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Romanticismo

El Romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los


aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de
acuerdo a las normas y formas de dicho perodo. El romanticismo musical es un perodo de
la msica acadmica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en
Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado
que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele reconocer entre los aos
1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofa, tiene
como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba
realidades inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la
intuicin. La msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

El Origen:
El siglo XIX supone una poca de profundas transformaciones en las sociedades europeas.
El crecimiento de la industria y el considerable auge del comercio, hacen que el poder
econmico se traslade definitivamente desde el campo a la ciudad, con todos los cambios
sociales, polticos y financieros que esto supone. Gran Bretaa es el pas pionero en llevar a
cabo la Revolucin Industrial, seguida de lejos por Francia, los Pases Bajos, Alemania y
Austria. En estos pases, y conectados entre ellos, surge un grupo de importantes banqueros
y comerciantes que desplazan el poder que hasta entonces tena la aristocracia terrateniente.
La nueva sociedad de clases emergente de la Revolucin Francesa (1789), propicia
descontentos sociales que cristalizan en las sucesivas revoluciones que convulsionan
Europa en el siglo XIX.
Los intelectuales ilustrados marcan la pauta desde el pensamiento de ruptura con el Antiguo
Rgimen: Gibbson, Hume, Diderot y Montesquieu, son los abanderados de este gran
cambio social liderado por el nuevo ideal democrtico y fraternal.
En el mbito cultural, el Sturn Und Drang da paso al movimiento Biedermaier, en el que se
gesta el Romanticismo como movimiento filosfico y artstico. As, en los primeros aos
del siglo XIX, el trmino romntico haca referencia a lo abstracto, a lo indefinido o,
simplemente, a lo moderno, que nada tena que ver con lo antiguo. En este movimiento, la
arte ms abstracta y, por esto, ms romntica, era la msica, por la falta de significados
concretos que le es propia.

El msico romntico
Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti en el modelo del
movimiento romntico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue,
ciertamente, la figura de ste la que proporcion a la era romntica el paradigma para su
concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tena de "msico" que

prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia, cantante


de coro, director de orquesta de teatro y un largo etctera.
Lo que s est claro es que la etapa romntica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y
el "filisteo, como deca Robert Schumann musicalmente en su obra Carnaval (Schumann).
Con Beethoven se inici un perodo en el que las sinfonas, oratorios, msica de cmara,
coral y lrica, de todo tipo, e incluso las peras, se componan sin que nadie las encargara,
para un pblico imaginario, para el futuro, y para la eternidad.
El aislamiento del msico romntico no se produjo sin un efecto retroactivo en su
personalidad y en el carcter de su obra. Con anterioridad a 1800 toda composicin tena
que ser susceptible de una valoracin inmediata; si la desviacin de las viejas costumbres,
de la tradicin, era excesiva, no quedaba exenta de peligros, como ms de un compositor
tuvo ocasin de aprender por propia experiencia. Este fue el caso de Monteverdi, Gluck, o
Haydn entre otros.
Por otro lado, competir en originalidad era, ms la excepcin que la regla. As pues, las
generaciones se sucedan. Los msicos romnticos plantaron cara a la tradicin, y no slo
dejaron de evitar la originalidad, sino que la persiguieron y cuanto ms libre de ideas
preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era la estimacin que despertaba.
La msica romntica, la msica del siglo XIX, aparece repleta de una sucesin de
personalidades de lo ms variadas, con una serie de perfiles mucho ms acusados y
diferenciados que en los siglos precedentes, y resulta una tarea muy difcil trazar con
nitidez la trayectoria de su evolucin.

Cronologa
El periodo de la msica conocido como Romanticismo se desarrolla durante casi todo el
siglo XIX (1815-1900 aproximadamente)

Periodos de la msica romntica y principales compositores


PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert Y Rossini
ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini,
Verdi, Wagner.
ROMANTICISMO TARDO: Brahms, Saint- Sans
POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini

Caractersticas de la msica del Romanticismo


Inters por los temas relacionados con lo extico, lo oriental y con el pasado.

La msica absoluta es la msica instrumental que se impone a la msica vocal y su


forma musical predilecta la sinfona.
Inters por las grandes formas: sinfona y concierto que se expanden y modifican y
tambin un gusto por pequeas formas para piano o para piano y voz. Adems nace la
msica programtica que pretende narrar a travs de la msica instrumental un tema
literario (poema sinfnico).
Evoluciona la armona clsica, a travs de la exploracin de armonas con muchos
cromatismos (alteraciones).
La meloda es el principal vehculo para la expresin de los sentimientos y pierde las
caractersticas clsicas de simetra y equilibrio.
La msica nacionalista utiliza las caractersticas musicales antes mencionadas pero hay
que aadir que los msicos incluyen en sus composiciones ritmos, melodas y armonas
de la tradicin de su pas con el fin de afirmar el espritu de su nacin

Historia del Romanticismo


pera romntica (18001924)
En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el
barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las
cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el
contrario, se busca un continuo fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores
adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del
perodo romntico, el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera escenas
realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y
quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,
escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se
manifest de varias maneras. Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son
especficamente rusos, mientras que Bedich Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y
temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius
escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia
se convirti en un smbolo del nacionalismo fins.

El elemento vocal en la msica romntica


La poca romntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron
todava una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y

Brahms, que lograron efectos de armona y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que
fue la edad florida del estilo a capella. Especialmente, en Alemania, el medio para
conseguir este refinamiento fueron las composiciones corales para hombres, las cuales, sin
embargo, debieron su impulso no a razones puramente artsticas, pues se convirtieron en
expresin del nacionalismo o de las actividades partidistas, mientras que el resto de las
manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del perodo
romntico no pensaron ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir
as a que se escucharan los versculos de la Biblia.
Se escribieron oratorios, como El Paraso y la Peri, de Schumann. Brahms escribi Un
Requiem alemn, obra religiosa con texto totalmente en alemn. Tambin se escribieron
misas y otras obras religiosas. El famoso Ave Mara de Schubert, es un lied para canto y
piano.

Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del
perodo. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca
antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao
de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y
corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava
sinfona, conocida como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se
requiere para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo se tornaron ms
largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se
suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco
minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y
alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de
duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una
hora y media (como la tercera u octava).
Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El
violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX.
Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy
popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la
msica que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:

VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la
octava grave del fagot ordinario.

Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma


de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces,
virtuosos de este instrumento.

Breve cronologa
Las races clsicas del Romanticismo (17801815)
En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el
movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por
Shakespeare, las sagas folkclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores
como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert
Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej
de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la
pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos
comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin
embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para adherirse al
"romanticismo y la revolucin" estaba limitada por su dependencia a las cortes reales.
Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue
censurada por ser revolucionaria.
Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su substancia fundamental
de la estructura de la prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de
composicin e interpretacin, y se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin
faltar a la razn, E.T.A. Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y
Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es el rol del
cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores clsicos ms importantes
utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de moverse rpidamente entre distintas
tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de
ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en
todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia
la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura.
Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor,
el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la
necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la
figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr

representaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material


temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la
estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde
el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA
Hoffman, conocido actualmente ms por sus crticas musicales, present con su pera
Undine (1814) una innovacin musical radical. (No confundir con la de Tchaikovski de
1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas,
incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armnica en s misma
era suficiente para mover la msica adelante.

Primer Romanticismo (18151850)


En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un
uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad
armnica, produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este
cambio no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El
escenario estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle
al nuevo ambiente europeo post-napolenico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A.
Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio
de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del
XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como
el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las
peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo
tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para
satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e
importante fuente de entradas econmicas para los compositores.
Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los
ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon,
Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de Schubert slo se interpretaron ante
audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el
contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era
capaz de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn,
Frdric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la
produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz,
escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica orquestal antes de
cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano, incluyendo etudes
(estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable
luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica. Liszt compuso msica
orquestal, pero es conocido por innovar en la tcnica del piano, sus estudios trascendentales
estn entre las obras que requieren mayor virtuosismo.

Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una
fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal
francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la
literatura popular, establecieron las normas que continan dominando la escena operstica.
Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta
poca.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada
por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan
improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las
sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de
Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas
facilidades para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor,
permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como
Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos.
Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.
Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron
presentados al pblico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo
Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el romanticismo no era el
nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical de la poca, ya que los programas de
los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado
por el Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a cambiar con el
auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfnicas con temporadas regulares,
una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su
bsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner
gustaba llamarse a s mismo revolucionario, y tena constantes problemas con sus
prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode de un crculo de msicos con
ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que
ocurrieron ese ao y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la
percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con el advenimiento de la ideologa
"realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de
Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan
que esta generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos
finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardo.

Romanticismo tardo (18501910)


Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y
econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas
ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms
importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La

literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la
publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban
muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la
vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta
aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble
escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("chin
rest") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la
educacin musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los
conciertos de msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y universidades
se abri la posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de
ser empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede
verse en la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y
la expansin de las temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars,
Londres o Italia.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas"
que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados
pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la
historia de la msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso
(Mijal Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y
francs. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos,
buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de
origen.

Post-romanticismo (18701949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se
diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos
sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner
y acaba en la atonalidad. En los compositores postromnticos se observa la melancola que
les produce la prdida de la cultura romntica.
Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard
Strauss

El msico romntico
Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti en el modelo del
movimiento romntico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue,
ciertamente, la figura de ste la que proporcion a la era romntica el paradigma para su
concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tena de "msico" que
prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia, cantante
de coro, director de orquesta de teatro y un largo etctera.

Lo que s est claro es que la etapa romntica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y
el "filisteo" , como deca Robert Schumann musicalmente en su obra Carnaval (Schumann).
Con Beethoven se inici un perodo en el que las sinfonas, oratorios, msica de cmara,
coral y lrica, de todo tipo, e incluso las peras, se componan sin que nadie las encargara,
para un pblico imaginario, para el futuro, y para la eternidad.
El aislamiento del msico romntico no se produjo sin un efecto retroactivo en su
personalidad y en el carcter de su obra. Con anterioridad a 1800 toda composicin tena
que ser susceptible de una valoracin inmediata; si la desviacin de las viejas costumbres,
de la tradicin, era excesiva, no quedaba exenta de peligros, como ms de un compositor
tuvo ocasin de aprender por propia experiencia. Este fue el caso de Monteverdi, Gluck, o
Haydn entre otros.
Por otro lado, competir en originalidad era, ms la excepcin que la regla. As pues, las
generaciones se sucedan. Los msicos romnticos plantaron cara a la tradicin, y no slo
dejaron de evitar la originalidad, sino que la persiguieron y cuanto ms libre de ideas
preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era la estimacin que despertaba.
La msica romntica, la msica del siglo XIX, aparece repleta de una sucesin de
personalidades de lo ms variadas, con una serie de perfiles mucho ms acusados y
diferenciados que en los siglos precedentes, y resulta una tarea muy difcil trazar con
nitidez la trayectoria de su evolucin.

Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)


Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya
entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical
previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt
Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como
modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por
ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg
(Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura
musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich
Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de
composicin ms all de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron
la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico
centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel Barber,
Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax,
aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron
frecuentemente tendencias romnticas en sus obras.
El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que
el futuro estara formado por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de
elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos ms reconocibles en sus

races romnticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Pareca que slo
en la URSS o China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo
tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la msica que tena
una superficie romntica. Compositores como George Rochberg pasaron de la msica serial
a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompaado de otros
como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar
neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano.
Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las
bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi
fueron compositores judos que haban estudiado con Mahler o sus discpulos en Viena. La
partitura de la pelcula Lo que el viento se llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo
del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes
de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, as
como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de compositores para el
cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se bas en esta
tradicin en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales del
siglo XX.

Formas musicales del Romanticismo


El perodo romntico musical, al igual que cualquier otro en la historia del arte, alter las
formas heredadas y cre otras nuevas. En el campo de la msica instrumental su herencia
principal fue la sonata, que haba alcanzado su ms fuerte expresin y sentido universal en
las sinfonas de Beethoven.

La forma en la sinfona romntica


Desde el inicio mismo, los romnticos adoptaron una actitud relajada en lo que a la forma
sinfnica se refiere. Es caracterstico que Weber slo compusiera dos sinfonas en toda su
vida, en Do Mayor, si en 1807, cuando a penas no contaba ni con 22 aos.
Para esta poca ya se haba estrenado y editado la Heroica, ese modelo de gravedad
suprema que suena como un himno de la ms pura estructura. Esa composicin donde
ningn instrumento se impone dentro del conjunto y donde todos contribuyen al objetivo
sinfnico global.
Mendelssohn fue un msico demasiado cultivado e inteligente para no dominar la forma
sinfnica, pero sus dos grandes obras en este estilo, la sinfona italiana (1833) y la Sinfona
escocesa (1842) muestran ya en su ttulo que no sigui en ellas al Beethoven de la Herica,
de la quinta, sptima sinfonas, sino que sigui al Beethoven de la Pastoral, con ese impulso
creativo que procede de fuera. Ahora bien, existe una diferencia y es la siguiente: Lo que en
Beethoven haba sido, por naturaleza, un sentimiento a modo de himno, y de inspiracin
religiosa, en Mendelssohn fue ms el reflejo sereno y melanclico del paisaje en un espritu
sensible.

Gneros musicales del Romanticismo (Resumen)


Los principales gneros musicales del Romanticismo son los siguientes:
Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo,
escrita principalmente para piano.
Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin.
Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va adquiriendo
cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de
improvisacin.
Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y expresiva
lnea meldica.
Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas.
Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los
ideales romnticos.
El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos posteriores
estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfona.
Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que pretende
expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que
sirve de argumento. La msica programtica dio origen al poema sinfnico.
Poema sinfnico. Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un
argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.

El Romanticismo Musical:
Los Conciertos Pblicos en Europa y la Msica Familiar:
Desde la inauguracin del primer teatro pblico de pera en Venecia en 1637, muchos
teatros abrieron sus puertas en toda la Europa durante el siglo XVIII. En el siglo siguiente,
la pera era ya un espectculo muy popular en varios pases. Los conciertos pblicos
apareceran ms adelante. En Italia adquieren un gran protagonismo las academias
encargadas de organizar los conciertos. En el contorno germnico y austriaco, los
conciertos tenan una vertiente ms popular y, por su parte, en Inglaterra, el impulso del
comercio y de la industria propici la existencia de una clase media prspera, que cre una
creciente infraestructura musical. Comenz a extenderse entonces la modalidad de abonos y
de subscricin previa, que hacan ms estables las temporadas de conciertos. En Francia, la

temporada de pera ocupa todo el ao, con la excepcin de la Cuaresma, perodo en el que
se le ofreca al pblico los conciertos espirituales, que gozaban de mucho xito. Este
panorama de una idea de la formacin de un pblico musical moderno en toda Europa, que
pagaba y, en cierto modo, marcaba las pautas del gusto y de la creacin musical hecha para
l.
Del mismo modo, este pblico demandaba tambin msica para ser interpretada en las
veladas familiares, de ah a la proliferacin de composiciones para ser tocadas en el hogar,
que se editaban y circulaban por toda Europa. Al mismo tiempo, esta burguesa demanda
lugares donde poder escuchar la msica sinfnica y, por esto, se construyen en toda Europa
salas de concierto. Como consecuencia directa, experimenta un gran desarrollo la industria
de construccin de instrumentos; especialmente de guitarras, clavicmbalos y pianofortes.
La industria que surge alrededor de la msica en el XIX, se ve completada por la aparicin
de los peridicos filarmnicos, especializados en todo tipo de noticias relacionadas con la
msica. Se contabilizan ms de 200 peridicos en la primera mitad del siglo XIX, lo que da
una idea de la importancia de la que goz la msica en este perodo.

Caractersticas del Romanticismo Musical:


*Procuracin del infinito, de lo alejado en el espacio y en el tiempo. Surge as, por una
parte, el inters por la msica que procede de lo extico, de lo oriental y tambin por la de
los pases perifricos, y, por otra parte, por la de pocas precedentes.
*Dicotoma entre la msica para grandes masas instrumentales y vocales y las
composiciones que procuran el infinito.
*Procuracin de la msica absoluta, de la que la mxima expresin sera la msica
instrumental y su forma musical predilecta, la sinfona.
*En el mbito formal existe un inters por las grandes formas musicales, por la expansin
de las formas y de sus desenvolvimientos y, al mismo tiempo, crece la tendencia por la
concentracin formal, mediante el cultivo de las pequeas formas instrumentales y vocales
sin una estructura prefijada, entre las que destacan los lieder, las barcarolas, las fantasas,
las mazurcas y las polonesas. En el Romanticismo es decisivo el papel de la inspiracin en
detrimento de la organizacin formal y racional de la msica.
*Nace la msica programtica, que traslada a la msica un tema literario. Surge el poema
sinfnico en un solo movimiento.
*Evolucin de la armona clsica, a travs de la exploracin de tonalidades distanciadas y
con muchos cromatismos, que en el Romanticismo tardo, llegarn al lmite de la
atonalidad. Se explota la disonancia de un modo expresivo, igual que los intervalos de
sptima y de segunda. Desaparece la polarizacin existente en el Clasicismo entre la tnica
(I) y la dominante (V), a favor de las modulaciones al IV grado, subdominante.

*La meloda como vehculo predilecto para la expresin de los sentimientos, pierde sus
caractersticas clsicas de simetra, racionalidad y equilibrio.
*Fuerte explotacin del timbre.
*Nacimiento del Historicismo como fenmeno de recuperacin musical de estilos y
repertorios de la historiografa musical.

La Msica Instrumental en el Romanticismo:


La naturaleza de la msica instrumental en el siglo XIX difiere en su esencia de las pocas
anteriores, ya que en el Romanticismo la msica instrumental se convierte en el medio
preferido para expresar todo aquello que la palabra no es capaz de transmitir. Para aquellos
compositores que concibieron su msica como una huda del mundo real, como una
procuracin de la introspeccin, la ausencia de la palabra aument el valor expresivo del
sonido. La supremaca de la msica instrumental ser una constante durante todo el
Romanticismo.
Esto va ligado al inters que tienen los compositores de enriquecer de un modo expresivo el
colorido y las posibilidades de sus orquestaciones, lo que supone un cambio sensible
respecto a la orquesta clsica.

La Orquesta Romntica:
Ahora se tratan como protagonistas, agrupaciones instrumentales, que estuvieron antes
subordinadas o simplemente no tenan cabida en la msica orquestal de los clsicos. La
orquesta clsica se centraba en la familia de la cuerda y del viento; la primera, era
encargada de interpretar los pasajes protagonistas, mas difciles y expresivos; por el
contrario, los instrumentos de viento tenan una funcin mucho ms limitada, y slo el
clarinete y el fagot posean una cierta individualidad dentro de la orquesta. El trombn era
un instrumento de relleno para los bajos y solamente en la seccin del rquiem Tubam
mirum, sonaba como solista. La de Beethoven constituye el trnsito entre la orquesta
clsica y la romntica, que no aumenta el cuadro de intrpretes de la orquesta mozartiana,
pero confiere a la articulacin orquestal un movimiento ms enrgico y mayor expresividad
en todos los instrumentos, lo que le da una nueva dimensin. La orquesta romntica parte
de estos descubrimientos, que adquieren un nuevo impulso en la obra de Brahms. Los
compositores romnticos se interesan por explotar la variedad tmbrica y los aspectos
expresivos de todos los instrumentos.
Todo esto trae consigo, la creacin de nuevos instrumentos, como el pianoforte, la tuba, el
cuerno ingls, el contrafagot y el saxofn, y el perfeccionamiento de los ya existentes;
sirfva como ejemplo el sistema de llaves en los instrumentos de viento, que les facilita la
interpretacin en ciertas tonalidades.

Como consecuencia del aumento de la audiencia a los conciertos, la orquesta precisa crecer
para llenar las capacidades de las nuevas salas de conciertos, llegando a contar en este
perodo hasta noventa integrantes.

Formas Instrumentales en el Renacimiento:


La Sinfona:
Su estructura es muy prxima a la de la sonata y en estos momentos puede ser considerada
como una gran sonata para orquesta. Sigue el esquema en cuatro movimientos que fijar
Haydn al aadir un minueto. Beethoven cambi en sus sinfonas este movimiento por un
scherzo, que se adaptaba ms a sus intenciones improvisadoras y de establecimientos de
juegos meldicos y instrumentales. Este compositor introduce una estructuracin ms libre,
con sinfonas de cinco tiempos, como la Pastoral, o con cambio en la sucesin de los
tiempos. En estes momentos, comienzan a trabajarse los aspectos programticos de la
sinfona romntica, como har con gran maestra Berilos.
El Concierto:
La segunda forma de importancia en el Romanticismo es el concierto, que deriva del
clsico en su aspecto ms general. Los tiempos son, cono en la sonata, tres, y responden al
esquema general de rpido-lento-rpido. Los compositores suelen emplear una tonalidad
diferente en el segundo movimiento, que expresa
de un modo ms lrico y reposado, la individualidad del instrumento.
En los conciertos romnticos, se encuentra en el primer tiempo, la estructura de la forma
sonata, aunque sta puede tener muchas variaciones: desde una exposicin simple, a una
doble exposicin, un juego combinatorio de temas, etc. Es en esta caracterstica donde se
encuentran las grandes innovaciones del Romanticismo, en lo que se refiere a la libertad
formal.
La Obertura:
Esta forma instrumental experimenta una fuerte transformacin, cuando deja de ser el
prembulo obligado de una obra teatral vocal y llega a convertirse en una pieza
independiente, destinada al uso en el concierto. En las oberturas romnticas se deja ver la
influencia de la forma sonata, y muchas de ellas estn estructuradas siguiendo el esquema
de exposicin, desenvolvimiento y reexposicin. En otras ocasiones, las formas de las
oberturas son libres.
El Poema Sinfnico:
Es una forma que nace ahora, con la finalidad de describir con msica el trama de una
historia escrita. Aunque desde la poca barroca se componen obra con una intencin
descriptiva, esta es el nico hilo conductor de todas las obras. El primer compositor de

poemas sinfnicos es Liszt, seguido por Berilos, que introduce la idea fija, un
procedimiento que permite la identificacin del personaje central de la historia con una
meloda concreta.
Las Pequeas Formas:
Al mismo tiempo que se cultivan las grandes formas instrumentales, los compositores
exploran las sonoradidades del ntimo, con formas libres, en las que se le dan rienda suelta
a la fantasa y a la emocin, generalmente para piano y, en menor medida, para el violn.
Entre las muchas que nacen o se desenvuelven durante el Romanticismo, destacan las
siguientes:
*Mazurca: pieza de ritmo ternario que tiene su origen en las danzas folclricas polacas que
llevan este nombre.
*Polonesa: danza polaca aristocrtica, de ritmo moderado, muy cultivada por Chopin, de
igual modo que la anterior.
*Balada: pieza de forma libre, de naturaleza sentimental y potica.
*Barcarola: toma como base inspiradora las canciones as denominadas en Venecia, donde
cantaban los gondoleros.
*Impromptu: composicin de naturaleza improvisatoria.
*Estudo: pieza virtuosstica centrada en un problema tcnico concreto.
*Nocturno: pieza para piano, de naturaleza sentimental y lrica.
*Romanza: forma libre y sentimental, tomada del repertorio vocal.
*Rapsodia: pieza de forma libre y de carcter improvisatorio.
La violencia de los sucesos influy en el ambiente espiritual y, por consiguiente, en
el desarrollo de las artes: hasta entonces haba predominado el estilo clsico, basado en el
respeto a las reglas artsticas establecidas por los maestros de la antigedad

sobre todo
griegos y romanos-, desarrollando argumentos, en general, nobles y perfectos. Pronto la
nueva generacin del siglo reaccion contra los moldes clsicos (artificiales y pesados),
iniciando el Romanticismo, que pronto hall numerosos adeptos en todo el mundo.
Los romnticos no buscaron sus modelos en la antigedad, ni en lo elevado y
perfecto, sino que inspirados en la propia historia nacional exaltaron las pasiones humanas,
el
amor a la naturaleza y la admiracin por todo lo legendario y extico.
Los msicos, de a poco, fueron dejando de ser empleados de la corte: pudieron

elegir los temas para sus obras. Cultivaron la libre expresin, preocupados ms en
transmitir
sus sentimientos que en agradar al auditorio.
En lo social el cambio fue bastante importante: los salones aristocrticos, en donde
se reunan los nobles y gente adinerada fueron reemplazados por asociaciones religiosas,
cientficas y artsticas.
En lo espiritual, prevaleci el deseo de ponerse en contacto con la naturaleza, el
paisaje, la leyenda, lo popular y lo folklrico. Se buscaba lo desconocido, lo diferente.
En la msica, el Romanticismo se manifest por un fuerte sentimiento de
individualidad, con mayor libertad y agilidad del espritu. Los compositores respondan a
impulsos personales. Se menospreci la uniformidad de las obras perfectas del Clasicismo.
Hubo una tendencia hacia lo irreal y lo fantstico, para lo cual la msica es el arte ms apto,
porque puede alejarnos del mundo material.
Se observ una preferencia de lo ideal sobre lo real; de la intuicin al razonamiento,
de la novedad a lo tradicional y de la independencia a las reglas.
Desde que aparece Beethoven, excelente improvisador, la expresin del artista es
ms espontnea, dirigida a la sociedad que lo rodea, la que recibe la obra interpretndola
como un mensaje directo del autor.
En este perodo el arte se vulgariz para que pudiera ser captado no slo por el
hombre culto, sino tambin por aquel de poca instruccin.
El Romanticismo est ligado al clasicismo, ya que, por ejemplo, Haydn
maestro de Beethoven- y Mozart influyeron poderosamente en Beethoven, que fue
especficamente romntico, pero cuyo primer perodo respondi a los principios clsicos.
Beethoven era muy exigente en cuanto a las voces y los instrumentos: no aceptaba
limitaciones en lo que deseaba expresar y por ello escriba en el pentagrama trozos que
llevaban a los intrpretes al lmite de sus posibilidades. Su obra dej abierta las puertas para
el Romanticismo.

ROMANTICISMO
Beethoven fue llamado el clsico del Romanticismo y tambin el romntico del
Clasicismo.
Funcin del msico romntico
* La msica sali de los salones rococ a la calle: fueron compuestas canciones
patriticas, himnos y cantatas laicas.
* Los msicos romnticos se inspiraron en la propia historia nacional, y manifestaron un
fuerte sentimiento de individualidad, con mayor libertad y agilidad de espritu; de a poco,
fueron dejando de ser empleados de la corte pudieron elegir los temas para sus obras.
* Los compositores respondan a impulsos personales, tendiendo hacia lo irreal y lo
fantstico.
* Prefirieron la independencia en lugar de las reglas perfectas del clasicismo.
* Buscaban lo novedoso, lo desconocido, lo diferente.
* Exaltaron lo popular y lo folklrico: en general, el arte se vulgariz para que pudiera ser
captado por todos.
* Los msicos cultivaron la libre expresin, preocupados en transmitir sus sentimientos en
lugar de agradar al auditorio.
* A partir de Beethoven, la expresin del artista es ms espontnea, dirigida a la sociedad
que lo rodea, la que recibe la obra como un mensaje directo del autor.

Beethoven como lazo de unin entre el Clasicismo y el Romanticismo


La msica de Beethoven como la obra de Shakespeare y Goethe lo abarca todo en el vasto
lmite de la pasin: la emocin y el sentimiento profundo; el jbilo y el humorismo tanto
como el patetismo y la tragedia; lo lrico y lo dramtico. Vara de la meditacin profunda a
la alegre exuberancia, de la humilde mansedumbre a la energa. El fervor religioso y el
xtasis demonaco encuentran lugar en ella. Es al mismo tiempo csmico y trascendental,
expresando a veces impulsos demonacos y otras el calor directo de la sinceridad. Todo esto
y mucho ms estn contenido en la obra inmortal de Beethoven.
A la edad de doce aos Beethoven ya haba iniciado sus estudios musicales. Sus progresos
son tan rpidos que el famoso profesor Neefe queda maravillado del prodigio del muchacho
y decide tomarlo como alumno.
El conde Waldstein (a quien Beethoven dedicara ms adelante algunas de sus obras ms
importantes) consigue hacer enviar al joven a Viena, centro del arte musical de ese
entonces. All estudiara con Haydn y con excepcin de cinco aos en los que tuvo que
volver a su ciudad natal, permanecer en Viena hasta su muerte. Datan de esa poca algunas
relaciones amorosas que desgraciadamente para el futuro gran maestro se veran
entorpecidas, posiblemente por su carcter tan hosco.
A partir de 1798 comienza a padecer del odo, dolencia que se va agudizando cada vez ms
y que soporta en silencio, hasta que en 1801 participa su tragedia a sus amigos Wegeler y
Amenda, afirmando ser el ms desventurado de los mortales. Al ao siguiente escribe el
famoso Testamento de Heiligenstadt, en el que maldice las contrariedades del destino y
siente deseos de suicidarse, pero su vigor fsico y su fuerza moral le hacen rechazar tal idea.
En 1807 el rey de Westfalia le ofrece el puesto de director de orquesta en la corte de Cassel,
pero sus amigo, el archiduque Rodolfo y los prncipes Lichnowsky y Lobkowicz, prometen
a Beethoven una esplndida pensin para retenerlo en Viena, promesa que no se cumple.
En 1815 debe hacerse cargo de su sobrino Carlos, por la muerte de su hermano Juan. A
pesar de los cuidados y atenciones que le brinda, Carlos ocasiona a su to incesante
disgustos.
En los ltimos aos de su vida, reside en un convento de los dominicos espaoles y apenas
si algunos amigos acuden a consolarlo, cuando falto de medios y enfermo se encuentra al
borde de la muerte.
En una tarde tempestuosa despus de cuatro largos meses de sufrimiento fallece Beethoven
el 26 de marzo de 1827.

Importancia de Beethoven
Beethoven tena un concepto claro de su valor, por lo que no aceptaba que se lo considerara
como un servidor de la aristocracia.
Sus amigos y protectores aceptaron su idea de igualdad entre el plebeyo y el aristcrata: el
prncipe Lichnowsky puso un cuarteto de arcos a su disposicin, y el prncipe Lobkowitz,
un conjunto instrumental para que ensayara sus composiciones. Esta proteccin de los
nobles le permiti producir la obra que hoy admiramos; ninguno de ellos le impuso una
temtica determinada.
Beethoven no ocultaba sus ideas liberales: se consideraba un hombre libre y condenaba los
abusos del poder.
Su obra fue preferentemente instrumental.

Instrumentos de teclado
Una de las caractersticas de la msica del Romanticismo fue la inclinacin de muchos de
los artistas hacia la composicin de obras para piano.
Recordemos que el matiz que se utilizaba durante el Perodo Barroco era el forte-piano
(fuerte-suave).
Los instrumentos antecesores del piano son:
- El clavicordio, que golpeaba las cuerdas mediante macillos recubiertos de fieltro o cuero,
y - El clave, que punteaba las cuerdas por medio de trozos de pluma de ave que iban fijados
en los macillos, a manera de pas.
En estos instrumentos no se podan hacer matices.
Se buscaba un sistema que permitiera obtener sonidos fuertes y suaves, forte-piano,
graduando la fuerza de las manos a voluntad.
Quien lo invent fue Bartolomeo Cristfori (1655-1731), constructor de claves; present su
Pianoforte.
Si bien el clave se sigui utilizando en tiempos de Mozart, el pianoforte lo sustituy
completamente. Sin embargo, msicos como Beethoven, recibieron sus primeras lecciones
con la tcnica del clave.
Cuando Beethoven la reemplaz por la del piano, aconsej al fabricante J. Streicher que
produjera un mecanismo capaz de lograr ms potencia de sonido. En el ao 1818 otro
constructor de pianofortes, el ingls Thomas Bradwood, le obsequi al msico un
instrumento del cual ste se mostr satisfecho.
El mismo fabricante invent el juego de pedales, hasta entonces desconocido, que permita
pasar de la intensidad de 3 cuerdas, a 2 o a una.
Otro instrumento de teclado importante, adems del clave, del pianoforte y del piano, es el
rgano. Quiz fue el primer instrumento de teclado, dado que existi desde el siglo III y II
antes de J.C.
(Recordar un instrumento construdo en Egipto por Tsibios de Alejandra, matemtico y
mecnico, el Hidraulus).

Msica para piano


Haydn, Mozart y Beethoven realizaron sus obras utilizando las formas clsicas:
SONATA, CUARTETO Y SINFONA, pero los compositores romnticos prefirieron
expresarse a travs de gneros nuevosy mediante el piano, considerndolo uno de los
instrumentos ms completos.
Por ejemplo, el estilo pianstico de Chopin fue totalmente nuevo, y ha sido el nico
compositor para quien el piano lleg a ser el mejor medio posible de expresin.

Msica Descriptiva
Es la msica que se desarrolla de acuerdo con un programa no musical (literario, potico,
paisajista, etc.), en la que el oyente adems de escuchar los efectos sonoros de la msica
trata de hallar las conexiones entre dicho programa no musicaly lo que escucha.
Ejemplo: Clment Jenequin (1485-1560) y el Canto de los Pjaros. Obra coral en la que
utiliz las voces para imitar el canto de las aves. Renacimiento-.
Los msicos del Renacimiento describieron con sus piezas lo que oan o vean. En cambio,
los del Romanticismo, describieron las sensaciones que les causaban elementos
extra-musicales, no imitando con sonidos, sino en forma abstracta. Es decir, aprovecharon
la riqueza del lenguaje musical para expresar con sonidos sus sentimientos (alegras, penas,
humorismo, etc.)

Poema Sinfnico
Algunos compositores se inspiraron en obras literarias para expresarse musicalmente. Surge
as el poema sinfnico, como nuevo gnero musical, el cual utiliza la orquesta pero no
sigue el plan de la sinfona (allegro-andante-scherzo-finale).
El autor debe organizar un plan de composicin adecuado al asunto que desea describir
musicalmente. Por lo tanto, el plan del poema sinfnico no es fijo como el de la sinfona,
sino flexible, para lograr equilibrio y coherencia en la obra.

Compositores del Romanticismo


- Carlos Mara von Weber (1786-1826), nacido en Eutin, Lbec, Alemania.
- Franz Schubert (1797-1828), naci en Viena, Austria.
- Flix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), nacido en Hamburgo, Alemania.
- Frederic Chopin (1810-1849), naci en Varsovia, Polonia.
- Roberto Schumann (1810-1856), naci en Zwickau, Sajonia.
- Hctor Berlioz (1803-1869), nacido en Cte-Saint-Andr, Francia.
- Franz Liszt (1811-1886), naci en Raiding, Hungra.

LA PERA ROMNTICA
Durante el Romanticismo, la pera lleg a ser un gnero de gran importancia y enorme
popularidad.
Contiene las mismas caractersticas que una representacin teatral, excepto en que las
palabras se emiten cantando. Por ello, la deben representar profesionales del canto en los
respectivos registros, que tambin deben poseer buen dominio del juego escnico.
REGISTROS: en la pera tienen cabida todos los registros de la voz humana:
- Femeninos: Soprano Mezzo-Soprano Contralto
- Masculinos: Tenor Bartono Bajo.
Adems en cada una de estas voces existen diferencias en cuanto al timbre,
independientemente de la extensin.
- Sopranos: ligeras (de gran agilidad vocal) lricas (de voz clida y emotiva) dramticas
(de gran fuerza y volumen) lrico-dramticas.
- Mezzo-sopranos y contraltos: no presentan tantas subdivisiones.
- Tenores: lricos dramticos.
- Bartonos: lricos dramticos.
- Bajo: bajo profundo o seriobajo cmico.
La carrera de cantante de pera requiere de los aspirantes estudios extensos, intensa
prctica y cuidados extremos del rgano vocal. Adems, deben poseer aptitudes naturales
de entonacin justa y emisin fcil, correcta y fluida.
Adems de la escenografa, coreografa, iluminacin, vestuario, etc., en la pera tiene
importancia el acompaamiento instrumental del canto a solo, dos, tros y cuartetos, y
grandes masas corales, para el que es menester una orquesta completa, cuya funcin llega a
ser tan importante como en una sinfona.

Antecedentes
La pera romntica desech el tratamiento de la historia antigua y las leyendas mitolgicas,
y busc en la historia y leyendas del propio pas, el cuento o relato fantstico, lo folklrico,
y el canto popular, aquello que consideraba representativo del sentir nacional.
En las peras que se representaban durante el siglo XVIII intervenan los cantantes ms
clebres de Europa, y el pblico colmaba los teatros para aplaudirlos, pero no se

consideraba con atencin el argumento, sino que todo el inters radicaba en festejar al
divo.
Rossini (Italia, 1792-1868), el compositor de pera ms famoso de Europa, resolvi que
todos los adornos seran parte integrante del canto y estaran escritos en su totalidad en la
partitura. De esta manera, el virtuoso tuvo que dejar de lado su originalidad o expresin
particular, para convertirse en intrprete de la obra, tal como la haba compuesto el autor,
reduciendo las libertades que se tomaba. Adems, los cantantes tuvieron que identificarse
con el contenido del argumento. Caractersticas: en sus comienzos y hasta el
Romanticismo, la pera consista en nmeros musicales entre los cuales se
intercambiaban dilogos que se recitaban y se llamaron recitativos, entremezclndose el
habla y el canto, con leve apoyo del clave, o tenue acompaamiento orquestal.
En sntesis, presencia de recitativos que se intercalan con arias (solos cantados), dos,
conjuntos vocales, y partes instrumentales, que constituyen los diversos nmeros de la
pera.

Franz Schubert
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 ibdem, 19 de noviembre de 1828) fue un
compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve
caracterstica pero, a la vez, tambin continuador de la sonata clsica siguiendo el modelo de
Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano,
antecesor de la cancin moderna), as como de msica para piano, de cmara y orquestal.

Biografa
Schubert fue uno de los principales msicos austracos que vivi a comienzos del siglo XIX; fue el
nico nacido en la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX:
Viena. Vivi, treinta y un aos, tiempo durante el cual consigui componer una obra musical
excelente, de gran belleza e inspiracin. Su talento creci a la sombra de Beethoven, a quien
admiraba; muri un ao despus que su dolo. No fue reconocido en vida: despus de su muerte, su
arte comenz a conquistar admiradores. Escribi ms de seiscientos lieder, de los cuales gran parte,
despus de su fallecimiento, quedaron inditos.

Infancia
Hijo de una familia humilde, fue el duodcimo de trece hermanos. Residan en el barrio de
Liechtental. Su padre era un profesor de escasos ingresos econmicos.
Su profesor de msica se percat pronto de su talento y lleg a decirle: No tengo nada ms que
ensearle, el conocimiento lo ha recibido del buen hombre. A los once aos entr como cantor en
la Capilla Imperial, y consigui una beca que le sufrag los estudios en la escuela municipal de
Stadkonvikt. All fue alumno de Antonio Salieri y, gracias a la orquesta de la escuela, para la que
escribi sus primeras sinfonas, se familiariz con la obra de Franz Joseph Haydn y de Beethoven.

Juventud
A los catorce aos comenz a crear sus primeros lieder, poemas musicalizados para voz y piano, y
antes de los dieciocho ya haba creado algunas obras maestras, como Gretchen am Spinnrade, el

primero de los muchos lieder inspirados en poemas de Goethe. A los diecinueve aos haba escrito
ya ms de doscientos cincuenta lieder.
Pese a sus talentos, su padre pretenda que heredara su profesin, lo que motiv el enfrentamiento
entre ambos y el abandono de la casa paterna.

Madurez
Fuera del hogar y habiendo decidido ganarse la vida con la msica, Schubert se refugi en la casa
de Franz von Schober.
As comenz el peregrinaje. Nunca logr mantenerse slo con sus composiciones y necesit de la
generosidad de amigos, que lo acogan en sus respectivas casas. Schubert tampoco mantuvo una
relacin duradera ni tuvo hijos, pero se adscribi a un crculo ntimo de amigos que le brind
muchas satisfacciones personales, adems de constituir un pblico fiel y sensible a su arte.
Schubert no consigui estrenar ni publicar ninguna de sus obras opersticas u orquestales. A lo sumo
se interpretaron algunas composiciones vocales o piansticas en las clebres schubertiadas.
En estos aos Schubert contrajo sfilis. Habitualmente pas estrechez econmica. Se volvi
inseparable de sus gafas, que conformaron parte indisoluble de su apariencia y acentuaron su
fisonoma tmida.

Las schubertiadas
En Viena Schubert llev una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los
ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno procede el
famoso trmino de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los mbitos que formaban un
crculo brillante y animado dedicado a la msica y a la lectura.

ltimos aos
Durante sus ltimos aos escribi piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias personales
y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiracin meldica. Por ejemplo, una tensa
profundidad marca la Wanderer-Fantasie, D. 760, para piano solo (1822) o el ciclo de lieder La
bella molinera (Die schne Mllerin) (1823), estos ltimos inspirados en poemas de Wilhelm
Mller. En 1824 escribira La muerte y la doncella, uno de sus cuartetos ms conocidos, y ya hacia
el final de su vida el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en el Winterreise, D. 911,
Op. 89 (1827), tambin con textos de W. Mller.
Por aquel entonces, Schubert tena solamente treinta y un aos y acababa de matricularse para
estudiar fuga. Pero una gonorrea, complicada finalmente con una fiebre tifoidea, lo condujo a la
muerte el 19 de noviembre de 1828. Se deca de Schubert que haca tiempo ya andaba por el mal
camino, se hablaba de su aficin al alcohol y la sensualidad -que lo llev a tener relaciones
espordicas. Pero esa debilidad no ensombrece de ningn modo la figura de un hombre que en sus
aos de madurez padeca, segn muchos bigrafos, de lo que actualmente llamaramos trastorno
bipolar.

Esto explicara que grandes obras quedaran incompletas sin una razn explcita.
El treinta de octubre de 1822 comenz su Sinfona en si menor pero, tras dos movimientos en una
partitura de orquesta cuidadosamente pasada a limpio, y de comenzar el tercero, la abandon. El
manuscrito con ambos movimientos completos pas a manos de su amigo, An. Httenbrenner,
quien los conserv en un cajn durante ms de cuarenta aos. En 1865 se los entreg al director de
orquesta Johann von Herbeck, quien en diciembre de ese mismo ao dirigi en Viena el estreno de
la obra incompleta.
No hay una conclusin a la cuestin sobre los motivos que condujeron a Schubert a dejarla
inconclusa; una posibilidad sugiere que parte del manuscrito se perdiera. Tambin se ha sugerido
que el poderoso Entreacto en si menor de la msica de escena para Rosamunda, de 1823, fuera en
realidad el ltimo movimiento sinfnico. A favor de esta tesis: las coincidencias en orquestacin
con ambos movimientos existentes, incluido el aadido de los tres trombones incorporados a la
orquesta clsica convencional, as como la tonalidad. A pesar de todo, la explicacin ms verosmil
para la crtica es la que cuestiona la madurez autorial para completar dos movimientos ms con la
misma altura y calidad expresiva de los previos. As, la obra queda tal como la conocemos hoy: un
dptico asimtrico, pero equilibrado: primero un Allegro moderato, en el que se contraponen la
tensin dramtica inicial y la naturalidad lrica, seguido de un Andante con moto en mi mayor,
pleno de un agitado y tumultuoso vagabundeo, que alcanza al final el descanso en una coda, cuya
serenidad parece trascender el mundo.

Composiciones destacadas
Margarita en la rueca (Gretchen am Spinnrade), D 118, cancin sobre texto de Goethe (1814)
Op. 2
Cerca del amado (Nhe des Gelibten), D 162, cancin sobre texto de Goethe (1815) Op. 5
El rey de los elfos (Der Erlknig), D 328, cancin sobre texto de Goethe (1815) Op. 1, 4
versiones
Pureza (Seligkeit), D 433 cancin sobre texto de Ludwig Hlty (1816)
La muerte y la doncella (Der Tod und das Mdchen), D 531, cancin sobre texto de Matthias
Claudius (1816)
Ganimedes (Ganymed), D 544, cancin sobre texto de Goethe (1817) Op. 193
A la msica (An die Musik), D 547, cancin sobre texto de Franz von Schober (1817) Op. 88, 2
versiones
La trucha (Die Forelle), D 550, cancin sobre texto de Christian Friedrich Daniel Schubart
(1817) Op. 32
El hijo de las musas (Der Musensohn), D 764, cancin sobre texto de Goethe (1822) 2
versiones
T eres la paz (Du bis die Ruh), D 776, cancin sobre texto de Friedrich Rckert (1823) Op. 59
Rer y llorar (Lachen und Weinen), D 777, cancin sobre texto de Friedrich Rckert (1823) Op.
59
La bella molinera (Die schne Mllerin), D 795, ciclo de canciones sobre poemas de Wilhelm
Mller (1823) Op. 25
La novicia (Die junge Nonne), D 828, cancin sobre texto de Jac. Nic. Craigher (1825)

Ellens dritter Gesang ( Tercera cancin de Elena), conocido como el Ave Mara de Schubert,
D 839 de Walter Scott, traducido por Adam Storck (1825)
Serenata de Cimbelino: Escucha, escucha la alondra (Stndchen) D 889 de Cymbelin de
Shakespeare, traducido por August von Schlegel (1826)
Viaje de invierno (Winterreise), D 911, ciclo de canciones sobre poemas de W. Mller (1827)
Op. 89
El canto del cisne (Schwanengesang), D 957, ciclo de canciones sobre poemas de Rellstab,
Heine y Seidl (1828)

Piotr Ilich Chaikovski


Biografa
Piotr Chaikovski naci en Vtkinsk, un pequeo pueblo en la actual Udmurtia, que anteriormente
fue parte de la provincia de Vyatka del Imperio ruso. Su padre, Ili Petrvich Chaikovski, era el hijo
de Piotr Fidorovich Chaika (conocido posteriormente como Piotr Fidorovich Chaikovski), un
ingeniero de minas del Estado, de ascendencia ucraniana. Chaika (ucr. , significa gaviota) es
un apellido tradicional de Ucrania. Naci en 1745 en Nikolevka, cerca de Poltava, Ucrania, fue el
segundo hijo de Fidor Chaika (ca. 16951767) y su mujer Anna (1717?), y estudi en un
seminario en Kiev, pero ms tarde recibi enseanzas de medicina en San Petersburgo. La madre de
Piotr, Aleksandra Andryevna, de soltera d'Assier, provena de races parcialmente francesas y fue
la segunda de las tres esposas de Ili. El dramaturgo, libretista y traductor Modest Ilich Chaikovski
fue uno de los hermanos menores de Piotr.
En 1843, los padres de Chaikovski contrataron los servicios de una institutriz francesa llamada
Fanny Drbach. Su pasin y afecto por el cargo contrarrestaban la actitud de Aleksandra, descrita
por un bigrafo como una madre fra, infeliz y distante, no dada a mostrar afecto fsico. Sin
embargo, otros autores afirman que Aleksandra adoraba a su hijo.
Piotr Chaikovski empez las lecciones de piano a los cinco aos. Fue un alumno precoz, en tres
aos fue capaz de leer msica tan bien como su profesor. Sin embargo, la pasin de sus padres sobre
su talento musical pronto se enfri. En 1850, la familia decidi enviarlo a la Escuela Imperial de
Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta institucin atenda principalmente a la pequea nobleza y
preparara a Chaikovski como funcionario. Dado que la edad mnima para acceder era de doce aos,
Chaikovski tuvo que pasar dos aos en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela
Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 km de su familia. Una vez que estos dos aos pasaron,
Chaikovski fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de
estudios que durara siete aos.

Compositor emergente
El 25 de junio de 1854, Chaikovski se vio profundamente afectado por la muerte de su madre
Alexandra a causa del clera. Le afect tanto que se sinti incapaz de darle la noticia a Fanny
Drbach hasta transcurridos dos aos. Sin embargo, unos meses despus de la muerte de su madre,
realiz el primer intento serio de composicin, un vals en su memoria. Varios autores afirman que la
prdida de su madre contribuy al desarrollo sexual de Chaikovski, as como con su experiencia con

las supuestamente extendidas prcticas homosexuales entre estudiantes de la Escuela Imperial de


Jurisprudencia. Sea cual fuere la verdad de esto, algunas amistades con sus compaeros, como
Aleksi Apujtin y Vladmir Gerard, fueron suficientemente intensas para durar el resto de su vida.

Compositor maduro
Chaikovski compagin sus quehaceres profesionales con la realizacin de crticas musicales
mientras segua componiendo. Algunas de sus obras ms conocidas de este periodo son Primer
concierto para piano, las Variaciones sobre un tema rococ para violonchelo y orquesta, la Sinfona
Pequea Rusia y el ballet El lago de los cisnes. El Primer concierto para piano recibi un rechazo
inicial por parte de Nikoli Rubinstein, persona a la cual el concierto iba dedicado, tal y como cont
Chaikovski tres aos despus. La obra fue entonces ofrecida al pianista Hans von Blow, cuya
manera de interpretar haba impresionado a Chaikovski durante una aparicin en Mosc en marzo
de 1874. Blow estren la obra en Boston en octubre de 1875; Rubinstein finalmente acab
apoyando la obra.

Homosexualidad
El escritor Aleksandr Poznanski mostr a travs de su investigacin que Chaikovski tuvo
sentimientos homosexuales y que algunas de las relaciones ms cercanas que mantuvo fueron con
personas del mismo sexo. El criado de Chaikovski, Aleksi Sofrnov y el sobrino del compositor,
Vladmir "Bob" Davdov, han sido citados como intereses romnticos.
Ms dudas plantea la conformidad que tena Chaikovski de su propia naturaleza sexual. Tras leer
toda la correspondencia de Chaikovski, incluyendo la no publicada, Poznanski concluye que el
compositor finalmente empez a ver sus peculiaridades sexuales como algo inevitable e incluso
como una parte natural de su personalidad... sin haber sufrido ningn dao psicolgico grave.
Tambin han sido publicadas secciones importantes de la autobiografa de su hermano Modest, en
las cuales se refiere a esta orientacin sexual de su hermano, que comprenda por ser similar a la
suya. Algunas cartas que fueron suprimidas por los censores soviticos, en las cuales Chaikovski
habla abiertamente sobre su homosexualidad, han sido publicadas en ruso, as como traducidas al
ingls por Poznanski. Sin embargo, el bigrafo Anthony Holden afirma que la bsqueda del
musiclogo y erudito britnico Henry Zajaczkowski mediante lneas psicoanalticas tiende en
cambio a una inhibicin severa inconsciente por parte del compositor acerca de sus sentimientos
sexuales

Muerte
Chaikovski muri en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve das despus del estreno de
su Sexta Sinfona, la Pattica. Fue enterrado en el Cementerio Tjvinskoye en el Monasterio de
Alejandro Nevski, cerca de las tumbas de sus compaeros compositores Aleksandr Borodn, Mijal
Glinka, Nikoli Rimski-Krsakov, Mili Balkirev y Modest Msorgski. Debido a la innovacin
formal de la Pattica y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales, la
obra fue recibida por el pblico con silenciosa incomprensin durante su primera interpretacin. La
segunda interpretacin, dirigida por Npravnk, tuvo lugar 20 das despus en un concierto

memorial y fue aceptada de manera ms favorable. La Pattica desde entonces se ha convertido en


una de las obras ms conocidas de Chaikovski.
La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al clera, contrado con mayor
probabilidad al beber agua contaminada durante varios das antes. Sin embargo, algunos han
elaborado teoras en base a un supuesto suicidio. De acuerdo con una variacin de esta teora, se le
impuso una sentencia de muerte en un tribunal de honor por un compaero de la Escuela Imperial
de Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobacin por la homosexualidad del compositor.
Esta teora no demostrada sali a la luz por la musicloga rusa Aleksandra Orlova en 1979, cuando
emigr a Occidente. Wiley afirma en el New Grove (2001), La polmica acerca de la muerte [de
Chaikovski] puede que haya llegado a un punto muerto... Estos rumores, por culpa de su fama,
tardaron en extinguirse... Con respecto a la enfermedad, existen problemas con las pruebas que no
ofrecen ninguna esperanza de hallar un resultado satisfactorio; la confusin de los testigos; sin tener
en cuenta los efectos a largo plazo del tabaco y el alcohol. No sabemos cmo muri Chaikovski.
Puede que jams lo descubramos...