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Editorial
Hace más de una década atrás, leyendo una breve antología de la poesía del poeta turco Nazim Hikmet me encontré con un verso que terminó helándome las venas. Decía que los muertos no preocupaban más de un año. Quedé varios minutos desconcertado. ¿Acaso no era una fulminante verdad? Con el paso de los años no sólo he advertido la certeza de aquellas palabras sino que incluso me da la impresión que cada vez más los muertos importan mucho menos tiempo. Se imaginan, ya la vida se ha convertido en una ausencia cotidiana y en ciertos casos su partida ni siquiera provoca resignación ni el más mínimo recogimiento de hombros. Cada día uno puede percatarse de que no es la facción de un ser esencialmente conciente lo que vemos dentro del espejo sino a la de un animal, del más irracional de todos. Hasta en nuestras propias mascotas podemos descubrir aquella sensibilidad y lucidez que tanto carecemos. Las encuentro realmente humanas. Vivimos pues en un mundo aparentemente civilizado, moderno, donde la tecnología en lugar de engrandecernos nos envilece. En un mundo que no cesa de ser recreado por el gran capital. En un mundo donde prima el individualismo y el olvido. Donde estar de moda significa mostrarse un completo idiota, desmemoriado y decidor de chácharas. No obstante la muerte continúa reptando bajo la penumbra. Y lo que es peor, los crímenes se siguen dando sin el menor remordimiento. ¿Cuánta sangre se va derramando, por ejemplo, en nuestro bienamado país? ¿Acaso todavía recordamos lo que ocurrió hace poco tiempo en Bagua? ¿En honor a qué dios bárbaro se hace tanto cruel y funesto sacrificio? Sin duda que en beneplácito de ese especie de Baal contemporáneo: el Capitalismo. Y en esta parte del planeta siempre han existido eficientes sumo sacerdotes que han cumplido su rol con tanto esmero y a pie juntillas. Después de todo, ¿algún día obtendremos la lucidez y la sensibilidad? ¿Qué perdurable es aquél ídolo cruento? Al parecer nuestro mejor futuro será volver a ser primitivos, carentes de juicios y de supuestas verdades, habitando un planeta ruinoso y sin tiempo.

PIURA: Lúber Ipanaqué CAJAMARCA: Beethoven Medina RIOJA: Luis Salazar Orsi TARAPOTO: Miuler Vásquez TRUJILLO: Alberto Alarcón HUARAZ: Tania Guerrero AYACUCHO: Efraín Rojas HUANCAYO: Alberto Chavarrya AREQUIPA: Henry Rivas Sucari CUSCO: Miguel Fuentes Gallegos

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principales patrocinadores de las macroexpocisiones de los años ochenta en los Estados Unidos, y en ambas ciudades la política del museo se ha convertido en asunto de interés público; se presiona sobre el museo para que sirva a la industria turística, con sus beneficios para las economías urbanas, e incluso a favor de la política de partido” (Huyssen, 1995: 64)

Mediante el apoyo al arte, una empresa puede encontrar la legitimación social de la que carece por sus propias acciones. Se evidencia el museo como mecanismo legitimador del estado de cosas existente. Lo mismo podría decirse de los demás medios de divulgación y consagración institucionales: concursos y bienales, galerías y salones municipales, revistas especializadas, etc, responden en menor o mayor medida a la necesidad de higiene del capital. Con lo dicho, no pretendo subestimar la naturaleza dialéctica del arte. La inutilidad del arte

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Catedral de Huancavelica

Cortesía Grekor Barboza

conjunto hablan de aquello que siempre fue: una villa hermosa enclavada en lo alto de los andes, villa que irradia la tradición de un pueblo que jamás fue pobre, porque pobres son los pueblos sin cultura y tradición. El Virrey Francisco de Toledo Conde de Oropesa El virrey Toledo es recordado por su celebre administración reformista a favor de la colonia, lo que le valió el distintivo de gran estadista del virreinato y Solon peruano. Siendo vasallo de la corona, consolidó la conquista. Su obra y su paso por la historia es bastante controversial; soberbio y arrogante, fue el azote de la raza indígena. Entre sus más cuestionadas imposiciones se cuentan la mita minera y servicios personales de los indios, la implantación de la Inquisición, el régimen tributario y la pérfida muerte del adolescente Tupac Amaru I, último Inca de Vilcabamba, así como la persecución y exterminio del linaje real incaico. Éste quinto Virrey del Perú, cuyo gobierno duró doce años, inició la “gran visita Toledana” recorriendo casi todo el territorio del virreinato. El gran viaje iniciado hacia 1570 duró casi cinco años, en los que se fundaron gran cantidad de pueblos y ciudades dentro de los actuales territorios de Perú, Bolivia y Argentina (Cochabamba, Tomina,

Cortesía Grekor Barboza

Los intereses turísticos de extranjeros en el Perú son mayormente arqueológicos. Así, Cuzco, Nazca, Chachapoyas, Trujillo y Chiclayo son un destino turístico constante y sostenible. Otro caudal importante es capturado por la belleza exótica de la selva. Este círculo vicioso hace que las demás regiones como Huancavelica estén marginadas de este mercado, más aun si la infraestructura turística es limitada. Otro aspecto importante es la monumentalidad

Cortesía Grecor Barboza

Cortesía Grekor Barboza

Cortesía Grekor Barboza

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Grupo Celeste

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pues ahora la mayoría d e s u s presentaciones son al lado de grupos de rock y en distritos (Barranco) y locales que antes no hubiesen imaginado pisar (La Noche, Sgto. Pimienta). No sé hasta que punto esta suerte de reconocimiento y los denominados “tributos” sean una forma sincera de premiar su trayectoria e influencia, y cuánto de pose habrá, pero al menos sirvió para sacarlos del “anonimato” en sectores que hasta hace unos años no tenían idea de su existencia. Finalmente, el último grupo con el que me topé y que significó un grato redescubrimiento fueron los Juaneco y su Combo, del desaparecido Juan Wong. Es quizá el grupo que más influencia de sonidos rockeros ha tenido y que por sobre todo, ha sabido ensamblarlos casi a la perfección con su música nativa. Se formaron en el año 1970 y casi al momento facturaron una serie de éxitos de la cumbia, que perduran hasta ahora. Imposible tratar de concebir su sonido sin el omnipresente teclado Farfisa, que los dotó de una personalidad definida, que no tenía ningún otro grupo peruano. Su sonido nos remite claramente a la selva, a su natal Pucallpa, y al apogeo petrolero que se vivía por esa época, recordemos que también Los Mirlos le cantaban al poder de su tierra. Pero los Juaneco no se limitaban a canciones que contaban las bondades de la selva, también tenían temas como la hipnótica Vacilando con Ayahuasca, una especie de trip musical, con agudos delirios de una fémina de fondo: “juaneco... / dame tu ayahusca”, mien-

Juaneco y su Combo

tras el teclado Farfisa y la casi sicodélica guitarra acompañan el viaje, no sé si estos tíos alguna vez escucharon a Pink Floyd, pero algunos de sus temas tienen el mismo efecto en mi, que los de los ingleses. Tal vez exagere, pero es lo que siento. Para hablar de las influencias de estos grupos, resulta paradójico que quienes más las hayan asimilado sean grupos de rock o de fusión, La Sarita, Bareto, por poner un ejemplo. En cambio por el lado de la cumbia actual, ningún grupo se ha preocupado por recoger el legado de estas bandas, la mayoría es una cacofonía de sintetizadores y versiones de otros grupos y géneros. Para mi gusto pocos se salvan, Armonia 10, (con sus divertidas letras etílicas)y tal vez Aguamarina por ahí, pero por lo demás no hay mucho que rescatar. Una lástima la verdad. Más aun si nuestro ritmo ya está influenciando gente en el extranjero. Por lo pronto ya existe un grupo denominado Chicha Libre, combo multicultural de franceses y norteamericanos en sus filas, que tocan regularmente por los bares de Brooklyn. Si bien les falta el endiablado ritmo de nuestra cumbia, están empezando bien. Ya aprenderán. La misma disquera que

los edita, la Barbes Records, ha editado en los Estados Unidos, un disco llamado The Roots of Chicha, un compilado de los “grandes éxitos” de grupos como Juaneco, Los Mirlos, Los Diablos Rojos y Los Destellos. Ya sabemos que los gringos mueren por los actos étnico-exóticos y que mejor que un grupo como Juaneco, con sus indumentarias asháninkas, guitarras eléctricas y teclado Farfisa para motivar a los posibles grupos que se quieran iniciar en estos ritmos. Obviamente que aún hay más grupos, Compay Quinto, Los Diablos Rojos, Los Ecos, un grupo rarísimo llamado Los Henry's, etc. Y eso que sólo hemos hecho el recuento en Lima y Pucallpa, pues se sabe que por los 70 en provincias surgieron infinidad de grupos de este estilo. Pero los que escogí fue por su condición de pioneros. Al parecer sólo Los Shapis encajan cabalmente en la categoría de chicha. Los demás forman parte de la llamada cumbia peruana (en sus inicios) o cumbia beat. No he tocado los grupos eminentemente chicheros (despojados totalmente del sonido beat), como La Nueva Crema, Guinda, Centeno. Lo haré en un próximo artículo.

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Stanley Vega Christian Bendayán, nació en Iquitos el año 1973. Su talento lo ha desarrollado fuera de las aulas académicas. El año 2000 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Arte Pasaporte para un artista. Ha realizado varias exposiciones individuales. Su última exposición individual, realizada este 3 de julio, la denominó Luz.
Tu formación pictórica la realizaste siempre de manera autodidacta, ¿consideras que ha sido beneficioso ese tipo de aprendizaje o de pronto hay cierto desasosiego en ti al no haber estudiado en una Escuela? Creo que la escuela la puedes encontrar en cualquier parte, en cualquier cosa, depende de uno el querer aprender. Yo quise aprender del mismo arte y no de artistas. Cuando mi obra se parece a las cosas que enseñan en las escuelas siento que algo anda mal. ¿Es imprescindible para un artista del interior del país que su obra se desarrolle en esta ciudad? No me parece indispensable, y con menos razón cuando el circuito cultural limeño es tan excluyente y alienado. ¿Tienes conocimiento del trabajo de otros jóvenes pintores tanto de acá como de otras ciudades? ¿Hay algo nuevo, algunos aportes en la pintura peruana actual? Sí, supongo que algo conozco, y creo que hay varios aportes en la pintura peruana reciente, que hay muchos artistas buenos en el Perú. No todo lo bueno es lo que se muestra, pero en fin. La influencia del pop art en tu obra es evidente, ¿qué idea tienes sobre la originalidad?, ¿qué importancia tiene para ti esta palabra? La originalidad para mí va de la mano con la identidad. La originalidad sin identidad me parece que cae en la simple audacia o astucia. Me gusta ver cosas que me hagan sentir parte de algo, de algún tiempo, de algún lugar, de una historia. ¿Y sobre ese afán de reconocimiento que muchos artistas persiguen en
Christian Bendayán

Picasso decía que no ha habido nunca pintura religiosa, que eso no existe, que ese asunto no cuenta para nada, ¿cómo así decidiste abordar este tema en tu obra? Sí creo que existe la pintura religiosa, creo que existe toda clase de pintura. Eso no evita que la pintura a fin de cuentas sea solo “la pintura”. Mi vida está vinculada a la religión, creo que pienso bajo un esquema religioso, mi familia y mi pueblo son religiosos. La religión me abordó a mí, del mismo modo que lo ha hecho cada cosa que he pintado. Desde la década del 90 hasta esta época, en todo este trayecto y acercamiento con la pintura, ¿cuán útil crees que resulta este tipo de arte para la humanidad? Si te refieres al arte religioso, puedo contarte un caso. Mi obra “Niño Jesús de la caja” sale en procesión cada 1 de mayo, cargado en andas por niños trabajadores de las calles de Iquitos. Mientras recorren la ciudad, los niños rezan oraciones en

tono de protesta y exigencia de respeto a sus derechos. Esto ha hecho que la gente se dé cuenta de muchas cosas que suceden con estos chicos, de abusos y sobre todo de que a pesar que trabajan y viven en las calles son niños y merecen ser tratados como tales. A fines del 90 decías que estabas decidido a investigar sobre lo que realmente se esconde detrás del comportamiento sórdido del ser humano, ¿cómo va todo eso? ¿qué tan sórdida es esta conducta? Es muy sórdida, pero ese interés lo tenía a fines del siglo pasado. Supongamos el caso que de un momento a otro ya no te plazca pintar y algo más, que cuando estés frente al lienzo u otra superficie no atines ni siquiera a mover la mano pues tú mente se ha quedado en blanco, ¿a qué otro oficio te dedicarías? Me pasa de vez en cuando y no me aterroriza. Si pudiera decidir, me dedicaría a cualquier chamba en la que tenga poder de decisión.

este lodazal mediático?

El reconocimiento es importante si va a permitir que tu obra llegue a más gente y siempre y cuando tu obra siga siendo más importante que ese fin.

Piedad, 2008. Óleo sobre lienzo. 130 x 170 cm.

Bailando (tríptico). 2008. óleo sobre lienzo 170 x 300 cm.

Chr i st i an Be nd ayan

La primera piedra, 2008. Óleo sobre lienzo. 150 x 200 cm.

Los Últimos Días de Pompeya, Quo Vadis, La Conquista de la Selva (película peruana, 1929), El Precio de un error, La Capitana del Lucifer, El Circo y La Fiebre del Oro (estas dos últimas de Charles Chaplin). En los cuarenta Gran Hotel, No te Engañes Corazón (de Mario Moreno “Cantinflas”), El Capitán América, La Cueva Secreta, El Médico de las Locas, El acorazado de Potemkim, Por quien Doblan las Campanas, La Mascara de Demetrio y Mexicanos al Grito de la Guerra. En los años cincuenta y sesenta se continúa con la exhibición de estos géneros, géneros que tendrán aceptación hasta principios de los setentas. Y como es sabido, desde entonces la presencia masiva y hegemónica de la industria norteamericana se ha cimentado, propalan-

ellos con una actividad que fue interrumpida a mediados de la década del noventa. Es a partir de ese momento cuando se inicia el cierre progresivo de cada una de las salas. Sin duda a causa de la aparición del video y luego del cine digital. Solo hubo una excepción frente a este fenómeno. La única sala que sobrevivió fue la de Mantaro pero su resistencia llegó a su final el año 2004. ¿Qué se veía? Las películas proyectadas en estas salas eran generalmente de origen americano, europeo y mexicano. Los géneros que más aceptación tuvieron fueron el western, el religioso, histórico y la comedia. Destacaban hacia fines de los años veinte, títulos como Don Juan, El Crimen de la Duquesa, Las Calles del Dolor,

El huancaíno Cesar Villanueva Dell Agostini nace en 1932 y fallece en 1974. Villanueva fue un talentoso rea-lizador que trabajó temas de la cosmovisión andina en cortos y largometrajes. Se incorporó al Cine Club Cuzco y trabajó al lado de Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama, Víctor y Manuel Chambi, siendo codirector de las dos películas más representativas de la historia del cine peruano: Kukuli y Jarawi. Entre lo mejor de su filmografía trasciende el documental Feria de Huancayo (1963) y los film de ficción Raza de Bronce (1962), Condores (1962), Kukuli (1961) y Jarawi (1964). Otro de los huancaínos más importantes dentro de la cinematografía de esta región y de quien no he lo grado encontrar datos precisos de su nacimiento apreciar y precisar es su buen es

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Juan Carlos Villanueva Tello * En sociedades deterioradas como la nuestra, los derechos fundamentales que todo humano debemos tener son ignorados de manera descarada. Uno de ellos es el derecho a la intimidad. En el sistema de tutelas o remedios jurídicos existen hondos vacíos que constantemente favorecen al agresor. Y eso que no se indica el grado de corrupción en que se halla el poder judicial ni mucho menos el insostenible avance de la tecnología que complica algunos casos.

Kattie Boop

Kattie Boop

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Milton Manayay Tafur * Un acercamiento concreto hacia uno de los problemas pedagógicos más frecuentes dentro de nuestro sistema educativo. Pero es más, en el presente artículo podremos encontrar ciertos lineamientos que permitan al docente estar en mejores condiciones a la hora de construir una nueva propuesta de innovación en lectura. Anhelamos encontrar más de un interesado.

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interrogante; quinto, las proposiciones, en bloque, se presentan como un sistema que agrupa los principios disciplinares y los principios pedagógicos.
DEL OBJETO DE ESTUDIO A LAS BASES DISCIPLINARES Y PEDAGÓGICAS
(elaboración del autor)

CATEGORÍA INTERROGANTE TEORÍA RESPUESTA PRODUCTO Datos Situación pedagógica S Marco empírico “factos” S S S S Lectura O B J E T Autor O T E Lector Ó R I C O Texto ¿Qué es la lectura? Proposiciones Teorías de acerca de la lectura la lectura

Proposiciones acerca del Bases o autor principios discipliProposiciones nares Teorías ¿Qué es el lector? acerca del del lector lector ¿Qué es el autor? Teorías del autor ¿Qué es el texto? Teorías del texto
Teorías sociológicas de la educación Teorías culturales de la educación

Proposiciones acerca del texto Proposiciones acerca de la sociedad lectora Proposiciones acerca de la cultura lectora Proposiciones acerca de la educación lectora Proposiciones acerca de la escuela lectora Proposiciones acerca del profesor lector Proposiciones acerca del estudiante lector Proposiciones acerca de la enseñanza lectora

Sociedad

¿Qué es una sociedad lectora?

Cultura

¿Qué es una cultura lectora?

Educación

¿Qué es la educación lectora?

Teorías de la educación Teorías de la escuela

O Escuela B J E T O P Profesor E D A G Ó G Estudiante I C O Enseñanza

¿Qué es una escuela lectora?

¿Qué es un profesor lector?

Teorías didácticas

¿Qué es un estudiante lector?

Teorías didácticas

¿Qué es una enseñanza lectora?

Teorías didácticas

Aprendizaje

Teorías psicológi¿Qué es una cas aprendizaje lector? Teorías didácticas ¿Qué son los propósitos, contenidos, métodos y evaluación lectores? Teorías psicológicas Teorías didácticas

Proposiciones acerca del aprendizaje lector

Elementos

Proposiciones acerca de los elementos didácticos

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mos enmendar el desastre que hemos ocasionado a la vida en el planeta. Haciendo caso omiso a los efectos escandalosos de sus palabras el autor nos dice: “la propiedad es la madre de la miseria humana… en la propiedad está el germen de la destrucción”. La acción de los propietarios se revela nociva. El comerciante, el productor, el consumidor, hacen gala de una gran soberbia y rapacidad ilimitadas. Nuestra civilización se erige en una broma grotesca, degenerada, avara y glotona. Por todos lados los calificativos se multiplican para describir esa catástrofe a la que nos ha llevado el sistema capitalista y que el filósofo ancashino intenta denunciar cuando aún es tiempo de ponerle remedio. Paredes ve en esta lucha un camino de guerras y enfrentamientos que serán inevitables si el hombre quiere sobrevivir. La libertad sin límites que promueve el ser humano en el sistema tiene como fin justificar la acción de los hombres en detrimento de otros seres de la naturaleza, relacionando así la libertad con una gran irresponsabilidad por la que no hemos reparado en volver peligrosa nuestra existencia en aras del progreso socioeconómico. Paredes habla de una desproporción entre el ser del hombre y su poder, definiéndolo consecuentemente como un parásito; éste es sádico, estúpido, hedonista, cínico. Es un ser obsesivo, indagador, insaciable. Y esto es ostensible en su política, en su hacer sociedades y alianzas buscando fines comunes, medrando y viviendo de los demás y no dando nada de sí mismo. La plaga humana es un libro desmitificador por excelencia, corrosivo, escrito con un rigor y una lógica que solo puede emanar de una conciencia sincera, de una gran honestidad intelectual constituyendo una obra de obligada lectura que nos abrirá la perspectiva para pensar un hombre renovado en el cual siga siendo válida la esperanza. Fernando Odiaga La ninfa del Jericó 941 Alberto Chavarria Muñoz Lima, Ed. San Marcos, 2008. 92 pp. La novela convoca muchas veces en la ficción, realidades cotidianas que luego son tamizadas imaginativamente proporcionándonos como producto la obra literaria, un lugar en el que la realidad no queda transformada en pura fantasía, sino donde son capturadas las tramas esenciales de la experiencia, la vida, la psique humana. Muchos hemos sido sorprendidos por la proliferación de casos de atentados contra el honor y la intimidad de las personas perpetrados en Internet y con los recursos de la informática. En su novela Alberto Chavarria, La ninfa del Jericó 941 recoge esta temática presentándonos a una joven universitaria de Huancayo, Tirza, quién es víctima de una agresión a su intimidad pues aparecen en la red videos y fotos de ella exhibida en su intimidad sexual. Los mismos chicos con los que había compartido sus caricias le hicieron esa mala jugada. Tirza, que es hija de un poderoso general del ejército, toma un arma de su padre, un Jericó 941, arma israelí, y extermina a los cinco muchachos tomando la justicia por su propia mano. La trama involucra una acción fuerte teñida de escenas subidas de tono, lindantes con lo pornográfico y coprolálico. La investigación policial y los periodistas no se hacen esperar configurando los elementos del género de la novela negra, en la cual, podemos rastrear un antecedente del tema en La novia vestía de negro de W. Irish, publicada en 1963. Dicha novela narra como una mujer cuyo novio es asesinado el mismo día de la boda, toma venganza contra los cinco probables victimarios del hombre que amaba. Sin embargo sus recursos estilísticos no tienen exactamente que ver con los del género, sino más bien con las expresiones del mainstream estructuralista; efectivamente presenciamos que los nueve capítulos en los que el tiempo de la trama se mantiene lineal, hay una disposición diversa en la que se recurre al fluir de la conciencia, al narrador intradiegético y extradiegético, usando ágilmente las aposiciones, introduciendo en algunos casos aposiciones adjetivas. Es cierto que hay flashbacks al pasado fuera de la acción de la novela. Ello no va en contra de la linealidad esencial de la trama. También hay un uso de los vasos comunicantes. Los personajes son otra cosa. Tienen tal mezcla de vulgaridad y

La plaga humana Ricardo Paredes Vasallo Lima, Ed. Pies de plomo, 2008. 221 pp. Ahora que ha estallado la crisis económica financiera mundial los seres humanos se preguntan cuál será el futuro del sistema capitalista. Pero eso no es todo. A la crisis financiera se suma la escasez de alimentos, de agua, de energía y la crisis medioambiental. En este contexto, buscando respuestas al absurdo provocado por el trabajo y la sed de riqueza, encontramos el libro La plaga humana de Ricardo Paredes Vasallo (Ancash, 1954), obra de naturaleza opuesta a las lamentaciones y críticas filosóficas publicadas en los últimos decenios. En ella Paredes Vasallo, desmonta de modo radical los mitos y metarrelatos sobre los que se fundamenta nuestra concepción del hombre y del sistema, a la manera del saber posmoderno que describiera Lyotard, clasificaciones y rótulos en los que de todos modos nuestro autor no se ve reflejado. Paredes Vasallo defiende ante todo la unidad de la naturaleza humana por encima de las diferencias de nación, raza, creencias; para él, antes que nada, el hombre es un habitante del planeta, con iguales derechos que los demás seres a existir. El autor enuncia que doquier el hombre ha construido su civilización en nombre del progreso y la felicidad. Han florecido la destrucción, el despilfarro, el desplazamiento y la extinción de otros seres, convirtiéndose para la naturaleza en una plaga devastadora. Según Paredes, el hombre destruye por destruir, en una carrera ciega e irracional por imponer su modo de vida y construir lo que considera su felicidad. En el libro se describe al hombre como un ser necio, arrogante, depredador, parásito, violento, un ser al que hay que detener en su locura productiva de bienes superfluos, proponiendo una forma de vida más sencilla y austera, que parta de una nueva ética con la cual poda-

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Los desmoronamientos sinfónicos Miguel Ildefonso Lima, Hipocampo editores, 2008. 62 pp.

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Julio César Vivanco

Re-fresco