Clásicos Disney

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Blancanieves y los siete enanitos:
Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs) es uno de los clásicos, mejor dicho, el primer clásico de Disney, pues con Blancanieves fue con la que Disney probó suerte tanteando la respuesta del público ante tales largometrajes cinematográficos de animación que conoció el éxito en todo el mundo. Y no solo eso, se trata del primer largometraje animado, sonoro y a color en la historia del cine (no solo de Disney), en definitiva una pionera. La película fue dirigida por David Dodd Hand en el año 1937 y, como todos saben, producida por Walt Disney. Además, está basada en el cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves. El argumento es conocido por todos, una bella princesa llamada Blancanieves tiene una madrastra malvada que está terrible y enfermizamente celosa de la belleza de su hijastra. La única solución de ser más guapa que Blancanieves es matarla y lo primero que se le ocurre es enviar a un vasallo para que la mate en el bosque. El hombre se apiada de la joven princesa y la deja escapar. En su huida, Blancanieves topará con una pequeña casita en la que habitan siete encantadores enanitos (Sabio, Gruñón, Mudito, Dormilón, Tímido, Mocoso y Bonachón) que pronto le tomarán cariño y la acogerán en su hogar. Desgraciadamente la Reina dispone de un espejo mágico al que le consulta constantemente sobre quién es la más bella del reino y de esa forma se entera que Blancanieves sigue con vida y decide acabar ella misma con la princesa. Disfrazándose de anciana engaña a Blancanieves para que se coma una manzana envenenada y así conseguir ser la mujer más bella del reino. Solo el beso de amor de un príncipe podrá salvar a Blancanieves. Blancanieves es la primera princesa Disney y una de las más queridas. Y siendo todo un clásico ha conseguido más de una versión en carne y hueso. La versión más actual todavía está en producción pero lo más destacable es que será en blanco y negro y muda, como si fuera una película de los años 20, estará dirigida por Pablo Verger y Maribel Verdú interpretará a la madrastra.

La sirenita:
La Sirenita es uno de los clásicos de Disney por excelencia, un título que no puede faltar en nuestra colección. Y además, Ariel (la sirenita) es una de las princesas Disney con más seguidores hasta el momento. Guapa, inocente, pelirroja y soñadora. La Sirenita también está basada en el cuento de Hans Christian Andersen como Pichi Pichi Pitch, aunque al ser una versión Disney, como la mayoría de películas de la compañía, tiene un final más endulzado. Hay muchas diferencias y bastante importantes con el cuento original de Andersen, como que al papel de la bruja (Úrsula) se le da mucha más importancia que la que le da el escritor. Y algo muy importante, en el original, la joven sirena muere al no conseguir el amor de su príncipe. La producción de Walt Disney se estrenó a finales de 1989 (aunque a España no nos llegó hasta diciembre del 90) y fue dirigida por Ron Clements y John Musker. Y aunque parezca mentira fue la última que se realizó completamente a mano y usando cámaras de vídeo analógicas (incluidas las letras de los créditos). Está es una de esas grandes películas de dibujos animados que marcan un antes y un después, en este caso dentro de los clásicos de Disney,

se podría catalogar como clásico de oro, con el que compartiría sitio con La Bella y la Bestia o el Rey Léon. Ariel es la queridísima hija pequeña del gran rey Tritón, una joven princesa sirena soñadora que siente una gran curiosidad por el mundo de allá fuera. Un buen día descubre que un barco pasa por su zona y va a investigar, escondida descubre a los humanos celebrando una fiesta y se enamora perdidamente de un joven príncipe. De pronto, estalla una gran tormenta y Ariel salva al chico del naufragio dejándolo en la playa justo cuando el príncipe se está despertando y la ve cantando. A partir de ahí los dos se obsesionan el uno con el otro y Ariel desea encegadamente salir a la superficie para estar con su amado. Así que desobedeciendo directamente a su padre hace un trato con la bruja Úrsula (la archienemiga del rey Tritón) para poder tener un par de piernas. El trato consiste en conseguir un beso de su amado antes de dos días, eso si, lo va a tener que hacer sin voz. Además, si no lo consigue Úrsula la convertirá en una esponja marina y será infeliz para siempre. El dato más curioso es la modelo que utilizaron para crear al personaje de La Sirenita, Ariel fue basada en una jovencísima Alyssa Milano (Phoebe en Embrujadas). Y tenemos que destacar la gran Banda Sonora que tiene, considerada una de las mejores de Walt Disney, porque canciones como Bajo del Mar, Bésala o Parte de tu mundo han estado y siempre estarán en nuestros corazones. Con esta Banda Sonora la película ganó dos Óscars (Mejor Banda Sonora, Mejor Canción – Bajo del Mar) y muchos premios más (Grammy’s y Globos de Oro) llegando a conseguir 3 discos de platino. Gracias a esta película Disney pudo remontar de una situación económica realmente mala que estuvo a punto de llevarle a la quiebra. Fue la primera adaptación de un cuento desde La Bella Durmiente (1959).

El rey león:
Y seguimos analizando Clásicos Disney que no pueden faltar en ninguna filmoteca infantil, esas películas que nuestros hijos verán una y otra vez hasta la saciedad, que les enseñarán valores como la amistad, la lealtad, el amor, etc, etc. Y es que si hace unos días os comentábamos como era la gran película de animación 3D de Buscando a Nemo no nos podemos olvidar de las películas que no son en 3D pero si son espectaculares por ellas mismas. El Rey León es una de las mejores películas Disney que hay y que habrán en toda la historia de la compañía que supuso, en su momento, el mayor éxito de la factoría siendo ganadora de 2 Oscars (Mejor Banda Sonora y por Mejor Canción por la canción “Can You Feel the Love

Tonight“, todas canciones compuestas por Elton John y Tim Rice). Eso sí, cuando algo tiene éxito quieren exprimirlo al máximo y no siempre da buenos resultados, como podréis comprobar si veis la segunda y tercera parte de la película. No os las recomiendo para nada. En junio de 1994 se estrenó El Rey León, la que fue una de las películas que marcaron a miles de personas por su fuerza y brillantez (tanto argumental como visualmente hablando). Con una imagen repleta de vida, una historia repleta de drama y comedia y una banda sonora impresionante con canciones como ‘El Ciclo de la Vida’, ‘Es la noche del amor’ o la famosísima y queridísima por los más pequeños de la casa ‘Hakuna Matata’. Aunque muchas personas no lo sepan, El Rey León es una adaptación del gran Hamlet de Willian Sheakspeare protagonizada por animales y en una versión un poco más light para que los niños la pudieran entender (con un final Disney) que resultó se una obra de arte aunque en un principio sus directores Rob Minkoff y Roger Allers no las tuvieron todas consigo. La historia comienza con un gran acontecimiento, el nacimiento de Simba, el heredero directo de Mufasa el actual rey de la sabana africana. Todo es alegría y fiesta para los habitantes del lugar que viven en paz respetando el Ciclo de la Vida. Pero en los celos y la avaricia de Scar (el hermano de Mufasa) pueden con él y planea con crueldad y malicia la muerte de su hermano y su sobrino para poder ocupar el trono. En su vil intento, Scar logra acabar con la vida de Mufasa pero Simba se salva, así que Scar tiene que deshacerse de él. Y simplemente lo que hace es aumentar el sentimiento de culpabilidad de su sobrino haciéndole ver que todo ha sido culpa suya y que merece la muerte, cosa que hace que Simba abandone el lugar para siempre. Por un lado tendremos a Scar dominando la sabana ayudado de sus aliadas la yenas y acabando con todo al no respetar el Ciclo de la Vida y por otro tendremos a Simba, que tras días de viaje encontrará en Timón y Pumba (un sulicato y un jabalí) una nueva forma de vida olvidando su pasado. Pero ¿podrá la sabana sobrevivir sin Simba? ¿Volverá algún día a reclamar lo que es suyo por derecho de nacimiento? Como hemos visto ya en muchas películas de Disney, como por ejemplo la última Up, estas ya no solo están pensadas para el público infantil sino que están destinadas a los dos, tanto a niños como adultos y parece que la combinación (aunque pudiera ser peligrosa) les esta resultando de lo más bien, ya que todos estamos encantados con sus producciones.

La bella durmiente:
En 1959 se estrenó La Bella Durmiente (llegando a España el 3 de octubre de 1960), un cuento de hadas protagonizado por Aurora, una de las princesas Disney más bonitas, sensibles y admiradas. Para realizar la película se necesitó alrededor de 8 años, se empezó con el guión en el 51, la doblaron en el 52, su producción duró del 53 al 58, en el 57 grabaron la banda sonora en estéreo y por fin el tan esperado estreno en el 59. La Bella Durmiente fue la última película de dibujos animados de Disney coloreada a mano, ya que a partir de ahí se usaba la técnica de la xerografía. También fue el último largometraje animado basado en un cuento de hadas producido por el gran Walt Disney antes de su muerte. Como decíamos está basada en un cuento de hadas, en este caso la versión de los

Hermanos Grimm, aunque hay varias libertades que Disney se tomó por su cuenta para hacer el cuento más atractivo o adaptarlo a sus necesidades. . Erase una vez, en un País Muy Muy Lejano nación una princesa preciosa a la que llamaron Aurora, los reyes quisieron compartir su felicidad e invitaron a todo el reino a la celebración pero se olvidaron de un pequeño detalle (no contaron con la malvada hada Maléfica). Esta llega en medio del festejo y como venganza por su exclusión maldice a la niña, antes de cumplir los 16 años Aurora se pinchará con la aguja de una rueca y morirá. Las hadas buenas (madrinas de la niña) solo pudieron atenuar el maleficio, así que gracias a ellas Aurora no moriría, se sumaría en un profundo sueño hasta que su primer beso de amor la despertara. Después de discutirlo las hadas madrinas deciden esconder a la niña hasta que haya pasado el peligro y se la llevan al bosque donde vivirán con ella como campesinas sin utilizar ningún tipo de magia y manteniéndola en el anonimato. Cuando Aurora está a punto de cumplir los 16 años conoce a un joven príncipe (Felipe) del que se enamora perdidamente, pero las hadas la hacen volver al castillo dónde desgraciadamente no podrá escapar del maleficio y se pinchará con la aguja. Las hadas, al ver la tristeza que está por llegar ante la desaparición de la princesa duermen al pueblo y ayudan a Felipe que ha sido capturado por Maléfica a escapar y salvar a Aurora. Curiosidades:
• Cuando se estrenó, la película solo llegó a recaudar 3 millones, la mitad de

lo que había costado (6 millones dólares) quedando en número rojos y muy criticada. Pero con el tiempo se ganó a su público y ha llegado a ser uno de los mejores clásicos de Disney. Fue reestrenada en cines en el 70, el 79 y en el 86 y en este año también se editó en VHS, en el 97 en láser-disc y en el 2003 en DVD como edición especial. • La princesa Aurora está basada en Audrey Hepburn. Sobretodo su silueta alta y esbelta. • Hay varias escenas de la película que habían sido pensadas para Blancanieves y los Siete Enanitos pero fueron descartadas en su momento por falta de recursos. Querían que tanto la captura del príncipe como su fuga de los calabozos de maléfica fuera espectacular y cuando hicieron Blancanieves no tenían los recursos necesarios. • Antes de realizar la animación se rodó una película con actores de carne y hueso para que los animadores pudieran plasmar la acción lo más realista posible. El doblaje español de 1959 corrió a cargo del mexicano Edmundo Santos. El problema fue que en el 2001 Disney decidió redoblar la película con otro doblaje a cargo de Eduardo Giaccardi resultando este último un fracaso entre los fans de la original y una decisión completamente innecesaria. Huelga decir que en

realidad fue un grave error ya que no solo cambiaron las voces de los personajes haciendo que la malvada Maléfica resultara menos terrorífica (más light) sino que cambiaron algunas de las letras de las canciones como la mítica frase ‘Eres tu… el Príncipe Azul que yo soñé’ por ‘Eres tu… la dulce ilusión que yo soñé’, algo que podríamos tildar de ‘imperdonable’. En el 2008, La Bella Durmiente cumplió 50 años (exactamente 49 años, pero me parece que nadie se ha dado cuenta) y para celebrarlo salió al mercado una edición especial en DVD y en Blue-Ray en la que podemos encontrar su versión original remasterizada y nuevo material adicional que nos cuenta la historia de la película.

La cenicienta:
La Cenicienta es uno de los Clásicos Disney más importantes, siendo la segunda Princesa Disney (siguiendo a Blancanieves). Aunque como Princesa Disney es muy importante y apreciada por todas las niñas, la película estrenada en 1950 en si está bastante olvidada, pero sigue siendo todo un clásico. La Cenicienta es un cuento popular que ha ido pasando generación tras generación de boca en boca, así que es de extrañar que existan más de una

versión escrita, ya que dependiendo de la zona el argumento ha ido variando. Las dos versiones más conocidas son la de Charles Perrault y la de los Hermanos Grimm. Disney se basó en la de Charles Perrault escrita en 1697, el cual escribió el cuento popular incluyéndolo en Cendrillon ou La petite pantoufle de vair. A rasgos generales la versión de los Hermanos Grimm no incluye a un hada madrina sino a un árbol mágico y una paloma blanca. La Banda Sonora de La Cenicienta fue nominada a 3 Óscars (Mejor Banda Sonora, Mejor Canción Original y Mejor Sonido). Y tenemos que destacar la canción Bibbidy-Bobbidi-Boo que todos habremos oído alguna vez. De muy pequeña Cenicienta pierde a su madre y se convierte en el centro de atención de su padre. Este se vuelve a casar con otra mujer (que ya tiene dos hijas) pero sigue queriendo muchísimo más a su adorada hija. Algunos años después el padre fallece y la madrastra decide vengarse de Cenicienta convirtiéndola es su doncella. Así, Cenicienta es la criada de su malvada madrastra y las horribles hijas de ésta, siendo los ratoncitos de la casa y los animales de los alrededores sus únicos amigos. Un buen día, reciben una invitación a un gran baile en el palacio real en el que se solicita la asistencia de todas las jóvenes casaderas para encontrar pareja al príncipe. La madrastra de Cenicienta hará todo lo posible para que ella no asista al baile, pero su Hada Madrina tendrá otros planes… (un vestido precioso, unos pajes, unos caballos, unos zapatos de cristal, una calabaza convirtiéndose en carroza… pero cuidado, solo hay tiempo hasta las 12). Un dato curioso de la película Disney es que antes de hacer la película de animación, se rodó más del 90% de la película con personajes de carne y hueso para luego trasladarlos al papel. Técnica que se usaría nuevamente en La Bella Durmiente. Como muchas otros cuento de hadas, existen muchísimas adaptaciones a la gran pantalla, una de las más románticas podría ser la de Por Siempre Jamás protagonizada por Drew Barrimore y Angelica Huston

La bella y la bestia:

Las películas Disney siguen siendo muy importantes en nuestra vida y ahora también en la de nuestros hijos. Teniendo un niño en casa es imprescindible tener una lista de películas infantiles en nuestro haber que incluyan todos (o la mayor parte de ) los clásicos Disney como El Rey León, La Sirenita, Blancanieves y los Siete Enanitos… y como no, La Bella y la Bestia.

La Bella y la Bestia es un cuento de hadas tradicional europeo que probablemente encuentra su origen en una historia de Apuleyo incluida dentro de Metamorfosis (Psique y Cupido). La primera versión del cuento fue publicada en 1740 por la escritora francesa GabrielleSuzanne Barbot de Villeneuve aunque otras personas opinan que fue Giovanni Francesco Straparola en 1550. Pero en el fondo eso no es lo importante, porque nuestra película se basa en una versión algo más resumida que se realizó en 1756 escrita por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. En 1991 se estrenó en todo el mundo la que sería una de las películas más románticas y atractivas de Disney, La Bella y la Bestia. La primera película Disney en conseguir una nominación a los Óscar a la Mejor Película, aunque solo consiguió el Óscar a la mejor Banda Sonora y el Óscar a la Mejor Canción. Todo empieza una fría noche cuando un egoísta príncipe se niega a atender a una anciana, esta resulta ser una bruja (o una hada) que lo maldice a él y a todo su castillo haciendo que las apariencias no sean nunca lo que parecen. Como el maleficio solo se rompería con un beso de amor, la Bestia se encierra en su castillo perdiendo toda esperanza, porque… ¿quien iba a ser capaz de amar a una bestia? Al cabo del tiempo, un viejo inventor decide ir a la feria para vender alguna de sus creaciones y poder seguir manteniendo a su hija. A la vuelta se ve envuelto en una gran tormenta y decide cobijarse en un castillo abandonado. El problema es que no está abandonado y la Bestia que habita en él lo encierra en el calabozo. Bella, la hija del inventor, sale en su búsqueda, lo encuentra y cuando pide clemencia la Bestia hace un trato con él. Su vida a cambio de que ella se quede a vivir para siempre en el castillo. Cuando el padre de Bella llega al pueblo alerta a los aldeanos de lo ocurrido y todos salen a la caza de la Bestia, lo que ellos no saben es que Bella ha ido conociendo poco a poco a la Bestia y también, poco a poco, se ha ido enamorando de ella, porque la belleza está en el interior. Aunque el equipo de dobladores no son conocidos en la gran pantalla como actores si tienen una gran carrera en el mundo del doblaje, habiendo doblado a otros personajes famosos que seguro recordaremos: Inés Moraleda (Bella), Jordi Brau (Bestia y voz habitual de Robin Williams, Tom Cruise, Tom Hanks, Nicolas Cage), Miguel Ángel Jenner (Lumière y voz habitual de Jean Reno, Samuel L. Jackson), Marta Martorell (Sra. Potts, voz habitual de Angela Lansbury, Maggie Smith) y Juan Carlos Gustems (Gastón y voz habitual de Silvestre Stallone, Wesley Snipes).

En el 2002 salió al mercado una versión para coleccionistas en DVD lleno de extras e imágenes inéditas. En el DVD es importante la imagen remasterizada que ensalza tonalidades de colores e iluminación que antes no podíamos apreciar y el sonido mejorado que le da mucho más realismo al original. Además, se incluye una sorpresita de 6 minutos en laque podemos encontrar una nueva canción que no estaba originalmente. Ser humano otra vez es un tema interpretado por Lumière, Din Don, la Sra Potts y otros objetos del castillo que solo incluye el DVD ya que se incorporó al film original tras el gran éxito que tuvo en el musical de Brodway. Y dentro del segundo DVD encontraremos extras de lo más variados, desde documentación sobre la película hasta videoclips de la banda sonora interpretados por Celine Dion y Gisel

Otras:
Los tres cerditos. El patito feo. Pinocho. Bambi. Alicia en el país de las maravillas. Peter pan. El libro de la selva. Mulán. Tarzán. Lilo y stich. Peter pan 2. Mounstros S.A. Hermano Oso. Los increíbles. Tiana y el Sapo. … .FIN. 1933. 1939. 1940. 1942. 1951. 1953. 1967. 1998. 1999. 2002. 2002. 2002. 2004. 2004. 2010.