en Argamasilla de Alba. En 1604 se instala en Valladolid (por aquel entonces Corte Real
desde 1601 de Felipe III), y en 1605 publica la primera parte de la que ser su principal
obra: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ello marc el comienzo
del realismo como esttica literaria y cre el gnero literario de la novela moderna, la novela
polifnica, de amplsimo influjo posterior, mediante el cultivo de lo que llam una escritura
desatada en la que el artista poda mostrarse pico, lrico, trgico, cmico en el crisol
genuino de laparodia de todos los gneros. La segunda parte no aparece hasta 1615: El
ingenioso caballero don Quijote de la Mancha.
Ambas obras le ganan un puesto en la historia de la literatura universal y convierten a su
autor, junto con Dante Alighieri, William Shakespeare, Michel de Montaigne y Goetheen un
autor cannico de la literatura occidental. Un ao antes, aparece publicada una apcrifa
continuacin de Alonso Fernndez de Avellaneda. Una novela escrita, al parecer, por un
discpulo y amigo de Lope de Vega de origen aragons o por un grupo de amigos de Lope.

Casa que ocup el escritor enValladolid entre los aos 1604 y 1606 y que coincidira con la publicacin
de la primera edicin del Quijote, en 1605. Aqu trabajara en la segunda parte de la novela y escribira
adems El coloquio de los perros, El licenciado Vidriera o La ilustre fregona. Actualmente es un museo.

Entre las dos partes del Quijote aparecen en 1613 las Novelas ejemplares, un conjunto de
doce narraciones breves, compuestas algunas de ellas muchos aos antes. Su fuente es
propia y original. En ellas explora distintas frmulas narrativas como la stira lucianesca (El
coloquio de los perros), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la miscelnea (El
licenciado vidriera), la novela bizantina (La espaola inglesa, El amante liberal) o, incluso,
la novela policaca (La fuerza de la sangre). De dos de ellas, como por ejemplo El celoso
extremeo, existe una segunda redaccin testimoniada por el manuscrito llamado de Porras
de la Cmara, descubierto y en breve destruido en el siglo XIX.19 Slo esta coleccin de
novelas habra podido en s misma haberle creado un puesto muy destacado en la historia de
la literatura castellana.

La crtica literaria fue una constante en su obra. Aparece en la Galatea, en el Quijote y a ella le
consagr el Viaje del Parnaso (1614), extenso poema en tercetos encadenados. En 1615,
publica Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, pero su drama ms
popular hoy, La Numancia, adems de El trato de Argel, qued indito hasta el siglo XVIII.
Un ao despus de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, cuya
dedicatoria a Pedro Fernndez de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, su mecenas
durante aos, y a quien estn tambin dedicadas la segunda parte del Quijote y las Novelas
ejemplares, y que firm apenas dos das antes de morir, resulta una de las pginas ms
conmovedoras de la literatura espaola:
Seor; aquellas coplas antiguas que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan: Puesto ya el pie
en el estribo, quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epstola, porque casi con las mismas
palabras las puedo comenzar diciendo:
Puesto ya el pie en el estribo,
con las ansias de la muerte,
gran seor, sta te escribo.
Ayer me dieron la extremauncin, y hoy escribo sta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las
esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir y quisiera yo
ponerle coto hasta besar los pies de V. E., que podra ser fuese tanto el contento de ver a V. E. bueno en
Espaa, que me volviese a dar la vida. Pero, si est decretado que la haya de perder, cmplase la
voluntad de los cielos y, por lo menos, sepa V. E. este mi deseo y sepa que tuvo en m un tan aficionado
criado de servirle, que quiso pasar an ms all de la muerte mostrando su intencin. Con todo esto,
como en profeca, me alegro de la llegada de V. E.; regocjome de verle sealar con el dedo y
realgrome de que salieron verdaderas mis esperanzas dilatadas en la fama de las bondades de V. E.
Todava me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de las Semanas del Jardn y del
famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura ma (que ya no sera sino milagro), me diere el cielo
vida, las ver, y, con ellas, el fin de la Galatea, de quien s est aficionado V. E., y con estas obras
continuado mi deseo; guarde Dios a V. E. como puede, Miguel de Cervantes.

Persiles es una novela bizantina que, segn el autor, pretenda competir con el modelo clsico
griego de Heliodoro; tuvo xito, pues conoci algunas ediciones ms en su poca, pero fue
olvidada y oscurecida por el triunfo indiscutible de su Don Quijote. Cervantes utiliza un grupo
de personajes como hilo conductor de la obra, en vez de dos. Anticipa, adems, el
llamado realismo mgico dando entrada a algunos elementos fantsticos. En cierto modo,
cristianiza el modelo original utilizando el tpico del homo viator, alcanzndose el clmax al
final de la obra con la anagnrisis de los dos enamorados principales, llamados hasta
entonces Periandro y Auristela, en la ciudad santa de Roma:
Nuestras almas, como t bien sabes y como aqu me han enseado, siempre estn en continuo
movimiento y no pueden parar sino en Dios, como en su centro. En esta vida los deseos son infinitos y
unos se encadenan de otros y se eslabonan y van formando una cadena que tal vez llega al cielo y tal
se sume en el infierno.

En realidad, Persiles es una novela de estructura e intenciones muy complejas que aguarda
todava una interpretacin satisfactoria.
La influencia de Cervantes en la literatura universal ha sido tal, que la misma
lengua espaola suele ser llamada la lengua de Cervantes.

Muerte y tumba de Cervantes

Placa esculpida dedicada a Miguel de Cervantes en la fachada norte delConvento de las Trinitarias de
Madrid, en donde fue enterrado.

Cervantes muere en Madrid a la edad de 68 aos de diabetes,20 en la conocida Casa de


Cervantes, situada en la esquina entre la calle Len y la calle Francos, en el ya citado barrio
de las Letras o barrio de las Musas, en el entorno del conocido Madrid de los Austrias.
Cervantes dese ser enterrado en la iglesia del Convento de las Trinitarias Descalzas, en el
mismo barrio, ya que cuando fue llevado preso en Argel, la congregacin de los trinitarios
ayud, hicieron de intermediarios y recogieron fondos para que l y su hermano Rodrigo
fueran liberados.21
El convento actual fue construido en distintas fases. En el momento en que Cervantes fue
enterrado all, el convento tena una capilla pequea con acceso por la calle Huertas, pero
posteriormente fue edificada una iglesia mayor en el mismo sitio y se traslad a este nuevo
templo a las personas que se encontraban enterradas en el anterior. El cuerpo de Cervantes
tambin fue trasladado pero se desconoce el lugar exacto en el que se encuentra. 21 En julio de
2011, una serie de investigadores espaoles se propusieron encontrar los restos de Cervantes
explorando las diferentes partes del convento, de 3000 metros cuadrados, para investigar
mejor su aspecto fsico y las causas de su muerte.22 23
El 24 de enero de 2015, el grupo de investigadores, liderado por el forense Francisco
Etxeberria, anunci haber encontrado un atad con las iniciales M.C., el cual fue sometido a
estudio para determinar con exactitud si los huesos en l contenidos eran los del clebre
escritor,24 aunque al da siguiente la epigrafista de la UAM Alicia M. Canto recomend cautela,
ya que las letras podan leerse en realidad M. G., y su tipo y tcnica corresponder ms bien
al siglo XVIII.25 Al da siguiente se anunci que el comit cientfico reunido en las
excavaciones lleg a la conclusin de que los huesos no corresponden a los del escritor,
puesto que perteneceran a personas de menor edad.26 Finalmente, el 17 de marzo de 2015,
los expertos anunciaron que tras las evidencias de las pruebas histricas, arqueolgicas y
antropolgicas, se ha podido acotar la ubicacin de los restos en una concentracin de
huesos, fragmentados y deteriorados, correspondientes a diecisiete personas, entre los que
posiblemente se encuentren los de Cervantes y su esposa,27 aunque no faltaron otras
opiniones crticas, como la del profesor Francisco Rico que declar: Es que no hay tal
hallazgo. Sabemos lo mismo que sabamos antes.28

Aspecto fsico
Cervantes fue retratado en su tiempo por el pintor Juan de Juregui. Sin embargo, ningn
retrato existente puede identificarse con el de Juregui.29 30 31 Si bien pasada la fecha de su
muerte pueden encontrarse multitud de retratos del escritor, ninguno es autntico. 32
El nico "retrato" autntico, y la nica alusin al perdido retrato de Juregui, se encuentran en
la autodescripcin que el autor coloc al principio de sus Novelas ejemplares, que se
publicaron en 1613, cuando Cervantes tena ya 66 aos. Dicha descripcin dice as:
...El cual amigo bien pudiera, como es uso y costumbre, grabarme y esculpirme en la primera hoja deste
libro, pues le diera mi retrato el famoso don Juan de Jurigui, y con esto quedara mi ambicin
satisfecha, y el deseo de algunos que querran saber qu rostro y talle tiene quien se atreve a salir con
tantas invenciones en la plaza del mundo, a los ojos de las gentes, poniendo debajo del retrato: ste
que veis aqu, de rostro aguileo, de cabello castao, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de
nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte aos que fueron de oro,
los bigotes grandes, la boca pequea, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y
sos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el
cuerpo entre dos extremos, ni grande, ni pequeo, la color viva, antes blanca que morena, algo cargado
de espaldas, y no muy ligero de pies. Este digo, que es el rostro del autor de La Galatea y de Don
Quijote de la Mancha, y del que hizo el Viaje del Parnaso,... y otras obras que andan por ah
descarriadas y, quiz, sin el nombre de su dueo. Llmase comnmente Miguel de Cervantes Saavedra.
Fue soldado muchos aos, y cinco y medio cautivo, donde aprendi a tener paciencia en las
adversidades. Perdi en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que,
aunque parece fea, l la tiene por hermosa, por haberla cobrado en la ms memorable y alta ocasin
que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros, militando debajo de las vencedoras
banderas del hijo del rayo de la guerra, Carlo Quinto, de felice memoria.

Alcances artsticos

Ilustracin de Honor Daumier.

Cervantes es sumamente original. Parodiando un gnero que empezaba a periclitar, como el


de los libros de caballeras, cre otro gnero sumamente vivaz, la novela polifnica, donde se
superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la
misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales. En la poca la pica poda

escribirse tambin en prosa, y con el precedente en el teatro del poco respeto a los modelos
clsicos de Lope de Vega, le cupo a l en suma fraguar la frmula delrealismo en la narrativa
tal y como haba sido preanunciada en Espaa por toda una tradicin literaria desde el Cantar
del Mo Cid, ofrecindosela a Europa, donde Cervantes tuvo ms discpulos que en Espaa.
La novela realista entera del siglo XIX est marcada por este magisterio. Por otra parte, otra
gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, demuestra la amplitud de miras de
su espritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas. En esta coleccin de
novelas el autor experimenta con la novela bizantina (La espaola inglesa), la novela
policaca o criminal (La fuerza de la sangre, El celoso extremeo), el dilogo lucianesco (El
coloquio de los perros), la miscelnea de sentencias y donaires (El licenciado Vidriera),
la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la narracin constituida sobre una anagnrisis (La
gitanilla), etc.

Obra de Cervantes
Novelas
Miguel de Cervantes cultiv, pero a su original modo, los gneros narrativos habituales en la
segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca,
la novela morisca, la stira lucianesca, la miscelnea. Renov un gnero, la novella, que se
entenda entonces a la italiana como relato breve, exento de retrica y de mayor
trascendencia.
Orden cronolgico:

La Galatea (1585)

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)

Novelas ejemplares (1613)

El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)

Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

La Galatea
Artculo principal: La Galatea

La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgnero pastoril
(una gloga en prosa como define el autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera
publicacin apareci cuando tena 38 aos con el ttulo de Primera parte de La Galatea. Como
en otras novelas del gnero (similar al de La Diana de Jorge de Montemayor), los personajes
son pastores idealizados que relatan sus cuitas y expresan sus sentimientos en una
naturaleza idlica (locus amoenus).
La Galatea se divide en seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro
secundarias que comienzan en el amanecer y finalizan al anochecer, como en
lasglogas tradicionales, pero de la misma manera que en los poemas buclicos
de Virgilio cada pastor es en realidad una mscara que representa a un personaje verdadero.
Don Quijote de la Mancha

Primera edicin del Quijote (1605).


Ilustracin de Gustave Dor.
Artculo principal: Don Quijote de la Mancha

Es la novela cumbre de la literatura en lengua espaola. Su primera parte apareci en 1605 y


obtuvo una gran acogida pblica. Pronto se tradujo a las principales lenguas europeas y es
una de las obras con ms traducciones del mundo.
En un principio, la pretensin de Cervantes fue combatir el auge que haban alcanzado los
libros de caballeras, satirizndolos con la historia de un hidalgo manchego que perdi la
cordura por leerlos, creyndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de
caballeras era psimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a
medida que iba avanzando el propsito inicial fue superado, y lleg a construir una obra que
reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano.
Es probable que Cervantes se inspirara en el Entrems de los romances, en el que un
labrador pierde el juicio por su aficin a los hroes del Romancero viejo.
Novelas ejemplares
Artculo principal: Novelas ejemplares
Entre 1590 y 1612 Cervantes escribi una serie de novelas cortas (pues el trmino novela se
usaba en la poca en el mismo sentido que su timo, el italiano novella, esto es, lo que hoy
llamamos novela corta o relato largo) que despus acabara reuniendo en 1613 en la
coleccin de las Novelas ejemplares, dada la gran acogida que obtuvo con la primera parte
del Quijote. En un principio recibieron el nombre de Novelas ejemplares de honestsimo
entretenimiento.
Dado que existen dos versiones de Rinconete y Cortadillo y de El celoso extremeo, se piensa
que Cervantes introdujo en estas novelas algunas variaciones con propsitos morales,
sociales y estticos (de ah el nombre de ejemplares). La versin ms primitiva se
encuentra en el llamado manuscrito de Porras de la Cmara, una coleccin miscelnea de
diversas obras literarias entre las cuales se encuentra una novela habitualmente atribuida

tambin a Cervantes, La ta fingida. Por otra parte, algunas novelas cortas se hallan tambin
insertas en el Quijote, como El curioso impertinente o una Historia del cautivo que cuenta
con elementos autobiogrficos. Adems, se alude a otra novela ya compuesta, Rinconete y
Cortadillo.

La gitanilla (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de laPlaza de Espaa de Madrid.

La gitanilla

El amante liberal

Rinconete y Cortadillo

La espaola inglesa

El licenciado Vidriera

La fuerza de la sangre

El celoso extremeo

La ilustre fregona

Las dos doncellas

La seora Cornelia

El casamiento engaoso

El coloquio de los perros

La gitanilla es la ms larga de las novelas ejemplares, y puede tener elementos


autobiogrficos en una historia amorosa que tuvo un pariente lejano de Cervantes. Como
muchas otras de estas tramas, se centra en el artificio de la agnicin o reconocimiento de una
persona al final de la obra. Se trata de una muchacha de origen noble raptada por unos
gitanos y educada por ellos, y un noble que se enamora y decide llevar vida gitanil tras ella,
hasta que al fin se descubre todo y la historia termina felizmente, posibilitndose el matrimonio
de la pareja.
El amante liberal es una novela morisca donde tambin aparece el tema del rapto, con la
historia de un joven siciliano llamado Ricardo que es raptado al igual que a la bellsima

Leonisa que es vendida a dos moros por un judo para regalrsela al gran turco, entramada
con los amorosos, y aventuras.

Rinconete y Cortadillo (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de la Plaza de Espaa de Madrid.

En Rinconete y Cortadillo dos muchachos se desgarran (se fugan de la casa familiar) y


emprenden una vida picaresca con ayuda de la baraja y del hurto, hasta que van a parar a
Sevilla, donde mientras trabajan de esportilleros son captados por una asociacin mafiosa de
malhechores, una especie de sindicato del crimen sevillano gobernado como una cofrada por
el hermano mayor, Monipodio. Se suceden diversas escenas de gnero propias de
un entrems o una jcara donde se presentan alguaciles corruptos, ladrones, matones, chulos
y prostitutas; acabado este desfile de tipos, los pillos muchachos deciden regenerarse.
En La espaola inglesa el rapto vuelve a aparecer en la persona de una muchacha
arrebatada en la invasin inglesa de Cdiz y que se educa en Londres como dama de
compaa de la reina Isabel I de Inglaterra, que aparece descrita sin animadversin. Pierde el
cabello por un bebedizo pero todo se arregla al final.
En El licenciado Vidriera el estudiante pobre Toms Rodaja marcha a Salamanca a estudiar
acompaando a un noble y all se licencia con honores; viaja por diversas ciudades de Italia,
pero pierde la razn a causa de un filtro de amor que le han suministrado en secreto y cree
tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frgil. Sin embargo, su agudeza es sorprendente y
todos le consultan. La novela es en realidad una coleccin de las agudezas en prosa del
protagonista, al estilo de una de las miscelneas tan frecuentes en el Siglo de Oro. Finalmente
recobra el juicio, pero ya nadie le contrata ni va a verle.
En La fuerza de la sangre se construye un relato casi policaco, en el que una doncella
violada con los ojos tapados logra reconstruir intelectualmente el crimen hasta dar con el
culpable y forzar de l que se case con ella restituyendo su honor.
El celoso extremeo narra los celos patolgicos de un viejo indiano que vuelve a Espaa
enriquecido y encierra a su jovencsima esposa en una casa hermticamente, sin permitirle
que salga ni que nada masculino pase la puerta, en la cual ha instalado como vigilante a un
esclavo negro con orden de no dejar pasar a nadie. El seductor Loaysa lo logra engatusando
al negro, al que le encanta la msica, con una vihuela, y se acuesta con la moza. Sin
embargo, no hacen nada, aunque en el manuscrito de Porras de la Cmara s se consuman
los cuernos. El viejo, humillado, se muere de pena.
En La ilustre fregona dos jvenes de buena familia, Carriazo y Avendao, deciden lanzarse a
la vida picaresca. En un mesn de Toledo Avendao se enamora de Constanza, una fregona o
sirvienta, lo que har que los dos jvenes decidan detener all su viaje. Finalmente se
descubrir que Constanza es de noble nacimiento, hija natural del padre de Carriazo, por lo
que nada impedir su boda con Avendao.
El casamiento engaoso narra el timo que hace una seorita aparentemente honesta a un
militar casndose con l; ste ignora que ha sido una meretriz y esta lo abandona dejndole
una enfermedad venrea que debe purgar con sudores en el hospital de Atocha, donde
transcurre la prxima novela.

En El coloquio de los perros el militar, que est purgando su enfermedad en medio de


fuertes fiebres, asiste de noche a la conversacin entre dos perros, Cipin y Berganza; uno
cuenta al otro la historia de su vida y sus muchos (y muy sinvergenzas) amos y dejan para el
da siguiente la relacin del otro. Se trata de una fantasa al estilo de las deLuciano de
Samosata y el desfile entremesil de tipos, entre ellos unos pastores y una bruja, recuerda al
de una novela picaresca o un entrems.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda
Es la ltima obra de Cervantes. Pertenece al subgnero de la novela bizantina. En ella
escribi la dedicatoria a Pedro Fernndez de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, el19 de
abril de 1616, cuatro das antes de fallecer, donde se despide de la vida citando estos versos:
Puesto ya el pie en el estribo,
con ansias de la muerte,
gran seor, esta te escribo.

El autor ve claramente que le queda poca vida y se despide de sus amigos, no se hace
ilusiones. Sin embargo, desea vivir y terminar obras que tiene en el magn, cuyo ttulo
escribe: Las semanas del jardn, El famoso Bernardo y una segunda parte de La Galatea. En
el gnero de la novela bizantina, cuenta Cervantes, se atreve a competir con el modelo del
gnero, Heliodoro.
La novela, inspirada en la crnica de Saxo Gramtico y Olao Magno y en las fantasas
del Jardn de flores curiosas de Antonio de Torquemada, cuenta la peregrinacin llevada a
cabo por Persiles y Sigismunda, dos prncipes nrdicos enamorados que se hacen pasar por
hermanos cambindose los nombres por Periandro y Auristela. Separados por todo tipo de
peripecias, emprenden un viaje desde el norte de Europa hasta Roma, pasando por Espaa,
con finalidad expiatoria antes de contraer matrimonio. La obra es importante porque supone
en el autor un cierto distanciamiento de las frmulas realistas que hasta el momento ha
cultivado, pues aparecen hechos tan peregrinos como que una mujer salte de un campanario
librndose de estrellarse gracias al paracadas que forman sus faldas o que haya personajes
que adivinen el futuro. Los personajes principales aparecen algo desvados y en realidad la
obra est protagonizada por un grupo, en el que se integran dos espaoles abandonados en
una isla desierta, Antonio y su hijo, criado en la isla como una especie de brbaro arquero en
contacto con la naturaleza. Los ltimos pasajes del libro estn poco limados, ya que el autor
falleci antes de corregirlos. La obra tuvo cierto xito y se reimprimi varias veces, pero fue
olvidada en el siglo siguiente.

Poesa
Cervantes se afan en ser poeta, aunque lleg a dudar de su capacidad, como l mismo dijo
antes de su muerte en Viaje del Parnaso:
Yo que siempre trabajo y me desvelo
por parecer que tengo de poeta
la gracia que no quiso darme el cielo

Se han perdido o no se han identificado casi todos los versos que no estaban incluidos en sus
novelas o en sus obras teatrales; aunque se le suele llamar inventor de los versos de cabo
roto, en realidad no fue l. Cervantes declara haber compuesto gran nmero de romances,
entre los cuales estimaba especialmente uno sobre los celos. En efecto, hacia 1580 particip
con otros grandes poetas contemporneos como Lope de Vega, Gngora o Quevedo en la
imitacin de los romances antiguos que dio origen alRomancero nuevo, llamado as frente al
tradicional Romancero viejo del siglo XV, el cual era annimo.
Inicia su obra potica con las cuatro composiciones dedicadas a Exequias de la reina Isabel
de Valois. Otros poemas fueron: A Pedro Padilla, A la muerte de Fernando de Herrera, A la

Austriada de Juan Rufo. Como poeta sin embargo destaca en el tono cmico y satrico, y sus
obras maestras son los sonetos Un valentn de esptula y greguescoy Al tmulo del rey
Felipe II, del cual se hizo famoso los ltimos versos:
Cal el chapeo, requiri la espada,
mir al soslayo, fuese, y no hubo nada.

La Epstola a Mateo Vzquez es una falsificacin escrita por el erudito decimonnico Adolfo
de Castro, como asimismo lo es el folleto en prosa El buscapi, una vindicacin
delQuijote escrita tambin por este erudito. Asent algunas innovaciones en la mtrica, como
la invencin de la estrofa denominada ovillejo y el uso del soneto con estrambote.
Viaje del Parnaso
El nico poema narrativo extenso de Cervantes es Viaje del Parnaso (1614). Est formado por
tercetos encadenados, donde el autor critica a algunos poetas espaoles, satirizando a
algunos y elogiando a otros. Escrito, como dice el propio Miguel, a imagen y semejanza
del Viaggio di Parnaso (1578) de Cesare Caporali di Perugia. Narra de forma autobiogrfica en
ocho captulos un viaje al monte Parnaso, a bordo de una galera dirigida por Mercurio, en la
que algunos poetas elogiados tratan de defenderlo frente a los poetastros o malos poetas.
Reunidos en el monte con Apolo, salen airosos de la batalla y el protagonista regresa de
nuevo a su hogar. La obra se completa con la Adjunta al Parnaso, donde Pancracio
de Roncesvalles entrega a Cervantes dos epstolas de Apolo.

Teatro

Folio inicial de la Comedia del erco de Numancia, manuscrito 15.000 de la Biblioteca Nacional de
Espaa.

Dadas sus penurias econmicas, el teatro fue la gran vocacin de Cervantes. Escribe que
cuando era mozo se le iban los ojos tras el carro de los comediantes y que asisti a las
austeras representaciones de Lope de Rueda. Sin embargo, su xito, que lo tuvo, pues sus
obras se representaron sin ofrenda de pepinos, como dice en el prlogo a sus Ocho
comedias y ocho entremeses nunca representados, fue efmero ante el exitazo de la nueva
frmula dramtica de Lope de Vega, ms audaz y moderna que la suya, que hizo a los
empresarios desestimar las comedias cervantinas y preferir las de su rival. El teatro de

Cervantes posea un fin moral, inclua personajes alegricos y procuraba someterse a las tres
unidades aristotlicas de accin, tiempo y lugar, mientras que el de Lope rompa con esas
unidades y era moralmente ms desvergonzado y desenvuelto, as como mejor y ms
variadamente versificado. Cervantes nunca pudo sobrellevar este fracaso y se mostr
disgustado con el nuevo teatro lopesco en la primera parte del Quijote, cuyo carcter teatral
aparece bien asentado a causa de la abundancia de dilogos y de situaciones de tipo
entremesil que entrevern la trama. Y es, en efecto, el entrems el gnero dramtico donde
luce en todo su esplendor el genio dramtico de Cervantes, de forma que puede decirse que
junto a Luis Quiones de Benavente y Francisco de Quevedo es Cervantes uno de los
mejores autores del gnero, al que aport una mayor profundidad en los personajes, un humor
inimitable y un mayor calado y trascendencia en la temtica. Que exista interconexin entre el
mundo teatral y el narrativo de Cervantes lo demuestra que, por ejemplo, el tema del entrems
de El viejo celoso aparezca en la novela ejemplar de El celoso extremeo. Otras veces
aparecen personajes sanchopancescos, como en el entrems de la Eleccin de los alcaldes
de Daganzo, donde el protagonista es tan buen catador o mojn de vinos como Sancho. El
barroco tema de la apariencia y la realidad se muestra en El retablo de las maravillas, donde
se adapta el cuento medieval de Don Juan Manuel (que Cervantes conoca y haba ledo en
una edicin contempornea) del rey desnudo y se le da un contenido social. El juez de los
divorcios tocaba tambin biogrficamente a Cervantes, y en l se llega a la conclusin de que
ms vale el peor concierto / que no el divorcio mejor. Tambin poseen inters los
entremeses de El rufin viudo, La cueva de Salamanca, El vizcano fingido y La guarda
cuidadosa. Para sus entremeses adopta Cervantes tanto la prosa como el verso y se le
atribuyen algunos otros, como el de Los habladores.
En sus piezas mayores el teatro de Cervantes ha sido injustamente poco apreciado y
representado, con algunos sin estrenarse hasta la fecha (2015), con excepcin de la que
representa el ejemplo ms acabado de imitacin de las tragedias clsicas: El cerco de
Numancia, tambin titulada La destruccin de Numancia, donde se escenifica el tema
patritico del sacrificio colectivo ante el asedio del general Escipin y donde el hambre toma la
forma de sufrimiento existencial, aadindose figuras alegricas que profetizan un futuro
glorioso para Espaa. Se trata de una obra donde la Providencia parece tener el mismo
cometido que tena para el Eneas escapado de la Troya incendiada en Virgilio. Parecida
inspiracin patritica poseen otras comedias, como La conquista de Jerusaln, descubierta
recientemente. Otras comedias suyas tratan el tema, que tan directamente padeci el autor y
al que incluso se hace alusin en un pasaje de su ltima obra, el Persiles, del cautiverio en
Argel, como Los baos de Argel, Los tratos de Argel, La gran sultana y El gallardo espaol,
donde se ha querido tambin encontrar la denuncia de la situacin de los antiguos soldados
como el propio Cervantes. De tema ms novelesco son La casa de los celos y selvas de
Ardenia, El laberinto de amor, La entretenida. Carcter picaresco tienen Pedro de
Urdemalas y El rufin dichoso.
Cervantes reuni sus obras no representadas en Ocho comedias y ocho entremeses nunca
representados; adems, se conservan otras obras en manuscrito: Los tratos de Argel, El
gallardo espaol, La gran sultana y Los baos de Argel.[cita requerida]

Obras perdidas y atribuidas


Cervantes mencion en algunas oportunidades comedias suyas que se representaron con
xito y cuyos textos se han perdido, as como otras obras que estaba escribiendo o pensaba
escribir.
Entre las obras no escritas o inacabadas cabe mencionar la segunda parte de La Galatea, El
famoso Bernardo (quiz un libro de caballeras referido a Bernardo del Carpio) yLas semanas
del jardn. Tambin es posible que haya pensado en escribir una continuacin del libro de
caballeras Belians de Grecia.33 34

Las obras de teatro perdidas que Cervantes enumera son La gran Turquesca, La batalla
naval, La Jerusalem [ sic ], La Amaranta o la del mayo, El bosque amoroso, La nica,La
bizarra Arsinda y La confusa, que figuraba en el repertorio del autor Juan Acacio an en 1627.
Tambin fue obra suya una comedia llamada El trato de Constantinopla y muerte de Selim.
Hay diversas obras que se han atribuido a Cervantes, con variado fundamento. Entre las ms
conocidas cabe mencionar:

La ta fingida, narracin del estilo de las Novelas ejemplares.

Dilogo entre Cilenia y Selanio sobre la vida en el campo, que se supone que es un
fragmento de la obra perdida de Cervantes Las semanas del jardn.

Auto de la soberana Virgen de Guadalupe, auto sacramental relativo al hallazgo de la


imagen de Nuestra Seora de Guadalupe.

La Topografa e historia general de Argel, obra editada y publicada en Valladolid, en


1612, por fray Diego de Haedo, abad de Frmista, que se sabe que no es obra de ste. La
obra fue realmente escrita por el clrigo portugus y amigo de Cervantes, el doctor
Antonio de Sosa, mientras ste estuvo cautivo en Argel entre 1577 y 1581. El erudito Sosa
fue muy amigo del joven Cervantes durante el cautiverio de ambos en Berbera en los
1570. Sosa fue asimismo el primer bigrafo de Cervantes; su relato sobre el "episodio de
la cueva", en el que describe el segundo intento de escape de Cervantes de su prisin
argelina, aparece en su Dilogo de los mrtires de Argel.

En 1992, el hispanista italiano Stefano Arata public el texto de un manuscrito de la obra


teatral La conquista de Jerusaln por Godofre de Bulln. Un artculo precede el drama, en el
cual Arata pretende haber encontrado La Jerusaln perdida cervantina.35 Sigui el estudio otro
artculo en 1997. Desde entonces, se ha publicado virtualmente como obra atribuida, y en
2009 apareci una edicin crtica impresa por Ctedra Letras Hispanas. En 2010, el Dr. Aaron
M. Kahn public una teora de atribucin que demuestra que, de todos los candidatos a la
autora del drama, Cervantes es el ms probable. 36 Sin prueba definitiva, esta obra sigue
siendo "atribuida" a Cervantes.

Relacin con otras personalidades

Estatua de cera de Cervantes en el Museo de Cera de Madrid.

Se suele decir que Miguel de Cervantes y William Shakespeare fallecieron el mismo da,
aunque el primero muri el 22 de abril y el segundo el 23. Sin embargo, aunque los dos
hubieran fallecido el 23 en sus respectivos pases, las muertes no habran coincidido en el
tiempo, ya que, aunque la fecha fuese la misma, en Gran Bretaa se usaba el calendario
juliano, mientras que en Espaa ya se haba adoptado el calendario gregoriano, y cuando

Shakespeare muri, en Espaa era 3 de mayo. Este da, el 23 de abril, ha sido nombrado Da
Internacional del Libro por la Unesco en 1995.
Lo que s se sabe con exactitud es que Shakespeare ley la primera parte del Quijote y
escribi una obra de teatro donde retoma al personaje de Cardenio, que aparece en la
novela.37
Cervantes no solamente conoci a los ilustres escritores Francisco Quevedo y Lope de Vega,
sino que fueron vecinos en las mismas calles del Barrio de las Letras de Madrid.38
El Quijote es un libro que ha marcado a muchas personalidades. Orson Welles, que pas
temporadas en Espaa, tuvo gran inters en realizar una pelcula titulada Don Quijote,39 y
aunque la comenz, no pudo completarla, por lo que se exhibe desde 1992 montada y
finalizada por el director y guionista Jess Franco.40
El primer ministro israel David Ben-Gurin aprendi espaol para poder leer Don Quijote de la
Mancha en su idioma original,41 al igual que el poeta, dramaturgo y novelista rusoAlexandr
Pushkin.42

Cervantes en el cine

Cervantes, dirigida por Vincent Sherman (1969), con Francisco Rabal, Gina
Lollobrigida, Jos Ferrer y Horst Buchholz en el papel de Cervantes.

Cervantes (serie de televisin), serie espaola de televisin, emitida por TVE en 1981.

Miguel y William, dirigida por Ins Pars (2007). Juan Luis Galiardo es el encargado de
encarnar a Miguel.

Reconocimiento
Hay numerosos galardones, esculturas, edificios e instituciones dedicados a la memoria de
Miguel de Cervantes.

Casa de Cervantes
Hay al menos cinco Casas de Cervantes: en Alcal de Henares, en Valladolid,
en Esquivias (Toledo), en Madrid, en Vlez-Mlaga, en Alczar de San Juan (Ciudad Real) y
enCartagena (Espaa).

Galardones

Premio Miguel de Cervantes es el premio ms importante de Literatura en Lengua


Castellana.

Trofeo Cervantes, torneo amistoso de ftbol que se celebra en Alcal de Henares.

Monumentos

Estatua del escritor en la plaza de Cervantes de Alcal de Henares.

En Alcal de Henares: Escultura en la plaza que lleva su nombre, en la glorieta del


Chorrillo, y en el Centro deportivo Miguel de Cervantes de la Brigada Paracaidista.

En Madrid: Monumento a Miguel de Cervantes en la Plaza de Espaa, escultura en


la Plaza de las Cortes, escultura en la Biblioteca Nacional de Espaa, y placa
conmemorativa de su enterramiento.

En Valladolid: Estatua de Cervantes.

En Santiago de Compostela: Escultura en la plaza que lleva su nombre.

En Sevilla: Monumento a Cervantes consistente en una estatua de medio cuerpo de


bronce con pedestal.

Busto de Cervantes erigido en 1905 en Burgos.

Busto de Miguel de Cervantes en el Paseo de los Poetas, El Rosedal,Buenos Aires.

Instituciones culturales

Instituto Cervantes para la promocin y enseanza de la lengua espaola.

Universidad Europea Miguel de Cervantes en Valladolid.

Teatro Cervantes. Hay al menos 14 en cinco pases diferentes: en Espaa


(Almera; Mlaga; Alcal de Henares; Santa Eulalia, enAlicante; Bjar,
en Salamanca; Jan; Murcia; Petrel, en Alicante; Segovia; y Valladolid); en Marruecos
(Tnger); en Mxico (Teatro Cervantes (Guanajuato); en Chile (Teatro Cervantes
(Putaendo); y en Argentina (Buenos Aires).

Liceo de Cervantes; colegio privado catlico masculino colombiano.

Instituto de Bachillerato Cervantes en Madrid.

Instituto de Bachillerato Miguel de Cervantes en Alczar de San Juan (Ciudad Real).

Universidad Miguel de Cervantes en Santiago de Chile.

Accin Cultural Miguel de Cervantes en Barcelona.

Organismo Autnomo de Cultura Miguel de Cervantes de Villarrobledo.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes para la difusin de la cultura iberoamericana.

Biblioteca universitaria Miguel de Cervantes de la Facultad de Ciencias Jurdicas y


Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos deMadrid.

Cine Cervantes de Sevilla.

Instituciones sanitarias

Centro de Salud Miguel de Cervantes en Alcal de Henares.

Publicaciones

Cervantes, revista iberoamericana publicada entre 1916-1920.

Cervantes, revista de la Cervantes Society of America, desde 1981.43

Embarcaciones

ARA Cervantes (D-1), destructor de la Armada Argentina entre 1925 y 1961.


Crucero ligero Miguel de Cervantes perteneciente a la Marina espaola, operativo
entre 1928 y 1964.
Bergantn-goleta Cervantes Saavedra botado en 1934.

Parajes

Alameda de Cervantes en Soria.

Avenida de Cervantes en Mlaga, y en Meco.

Barrio de Cervantes en Granada.

Glorieta de Cervantes (Sevilla).

Plaza Cervantes en Alcal de Henares, Badajoz, Lrida y Santiago de Compostela.

Piazzale Miguel Cervantes en Roma.

Celebraciones

Semana Cervantina es una fiesta que se celebra en varias ciudades de Espaa en


honor a Cervantes.
Festival Cervantino, celebracin anual en el estado mexicano de Guanajuato.

Monedas

Monedas de euro de Espaa.

Siglo de Oro

Francisco de Quevedo.

Nios comiendo uvas y meln, deMurillo.

La batalla de Lepanto, en la que recay a Espaa organizar la defensa de Europa contra el Imperio
otomano.

Las Columnas de Hrcules con el lema Plus Ultra, smbolo del emperador Carlos V en el
Ayuntamiento de Sevilla (siglo XVII) y origen del smbolo del actual dlar.

El Siglo de Oro espaol fue un perodo de florecimiento del arte y la literatura en Espaa, que
coincidi con el auge poltico y posterior declive de la dinasta de los Austrias o Habsburgo
espaoles. El Siglo de Oro no supone fechas precisas y generalmente se considera que dur
ms de un siglo. Su inicio no fue antes de 1492, con el fin de la Reconquista, los viajes de
Cristbal Coln al Nuevo Mundo, y la publicacin de la Gramtica de la lengua castellana de
Antonio de Nebrija. Polticamente termin en 1659, con el Tratado de los Pirineos, ratificado
entre Francia y Espaa. El ltimo gran escritor del perodo, Pedro Caldern de la Barca,
falleci en 1681, y su muerte es generalmente considerada como el fin del Siglo de Oro
espaol de las artes y las letras.
El trmino Siglo de Oro fue concebido por el erudito y anticuario dieciochesco Luis Jos
Velzquez, marqus de Valdeflores (1722-1772), quien lo emple por primera vez en 1754, en
su obra crtica pionera Orgenes de la poesa castellana,1 aunque para referirse
exclusivamente al siglo XVI. Posteriormente la definicin se ampli, entendiendo toda la poca
clsica o de apogeo de la cultura espaola, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y
el Barroco del siglo XVII.2 Para la historiografa y los tericos modernos, pues, y cindose a
fechas concretas de acontecimientos clave, el Siglo de Oro abarca desde la publicacin de
la Gramtica castellana deNebrija en 1492 hasta la muerte de Caldern en 1681.3 4 5
ndice
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1 Introduccin

2 Literatura
o

2.1 Poesa

2.2 Teatro

2.3 Prosa

2.4 Trascendencia

3 Filosofa

4 Artes plsticas
o

4.1 Pintura

4.2 Escultura

5 Msica

6 Arquitectura

7 Vase tambin

8 Referencias
o

8.1 Bibliografa

8.2 Enlaces externos

Introduccin[editar]
A finales del siglo XVIII ya se haba popularizado la expresin Siglo de Oro (creada a
mediados del siglo por Valdeflores, como dijimos, y que pronto prendi) que suscitaba la
admiracin de don Quijote en su famoso discurso sobre la Edad de Oro. En el siglo XIX la
termin de consagrar el hispanista norteamericano George Ticknor en su Historia de la
Literatura espaola, aludiendo al famoso mito de laTeogona de Hesodo en que hubo una
serie de edades de hombres de distintos metales cada vez ms degradados.
Con su unin dinstica, los Reyes Catlicos esbozaron un estado polticamente fuerte,
consolidado ms adelante, cuyos xitos envidiaron algunos intelectuales contemporneos,
como Nicols Maquiavelo; pero ideolgicamente dominado por la Inquisicin eclesistica. Los
judos que no se cristianizaron fueron expulsados en 1492 y se dispersaron fundando colonias
hispanas por toda Europa, Asia y Norte de frica, donde siguieron cultivando su lengua y
escribiendo literatura en castellano, de forma que produjeron tambin figuras notables,
como Jos Penso de la Vega, Miguel de Silveira, Jacob Uziel, Miguel de Barrios, Antonio
Enrquez Gmez, Juan de Prado, Isaac Cardoso, Abraham Zacuto, Isaac Orobio de
Castro, Juan Pinto Delgado, Rodrigo Mndez Silva o Manuel de Pina, entre otros. En enero de
1492 Castilla conquista Granada, con lo que finaliza la etapa poltica musulmana peninsular,
aunque una minora morisca habite ms o menos tolerada hasta tiempos de Felipe III.
Adems, en octubre Coln llega a Amrica y el afn guerrero cultivado durante las guerras
medievales de la Reconquista se proyectar sobre las nuevas tierras, como asimismo sobre
Europa en "la gesta ms extraordinaria de la historia de la Humanidad" segn escribe el
historiador Pierre Vilar. Sin embargo, y sobre todo a mediados del XVI, son perseguidos o
tienen que emigrar los erasmistas y los protestantes espaoles, entre ellos los traductores de
la Biblia al castellano, como Francisco de Enzinas, Casiodoro de Reina y Cipriano de Valera,
adems de los humanistas protestantes Juan Prez de Pineda, Antonio del Corro oJuan de
Luna, entre otros.
Durante el apogeo cultural y econmico de esta poca, Espaa alcanz prestigio internacional
en toda Europa. Cuanto provena de Espaa era a menudo imitado; y se extiende el
aprendizaje y estudio del idioma (vase Hispanismo).

Las reas culturales ms cultivadas fueron literatura, las artes plsticas, la msica y
la arquitectura. El saber se acumula en las prestigiadas universidades de Salamanca y Alcal
de Henares.
Las ciudades ms importantes de este periodo son: Sevilla, por recibir las riquezas coloniales
y a los comerciantes y banqueros europeos ms importantes, Madrid, como sede de la
Corte, Toledo, Valencia, Valladolid (que fue capital del Reino a comienzos del siglo XVII)
yZaragoza.
En el terreno de las humanidades su cultivo fue ms extenso que profundo y de matiz ms
divulgativo que erudito, a pesar de que la filologa ofreci testimonios eminentes como
la Biblia polglota complutense o la Biblia regis o de Amberes de Benito Arias Montano.
Tambin en el campo cientfico hubo avances importantes que, por ejemplo, en agronoma
llegaron al campo de la revolucin (el Viejo mundo aport al Nuevo la caa de azcar,
el trigo y la vid; el Nuevo aport al Viejo la patata, el maz, el frijol, el cacao, el pimiento y
el tabaco); la Lingstica se desarroll notablemente (Francisco Snchez de las Brozas y
su Minerva; las numerosas gramticas y diccionarios de lenguas indias realizadas por los
misioneros), Geografa y Cartografa (el cosmgrafo Martn Corts de Albacardescubre la
declinacin magntica de la brjula y el polo norte magntico, que sita entonces se mueve
a lo largo de la historia en Groenlandia y desarrolla el nocturlabio, y su discpulo Alonso de
Santa Cruz inventa la carta esfrica o proyeccin cilndrica; la Antropologa y Ciencias
naturales (Botnica, Mineraloga, etc.), como consecuencia deldescubrimiento de Amrica.
Hubo tambin figuras eminentes en Matemticas (Sebastin Izquierdo desarrolla el clculo de
la combinacin y la permutacin y preconiza elempirismo; Juan Caramuel esboza el clculo de
probabilidades; Pedro Nunes descubre la loxodrmica e inventa el nonio; Omerique, Pedro
Ciruelo, Juan de Rojas y Sarmiento,Rodrigo Zamorano), Fsica, Medicina, Farmacologa
(Andrs Laguna; en 1638 la Condesa de Chinchn, esposa del virrey del Per Luis Fernndez
de Cabrera, descubre y divulga las propiedades contra las fiebres y la malaria de la quina,
antecesor de la quinina, que los curanderos nativos empleaban), Psicologa (Juan Luis
Vives, Juan Huarte de San Juan) y Filosofa (Francisco Snchez el Escptico formula el punto
de partida para el Racionalismo y la filosofa de Descartes; Francisco Surez compendia y se
replantea toda la filosofa occidental anterior). Igualmente se desarrollaron, a causa del gran
impacto que tuvieron los descubrimientos de nuevos pueblos, el derecho natural y el derecho
de gentes, con figuras como Bartolom de las Casas, influyente precursor de los derechos
humanos y defensor del iusnaturalismo en su De regia potestate, o Francisco de Vitoria.
Vanse tambin: Humanismo en Espaa, Escuela de Salamanca, Arbitrismo, Ciencia y tcnica
en el Siglo de Oro espaol e Historia del cristianismo en Espaa.

El Siglo de Oro abarca dos periodos estticos, que corresponden al Renacimiento del siglo
XVI (reinados de los Reyes Catlicos, Carlos I y Felipe II), y al Barroco del siglo XVII (reinados
de Felipe III, Felipe IV y Carlos II). El eje de estas dos pocas o fases puede ponerse en
el Concilio de Trento y la reaccin contrarreformista.
Vanse tambin: Renacimiento espaol y Barroco espaol.

Literatura[editar]
Vanse tambin: Literatura espaola del Barroco y Literatura espaola del Renacimiento.

Portada de la primera edicin de El Quijote (1605).

San Juan de la Cruz

Espaa produjo en su edad clsica algunas estticas y gneros literarios caractersticos que
fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal.
Entre las estticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal como se
haba venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crtica al
excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean gneros tan
naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de
Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), lanovela picaresca (Lazarillo de Tormes,
annimo, Guzmn de Alfarache, de Mateo Alemn, Estebanillo Gonzlez), o la proteica novela
polifnicamoderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes defini como escritura
desatada.
A esta vulgarizacin literaria corresponde una subsecuente vulgarizacin de los
saberes humansticos mediante los populares gneros de lasmiscelneas o silvas de varia
leccin, leidsimas y traducidsimas en toda Europa, y cuyos autores ms importantes
son Pero Mexa, Luis Zapata, Antonio de Torquemada, etctera.
A esta tendencia anticlsica corresponde tambin la frmula de la comedia nueva creada
por Lope de Vega y divulgada a travs de su Arte nuevo de hacer comedias en este

tiempo (1609): una explosin inigualable de creatividad dramtica acompa a Lope de


Vega y sus discpulos, que quebrantaron como l las unidades aristotlicas de accin, tiempo
y lugar: todos los autores dramticos de Europa acudieron luego al teatro clsico espaol del
Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera de temas y
estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecer obras de carcter clsico.
Muchos de estos temas provenan de la rica tradicin medieval pluricultural, rabe y hebrea,
del Romancero y de la impronta italianizante de la cultura espaola, a causa de la presencia
poltica del reino espaol en la pennsula itlica durante largos siglos. Por otra parte, gneros
dramticos como el entrems y la novela cortesana introdujeron tambin la esttica realista en
los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y espada tena su representante popular
en la figura del gracioso.
A esta corriente de realismo popularizador sucedi una reaccin religiosa, nobiliaria y
cortesana de signo Barroco que tambin hizo notables aportaciones estticas,
correspondiendo a una poca de crisis poltica, econmica y social. Al lenguaje claro y popular
del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullicin de Bernal Daz del
Castillo y Santa Teresa (sin afectacin alguna escribo como hablo, y solamente tengo
cuidado en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir, escriba Juan de
Valds, de lo que se haca eco Garcilaso cuando deca ms a las veces son mejor odos / el
puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de nimo inocente / que la curiosidad del
elocuente) suceder, aun siendo cronolgicamente ms reciente, la lengua ms oscura,
enigmtica y cortesana del Barroco. Resulta, pues, que la literatura del Renacimiento de hace
cinco siglos es ms legible que la lengua del Barroco de hace cuatro.
La lengua literaria del Barroco se enrarece con las estticas del Conceptismo y
del Culteranismo, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la
palabra; la literatura se transforma en una especie de escolstica, en un juego o un
espectculo y las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de
Quevedo y un Baltasar Gracin distorsionan la lengua, aportndole ms flexibilidad expresiva
y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lcido Caldern crea la frmula del auto
sacramental, que supone la vulgarizacin antipopular y esplendorosa de la Teologa, en
deliberada anttesis con el entrems, que, sin embargo, todava sigue teniendo curso; pues
estos autores todava son deudores y admiradores de los autores del XVI, a los que imitan
conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus frmulas y estilizan cortesanamente lo
que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y frmulas dramticas ya usadas
por otros autores anteriores.
A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mstica (Juan de la Cruz, San Juan Bautista
de la Concepcin, San Juan de vila, Santa Teresa de Jess) y la Asctica (frayLuis de Len,
fray Luis de Granada), para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una ltima corriente
innovadora, el Quietismo de Miguel de Molinos.

Poesa[editar]
Luis de Gngora, por Velzquez.

Espaa experiment una gran ola de italianismo que invadi la literatura y las artes plsticas
durante el siglo XVI y que es uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la
Vega, Juan Boscn y Diego Hurtado de Mendoza introdujeron el versoendecaslabo italiano y
el estrofismo y los temas del Petrarquismo; Boscn escribi el manifiesto de la nueva escuela
en la Epstola a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione en
perfecta prosa castellana; contra estos se levantaron nacionalistas como Cristbal de
Castillejo o Fray Ambrosio Montesino, partidarios del octoslabo y de las coplas castellanas,
pero igualmente renacentistas. En la segunda mitad del siglo XVI ambas tendencias
coexistieron y se desarroll la asctica y la mstica, alcanzndose cumbres como las que

representan San Juan de la Cruz, Santa Teresa y Fray Luis de Len; el petrarquismo sigui
siendo cultivado por autores como Fernando de Herrera, y un grupo de jvenes nuevos
autores comenz a desarrollar un Romancero nuevo, a veces de tema morisco: Lope de
Vega, Luis de Gngora y Miguel de Cervantes; el mejor poema de pica culta en espaol fue
compuesto en esta poca por Alonso de Ercilla, La Araucana, que narra la conquista de Chile
por los espaoles, y entre las figuras excepcionales de la lrica figuran poetas tan interesantes
como Francisco de Aldana, al lado de figuras como Andrs Fernndez de Andrada,
los hermanosBartolom y Lupercio Leonardo de Argensola, Francisco de Rioja, Rodrigo
Caro, Baltasar del Alczar o Bernardo de Balbuena.
Posteriormente, durante el siglo XVII, la expresin literaria fue dominada por los movimientos
estticos del conceptismo y delculteranismo, expresado el primero en la poesa de Francisco
de Quevedo y el segundo en la lrica de Luis de Gngora. El conceptismo se distingua por la
economa en la forma, a fin de expresar el mximo significado en un mnimo de palabras; esta
complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. El culteranismo, por el contrario,
extenda la forma de un significado mnimo y se distingua por la complejidad sintctica, por el
uso constante del hiprbaton, que hace muy difcil la lectura, y por la profusin de los
elementos ornamentales y culturalistas en el poema, que deba descifrarse como un enigma.
Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la
expresin para hacerla ms difcil y cortesana. Luis de Gngora atrajo a su estilo a poetas
importantes de personalidad muy acusada, como el Conde de Villamediana, Gabriel Bocngel,
sor Juana Ins de la Cruz o Juan de Juregui, mientras que el conceptismo tuvo a seguidores
ms templados, como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo, como Lope de
Vega o Bernardino de Rebolledo.

Teatro[editar]

Lope de Vega.

El monstruo de la naturaleza,6 como lo llam Cervantes, fue, en el Siglo de Oro, Lope de


Vega, tambin conocido como el Fnix de los Ingenios, autor de cerca de 1500 obras
teatrales, novelas, poemas picos y narrativos y varias colecciones de poesa lrica profana,
religiosa y humorstica. Lope destac como consumado maestro del soneto. Su aportacin al
teatro universal fue principalmente una portentosa imaginacin, de la que se aprovecharon
sus contemporneos y sucesores espaoles y europeos extrayendo temas, argumentos,
motivos y toda suerte de inspiracin. Su teatro, polimtrico, rompe con las unidades de accin,
lugar y tiempo, y tambin con la de estilo, mezclando lo trgico con lo cmico. Expuso su
peculiar arte dramtico en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Flexibiliz

las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y abri con ello las
puertas a la renovacin del arte dramtico. Tambin cre el molde de la llamada comedia de
capa y espada.

Tirso de Molina

Junto a l, destacan sus discpulos Guilln de Castro, que prescinde del personaje cmico del
gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre el honor junto a comedias de
infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcn, que
aport su gran sentido tico de crtica de los defectos sociales y una gran maestra en la
caracterizacin de los personajes; Luis Vlez de Guevara, al que se le daban muy bien los
grandes dramas histricos y de honor; Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en
ideas filosficas, y Tirso de Molina, maestro en el arte de complicar diablicamente la trama y
crear caracteres como el de Don Juanen El burlador de Sevilla.
El otro gran dramaturgo ureo en crear una escuela propia fue Pedro Caldern de la Barca;
sus personajes son fros razonadores y con frecuencia obsesivos; su versificacin reduce
conscientemente el repertorio mtrico de Lope de Vega y tambin el nmero de escenas,
porque las estructuras dramticas estn ms cuidadas y tienden a la sntesis; se preocupa
tambin ms que Lope por los elementos escenogrficos y refunde comedias anteriores,
corrigiendo, suprimiendo, aadiendo y perfeccionando; es un maestro en el arte del
razonamiento silogstico y utiliza un lenguaje abstracto, retrico y elaborado que sin embargo
supone una vulgarizacin comprensible delculteranismo; destaca en especial en el auto
sacramental, gnero alegrico que se avena con sus cualidades y llev a su perfeccin, y
tambin en la comedia.

Pedro Caldern de la Barca.

Tuvo por discpulos e imitadores de estas cualidades a una serie de autores que refundieron
obras anteriores de Lope o sus discpulos pulindolas y perfeccionndolas: Agustn Moreto,
maestro del dilogo y la comicidad cortesana; Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la
tragedia como para la comedia; Antonio de Sols, tambin historiador y propietario de una
prosa que ya es neoclsica, oFrancisco Bances Candamo, teorizador sobre el drama, entre
otros no menos importantes.
Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro Barroco espaol
la Numancia de Miguel de Cervantes, un sobrio drama heroico nacional; de Lope, El caballero
de Olmedo, drama potico al borde mismo de lo fantstico y lleno de resonancias
celestinescas;Peribez y el Comendador de Ocaa, antecedente del drama rural espaol; El
perro del hortelano, deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con las intenciones
amorosas de su plebeyo secretario, La dama boba, donde el amor perfecciona a los seres que
martiriza, y Fuenteovejuna, drama de honor colectivo, entre otras muchas piezas donde
siempre hay alguna escena genial.

Juan Ruiz de Alarcn

Las mocedades del Cid de Guilln de Castro, inspiracin para el famoso conflicto
cornelliano de Le Cid de Pierre Corneille; Reinar despus de morir de Luis Vlez de Guevara,
sobre el tema de Ins de Castro, que pas con esta obra al drama europeo; La verdad
sospechosa y Las paredes oyen, de Juan Ruiz de Alarcn, que atacan los vicios de la
hipocresa y la maledicencia y sirvieron de inspiracin para Molire y otros comedigrafos
franceses; El esclavo del demonio de Antonio Mira de Amescua, sobre el tema de Fausto;La
prudencia en la mujer, que explora el tema de la traicin reiterada y donde aparece el recio
carcter de la reina regente Mara de Molina, y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina,
sobre el tema del donjun y la leyenda del convidado de piedra.
De Caldern destacan obras maestras como La vida es sueo, sobre los temas del libre
albedro y el destino; El prncipe constante, donde aparece una concepcin existencial de la
vida; las dos partes de La hija del aire, la gran tragedia de la ambicin en la persona de la
reina Semramis; los grandes dramas de honor sobre personajes enloquecidos por los celos,
como El mayor monstruo del mundo, El mdico de su honra o El pintor de su deshonra. De
entre sus comedias destacan La dama duende, y cultiv asimismo dramas mitolgicos
como Cfalo y Procris, de los que l mismo sac la comedia burlesca del mismo ttulo;
tambin, autos sacramentales como El gran teatro del mundo o El gran mercado del
mundo que sugestionaron la imaginacin de los romnticos ingleses y alemanes.
Entre sus discpulos tenemos las comedias clsicas de Agustn Moreto, como la comedia
palatina El desdn, con el desdn, la de figurnEl lindo don Diego y el drama religioso San
Franco de Sena, que remite a El condenado por desconfiado de Tirso de Molina; Francisco de
Rojas Zorrilla con la comedia de figurn Entre bobos anda el juego, el drama de honor Del rey
abajo ninguno y la deliciosa y moderna comedia Abre el ojo. De Antonio de Sols, El amor al
uso y Un bobo hace ciento; de Francisco Bances Candamo, las tragedias polticas El esclavo
en grillos de oro y La piedra filosofal.
Otro gnero teatral importante, y a veces descuidado por la crtica, es el entrems, donde
mejor y con ms objetividad puede estudiarse la sociedad espaola durante el Siglo de Oro.
Se trata de una pieza cmica en un acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la

primera y la segunda jornada de las comedias. Corresponde a la farsa europea, y en l


destacaron autores como Luis Quiones de Benavente y Miguel de Cervantes, entre otros.

Prosa[editar]

Mateo Alemn.

La prosa en el Siglo de Oro ostenta gneros y autores que han pasado a la historia de la
literatura universal. La conquista de Amrica dio lugar al gnero de las Crnicas, entre las que
podemos encontrar algunas obras maestras, como las de Fray Bartolom de las Casas, elInca
Garcilaso de la Vega, Bernal Daz del Castillo, Antonio de Herrera y Tordesillas y Antonio de
Sols. Tambin son esplndidas algunas autobiografas de soldados, como las de Alonso de
Contreras o Diego Duque de Estrada. La primera obra maestra fue sin duda La Celestina,
pieza teatral irrepresentable y originalsima obra de un desconocido autor y de Fernando de
Rojas, que marc para siempre elRealismo en una parte esencial de la literatura espaola,
cuya riqueza abona tambin ficciones caballerescas tan maravillosas y fantsticas como
los libros de caballeras, menos ledos en la actualidad de lo que merecen, habida cuenta de
que figuran entre sus piezas ms destacadas novelas como Tirante el Blanco, escrita en
valenciano, Amads de Gaula o el Palmern de Inglaterra; un autor caracterstico del gnero
fue Feliciano de Silva.

Baltasar Gracin.

La novela picaresca tiene entre sus mximas creaciones, obras maestras como el
annimo Lazarillo de Tormes, una stira anticlerical y descarnada de las nfulas de nobleza y
el sentido de la honra de la clase alta; la Vida del pcaro Guzmn de Alfarache de Mateo
Alemn,pesimista reflexin sobre el destino humano; la Vida del escudero Marcos de
Obregn de Vicente Espinel, llena por el contrario de alegra de la vida; La vida del
Buscn de Francisco de Quevedo, una obra maestra del humor y del lenguaje conceptista, y
la obra de enigmtica autora Estebanillo Gonzlez, que ofrece una visin esplndida de la
decadencia de Espaa en el escenario europeo, y de la Guerra de los Treinta Aos. La novela
cortesana suministr las obras maestras que constituyen las Novelas ejemplares de Miguel de
Cervantes, cada una en s misma un experimento narrativo; su inmortal Don Quijote de la
Mancha, de la que habra que escribir captulo aparte a causa de la riqueza de los contenidos
y cuestiones que plantea y que viene a ser la primera novela polifnica de la literatura
europea. Lanovela pastoril cuenta con obras maestras como las Dianas de Jorge de
Montemayor y de Gaspar Gil Polo, o Siglo de Oro en las selvas de Erifile de Bernardo de
Balbuena. La novela bizantina cuenta con ejemplos como El peregrino en su patria de Lope de
Vega, quien realiza la hazaa de incluir todas sus aventuras en la Pennsula, o el Persiles de
Cervantes.
Novela filosfica emparentada con este gnero es el Criticn, de Baltasar Gracin, alegora de
la vida humana. La prosa doctrinal, en ciernes ensaystica, tiene por autores modlicos a Pero
Mexa, Luis Zapata, Fray Antonio de Guevara (Epstolas familiares), Fray Luis de Len (De los
nombres de Cristo), San Juan de la Cruz (Comentarios al Cntico espiritual y otros
poemas), Francisco de Quevedo (Marco Bruto y Providencia de Dios) y Diego Saavedra
Fajardo (Repblica literaria y Corona gtica).

Trascendencia[editar]
Jean Rotrou (1609-1650) y Paul Scarron (1610-1660) alcanzaron grandes xitos traduciendo o
imitando a los autores espaoles, y estos influyeron en los mayores dramaturgos galos, como
por ejemplo Pierre Corneille y Molire, por no mencionar otros de menor importancia,
como Thomas Corneille, Alain Ren Lesage, John Vanbrugh etc. Las obras de teatro
espaolas extendieron su influjo al ser traducidas, por ejemplo, en Holanda (por Theodore
Rodenburg) e Inglaterra (John Webster, Fletcher, Dryden, etc.)

Filosofa[editar]
Vase tambin: Escuela de Salamanca

La filosofa del Siglo de Oro espaol abarca todo el pensamiento que va desde el
primer Humanismo hasta la llegada del Racionalismoen el siglo XVIII. A pesar de que
en Espaa convivan tres religiones; el Judasmo, el Cristianismo y el Islam, es cierto que se
desarroll una filosofa que llegara a culminar en el perodo Barroco. La filosofa del Siglo de
Oro se divide en dos apartados, la del Renacimiento y la del Barroco.

Juan Luis Vives

Durante el Renacimiento encontramos al primer gran humanista de Espaa, Antonio de


Nebrija, con su gramtica espaola. Nebrija consigui crear las primeras reglas de la lengua
que luego tanta difusin tendran con la fundacin de la Real Academia Espaola.
Por otra parte, el gran mecenas durante el humanismo fue el cardenal Francisco Jimnez de
Cisneros, quien puso su empeo en reformar las costumbres clericales. En 1499 fund
la Universidad de Alcal de Henares, que super en prestigio e influencia a todas las dems
excepto la de Salamanca, su mayor rival.
Carlos I defendi las nuevas teoras de Erasmo y la nueva corriente humanista. Fiel seguidor
del Erasmismo fue Juan Luis Vives. Se convirti en un reformador de la educacin europea y
en un filsofo moralista de talla universal, proponiendo el estudio de las obras
de Aristteles en su lengua original y adaptando sus libros destinados al estudio del latn a los
estudiantes; substituy los textos medievales por otros nuevos, con un vocabulario adaptado a
su poca y al modo de hablar del momento e hizo las primeras aportaciones a una ciencia en
germen, la psicologa.
Los nuevos descubrimientos en el Nuevo Mundo y la colonizacin espaola de las Indias
llevaron a hacer reflexionar a algunos pensadores sobre el trato que los indgenas merecan.
Las controversias fue suscitada por el dominico Fray Bartolom de las Casas en su Brevsima
relacin de la destruccin de las Indias, donde describa con tintes horrorosos la colonizacin
espaola de Amrica y defenda eliusnaturalismo. El contenido del escrito hizo convocar una
disputa entre 1550 y 1551 en Valladolid contra su principal contrincante, Juan Gins de
Seplveda, que defenda el consuetudinarismo, la bondad de la colonizacin espaola y el
derecho de guerra. Esta disputa lleg a llamarse la Junta de Valladolid.

Bartolom de las Casas

Francisco Surez

La Universidad de Salamanca contribuy al pensamiento poltico, econmico y moral. El


resurgimiento del nuevo espritu se ve encarnado en la principal figura con Francisco de
Vitoria, telogo dominico, profesor de Salamanca, que rechaz toda argumentacin basada en
puras consideraciones metafsicas por estar a favor del estudio de los problemas reales que
planteaba la vida poltica y social contempornea. Fue el primero en establecer los conceptos
bsicos del derecho internacional moderno, basndose en la regla del derecho natural.
Afirmaba as las libertades fundamentales como la palabra, de comunicacin, comercio y
trnsito por los mares, siempre que las naciones y razas no se perjudicaran mutuamente.
El Cristianismo en Espaa dio sus propios pensadores y telogos, la mayora ortodoxos
mediante la Contrarreforma, pero tambin heterodoxos en una Reforma que slo pudo cuajar
en el extranjero. En cuanto a los ortodoxos, destaca San Ignacio de Loyola, que escribi
sus Ejercicios espirituales y fund la Compaa de Jess, con la que se quera llegar a la
unidad religiosa y que con su red de colegios renov la enseanza de las lenguas clsicas. En
poesa se desarrollaron movimientos de asctica y mstica muy profundos y personales. La
lrica del Renacimiento se caracteriza por tener a un grupo de religiosos que transmitan su

filosofa mediante la poesa. Cabe destacar a San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jess y
a fray Luis de Len como figuras eminentes entre un gran conjunto de figuras importantes.
La llegada del Barroco cambi por completo la mentalidad renacentista del humanismo. La
visin de la vida se volvi pesimista y todas las perspectivas desembocaron en el desengao.
La prosa filosfica brilla con Luis de Molina, iluminado establecido en Roma. Su doctrina
apodada molinismo tuvo una gran repercusin e influencia en los pensadores y escritores
barrocos posteriores a l. Su pensamiento mezcla los principios de la religin con una
elaborada filosofa moral. Molina combati el determinismo con el libre albedro. Sus obras
acerca de la libertad fueron muy seguidas por los pensadores del siglo posterior.
El filsofo y mdico Gmez Pereira rechaza los conceptos medievales para defender los
mtodos empricos en que se basara la ciencia de los dos siglos posteriores. Se le considera,
junto con el escptico Francisco Snchez, uno de los precursores de Descartes e influy en
sus trabajos posteriores, siendo el primero en sugerir el automatismo de las bestias, la teora
del conocimiento humano y la inmortalidad del alma.
La Universidad de Salamanca tambin aport bastante al pensamiento del Barroco
temprano. Melchor Cano escribi De Locis Theologicis, obra en la que estableci las diez
fuentes para la demostracin teolgica: la Sagrada Escritura, la Tradicin Apostlica, la
autoridad de la Iglesia catlica, la autoridad de los Concilios ecumnicos, la autoridad
del Sumo Pontfice, la doctrina de los Padres de la Iglesia, la doctrina de losdoctores
escolsticos y canonistas, la verdad racional humana, la doctrina de los filsofos y la historia.
En la transicin del Renacimiento al Barroco se encuentra Francisco Surez, hombre de gran
cultura y sabio en los aspectos clsicos. Continu con la doctrina tomista. En su gran obra
jurdica De legibus ac Deo legislatore, muy fecunda para la doctrina del iusnaturalismo y
el derecho internacional, se encuentra ya la idea del pacto social.
Con la antropologa se hicieron grandes avances. La principal figura fue Jos de Acosta, que
adelant tres siglos la teora de la evolucindarwiniana.
Vanse tambin: Francisco Snchez el Escptico, Domingo de Soto y Juan Huarte de San Juan.

Artes plsticas[editar]

Las Meninas (1656) de Diego Velzquez.

Pintura[editar]

En las artes plsticas destaca la pintura; a la primera fase corresponden los dos Berruguetes,
el pintor Pedro y el escultor Alonso, Pedro Machuca, Luis de Morales el Divino, los
leonardescos Juan de Juanes y Fernando Yez de la Almedina; a la segunda Juan
Fernndez de Navarrete, el Mudo, Alonso Snchez Coello as como el Greco, principal
exponente del Manierismo pictrico en Castilla.
Al barroco pertenecen Diego Velzquez, pintor de complejas composiciones intelectualizadas
que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva area; los tenebristas
caravaggiescos Francisco de Zurbarn, gran pintor de frailes y bodegones, Francisco
Ribalta y Jos de Ribera, formado en Italia, donde era llamado el Espaoleto, y a quien se
le daban especialmente bien las tonalidades de la piel; en Sevilla los dos Herreras (el Viejo y
el Mozo), Bartolom Esteban Murillo, polo positivo frente al lgubre Juan de Valds Leal, y, en
Crdoba, Antonio del Castillo.
Hay que citar tambin a Juan Bautista Mano, pintor de alegoras polticas, Claudio
Coello, Juan Carreo de Miranda, el florentino Vicente Carducho, el retratista Juan Pantoja de
la Cruz; Luis Tristn, uno de los escasos discpulos de el Greco, que aade al estilo del
maestro elementos naturalistas; Juan Bautista Martnez del Mazo, Pedro Orrente, Bartolom
Gonzlez y Serrano, el cartujo Juan Snchez Cotn, famoso por sus msticos
bodegones, Eugenio Cajs, Antonio Pereda, autor de El sueo del caballero; Mateo Cerezo, el
paisajistaFrancisco Collantes, Juan Antonio Fras y Escalante, Jos Antolnez, el
aragons Jusepe Martnez y otros muchos.

Escultura[editar]

Nuestra Seora del Coro, h. 1515, deDamin Forment. Alabastro policromado y dorado. Procede del
Convento de Las Fecetas de Zaragoza.

En lo tocante a escultura tenemos ya en el Prerrenacimiento y primeros aos del XVI las


figuras extranjeras que trabajaron en Espaa: Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo
Florentino, tambin llamado el Indaco. La primera generacin de escultores espaoles
del Renacimiento en Castilla estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral
de vila), Felipe Vigarny(retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolom Ordez (sillera
del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Silo(sepulcro de don Alonso de Fonseca y
Acevedo en el Convento de las rsulas de Salamanca); en la Corona de Aragn destaca el
trabajo de Damin Forment (retablo mayor de la Baslica del Pilar, 1509 y del Monasterio de
Poblet, 1527), Gil Morlanes el Viejo(portada de la iglesia de Santa Engracia de Zaragoza)
y Gabriel Yoly, que tall en madera sin policromar el retablo mayor de lacatedral de
Teruel en 1536.
En el Manierismo hay que nombrar por supuesto el correlato de la asctica y la mstica de la
segunda mitad del siglo XVI: el granAlonso Berruguete, el gallego Gregorio Fernndez (15761636) que trabaj en Valladolid, los escultores clasicistas italianos Leone Leoni y su
hijo Pompeyo Leoni, que trabajaron para el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial;

los barrocos Francisco del Rincn (h.1567-1608) y Pedro Viclvaro, de la Escuela castellana,
y Juan de Juni; Alonso Cano (1601-1667), tambin pintor, Pedro de Mena (1628-1688), Pedro
Roldn, su hija Luisa Roldn (la Roldana) y Juan de Mesa (1583-1627), de la Escuela
andaluza. Adems, Jos Risueo, Bernardo de Mora, su hijo Jos de Mora y Pedro Duque y
Cornejo. De Guipzcoa proceda Juan de Ancheta, de estilo clasicista romano, cuya obra se
desarroll fundamentalmente en Navarra, La Rioja y Aragn. La temtica tratada es casi
exclusivamente religiosa y slo en el mbito de la Corte se da escultura monumental; los
temas mitolgicos y profanos estn ausentes. Se realizan retablos, donde aparecen figuras
exentas y en bajorrelieve. Destaca con mucho la imaginera en madera de tradicin hispana.
En estas obras se pierde la tcnica del estofado y posteriormente se usar la policroma. Las
figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.

Msica[editar]

Toms Luis de Victoria.

Orfeo tocando la vihuela. Ilustracin de El maestro, de Luys de Miln (1536).

Tambin para la msica espaola fue este el siglo de oro. La labor de compositores
cortesanos, que unan su labor de msico a la de dramaturgo y poeta, tiene un buen ejemplo

en Juan del Encina en el siglo XV y XVI o en el siglo XVII Juan Hidalgo, que music
las zarzuelas dePedro Caldern de la Barca como tambin har Toms de Torrejn y Velasco.
En tiempos de Carlos V componen Mateo Flecha "el Viejo"(1481-h.1549), autor de
Las Ensaladas (Praga, 1581), gnero que mezcla versos en diversas lenguas. Cristbal de
Morales (Sevilla, h.1500-1553) estudi en Roma, donde public algunas misas en 1544. Otros
msicos fueron Pedro de Pastrana, Juan Vzquez o Diego Ortiz.
A la poca de Felipe II corresponden Gabriel Glvez, Andrs de Torrentes, Juan
Navarro o Rodrigo de Cevallos. En Sevilla trabaj Francisco Guerrero (h.1527-1599), que viaj
a Italia y public su obra entre 1555 y 1589.
Pero ms importante an fue la labor de compositores y organistas que, partiendo
del motete y el madrigal italiano de Palestrina, desarrollaron una gran polifona, al servicio
sobre todo de los oficios religiosos. Destacan las figuras ya mencionadas de Cristbal de
Morales, Francisco Guerrero y sobre todo la del gran Toms Luis de Victoria, majestuosa,
inspirada y mstica. Se ha comparado en su profundidad y emocin asctica a la pintura de el
Greco, y hoy, gracias a la labor de estudiosos y difusores de su msica como Jordi Savall, es
reconocido como uno de los ms grandes compositores de todos los tiempos. En Roma, que
fue donde trabaj principalmente, public unas 170 obras -65 motetes, 34 misas, 37 oficios
de Semana Santa, Magnificat y Salmos- desde 1572. A partir de 1587 trabaja para la
Emperatriz, a cuya muerte compuso un famoso Officium Defunctorum (1605) para seis voces.
Su policoralismo -composiciones para dos coros- y cuidado de laarmona -en la escritura
de bemoles y sostenidos- lo sealan como precursor del Barroco.
Destaca la escuela de vihuela espaola del siglo XVI. Aparecieron grandes figuras,
como Esteban Daza, Miguel de Fuenllana, Luys de Miln (autor de El maestro, 1536, que
incluye fantasas, pavanas, tientos, villancicos, romances y obras originales en que la vihuela
admite el canto), Alonso Mudarra (con sus Tres libros de msica en cifra para vihuela, Sevilla,
1546), Luis de Narvez (El Delphn, 1538),Enrquez de Valderrbano (Silva de sirenas,
1547), Diego Pisador (Libro de msica de vihuela, 1552), Miguel de Fuenllana (Orphenica lyra)
y Gaspar Sanz, ya en el ltimo cuarto del siglo XVII, quien dio un impulso definitivo a la
guitarra con su obra Instruccin de msica sobre la guitarra espaola.
Por su obra para teclado ganaron fama el burgals Antonio de Cabezn (1510-1566) en
el siglo XVI, y Juan Bautista Cabanilles yFrancisco Correa de Arauxo, en el siglo XVII. Las
obras clsicas al respecto son las Obras de msica para tecla, harpa y vihuela (1578) de
Antonio de Cabezn, preparadas por su hijo, y El Libro de Cifra Nueva para tecla, harpa y
vihuela (Alcal de Henares, 1557) de Luis Venegas de Henestrosa: ambas muestran la
versatilidad de estas composiciones para adaptarse a instrumentos o a voces humanas.
Todos ellos conformaron un periodo de esplendor para la msica espaola, que, salvo figuras
aisladas, no volvi a alcanzar las cotas a las que se lleg en esta poca. Sin embargo, gran
parte de este patrimonio musical se ha perdido y, por ejemplo, de la obra de Francisco de
Salinas, que tanto deleitaba a Fray Luis de Len, no se ha conservado partitura alguna, sino
slo un tratado terico.
(vase Msica espaola del Renacimiento y Msica espaola del Barroco).

Arquitectura[editar]

Palacio de Carlos V en Granada.

En el siglo XVI se pasa del estilo plateresco del Renacimiento durante los Reyes Catlicos al
ms plenamente renacentista durante el reinado de Carlos I; despus, durante el de su
hijo Felipe II, surge elManierismo de Juan de Herrera, creador del Estilo herreriano y del
monumental Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y de la espectacular y tristemente
inacabada Catedral de Valladolid, y durante el siglo XVII domina el Barroco y Churrigueresco.
En Espaa, el Renacimiento comenz unido a las formas gticas en las ltimas dcadas del
siglo XV. El estilo comenz a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la
razn de un estilo renacentista especficamente espaol, que reuni la influencia de la
arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la
tradicin gtica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llama plateresco, debido a las
fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros.
rdenes clsicas y motivos de candeleros (candelieri) se combinan con libertad en conjuntos
simtricos.

Monasterio de El Escorial.

Fachada del Palacio de Santa Cruzen Valladolid.

En este contexto, el Palacio de Carlos V realizado por Pedro Machuca, en Granada, supuso
un logro inesperado dentro del Renacimiento ms avanzado de la poca. El palacio puede ser
definido como una anticipacin al manierismo, debido a su dominio del lenguaje clsico y sus
logros estticos rupturistas. Fue construido antes de las principales obras de Miguel
ngel y Palladio. Su influencia fue muy limitada y mal entendida, las formas platerescas se
imponan en el panorama general.
Segn pasaban las dcadas, la influencia gtica desaparece y la bsqueda de un clasicismo
ortodoxo alcanz niveles muy altos. Aunque el plateresco es un trmino usado habitualmente
para definir a la mayora de la produccin arquitectnica de finales del siglo XV y primera
mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un gusto ms sobrio, como Diego de
Silo, Rodrigo Gil de Hontan y Gaspar de Vega. Ejemplos de plateresco son las fachadas
de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Santa Cruz de Valladolid y delHostal San
Marcos de Len.

Vase tambin: Arquitectura del Renacimiento

La cumbre del Renacimiento espaol est representado por el Real Monasterio de El Escorial,
realizado por Juan Bautista de Toledo yJuan de Herrera, en el que una adherencia excesiva al
arte de la antigua Roma fue superado por el estilo extremadamente sobrio. La influencia de
los techos flamencos, el simbolismo de la escasa decoracin y el preciso corte del granito
establecieron la base para un estilo nuevo, el herreriano.
Con un estilo ms prximo al manierismo, el siglo se cierra con arquitectos como Andrs de
Vandelvira (Catedral de Jan).
Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a Espaa, gradualmente sustituyeron en el
gusto popular al sobrio gusto clasicista que haba estado de moda desde el siglo XVI. Tan
pronto como en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada de Alonso Cano y la
deJan de Eufrasio Lpez de Rojas indican la facilidad de su interpretacin a la manera
barroca de los motivos tradicionales de las catedrales espaolas.
El barroco local mantiene races en Herrera y en la construccin tradicional en ladrillo,
desarrollada en Madrid a lo largo del siglo XVII (Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid).

Barroco

Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes
contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se
dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor

prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y


elRococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesaempezaba a
poner los cimientos del capitalismo.1
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a finales
del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde donde se
extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino
barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engaoso, caprichoso,
hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en
el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres
perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750). 2
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino
barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto
introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear
tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico
atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran el arte
helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.2
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y
anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia
de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de
forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta
distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y
sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin. 3
ndice
[ocultar]

1 Aspectos generales
o

1.1 Barroco: un concepto polismico

1.2 Contexto histrico y cultural

1.3 El estilo barroco

2 Arquitectura
o

2.1 Italia

2.2 Francia

2.3 Espaa

2.4 Otros pases europeos

2.5 Arquitectura colonial

2.6 Jardinera

3 Escultura

4 Pintura
o

4.1 Italia

4.2 Francia

4.3 Espaa

4.4 Flandes y Holanda

4.5 Otros pases

4.6 Amrica

5 Artes grficas y decorativas

6 Literatura
o

6.1 Espaa
7 Teatro

7.1 El espacio escnico

7.2 El espectculo teatral

7.3 Italia

7.4 Francia

7.5 Inglaterra

7.6 Alemania

7.7 Espaa

7.8 Hispanoamrica

8 Msica
o

8.1 Perodo temprano (1600-1650)

8.2 Perodo intermedio (1650-1700)

8.3 Perodo tardo (1700-1750)

9 Danza

10 Vase tambin

11 Referencias

11.1 Notas aclaratorias

11.2 Notas al pie

11.3 Bibliografa
12 Enlaces externos

Aspectos generales[editar]
Barroco: un concepto polismico[editar]

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro yPolidoro de Rodas (siglo II a. C.), Museo PoClementino ,Vaticano. Para numerosos crticos e historiadores del arte lo barroco es una fase
recurrente de todos los estilos artsticos, que sucede a la fase clsica. As, el arte helenstico al que
pertenece el Laocoonte sera la fase barroca del arte griego.

El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo femenino


denominaba a las perlasque tenan alguna deformidad (como en castellano el vocablo
barruecas). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte
caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.1 As apareci por vez primera en
elDictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de gusto
barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est representado
siguiendo el capricho del artista.4

Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico proveniente de
la filosofa escolsticamedieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil
contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo de
razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcstico y no exento de polmica.
En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797),
donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del ridculo. 4
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad
ms clara y sobria de la Ilustracin. En ese tiempo, barroco era sinnimo de otros adjetivos
como absurdo o grotesco.1 Los pensadores ilustrados vieron en las realizaciones
artsticas del siglo anterior una manipulacin de los preceptos clasicistas, tan cercanos a su
concepto racionalista de la realidad, por lo que sus crticas al arte seiscentista convirtieron el
trmino barroco en un concepto peyorativo: en su Dictionnaire
d'Architecture (1792), Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy define lo barroco como
un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o si se pudiese decir, su abuso.
Lo que la severidad es a la sabidura del gusto, el barroco lo es a lo extrao, es decir, que es
su superlativo. La idea de barroco entraa la del ridculo llevado al exceso. 4
Sin embargo, la historiografa del arte tendi posteriormente a revalorizar el concepto de lo
barroco y a valorarlo por sus cualidades intrnsecas, al tiempo que empez a tratar el Barroco
como un perodo especfico de la historia de la cultura occidental. El primero en rechazar la
acepcin negativa del Barroco fue Jacob Burckhardt (Cicerone, 1855), afirmando que la
arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en un dialecto
degenerado. Si bien no era una afirmacin elogiosa, abri el camino a estudios ms
objetivos, como los elaborados por Cornelius Gurlitt(Geschichte des Barockstils in Italien,
1887), August Schmarsow (Barock und Rokoko, 1897), Alois Riegl (Die Entstehung der
Barockkunst in Rom, 1908) y Wilhelm Pinder(Deutscher Barock, 1912), que culminaron en la
obra de Heinrich Wlfflin (Renaissance und Barock, 1888; Kunstgeschichtliche Grundbegriffe,
1915), el primero que otorg al Barroco una autonoma estilstica propia y diferenciada,
sealando sus propiedades y rasgos estilsticos de una forma revalorizada.
Posteriormente, Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura italiana del Seicento, 1911) efectu
un estudio historicista del Barroco, enmarcndolo en su contexto socio-histrico y cultural, y
procurando no emitir ninguna clase de juicios de valor. Sin embargo, en Storia dell'et barocca
in Italia (1929) volvi a otorgar un carcter negativo al Barroco, al que calific de decadente,
justo en una poca en que surgieron numerosos tratados que reivindicaban la vala artstica
del perodo, como Der Barock als Kunst der Gegenreformation (1921), de Werner
Weisbach,sterreichische Barockarchitektur (1930) de Hans Sedlmayr o Art religieux aprs le
Concile de Trente (1932), de mile Mle.5
Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de Barroco, con
pequeas salvedades, como la diferenciacin efectuada por algunos historiadores entre
barroco y barroquismo, siendo el primero la fase clsica, pura y primigenia, del arte del
siglo XVII, y el segundo una fase amanerada, recargada y exagerada, que confluira con
el Rococ en la misma medida que el manierismo sera la fase amanerada del
Renacimiento. En ese sentido, Wilhelm Pinder (Das Problem der Generation in der
Kunstgeschichte, 1926) sostiene que estos estilos generacionales se suceden en base a la
formulacin y posterior deformacin de unos determinados ideales culturales: as como el
manierismo jug con las formas clsicas de un Renacimiento de corte humanista y clasicista,
el barroquismo supone la reformulacin en clave formalista del sustrato ideolgico barroco,
basado principalmente en el absolutismo y el contrarreformismo. 6
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura, a
principios del siglo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase
presente en la evolucin de todos los estilos artsticos.nota 1 Ya Nietzsche asever que el estilo

barroco surge cada vez que muere un gran arte.7 El primero en otorgar un
sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre clasicismo y
barroco, que rige la evolucin de los estilos artsticos.8
Recogi el testigo Eugenio d'Ors (Lo barroco, 1936), que lo defini como un en,nota 2 una
forma transhistrica del arte (lo barroco frente a el barroco como perodo), una modalidad
recurrente a todo lo largo de la historia del arte como oposicin a lo clsico.nota 3 Si el
clasicismo es un arte racional, masculino, apolneo, lo barroco es irracional,
femenino, dionisaco. Para d'Ors, ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se
complementan. Tiene lugar un estilo de economa y razn, y otro musical y abundante. Uno se
siente atrado por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes.
De uno a otro no hay ni decadencia ni degeneracin. Se trata de dos formas de sensibilidad
eternas.9

Contexto histrico y cultural[editar]

Vieja espulgando a un nio (1670-1675), de Bartolom Esteban Murillo,Alte Pinakothek, Mnich. La


grave crisis econmica a todo lo largo del siglo XVII afect especialmente a las clases ms bajas.

El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems productos
bsicos, con las subsiguientes hambrunas.nota 4 El comercio se estanc, especialmente en el
rea mediterrnea, y solo floreci enInglaterra y Pases Bajos gracias al comercio
con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las bases
delcapitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav con las
plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente
a la zona mediterrnea.nota 5 Otro factor que gener miseria y pobreza fueron las guerras,
provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y protestantes, como es el
caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648).10 Todos estos factores provocaron una
grave depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de pobres y mendigos
lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.11
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a
la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se

consolid como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta la


ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron
los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y religioso
respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. Espaa,
aunque en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo
cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso de
incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llev
tanto a laliteratura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad. En el resto de pases
donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su implantacin fue
irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caractersticas nacionales. 12

Sesin del Concilio de Trento, annimo veneciano,Museo del Louvre.

El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista. nota
6
La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una profunda crisis durante la primera
mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en numerosos estratos eclesisticos
como la necesidad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as como de un mayor
acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde an prevaleca,
sentando las bases del dogma catlico (sacerdocio sacramental,celibato, culto a la Virgen y
los santos, uso litrgico del latn) y creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin
de la fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre
la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin
fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y
rpida difusin por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando
numerosos territorios para la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto
de la Contrarreforma fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y
que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma,
especialmente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus
aledaos. La Iglesia fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo
de batalla de la propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible
e inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae
gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio
X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y
construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma triumphans, caput
mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).13

Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William


Harvey comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz
la teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac
Newton formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista Torricelli invent
el barmetro.Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimental como
base de la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, Ren
Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.14

Discurso del mtodo (1637), deRen Descartes.

Debido a las nuevas teoras heliocntricas y la consecuente prdida del


sentimiento antropocntrico propio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi la fe
en el orden y la razn, en la armona y la proporcin; la naturaleza, no reglamentada ni
ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuente directa de
inspiracin ms conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa
a ser aparente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay nada revelado, por lo que
todo debe investigarse y experimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de partida de
su sistema filosfico: considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando
despiertos pueden tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin que ninguno entonces sea
verdadero, resolv fingir que todas las cosas que hasta entonces haban entrado en mi
espritu, no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos (Discurso del mtodo,
1637).15 As, mientras la ciencia se circunscriba a la bsqueda de la verdad, el arte se
encaminaba a la expresin de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre
barroco. De ah el gusto por los efectos pticos y los juegos ilusorios, por las
construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y seductor
en poesa, por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectos lingsticos y sintcticos, por
la fuerza de la imagen y el poder de la retrica, revitalizados por la reivindicacin de autores
como Aristteles o Cicern.16
La cultura barroca era, en definicin de Jos Antonio Maravall, dirigida enfocada en la
comunicacin, masiva de carcter popular y conservadora para mantener el
orden establecido. Cualquier medio de expresin artstico deba ser principalmente didctico
y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y deba entusiasmarle, hacerle comulgar con el
mensaje que transmita, un mensaje puesto al servicio de las instancias del poder poltico o
religioso, que era el que sufragaba los costes de produccin de las obras artsticas, ya que

Iglesia y aristocracia tambin incipientemente la burguesa eran los principales comitentes


de artistas y escritores. Si la Iglesia quera transmitir su mensaje contrarreformista, las
monarquas absolutas vieron en el arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su
poder, a travs de obras monumentales y pomposas que transmitan una imagen de grandeza
y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad. 17
Por ello y pese a la crisis econmica, el arte floreci gracias sobre todo al mecenazgo
eclesistico y aristocrtico. Las cortes de los estados monrquicos especialmente los
absolutistas favorecieron el arte como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos,
un instrumento propagandstico que daba fe de la grandiosidad del monarca (un ejemplo
paradigmtico es la construccin de Versalles por Luis XIV). El auge del coleccionismo, que
conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por todo el continente europeo, condujo al
alza del mercado artstico. Algunos de los principales coleccionistas de arte de la poca fueron
monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la
reina Cristina de Suecia. Floreci notablemente el mercado artstico, centrado principalmente
en el mbito holands (Amberes y msterdam) y alemn (Nremberg y Augsburgo). Tambin
proliferaron las academias de arte siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo
XVI, como instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de
reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y
concursos; las principales academias surgidas en el siglo XVII fueron la Acadmie Royale
d'Art, fundada en Pars en 1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)18

Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.

Colonizacin europea en 1660.

El estilo barroco[editar]

Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El gran templo romano fue la
punta de lanza del arte contrarreformista.

El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos
pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio,
perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto
exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el
nombre de prciosit.19
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a la
visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en planos, la
basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva
basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del
objeto, la claridad relativa del efecto.2 As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico
con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea
central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles
agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde. 20
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida, que
se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases catlicos, as
como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los
protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los
conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el gusto
por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la
Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.21

Retrato de Luis XIV (1701), deHyacinthe Rigaud, Museo del Louvre,Pars. El rey francs encarna el
prototipo de la monarqua absolutista, ideologa que junto a la Iglesia contrarreformista utiliz ms el arte
como medio propagandstico.

El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear
una obra de arte total, con una esttica teatral,escenogrfica, una mise en scne que pone de
manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas
pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interaccin de todas las artes
expresa la utilizacin del lenguaje visual como un medio de comunicacin de masas,
plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y el espacio envolvente. 22
Una de la principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y artificioso: el
ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista hasta
asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efmero, por lo que
cobraron auge el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y
espectculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio ymelodrama), espectculos
de marionetas, acrobticos, circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es un teatro
(theatrum mundi) y la vida una funcin teatral: todo el mundo es un escenario, y todos los
hombres y mujeres meros actores (Como gustis,William Shakespeare, 1599).23 De igual
manera se tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que
se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en convertir lo falso en verdadero, y
en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino
como se querra que fuesen, especialmente en el mundo catlico, donde la Contrarreforma
tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas al protestantismo. En literatura se
manifest dando rienda suelta al artificio retrico, como un medio de expresin
propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje pretenda reflejar la realidad de forma
edulcorada, recurriendo a figuras retricas como la metfora, la paradoja, la hiprbole,
la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Esta transposicin de la realidad, que se ve
distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la
ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspectiva
ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.24

Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal,Hospital de la Caridad (Sevilla). El gnero de
la vanitascobr una especial relevancia en la era barroca, donde continuamente estaba presente
el memento mori, el recuerdo de la fugacidad de la vida, propio de una poca de guerras, epidemias y
pobreza.

El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la


ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la celebracin ldica; edificios
como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en teatros de la
vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los sentidos se sometan
al engao y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista,
que buscaba a travs de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos comomisas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o
investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la
aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas
de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder
para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes,
desde la arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro,
la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos comoBernini o Pietro da
Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a
tales eventos, diseando estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que a
menudo les servan como campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as,
el baldaquino para la canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su futuro
diseo del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de losjesuitas) de Carlo
Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.25
Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo
trasluca un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efmero de las
riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas.
Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los
leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos
solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones
reales y dems actos ldicos o ceremoniales, se revestan de una pompa y una artificiosidad

de carcter escenogrfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban


arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier
celebracin, que se converta en un espectculo de carcter casi catrtico, donde cobraba
especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de la frontera entre realidad y fantasa. 26
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a ciertas
directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o, simplemente,
derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su obra; realismo,
tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino
representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos detalles;clasicismo, corriente
centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados sentimientos
y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la belleza en toda su plenitud. 27

Estilos

Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601), deCaravaggio, Iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma).

Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), deRembrandt, Mauritshuis,La Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre,Pars.

Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos gneros
pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la representacin de temas
histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos cambios sociales vividos en el siglo XVII
propiciaron el inters por nuevos temas, especialmente en los pases protestantes, cuya
severa moralidad impeda la representacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra.
Por otro lado, el auge de la burguesa, que para remarcar su estatus invirti de forma decidida
en el arte, trajo consigo la representacin de nuevos temas alejados de las grandilocuentes
escenas preferidas por la aristocracia. Entre los gneros desarrollados profusamente en el
Barroco destacan: la pintura de gnero, que toma sus modelos de la realidad circundante, de
la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y

artesanos, o de fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente


la representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las
escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la
figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de objetos
inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles,
instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la
existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o
bien velas o relojes de arena.28

Gneros

Pintura de gnero:Vieja friendo huevos(1618), de Diego Velzquez, National Gallery of


Scotland,Edimburgo.

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery
de Londres.

Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck (1635), de Anton van Dyck, Museo del
Prado, Madrid.

Bodegn: Bodegn de caza, hortalizas y frutas(1602), de Juan Snchez Cotn, Museo del
Prado,Madrid.

Arquitectura[editar]

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en
los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran
importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y
papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin
de un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de
unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.29

Italia[editar]
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue
la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda contrarreformista. 30 Las
iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con
predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas
de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y
con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoracin. Entre
sus diversas planimetras destac especialmente entre finales del siglo XVI y principios del
XVII el diseo en dos cuerpos, con dos frontones concntricos (curvo el exterior y triangular
el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della
Porta (1572).31
Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,31 autor de la fachada de San Pedro
del Vaticano (1607-1612) al que adems modific la planta, pasando de la decruz
griega proyectada por Bramante a una de cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (15971603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini, el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy
da:32 33 baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (16641667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva
que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica a las que pese a todo an se

aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y arcos
mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico. 34 Fue autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650)
y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma
fue Pietro da Cortona, que tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes
de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 16561657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura
de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (16311650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la Capilla del Santo
Sudario (1667-1690) el primero, y de laBaslica de Superga (1717-1731) el segundo.35

Francia[editar]

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).

En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones
de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter sublime y
divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta
influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel
al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar
comoclasicismo francs.36
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de la
Sorbona, 1635) yFranois Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-deGrce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas ulicos se centraron en la nueva
fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault(1667-1670) y,
especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).
De este ltimo arquitecto conviene tambin destacar la Iglesia de San Luis de los
Invlidos (1678-1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars (1685-1708).37

Espaa[editar]

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.


Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa

En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana, con
una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y

palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada,38 siendo
autor de la Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de
Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del
Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez yFrancisco Bautista, autores de la Colegiata de San
Isidro de Madrid (1620-1664).39
Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas ms ricas y los volmenes ms
libres y dinmicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas
abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilnea). En esta
poca conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, Jos de Villarreal, Jos del
Olmo, Sebastin Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada de
la Catedral de Granada (1667).40
Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos
Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas
salomnicas: Jos Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztn en Madrid (17091722); Alberto Churriguera proyect la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaqun
Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San Bartolom(1715)
en Salamanca, de influencia plateresca. Otras figuras de la poca fueron: Teodoro Ardemans,
autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto para el Palacio Real de
La Granja de San Ildefonso (1718-1726); Pedro de Ribera, autor del Puente de Toledo (17181732), el Cuartel del Conde-Duque (1717) y la fachada de laIglesia de Nuestra Seora de
Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tom, autor del Transparente de la Catedral de
Toledo (1721-1734); el alemn Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de
Valencia (1703); Jaime Bort, artfice de la fachada de la Catedral de Murcia (17361753); Vicente Acero, que proyect la Catedral de Cdiz (1722-1762); y Fernando de Casas
Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (17391750).41

Otros pases europeos[editar]

Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach.

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a


la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron encargadas a
arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos
alemanes de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al
Rococ: Andreas Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del Palacio Zwinger de Dresde(1711-1722);
y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738).
En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del Palacio
Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artfice de la Abada de Melk (1702-

1738). En Suiza cabe nombrar la Abada deEinsiedeln (1691-1735), de Kaspar Moosbrugger;


la iglesia de los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la Colegiata de Sankt
Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter Thumb.42
En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia palladiana, cuyo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormente se fueron
introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con un
sentido de mesura y contencin pervivientes de la tradicin palladiana. En ese sentido la obra
maestra del perodo fue la Catedral de San Pablo de Londres (1675-1711), de Christopher
Wren. Otras obras de relevancia seran el Castillo de Howard (1699-1712) y el Palacio de
Blenheim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor.43
En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron con
antiguas estructuras gticas, rdenes clsicos y decoracin manierista: cabe destacar las
iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-JeanBaptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Pases Bajos,
el calvinismo determin una arquitectura ms simple y austera, de lneas clsicas, con
preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de Keyser;
Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob van Campen; Ayuntamiento de
msterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.44
En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de
corte clsico, con modelos importados de otros pases, y caractersticas propias tan solo
perceptibles en la utilizacin de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo y
piedra de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de
Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Federico
V (1754-1894), de Nicolai Eigtved. En Suecia cabe destacar el Palacio de
Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el Viejo, y
el Palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.45
En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una
actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular las cortes de
Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: elMonasterio de
Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el Palacio Real de Queluz (1747), de Mateus
Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel Pinto
Vilalobos.46
En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de las ciudades con un mayor programa
constructivo, favorecido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-1677), de Francesco
Caratti; Palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de San Nicols
(1703-1717), de Christoph Dietzenhofer; Santuario de la Virgen de Loreto (1721), de Christoph
y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Polonia destacan la Catedral de San Juan
Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el Palacio Krasiski (1677-1682),
de Tylman van Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino Locci y Andreas
Schlter.47 En Rusia, donde el zar Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de
occidentalizacin del estado, se recibi la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal
exponente fue la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra
del arquitecto italiano Domenico Trezzini.48 Ms tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue el
exponente de un barroco tardo de infuencia francoitaliana, que ya apuntaba
al Rococ: Palacio de Peterhof, llamado el Versalles ruso (1714-1764, iniciado por Le
Blond); Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y Palacio de
Catalina en Tsrskoye Sel (1752-1756).49 En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental
por medio de una ornamentacin ms moderada y unas formas ms simples: Monasterio de
las Cuevas de Kiev, Monasterio de San Miguel de Vydubichi en Kiev. En el Imperio
Otomano el arte occidental influy durante el siglo XVIII a las tradicionales formas islmicas,

como se denota en la Mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra de Mehmet Tahir Aa. Otro
exponente fue la Mezquita Nuruosmaniye(1748-1755), obra del arquitecto griego Simon el
Rum y patrocinada por el sultn Mahmud I, el cual mand traer planos de iglesias europeas
para su construccin.50

Arquitectura colonial[editar]

Iglesia de la Compaa (Quito).


Artculo principal: Arquitectura barroca en Hispanoamrica

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La


Profesa, Mxico; fachadas revestidas deazulejos del estilo de Puebla, como en San Francisco
Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en el
llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico, de Lorenzo
Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln;Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San Francisco,
Lima).51 En otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Sucre enBolivia; el Santuario
del Seor de Esquipulas en Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral
de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San
Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; laAudiencia de Buenos
Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La
Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las misiones jesuitas
en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.52
En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta influencia
italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias de San Pedro
dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra Seora de la Gloria en Outeiro (1733). En la regin de
Minas Gerais destac la labor de Aleijadinho, autor de un conjunto de iglesias que destacan
por su planimetra curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos y un tratamiento
plstico de todos los elementos arquitectnicos (So Francisco de Assis enOuro Preto, 17651775).53
En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci un estilo arquitectnico de
formas barrocas mezcladas con elementos hindes, como la Catedral de Goa(1562-1619) y
la Baslica del Buen Jess de Goa (1594-1605), que alberga la tumba de San Francisco

Javier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue declaradoPatrimonio de la


Humanidad en 1986.54
En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como Patrimonio de la
Humanidad en 1993), con un estilo que es una reinterpretacin de la arquitectura barroca
europea por los chinos y los artesanos filipinos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de
Nuestra Seora de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia de San Agustn
(Paoay, Ilocos Norte) e Iglesia de Santo Toms de Villanueva (Ming-ao, Ilolo).55
Vase tambin: Barroco novohispano

Jardinera[editar]
Artculo principal: Jardinera del Barroco

Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos racionales
donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue eljardn francs,
caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como
en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le Ntre. El gusto barroco por la teatralidad
y la artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos accesorios al jardn, como
islas y grutas artificiales, teatros al aire libre,mnageries de animales exticos, prgolas, arcos
triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada a
proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue
copiado por las grandes cortes monrquicas europeas, con exponentes como los jardines
de Schnbrunn (Viena),Charlottenburg (Berln), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (San
Petersburgo).56

Escultura[editar]

xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la
Victoria, Roma.
Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, que
la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos
, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista pero
deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en todos los

pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba tenido mucho
asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivan ciertas formas
estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el Renacimiento haba supuesto
la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es ms
acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitolgica, sobre
todo en palacios, fuentes y jardines.57
En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque trabajase
como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helenstica que en
Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr
una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la accin parada en el
tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de
Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David
lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), xtasis de Santa
Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros en Piazza Navona (1648-1651) y Muerte de
la beata Ludovica Albertoni (1671-1674).58 Otros escultores de la poca fueron: Stefano
Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600); Franois
Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andrs, 16291633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsico (Decapitacin de
San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole Ferrata,
discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins, 1660).59
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del
aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se form en
Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se
trasluce en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois
Girardon trabaj en la decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal
Richelieu (1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675), inspirado
en el Apolo de Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox tambin
particip en el proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la Glorificacin de Luis
XIV en el Saln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino (16891693). Pierre Puget fue el ms original de los escultores franceses de la poca, aunque no
trabaj en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento violento le alejaron del
clasicismo de su entorno: Miln de Crotona (1671-1682), inspirada en el Laocoonte.60

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San Julin, Valladolid.

En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, generalmente en madera


policromada a veces con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien en retablos o
bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana,
centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez, que evoluciona de un
manierismo de influencia juniana a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo de
Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsico (San Bruno, 1652); en la escuela
andaluza, activa en Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas, con un estilo
clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatmico (Cristo crucificado,

1603; Inmaculada Concepcin, 1628-1631); su discpulo Juan de Mesa, ms dramtico que el


maestro (Jess del Gran Poder, 1620); Alonso Cano, tambin discpulo de Montas, y como
l de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepcin, 1655; San Antonio de Padua, 16601665); y Pedro de Mena, discpulo de Cano, con un estilo sobrio pero expresivo (Magdalena
penitente, 1664). Desde mediados de siglo se produce el pleno barroco, con una fuerte
influencia berniniana, con figuras como Pedro Roldn (Retablo Mayor del Hospital de la
Caridad de Sevilla, 1674) y Pedro Duque Cornejo (Sillera del coro de la Catedral de Crdoba,
1748). Ya en el siglo XVIII destac la escuela levantina en Murcia y Valencia, con nombres
como Ignacio Vergara o Nicols de Bussi, y la figura principal de Francisco Salzillo, con un
estilo sensible y delicado que apunta al rococ (Oracin del Huerto, 1754;Prendimiento,
1763).61
En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al
impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En un principio las obras
ms relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Afliccin de
Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar a: Hans Krumper(Patrona Bavariae,
1615); Hans Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La Crucifixin de la Catedral
de San Ulrico y Santa Afra de Augsburgo, 1605); Georg Petel(Ecce Homo, 1630); Justus
Glesker (Grupo de la Crucifixin, 1648-1649); y el tambin arquitecto Andreas Schlter, que
recibe la influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de
Brandemburgo, 1689-1703). En Inglaterra se combin la influencia italiana, presente
especialmente en el dinmico dramatismo de los monumentos funerarios, y la francesa, cuyo
clasicismo es ms apropiado para las estatuas y los retratos. El escultor ingls ms importante
de la poca fue Nicholas Stone, formado en Holanda, autor de monumentos funerarios como
el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de sir William Curle (1617).62
En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un nico nombre de fama internacional, el
tambin arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo italiano (Monumento
funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s surgieron numerosos
escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como Artus Quellinus, autor
de la decoracin escultrica del Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores flamencos
fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo Andr Cruesen, 1666); Rombout
Verhulst (Tumba de Johan Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans
Verbruggen (Plpito de la Catedral de San Miguel y Santa Gdula de Bruselas, 1695-1699).63
En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como
el cataln Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia el
Barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez
Galvn, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura de
la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego
Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo
delDistrito del Rmac de Lima. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs, autor
del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador
destac la escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado
Caspicara).52 En Brasil destac nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encarg de la
decoracin escultrica de sus proyectos arquitectnicos, como la iglesia de So Francisco de
Assis en Ouro Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpito y el altar; o
el Santuario del Buen Jess de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce profetas.64

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galera Borghese, Roma.

San Andrs (1629-1633), de Franois Duquesnoy,San Pedro del Vaticano.

Miln de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget,Museo del Louvre,Pars.

San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Cristo con la cruz(1757-1765), deAleijadinho, Santuario del Buen Jess de Congonhas.

Pintura[editar]
San Juan Bautista (1602), deCaravaggio, Museos Capitolinos,Roma.
Artculo principal: Pintura barroca

La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo se


produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin
embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron
dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo), basado en la
imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y
el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e
idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), la
pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta
predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil) y las escenografas lujosas y exuberantes.65

Italia[editar]
Artculo principal: Pintura barroca de Italia

Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas, naturalismo y
clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista original y de vida
azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras maestras en las que se
sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes

con una visin no exenta de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo,
donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin artificial y dirigida,
de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes.
Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixin de San Pedro (1601), La vocacin de San
Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc. Otros artistas naturalistas fueron: Bartolomeo
Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo y Orazio y Artemisia Gentileschi.
Tambin cabe mencionar, en relacin con este estilo, un gnero de pinturas conocido como
bambochadas (por el pintor holands establecido en Roma Pieter van Laer, apodado il
Bamboccio), que se centra en la representacin de personajes vulgares como mendigos,
gitanos, borrachos o vagabundos.66
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la
denominada escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta
tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin
idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser. Persegua
como nico objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano
y el arte renacentista. Este ideal encontr un tema idneo de representacin en el paisaje, as
como en temas histricos y mitolgicos. Los hermanos Carracci trabajaron juntos en un
principio (frescos del Palazzo Fava de Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma para
decorar la bveda del Palazzo Farnese (1597-1604), que por su calidad ha sido comparada
con la Capilla Sixtina. Otros miembros de la escuela fueron:Guido Reni (Hipmenes y
Atalanta, 1625), Domenichino (La caza de Diana, 1617), Francesco Albani (Los Cuatro
Elementos, 1627), Guercino (La Aurora, 1621-1623) y Giovanni Lanfranco (Asuncin de la
Virgen, 1625-1627).67
Por ltimo, en el pleno barroco culmin el proceso iniciado en la arquitectura y la escultura,
tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuracin recargada y ampulosa, con
gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno de sus grandes maestros fue el
tambin arquitecto Pietro da Cortona, influido por la pintura veneciana y flamenca, autor de la
decoracin de los palacios Barberini y Pamphili en Roma y Pitti en Florencia. Otros artistas
fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la Iglesia del Ges(1672-1683); Andrea Pozzo, que
decor la bveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma (1691-1694); y el napolitano Luca
Giordano, artfice de la decoracin del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690), y que
tambin trabaj en Espaa, donde es conocido como Lucas Jordn. 68

Crucifixin de San Pedro(1601), de Caravaggio,Santa Mara del Popolo,Roma.

Domine, Quo Vadis?(1602), de Annibale Carracci, National Gallery de Londres.

El arcngel Miguel(1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo,Iglesia de San Ignacio (Roma).

La creacin del Hombre(1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi,Florencia.

Francia[editar]

Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, Pars. Se trata de
una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va consumiendo
lenta pero inexorablemente.
Artculo principal: Clasicismo de Francia

En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y el


clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del
arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en crculos
burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte oficial por la
monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias con la acuacin
del trmino clasicismo francs. El principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en cuya
obra se distinguen dos fases, una centrada en la representacin de tipos populares y escenas
jocosas, y otra donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo donde las
figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja:Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa Irene (1640). Tambin se engloban
en esta corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu), centrados en la temtica
campesina pero alejados del tenebrismo, y con cierta influencia bambochante. 69

La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la mayor parte de su
carrera en Roma: Nicolas Poussin yClaude Lorrain. El primero recibi la influencia de la
pintura rafaelesca y de la escuela boloesa, y cre un tipo de representacin de escenas de
temtica generalmente mitolgica donde evoca el esplendoroso pasado de la antigedad
grecorromana como un paraso idealizado de perfeccin, una edad dorada de la humanidad,
en obras como: El triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la Arcadia (1640). Por su parte,
Lorrain reflej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin del paisaje basndose en
referentes clsicos el denominado paisaje ideal, que evidencia una concepcin ideal de
la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la luz, a la que otorga una
importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el embarque en Ostia de
Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648).70
En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se encamin
principalmente hacia el retrato, con artistas comoPhilippe de Champaigne (Retrato del
cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas de
Largillire (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de la pintura acadmica, que
buscaba sentar las bases del oficio pictrico en base a unos ideales clasicistas que, a la larga,
acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas. Algunos de sus representantes
fueron: Simon Vouet(Presentacin de Jess en el templo, 1641), Charles Le Brun (Entrada de
Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andrmeda, 1679), Antoine
Coypel(Luis XIV descansando despus de la Paz de Nimega, 1681) y Charles de la
Fosse (Rapto de Proserpina, 1673).71

Espaa[editar]

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez,National Gallery, Londres. Es uno de los escasos
ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de la poca.
Artculo principal: Pintura barroca espaola

En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran


calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la
pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa, practicndose en
menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn especialmentevanitas. Se
percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la primera
se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la
segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.72
En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y Toledo), la
andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano, por ser la sede
de la monarqua hispnica, y denota todava una fuerte influencia escurialense, perceptible en

el estilo realista y austero del arte producido en esa poca. Algunos de sus representantes
son: Bartolom y Vicente Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen y Juan Bautista
Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez Cotn y Pedro Orrente, en Toledo.
En Valencia destac Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de temtica
contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin se suele incluir en esta escuela, aunque trabaj
principalmente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo tenebrista pero con un colorido de
influencia veneciana (Sileno borracho, 1626; El martirio de San Felipe, 1639). En Sevilla, tras
una primera generacin que an denota la influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan
de Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que elevaron la
pintura espaola de la poca a cotas de gran altura: Francisco de Zurbarn, Alonso
Cano y Diego Velzquez. Zurbarn se dedic principalmente a la temtica religiosa sobre
todo en ambientes monsticos, aunque tambin practic el retrato y el bodegn, con un
estilo simple pero efectista, de gran atencin al detalle: San Hugo en el refectorio de los
Cartujos (1630),Fray Gonzalo de Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso Cano, tambin
arquitecto y escultor, evolucion de un acentuado tenebrismo a un cierto clasicismo de
inspiracin veneciana: Cristo muerto en brazos de un ngel (1650), Presentacin de la Virgen
en el Templo (1656).73
Diego Velzquez fue sin duda el artista de mayor genio de la poca en Espaa, y de los de
ms renombre a nivel internacional. Se form en Sevilla, en el taller del que sera su suegro,
Francisco Pacheco, y sus primeras obras de enmarcan en el estilo naturalista de moda en la
poca. En 1623 se estableci en Madrid, donde se convirti en pintor de cmara de Felipe IV,
y su estilo fue evolucionando gracias al contacto con Rubens (al que conoci en 1628) y al
estudio de la escuela veneciana y el clasicismo bolos, que conoci en un viaje a Italia en
1629-1631. Entonces abandon el tenebrismo y se aventur en un profundo estudio de la
iluminacin pictrica, de los efectos de luz tanto en los objetos como en el medio ambiente,
con los que alcanza cotas de gran realismo en la representacin de sus escenas, que sin
embargo no est exento de un aire de idealizacin clsica, que muestra un claro trasfondo
intelectual que para el artista era una reivindicacin del oficio de pintor como actividad creativa
y elevada. Entre sus obras destacan: El aguador de Sevilla (1620), Los borrachos (16281629), La fragua de Vulcano (1630), La rendicin de Breda (1635), Cristo
crucificado (1639), Venus del espejo(1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649), Las
meninas (1656) y Las hilanderas (1657).74
En la segunda mitad de siglo los principales focos artsticos fueron Madrid y Sevilla. En la
capital, el naturalismo fue sustituido por el colorido flamenco y el decorativismo del pleno
barroco italiano, con artistas como: Antonio de Pereda (El sueo del caballero, 1650); Juan
Ricci (Inmaculada Concepcin, 1670); Francisco de Herrera el Mozo(Apoteosis de San
Hermenegildo, 1654); Juan Carreo de Miranda (Fundacin de la Orden Trinitaria, 1666); Juan
de Arellano (Florero, 1660); Jos Antolnez (El trnsito de la Magdalena, 1670); Claudio
Coello (Carlos II adorando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (decoracin del
Sagrario de la Cartuja de Granada, 1712). En Sevilla destac la obra de Bartolom Esteban
Murillo, centrado en la representacin sobre todo de Inmaculadas y Nios Jess aunque
tambin realiz retratos, paisajes y escenas de gnero, con un tono delicado y
sentimentalista, pero de gran maestra tcnica y virtuosismo cromtico: Adoracin de los
pastores (1650); Inmaculada Concepcin (1678). Junto a l destac Juan de Valds Leal,
anttesis de la belleza murillesca, con su predileccin por las vanitas y un estilo dinmico y
violento, que desprecia el dibujo y se centra en el color, en la materia pictrica: lienzos de las
Postrimeras del Hospital de la Caridad de Sevilla (1672).75

El martirio de San Felipe(1639), de Jos de Ribera,Museo del Prado, Madrid.

Fray Gonzalo de Illescas (1639), deFrancisco de Zurbarn, Monasterio de Guadalupe.

Cristo crucificado(1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo(1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo del Prado, Madrid.

Inmaculada Concepcin (1678), de Bartolom Esteban Murillo, Museo del Prado, Madrid.

Flandes y Holanda[editar]

Las tres Gracias (1636-1639), dePeter Paul Rubens, Museo del Prado.
Artculos principales: Pintura barroca flamenca y Pintura barroca holandesa.

La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior haban tenido una
cultura prcticamente idntica pone de manifiesto las tensiones sociales que se vivieron en el
siglo XVII: Flandes, que segua bajo el dominio espaol, era catlica y aristocrtica, con
predominio en el arte de la temtica religiosa, mientras que los recin independizados Pases
Bajos fueron protestantes y burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por el
retrato, el paisaje y el bodegn.76
En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde recibi la
influencia de Miguel ngel y de las escuelas veneciana y boloesa. En su taller
de Amberes emple a gran cantidad de colaboradores y discpulos, por lo que su produccin
pictrica destaca tanto por su cantidad como por su calidad, con un estilo dinmico, vital y
colorista, donde destaca la rotundidad anatmica, con varones musculosos y mujeres
sensuales y carnosas: El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (16221625), Minerva protege a Pax de Marte (1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las
hijas de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpulos suyos fueron: Anton van Dyck,
gran retratista, de estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck,

1635);Jacob Jordaens, especializado en escenas de gnero, con gusto por los temas
populares (El rey bebe, 1659); y Frans Snyders, centrado en el bodegn (Bodegn con aves y
caza, 1614).77
En Holanda destac especialmente Rembrandt, artista original de fuerte sello personal, con un
estilo cercano al tenebrismo pero ms difuminado, sin los marcados contrastes entre luz y
sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra ms sutil y difusa. Cultiv todo tipo
de gneros, desde el religioso y mitolgico hasta el paisaje y el bodegn, as como el retrato,
donde destacan sus autorretratos, que practic a lo largo de toda su vida. Entre sus obras
destacan: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), La ronda de noche (1642), El
buey desollado (1655), y Los sndicos de los paeros (1662). Otro nombre relevante es Frans
Hals, magnfico retratista, con una pincelada libre y enrgica que antecede
al impresionismo (Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627). El tercer
nombre de gran relevancia es Jan Vermeer, especializado en paisajes y escenas de gnero, a
los que otorg un gran sentido potico, casi melanclico, donde destaca especialmente el uso
de la luz y los colores claros, con una tcnica casi puntillista: Vista de Delft (1650), La
lechera (1660), La carta (1662). El resto de artistas holandeses se especializaron por lo
general en gneros: de interior y temas populares y domsticos (Pieter de Hooch, Jan
Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisaje (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael, Meindert
Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodegn (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan Davidsz de Heem).78

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte Pinakothek, Mnich.

Carlos I de Inglaterra(1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.

El buey desollado(1655), deRembrandt, Museo del Louvre, Pars.

El alegre bebedor (1628), de Frans Hals,Rijksmuseum,msterdam.

La joven de la perla(1665), de Jan Vermeer,Mauritshuis, La Haya.

Otros pases[editar]

Merienda con huevos fritos, deGeorg Flegel, Galera Municipal deAschaffenburg.

En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a la Guerra de los Treinta Aos, por lo
que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero, como es el caso
de Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al naturalismo que trabaj en Roma (La
huda a Egipto, 1609). Tambin en Roma se afinc Joachim von Sandrart, pintor y escritor que
recopil diversas biografas de artistas de la poca (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bildund Mahlerey-Knsten, 1675). Igualmente, Johann Liss estuvo peregrinando entre Francia,
Pases Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto estilsticamente como de
gneros (La inspiracin de San Jernimo, 1627). Johann Heinrich Schnfeld pas buena parte
de su carrera en Npoles, elaborando una obra de estilo clasicista e influencia poussiniana
(Desfile triunfal de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se desarroll notablemente el
bodegn, con artistas como Georg Flegel, Georg Hinz y Sebastian Stoskopff. En Austria
destac Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la Iglesia colegial de Melk (17161722) y la Iglesia de San Carlos Borromeo de Viena (1726). En Inglaterra, la escasa tradicin
pictrica autctona hizo que la mayora de encargos generalmente retratos fuese confiada
a artistas extranjeros, como el flamenco Anton van Dyck(Retrato de Carlos I de Inglaterra,
1638), o el alemn Peter Lely (Louise de Kroualle, 1671).79

Amrica[editar]
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn
algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la
obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del bolivianoMelchor
Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del pintor
italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra
de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo
de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa
Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamao
que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form la escuela quitea,
representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier de Gorbar.52
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a ser sustituidos por cuadros,
desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la demanda
de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocrticas y de la jerarqua
eclesistica. La principal influencia fue la murillesca, y en algn caso como enCristbal de
Villalpando la de Valds Leal. La pintura de esta poca tiene un tono ms sentimental, con

formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez de Arce enColombia, y Juan


Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.80

Artes grficas y decorativas[editar]

Cristo curando a un enfermo (1648-1650), aguafuerte deRembrandt, British Museum, Londres.

Las artes grficas tuvieron una gran difusin durante el Barroco, continuando el auge que este
sector tuvo durante el Renacimiento. La rpida profusin de grabados a todo lo largo de
Europa propici la expansin de los estilos artsticos originados en los centros de mayor
innovacin y produccin de la poca, Italia, Francia, Flandes y Pases Bajos decisivos, por
ejemplo, en la evolucin de la pintura espaola. Las tcnicas ms empleadas fueron
el aguafuerte y elgrabado a punta seca. Estos procedimientos permiten a un artista
confeccionar un diseo sobre una placa de cobre en sucesivas etapas, pudiendo ser retocado
y perfeccionado sobre la marcha. Los diversos grados de desgastamiento de las placas
permitan realizar unas 200 impresiones al aguafuerte aunque siendo solo las 50 primeras
de una calidad excelente, y unas 10 a la punta seca.81
En el siglo XVII los principales centros de produccin de grabados estaban en Roma, Pars y
Amberes. En Italia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y firme de corte
clasicista; y Claude Lorrain, autor de aguafuertes de gran calidad, especialmente en los
sombreados y la utilizacin de lneas entrelazadas para sugerir distintos tonos, por lo general
en paisajes. En Francia destacaron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados,
generalmente escenas de gnero; Jacques Bellange, autor de representaciones religiosas,
influido por Parmigianino; y Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en figuras
de mendigos y seres deformes, as como escenas de la novela picaresca y lacommedia
dell'arte su serie de Grandes miserias de la guerra influy en Goya.82 En
Flandes, Rubens fund una escuela de burilistas para divulgar ms eficazmente su obra, entre
los que destac Lucas Vorsterman I; tambin Anton van Dyck cultiv el aguafuerte. En Espaa
el grabado fue practicado principalmente por Jos de Ribera,Francisco Ribalta y Francisco
Herrera el Viejo.83 Uno de los artistas que ms emple la tcnica del grabado fue Rembrandt,
que alcanz cotas de gran maestra no solo en el dibujo sino tambin en la creacin de
contrastes entre luces y sombras. Sus grabados fueron muy cotizados, como se puede
comprobar con su aguafuerte Cristo curando a un enfermo (1648-1650), que se vendi por
cien florines, una cifra rcord en la poca.81

La batalla de Zama (16881690), tapiz gobelinodiseado por Giulio Romano, Museo del Louvre, Pars.

Las artes decorativas y aplicadas tambin tuvieron una gran expansin en el siglo XVII, debido
principalmente al carcter decorativo y ornamental del arte barroco, y al concepto de obra de
arte total que se aplicaba a las grandes realizaciones arquitectnicas, donde la decoracin
de interiores tena un papel protagonista, como medio de plasmar la magnificencia de la
monarqua o el esplendor de la Iglesia contrarreformista. En Francia, el lujoso proyecto
del Palacio de Versalles conllev la creacin de la Manufacture Royale des Gobelins dirigida
por el pintor del rey, Charles Le Brun, donde se manufacturaban todo tipo de objetos de
decoracin, principalmente mobiliario, tapicera y orfebrera. La confeccin de tapices tuvo un
significativo incremento en su produccin, y se encamin a la imitacin de la pintura, con la
colaboracin en numerosos casos de pintores de renombre que elaboraban cartones para
tapices, como Simon Vouet, el propio Le Brun o Rubens en Flandes pas que tambin fue
un gran centro productor de tapicera, que exportaba a todo el continente, como los
magnficos tapices de Triunfos del Santo Sacramento, confeccionados para lasDescalzas
Reales de Madrid.84
La orfebrera tambin alcanz niveles de elevada produccin, especialmente en plata y
piedras preciosas. En Italia surgi una nueva tcnica para revestir telas y objetos como altares
o tableros de mesa con piedras semipreciosas como el nice, la gata, la cornalina o
el lapislzuli. En Francia, como el resto de manufacturas fue objeto de proteccin real, y fue tal
la profusin de objetos de plata que en 1672 se promulg una ley que limitaba la produccin
de objetos de este metal. La cermica y el vidrio continuaron generalmente con las mismas
tcnicas de elaboracin que en el perodo renacentista, destacando la cermica blanca y azul
de Delft (Holanda) y el vidrio pulido y tallado de Bohemia.85 El vidriero de Murano Nicola
Mazzol fue artfice de un tipo de vidrio que imitaba la porcelana china. Tambin continu la
elaboracin de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia parisina de Saint-Eustache
(1631), diseadas porPhilippe de Champaigne.86

Cmoda Mazarino, de Andr-Charles Boulle, Palacio de Vaux-le-Vicomte.

Uno de los sectores que cobr ms relevancia fue la ebanistera, caracterizada por las
superficies onduladas (cncavas y convexas), con volutas y diversos motivos como cartelas y
conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas
de broncey decoracin de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con
figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el silln entallado veneciano (tronetto), de
exuberante decoracin. En Espaa surgi el bargueo, cofre rectangular con asas, con
numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario espaol continu con la decoracin de
estilo mudjar, mientras que el Barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de
columnas salomnicas en las camas. Aun as, predomin la austeridad de signo
contrarreformista, como se denota en el silln llamado frailero (o misional en Hispanoamrica).
La edad de oro de la ebanistera se produjo en la Francia de los Luises, donde se alcanzaron
altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr-Charles Boulle,
creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales
orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos
cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de
Apolo en Fontainebleau.87

Literatura[editar]

Pgina inicial deSoledades (l. I, pg. 193) en elManuscrito Chacn, de Luis de Gngora.
Artculo principal: Literatura del Barroco

La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos polticos
absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz principalmente por el
escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o
mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el
desengao, y la prudencia como norma de conducta. 88 Su estilo era suntuoso y recargado,
con un lenguaje muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de
figuras retricas. Los principales gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y
la poesa buclica, que junto al teatro que por su importancia se trata en otro apartado,
fueron los principales vehculos de expresin de la literatura barroca. Como ocurri igualmente
con el resto de las artes, la literatura barroca no fue homognea en todo el continente, sino
que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que
foment el auge de las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.89

En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la dicotoma realismo-idealismo


renacentista, as como el predominio nuevamente de la religin sobre el humanismo. Su
principal sello lingstico fue el uso y abuso de la metfora, que lo impregna todo, con un
gusto esttico un tanto retorcido, con preferencia por lo deforme sobre lo bello. 90 La principal
corriente fue el marinismo por Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado que
pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atencin al contenido.
Para Marino, el fin del poeta es el asombro: su principal obra, Adonis (1623), destaca por su
musicalidad y por la abundancia de imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sencillo
de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni Francesco Busenello, Emanuele
Tesauro, Cesare Rinaldi, Giulio Strozzi, etc.91
En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga especial
relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado. Estuvo representado
por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de
Scudry en prosa. Ms adelante surgi el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y
austero, sujeto a cnones clsicos como las tres unidades aristotlicas, con una rgida
reglamentacin mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cuya poesa racional y
excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de
La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didctica y moralizadora; y Nicolas BoileauDespraux, poeta elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter la
imaginacin al imperio de la norma y la reglamentacin. Otros gneros cultivados fueron: el
burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet), la novela psicolgica
(Madame de La Fayette), la novela didctica (Franois Fnelon), la prosa satrica (Jean de La
Bruyre, Franois de la Rochefoucauld), la literatura epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac,
la Marquesa de Svign), la religiosa (Blaise Pascal), la novela fantstica (Cyrano de
Bergerac) y el cuento de hadas (Charles Perrault).92

El paraso perdido (1667), de John Milton.

En Inglaterra surgi el eufuismo por Eufues o la Anatoma del Ingenio, de John Lyly (1575)
, una corriente similar al marinismo o el preciosismo, que presta ms atencin a los efectos
lingsticos (anttesis, paralelismos) que al contenido, y que mezcla elementos de la cultura
popular con la mitologa clsica. Este estilo fue practicado por Robert Greene, Thomas
Lodge y Barnabe Rich. Posteriormente surgi una serie de poetas llamados metafsicos,
cuyo principal representante fue John Donne, que renov la lrica con un estilo directo y
coloquial, alejado de fantasas y virtuosismos lingsticos, con gran realismo y trasfondo
conceptual (Sonetos sagrados, 1618). Otros poetas metafsicos fueron:George
Herbert, Richard Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaughan. Figura aparte y de mayor
relevancia es John Milton, autor de El paraso perdido (1667), de influjo puritano, con un estilo

sensible y delicado, y que gira en torno a la religin y el destino del hombre, al que otorga un
espritu de rebelda que sera recogido por los romnticos. El ltimo gran poeta de la poca
es John Dryden, poeta y dramaturgo de tono satrico. En prosa destac la poca de
la Restauracin, con un estilo racional, moral y didctico, con influencia del clasicismo francs,
representado por diversos gneros: literatura religiosa (John Bunyan, George Fox); narrativa
(Henry Neville); y memorias y diarios (Samuel Pepys).93
En Alemania, la literatura estuvo influida por la Pliade francesa, el gongorismo espaol y el
marinismo italiano, aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la presencia del protestantismo
y el mayor peso social de la burguesa, que se denota en gneros como
el Schuldrama (teatro escolar) y el Gemeindelied (canto parroquial). Pese al
desmembramiento del territorio alemn en numerosos estados, surgi una conciencia nacional
de la lengua comn, que fue protegida a travs de las Sprachgesellschaften (sociedades de
la lengua).94 En el terreno de la lrica destacaron las denominadas Primera escuela de
Silesia, representada por Martin Opitz, Paul Fleming, Angelus Silesius y Andreas Gryphius,
ySegunda escuela de Silesia, donde destacan Daniel Casper von Lohenstein y Christian
Hofmann von Hofmannswaldau. En la narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la
primera novela alemana plenamente barroca (La maravillosa historia del gran prncipe
cristiano alemn Hrcules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El
aventurero Simplicssimus (1669), una novela costumbrista similar al gnero picaresco
espaol.95
En Portugal, la anexin a la corona espaola origin un perodo de cierta decadencia,
vindose la literatura portuguesa sometida al influjo de la espaola. Numerosos poetas
siguieron el estilo pico de Cames, el gran poeta renacentista autor de Os Lusadas, al que
imitaron autores como Vasco Mouzinho de Quebedo (Alfonso Africano, 1616),Francisco S de
Meneses (Malaca conquistada, 1634), Gabriel Pereira de Castro (Lisboa edificada, 1686),
y Braz Garcia de Mascarenhas (Viriato trgico, 1699). En la primera mitad de siglo destacaron
el novelista y poeta Francisco Rodrigues Lobo, autor de novelas pastoriles que alternan el
verso y la prosa (El pastor peregrino, 1608); y Francisco Manuel de Melo, autor de poemas
gongorinos, dilogos y tratados histricos (Obras mtricas, 1665). Tambin destac la prosa
religiosa, cultivada por Bernardo de Brito, Joo de Lucena, Antnio Vieira y Manuel
Bernardes.96
En Holanda, la independencia de Espaa supuso una revitalizacin de la literatura, donde el
siglo XVII suele ser descrito como una Edad de oro de la letras neerlandesas. Sin embargo,
estilsticamente la literatura holandesa de la poca no encaja del todo en los cnones del
Barroco, debido principalmente a las peculiaridades sociales y religiosas de este pas, como
se ha visto en el resto de las artes. En msterdam surgi el denominado Muiderkring (Crculo
de Muiden), un grupo de poetas y dramaturgos liderado porPieter Corneliszoon Hooft,
escritor de poesa pastoral y de tratados de historia, que sentaron las bases de
la gramtica holandesa. A este crculo perteneci tambin Constantijn Huygens, conocido por
sus epigramas espirituales. La cumbre de la poesa lrica de la Edad de oro holandesa
fue Joost van den Vondel, que influido por Ronsard destac por el verso sonoro y rtmico,
relatando con un estilo algo satrico los principales acontecimientos de su poca (Los
misterios del altar, 1645). En Middelburg destac Jacob Cats, autor de poemas didcticos y
morales. En prosa cabe citar a Johan van Heemskerk, autor de Arcadia Btava (1637), el
primer romance escrito en holands, gnero que fue rpidamente imitado, como en
el Mirandor (1675) de Nikolaes Heinsius el Joven.97

Espaa[editar]

Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.


Artculo principal: Literatura espaola del Barroco

En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, la literatura estuvo ms
que en ningn otro sitio al servicio del poder, tanto poltico como religioso. La mayora de
obras van encaminadas a la exaltacin del monarca como elegido por Dios, y de la Iglesia
como redentora de la humanidad, al mismo tiempo que se procura una evasin de la realidad
para diluir la penosa situacin econmica de la mayora de la poblacin. Sin embargo, pese a
estas limitaciones, la creatividad de los escritores de la poca y la riqueza del lenguaje
desarrollado produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la literatura espaola de
la poca en el paradigma de la literatura barroca y en una de las ms altas cimas de la historia
de la literatura. La descripcin de la realidad se basa en dos ejes vertebradores: la
transitoriedad de los fenmenos terrenales, donde todo es vanidad (vanitas vanitatum); y el
omnipresente recuerdo de la muerte (memento mori), que hace apreciar con ms intensidad la
vida (carpe diem).98
La base conceptual de la literatura barroca espaola proviene de la cultura grecolatina,
aunque adaptada, como se ha descrito, a la apologa poltico-religiosa. As, la esttica literaria
se vertebra alrededor de tres tpicos de origen clsico: la contraposicin entre juicio e ingenio,
que si bien en el humanismo renacentista estaban equilibrados, en el Barroco ser el segundo
el que asumir mayor relevancia; el tpico horacianodelectare et prodesse (deleitar y
aprovechar), por el que se produce una simbiosis entre los recursos estilsticos y el
proselitismo a favor del poder establecido, y por el que en ltima instancia se llega a la
frmula ars gratia artis (el arte por el arte), en que la literatura se abandona al placer de la
simple belleza; y el tambin tpico horaciano ut pictura poesis (la poesa como la pintura),
mxima por la cual el arte debe imitar la naturaleza para conseguir la perfeccin como
expres Baltasar Gracin: lo que es para los ojos la hermosura, y para los odos la
consonancia, eso es para el entendimiento el concepto. 99
Culteranismo: Luis de Gngora, leo de Diego Velzquez.

Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido a Juan van der Hamen o aVelzquez.

En la lrica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o cultismo), liderado por Luis de


Gngora (por lo que tambin se le llama gongorismo), donde destacaba la belleza formal,
con un estilo suntuoso, metafrico, con abundancia deparfrasis y una gran proliferacin
de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de
Quevedo y donde predominaba el ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje conciso
pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.100 Gngora fue uno de los
mejores poetas de principios del siglo XVII, actividad que cultivaba en sus ratos libres como
sacerdote. Su obra est influida por Garcilaso, aunque sin el sentido armnico y equilibrado
que mostr este en toda su produccin. El estilo de Gngora es ms ornamental, musical,
colorista, con abundancia de hiprbatos y metforas, por lo que resulta difcil de leer y se
dirige especialmente a minoras cultas. En cuanto a temtica, predomina la amorosa, la
satrica-burlesca y la religioso-moral. Emple mtricas como las silvas y las octavas reales,
pero tambin formas ms populares como sonetos, romances y redondillas. Sus principales
obras son la Fbula de Polifemo y Galatea (1613) y Soledades (1613). Otros poetas
culteranistas fueron:Juan de Tassis, conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Pedro Soto de
Rojas, Anastasio Pantalen de Ribera,Salvador Jacinto Polo de Medina, Francisco de Trillo y
Figueroa, Miguel Colodrero de Villalobos y fray Hortensio Flix Paravicino.101
Por su parte, Quevedo oscil en su vida personal entre importantes cargos polticos o la crcel
y el destierro, segn su relacin temperamental con las autoridades. En su obra se vislumbra
un sentimiento desgarrado por la realidad cotidiana de su pas, donde predomina el
desengao, la presencia del dolor y la muerte. Esta visin se desarrolla en dos lneas
contrapuestas: o bien la cruda descripcin de la realidad, o bien burlndose de ella y
caricaturizndola. Sus poemas fueron publicados tras su muerte en dos volmenes: Parnaso
espaol (1648) y Las tres Musas (1670). Otros poetas conceptistas fueron: Alonso de
Ledesma,Miguel Toledano, Pedro de Quirs y Diego de Silva y Mendoza, conde de
Salinas.102 Aparte de estas dos corrientes merece destacarse la figura de Lope de Vega, un
gran dramaturgo que tambin cultiv la poesa y la novela, tanto de inspiracin religiosa como
profana, a menudo con un trasfondo autobiogrfico. Utiliz principalmente la mtrica de
romances y sonetos, como en Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado
Tom de Burguillos (1634); y tambin realiz poemas picos, como La Dragontea(1598), El
Isidro (1599) y La Gatomaquia (1634).103

Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracin. Portada de la edicin de Amberes, 1669.

La prosa estuvo dominada por la gran figura de Miguel de Cervantes, que si bien se sita
entre el Renacimiento y el Barroco supuso una figura de transicin que marc a una nueva
generacin de escritores espaoles. Militar en su juventud particip en la batalla de Lepanto
, estuvo prisionero de los turcos durante cinco aos; posteriormente ocup diversos cargos
burocrticos, que compagin con la escritura, que si bien le proporcion una inicial fama no
impidi que muriese en la pobreza. Cultiv la novela, el teatro y la poesa, aunque esta ltima
con escaso xito.nota 7 Pero indudablemente su talento estaba en la prosa, que oscila entre el
realismo y el idealismo, a menudo con una fuerte intencin moralizadora, como en
sus Novelas ejemplares. Su gran obra, y una de las cumbres de la literatura universal, es Don
Quijote (1605), la historia de un hidalgo que emprende una serie de alocadas aventuras
creyndose un gran paladn como los de las novelas de caballera. Si bien la primera intencin
de Cervantes era hacer una parodia, conforme se fue gestando la historia adquiri un fuerte
sello filosfico y de introspeccin de la mente y el sentimiento humanos, pasando del humor a
la fina irona que, sin embargo, est exenta de resentimiento o acritud, y pone de manifiesto
que la cualidad esencial del ser humano es su capacidad de soar.104
Otro terreno donde se desarroll la prosa barroca espaola fue la novela picaresca,
continuando la tradicin iniciada el siglo anterior con elLazarillo de Tormes (1554). Estuvo
representada principalmente por tres nombres: Francisco de Quevedo, autor de La vida del
Buscn (1604), de aspecto amargo y crudamente realista; Mateo Alemn, que firm
el Guzmn de Alfarache (en dos partes: 1599 y 1604), quiz la mejor en su gnero, donde el
pcaro es ms un filsofo que un pobre vagabundo; y Vicente Espinel, que en El escudero
Marcos de Obregn (1618) ofrece una visin agridulce del pcaro, que pese a sus infortunios
encuentra el lado amable de la vida. Otro gnero fue el de la novela pastoril, cultivada
principalmente por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598) y La Dorotea (1632), esta ltima
un drama en prosa cuyos largos dilogos la hacen irrepresentable como drama teatral. Por
ltimo, otra vertiente de la prosa de la poca fue la conceptista, que en paralelo a la poesa
desarroll un estilo de escritura intelectual y cultivado, que se serva de los recursos de la
lingstica y la sintaxis para describir la realidad circundante, generalmente de forma realista y
desengaada, reflejando la amargura de una poca donde la mayora sobreviva en duras
condiciones sociales. Su principal exponente fue Baltasar Gracin, autor de Agudeza y arte de
ingenio (1648), un tratado que desarrolla las posibilidades de la retrica; y El Criticn (16511655), novela de corte filosfico cuyo argumento es una alegora de la vida humana, que
oscila entre la civilizacin y la naturaleza, entre la cultura y la ignorancia, entre el espritu y la
materia. Como escritor conceptista tambin merece nombrarse a Luis Vlez de Guevara, autor
de El diablo cojuelo (1641), novela satrica cercana a la picaresca pero sin sus elementos ms
comunes, por lo que cabra ms calificarla de costumbrista. 105

En Latinoamrica, la literatura recibi en general los principales influjos de la metrpoli,


aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente el teatro y la
poesa, esta ltima de influencia principalmente gongorina, a la que se sumaba el sello
indgena y el estilo pico iniciado con La Araucana de Alonso de Ercilla: tenemos as El
Bernardo (1624) de Bernardo de Balbuena; Espejo de paciencia (1608), del cubano Silvestre
de Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En Mxico la poesa gongorina alcanz
cotas de gran calidad, con poetas como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de Sigenza y
Gngora, Agustn de Salazar y Torres y, principalmente, Sor Juana Ins de la Cruz, que inici
un tipo de poesa didctica y analtica que entroncara con la Ilustracin (Inundacin castlida,
1689). La prosa tuvo escasa produccin, debido a la prohibicin desde 1531 de cualquier
introduccin en las colonias de literatura de ficcin, y destac solamente en el terreno de
la historiografa: Histrica relacin del Reyno de Chile (1646), de Alonso de Ovalle; Historia
general de las conquistas del Nuevo Reino de Granada (1688), de Lucas Fernndez de
Piedrahita; Historia de la conquista y poblacin de la Provincia de Venezuela (1723), de Jos
de Oviedo y Baos. En Brasil destac Gregrio de Matos Guerra, autor de stiras y poesas
religiosas y seculares con influencia de Gngora y Quevedo. 106

Teatro[editar]
Artculo principal: Teatro barroco

Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el Barroco


supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y como espectculoque se
extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se
conformaron durante el siglo XVII, tienen caractersticas propias y diversas. 107

El espacio escnico[editar]

El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una forma circular, con el
escenario en el centro, ofreciendo tres de sus lados al pblico. Eran muy parecidos a los corrales de
comediasespaoles.108

Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo la utilizacin


de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente visual del
espectculo.109 Las realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de pases europeos
(Espaa, Francia y Austria principalmente).110 El nuevo teatro dej de ser un ambiente nico
para dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a la vez por el proscenio.
Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, apoyada en el
notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin de la perspectiva de la escena a la
italiana, respuesta a una visin del mundo que confiaba en las leyes cientficas, alcanz una
gran sofisticacin, con complicadsimos juegos de planos y puntos de fuga. 111 La evolucin de
los corrales de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y
salas teatrales contemporneos.112

El espectculo teatral[editar]
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio de distintas
variantes.113 Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del espacio pblico a locales
especficamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en Espaa o losteatros
isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradas de socorro (instituciones de asistencia social
que, bajo advocacin religiosa, proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real)
consiguieron el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que contribuy a su
desarrollo debido a la utilidad pblica de la beneficiencia, permitiendo superar la reticencia de
predicadores, eclesisticos e intelectuales hacia el teatro comercial profano, que consideraban
una fuente de pecado y malas costumbres.114 Se trataba de un teatro narrativo; en ausencia
de teln y escenografa, los cambios de localizacin y tiempo se introducan a travs del texto
y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados. 115 116
El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con representaciones donde
predominaba el espectculo visual sobre el texto, diferencindose de la vulgar comedia. La
comedia de teatro fue un gnero ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el
edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representacin. Arquitectos y
escengrafos de Italia llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa, Francia y Austria
principalmente.110
Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los escenarios
cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin de una sola pieza u obra; se
trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de piezas de distintos gneros entre los que
ocupaba un papel primordial la comedia. Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la
que piezas menores de distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama principal,
normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos gneros se diferenciaban
bsicamente por su funcin dentro de la representacin y por el mayor o menor peso del
componente cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivi, con ligeras
variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.117

Italia[editar]
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en Florencia una
esttica teatral que buscaba imitar la grandiosidad e impacto expresivo del espectculo
griego; partiendo de los textos de Aristteles y Platn, la nueva esttica giraba sobre los
recursos expresivos de la voz en la declamacin y sobre el papel de la msica como soporte y
acompaamiento del texto potico.118 El ulterior desarrollo de sus teoras dio origen a nuevos
gneros musicales como la pera, la semipera y lazarzuela.119
En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la improvisacin que se
extendi por toda Europa y perdur hasta principios del siglo XIX.120 Las compaas italianas
adaptaron para su repertorio una buena cantidad de comedias espaolas. Los componentes
trgicos propios del teatro espaol, que no eran del gusto del pblico italiano, eran
minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y mscaras propios, como Pulcinella o
el Dottore.121 Su acogida fue tan buena que la antigua Va del Teatro dei
Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de Espaa) llevaba para 1630 el
sobrenombre de Via della commedia spagnola.120

Francia[editar]
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire en los jardines
del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para celebrar la reconquista del Franco

Condado en1674. El denominado Rey Sol utilizaba el arte, la arquitectura y el teatro para llamar la
atencin hacia su monarqua.

En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a desarrollar un


teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clsicos del teatro
y la regla de las tres unidades dramticas, basados en la Potica de Aristteles.122
No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco
espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des
Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generacin de dramaturgos (la
Generacin de 1628) que defendan la libertad creadora y el respeto al gusto del pblico.
Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las
polmicas ms clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una
de las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada por no
respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidad
educativa.123
En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de teatro,
producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el monopolio de las
representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su nombre surgi por contraposicin
con la Comdie Italienne (comedia italiana), una compaa italiana especializada en
representaciones de la Comedia del arte con la que sostenan una especial competencia. 124 125

Inglaterra[editar]
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele hablarse de
teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de lacomedia de la
Restauracin.107 Entre los dramaturgos de la poca isabelina cabe destacar a Christopher
Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que pulira William Shakespeare, mximo
exponente de la literatura inglesa y uno de los ms clebres escritores de la literatura
universal.108 Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y traslad el escenario de las plazas
a salas pblicas y privadas especialmente destinadas al espectculo dramtico. Entre los
primeros teatros construidos en Londres se cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El
Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).126
Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del parlamento ingls
consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monrquica deCarlos
II en 1660 abri paso a la comedia de la Restauracin, una manifestacin de las propuestas
estticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y extravagante. 127

Alemania[editar]
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alemn del siglo
XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido podra serAndreas
Gryphius, que tom como modelos el teatro de los jesuitas, al neerlands Joost van den
Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten, quien combin la tradicin
de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille y Molire.
Su compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms importantes del siglo XVII. 128

Espaa[editar]

El Corral de comedias de Almagrose conserva tal como era en el siglo XVII.

El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y contrarreformista Espaa,


que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento.nota 8 El teatro hispano del Barroco buscaba contentar al pblico con una realidad
idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso catlico,
el monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco. nota 9
Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya separacin se
acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente sera Lope de Vega y en el que
cabe mencionar tambin a Tirso de Molina, Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro,Antonio Mira
de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis
Belmonte Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de
Montalbn; y un segundo ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y que incluye a
dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de
Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y
Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances Candamo.129 Se trata de una clasificacin
relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones
adherirse a uno u otro planteamiento de la frmula establecida por Lope. La manera de
Lope es quiz ms libre que la de Caldern, ms sistematizada.130 131
Flix Lope de Vega y Carpio introdujo con su Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo (1609) la comedia nueva, con la que estableci una nueva frmula dramtica que
rompa con las tres unidades aristotlicas de la escuela de potica italiana (accin, tiempo y
lugar), as como con una cuarta unidad, tambin esbozada en Aristteles, la de estilo, tanto
mezclando en una misma obra elementos trgicos y cmicos como valindose de distintos
tipos de verso y estrofa segn lo que se representa. 132 Aunque Lope tena un buen
conocimiento de las artes plsticas, no dispuso durante la mayor parte de su carrera ni del
teatro ni de la escenografa que se desarroll posteriormente.133 La comedia lopesca otorgaba
un papel secundario a los aspectos visuales de la representacin teatral, que descansaban
sobre el propio texto.nota 10
Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Caldern, uno de los tres dramaturgos ms
importantes de la Espaa del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil inteligencia y por
una profunda comprensin de la humanidad de sus personajes, puede considerarse un puente
entre la primitiva comedia lopesca y el ms elaborado drama calderoniano. Aunque parte de la
crtica discute su autora, Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras
magistrales, El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla, principal fuente del mito
de Don Juan.134
La llegada a Madrid de Cosme Lotti llev a la corte espaola las tcnicas teatrales ms
avanzadas de Europa. Sus conocimientos tcnicos y mecnicos se aplicaron en exhibiciones
palaciegas llamadas fiestas y en fastuosos despliegues sobre ros o fuentes artificiales
denominados naumaquias. Tuvo a su cargo los diseos de los jardines del Buen Retiro,
de la Zarzuela y de Aranjuez y la construccin del edificio teatral del Coliseo del Buen
Retiro.119 Las frmulas lopescas comenzaron a verse desplazadas por el afianzamiento del

teatro palaciego y el nacimiento de nuevos conceptos cuando comenz la carrera como


dramaturgo de Pedro Caldern de la Barca.135Marcado al principio por las innovaciones de la
comedia nueva lopesca, el estilo de Caldern marc algunas diferencias, con un mayor
cuidado constructivo y atencin a su estructura interna. Sus obras alcanzaron una gran
perfeccin formal, un lenguaje ms lrico y simblico. La libertad, el vitalismo y la
espontaneidad lopesca dieron paso en Caldern a la reflexin intelectual y la precisin formal.
En sus comedias predominan la intencin ideolgica y doctrinal sobre las pasiones y la accin,
e hizo que el auto sacramental alcanzase sus ms altas cotas.136 La comedia de teatro es un
gnero politcnico, multiartstico, hbrido en cierta manera. El texto potico se imbric con
medios y recursos procedentes de la arquitectura, la pintura y la msica, liberndose de la
descripcin que en la comedia lopesca supla la falta de decorados y dedicndose al dilogo
de la accin.133

Hispanoamrica[editar]
Siguiendo la evolucin marcada desde Espaa, a finales del siglo XVI las compaas de
comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse. Con la
profesionalizacin vino la regulacin y la censura: al igual que en Europa, el teatro oscilaba
entre la tolerancia e incluso proteccin del gobierno y el rechazo (con excepciones) o la
persecucin por parte de la Iglesia. El teatro resultaba til a las autoridades como instrumento
de difusin del comportamiento y modelos deseados, el respeto al orden social y a la
monarqua, escuela del dogma religioso.137
Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compartan los beneficios de las
representaciones. Las compaas itinerantes (o de la legua), que llevaban el teatro en
tablados improvisados al aire libre por las regiones que no disponan de locales fijos,
precisaban una licencia virreinal para poder trabajar, cuyo precio o pincin era destinado a
limosnas y obras piadosas.138 Para las compaas que trabajaban de forma estable en las
capitales y ciudades importantes una de sus principales fuentes de ingresos era la
participacin en las festividades del Corpus Christi, que les proporcionaba no solo beneficios
econmicos, sino tambin reconocimiento y prestigio social. Las representaciones en el
palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia, donde representaban tanto las comedias
de su repertorio como producciones especiales con grandes efectos de iluminacin,
escenografa y tramoya, eran tambin una importante fuente de trabajo bien pagada y
prestigiosa.138
Nacido en el virreinato de Nueva Espaanota 11 aunque asentado posteriormente en
Espaa, Juan Ruiz de Alarcn es la figura ms destacada del teatro barroco novohispano.
Pese a su acomodo a la nueva comedia de Lope, se han sealado su marcado laicismo, su
discrecin y mesura y una agudsima capacidad de penetracin psicolgica como
caractersticas distintivas de Alarcn frente a sus coetneos espaoles. Cabe destacar entre
sus obras La verdad sospechosa, una comedia de caracteres que reflejaba su constante
propsito moralizante.139 La produccin dramtica de Sor Juana Ins de la Cruz la sita como
segunda figura del teatro barroco hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus obras el auto
sacramental El divino Narciso y la comedia Los empeos de una casa.140

Msica[editar]
Tocata y fuga en re menor, BWV 565

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Tocata y fuga en re menor, BWV
565de Johann Sebastian Bach.

Aleluya

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El Mesas de Georg Friedrich Hndel.

Primavera, 1er movimiento: Allegro

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Las cuatro estaciones de Antonio
Vivaldi.

Sonata K. 9 en re menor

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Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti.

Primer movimiento

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Preludio (Adagio) de la Sonata en tro
Op. 2 n. 11 de Arcangelo Corelli.

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Artculos principales: Msica del Barroco y Compositores del Barroco.

Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados del
siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo
estilstico, el denominado Barroco en la historia musical occidental. Tambin hay coincidencia
en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas
de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron
en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su vez
el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del siglo XVII; medio, hasta
finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel. 141
Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con los
de las otras artes de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura. 141 Sin embargo,
otros autores estiman excesivas esas analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos
nicamente musicales que pueden ser calificados de barrocos simplemente por ser
contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual y
artstica con el perodo post-Renacimiento.142
La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior
desarrollaba la meloda sobre una base de bajoscon importantes intervenciones armnicas. La
polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y XVII al
uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en
acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente que duraba toda
la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se improvisaban
melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un
teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante nmeros junto a las
notas del bajo, de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica
barroca, llegndose a denominar la poca del bajo continuo.143
Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo
Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los
franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine
Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann,Johann

Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich
Hndel (alemn de nacimiento).144
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un gran
impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La variedad
la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de
capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo),concierto
grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La
extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia: la msica
sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor de
las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy
todava contina.145

Perodo temprano (1600-1650)[editar]

El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La fbula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la
primera gran obra maestra del gnero.

Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos mondicos en


diversos gneros, como el madrigal, el ariapara solista, la pera, el concierto sacro vocal, la
sonata para solista o la sonata en tro.143 As describe el musiclogo Adolfo Salazar la
innovacin de la monodia frente a la polifona: se abandonaron las mltiples combinaciones de
voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz
protagonista que buscaba que el texto solista y la meloda desnuda se escucharan con
claridad expresando los afectos. Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo
continuo con sus acordes se ocupaba de la armona.146
Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad meldica y rtmica
plana con texturas homogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma
obra. Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y fuerte, entre solosy tuttis,
entre los variados colores vocales o instrumentales, entre rpido y lento, entre diferentes
voces e instrumentos.147 148
La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se dejaron de
emplear las voces polifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz
solista. En Venecia comenz la pera y se construyeron teatros de pera financiados por las
familias nobles poderosas, lo que favoreci el desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad
se volc en ello. Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre
ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como
instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar completamente el gnero, siendo
el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad
y cohesin.148 149
La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el siglo XVII
se estima que se estrenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII. En los 400 aos
de historia de la pera en Italia se han estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se
estiman unos 50 000 estrenos de obras de pera.150

Perodo intermedio (1650-1700)[editar]

En esta poca los fabricantes deviolines perfeccionaron este instrumento.

Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras que


el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve. 143 Entre las
innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment
elvirtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de nuevas
formas y gneros musicales. El contrapuntose volvi a desarrollar, aunque de manera
totalmente nueva.148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia
lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto sacro.
La sonata para solista y para tro alcanz un modelo estable.143
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El
compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la
pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran
predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la corte
francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus
peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban
dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron
un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos
instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.151
En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la
construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta
conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad. De sus talleres
salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al
perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los compositores
mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas de ejecucin de
estos instrumentos. Los principales compositores italianos compusieron fundamentalmente
para estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en pequeos
grupos de instrumentos. El concierto y la sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un
gran desarrollo.151 152
El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados en
toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el estilo de
msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la
vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en la pera. En Austria y
Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra
predomin la influencia italiana.151

Perodo tardo (1700-1750)[editar]

En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas


adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con
estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo
antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba mantenido durante todo el siglo XVII
se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros compositores. 153 143
La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo Corelli y
otros compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental, que alcanz en
desarrollo a la msica vocal. Apareci el concierto para un instrumento solista que los
compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera
se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los compositores exploraron las
potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y
eran muy populares, especialmente los castrati.153
La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian
Bach y Georg Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean
Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.154

Grandes compositores del Barroco tardo

Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos


paravioln y orquesta Las cuatro estaciones.

G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio. CompusoEl
Mesas.

Domenico Scarlatticompuso sonatas paraclavicmbalo, por las que es universalmente reconocido.

J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn San
Mateo y El clave bien temperado.

Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los
conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando y
arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los principales compositores de Italia,
Francia, Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar
los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a ajustar el esquema armnico.
Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra
en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.155 Bach compuso sus obras
maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italianos se
extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma de componer. Por ello el
conocimiento completo de su obra debi esperar al siglo XIX. 156
En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical tanto
alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical
totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls y dio nuevos significados a
otros estilos tradicionales.154

Danza[editar]

Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653).


Artculo principal: Danza barroca

La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy da, y era
considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el tiempo fue cobrando
protagonismo y empez a ser considerada como una actividad elevada. Asimismo, si bien en
un principio era tan solo un acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos
gneros musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas modalidades,
hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una actividad artstica
autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una cierta importancia a
la danza era Francia, con el denominadoballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la
msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su
utilizacin en la corte francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que
demostrar la magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y
donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que la coreografa o la
habilidad fsica.157
Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari de Francia a Inglaterra,
donde fue favorecida por los Tudor y posteriormente los Estuardo con un tipo de
espectculo llamado masque, donde se conjugaba la msica, la poesa, el vestuario y la
danza. Una variante de esta modalidad fue la antimasque, aparecida en 1609 como un
complemento a la anterior, donde frente al canto y al dilogo se desarroll un tipo de
espectculo donde predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento puramente
coreogrfico. Con el tiempo, la antimasque se separ de la masque y pas a ser un
espectculo autnomo, poniendo los cimientos de la danza moderna. 158
A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron nuevamente en
Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as como al mecenazgo del cardenal
Mazarino, que introdujo el gusto por la pera gnero recin surgido en Italia, en cuyas
representaciones era habitual la presencia de ballets en los entreactos. Sin embargo, el hecho
de que las peras eran representadas por aquel entonces en italiano hizo que el pblico
francs prefiriese los ballets que acompaaban a las peras a estas mismas, por lo que poco
a poco fueron ganando importancia. De ello se dio cuenta el msicoJean-Baptiste Lully, que

empez una serie de reformas que convirtieron el ballet en un arte escnico, cercano al que
conocemos hoy da. Lully fue el autor del Ballet Royal de la Nuit (1653), un gran espectculo
que dur trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado de Apolo dios del sol de
donde viene su apodo de Rey Sol.159
Luis XIV favoreci la profesionalizacin de la danza, para lo que cre la Academia real de
Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarroll su laborPierre
Beauchamp, quiz el primer coregrafo profesional, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Beauchamp introdujo el en dehors la rotacin de las
piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del ballet clsico, as como las cinco
posiciones de los pies, que varan en diferentes grados de apertura respecto al eje central del
cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreci la transformacin del ballet en grandes
espectculos donde, adems de la danza, destacaban los elementos dramtico y musical. As
como el principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramtico jug un
papel esencial Molire, creador del comdie-ballet, un gnero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por ltimo, cabra mencionar a Raoul Auger-Feuillet, que en
1700 desarroll un nuevo sistema de notacin de danza, gracias al cual han sobrevivido
numerosas coreografas de la poca.160

Las emociones, los sentimientos y las pasiones


La emocion
La emocin es un estado afectivo que experimentamos, una reaccin
subjetiva al ambiente que viene acompaada de cambios orgnicos
(fisiolgicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las
emociones tienen una funcin adaptativa de nuestro organismo a lo que nos
rodea. Es un estado que sobreviene sbita y bruscamente, en forma de crisis
ms o menos violentas y ms o menos pasajeras.
En el ser humano la experiencia de una emocin generalmente involucra un
conjunto de cogniciones, actitudes y creencias sobre el mundo, que utilizamos
para valorar una situacin concreta y, por tanto, influyen en el modo en el que
se percibe dicha situacin.
Durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco
importantes y siempre se le ha dado ms relevancia a la parte ms racional del
ser humano. Pero las emociones, al ser estados afectivos, indican estados
internos personales, motivaciones, deseos, necesidades e incluso objetivos. De
todas formas, es difcil saber a partir de la emocin cual ser la conducta futura
del individuo, aunque nos puede ayudar a intuirla.
Apenas tenemos unos meses de vida, adquirimos emociones bsicas como el
miedo, el enfado o la alegra. Algunos animales comparten con nosotros esas
emociones tan bsicas, que en los humanos se van haciendo ms complejas
gracias al lenguaje, porque usamos smbolos, signos y significados.
Cada individuo experimenta una emocin de forma particular, dependiendo de
sus experiencias anteriores, aprendizaje, carcter y de la situacin concreta.
Algunas de las reacciones fisiolgicas y comportamentales que desencadenan
las emociones son innatas, mientras que otras pueden adquirirse.
Charles Darwin observ como los animales (especialmente en los primates)
tenan un extenso repertorio de emociones, y que esta manera de expresar las
emociones tena una funcin social, pues colaboraban en la supervivencia de la
especie. Tienen, por tanto, una funcin adaptativa.
Existen 6 categoras bsicas de emociones.

MIEDO: Anticipacin de una amenaza o peligro que produce ansiedad,


incertidumbre, inseguridad.

SORPRESA: Sobresalto, asombro, desconcierto. Es muy transitoria.


Puede dar una aproximacin cognitiva para saber qu pasa.

AVERSIN: Disgusto, asco, solemos alejarnos del objeto que nos


produce aversin.

IRA: Rabia, enojo, resentimiento, furia, irritabilidad.

ALEGRA: Diversin, euforia, gratificacin, contentos, da una sensacin


de bienestar, de seguridad.

TRISTEZA: Pena, soledad, pesimismo.

Si tenemos en cuenta esta finalidad adaptativa de las emociones, podramos


decir que tienen diferentes funciones:

MIEDO: Tendemos hacia la proteccin.

SORPRESA: Ayuda a orientarnos frente a la nueva situacin.

AVERSIN: Nos produce rechazo hacia aquello que tenemos delante.

IRA: Nos induce hacia la destruccin.

ALEGRA: Nos induce hacia la reproduccin (deseamos reproducir


aquel suceso que nos hace sentir bien).

TRISTEZA: Nos motiva hacia una nueva reintegracin personal.

Los humanos tenemos 42 msculos diferentes en la cara. Dependiendo de


cmo los movemos expresamos unas determinadas emociones u otras. Hay
sonrisas diferentes, que expresan diferentes grados de alegras. Esto nos ayuda
a expresar lo que sentimos, que en numerosas ocasiones nos es difcil explicar
con palabras. Es otra manera de comunicarnos socialmente y de sentirnos
integrados en un grupo social. Hemos de tener en cuenta que el hombre es
el animal social por excelencia.
Las diferentes expresiones faciales son internacionales, dentro de diferentes
culturas hay un lenguaje similar. Podemos observar como en los nios ciegos o
sordos cuando experimentan las emociones lo demuestran de forma muy
parecida a las dems personas, tienen la misma expresin facial. Posiblemente
existan unas bases genticas, hederitarias, ya que un nio que no ve no puede
imitar las expresiones faciales de los dems. Aunque las expresiones tambin
varan un poco en funcin de la cultura, el sexo, el pas de origen etc. Las
mujeres tienen ms sensibilidad para captar mejor las expresiones faciales o

las seales emotivas y esta sensibilidad aumenta con la edad. Otro ejemplo
son los rostros de los orientales, especialmente los japoneses, son bastante
inexpresivos, pero es de cara a los dems, porque a nivel ntimo expresan
mejor sus emociones.
Las expresiones faciales tambin afectan a la persona que nos est mirando
alterando su conducta. Si observamos a alguien que llora nosotros nos
ponemos tristes o serio e incluso podemos llegar a llorar como esa persona. Por
otro lado, se suelen identificar bastante bien la ira, la alegra y la tristeza de las
personas que observamos. Pero se identifican peor el miedo, la sorpresa y la
aversin. Las emociones poseen unos
componentesconductuales particulares, que son la manera en que stas se
muestran externamente. Son en cierta medida controlables, basados en el
aprendizaje familiar y cultural de cada grupo:

Expresiones faciales.

Acciones y gestos.

Distancia entre personas.

Componentes no lingsticos de la expresin verbal (comunicacin no


verbal).

Los otros componentes de las emociones son fisiolgicos e involuntarios,


iguales para todos:

Temblor

Sonrojarse

Sudoracin

Respiracin agitada

Dilatacin pupilar

Aumento del ritmo cardaco

Estos componentes son los que estn en la base del polgrafo o del "detector
de mentiras". Se supone que cuando una persona miente siente o no puede
controlar sus cambios fisiolgicos, aunque hay personas que con
entrenamiento s pueden llegar a controlarlo.
Qu es la Inteligencia Emocional?

De la misma manera que se reconoce el CI (cociente intelectual), se puede


reconocer la Inteligencia Emocional. Se trata de conectar las emociones con
uno mismo; saber qu es lo que siento, poder verme a mi y ver a los dems de
forma positiva y objetiva. La Inteligencia Emocional es la capacidad de
interactuar con el mundo de forma receptiva y adecuada.
Caractersticas bsicas y propias de la persona emocionalmente
inteligente:

Poseer suficiente grado de autoestima

Ser personas positivas

Saber dar y recibir

Empata (entender los sentimientos de los otros)

Reconocer los propios sentimientos

Ser capaz de expresar los sentimientos positivos como los negativos

Ser capaz tambin de controlar estos sentimientos

Motivacin, ilusin, inters

Tener valores alternativos

Superacin de las dificultades y de lasfrustraciones

Encontrar equilibrio entre exigencia y tolerancia.

Goleman explica que la Inteligencia Emocional es el conjunto de habilidades


que sirven para expresar y controlar los sentimientos de la manera ms
adecuada en el terreno personal y social. Incluye, por tanto, un buen manejo
de los sentimientos, motivacin, perseverancia, empata o agilidad mental.
Justo las cualidades que configuran un carcter con una buena adaptacin
social.