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LOS CABALLOS MOTEADOS.

Los caballos moteados de las pinturas rupestres fueron reales

Un estudio demuestra que el arte rupestre era realista y no simblico. Los


cientficos sealan que los caballos pintados en las cuevas eran as. El arte
rupestre muestra una visin realista de la naturaleza, y no simblica como se crea
ampliamente entre los paleontlogos. As lo revela un estudio publicado en la
revista Proceedings of the National Academy of Sciences que seala que los
caballos moteados pintados durante el Paleoltico existieron realmente, y no
fueron una imaginacin de los artistas caverncolas.

Estos animales, retratados por los pintores prehistricos en las paredes de las
cuevas, no son visiones expresivas o abstractas, sino que por el contrario reflejan
las especies presentes en la naturaleza en el momento de ser realizadas.

Los cientficos se concentraron en las representaciones de una especie concreta


de caballo moteado, cuyas manchas responden a un fenotipo de caballo salvaje
ya desaparecido, que pueden verse en las famosas pinturas de Los caballos
moteados de Pech-Merle de Francia.

Las pinturas estn estrechamente relacionadas con la apariencia real de los


animales.

"Nuestros resultados sugieren que en algunos casos las pinturas prehistricas


estn estrechamente relacionadas con la apariencia real de los animales
retratados y que cualquier connotacin simblica o trascendental no est sealada
por el color o el modelo de estas pinturas", afirma el estudio.

Todos los fenotipos de color en los animales que se ven en estas pinturas,
concluyen los investigadores, ha sido comprobado que existieron en poblaciones
de caballos prehistricas ya desaparecidas.

NUESTRA SEORA
DEL PERPETUO SOCORRO

La Virgen del Perpetuo Socorro es una advocacin mariana. La imagen original


es un icono procedente de Creta y venerado en Roma en la iglesia de los
Agustinos, a finales del siglo XV, y desde 1866 en la iglesia romana de San
Pedro. La datacin del icono es difcil de precisar. Unos los sitan entre siglos X y
XI, y otros a comienzos del siglo XV. Su festividad se celebra el 27 de junio.

El icono original est en el altar mayor de la iglesia de San Alfonso, muy cerca de
la Baslica de Santa Mara la Mayor en Roma. El icono de la Virgen, pintado
sobre madera, de 21 por 17 pulgadas, muestra Mara con el Nio Jess. El Nio
observa a dos ngeles que le muestran los instrumentos de su futura Pasin
mientras agarra fuertemente con las dos manos la de su Madre, quien lo sostiene
en sus brazos. El cuadro recuerda la maternidad divina de la Virgen y su cuidado
por Jess desde su concepcin hasta su muerte.

Segn una tablilla colocada antiguamente al lado del icono con los orgenes de la
imagen, la cuna de este cuadro fue la isla de Creta, en el mar Egeo. Un mercader
sustrajo el icono de una iglesia, lo escondi entre su equipaje y se embarc
rumbo a otras tierras. Durante la travesa sobrevino una gran tempestad y los

pasajeros se encomendaron a Dios y a la Virgen. La leyenda cuenta que el mar


recuper su calma y el pasaje arrib a puerto seguro.

Poco despus el merca de lleg a Roma con el cuadro y, tras algunas


resistencias de la familia, el icono pasa a ocupar un lugar preferente en la iglesia
de san Mateo, regentada por los agustinos. Era el ao 1499, en tiempos del papa
Alejandro VI. La iglesia de san Mateo era un templo menor entre las grandes
baslicas de San Juan de Letrn y Santa Mara la Mayor. All permaneci la
imagen del Perpetuo Socorro durante trescientos aos. Los escritores de la
poca narraron ampliamente los milagros atribuidos a la imagen. El siglo XVII
parece ser el ms intenso en la devocin y culto a la Virgen del Perpetuo Socorro.

En febrero de 1798, con la invasin de Napolen, sus tropas se apoderan de


Italia y destruyen en Roma ms de treinta iglesias, entre ellas la de San Mateo.
Los religiosos agustinos salvan el icono y se lo llevan consigo a una pequea
capilla, quedando all sin culto popular y en el olvido.

En 1855 los Redentoristas compran unos terrenos al lado de la Via Merulana,


muy cerca de Santa Mara la Mayor. Se llamaba Villa Caserta y en su interior
algn da estuvo edificada la iglesia de San Mateo. A travs del padre Miguel
Marchi se descubre en 1865 el paradero del icono. El 11 de diciembre de 1865,

los hijos de San Alfonso Mara de Ligorio, solicitan al Papa la concesin del
Perpetuo Socorro. El 19 de enero de 1866 la imagen regresa a la iglesia de San
Alfonso, en el mismo emplazamiento donde haba estado tres siglos.

Restaurada la imagen, ocupa el centro del bside de la iglesia de San Alfonso y


su devocin e influencia se extiende a los cinco continentes. El Papa Po IX dijo,
en la audiencia al Superior General de los Redentoristas el 11 de diciembre de
1865: "Den a conocerla a todo el mundo". Juan Pablo II, en su autobiografa "Don
y misterio", al referirse a los orgenes de su vocacin sacerdotal, afirma: "No
puedo olvidar la trayectoria mariana. La veneracin a la Madre de Dios en su
forma tradicional me viene de la familia y de la parroquia de Wadowice.
Recuerdo, en la iglesia parroquial, una capilla lateral dedicada a la Madre del
Perpetuo Socorro a la cual por la maana, antes del comienzo de las clases,
acudan los estudiantes del instituto. Tambin, al acabar las clases, en las horas
de la tarde, iban muchos estudiantes para rezar a la Virgen".

Atemorizado por la visin de dos ngeles que le muestran los instrumentos de la


Pasin, el Nio Jess ha corrido hacia su Madre, perdiendo casi una de sus
pequeas sandalias en su precipitada huida. Mara lo sostiene en sus brazos de

manera protectora y amorosa. Pero presta atencin a sus ojos. Su mirada esta
fija no en Jess sino en nosotros. No es este detalle un toque de genialidad?
Qu mejor manera de expresar el inters de Nuestra Seora en nuestras vidas y
crecimiento espiritual?

Las pequeas manos de Jess tambin estn sujetas a las de Mara como una
forma de recordarnos a nosotros que, as como en la tierra l se puso
enteramente en su manos buscando proteccin, as ahora en el cielo l nos
confa a cada uno de nosotros en sus tiernos y amorosos cuidados.

Este es el mensaje principal del cuadro, un icono bizantino, que no obstante, est
repleto de otros smbolos. He aqu algunos de ellos:

1. Iniciales en griego para "Madre de Dios"

2. Corona. Fue aadida al cuadro original por orden de la Santa Sede en 1867.
Es un tributo a los muchos milagros obrados por Nuestra Seora bajo la
advocacin del "Perpetuo Socorro".

3. Estrella en el velo de la Virgen. Ella es la Estrella del Mar que trajo la luz
de la luz al mundo en tinieblas la estrella que nos conduce al puerto seguro del
Cielo.

4. Inicial griega para "San Miguel, el arcngel". Sostiene la lanza y la esponja de


la Pasin de Cristo.

5. Inicial griega para "San Gabriel, el arcngel". Sostiene la cruz y los clavos.

6. La boca de Mara. Es pequea para significar un recogimiento silencioso. Ella


habla poco.

7. Los ojos de Mara. Son grandes para todos nuestros problemas. Estn vueltos
siempre hacia nosotros.

8. Tnica roja. Los colores que llevaban las vrgenes en los tiempos de Cristo.

9. Iniciales griegas para "Jesucristo".

10. Las manos de Cristo. Con las palmas boca abajo y dentro de las de su
madre, indican que las gracias de la redencin estn bajo su custodia.

11. Fondo amarillo. Es el smbolo del cielo, donde Jess y Mara estn ahora
entronizados. El amarillo tambin brilla a travs de sus ropas, mostrando as la
felicidad celestial que puede traer a los cansados corazones humanos.

12. Manto azul oscuro. Es el color que usaban la madres en Palestina. Mara es

las dos cosas a la vez: virgen y Madre.

13. Mano izquierda de Mara. Sostiene de manera posesiva a Cristo. Ella es su


madre. Es una mano consoladora para todo el que acuda a ella.

14. Sandalia cada. Ha casi perdido Jess su sandalia corriendo hacia Mara en
busca de consuelo ante el pensamiento de su Pasin?

LAS LANZAS O RENDICION DE BREDA.

DIEGO VELZQUEZ

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 Madrid, 6 de agosto de 1660),

conocido como Diego Velzquez, fue un pintor

barroco, considerado uno de los mximos exponentes de la pintura espaola y


maestro de la pintura universal. Pintor espaol. Adems de ser la personalidad
artstica ms destacada de su tiempo, Diego Velzquez es tambin la figura
culminante del arte espaol.

Pas sus primeros aos en Sevilla, donde desarroll un estilo naturalista de


iluminacin tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24
aos se traslad a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro
aos despus fue ascendido a pintor de cmara, el cargo ms importante entre los
pintores de la corte. A esta labor dedic el resto de su vida. En su madurez, a
partir de 1631, pint de esta forma grandes obras como La rendicin de Breda.

LAS LANZAS O LA RENDICIN DE BREDA.

En este gran cuadro, Velzquez nos muestra un episodio histrico sucedido


en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios espaoles derrotaron a los
holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la
guerra de los treinta aos que finalmente acabara con la derrota de Espaa y
la independencia de los Pases Bajos.

En la escena puedes observar cmo, en un paisaje donde todava humean los


restos de la batalla, los espaoles estn a la derecha y los holandeses a la
izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual,
los espaoles lanzas y los holandeses picas y fusiles. El protagonismo lo
ostentan, en el centro de la composicin, dos personajes, el espaol Ambrosio
de Spnola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda, que
humildemente le entrega el gobernador, Justino de Nassau, en seal de
rendicin y sometimiento.

La tranquilidad, el sosiego y el profundo respeto por los personajes, tan


tpicos de las obras de Velzquez, aparecen tambin aqu. La dignidad del
vencido, que se inclina sumisamente ante el vencedor tiene su rplica en la
actitud cariosa y tierna de ste, que le sonre cortsmente y le da una
palmadita en la espalda. Velzquez huye de convencionalismos y el tema
blico nos lo muestra con exquisita sensibilidad: sangre, muerte y destruccin
quedan slo insinuadas por las humaredas del fondo y no hay generales
victoriosos soberbios y engredos. Todo lo contrario, el general espaol hace
gala de una virtud excepcional: la clemencia y la compasin hacia el vencido,
huyendo de toda humillacin. El objeto simblico central del cuadro, la llave,
queda destacado por su situacin central y, sobre todo, por el contraste entre

su color negro y el fondo de tonos claros que se sita inmediatamente detrs.


Las lanzas espaolas realzan la perspectiva del paisaje posterior y varias
aparecen torcidas para dar mayor veracidad.

El realismo es total y puedes apreciar incluso las texturas diferentes de los


tejidos: lana, bordados, gasa, seda, ante, etc. Velzquez se recrea en la
representacin de los personajes y los estudia sicolgicamente, convirtiendo
esta obra en una galera de retratos. Si te fijas, vers a los espaoles ms
contentos que los holandeses, no en vano son los victoriosos y llevan
enormes patillas y gruesos bigotes. El paisaje del fondo es plano y brumoso
como corresponde a esa zona, aunque sabemos que Velzquez nunca estuvo
en Holanda.

La rendicin de Breda o Las lanzas es un leo sobre lienzo, estilo barroco.


Medidas 307cm x 367cm, pintado entre 1634 y 1635 por Diego Velzquez y que
se conserva en el Museo del Prado de Madrid, Espaa, desde 1819.

EL BESO

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862 Alsergrund, 6 de febrero de


1918) fue un pintor simbolista austraco, y uno de los ms conspicuos
representantes del movimiento modernista de la secesin vienesa. Klimt pint
lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que tambin manifest
a travs de objetos de artesana.

Pintor austriaco. Fue la figura ms representativa del modernismo pictrico


(Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se form en la escuela de artes
aplicadas de su ciudad natal y triunf como autor de grandes pinturas decorativas
en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las
pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.

La etapa dorada de Klimt vino determinada por un progresivo acercamiento de la


crtica y un gran xito comercial. Muchas de sus pinturas de este perodo
incorporan pan de oro a la pintura, aunque ste era un medio que Klimt. Las obras
ms notables realizadas en esta etapa fueron sin embargo el Retrato de Adele
Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-1908).

EL BESO
El caso de Gustav Klimt es un tanto excepcional ya que su peso e influencia en la
historia del arte no es tan destacada como la de otros artistas mencionados en la

lista; sin embargo El beso es una de pinturas ms reconocibles, uno de los iconos
del movimiento Art Nouveau, una de las obras que ms merchandising vende y la
principal causa de que muchas personas admitan que Klimt es uno de sus pintores
favoritos.
El beso (original en alemn: Der Kuss) es una obra del pintor austraco Gustav
Klimt y probablemente su obra ms conocida. Es un leo sobre lienzo de 180 x
180 centmetros, realizado entre 1907-08.

Esta obra, que sigue los cnones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y
mosaicos y fondo dorado. Est expuesta en la sterreichische Galerie Belvedere
de Viena.

El Beso fue su obra maestra. Con ella culminaba su investigacin sobre el tema
del deseo humano a fines de la fase dorada. Esta obra era el smbolo de la
reconciliacin y unin de los sexos.

La fase dorada era la etapa dominada por el decorativismo donde el uso del oro
en las pinturas era primordial. Tambin se caracterizaba por las lneas sinuosas
que se adueaban del conjunto y el tratamiento de la superficie pictrica a modo
de mosaico.

Esta pintura celebraba la belleza y el erotismo. Muestra dos amantes que se


fusionan en un frenes de coloridas formas y joyas en un estilo contemporneo.

Aqu vemos a una pareja abrazada encarnando la felicidad ertica imperturbable.


Miremos como sus cuerpos estn encerrados en un mgico capullo de oro, del
que apenas escapan las cabezas y las manos.

Esta pintura era quizs una alegora de la brevedad de la juventud, de lo efmero


de la estacin ms favorable al amor.

En este cuadro la perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el empleo de


la bidimensionalidad ornamental. Klimt anul toda profundidad espacial.

Pareciera que estuvieramos viendo a travs de un caleidoscopio.

Klimt dibuj una alfombra de flores con un fondo dorado porque le recordaba
mucho las decoraciones de mosaicos que l admiraba en el arte bizantino e
italiano. Klimt observ muchos mosaicos cuando visit Ravenna, Italia en 1903.

La vestimenta del hombre estaba decorada con formas geomtricas masculinas


en negro y blanco, pero dentro de ellas haban patrones de curvas que reflejaban
a aquellas dentro de la vestimenta de la mujer. Adems de simbolizar la unin de
ella con l.

La vestimenta de la mujer consista en coloridas flores que coordinaban con la


alfombra de flores en la que ella estaba arrodillada. Su vestido tambin contena
elementos geomtricos que simbolizaban su unin con el hombre.

Eran particularmente expresivas las manos tocndose y los gestos de los dedos.
Al artista le fascinaban las manos y ellas a menudo eran un elemento importante
en su trabajo.

Las caras eran caractersticamente escondidas o impasibles.

A diferencia de otras obras donde Klimt muestra a las mujeres fatales, aqu esta
vez la mujer se entrega al hombre, que es un ser activo, es l que lleva la fuerza y
da el beso, mientras la mujer, afronta esto con pasividad.

Si observamos ms detenidamente, los dedos de las manos de ella y sus pies


aparecen contrados.

Rebelda? Algunos crticos lo han interpretado como un rechazo ante la agresin


al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un
resultado positivo.

Quizs el elemento ms extrao era el precipicio, smbolo del peligro al que podra
dirigirse la relacin, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. Mira

como el prado se interrumpe bruscamente y el fondo dorado sugiere un abismo.


Todo sugiere que los amantes se encuentran en una situacin inestable, precaria,
tal vez peligrosa.

Salvador Dal

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech, marqus de Dal de Pbol (Figueres,


11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor,
grabador, escengrafo y escritor espaol, considerado uno de los mximos
representantes del surrealismo.

Salvador Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas.


Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte
renacentista. Tambin fue un experto dibujante. Los recursos plsticos dalinianos
tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de
forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy
eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es
La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado
en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al


narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que
rechazaban

sus

conductas

excntricas

como

un

reclamo

publicitario

ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica. Dal atribua su amor


por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la
moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo, que remontaba sus races a los
tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica.

LA TENTACIN DE SAN ANTONIO.

La tentacin de San Antonio realizado en 1946, est pintada al leo sobre lienzo,
es

surrealista

mide

90

119,5

cm

Descripcin

En el cuadro se muestra a san Antonio Abad en un desierto, arrodillado y


sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones
que lo atacan, con el antiguo gesto del exorcismo. Estas son representadas por un
caballo y una fila de elefantes, todos estos con sus patas alargadas de forma
grotesca y cada uno cargando con una tentacin. El cuadro describe literalmente
las tentaciones a las que el hombre normalmente cae: Triunfo, representado con el
caballo, el cual tiene sus pezuas desgastadas y llenas de polvo. Este animal
recuerda a los jumentos esquelticos de los primeros cuadros surrealistas del
autor. Sexo, representado por la mujer sobre el primer elefante. Oro y riquezas,
representados por los dos elefantes sobre los que hay una pirmide y una casa de
oro y dentro de esta ltima, un busto de mujer lo aguarda. Ms atrs, otro elefante
carga un altsimo monolito sobre su espalda. Detrs de este y sobre las nubes,
hay un castillo. En el paisaje desrtico, dos hombres discuten y al fondo, un
hombre lleva de la mano a su hijo. Este ltimo par de personajes tambin es

representado en Vestigios atvicos despus de la lluvia. Un ngel blanco vuela


sobre el desierto.

[]

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