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UNIVERSIDAD NACIONAL

CIDEA
ESCUELA DE ARTE ESCNICO
Programa de curso
Curso: Mdulo de Arte y Tcnica del Actor II
Cdigo: AEA402
NRC: 52689
Nivel: 1 Nivel
Crditos: 10
Perodo: II Ciclo
Naturaleza: Colegiado Terico-Prctico
Horas Presenciales: 16 Horas (2 horas colegiadas)
Horas de Estudio Individual: 5 Horas
Ao: 2015
Horario:

Lunes de 1 p.m. a 5 p.m. (Expresin Corporal y Expresin Vocal)


Martes de 8 a.m. a 12 md. (Actuacin)
Mircoles de 1 p.m. a 3 p.m. (Clase Integrada)
Mircoles de 3 p.m. a 5 p.m. (Actuacin)
Viernes de 1 p.m. a 5 p.m. (Actuacin)

Atencin a Estudiantes:

Mircoles 5 p.m. a 7 p.m. (Previa coordinacin)

Profesores:

M.Ed. Arnoldo Ramos V. (Coordinador del Mdulo)


arnoldoteatro@gmail.com
M.D. Fito Guevara M. (Expresin Corporal)
firuguevara@gmail.com
Dr. Janko Navarro (Expresin vocal)
janko.navarro.salas@una.cr

1. DESCRIPCIN
Este mdulo est destinado a desarrollar en el estudiante la capacidad
ldica creativa. El dominio de tcnicas bsicas para el desarrollo de los
recursos expresivos actorales. El entrenamiento de su capacidad expresiva
corporal y vocal, el control consciente de las herramientas bsicas
expresivas en las condiciones ficcionales de la escena, y el apropiamiento de
las bases ticas y disciplinares con respecto a la carrera teatral. Se explora
el instrumento del actor; su cuerpo; y sus capacidades expresivas. Se
familiariza al estudiante con sus recursos, sus posibilidades expresivas
procurando el entrenamiento y la superacin. Estar a cargo de especialistas
en actuacin, expresin corporal y expresin vocal; que de una manera
integrada irn introduciendo al estudiantado al manejo de las herramientas
bsicas escnico-expresivas. Aunque este mdulo integra contenidos
nuevos, los contenidos del mdulo I continan vigentes. Por supuesto el
grado de profundizacin al ser Mdulo II es mayor.
2. OBJETIVOS GENERAL

Profundizar en la investigacin y el conocimiento de las herramientas


bsicas escnico-expresivas corporales, vocales e interpretativas del
trabajo del actor para desarrollar la capacidad ldica-escnica y
expresiva del estudiantado.

3. OBJETIVOS ESPECFICOS

Elaborar estudios dramticos que permitan al estudiante desarrollar lo


aprehendido en el mdulo anterior para la integracin orgnica de los
conceptos.
Comprender el concepto de Lnea continua de acciones para facilitar la
construccin de un quehacer escnico del/la interprete-estudiante en las
condiciones ficcionales de la escena.
Aplicar los conceptos de la estructura dramtica y procesos a la creacin
y al desarrollo de estudios dramticos en las condiciones ficcionales de
la escena, para profundizar la capacidad expresiva. (Los conflictos, el
entorno, la accin, el sujeto, el texto).
Aplicar los conceptos donde y entorno; actividad fsica y accin
fsica para poder relacionarlos en el trabajo escnico y utilizarlos como
herramientas expresivas en las condiciones de la escena.
Estimular el sentido crtico y autocrtico del estudiante con respecto al
trabajo creativo y al trabajo en equipo para generar una visin asertiva
y cooperativa desde lo individual y desde lo colectivo
Aplicar los conceptos kinesis y proxemia a los estudios dramticos
generados por los estudiantes para potenciar la expresividad actoral y la
correcta organizacin de los conceptos en la escena.

Explorar la relacin cuerpo y entorno (espacio) aplicando principios de


definicin y orientacin del cuerpo en el espacio para un adecuado
desarrollo de la sensopercepcin y potencialidad expresiva.
Profundizar en el concepto de Partitura fsica para facilitar la
organizacin expresivo- corporal en el trabajo escnico.
Capacitar en el uso de la energa adecuada segn las necesidades
expresivas del movimiento para optimizar las posibilidades expresivas
del cuerpo en la escena.
Crear una propuesta individual y/o grupal aplicando los elementos
bsicos de la accin dramtica para generar conciencia de trabajo en
equipo y construccin conjunta del conocimiento.
Generar espacios para trabajar sobre la percepcin corporal/vocal para
coadyuvar a una visin de integralidad expresiva.
Explorar sobre el apoyo fsico de la voz, la vocalizacin, los resonadores
para desarrollar una expresividad vocal integrada con la expresividad
corporal.
Desarrollar la capacidad corporal/vocal en funcin del juego, la accin y
la comunicacin con el espacio, el ritmo y sus compaeros para una
correcta integracin de los conceptos revisados en las condiciones de la
escena.
Diferenciar el uso de la palabra cantada y la palabra hablada para un
correcto uso de la misma dependiendo de la circunstancia expresiva en
cuestin.

4. CONTENIDOS

Estructura dramtica y sus procesos II.


El donde y el entorno II.
kinesis y la proxemia II.
La reaccin refleja y la reaccin racional II.
Anlisis de Naturaleza de conflicto y Naturaleza de relacin.
Los estmulos dramticos y su relacin con la accin.
Sucesin de hechos.
Lnea continua de acciones
El Objetivo
Las circunstancias dadas
Orientacin del cuerpo en el espacio
Direcciones del cuerpo: direcciones puras y combinadas
Frente propio vs frente de la sala
Partes del cuerpo: puntos de conduccin y motores del movimiento
Diseo en el espacio: patrones de movimiento. Relaciones con el
espacio: espacio personal, espacio general
Niveles espaciales (alto, medio, bajo)
Lneas perifricas y Trayectorias del gesto en el espacio
Centro corporal vs lnea de gravedad. Ajuste postural y alineamiento
corporal.

Relacin cuerpo energa entorno: Tensin y relajacin: excntrica y


concntrica
Uso del torso: contraccin y colapso
Cuerpo y gravedad: consciencia y uso del peso
Tempo-Ritmo como elemento organizador natural de las acciones. Flujo
del movimiento.
Exploracin y creacin de la accin escnica: el cuerpo como
instrumento funcional expresivo
Forma y contenido
Simetra vs asimetra: sucesin y oposicin
El punto, la lnea, el contorno
Partitura fsica: serie y secuencias de movimiento
Motivacin y estmulo: sensaciones, emociones
Estmulos reales e imaginarios. Transiciones de un estado a otro.
Unidad y contraste en la accin expresiva.
Rtmica y capacidad de reaccin.
Emisin de sonido vocal
Accin y movimiento fsico/vocal
Resonadores
Canto
Palabra textual

5. METODOLOGA
Este curso ser de carcter activo y auto-generador. Esto significa que la teora
se ir extrayendo y revisando desde la prctica. As como en el Mdulo I el
estudiante aprende los conceptos bsicos de la estructura dramtica; as como
los contenidos y prcticas con respecto a lo corporal y a lo vocal para irlo
aplicando a estudios dramticos; creados y desarrollados por ellos mismos; a
los cuales llamamos estructuras abiertas. En este Mdulo II se profundizan los
conceptos estudiados y se plantean nuevos contenidos que se complementen
con los anteriores a fin de enriquecer el trabajo expresivo y creativo del
estudiantado. Esta etapa finaliza con la presentacin en escena de los estudios
dramticos realizados. Se asignarn 2 trabajos escritos; uno en el rea
corporal, y uno en el rea de vocal; ambos de carcter reflexivo con respecto a
la experiencia de aprendizaje. Adems se escoger una lectura acerca de la
cual se deber hacer una exposicin en el rea de actuacin. Para lo anterior
se dividirn en grupos.
Para fomentar la vinculacin de las tres reas de trabajo se propone
implementar en la clase integrada la revisin constante de las propuestas
escnicas generadas desde cada rea, lo cual permitir facilitar la aplicacin
de los conceptos que los estudiantes van revisando en cada una de ellas y
cuya revisin se har con la presencia de los tres profesores.
Al igual que en el Mdulo anterior. Los contenidos sern introducidos utilizando
juegos teatrales propios de la Actuacin. Las/los estudiantes enfrentarn una

forma de trabajo a partir de preguntas y espacios de exploracin y no a partir


de lugares absolutos de enseanza, lo que implica que una parte importante
del proceso est en manos de los estudiantes mismos, de sus inquietudes,
hallazgos, preguntas, logros, dificultades, experiencias que enfrenten durante
las sesiones de trabajo, con la gua y acompaamiento de los diferentes
profesores. Tales propuestas se mostrarn en clase propiciando un espacio de
anlisis y discusin en torno al logro y la aplicacin de los conceptos. Los temas
del programa sern ampliados tericamente a lo largo del curso. Se asignarn
trabajos de investigacin sobre los contenidos del programa. Al finalizar el
semestre los y las estudiantes debern entregar un portafolio en donde
consignen su aprendizaje, el cual deber contener una bitcora de lo realizado
en el semestre, un captulo de investigacin sobre lo realizado y un captulo de
conclusiones con respecto a lo realizado y lo investigado.
En el caso de Las sesiones de corporal se dividir el trabajo en tres partes:
1- Acondicionamiento fsico: ejercicios fsicos para afinar y fortalecer el
cuerpo del participante, entender su
funcionamiento y sus necesidades
(consciencia y disciplina corporal). Inicia con un estiramiento-calentamiento
para cada parte del cuerpo y su articulacin que se ejecutar acostados en el
piso, sentados, en la vertical y viajando a travs del espacio; con patrones de
movimiento que explora los conceptos de espacio, tiempo, energa y forma.
2- Trabajo didctico: Comprende el estudio, introduccin y aplicacin ldicacreativa de los temas-contenidos del curso.
3- Trabajo creativo: sesin dirigida a la creatividad en la que se exploran los
conceptos tratados durante el trabajo anterior. Comprende la resolucin de
premisas creativas a travs de la improvisacin individual y/o grupal, con el fin
de enriquecer la fluidez inventiva del estudiante. Es necesaria tambin la
observacin y discusin del trabajo realizado en cada sesin por el grupo, con
el fin de desarrollar su capacidad crtica y analtica.

6. EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE

Entrenamiento y acondicionamiento fsico.


Trabajo corporal e investigacin del espacio
Ejercicios respiratorios, de diccin y fono-articulatorios.
Tareas individuales para el trabajo sobre s mismos.
Ensayos grupales para la consecucin esttica de las escenas asignadas.
Trabajos extra clase como lecturas asignadas, redaccin de informes etc.
Exposiciones
Charlas con especialistas
Observacin de Pelculas de inters
Realizacin de diario de trabajo.
Visitas a obras de teatro para su discusin.

7. ASPECTOS ORGANIZATIVOS
Con el propsito de establecer algunas normas que ayuden al proceso de
aprendizaje, y permitan tanto a los estudiantes como al profesor conocer las
reglas del juego, se acuerda lo siguiente:

La hora fijada para el inicio de las clases es de las 8 a.m. y la 1 p.m


respectivamente en relacin al horario asignado. Los estudiantes estarn
listos para empezar a trabajar a esta hora. Por lo que se recomienda
llegar 15 o 20 minutos antes de tal manera que les permita cambiarse y
crear una atmsfera apropiada para el trabajo. Las llegadas tardas
sern tomadas en cuenta negativamente a la hora de evaluar su
participacin de clase. Llegar ms de media hora tarde implica ser
tomado como ausente. Despus de 10 minutos de iniciada la clase se
cerrar la puerta y no se permitir la entrada dada a naturaleza
pedaggica del curso.

El curso es terico-prctico. LA ACUMULACIN DE SEIS AUSENCIAS


IMPLICA LA PRDIDA NO APELABLE DEL CURSO. Queda al criterio del
cuerpo colegiado aceptar la justificacin de una ausencia. (Solo por
escrito y con documentos probatorios, dictamen mdico, Carta del
trabajo, permiso de la universidad).

Partiendo del principio que el profesor y estudiantes se deben respeto,


se solicita la permanencia en la clase durante las lecciones: entrar y salir
genera distracciones y molestia.

La participacin activa del estudiante en el curso es fundamental. Por


esto se espera que para cada clase, todos hayan ledo el material
asignado, y realizado las tareas o las actividades acordadas, de forma
que le sea posible participar activamente. En las discusiones grupales se
debe mostrar respeto por la opinin ajena.

Por disposicin de la Universidad queda prohibido el uso del telfono


celular en clase. Tampoco est permitido contestar llamadas fuera de
clase ausentndose en el curso de la leccin.

En lo que concierne a los trabajos escritos (tareas, informe, parte escrita


de la exposicin) se evaluar la presentacin y la redaccin, adems que
el contenido sea suficiente y coherente.

8. EVALUACIN
En el plan de estudios vigente se lee lo siguiente:

La EAE aplicar un sistema de evaluacin cualitativa y formativa,


complementaria de la evaluacin numrica actualmente en vigencia en la UNA,
centrada en el proceso de desarrollo de la personalidad creadora, orientada
hacia el descubrimiento y la exploracin de potenciales creativos del individuo
concreto, y que constituya un instrumento de comunicacin facilitador de la
construccin de conocimientos en el aula, priorizando el anlisis de tareas, con
un diagnstico inicial que permita la deteccin de dificultades y metas
personales pendientes, el registro y objetivacin de la evolucin personal, y la
bsqueda de soluciones propias de cada estudiante, con la conciencia de la
importancia de formular preguntas correctas en vez de respuestas correctas.
Esta concepcin se basa en la necesidad del artista de dirigirse hacia el
desarrollo de su capacidad creativa, en vez de limitarse al conocimiento
concretado por otros.
Dado el carcter integral de los procesos, se requiere la plena incorporacin de
los estudiantes a todos los procesos de creacin y produccin artstica de cada
nivel, por lo que los cursos son correquisitos unos de otros, de modo que slo
se admite la matrcula de la oferta curricular completa por nivel, con las
variantes permitidas en los cursos optativos de tercero, cuarto y quinto niveles,
y cada nivel es requisito para cursar el nivel siguiente.
Los indicadores de desempeo se basarn en los siguientes aspectos:

Capacidad creativa. La creatividad artstica es un aspecto indispensable de


ser valorado y desarrollado por el estudiante de Artes Escnicas; su marco
de referencia propio, su imaginacin creadora, su capacidad de
observacin, su sistematicidad creativa deben mostrarse en una
personalidad artstica en constante desarrollo.

Capacidad investigativa. El trabajo teatral requiere constantes procesos de


investigacin tanto de aspectos temticos como expresivos propios de cada
espectculo. Asimismo, la investigacin de aplicaciones creativas de las
distintas posibilidades tecnolgicas expresivas que van surgiendo es
indispensable para un artista del espectculo contemporneo.

Capacidad integrativa. Las artes escnicas son por esencia artes de


sntesis, que requieren la integracin de aspectos de muy diversa
naturaleza. La capacidad de integrar conocimientos, percepciones, recursos
expresivos, etc., en un nico espectculo coherente, es una demanda
fundamental en esta profesin.

Capacidad tcnica. La solvencia en el manejo de sus recursos expresivos es


requisito indispensable para el desempeo de su profesin, as como su
constante renovacin y actualizacin.

Disciplina personal y capacidad de trabajo colectivo. Tanto el propio


autocontrol como la capacidad de integrarse a procesos colectivos de
creacin, el sentido de responsabilidad social, de respeto a las funciones y
aportes profesionales de los colegas, y la solidaridad profesional, son rasgos
fundamentales para un artista del espectculo.

Por lo anteriormente citado se plantea evaluar el curso de la siguiente manera:


Se aplicar evaluacin formativa a partir de la confrontacin del producto y el
proceso de las clases guiadas evidenciando en todos los niveles de
participacin de cada estudiante dentro de las mismas. Y se realizar una
evaluacin de carcter sumativo a partir de los trabajos asignados escritos o
prcticos, de la asistencia a clases y a ensayos, su compromiso con el trabajo y
su crecimiento individual. La nota se asignar de forma colegiada por los tres
profesores, basada en los siguientes criterios:

Portafolio----------------------------------------------------------------10%
(El portafolio es un instrumento que
connota el aprendizaje del estudiante, por
esto la revisin se har en dos momentos
previamente establecidos y cada una de las
revisiones tendr un valor de 7.5% cada
una. Si el estudiante no presenta en las
fechas establecidas su portafolio, perder
los puntos ya que en la siguiente
presentacin no se evaluar lo acumulado.)
VER CRONOGRAMA

Capacidad investigativa-----------------------------------------------5%

Capacidad integrativa--------------------------------------------------5%

Presentacin de trabajos en escena-------------------------------40%


(Estos trabajos tienen que connotar
trabajo, aplicacin de lo revisado,
investigacin,
solvencia
tcnica,
creatividad y trabajo en equipo)

Tareas escritas----------------------------------------------------------10%
(Un trabajo escrito en el rea vocal y otro en el rea corporal 5% cada

uno)

Exposiciones--------------------------------------------------------------5%

Trabajo en clase---------------------------------------------------------20%

Trabajo en ensayos-----------------------------------------------------5%
(Los estudiantes presentarn una bitcora
de ensayos, ya que estos ensayos se
refieren al trabajo fuera de clase)

TOTAL-----------------------------------------------------------------------100%
10. RECURSOS

Saln para ensayos o teatro


Se cuenta con material bibliogrfico referido a cada tema y material de
apoyo fotocopiado.
Material multimedia
Equipo computacional
Elementos para el entrenamiento actoral.
Elementos de Escenografa, vestuario y Utilera.

11. BIBLIOGRAFIA
(Este apartado ser ampliado segn se desarrolle el proceso formativo y la
eleccin de los estudios actorales).
-Fo, D. Manual mnimo del actor. Editorial Eunidai. Espaa, 1997.
-Escobar Ramirez, W. La Zaranda. Tanta pasintanta vida. Escenologa A.C.
Mxico D.F., 2003.
-Grotowsky, J. Hacia un Teatro Pobre. Trad. Margo Glantz. Ciudad del Mexico:
Siglo Veintiuno, 1983.
-Osipovna Knebel, M. El ultimo Stanislavsky. Editorial Fundamentos. Madrid,
2003.
-Serrano, R. Tesis sobre Stanislavsky en la educacin del actor. Escenologa.
Mxico, 1996.
- Chejov, Michael. Sobre la Tcnica de la Actuacin. Editorial Alba. Madrid,
2002.
-Layton, William. Por qu? Trampoln del actor. Editorial Fundamentos. Madrid,
1990.
-Jimnez, Sergio y Ceballos Edgar. Tcnicas y teoras de la direccin escnica. .
Grupo editorial gaceta, S.A. Mxico, D.F., 1988.
-Barba, E. Obras escogidas volumen II. Ediciones Alarcos. La Habana, 2010.
-Barba, E. y Savarese, N. Anatoma del Actor. Editorial U.V., Grupo Gaceta S.A.
Mxico. 1998.
-Barba E, Savarese N. El arte secreto del actor. Editorial Escenologa A.C.
Mxico, 1990.

-McCallion, M. El libro de la voz. Ediciones Urano. Argentina, Chile, Colombia,


Espaa, Mxico, Venezuela, 1998.
-Gutierrez, E. Al danzar. Apuntes. Impreso por litografa e imprenta Lil, S.A. San
Jos, 2008.
-Humphrey, D. El arte de crear danzas. EUDEBA Editorial Universitaria. Buenos
Aires, 1958.
-Lecog, J. El cuerpo potico. Alba Editorial, s.l.u. Barcelona, 2011.
-Morgenroth, J. Dance Improvisation. University of Pittsburg Press. London,
1987.
-Kestenguer Amighi, J. The meaning of movement. Develoment and clinical
perspectives of the kestenberg movement profile. Gordon and publishers
imprint, 1999.
-Preston-Dumlop, V. A Handbook for dance in education. Macdonald & Evans
Ltd. London, 1998.
-Bachmann, M-L. La Rtmica Jaques-Dalcroze. Madrid: Pirmide, 1998.
-Berry, C. Voice and the Actor. New York: First Collier Books, 1991.
-Chun Tao, S. El Tao de la Voz. Madrid: Gaia, 1993
-Segre, R; Naidich,
Panamericana, 1987.

S.

Principios

de

Foniatra.

Buenos

Aires:

Mdica

-Stanislavsky, C. La Construccin del Personaje. Trad. Bernardo Fernndez.


Madrid: Alianza Editorial, 1984.
-Swanwick, K. Msica, Pensamiento y Educacin. Trad. Manuel Olasagasti
Madrid: Morata, 1991
-Armstrong, R. (audiovisual) Aprendiendo a aprender. San Ramn de Alajuela:
Abya Yala, 2003.
Bainbridge-Cohen, B. The Mechanics of Vocal Expressin. Sensing, Feeling and
action. Northampton: Contact Quaterly, 1985. p. 85-96
Garca-Araez, J. Verso y Teatro. Madrid: La Avispa, 1991.
-Odin Teatret. (audiovisual). Vocal Training at the Odin Teatret. Holstebro: Odin
Teatret, 1972.
-Picon-Vallin, B. A Cena em Ensaios. Trad. Fatima Saadi. So Paulo: Perspectiva,
2008.

-Ruiz Lugo, M.; Monroy; B. F. Desarrollo Profesional de la Voz. Ciudad del


Mexico, Escenologa, 1991.
-Segre, R; Naidich, S. Principios de Foniatra. Buenos Aires: Mdica
Panamericana, 1987.
-Virno, P. Cuando el verbo se hace carne. Lenguaje y naturaleza humana. Trad.
Eduardo Sadier. Espaa: Traficantes de Sueos, 2005.
12. CRONOGRAMA
SEMANA

1.20al24
dejulio

2.27al31
dejulio
3.3al7de
agosto
4.10al14
deagosto

5.17al21
deagosto

6.24al28
deagosto
7. 31
Agostoal4
Setiembre

ACTIVIDADES
-Lectura y discusin del programa.
-Entrenamiento Actoral.
-Asignacin del Portafolio y fecha de
entrega.
-Asignacin del primer trabajo de
Lectura y exposicin. (Actuacin)
-Asignacin de 1 propuesta para el
trabajo escnico. (Actuacin) EL
ADIS
-Entrenamiento Actoral.
Asignacin de la propuesta de Clase
integrada Anoche so con
-Entrenamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Simetra versus asimetra, sucesin
y oposicin
-Entrenamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-1 Ensayo abierto de 1 propuesta
de actuacin
Flujo de movimiento. El punto, la
lnea, el contorno
-Entrenamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Partitura fsica: serie y secuencia de
movimiento.
-2 Ensayo abierto de 1 propuesta
de actuacin
-Entrenamiento Actoral.
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
MUESTRA 1PROPUESTA (VIERNES)
-Repaso y profundizacin en los
conceptos abordados hasta el
momento.
-Asignacin de 2 Propuesta para el
trabajo escnico (Actuacin)

OBSERVACIONES

1 Tarea Vocal

-Exposiciones de los
grupos de lectura e
investigacin
1 ensayo abierto de
Propuesta integrada
-Tarea Prctica #1 de
corporal
-Presentacin abierta
de 1 propuesta
actoral viernes 5 de
setiembre
2 ensayo abierto de

8. 7 al 11
de
septiembre
9.14al18
de
septiembre
10.21al25
de
septiembre
11. 28
Setiembre
al 2 de
Octubre

12.5al9
deoctubre

13. 12 al
16 de
octubre
14.19al23
deoctubre
15.26al30
deoctubre
16. 2 al 6
de
noviembre
17.9al13
de
noviembre

MI LNEA DE ACCIONES
-Motivacin estmulo sensaciones,
emociones
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Estmulos reales e imaginarios.
Transiciones de un estado a otro.
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Transiciones de un estado a otro
-1 Ensayo abierto alrededor de la
2 propuesta de Trabajo. (Actuacin)
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Accin fsica: objetivos e
interaccin.
Unidad y contraste en la accin
expresiva.
-2 Ensayo abierto alrededor de la
2 propuesta de Trabajo. (Actuacin)
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
- Accin fsica: objetivos e
interaccin.
Unidad y contraste en la accin
expresiva.
SEMANA DE EXPOSICIONES DE
LECTURAS ASIGNADAS
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Composicin trabajo final (Corporal)
MUESTRA 2 PROPUESTA (VIERNES)
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Composicin trabajo final (Corporal)
-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.

Propuesta integrada
2 Tarea de Vocal

1 ENTREGA DE
PORTAFOLIO DE
EVIDENCIAS

3 ensayo abierto de
Propuesta integrada
-Tarea Prctica #2 de
corporal
4 ensayo abierto de
Propuesta integrada

-Entrega tarea escrita


de vocal
5 ensayo abierto
Propuesta integrada

6 ensayo abierto
Propuesta integrada
Tarea Practica #3
(Corporal)

ENSAYOS GENERALES DE LA
MUESTRA FINAL
Propuesta integrada y escogencia
de trabajos

Entrega trabajo
escrito: Lenguaje
corporal propio, unidad
y contraste en la
accin expresiva.

MUESTRA FINAL EL DA VIERNES 13


A LAS 2:30 P.M

-2 ENTREGA DE
PORTAFOLIO DE

Propuesta integrada y trabajos


escogidos
SEMANA DE EVALUACIN

18.16al20
de
noviembre
19.23al27
de
noviembre

EVIDENCIAS DA
LUNES 9 DE
NOVIEMBRE

ENTREGA DE NOTAS Y DEVOLUCIN

ENTREGA DE ACTAS Y ACTAS


FIRMADAS

*Este Cronograma est sujeto a cambios de acuerdo al proceso y avances o


necesidades de los y las estudiantes. Los cambios sern valorados entre el
grupo y los profesores quienes tendrn la ltima palabra.