Historia de Alberto Durero y Andy Warhol

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Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.
Alberto Durero (1471-1528)

Albrecht Drer naci el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, Alemania. Tanto sus pinturas, como especialmente sus grabados, fueron los que transmi eron el es lo y las ideas
renacen stas, ejerciendo importante influencia en los ar stas del Siglo XVI de su pas y
de los Pases Bajos.
Luego de recibir de su padre

el arte del grabado y la
joyera, el joven Durero se
interes ms por la pintura.
Albrecht Drer.
Recibi de su padre, Alberto Durero el Viejo orfebre hngaro -, y de Michael Wolgemut

- el pintor ms destacado de su ciudad natal -, la formacin del arte alemn del siglo XV, el
que estuvo siempre plasmado en la pintura flamenca del g co tardo. Luego de recibir de
su padre el arte del grabado y la joyera, el joven Durero se interes ms por la pintura. El
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padre accedi a sus aspiraciones. En 1486, ingres en el taller de Michael Wolgemut, como
aprendiz de pintor y diseador de grabados, en el que permaneci durante cuatro aos.
Como era comn en aquellos empos, realiz un viaje para profundizar sus estudios y conocer a otros ar stas. Fue en esos aos cuando su arte reflej una enorme calidad en el
trazado del dibujo y una minuciosa observacin del detalle. Durero regres a Nremberg en
1494, porque sus padres haban concertado su enlace con Agnes Frey. El enlace le aport la
solidez material necesaria para crear su propio Estudio Nuremberg.
Tambin en 1494, Durero viaj a Italia y visit Venecia. Durante los dos aos que dur
este viaje, pint acuarelas de paisajes con gran exac tud de detalle, probablemente
durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del cas llo de Trento (Na onal
Gallery, Londres).
Durante los diez aos siguientes que estuvo en Nuremberg, desde 1495 a 1505, comenz
a estudiar seriamente matem cas y las proporciones humanas. Con el dominio de la xilogra a y el grabado, realiz un gran nmero de obras que contribuyeron a inscribir su fama.
Entre ellas, se encuentran de ilustraciones como El Apocalipsis de1498, los grabados de La
gran fortuna de 1501 y 1502, y La cada del hombre, de 1504. Sus trabajos representan el
convencionalismo en cuanto a tem ca, pero son revolucionarios en cuanto a su concepcin y a su complejidad tcnica. En 1497, pint su Autorretrato en el Museo del Prado, en
Madrid; y en 1500, en la Pinacoteca de Mnich, en el que se representa con las caracters cas atribuidas frecuentemente a Cristo.
Para Durero, como para el resto de los ar stas alemanes, el adaptar la destreza gca a la de los ar stas flamencos como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo,
Rogier van der Weyden, no representaba dificultad alguna. No obstante, s les resultaba di cil ajustar su arte medieval representado por exquisitas texturas, colores
radiantes y figuras con gran lujo de detalle- con el tono que los ar stas italianos
ponan en la an gedad clsica, la mitologa y la idealizacin de la figura.
Arte de Alberto Durero (1471-1528).
En consecuencia, Durero se plante el obje vo de proveer a sus conciudadanos un modelo con el que pudieran armonizar el inters emprico por los detalles naturalistas con
los aspectos ms tericos del arte italiano. El concepto emprico era el nexo comn. Entre
1505 y 1507, volvi a viajar a Italia. En Venecia, conoci al gran maestro Giovanni Bellini y a
otros ar stas, y la Fundacin de Comerciantes Alemanes le encarg una obra importante:
El retablo de La fiesta del Rosario. Durante el siglo XVI, el fortalecimiento de lazos con este
pas a travs del comercio y la difusin de las ideas de los humanistas italianos por el norte
de Europa, infundieron nuevas ideas ar s cas al mundo del arte alemn, de tradicin ms
conservadora. Durero haca hincapi en que la geometra y las medidas eran la clave para el
entendimiento del arte renacen sta italiano y, a travs de l, del arte clsico.
En 1507, regres a Nuremberg, donde comenz un segundo periodo de inmensa produccin ar s ca con obras como El mar rio de los diez mil, y las tablas de Adn y Eva,
dos piezas en tamao real y las cuales fueran claves en su creacin ar s ca. Mediante el
grabado de lnea, Durero consigui crear diferentes gamas de sombreado y texturas con
las que plasm formas tridimensionales con una destreza nunca antes conseguida. Entre
otras obras de importancia, se encuentran: El caballero, la muerte y el diablo, en 1513;
San Jernimo en su celda, en 1514; y La melancola, tambin en 1514.
Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte, el 6 de abril de 1528, tom notas y realiz dibujos para su tratado ms conocido, Vier Bcher von menschlicher Propor on: cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado posteriormente el ao de su fallewww.elbibliote.com
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cimiento. Adems, se concentr en una representacin para su ciudad natal: Los cuatro
apstoles, de gran tamao e intenso colorido, la cual reflej el trabajo de toda una vida
pero, en par cular, las proporciones y la monumentalidad de la figura humana.
Sus contemporneos resaltaron una orientacin de po ms visual que literaria, orientndose preferentemente hacia los grabados en planchas de cobre y madera de Durero,
que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernizacin de su arte con desnudos de
corte clsico y temas idealizados, propios del Renacimiento italiano.
Andy Warhol (1928 1987)

Andrew Warhola naci en Pi sburg en Pensilvania, Estados Unidos, el 6 de agosto de
1928. Siempre reneg de la familia humilde de emigrantes chuecos de la que provena.
Sus padres eran de la clase obrera: Ondrej, era montador, y Julia, se dedicaba a la limpieza
y haca flores ar ficiales que venda en el mercado.
Fue reconocido por haber sido un ar sta pls co, adems del cineasta que desempe
en su pas, un rol importante en el desarrollo del por art.
Fue reconocido por haber

sido un ar sta pls co, adems del cineasta que desempe en su pas, un rol
importante en el desarrollo
del por art.
Entre 1945 y 1949, estudi arte en el Carnegie Ins tute of Technology, terminando la especialidad en pintura y escultura. Se traslad luego a Nueva York, donde
enseguida comenz a trabajar como ilustrador publicitario y diseador grfico en
agencias de publicidad para clientes como las revistas Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen, The New Yorker y Glamour. Debido a un error de esta l ma revista, fue
que su apellido pas a ser Warhol. Para otro cliente como Tiany & Co, dise vidrieras, y para I. Miller, zapatos.
Pese a no abandonar este po de trabajos, comenz a pintar lienzos que representaban
algn tema del entorno co diano, de la publicidad o el cmic, pudiendo exponerlos en
diversas galeras. Mostraba un gran inters por los productos de consumo, entendiendo
la importancia que tenan los medios de comunicacin para hacer conocer el arte. Logr
renovar la cultura popular al conseguir que los productos de consumo masivo se convireran en arte, dando origen as al movimiento ar s co Pop Art.
Warhol fue evolucionando en esta metamorfosis, hasta incursionar en 1962, en el
uso de fotogra as de gran tamao. Esta
tcnica llamada serigra a le permi producir una serie de imgenes repe vas,
con pequeas variaciones; entre las ms
destacadas se encuentran la famosa lata de
sopa Campbell, las fotos de Elvis, Marilyn
Monroe y la de Mao, entre otras.
Fred Hughes, su agente desde 1967, ayud
a Warhol a extender el Pop Art a obras de
carcter universal - como Nixon y la Reina
de Inglaterra - y de autores como Rafael, De
Warhol desarrollo del por art.
Chirico, Munch o Leonardo. Fue as como
se convir en el retra sta de la alta sociedad, usando siempre vivos colores o en towww.elbibliote.com
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nalidad monocrom ca, pero siempre provoca vos y de gran fuerza vital, propios de los
trabajos publicitarios.
En la dcada de 1960, Warhol fund su taller crea vo al que denomin Factory, y a donde
concurran ar stas de la cultura underground de Nueva York, quienes sostenan, al igual
que l, que el arte es lo que los espectadores consumen, imgenes en las que la firma del
autor se convierte en marca registrada. Fue adems, fue uno de los primeros en explotar
su imagen con obje vos de autopromocin.
Fue en 1963, cuando comenz con su carrera cinematogrfica, tambin con las caracters cas de sus pinturas de repe cin visual. Sus trabajos tenan un alto grado de ero smo
y sexualidad. Entre ellos pueden mencionarse: Blow Job, Couch, Mario Banana, Harlot,
My Husler.
Luego de fallecer debido a un ataque del corazn, el 22 de febrero de 1987, se inaugur
en Pensilvania, el museo Andy Warhol, el mayor de Estados Unidos.
Caravaggio (1573-1610)
Su nombre completo es Michelangelo Merisi da Caravaggio. Naci en Miln, Italia, el 29
de sep embre de 1571. Es considerado como el pintor ms representa vo del es lo barroco. Su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del
Marqus de Caravaggio. Su madre Luca Aratori provena de una familia de la alta sociedad, tambin de esta ciudad. Se mudaron all en 1576 debido a la peste que azot Miln.
Un ao ms tarde, falleca su padre. Da Caravaggio es el segundo apellido que adopta
debido a su historia familiar.
Su madre Luca Aratori

provena de una familia de
la alta sociedad, tambin de
esta ciudad. Se mudaron all
en 1576 debido a la peste
que azot Miln. Un ao
ms tarde, falleca su padre.
Luego de quedar hurfano, se traslad a Miln en 1584, donde comenz a pintar

con el maestro Iombardo Simone Peterzano, recibiendo tambin la influencia de
algunos ar stas venecianos y de otras escuelas del norte de Italia.
Con casi diez aos de instruccin en su ciudad natal, y desprovisto de dinero, decidi
mudarse a Roma, en 1592. All ingres en uno de los mejores talleres, el taller del Caballero De Arpino - Giuseppe Cesari , quien era el favorito de la curia papal. La situacin de
Caravaggio fue mejorando considerablemente hasta que luego de un breve perodo con il
Cavalieri, decidi abrir su propio atelier.
Comenzaba desde all una etapa de mxima expresin, con total libertad, en la que
pronto lleg a sobresalir, tanto por su par cular visin de la obra pictrica, pero tambin desde el punto de vista de su vida par cular, en la que se sucedan lances, peleas
y episodios reveladores de su carcter tempestuoso y su falta de escrpulos. Fue en su
taller, donde desarroll sus obras profanas, las cuales planteaban una clara oposicin al
Renacimiento y al Manierismo.
Se comenta que el ar sta tuvo una amante durante este perodo, conocida como Arabel
de Serrano, una mujer de malas andanzas callejeras, que influenci a este hombre justo
en su perodo de crecimiento.
En lo personal, a Caravaggio fue visto como un revolucionario. Se deca que en ese
entonces, tena una amante conocida como Arabel de Serrano, de mala reputacin callejera, quien supo influenciar en el desarrollo de sus obras.
En lo profesional, estuvo siempre en la bsqueda de la intensidad pretenciosa a travs
de altos contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de
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En lo profesional, estuvo
siempre en la bsqueda de
la intensidad pretenciosa a
travs de altos contrastes
de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una
presencia sica de
fuerza incomparable.
Altos contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos.
una presencia sica de fuerza incomparable. Su obra tulada Los jugadores de cartas
mostraba, en forma poco convencional, cmo un chico caa en la trampa de los jugadores de carta. Fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que La buenaventura, fue infinitamente popular, y de ella subsisten cerca de cincuenta copias.
Cuando el Cardenal del Monte vio por primera vez las obras de Caravaggio, qued totalmente impresionado. Como consecuencia, se convir en su tutor, producindose as
un cambio trascendental en la carrera del pintor. Entre 1595 y 1596, Caravaggio pas a
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Expulsado de la organizacin por faltas a la moral,

Caravaggio se instal en
Sicilia. Con nuara all realizando trabajos bien remunerados como La sepultura
de Santa Luca, La resurreccin de Lzaro y La adoracin de los pastores.
vivir la residencia del cardenal. A par r de ese momento, recibira numerosos pedidos
de trabajos religiosos: Caravaggio alcanzara una nueva forma de realismo, ya que la
contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los
elegidos para ilustrarlos. En 1599, fue contratado para ornamentar la Capilla Contarelli,
en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, destacndose los trabajos denominados: El mar rio de San Mateo y La vocacin de San Mateo, ambos de 1600.
A travs de estas primeras obras, Caravaggio iniciaba el Tenebrismo. A simple vista,
se poda ver el empleo est co de los juegos de luces y sombras, donde el claroscuro
serva como creador de volmenes y de profundidad, sin aadir a la accin efectos de
drama smo, como sera habitual en las creaciones posteriores del ar sta.
Caravaggio iniciara luego su etapa de maduracin. La cena de Emmaus, pintada en
1601, fue una de sus obras ms populares. Si bien rechaz desde el comienzo la belleza ideal del Renacimiento de pautas estrictas, fue siempre riguroso al optar por el
camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del
natural, sin ningn po de preparacin anterior a la obra. Todas ellas combinaban la
figura humana con escenas de bodegn y naturaleza muerta.
Su vida privada segua transcurriendo entre peleas callejeras. En1606, Caravaggio lleg
a matar quizs por accidente - a un hombre en una ria y tuvo que dejar Roma, lugar
al cual, muy a su pesar, nunca pudo volver. Fugi vo de la ley, se instal en Npoles, convir ndose en la estrella de la pintura napolitana. Corresponden a esta estada, obras
como Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosari.
De Npoles pas a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta, posiblemente patrocinado por el Gran Maestre de la Orden. Fue nombrado pintor de la Orden, dando a luz a
trabajos como La degollacin de San Juan Ba sta, nico trabajo que lleva su firma.
Expulsado de la organizacin por faltas a la moral, Caravaggio se instal en Sicilia. Connuara all realizando trabajos bien remunerados como La sepultura de Santa Luca, La
resurreccin de Lzaro y La adoracin de los pastores.
Luego de este extenso exilio, Caravaggio falleci en el ao 1610, en una playa solitaria,
afectado por la malaria.
Claude Oscar Monet (1840- 1926)

Claude Oscar Monet naci el 14 de noviembre de 1840 en Pars, Francia. Su padre se
llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Jus ne Aubre, siendo el segundo hijo del
matrimonio. Los problemas econmicos que aquejaban a su padre hicieron que tuvieran que migrar a Le Havre, donde poda par cipar en el prspero negocio de su cuado.
Pero muy lejos de los deseos de Claude, Monet no quera ingresar en el negocio familiar
sino que deseaba ser un ar sta.
Claude Monet es considerado el pintor del movimiento impresionista francs por
excelencia. Su cuadro Impresin, sol naciente fue el que le dio el nombre a este movimiento pictrico. Pintaba al aire libre, e intentaba captar la luz en varios estudios
de los mismos paisajes a diferentes horas del da.
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Recibi sus primeras lecciones ar s cas en la Escuela Le Havre de las Artes en el ao

1851, donde recibi clases de dibujo de Jacques-Franois Ochard. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en la muestra del nico comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A sus 15 aos, Monet era
ya conocido como caricaturista en toda la ciudad.
Cuando en 1857 falleci

su madre importante
es mulo en su formacin
ar s ca - Monet decidi
dedicarse por completo a la
pintura pese a la nega va
de su padre. Por tal mo vo, dos aos despus, se
traslad a Paris para hacer
su ingreso en la Acadmie
Suisse, donde tuvo total
libertad para trabajar entre
modelos vivos.
Pintura de Claude Oscar Monet.
Cuando en 1857 falleci su madre importante es mulo en su formacin ar s ca - Monet decidi dedicarse por completo a la pintura pese a la nega va de su padre. Por tal
mo vo, dos aos despus, se traslad a Paris para hacer su ingreso en la Acadmie Suisse, donde tuvo total libertad para trabajar entre modelos vivos. No manifest ninguna
tendencia a la imitacin de otros ar stas legendarios. All conoci a Pissaro, con quien
iniciara una profunda amistad.
En 1861, Monet recibi el llamado para el servicio militar en Argelia, pero un ao despus
enferm de fiebre foidea y regres a Le Havre para restablecerse. Su a, pintora aficionada, lo convenci para que siguiera sus estudios en Pars, donde tuvo un paso fugaz por
el taller de Auguste Toulmouche. Por consejo de ste, Monet con nu sus estudios en el
taller de Charles Gleyre, donde conoci a Pierre Auguste Renoir entre otros pintores, y
aprendi varias tcnicas de pintura rpida. Fue Eugene Boudin quien le ense los detalles de la pintura al leo.
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En 1892, Monet contrajo matrimonio con Alice,

la esposa de Hoshedes.
Vivieron en Giverny, donde Monet fue creando un
inmenso jardn fuente
de inspiracin de muchas
de sus obras significa vas
donde se destacan los sauces y los lirios de agua. En
ese mismo jardn, construy un nuevo atelier.
Durante ese empo de aprendizaje, Monet se junt con Camille Doncieux con quien
se casara en 1870- , y tuvo un hijo, Jean, en 1867. Un ao ms tarde, bajo las presiones
de la crisis financiera, Monet intent suicidarse. Camille fue de gran ayuda durante este
momento duro emocional financiero. Al estallar la guerra franco-prusiana (1870-1871),
la pareja viaj de Francia a Inglaterra. Cuando en 1871, muri su padre y recibi una pequea herencia, pudiendo regresar a Francia una vez finalizada la guerra. Fue la primera
vez que la familia gozaba de un bienestar burgus.
Fue recin entonces cuando Monet desarroll su es lo impresionista, a su regreso.
En 1872, pint su famosa obra Impresin, sol naciente. Poco despus de dar a luz
a su segundo hijo, Michel, Camille muri el 5 de sep embre 1879 sucumbir a la
tuberculosis. Como muestra de su l mo aspecto, Monet pint Camille Monet en
su lecho de muerte.
En 1892, Monet contrajo matrimonio con Alice, la esposa de Hoshedes. Vivieron en Giverny, donde Monet fue creando un inmenso jardn fuente de inspiracin de muchas
de sus obras significa vas donde se destacan los sauces y los lirios de agua. En ese mismo
jardn, construy un nuevo atelier.
Fue en 1908, cuando se dieron a conocer las primeras no cias de su enfermedad en los
ojos. Entre sep embre y diciembre de ese ao estuvo junto con su esposa en Venecia,
donde no solamente pint, sino que tambin estudi en las iglesias y museos de la ciudad
las obras de los ar stas Tiziano y Paolo Veronese. Luego del fallecimiento de su segunda
esposa en 1911, su visin empeor y le diagnos caron cataratas en ambos ojos.
Afortunadamente, Monet recuper la vista luego de dos operaciones de cataratas que le
prac caron 1923, y comenz a pintar nuevamente sus grandes decoraciones de nenfares. Sin embargo, fue la depresin esta vez la que impidi que con nuara.
Muy afectado por un cncer de pulmn, Monet falleci el 5 de diciembre de 1926, en
Giverny. Tanto su casa como los jardines fueron donados por la familia a de la Academia
Francesa de Bellas Artes en 1966.
Claudio Coello (1642- 1693)

Claudio Coello naci en 1642 en Madrid, Espaa, en el seno de una familia portuguesa. Es
considerado el pintor ms representa vo del barroco madrileo.
Su padre era broncista y lo inici en esta ac vidad para llevarlo luego al taller de
Francisco Rizi, pintor de la escuela madrilea, a fin de que aprendiera la tcnica del
dibujo y pudiera aplicarla al bronce. Sin embargo, y muy a pesar de los deseos de
su padre, Coello describi all su verdadera vocacin de pintor. Con Francisco Rizo
descubri el lenguaje del barroco decora vo, el cual tena sus cimientos en ideas
dinmicas y escenogrficas, ricas en color y en construcciones libres y vibrantes. Corresponde a esta poca, una de sus obras ms importantes, Triunfo de San Agus n,
pintada en 1664.
Fue a par r de 1675, cuando sus obras sobre temas religiosos comenzaron a cobrar importancia. Por su relacin con la Corte, recibi la influencia de Rubens y de la escuela
veneciana, as como la de Velzquez, gracias a quien desarroll la destreza para captar
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la atmsfera y la perspec va espacial. Dentro de su es lo compuesto por composiciones

con gran nmero de personajes, se destaca su obra maestra: La Sagrada Forma, pintada a
pedido de la sacris a del monasterio de El Escorial en 1685. Fue tambin un gran creador
de representaciones de gran calidad, y de decoraciones arquitectnicas, inspiradas en
modelos italianos.
La Sagrada Forma, pintada

a pedido de la sacris a del
monasterio de El Escorial
en 1685. Fue tambin un
gran creador de representaciones de gran calidad,
y de decoraciones arquitectnicas, inspiradas en
modelos italianos.
Claudio Coello (1642- 1693).
La Sagrada Forma es un majestuoso ejemplo csmico del ao 1684, interpretado con

el lenguaje del teatro y del ilusionismo propio del barroco. Compuesto por una escena
religiosa y a la vez cortesana, es tambin una magnfica galera de imgenes, en la que
aparecen representados los principales personajes de la corte, encabezados por el propio
monarca Carlos II, en su acto de arrepen miento y el de su junta de gobierno ante la Sagrada Forma de Gorkum.
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Este xito le otorgara a Coello la designacin como pintor de la corte en el ao1686,

puesto que haba quedado vacante tras la muerte de Rizi y Carreo.
En sus l mos aos, su produc vidad disminuy de tal forma que Coello realiz otras ac vidades como supervisar las colecciones reales, restaurar sus obras y tasar colecciones ars cas. Cuando el italiano Luca Giordano irrumpi en la Corte para reemplazarlo al frente
del gran proyecto decora vo de El Escorial, comenz el aislamiento defini vo de Coello.
En el Siglo XVII era comn que los reyes encargaran estos trabajos a ar stas extranjeros.
El mar rio de San Esteban fue la obra pstuma de Coello, ya que morira un ao despus,
el 20 de abril de 1693, en Madrid, dejando una compleja herencia en obras admirables,
las cuales marcaron el cnit de la edad dorada de la pintura espaola.
Edgar Degas (1834 1917)

Hilaire-Germain-Edgar de Gas fue pintor y escultor francs, maestro del arte moderno
de fines del Siglo XIX, por sus innovadores dibujos y su inteligente anlisis. Se lo lig a los
impresionistas, incluso porque expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que
realizaron. Su formacin clsica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre
dio lugar a un es lo alterna vo al impresionismo.
Proveniente de una familia de buena posicin econmica, Degas naci el 19 de julio
de 1834 en Pars. Empez a estudiar derecho, pero gracias al su venia padre - quien
le transmi su sensibilidad hacia lo ar s co - estudi en la Escuela de Bellas Artes
con un discpulo del pintor neoclsico francs Jean Auguste Dominique Ingres, donde desarroll la tcnica de dibujo, la cual sera con el empo la cualidad preponderante de su arte.
Edgar Degas.
Su privilegiada condicin social e permi tener contacto con las colecciones de pintura
de la clase alta parisiense y formarse en lo clsico a travs de ml ples viajes, eligiendo a
Venecia como uno de sus des nos de aprendizaje.
Fue a par r de 1865, y luego de sus viajes a Italia en los que se sin la influencia del movimiento impresionista que estaba en sus albores, abandon los temas acadmicos y se
inclin por las ideas contemporneas. A diferencia de los impresionistas, prefiri trabajar
en su taller y no le interes el estudio de la luz natural, desmarcndose de aqullos y trabajando en escenas urbanas, iluminadas ar ficialmente. Era amante del teatro.
Degas observ y retrat al ser humano, en especial a las mujeres, las que abarcan gran
can dad de sus trabajos. Supo retratar con obje vidad absoluta estudios de bailarinas,
planchadoras, lavanderas y burguesas, atrapando las posturas ms naturales y espontneas tanto de modelos vivos como de fotogra as. Tambin los caballos fueron sus favoritos al momento de pintar, con los que explota el movimiento. Su obra denominada La
familia Bellelli (1858-1875, Museo de Orsay, Pars) naci de unos retratos de sus primas
que Degas pint durante su primera estancia en Florencia. Entre sus trabajos de tem ca
femenina, se encuentran: Clase de baile, de 1875; El Ajenjo, de 1876; y La estrella, antes
de 1878.
A par r de 1880, se inclin cada vez ms por el leo, el cual lo u liz para pintar desnudos
femeninos. Esta tcnica resultaba ideal para plasmar su inters por el dibujo y la realidad
instantnea y cambiante. Fue a par r de entonces que comenz a perder la visin, por lo
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En 1912, la casa de Degas

fue demolida, al empo que
su ama de llaves lo abandonaba. Su sobrina Jeanne
Fvre fue quien cuid de l,
ya anciano hasta el da de
su muerte, el 27 de sepembre de 1917, en Pars.
que eligi trabajar con la escultura y el pastel, que no requeran de la agudeza visual.
En la escultura, sigui captando la accin como instantnea, como lo hizo siempre con
la pintura. As lo evidencian las poses de sus bailarinas de ballet y desnudos. Sus pasteles solan ser composiciones simples con muy pocas figuras. Tuvo que u lizar los colores
brillantes y los gestos de gran expresividad, ya que se encontraba casi imposibilitado de
trabajar con detalles y precisiones. Sin embargo, sus l mas obras fueron magnficas y
altamente expresivas, y hasta ms extraordinarias que sus anteriores, como puede verse
en la excelente seleccin de su obra en el Museo de Orsay de Pars.
En 1912, la casa de Degas fue demolida, al empo que su ama de llaves lo abandonaba.
Su sobrina Jeanne Fvre fue quien cuid de l, ya anciano hasta el da de su muerte, el 27
de sep embre de 1917, en Pars.
Edouard Manet (1832-1883)

Empez pintando temas
de gnero, como pobres,
pcaros, personajes de caf
y escenas taurinas espaolas. Adopt una atrevida
tcnica de pincelada directa en su tratamiento de los
temas realistas.
douard Manet fue un pintor y grabador francs que inspir a quienes se iniciaron en el
es lo impresionista, aunque sus trabajos no fueron relacionados con este movimiento.
Nacido el 23 de enero de 1832, en Pars,
fue hijo de un importante funcionario del
Ministerio de Jus cia. Sus estudios escolares mostraron que haba sido un alumno
comn y corriente. Ante la resistencia de
su padre de que estudiara derecho, a los
diecisis aos viaj a Ro de Janeiro como
marinero en prc cas, con intencin de ingresar en la Academia Naval Francesa. Sin
embargo, hacia 1850, como vio que sus intenciones no tenan xito, decidi comenzar con sus estudios ar s cos, tomando
clases con el pintor clsico Thomas Couture. Desde 1853 a 1856, Manet viajara a los
Pases Bajos, Alemania, Austria e Italia para
poder copiar a los viejos maestros, como
de Frans Hals, Diego Velzquez y Francisco
de Goya. A su regreso, Manet se estableci douard Manet fue un pintor y grabador francs.
en su propio atelier. En los primeros aos,
entabl relacin con ar stas y escritores como Henri Fan n-Latour, Edgar Degas y Charles
Baudelaire. Empez pintando temas de gnero, como pobres, pcaros, personajes de caf
y escenas taurinas espaolas. Adopt una atrevida tcnica de pincelada directa en su
tratamiento de los temas realistas.
A principios de 1860, empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, y ya en 1863,
la famosa La merienda campestre fue exhibida en el Saln de los Rechazados, una nueva
sala de exposiciones abierta por Napoleon III para consen r a las manifestaciones de los
ar stas objetados a par cipar en el Saln Oficial. Esta obra que mostraba a una mujer totalmente desnuda acompaada de dos hombres completamente ves dos, si bien cau v
la atencin general, fue blanco de duras cr cas.
Tambin en 1863, Manet se cas con la holandesa Suzanne Leenho, con quien haba
tenido un hijo ileg mo poco antes.
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Manet fue un verdadero lder entre los pintores jvenes, configurndose esencial en la
disputa entre el arte acadmico y el arte rebelde de su empo. En 1864, el Saln Oficial
acept dos obras suyas, y en 1865 expuso su controver da Olimpia, en la que repi el
tema del desnudo femenino y en la que le dio ms protagonismo a la luz ambiental, al
empo que opacaba el contorno de figuras y objetos hasta el punto de lograr imgenes
en dos dimensiones.
El joven novelista mile Zola elogiara, en el peridico Figaro, el trabajo que vena
realizando Manet, e quetndolo como la figura romn ca del ar sta incomprendido. Si bien supo mantener buenas relaciones con el nuevo grupo de pintores impresionistas - Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille
Pissarro se opuso siempre a par cipar en las exposiciones independientes organizadas por stos: prefera ofrecer sus obras al Saln Oficial, y si ste las rechazaba,
las exhiba luego en su propio estudio.
Pintura de Manet.
Hacia fines de 1870, Manet acentu el naturalismo de su tem ca, trasladando las figuras
centrales de sus pinturas a pros tutas y coque es sorprendidas bebiendo o seduciendo
a sus jvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz. Paralelamente, pas del leo
al pastel.
Su talento fue recin reconocido en una avanzada edad. En 1882, una de sus mejores
obras, El bar del Folies-Bergre fue expuesta en el Saln, y un viejo amigo, el ministro de
bellas artes, consigui para el ar sta la Legin de Honor.
Al ao siguiente, tuvieron que amputarle la pierna izquierda por una gangrena que lo vena
afectando. No pudo reponerse de la operacin, lo que le signific la muerte poco despus,
el 30 de abril de 1883. La exhibicin l ma de sus obras en 1884, signific un creciente reconocimiento como ar sta, para luego ser considerado como el padre del Impresionismo.
Edvard Munch (1863- 1944)

Edvard Munch, pintor y grabador, naci el 12 de diciembre de 1863 en Lten, Noruega.
Hijo de Chris an Munch, doctor castrense, y su esposa Laura Cathrine, tuvo una infancia
muy di cil. Cuando tena apenas cinco aos de edad, su madre falleci de tuberculosis.
Nueve aos ms tarde, tambin mora su hermana Sophie por la misma afeccin. Su padre tambin fallecera en 1889. De este panorama familiar fue que naci su personalidad
complicada y un tanto desequilibrada, que l mismo consideraba la causal de su genio y la
misma que desarroll en base al lugar opresivo y triste donde pas su infancia.
Fue pintor y grabador. En 1880, luego de dos aos de iniciada la carrera de ingeniera en la Escuela Tcnica de Cris ana, la actual Oslo, decidi dedicarse a la pintura,
inscribindose en la Escuela de Dibujo de la misma capital. As daba origen a su
trayectoria ar s ca hasta ser considerado el precursor del Impresionismo. En 1881
vendi sus dos cuadros, y se dispuso a autorretratarse. Chris an Krohg haba sido
un maestro esencial para Munch en varias oportunidades. La tem ca de su obra va
desde el amor, la enfermedad, la muerte hasta la naturaleza. Su obra ms conocida
es El grito en 1893 en la que plasm la angus a existencial.
Luego del viaje a Pars que llev a cabo en 1885, en el presenci una importante exhibicin impresionista que ese ao tuvo lugar en la galera Durand Ruel y en la que par ciwww.elbibliote.com
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paron obras de Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Seurat. Esta influencia provoc que aparecieran algunas de las preocupaciones que ms tarde se volveran obsesiones durante
toda su vida. Las obras de esta segunda parte de la dcada del 80 fueron Pubertad, Al da
siguiente y La nia enferma, la cual fue exhibida en 1886 y evocaba su sen miento ante
la muerte de su hermana.
Las obras de esta segunda

parte de la dcada del 80
fueron Pubertad, Al da
siguiente y La nia enferma, la cual fue exhibida en
1886 y evocaba su sen miento ante la muerte de
su hermana.
Obra de Munch.
En 1889, Munch volvi a viajar a Pars gracias a una beca otorgada por el gobierno de Noruega, y en consecuencia su obra sufrra un cambio fundamental debido a la influencia de
Neoimpresionismo. Tras instalarse en el estudio de un pintor academicista, en las afueras
de Pars, y no sen rse sa sfecho por las limitaciones del Impresionismo, en 1891 sin
que deba darle un giro fundamental a su trabajo. El acceso a las obras de ar stas como
Whisder, Bocklin, Gauguin y Van Gogh, fueron decisivos para este gran paso.
Mientras estuvo viviendo en Berln, par cip en 1892 en la exposicin del Crculo
de ar stas berlineses. Alemania era un pas que an no haba adoptado el es lo
impresionista. Por tal mo vo, se cre una polmica de grandes proporciones en
torno a los trabajos exhibidos por Munch. La exposicin fue clausurada al cabo de
una semana. En consecuencia, un grupo de pintores liderados por Max Liebermann,
abandonaron la asociacin en seal de descontento, y se agruparon bajo el nombre
de la Secesin. No obstante lo dram co del suceso, el mismo le otorg a Munch la
suficiente popularidad para llevar a cabo exposiciones por toda Alemania, sentando
las bases de una profunda influencia en el arte centroeuropeo, que se manifestara
con toda su fuerza en el expresionismo de las dos primeras dcadas del siglo XX. Fue
en 1893 cuado pint El grito, uno de sus trabajos ms importantes.
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Munch pasara sus l mos

veinte aos de vida aislado
en su finca de Ekely, en las
afueras de Oslo, entregado
a la pintura. Muere el 23
de enero de 1944, afectado
de salud. Para celebrar el
centsimo aniversario de
su nacimiento, en 1960 se
inaugur el Munch-Museet.
A par r de 1895, Pars volva a mostrarle la posibilidad de un giro en su obra, a travs de

la impronta de los grandes genios del pos mpresionismo, como Gauguin y mile Bernard,
cuyas figuras en silueta, recargadas de simplificacin y carentes de forma, se plasmaran
en la obra de Munch. Da origen entonces a un perodo de pinturas que denomin El friso
de la Vida, en las que se encuentran Melancola, La enredadera roja, La Voz y, principalmente, El grito, que reflejan la enfermedad, la muerte y la obsesin religiosa que caracterizaron su infancia y su juventud.
Munch no dejaba de viajar, alternando largos perodos de residencia en Alemania y Pars,
y vacaciones en su natal Noruega. En 1908, sufri una crisis nerviosa, pasando la el resto
del ao en un monasterio.
Tras esta crisis, su obra sigui mostrando con nuos cambios de tcnica, renunciando a los
trazos libres sobre amplias superficies de colores planos, para adoptar un modo mucho
ms expresionista de pinceladas anchas y muy largas, propio de una moda ms absurda
del color. Un ejemplo claro de este nuevo modo en su obra denominada La Habitacin
Verde. Los problemas nerviosos de Munch se agravaban ahora por su adiccin al alcohol, la cual lo obliga a tener que internarse ocho meses en una clnica psiquitrica de
Copenhague. Cuando pudo recuperarse, y con nuevos nimos, regres a Noruega y dio
comienzo a una etapa en la que el op mismo iba de la mano del reconocimiento de su
trayectoria. Esta popularidad cobrara vida en la exposicin del Sonderbund de Colonia,
en 1912 - en la que Munch quedaba a la altura de ar stas de la talla de Czanne, Gauguin
y Van Gogh-, y la del ao siguiente de Berln.
Munch pasara sus l mos veinte aos de vida aislado en su finca de Ekely, en las afueras de
Oslo, entregado a la pintura. Muere el 23 de enero de 1944, afectado de salud. Para celebrar
el centsimo aniversario de su nacimiento, en 1960 se inaugur el Munch-Museet.
El Bosco (1450-1516)
Jeroen Anthoniszoon van Aeken llamado Hieronymus Bosch o Jeroen Bosch, y conocido
en espaol como El Bosco o Jernimo Bosch, naci el 2 de octubre de 1450, en la pequea
ciudad de Hertogenbosch, una ciudad de la actual Holanda. All fue tambin donde desarroll toda su vida ar s ca
Sus padres y abuelos eran pintores y, segn el sistema medieval de clases, formaban parte del gremio de pintores, el cual dictaba que, a la muerte del padre, el hermano mayor era el nico con derecho para usar gremialmente el apellido van Aken
(o cualquiera de sus variantes). Fue as como Jeroen adopt como nombre ar s co
el nombre abreviado de su ciudad natal, pasando a firmar como Hieronymus Hertogenbosch la nizado - en lugar de Jeroen. Fue en 1463 cuando se constat que
usaba el apellido den Bosch.
En 1480, aunque contaba con grandes clientes del negocio familiar y perteneca a la Cofrada de La Hermandad de Nuestra Seora, se cas con Aleyt van der Mervenne, hija un
poderoso propietario, lo que le facilit el ascenso social hacia la alta burguesa urbana.
Esta situacin econmica aliviada le otorg la libertad necesaria para expresarse de forma ms personal que los pintores de su poca, dando lugar a pinturas misteriosas con
ilustraciones fants cas. Influido por pintores de la escuela alemana - Mar n Schongauer
yMa hias Grnewald - y tambin por Alberto Durero, a comienzos del XVI, Jeroen ya era
un ar sta de nombre consolidado en los Pases Bajos, quien atenda a pedidos de altos
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personajes pblicos. Su popularidad lleg a extenderse fuera de su pas. A lo largo de ese

sigo, fue imitado por numerosos pintores, especialmente Bruegel el Viejo.
El Bosco atraves ar s camente dos pocas. Si bien dej atrs sus orgenes de los aos medievales, no lleg a ser concebido como un seguidor de la Edad Media. Se es ma que a la
primera etapa, pertenecen sus obras ms tradicionales, como El charlatn o La crucifixin.
El Bosco atraves ar s camente dos pocas. Si bien

dej atrs sus orgenes de
los aos medievales, no lleg a ser concebido como un
seguidor de la Edad Media.
Se es ma que a la primera
etapa, pertenecen sus obras
ms tradicionales, como El
charlatn o La crucifixin.
Obra El charlatn o La crucifixin.
A la l ma etapa ar s ca, corresponden pinturas ms tranquilas y posi vas como El hijo

prdigo. Conclua su trayectoria con una serie de obras sobre la Pasin de Cristo, en las
cuales la figura bondadosa del Salvador apareca rodeada de una muchedumbre de seres
deformes y de rostros bes ales.
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Ninguno de los cuadros de El Bosco enen fecha: solamente firm algunos de ellos. El rey
Felipe II de Espaa compr muchas de sus obras despus de la muerte del pintor - calculada en agosto de 1516 las cuales estn exhibidas hoy en el Museo del Prado de Madrid.
El Greco (1541-1614)
Domnikos Theotokpoulos, conocido como El Greco, naci en Canda, hoy Heraklion,
actual Grecia, en el ao 1541. A pesar de haber nacido en Creta, isla que en aquella poca
perteneca a la Repblica de Venecia, El Greco desarroll su caracters co es lo y la mayor parte de su trayectoria ar s ca en Espaa. Fue pintor, escultor y arquitecto.
Vivi en su ciudad natal hasta 1565, donde estudi pintura hasta conver rse en
maestro de iconos del an guo es lo bizan no reinante en la isla. Despus se traslad por diez aos a Italia primero a Venecia y despus a Roma -, donde se transform en un pintor renacen sta, cuando conoci los trabajos de Tiziano y Tintore o,
ar stas que, junto con Miguel ngel, fueron los que ms influyeron en su pintura.
El Greco.
De su perodo veneciano, se dieron a conocer importantes obras, entre las que se encuentra La curacin del ciego, en la que queda plasmada la influencia de Tiziano respecto del
tratamiento del color. Tintore o influy por su parte en la composicin de figuras y la u lizacin del espacio que El Greco u lizara en sus pinturas, considerado as como discpulo
de los dos grandes maestros del Alto Renacimiento.
Su paso por Roma le confiri dos importantes improntas: el influjo de la escultura de
Miguel ngel, incues onable en el cuadro La Piedad de El Greco, y el nacimiento de su
apodo. Entre las principales obras de este perodo romano se encuentran la Purificacin
del Templo y el Retrato de Giulio Clovio, dos obras estupendas que han marcado este
perodo. En esta ciudad, El Greco profundiz sus estudios sobre la arquitectura romana,
los cuales u liz para dar estabilidad a sus cuadros, plasmando con frecuencia en ellos
edificios y estructuras del Renacimiento romano.
En 1577, se estableci defini vamente en Toledo, Espaa, por invitacin del eclesis co
Diego de Cas lla, quien le encarg una representacin para la iglesia de Santo Domingo
el An guo. En 1587, Felipe II le encomend una obra para el monasterio de El Escorial - El
mar rio de San Mauricio la cual no sa sfizo al soberano espaol, decidiendo no volver a
contratarlo. A par r de all, con nu pintando una de sus obras ms bellas aunque no tan
conocidas como por ejemplo El mar rio de San Sebas n, un importante lienzo que an
se conserva en el museo catedralicio de Palencia.
A lo largo de un empo prudencial, El Greco trabaj para la Catedral de Toledo con el
Despojo de las ves duras de Cristo sobre el Calvario, o ms conocido como El Expolio,
pintado para la sacris a. Este trabajo, que mostraba a un magnfico Cristo ves do de
rojo, cercado por sus carceleros, fue el que caus el primero de los varios juicios que
debi iniciar contra sus contra stas estatales o privados que se negaban a pagarle.
Aunque se dedic a pintar principalmente obras religiosas, trabaj tambin sobre importantes retratos como Flix Paravicino y El caballero de la mano en el pecho, de tem ca heterognea. La obra ms admirada de El Greco fue El en erro del conde de
Orgaz, de 1586, convir ndolo en el ms grande maestro de la pennsula. Este cuadro
realizado para la iglesia de Santo Tom en Toledo, mostraba a un noble toledano en su
tumba, rodeado por los santos Esteban y Agus n, mostrando la caracters ca elongawww.elbibliote.com
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Muchos de sus cuadros desaparecieron e incluso fueron olvidados, pero casi tres
siglos despus, se recuper
el inters por reivindicar
formas ar s cas desvinculadas del academicismo
y de los criterios est cos
tradicionales, por lo que
llev a cr cos, ar stas y
coleccionistas a descubrir
y reinterpretar la gran obra
del El Greco.
cin longitudinal de las figuras. La pintura estaba dividida en dos planos, uno celes al
en la parte superior y otro terrenal en la inferior, de tal modo que la obra es al mismo
empo un cuadro religioso y un retrato de grupo.
Otra pintura clave en su trayectoria fue la popular La Trinidad, obra de aspectos renacen stas italianos y un fuerte es lo manierista, en donde las figuras tambin son
alargadas y dinmicas, dispuestas en zig-zag. Aqu sorprende el tratamiento anatmico
y las posturas extremadamente humanas de figuras de carcter divino, como Cristo o
los ngeles.
A pesar de que El Greco contaba con trabajo en forma constante, se cree que en los
l mos aos, tuvo necesidades econmicas. Producto de una prolongada enfermedad,
muri el 7 de abril de 1614, en Toledo, con 73 aos de edad. Fue enterrado en la iglesia
de Santo Domingo el An guo.
Luego de su muerte, fue considerado de importancia entre los ar stas espaoles, llegando a formarse una escuela a raz de su taller toledano y a influir entre algunos de los
grandes maestros del siglo XVII, como Velzquez. Muchos de sus cuadros desaparecieron e incluso fueron olvidados, pero casi tres siglos despus, se recuper el inters por
reivindicar formas ar s cas desvinculadas del academicismo y de los criterios est cos
tradicionales, por lo que llev a cr cos, ar stas y coleccionistas a descubrir y reinterpretar la gran obra del El Greco.
Francisco De Goya (1746-1824)

Francisco de Goya y Lucientes naci el 30 de marzo de 1746, en Fuendetodos, Zaragoza.
Fue pintor y grabador espaol, y el ar sta europeo ms importante de su poca. Desarroll desde el caballete y mural, hasta el grabado y dibujo, dando origen al Roman cismo y
el Arte Goyesco. Fue un visionario de corrientes pictricas posteriores, llegando a ser sus
obras precursoras del Impresionismo.
La familia de Goya perteneca a la clase media baja de la poca. Su padre era maestro dorador con reconocida fama, cuyos contactos contribuyeron a la formacin
ar s ca de Francisco, y su madre, una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Al
ao de haber nacido, toda la familia - incluido su hermano mayor Toms - se traslad a Zaragoza, aunque siguieron en contacto con su ciudad natal.
Desarroll desde el caballete

y mural, hasta el grabado y dibujo, dando origen al Romancismo y el Arte Goyesco. Fue
un visionario de corrientes
pictricas posteriores, llegando a ser sus obras precursoras
del Impresionismo.
Francisco de Goya y Lucientes.

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All en la capital de la provincia, y con slo doce aos de edad, Goya se inscribi en la Academia de Dibujo de Zaragoza, a cargo de Jos Luzn, quien le ense el es lo Barroco tardo
napolitano. En este taller conoci a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera
profesional. En 1763, se mud a Madrid. Durante cinco aos permaneci en el taller de
Francisco Bayeu, quien mantena muy buenas relaciones con el promotor del Neoclasicismo
del momento, Antn Rafael Mengs. A esta poca, le corresponden a Goya obras poco constantes y nada correctas, las cuales fracasaron en los concursos convocados por la Academia
de San Fernando de 1763 y 1769. Lograba componer a travs de los grabados a los que tena
acceso, copiando a viejos maestros como Vouet, Mara a o Correggio.
La estancia italiana fue

breve pero fruc fera. A mediados de ese mismo ao
trabaj en Zaragoza, donde
recibi sus primeros encargos sobre temas religiosos y
dentro de un es lo ntegramente correcto.
Obras poco constantes y nada correctas.
Pero en 1771, con su mudanza a Italia e instalndose esta vez en forma independiente,
Goya sufrira una gran evolucin ar s ca. En Parma, se present a un concurso en el que
obtuvo el segundo premio, gracias a su obra Anbal vencedor. Asuma de esta forma, la
est ca del Neoclsico.
La estancia italiana fue breve pero fruc fera. A mediados de ese mismo ao trabaj en
Zaragoza, donde recibi sus primeros encargos sobre temas religiosos y dentro de un
es lo ntegramente correcto. En este contexto, Goya se casaba el 25 de julio de 1773,
en Madrid, con Mara Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramn Bayeu. Este paso en
su vida personal, le abrir que le facilit, adems, el ingreso en la Real Fbrica de Tapices
de Santa Brbara como pintor de cartones. All aprendi la forma de pintar neoclsica,
introducida por Antn Rafael Mengs. En los cartones desarroll un es lo propio de un
pintor costumbrista, y en ellos dej constancia de la vida madrilea de ferias, romeras
y juegos. La relacin con la Real Fbrica dur 18 aos y en ellos llev a cabo sus cartones
ms preciados: Merienda a orillas del Manzanares, El Quitasol, El Cacharrero, La
Vendimia o La Boda.
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Tanto su vida personal como

ar s ca cambiaran repennamente, ya que en 1790
una grave enfermedad lo
dej sordo. Esta afeccin
hizo que Goyo se aislara y se
inclinara a la introspeccin.
En 1780, ingres en la Academia de San Fernando, en Madrid, comenzando su fase

retra s ca, llegando a pintar en 1783 a toda la familia del hermano menor de Carlos
III, el infante D. Luis. Esta obra le abri camino en la Corte. Llegara su momento de retratar a los Duques de Osuna y a los de Medinaceli, siendo la Familia de los Duques de
Osuna, uno de los hitos en su trayectoria pictrica. El sucesor de la corte, Carlos IV, lo
que le signific el nombramiento como Pintor de Cmara en abril de 1789. A par r de
all, Goya se laureara principalmente en este pas, recibiendo pedidos de la Corte a los
que cobraba precios elevadsimos.
Tanto su vida personal como ar s ca cambiaran repen namente, ya que en 1790 una
grave enfermedad lo dej sordo. Esta afeccin hizo que Goyo se aislara y se inclinara a
la introspeccin. Dio origen as a una con nuacin de grabados tulada Los Caprichos
realizada entre 1793 y 1798, que mostraba su marcado pesimismo y una dura cr ca a
la sociedad. Esta compilacin estaba compuesta por ochenta estampas que repe an
una y otra vez, de forma obsesiva, una escueta can dad de temas y personajes: la prostucin, la brujera, cr ca a los clrigos, la injus cia social, la incultura, los matrimonios por inters y, sobre todo, las ideas supers ciosas. Sin embargo, al fallecer su cuado
en 1795, Goya ocup la vacante de Director
de Pintura en la Academia de San Fernando.
Paralelamente se contact con los Duques de
Alba, en especial con Doa Cayetana, protagonista de varios de sus cuadernos de dibujos
en los que se la vio en escenas delicadas. De
all surgira la suposicin de que Doa Cayetana fue la actriz del cuadro ms famoso de
Goya, La Maja Desnuda.
En 1798, Goya realiz la Capilla Six na de Madrid para copiar a la romana de Miguel ngel,
la cual fue compuesta de los frescos de San
Antonio de la Florida, representando al pueblo madrileo asis endo a un milagro.
Durante la administracin Fernando VII, Goya
fue des tuido como Pintor de la Corte,
y fue el valenciano Vicente Lpez quien
lo sus tuyera. La Corte de Madrid prefeGoya.
ra pinturas detallistas y me culosas que
Goya no estaba llevando a cabo.
En consecuencia, Goya se traslad a una villa a las orillas del Manzanares conocida
como La Quinta del Sordo. All, desde 1819 a 1824, realiz los grabados conocidos
como Disparates o Proverbios (1818-24), autodenominados Sueos, haciendo referencia a temas fants cos e ilusorios. Son propias de este corto perodo de la Quinta, sus
composiciones denominadas pinturas negras, en las que se reflejaba el panorama
pol co de represin del pas. Durante esa estada estuvo acompaado por su ama de
llaves, Leocadia Zorrilla Weis, con quien tuvo a su hija Rosario. De su matrimonio con
Josefa Bayeu naci su heredero, Francisco Javier.
Debido a la represin absolu sta, en 1824, Goya abandon Espaa con el permiso del
rey. Se instal en Burdeos, donde con nu pintando hasta sus l mos das. All realiz
su obra final llamada La lechera de Burdeos, an cipando el e lo impresionista. Goya
falleci en esa ciudad francesa el 26 de marzo de 1828, a la edad de 82 aos. Tres aos
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ms tarde, sus restos fueron recuperados para ser trasladados a Madrid. Hoy, descansan bajo la cpula que l mismo pint en San Antonio de la Florida.
Frida Kahlo (1907-1954)

Tercera hija de Guillermo Kahlo, fotgrafo judo-hngaro y de su segunda esposa, Malde Caldern, mexicana y de ascendencia espaola, Magdalena Carmen Frida Khalo
Caldern naci el 6 de julio de 1907, en Coyoacn, Mxico.
Aunque estuvo siempre rodeada de los importantes pintores mexicanos de murales de
su empo e incluso fue fiel a sus ideales, Frida Kahlo cre su propio arte, ingenuo al
mismo empo que metafrico, producto de su gran sensibilidad y de varios hechos que
marcaron su vida.
A los seis aos contrajo poliomieli s lo que provoc que su pierna derecha adelgazara. Una enfermedad que ella intentaba ocultar, de joven bajo pantalones, ms
tarde bajo largas faldas mexicanas. Luego, a los dieciocho aos, sufri un gravsimo
accidente, que la obligara a estar convaleciente por un largo perodo y con un dao
severo en la columna vertebral. Fue luego de este episodio cuando se volc de
entero a la pintura. Previamente, haba sido su padre quien le enseara a u lizar
la cmara fotogrfica, y tambin a revelar, retocar y colorear, lo cual fue una real
ventaja para llevar a cabo sus trabajos de pintura.
Frida Kahlo.
En 1922, Frida se inscribi en la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de Mxico. Le

interesaban las ciencias naturales, la biologa y la anatoma. Su mayor deseo era ser mdica. Form parte de un grupo llamado Los cachuchas, muy volcado a la literatura y con
ideas social nacionalistas. All fue donde conoci a Diego Rivera, con quien, en 1929, se
cas, y de quien se divorci en 1940, para volverse a casar un ao despus. En 1932, tuvo
un aborto, hecho que afect de manera considerable su sensibilidad, y la volc en dos de
sus obras ms apreciadas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto.
Un empo antes de sufrir el accidente automovils co junto a un amigo en 1925, Frida haba aprendido el arte del grabado. Como tuvo que pasar meses en cama con movimientos
reducidos empez a pintar. Mont un caballete que le permi a pintar recostada y comenz
a pintar su primer cuadro, el dibujo de una amiga. Al tener un espejo cerca y estar prc camente obligada a contemplarse, comenz a autorretratarse, siendo reconocidos el Autorretrato con monos y Las dos Fridas. Su propia imagen estaba combinada con expresiones
onricas, a veces brutales. Se ha asociado esta parte de su arte con el Surrealismo.
Siendo maestra de pintura en la Escuela de Artes Pls cas, y miembro del Seminario de
Cultura Mexicana, en 1938 realiz su primera exposicin individual en la Julien Levy Gallery
de Nueva York.
Algunos de sus trabajos fueron incluidos en la Exposicin Mexique de 1939 y en la Galera
Renou et Colle de Pars. Par cip en la Exposicin Internacional del Surrealismo organizada
en 1940 en la Galera de Arte Moderno en la capital de Mxico.
Luego de atravesar siete operaciones de columna vertebral en 1950, Frida organiz su primera exposicin individual en Mxico. Pero en forma paralela, a la frustracin maternal y a
las infidelidades de su marido, se le suma la amputacin de su pierna derecha. La alegra de
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ese ao se desvanece estrepitosamente, y estos temas pasan a plasmarse en sus trabajos,

rompiendo, por ejemplo, tabes relacionados con el cuerpo y la sexualidad de las mujeres.
A los 47 aos de edad, Frida falleci el 13 de julio de 1954, en la Casa Azul a causa de una
embolia pulmonar. Su fama y reconocimiento naci desde aquel da y sus cuadros se han
llegado a valorar hasta en un milln y medio de euros. Su obra est exhibida actualmente
en importantes ins tuciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Georges
Pompidou de Pars.
Gioo Di Bondone (1267-1337)

Aunque se desconoce el da exacto, se cree que Gio o di Bondone naci en 1266 o 1267,
porque falleci a los setenta aos de edad, en 1337. Es considerado un formidable pintor,
escultor y arquitecto italiano del Trecento. Sus obras fueron el puente entre el arte bizan no
de la Baja Edad Media y el ms realista y humanista propio del Renacimiento.
Su padre era apellidado Bondone, por lo que muchos autores concuerdan que su
verdadero nombre era en realidad Gio o di Bondone, aunque otros opinan que el
de pila era Ambrogio o Angelo, y que Gio o, no es otra cosa que el diminu vo derivado de Ambrogio o o Angelo o.
Gio o Di Bondone.
Ya a los once aos de edad, Gio o demostr su inclinacin por el arte cuando cuidaba
las ovejas del campo de su padre: las dibujaba muy reales y a la perfeccin con za para
que el empo pasara ms rpido. Fue entonces cuando fue descubierto por Cimabue el
iniciador de la escuela floren na del Trecento - quien pidi autorizacin a la familia para
que Gio o comenzara a estudiar con l.
Corresponde a su primera etapa de carrera ar s ca, con casi treinta aos cumplidos, su
popularidad no slo en Florencia sino tambin en el resto de Italia. Gio o se ocupara de
realizar trabajos para terceros, incluidas obras religiosas, entre las que se encontraban
los frescos de la Baslica de San Francisco de Ass. Obtuvo excelentes resultados con este
trabajo, y en 1305, se le encomend la pintura de la Capilla de Arena en Padua. Una de
las representaciones de la Capilla de la Arena es la Adoracin de los Reyes Magos, que se
encuentra entre los ms afamados y encantadores de la serie.
A un segundo ciclo profesional y de gran talento, corresponden los frescos que realiz
para la Iglesia Superior de San Francisco,
compuestos por retratos n mos y humanos que definan la imagen popular que se
ene del santo. Pero existen, sin embargo,
grandes diferencias tcnicas y es ls cas
entre estas obras y las de la Capilla de Arena en Padua.
Gio o atraves por una gran revolucin
que supuso su nueva concepcin ar s ca,
considerada en su momento como precursora de las innovaciones que cambiarn la
marcha de la pintura occidental, desde el
Pintura de Gio o Di Bondone.
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humanismo del Renacimiento hasta el siglo XX. Todos sus personajes fueron perfectamente individualizados, adoptando caracters cas y rasgos propios bien definidos: gestos,
movimientos, expresin, algo que no ocurra desde la Edad An gua.
En el ao 1334, la ciudad de Florencia quiso ennoblecer a Gio o y le fue concedido el
tulo de maestro y gobernador de la Obra de Santa Reparata, a cargo de las obras de la
Catedral de Florencia, as como el de arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de
obras pblicas. Consecuentemente, Gio o dise el famoso campanario de la Catedral,
obra que qued inconclusa, debido a su fallecimiento en 1337.
Gustav Klimt (1862 1918)

Gustav Klimt fue un pintor austraco ms famoso de su empo uno de los miembros ms
destacados del movimiento Art Nouveau de Viena.
Gustav Klimt naci en Baumgarten, cerca de Viena, Austria, el 14 de julio de 1862. Era
el segundo hijo del matrimonio entre Ernst Klimt y Anna Klimt. El padre fue un grabador procedente de una familia campesina de Bohemia. Perteneci al movimiento art
noveau y al simbolismo. Su madre, vienesa, vio frustrada su carrera de canto. Los tres
varones de la familia demostraron contar con talento ar s co. Su infancia transcurri
inmersa en padecimientos econmicos, propia de inmigrantes con escasas oportunidades laborales y estatus social.
Gustav Klimt fue un pintor austraco.
Fue su propio talento el que le dio la posibilidad, en 1876, de obtener una beca par ingresar en la Escuela de Artes Aplicadas, cuando contaba con catorce aos. Luego, entre 1879
y 1883, Gustav estudiara en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. All aprendi a trabajar
las tcnicas del arte decora vo, con maestros como Michael Rieser, Ludwing Minnigerode
y Karl Hrachowina. Su hermano mayor, escultor y cincelador, Georg, dise numerosos
marcos para sus cuadros. Al graduarse, se uni a la Compaa de Ar stas integrada por
su hermano Ernst Klimt y su compaero Franz Matsch, donde concibi su primer trabajo
importante, la decoracin del Teatro Municipal de Fiume en Yugoslavia. La administracin imperial de Viena les encargara a los tres socios la decoracin de la escalinata del
Burgtheater del Ringstrasse una avenida circular en torno al caso histrico de esa ciudad
- entre 1886 y 1888.
La muerte de su hermano Ernst en 1892, signific el cierre de la Compaa de ar stas. No
obstante, la reputacin de Gustav llegaba a su punto mximo dos aos despus, con el
encargo de tres paneles sobre la Filoso a, la Medicina y la Jurisprudencia para el techo del
Aula Magna de la Universidad, tambin en la Ringstrasse vienesa. Desde all, la relacin
de Gustav con la Administracin imperial comenz a decaer. As, en 1897, el pintor fund
la fundacin de la Secesin, un grupo de ar stas y arquitectos vieneses desprendidos de
la Asociacin de Ar stas que declaraban la modernidad ar s ca y se ponan en contacto
con las nuevas modas de Europa.
Gustav fue reconocido por u lizar oro y representar mujeres desnudas en sus pinturas,
haciendo uso de modelos que pertenecan a la burguesa vienesa, pero tambin de un
grupo de mujeres pros tutas o de vida humilde que le valan de musas. El tema principal
de todas sus representaciones fue la sexualidad femenina recorriendo a travs de todas
sus etapas: procreacin, embarazo, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enferwww.elbibliote.com
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medad y muerte. Las obras principales de su etapa dorada fueron el Retrato de Adele
Bloch-Bauer I de 1907 y El beso, de 1908. En 1911, gracias a La vida y la muerte, Gustav
fue condecorado con el primer premio de la Exposicin Universal de Roma.
Gustav Klimt muri a causa de un derrame, el 6 de febrero de 1918, unos meses
antes del colapso del Imperio Austrohngaro. Muchas de sus obras fueron confiscadas por la dictadura nazi. Al avance de las tropas enemigas, y al ver que sus obras se
conver ran en bo n de guerra, decidieron, por desgracia, quemar el cas llo donde
stas permanecan confiscadas.
En junio de 2006 una de sus pinturas, el retrato de Adele Bloch-Bauer, se convir en la
segunda pintura ms cara de la historia de la pintura, al venderse por 135 millones de
dlares adquirida por el magnate de los cosm cos Ronald Lauder.
Henri Masse (1869 1954)

Henri mile Benot Ma sse naci 31 de diciembre de 1869, en Le Cateau-Cambrsis, una
pequea localidad al norte de Francia, en el seno de una familia comerciante. Aunque
Ma sse haya sido conocido como pintor, fue tambin un gran escultor y dibujante, recibiendo influencias de los grandes movimientos del siglo XIX como el Neoclasicismo, el
Realismo, el Impresionismo y el Post-Impresionismo, los cuales supo transformarlos en
expresiones ar s cas modernas. Tal fue la talla ar s ca de Ma sse que tuvo como principal opositor a Picasso, con quien mantuvo una relacin de respeto pero de distanciada
amistad durante muchos aos.
Henri mile Benot Ma sse.

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Concret su educacin primaria y secundaria para luego cursar sus estudios de abogaca
en la Universidad de Pars, entre 1887 y 1888, los cuales se vieron impedidos por una
enfermedad que lo tuvo convaleciente hasta 1890. Un ao despus, al finalizar la carrera, Ma sse se traslad a Pars y para dedicarse de lleno a la pintura, venciendo la fuerte
oposicin de sus padres. Ingres en la Academia Julin donde estudi bajo la direccin de
Bouguereau. En el ao 1892, logr estudiar en la Escuela de Bellas Artes, teniendo como
profesor al pintor simbolista Gustave Moreau. Permaneci all durante cinco aos, los que
le dieron la posibilidad de conocer a Rouault y a Manguin.
Desde entonces, cobrara vida su trayectoria ar s ca. Ma sse comenz realizando
prc cas de dibujo de lo natural en un es lo tradicional, como puede reconocerse
en El tejedor bretn. Ms tarde, se animara a probar con radiantes paisajes de
Crcega y de la Costa Azul.
En 1907, por medio de Gertrud Stein, Ma sse conoci

a Picasso y realiz su primer
viaje a Italia.
Ma sse se iniciara luego en la escultura siguiendo las enseanzas de Rodin. En 1901, expuso en el Saln de los Independientes donde conoci a Vlaminck. Reconoci que la obra
de Vlaminck y Derain eran cercanas a las suyas, lo que lo llev a par cipar, en1903, en el
Saln de Otoo junto a Camoin, Derain y Manguin.
A par r de 1904, el es lo de Ma sse comenz a inclinarse al fauvismo, es decir, a la eliminacin de detalles y a la preferencia por la simplificacin. Logr pintar cuadros impregnados de paz y armona, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. En
1906, expuso de nuevo con el grupo de los Fauves (Manguin, Marquet, Puy, Derain, Van
Dongen, Rouault) en el Saln de Otoo y realiz su primer viaje a frica, gracias al cual
pudo conocer los trabajos de arte popular, sobre todo los tejidos y las cermicas. A par r
de entonces, se anim a jugar y expresarse a la vez, introduciendo arabescos y creando
una sinfona par cular en sus cuadros, como qued plasmado en Las alfombras rojas o
Naturaleza muerta, en los que se destac la sensacin de dos dimensiones entre profundidad y primeros planos.
En 1907, por medio de Gertrud Stein, Masse conoci a Picasso y realiz su primer
viaje a Italia. En 1912, viaj a Marruecos,
donde se inspir en los cuadros sobre paisajes mediterrneos de gran colorido, como
Los marroques, para luego desafiarse con
el movimiento cubista que conceba ms
geometra de las formas y una mayor simplificacin, como en el caso de El pintor y
su modelo. Pero sus viajes no cesaron all y
decidi llegar hasta Europa y Tahi , lugares
Pintura de Henri Ma sse.
donde dio origen a su obra en gran formato
La danza.
Fue en la dcada del50, cuando Ma sse tuvo en sus manos la posibilidad de decorar
la capilla del Rosario de los dominicos de Vence. Los l mos aos de su vida estuvieron
signados por reconocimientos a su trayectoria como lo fueron el premio de la Bienal de
Venecia en 1950. Se despidi de este mundo, el 3 de Noviembre de 1954 en Niza, a la
edad de ochenta y cinco aos.
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Jackson Pollock (1912 1956)

Paul Jackson Pollock - considerado un referente del Expresionismo abstracto y uno de
los pintores ms importantes del pas de su momento -, naci el 28 de enero de 1912 en
Cody, Wyoming, Estados Unidos.
Durante su infancia y su adolescencia, Pollock vivi en Arizona y California, y en 1929 se
traslad a Nueva York para estudiar pintura en el Art Students League, junto a Thomas
Hart Benton. Fue entonces que se vio atrado por el muralismo mexicano al conocer una
obra que realizaron Orozco y Benton en Nueva York. Comenz su carrera con obras figura vas, en las que le otorgaba un par cular protagonismo a los valores matricos y al
croma smo. Durante aos se dedic nicamente a viajar por el pas y a dibujar, interesndose gradualmente por la pintura abstracta e irracional, y buscando inspiracin en el
mundo de los indios americanos. Entre 1935 y 1941, trabaj en el Proyecto Federal de
Arte, programa de subsidios creado por el Gobierno de Roosevelt. Sus primeros trabajos
realistas como La Loba fueron parte de la primera obra en la que par cip en 1943, en la
galera neoyorquina Art of this Century.
Expresionismo abstracto.
El ao 1947 signific un giro importante en su arte, debido a que suprimi aquellos emblemas iden ficables para empezar a pintar composiciones absolutamente
abstractas por medio de una tcnica que Pollock mismo convir el leyenda: el
dripping o chorreado. Este mtodo consis a en gotear y salpicar la pintura sobre
una tela sin tensar colocada en el suelo en lugar de los tradicionales pinceles. La
obra Estrella fugaz perteneci al comienzo de este ciclo de Pollock que finaliza en
1953, dentro del cual tambin se encuentran otras como Full fathom five y Lucifer
de 1947, y Marrn y plata I, de 1951.
Su es lo volvera a sufrir una transformacin unos aos despus, a travs de pintura abstracta con obras figura vas o semi-figura vas en blanco y negro. De este l mo periodo
fue su obra Ocean grayness.
La carrera de Pollock se vio interrumpida repen namente cuando falleci en un accidente
automovils co, el 11 de agosto de 1956. A pesar de su corta estada en este mundo, su
nombre ha pasado a la posteridad, por los importantes lienzos abstractos de vivo colorido,
donde las lneas se mezclaban hasta formar una trama espesa y compacta de gran impacto.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Su padre, Gerard Basquiat,
era un contador hai ano de
buena posicin econmica,
y su madre, Ma lde, una diseadora grfica puertorriquea de gran reputacin.
Jean-Michel Basquiat fue un ar sta pls co contemporneo. Naci el 22 de diciembre

de1960, en Brooklyn, Nueva York, y fue el primero de los tres hijos de Ma lde Andrades y
Gerard Basquiat. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador hai ano de buena posicin econmica, y su madre, Ma lde, una diseadora grfica puertorriquea de gran reputacin.
Creci en un entorno familiar disfuncional, lo que hizo que cambiara de colegios
en reiteradas oportunidades. Fue en su juventud, cuando entr en contacto con la
subcultura de su ciudad y, en 1977, junto con Al Daz, incursion en el universo del
gra , pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino que se caracteriza, entre otras cosas, por las galeras de arte. Sus gra s eran
firmados como SAMO (Same Old Shit). Venda camisetas que l mismo pintaba por
las calles de la ciudad.
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Unos aos ms tarde, cuando contaba con 19 aos de edad, Basquiat comenz su camino como ar sta callejero neoyorquino, y par cip en la exposicin Times Square Show,
llamando la atencin de la cr ca y prensa especializada. Luego iniciara una amistad con
una de las personalidades ms famosas y controver das de la poca, Andy Warhol, con
quien ms tarde trabajaron en cientos de obras.
En sus trabajos introdujo

diferentes tcnicas, entre
las que destaca el acrlico.
Algunas de sus obras son:
Alquitrn y plumas, de
1982; Africanos de Hollywood, de 1983; Mona
Lisa; Moiss Jven, tambin de1983; Tabaco, de
1984; Ahora es el empo,
de 1985, entre otras.
En sus trabajos introdujo diferentes tcnicas, entre las que destaca el acrlico.
En 1983, Basquiat viaj a la ciudad italiana de Mdena, donde para asis r a su primera
exposicin individual, la cual le vali el tulo de ar sta afroamericano ms respetado del
momento. No obstante el xito, Basquiat se iniciara en ese momento en las drogas, a tal
punto que el 12 de agosto de 1988, y con slo 27 aos, fue hallado muerto por sobredosis
en su casa.
Basquiat logr plasmar un es lo muy personal en el mundo del gra , influenciado tanto
por el primi vismo, como por elementos africanos y una importante simbologa. En sus
trabajos introdujo diferentes tcnicas, entre las que destaca el acrlico. Algunas de sus obras
son: Alquitrn y plumas, de 1982; Africanos de Hollywood, de 1983; Mona Lisa; Moiss Jven, tambin de1983; Tabaco, de 1984; Ahora es el empo, de 1985, entre otras.
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Joan Miro (1893 1983)

Joan Mir i Ferr naci el 20 de abril de 1893 en Barcelona, Espaa. Fue pintor, escultor,
grabador y ceramista, y el mximo representante del surrealismo. Hijo de un tarragons y de
una mallorquina de escasos recursos, estudi comercio y trabaj durante dos aos en relacin de dependencia en una droguera, mientras ingres en la Escuela de Bellas Artes de Llotja y en la Academia de Gal, en la que pudo tener contacto con la moda ar s ca europea.
Su vinculacin en Pars con

el mundo literario lo llev a
con nuar con las ilustraciones de libros y a iniciarse en
la impresin de la poesa en
su obra pictrica, creando
un universo ar s co noble
e indisoluble.
A par r de sus 18 aos, la pintura de Mir estuvo dominada por el es lo expresionista con influencias fauvistas y cubistas - centrado en paisajes de colores vivos y
brillantes, retratos y desnudos - e influenciada principalmente por Cezanne y Van
Gogh. Sus primeras obras tuvieron lugar entre los aos 1915 y 1918. En 1920, se
traslad a Pars, Francia, donde mont su taller junto a Andr Masson. Desde entonces, se abri a los conocimientos del surrealismo, del dadasmo y la amistad de
Pablo Picasso y Max Jacob. De este perodo fueron sus representaciones onricas
que evolucionaran luego a conceptos ms abstractos, entre las que se destacaron
El Cazador y La Tierra arada.
En el ao 1924, Mir firm El Manifiesto, fiel a las bases del surrealismo, e incorpor al
movimiento elementos propios como los jeroglficos y el signo caligrfico, tal como qued plasmado en la obra El carnaval del arlequn. En su trayectoria, influy notablemente
el ar sta Paul Klee. Su xito quedaba sellado en 1925, cuando exhiba sus cuadros en la
Galera Pierre Loeb, en Francia, en la que su gran admirador Hemingway se llevara algunas de los mismos. Dos aos ms tarde, llev a cabo las ilustraciones del libro Il etait une
pe te pie de Hirtz, donde hizo uso de la tcnica del pochoir de colores. Su vinculacin en
Pars con el mundo literario lo llev a con nuar con las ilustraciones de libros y a iniciarse
en la impresin de la poesa en su obra pictrica, creando un universo ar s co noble e
indisoluble. En 1928, el Museo de Arte Morderno de New York obtuvo dos de sus telas, y
Mir recibi su primer reconocimiento internacional.
Mir firm El Manifiesto, fiel a las bases del surrealismo.
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En 1975, se inaugur en Barcelona la Fundacin Mir,

cuyo edificio fue esbozado
por su gran amigo Josep
Llus Sert. El 25 de diciembre
de 1983, rodeado de sus
obras, Joan Mir muri.
En 1929, Mir contrajo matrimonio con Pilar Juncosa, en Palma de Mallorca. Producto de esta
unin de toda la vida, naci su hija Dolores. A par r de entonces, tendra un conflicto con la
pintura del siglo XVII y cues onara su sen do, cr cas que quedaron plasmadas en la serie
Interiores holandeses. Mir siempre fue un creador que u liz colores, formas y materiales
para desarrollar sus trabajos, dando como resultado, por el ao 1931, su arte escultrico.
Durante la guerra civil espaola, Mir huy a Pars, en busca de una reorganizada serenidad e ingenuidad de su simbologa tradicional, para contrarrestar el desgarro violento
que estaba viviendo. Tres aos ms tarde, regres a Espaa, viviendo en Barcelona en
el anonimato durante la dictadura franquista. Fue en ese entonces, cuando comenz a
reparar con el grabado y la litogra a, medios ar s cos a los que les dedicara diez aos
de trabajo. En las dcadas de 1950 y 1960 realiz varios murales, entre ellos murales
cermicos, de grandes proporciones para la sede de la Unesco en Pars, la Universidad
de Harvard y el aeropuerto de Barcelona. Hasta el final de su carrera, alternara la obra
pblica de gran tamao, como la escultura Dona i ocell, con el in mismo de sus bronces,
collages y tapices.
En 1975, se inaugur en Barcelona la Fundacin Mir, cuyo edificio fue esbozado por
su gran amigo Josep Llus Sert. El 25 de diciembre de 1983, rodeado de sus obras, Joan
Mir muri.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci naci el 15 de abril de 1452 en la villa Toscana de Vinci,
cercana a Florencia. Producto de una relacin amorosa entre su padre, un acaudalado notario, adems canciller y embajador floren no y una campesina, pas sus primeros cinco
aos en la casa de su padre en Vinci, y fue tratado como hijo leg mo
Italia era un entretejido de ciudades-estados como Florencia, pequeas repblicas
como Venecia y feudos bajo el poder de los prncipes o el papa. Cuando promediaba la dcada del 60, la familia se instal en Florencia, donde Leonardo recibi la
exigente educacin que esta ciudad, como centro ar s co e intelectual de Italia,
poda ofrecer. Desde muy joven, Leonardo manifestara su gran curiosidad por el
arte, dibujando animales mitolgicos que l mismo inventaba, producto de una intensa observacin del ambiente donde creci. Adems, era un maravilloso msico
e improvisador.
Leonardo Da Vinci.
Cerca del ao1466, y habiendo cumplido sus catorce aos, su padre lo autoriz a formarse
en el taller de Andrea del Verrocchio, figura ar s ca vital de la poca con quien aprendi
las bases de la qumica, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecnica
y de la carpintera, as como de diversas tcnicas ar s cas como el dibujo, la pintura y la
escultura sobre mrmol y bronce. Todava en su carcter de aprendiz, en 1476 colabor
en la obra El bau smo de Cristo, pintando el ngel arrodillado de la izquierda y el paisaje
de ma ces neblinosos, u lizando una tcnica novedosa proveniente de los Pases Bajos,
la pintura al leo, lo que le daba a sus representaciones un trazo ms suave.
Cuando alcanz la maestra en 1478, Leonardo recibi su primer encargo: un retablo
para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento floren no, aunque luego no llegara
a ejecutarse. Su primera gran obra inconclusa fue La adoracin de los Magos, encargada
por los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481. Su segundo
trabajo inacabado fue San Jernimo. Ambos fueron valiosos por el nuevo dinamismo en
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los contrastes de rasgos, en la composicin geomtrica de la escena y en el sorprendente manejo de la tcnica del claroscuro. Otra obra de su etapa juvenil fue la denominada
Madonna Benois, el retrato de Ginebra de Benci.
Una hiptesis que se manejaba en ese entonces era

que el neoplatonismo de
moda en Florencia, fue decisivo para su traslado a una
ciudad ms abierta, erudita
y pragm ca como Miln,
en un contexto ms acorde
a su espritu.
La Ul ma Cena 1495 1497.
En 1482, Leonardo logr ingresar a la corte de Ludovico Sforza, duque de Miln, donde
se quedara por diecisiete aos, tras haberle escrito una carta en la que se ofreca como
pintor, escultor, arquitecto, adems de ingeniero, inventor e hidrulico. Tambin afirmaba
que posea las tcnicas necesarias para servirlo como ingeniero en sus ac vidades militares y tambin como arquitecto. Una hiptesis que se manejaba en ese entonces era que
el neoplatonismo de moda en Florencia, fue decisivo para su traslado a una ciudad ms
abierta, erudita y pragm ca como Miln, en un contexto ms acorde a su espritu. Las
representaciones ms importantes del perodo milans fueron las dos versiones de La
Virgen de las rocas, de 1483 y 1485, en las cuales emple el esquema composi vo triangular que englobaba a la Virgen, el Nio, a San Juan y el ngel, estrenando su habilidad
por el sfumato.
Hacia 1498, Leonardo finalizaba so obra maestra La l ma cena, una pintura mural por
encargo del refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, en Miln, la cual se
deterior hacia rpidamente y fue mal reparada en varias ocasiones, desde 1729 hasta
1977. No obstante, fue digno de admiracin el empleo experimental de la tcnica del leo
sobre yeso seco. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la sobresaliente interpretacin pls ca del conocido momento en que Cristo les dijo a los apstoles
uno de vosotros me traicionar, hicieron admirables la composicin y la penetracin
fisonmica y psicolgica de los personajes. Producto de su larga estada en Miln, fueron otras pinturas y dibujos, escenogra as teatrales, dibujos arquitectnicos y modelos
para la cpula de la Catedral de Miln. Tambin deben citarse algunos retratos femeninos
como el de La dama del armio.
De su etapa milanesa, corresponde la realizacin de la versin en arcilla para el molde
de Il Cavallo, una solemne estatua equina en honor de Francisco I Sforza, el padre de
Ludovico, la cual iba a hacerse con setenta toneladas de bronce, lo que representaba
para Leonardo una verdadera hazaa tcnica para la poca. En diciembre de 1499, los
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requerimientos que la misma exiga y la expulsin de la familia Sforza de Miln por el ejrcito francs, hicieron que la efigie quedara sin terminar durante varios aos, y que luego
sufriera una suerte de destruccin por los arqueros franceses que la usaron como diana.
Leonardo regresara a Florencia en 1500 tras veinte aos de ausencia.
En 1502, se incorpor a la corte de Csar
Borgia, duque de Romaa, hijo del papa
Alejandro VI, en calidad de arquitecto e
ingeniero mayor. Su trabajo fue supervisar
las obras en las fortalezas de los territorios
papales del centro de Italia. En 1503, volvi
a su ciudad Florencia que se encontraba en
guerra con Pisa, para servir como ingeniero
en la con enda. Adems, fue miembro de
la comisin de ar stas encargados de decidir sobre el apropiado lugar del David de
Miguel ngel. Leonardo ya era considerado
uno de los mayores maestros de Italia. Al
final de 1503 y durante tres aos, comenz
a planificar la decoracin para el gran saln
del Palacio de la Signoria a travs de la obra
La batalla de Anghiari - victoria floren na
en la guerra contra Pisa , la cual tambin
Madonna Li a 1490.
quedara inconclusa.
Realiz numerosos dibujos y complet un cartn en 1505, pero nunca lleg a realizar la
pintura en la pared. El cartn se destruy en el siglo XVII, conocindose la composicin
a travs de copias como la que realiz Petrus Paulus Rubens. Sin embargo, la cumbre
de esta segunda etapa floren na y una de las pocas obras terminadas por Leonardo fue
La Gioconda, el retrato ms famoso de toda la historia de la pintura, tambin conocido
como Monna Lisa, al asemejarse la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que
llevaba ese nombre, aunque se desconoce su verdadera iden dad. Con su sfumato ya
perfeccionado, Leonardo logr llevarlo a una precisin por poco milagrosa, crendole un
gesto entre lo e mero y lo eterno: la misteriosa sonrisa. Parece ser que Leonardo sen a
una gran predileccin por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes, hasta que en
uno que realiz a Francia, lo vendi al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro.
Desde 1506 a 1513, Leonardo regres a Miln. Ensimismado en los estudios cien ficos, no dud en aceptar el ofrecimiento de Charles dAmboise, gobernador francs de
Miln, para ocupar el cargo de arquitecto y pintor de la corte. En Miln con nu sus
proyectos de ingeniera y trabaj en el monumento ecuestre de Gian Giacomo Trivulzio, comandante de las fuerzas francesas en la ciudad. De esta misma poca fue la segunda versin de La Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Nio. Sin embargo,
pintaba poco ya que su energa estaba puesta en recopilar sus escritos y a profundizar
sus estudios cien ficos: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatoma, trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el ms reconocido anatomista de su
empo, en la descripcin de rganos y el estudio de la fisiologa humana.
Desde 1514 a 1516 Leonardo vivi en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Mdicis,
hermano del papa Len X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Va cano, ocupn-
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dose fundamentalmente de experimentos cien ficos y tcnicos. En 1516, se traslad a

Francia, a la corte de Francisco I. All vivi como miembro de la nobleza y pas sus l mos
aos en el cas llo de Cloux, cerca de Amboise. Se concentr en la redaccin de sus l mas pginas para su tratado sobre la pintura, pint poco aunque todava ejecut extraordinarios dibujos sobre temas bblicos y apocalp cos, y alcanz a terminar su ambiguo
San Juan Bau sta. All mismo, fallecera el 2 de mayo de 1519.
A pesar de que ninguno de los trabajos escultricos de Leonardo logr concretarse, el
ar sta es reconocido por su arte tridimensional, principalmente a travs de sus dibujos.
Lo mismo se aplica a su arquitectura, aunque en estos proyectos demostr destreza en la
composicin de masas, claridad de expresin y por sobre todo, un profundo conocimiento de la an gedad romana. Leonardo da Vinci fue un verdadero creador en todas las
ramas del arte, un descubridor en la mayora de los campos de la ciencia y un innovador
en el terreno tecnolgico.
Marcel Duchamp (1887-1958)

Marcel Duchamp naci el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeo pueblo francs, donde su padre, Eugne Duchamp, ejerca como actuario y alcalde. Los Duchamp eran
una familia burguesa e inclinada a las artes, no siendo casual que sus tres hijos varones
Gastn o ms conocido como Jacques Villon, Raymond y Marcel - fueron famosos ar stas
elogiados por las primeras corrientes vanguardistas que llegaban a Francia en el siglo XX.
Marcel era el menor de seis hermanos. Siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel tom clases de dibujo en el liceo. Su hermano Jacques Villon ya haba alcanzado cierta fama como pintor de carteles en Pars,
en una poca en la que se dis nguan Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha.
Marcel trat de imitar la tcnica de su hermano en sus primeros dibujos. En 1904,
antes de cumplir los veinte aos, dej su hogar con des no al barrio parisino Montmartre, donde vivi con su hermano Gastn. Al empo que empezaba a pintar,
public caricaturas y dibujos humors cos en los medios grficos, logrando un es lo
marcado en toda su extravagante obra siguiente: el humor, la irona y la parodia.
Marcel Duchamp.
En 1908 se mud a Neully, poblacin cercana a la capital parisina y donde pas largas estadas. Ese fue el ao en el que expuso por primera vez en el Saln de los Independientes,
foro por excelencia, junto con el de Otoo, de las l mas tendencias ar s cas. Fue hasta
1911 que explor todas las propuestas pictricas que le brindaba la perspec va moderna, desde el pos mpresionismo hasta el color arbitrario de los fauves, para recalar finalmente en el cubismo, que empieza a cobrar presencia pblica. Despus de realizar varias
obras en la lnea del fauvismo, se dedic a la experimentacin y al arte de vanguardia e
hizo su obra ms famosa, Desnudo bajando una escalera de 1912, en la que pronunci el
movimiento con nuo a travs de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura
caus furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913.
Duchamp viaj a Nueva York en 1915. Admi endo la influencia del futurismo que vena
de Italia desde 1910 y, sobre todo, de Dad, el ms radical de los frutos de la vanguardia
florecido en 1914, Despus de ese ao pint muy poco, aunque con nu trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia, de 1923, una obra abstracta, conocida tambin como El gran espejo. Realizada en leo y alambre sobre espejo, fue
recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.
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En el campo de la escultura, fue un adelantado en dos de las principales creaciones del

siglo XX, el arte cin co y el arte ready-made. Este l mo consis a simplemente en la
combinacin o disposicin arbitraria de objetos de uso co diano, que se podan conver r
en arte por deseo del ar sta. Su Rueda de bicicleta fue uno de los primeros ejemplos de
arte cin co, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Con su obra llamada El Gran
Vidrio, con la que trabaj desde 1915 hasta 1923, dndola al final por defini vamente inacabada, finaliza oficialmente su carrera como pintor. Adems de los ready-mades,
confeccion mquinas p cas y par cip en pelculas de Man Ray, Picabia y Hans Richter,
entre las que destaca Anemic Cinema, en 1925.
Duchamp compa biliz su peculiar dedicacin ar s ca con el ajedrez, que lleg a
prac car de forma semiprofesional. En 1955 se nacionaliz estadounidense, donde
tuvo gran influencia en la escena ar s ca de los aos cincuenta y sesenta, tanto sobre pintores como Rauschenberg y Jasper Johns, como sobre el msico John Cage o
el coregrafo Merce Cunningham. Falleci el 2 de octubre de 1968, en Neully.
Miguel Angel (1475-1564)

Sus padres fueron Ludovico
di Leonardo Buonarro di
Simone y Francesca di Neri
del Miniato di Siena.
Michelangelo Buonaro naci el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana,

cerca de Arezzo, actual Italia. Fue un reconocido pintor, escultor y arquitecto italiano del
Renacimiento, desarrollando sus setenta aos de carrera ar s ca entre Florencia y Roma,
lugares de residencia de sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Sus padres fueron Ludovico di Leonardo Buonarro di Simone y Francesca di Neri del
Miniato di Siena. Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel tena seis aos de edad.
La familia de su padre viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos y haban
pertenecido al par do de los gelfos. Aunque muchos de ellos haban ocupado cargos
pblicos, la decadencia econmica de la familia empez con el abuelo del Miguel ngel,
siendo su padre, quien no prosper en el intento de mantener la posicin social ya que la
mantena a travs de trabajos gubernamentales espordicos. En Florencia, vivan de unas
no muy significa vas rentas procedentes de una cantera de mrmol y una pequea finca
que tenan en el pueblo de Se gnano.
Miguel ngel haba deseado desde muy chico ser ar sta, comentando el algn momento: Juntamente con la leche de mi nodriza
mam tambin las escarpas y los mar llos
con los cuales despus he esculpido mis figuras. Sin embargo, su padre desatendi
sus deseos por considerar al arte como un
oficio poco reconocido y que no era digno
del pres gio del alcurnia familiar, y lo hizo
estudiar gram ca en con el maestro Francesco da Urbino. Pero su firme decisin termin finalmente por convencer a Ludovico.
No obstante, Miguel ngel supo mantener
una relacin responsable con su familia,
asumiendo la direccin de la misma cuando
su hermano mayor Leonardo se hizo monje
Michelangelo Buonaro .
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dominicano en Pisa. Tambin tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarro , el cual supo ensanchar con la compra de casas y terrenos. Se le confiri adems
el mrito concertar el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas
familias de Florencia.
Con slo trece aos, su padre lo ubic en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos aos
despus se sin atrado por la escultura disciplina en la que empez desde all a destacarse - en el jardn de San Marcos, lugar al que acuda con frecuencia para estudiar las estatuas
an guas de la coleccin de los Mdicis. En alguna oportunidad, su bigrafo hizo conocida la
ancdota del por qu de su nariz chata retratada tantas veces. Result que un da, saliendo
Miguel ngel del jardn de los Mdicis -, Pietro Torrigiano le dio una trompada y le rompi
la nariz. Invitado a las reuniones y tertulias que Lorenzo el Magnfico organizaba en el Palacio de los Mdicis con otros ar stas, Miguel ngel tuvo la oportunidad de conversar con
los miembros ms jvenes, dos de los cuales posteriormente llegaron a ser papas: Len X y
Clemente VII. Pasaron solamente tres aos, para que Miguel ngel contara en su haber con
al menos dos esculturas en relieve, El Combate de los lapitas y los centauros y La Virgen de
la Escalera, ambas de1489-1492, y representantes de su impronta personal tan marcada.
El fallecimiento de su mecenas, Lorenzo el Magnfico, en 1492, le signific a Miguel
ngel la huida de Florencia. Hizo escala Venecia, instalndose temporariamente
en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo la influencia de Jacopo della Quercia.
Pero en el ao 1496, decidi par r hacia Roma, donde realiz dos esculturas que
lo llevaron a la fama - La Piedad del Va cano, despus del Bacus del Bargello y lo
consagraron, con treinta aos de edad, como un ar sta de primera lnea.
Estatua del David de
Migel Angel
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Al cabo de cinco aos, Miguel ngel regres a Florencia. De esta poca fue El David, obra
cspide de su escultura, por la complejidad que requera el trabajo sobre el poco ancho
de la pieza de mrmol. La misma fue colocada delante del palacio del Ayuntamiento de
Florencia, convir ndose en la expresin de los ms altos ideales cvicos del Renacimiento. Haba empezado a desplegar el cartn de La batalla de Cascina, pintado para la Seora de Florencia, cuando, en marzo de 1505, el Papa Julio II lo llam a Roma para que
llevara a cabo su monolito fnebre. Permaneci en Carrara durante ocho meses para
hacerse cargo de la eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios.
Pero, cuando regres a Roma, el Papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo,
absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguel
ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, hasta 1534, cuando por la
nueva situacin pol ca en Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma. All
el encargo del Papa Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Six na y donde,
entre 1536 y 1541, realiz el magnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 con nu llevando
a cabo obras para la tumba de Julio II, un complejo arquitectnico y escultrico colosal
en el cual, ms que el pres gio del pon fice, se glorificaba el triunfo de la Iglesia. De este
perodo romano eran los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversin de
San Pablo y La crucifixin de San Pedro. En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada
de la Baslica de San Lorenzo.
Miguel ngel pretenda hacer propias las teoras neoplatnicas del amor, con grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emo vo que no muchas veces pudo concretar. Su inclinacin natural por la materia, por las formas sicas estaban por sobre
todas las cosas. Fue un escultor de cuerpos, emblemas de la belleza clsica. Su fascinacin por todo lo joven y fuerte, lo llevaron a decantarse por la belleza humana
y el amor ms sensual hasta sus l mos aos.
El David, obra cspide de su escultura.
Miguel ngel vivi su deseo carnal con ambigedad, lo que hizo que aflorara el enfrentamiento con su homosexualidad. Se relacion con diversos jvenes, como Cecchino dei
Bracci, por el que sen a un gran afecto. En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al
que sera el gran amor de su vida, el joven Tommaso Cavalieri, un noble de inteligencia
poco comn y amante del arte.
Los l mos veinte aos de su vida, los dedic casi en forma ntegra a la arquitectura: dirigi las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelacin de la
plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la finalizacin del Palacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de la Baslica de San Pedro del Va cano. De esta poca son
las l mas esculturas como La Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas
de inspiracin religiosa.
Muri el 18 de febrero de 1564 en Roma, antes de ver concluida su proyecto en la baslica
va cana, a la edad de ochenta y ocho aos, acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri. Fue enterrado en Florencia, fiel a sus deseos.
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Pablo Ruiz Picasso (1881- 1973)

Nacido en Mlaga, Espaa, el 25 de Octubre de 1881, Pablo Diego Jos Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la San sima Trinidad Ruiz y Picasso,
segn su Par da de Nacimiento, fue uno de los ar stas ms prolficos de la historia del Arte.
De su autora se encuentran aproximadamente dos mil obras en dis ntos museos del mundo. Adems de la pintura, incursion en la pls ca, dibujo, escultura y hasta escenogra a.
Su espritu innovador lo llev a crear dis ntos movimientos ar s cos como el Cubismo.
Criado en el seno de una familia de clase media acomodada, hijo de Jos Ruiz Blasco, un profesor de arte, y de Mara Picasso Lpez, desde nio se destac por sus
habilidades en la pintura, ingresando en 1987, a los 15 aos de edad, en la Escuela
de Bellas Artes de Barcelona, tras aprobar el examen de admisin presentando el
cuadro denominado Ciencia y Caridad que se encuentra actualmente en el Museo
Picasso de la ciudad de Barcelona. Por esta misma obra, obtuvo la mencin honorfica en la exposicin de Bellas Artes.
Pablo Ruiz Picasso.
A par r de 1901, comenz a alternar su residencia entre Madrid, Barcelona y Pars, lugar
este l mo en el que qued fascinado por el ambiente bohemio de sta l ma ciudad.
Fue aqu que se embebi del pos mpresionismo de Paul Gaugin y del simbolismo de
Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, quienes influyeron notablemente en su obra.
Esta etapa conocida como el Perodo Azul, denominada as por el predominio de dichos
tonos, plasm la miseria humana de las calles parisinas. Un ejemplo de esta poca fue el
cuadro Habitacin Azul de 1901.
En 1904 se radic defini vamente en la capital francesa, dando comienzo a un nuevo perodo de su obra, tendiente a las tonalidades rosas y rojas, centrndose adems en temas
del ambiente circense. Ejemplo de esta nueva etapa fue Familia de Acrbatas de 1905. En
esta ciudad entabl amistad con numerosas personalidades del mundo ar s co, como el
poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire y los comerciantes Ambroise Vollard y
Daniel Henry Kahnweiler, adems de los magnates hermanos estadounidenses Gertrude
y Leo Stein, quienes se convir eron en sus mecenas. Todos ellos fueron retratados por
Picasso, con un es lo vanguardista que impresion al mundo del arte. El retrato de Gertrude Stein de 1905-1906 que se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva
York, plasm esta nueva tendencia del pintor.
En el verano de 1906, durante su residencia en Gsol, Espaa, Picasso incursion en una nueva
tendencia muy radical para aquellos aos, revolucionando el mundo del arte pictrico. Este
nuevo estadio que se nutri de la confluencia del arte ibrico y africano, y de la influencia del
es lo del Greco y de Czanne, se caracteriz por la predominancia de lneas y planos cortantes
angulosos, rompiendo con las formas de la pintura tradicional vigentes desde el Renacimiento.
Un exponente de dichas formas fue Las seoritas de Avignon de 1907.
Siguiendo bajo la gran influencia de Czanne, junto con otro joven pintor Georges Braque, pintaron una serie de obras con un nuevo es lo basado en el manejo del volumen
mediante pequeos cubos. Desde 1908 a 1911, ambos ar stas trabajaron en estrecha
colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y anlisis de las formas, desarrollando de esta manera la primera fase del Cubismo, conocida como Cubismo anal co.
Prevalecieron los tonos monocrom cos y las representaciones de mo vos totalmente
fragmentados que se muestran de forma simultnea desde varios lados. Los temas favoritos fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y los retratos.
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Fue en 1912 cuando realiz su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja, en el
cual mezclaba pasta de papel con un trozo de hule sobre un lienzo pintado slo en algunas
zonas, para representar un vaso, un peridico, una pipa, una ostra y un limn. Esta obra
signific la transicin hacia el Cubismo sint co, segunda fase ms ornamental, donde
color cobra protagonismo, aunque nunca de manera exclusiva. Su obra Arlequn de 1915
fue un cuadro cubista sint co, mientras que Vollard fue un trabajo realizado dentro de
lo se dio por llamar el es lo ingrista, el cual copia el arte del pintor francs Jean August
Dominique Ingres. De 1923, fue su trabajo Arlequn con espejo, propio del perodo clsico
comprendido entre 1921 y 1925.
Picasso se consagr tambin

en el tratamiento de las formas tridimensionales.
Pablo Ruiz Picasso.
Picasso se consagr tambin en el tratamiento de las formas tridimensionales. El busto

de bronce de Fernande Olivier de 1909 (tambin llamado Cabeza de mujer, 1909) mostr esta lograba destreza tcnica. Paralelamente realiz conjuntos -como Mandolina y
clarinete de 1914, formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales,
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En menos de dos meses

pudo terminar la labor,
exhibiendo el trabajo en
el Pabelln espaol de la
Exposicin Internacional de
Pars de ese mismo ao.
explorando con ello las hiptesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de
ajenjo, del mismo ao, fue una escultura en bronce pintada que simbolizaba un vaso de
licor sobre el que aparec una cucharilla de plata y la reproduccin exacta de un terrn
de azcar. Quizs este ejemplo haya sido el ms interesante de su escultura policromada
cubista realizado, prediciendo con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados, como los objetos Pop art de la dcada de 1960.
En 1914, con la Primera Guerra Mundial, Picasso abandon prc camente el cubismo. Durante su estada en Roma, en la cual llev a cabo los decorados de los ballets
rusos de Sergei Diguilev, conoci a la bailarina Olga Koklova, con quien contrajo
matrimonio poco empo despus. Dentro de un es lo realista, figura vo, en torno
a 1917, Picasso la retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo leg mo,
Pablo. A pesar de haber declarado siempre que no era surrealista, en muchos de sus
cuadros quedaron expuestas cualidades y caracters cas propias de este movimiento ar s co A comienzos de la dcada de 20, pint una serie de cuadros con figuras
vigorosas, pesadas, esculturales, dentro del que se ha denominado es lo ingresco,
como por ejemplo Tres mujeres en la fuente, de1921, y obras inspiradas en la mitologa como Las flautas de pan, de 1923.
En 1935, Picasso confeccion la serie de grabados Minotauromaquia, un agraciadsimo
trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros. Las figuras de
esta obra anunciaran las imgenes del Guernica, el gran mural de Picasso, considerado
como una de las obras ar s cas individuales ms trascendental del siglo XX. En 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana bombarde el pueblo vasco de Guernica. Inmediatamente, Picasso comenz a pintar el enorme mural homnimo. En menos
de dos meses pudo terminar la labor, exhibiendo el trabajo en el Pabelln espaol de
la Exposicin Internacional de Pars de ese mismo ao. Picasso quiso expresar con l el
terror y el salvajismo del aqul suceso, empleando imgenes como el toro, el caballo moribundo, El guerrero cado, la madre con su hijo muerto y una mujer atrapada en un edificio en llamas. El mural Guernica dej una gran impronta como retrato-denuncia de las
consecuencias de la guerra. La Segunda Guerra Mundial que estallara empo despus,
contribuy a que los colores que u lizara Picasso se ensombrecieran y a que la muerte
fuera el tema ms recurrente en la mayor parte de sus obras. Obras que dieron fe de esta
tendencia fueron Bodegn con calavera de buey, de 1942, y El osario, de 1945.
Por aqul entonces, conoci a la pintora Franoise Gilot, con quien tendra dos hijos, Paloma
y Claude. Al igual que sus anteriores y sucesivas compaeras sen mentales, Franoise aparecera retratada junto a sus hijos en numerosas obras que rescataban los primeros es los
de Picasso. Tambin desde entonces, residira casi permanentemente en el sur de Francia.
Los l mos cuadros de Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del
pasado como Diego Velzquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y douard Manet.
Adems de realizar obras pictricas, Picasso trabaj tambin en cientos de impresiones.
Se interes tambin por la cermica, y as, en 1947, en Vallauris, realiz cerca de 2.000
piezas. Durante este empo Picasso hizo tambin importantes esculturas: El hombre del
carnero, de 1944, que era un bronce de un hombre en tamao real, y La cabra de1950
tambin en bronce y de gran potencia.
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En 1964 llev a cabo la maqueta Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada
en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, cre las notables series de 347 grabados con los que volvi a sus primi vos temas: el
circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas er cas.
Picasso falleca el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins.
Paul Czanne (1839-1906)

Paul Czanne naci el 19 de enero de 1839, en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Fue pintor del neo-impresionismo, y es considerado el padre de la modernidad.
Louis-Auguste, su padre, era un comerciante italiano que se dedicaba a la fabricacin y exportacin de sombreros, y su madre, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert, era hija de un tornero y
trabaj durante un empo en el negocio de Louis, quien, en 1848, se asoci con Cabassol, el
cajero de la Banque Bargs -que haba quebrado- y fund, el 1 de junio, la Banque Czanne
et Cabassol.
Obra de Paul Czanne.

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Muchas de las primeras

obras de Czanne estaban
pintadas con ntes espesos y en tonos oscuros que
recreaban al expresionismo
romn co y nostlgico de
generaciones anteriores.
En 1849, Czanne ingres en lEcole Saint-Joseph, ins tucin educa va dirigida por el abad
Savournin, donde conoci al futuro escultor Phillipe Solari y a Henri Gasquet, cuyo hijo Joachim
fue buen amigo del pintor. En 1852, cambi de colegio, acudiendo al Collge Bourbon, donde
entabl una estrecha amistad con el futuro escritor Emile Zola y con Jean Bap ste Baille. Los
tres forman el tro de los inseparables. Al igual que mile Zola, Czanne manifest, desde
temprana edad, un inters por el arte, disgustando enormemente a su padre. En 1862, despus de algunas fuertes discusiones familiares, y por insistencia de su madre y su hermana,
Louis accedi a los deseos de su hijo y recibi una pequea asignacin para estudiar arte a
la Acadmie Suisse de Pars, donde lo estaba esperando Zola. Inmediatamente atrado por
los elementos ms radicales del mundo ar s co parisino, supo admirar sobre todo al pintor
romn co Eugne Delacroix y, entre los ar stas ms jvenes, a Gustave Courbet y a douard
Manet, cuyas obras resultaban raras para sus contemporneos, tanto por su es lo como por
su tem ca. Muchas de las primeras obras de Czanne estaban pintadas con ntes espesos
y en tonos oscuros que recreaban al expresionismo romn co y nostlgico de generaciones
anteriores, pero, al igual que Zola, en su obs nacin por desarrollar una narra va realista,
Czzane pudo estar a la altura del mundo contemporneo, debido a su inters en representar
al mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin detenerse en idealizaciones tem cas que
perturbaran su es lo.
La madurez ar s ca de Czzane recibi la influencia de Camille Pissarro. Aunque
ste era un pintor mayor que l y poco reconocido, lleg a proporcionarle a Czanne
el apoyo moral necesario para volcarse de lleno en la nueva tcnica impresionista,
la cual le permi ra lograr los efectos de la luz natural. Pissarro patrocin a Czzane
desde en 1872 y 1873, ensendole a pasar de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenz a concentrarse en escenas de la vida rural, gracias al es lo que
haba desarrollado Pissarro para trabajar al aire libre de forma rpida, a escala reducida, sin bocetos, solamente atrapando los efectos lumnicos que se presentaban.
Paul Czanne Jas de Bouan, La Piscine.

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Naturaleza muerta.
Luego de varios esfuerzos realizados, Czzane fue aceptado por la Sociedad Annima
Coopera va de Ar stas Pintores, Escultores y Grabadores en la que se encontraban
Monet, Boudin, Pissarro, Renoir, Sisley, Gau er, Morisot y Bracquemond - para par cipar
en la muestra de 1874 y 1877. Como los impresionistas contaban con un xito comercial
limitado, las obras de Czanne no fueron bien recibidas por parte de la cr ca. Esta delicada situacin supuso el rechazo del mundo cultural parisino por parte del maestro y su
paula no alejamiento del es lo impresionista para comenzar un camino de bsqueda
personal, entrando en el neo-impresionismo. Fue entonces que se alej de muchos de sus
contactos parisinos a finales de la dcada de 1870, y durante toda la dcada de 1880 residi en su Aix-en-Provence natal. En 1882, decidi dejar de trabajar con Pissarro. Tambin
rompera relaciones con Zola unos aos ms tarde, cuando ste dej vislumbrar ciertas
referencias a sus fracasos.
En 1886, Czzane hered la fortuna de su padre con lo que consigui su independencia
econmica, a los 47 aos de edad, aunque permaneci en su aislamiento social. El encierro y la concentracin, as como la par cularidad de su bsqueda, podran sealarse
como los responsables de la increble evolucin que sufri su es lo durante las dcadas
de 1880 y 1890. En ese periodo, aunque con nu pintando directamente observando la
naturaleza con radiante colorido al es lo impresionista, fue simplificando progresivamente la aplicacin de la pintura hasta el punto volumen con slo unas cuantas pinceladas de
color yuxtapuestas.
Sin embargo, la generacin posterior de pintores lleg a aceptar prc camente todas las
originalidades de Czanne, ya que crea que ya se haban expuesto los obje vos naturalistas del impresionismo y que era necesario un es lo nuevo y original, sin reparar en la
dificultad, para poder devolver al arte moderno sinceridad y compromiso. Pareca que
Czanne haba hecho propia una manera de representar tanto la luz como las formas de
la naturaleza simplemente mediante el color. Pareca haber vuelto a introducir una estructura formal que los impresionistas haban abandonado, sin sacrificar por ello la sensacin
y vivacidad lumnica lograda por ellos. Czzane modulaba el claroscuro, no lo modelaba,
como sus predecesores, es decir, suplantaba las convenciones ra cales de pintura, hacindolas ms expresivas, ms prximas a la naturaleza. De esa forma, u lizara el color
de forma ms ordenada y explcita. Desde 1898 vena exponiendo regularmente en la
galera de Vollard, consiguiendo vender bastantes cuadros. En 1900, se exhibieron tres de
sus lienzos en la muestra Cien Aos de Pintura Francesa, durante la Exposicin Mundial
de Pars. Al ao siguiente expondra en el Saln de los Independientes. La culminacin de
estas muestras ser la exposicin de 33 obras en el Saln de Otoo de 1904.
A pesar de la evolucin de sus obras, Czanne sen a que no cumpla sa sfactoriamente con sus obje vos, mo vo por el que dej la mayor parte de ellas sin terminar
y destruy muchas otras. La salud de Czanne empeoraba con el paso de los aos.
La diabetes, cuyos primeros sntomas se le haban declarado en 1890, se agudiz y
se torn intratable. Slo el trabajo le produca felicidad, por lo que se concentr en
la ejecucin de la serie de las baistas culminada con las Grandes Baistas, concluida en 1905.
Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus an guos colegas
impresionistas y por unos cuantos ar stas jvenes radicales de la lnea del pos mpresionismo, entre los que se incluan Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Muchos de ellos viajaron hacia Aix-en-Provence para recibir sus l mos consejos. La muerte se encuentra con
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Czanne el 22 de octubre de 1906, producto de una pulmona. Al ao siguiente, el Saln

de Otoo organiz una gran exposicin en memoria del ermitao de Aix, con la cual se
inici el llamado Mito Czanne.
Paul Gauguin (1848-1903)

Eugne Henri Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francs, naci en Pars, el 7 de julio
de 1848. Su padre, Clovis Gauguin, era un periodista an monrquico y tuvo que emigrar,
en 1852, con toda su familia a Per tras el golpe de estado de Napolen III, falleciendo en
el viaje. Hurfano de padre, Gauguin vivi en el seno de la familia de su madre, Aline Marie, pasando sus primeros aos de infancia. En 1855, regresaran a Francia, instalndose
en Orlans, en la casa de un o.
Hurfano de padre, Gauguin vivi en el seno de la

familia de su madre, Aline
Marie, pasando sus primeros aos de infancia. En
1855, regresaran a Francia,
instalndose en Orlans, en
la casa de un o.
En 1861, se trasladaron a Pars donde la madre se emple como modista para mejorar la situacin econmica de la familia. Todava adolescente, Gauguin se embarcara en la marina mercante. A su regreso a Pars por el ao 1872, gracias a un amigo
de la familia, comenz a trabajar en una financiera de la capital, como agente de
Bolsa, lo que le permi obtener buenos ingresos. A par r de all, Gauguin mostr
que lo condujo a tomar clases y a coleccionar pinturas de impresionistas como Manet, Czanne y Pissarro. Con ste l mo, entabl una relacin especial por el ao
1875, lo que le signific que fuera su primer maestro ar s co y que colaborara en
el ingreso al mundo del impresionismo, par cipando de importantes muestras, la
primera de ellas, en 1880, y repi ndola por los dos aos siguientes. Tambin por
esa poca, se cas con la joven danesa Me e Gad, con quien tendra cinco hijos.
En 1882, el desplome de la Bolsa parisina hizo que numerosos agentes de Bolsa fueran
despedidos, entre ellos Paul Gauguin, hecho que lo condujo a tomar la decisin de vivir de
la pintura. Otra vez las dificultades econmicas se haban presente en su vida. Decidi mudarse a Rouen ya que all la vida era
ms barata. Luego de dos aos de incer dumbre laboral, en los que llega a trabajar
como representante de toldos por el ao
1886, viajando entre Rouen, Pars y Copenhague hasta que en 1886, decidi finalmente quedarse en Pars junto a su hijo mayor.
El resto de la familia quedara en Dinamarca. Ese mismo ao, se mud a Pont-Aven,
en la Bretaa francesa, donde su pintura
experimentara un cambio radical, dejando
atrs el Impresionismo y acercndose a un
mayor simbolismo y a un colorido ms agudo. Su espritu viajero lo llev luego a Panam, donde trabaj en el Canal que se est
construyendo, y a Mar nica, lugar donde
entr en contacto por primera vez con el
exo smo que caracterizar su pintura. De
regreso a Francia y tras una e mera estada
Paul Gauguin.
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en Pars, se instal de nuevo en Bretaa, especficamente en Le Pouldu. Desde aqu su eslo experimentara un nuevo cambio gracias a la influencia del arte oriental, lo que hara
surgir el sinte smo, un es lo personal caracterizado por la representacin original y la separacin de la imagen pictrica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo
delineadas en negro. Fueron obras de esta poca La visin despus del sermn, El Cristo
amarillo y La bella ngela.
En 1891, Gauguin se traslad a Tahi , donde pensaba ganarse la vida haciendo retratos,
re rndose de la civilizacin y viviendo con una joven mes za. El primi vismo y el simbolismo marcaron su pintura, tal como qued representado en Yo te saludo, Mara, La
mujer con la flor, Tierra deliciosa o Diversiones. En sep embre de 1893, volvi a Pars,
para ser reconocido ar s ca y econmicamente, pero, como esto no fue lo que sucedi,
en 1895 regres a Oceana, desesperado, enfermo, alcohlico y solo. En sus l mos aos,
comenz una importante campaa a favor de los indgenas pero, al tener conflictos con
las autoridades de Tahi , abandon la isla y se dirigi a Atuana, donde intent aislarse lo
ms que pudo. Gauguin morir, al parecer de un ataque cardaco, el 8 de mayo de 1903.
Paul Klee (1879-1940)

Paul Klee naci en Mnchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879.
Hijo de padres msicos, a pesar de haber nacido en Suiza, desarroll su vida en Alemania.
Su pintura se ubic entre el surrealismo, el expresionismo y la abstraccin.
En 1898, se traslad a Munich donde estudi arte en una escuela privada y en la
Academia de Bellas Artes de la ciudad. All tuvo como profesor a Franz von Stuck
hasta 1900 y se familiariz con las teoras del Jugends l. Klee combinaba en un solo
trabajo, tcnicas de leo, acuarela, nta y otros materiales, como se vio en su obra
Cabeza amenazadora de 1905.
Paul Klee.
Cuando regres a Berna, Klee se centr ms en la msica, lo grfico, la lectura de clsicos

y en el anlisis de las obras de Blake, Klimt, Goya. Hasta 1912, realiz aguafuertes en blanco y negro, insinuando la fantasa y la s ra propias de la influencia de stos maestros del
expresionismo del siglo XX. En Pars estuvo en contacto con Delaunay y el ambiente cubista, sin ndose atrado por el movimiento y el empo, la luz y el color. Tambin influira el
viaje a frica en 1914, el cual signific la maduracin de su es lo, otorgndole supremaca
a los valores psicolgicos de las formas. En Mquina temblorosa de 1922, sus elementos
metlicos, como pjaros, crearon una estructura de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho ms importante que lo que la propia obra significa. Sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unos arreglos crom cos suaves y
de ensueo, que generalmente us para crear composiciones sencillas y semiabstractas o
incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en Pastoral, de1927. Sus dibujos son
complicadas lneas con contenido proveniente de un ingenio fants co.
Tras ser profesor de la Academia de Dsseldorf en 1931, la condena nazi de su obra le
oblig, a par r de 1933, a exiliarse a Berna, donde, tambin afectado por una enfermedad
progresiva, la esclerodermia, Klee adopt un es lo claro, llano, caracterizado por lneas
gruesas como de carboncillo y grandes reas de colores ma zados. Con un tono pesimista
y dram co, las obras de este perodo fueron La Muerte y El Fuego.
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Klee muri en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influy en los surrealistas que le sucedieron, as como en los ar stas no obje vos, e inspir el nacimiento
del expresionismo abstracto.
Peter Paul Rubens (1577-1640)

En 1607, estuvo por Gnova,
donde realiz representaciones de gran envergadura. Fue
all donde qued cau vado
por los edificios a los que
seleccionara ms adelante
para una publicacin, Palazzi
di Genova, en 1622.
Peter Paul Rubens naci el 28 de junio de 1577, en Wes alia, Siegen, actual Alemania. Fue
un pintor barroco de la escuela flamenca.
Su padre, Jan Rubens - casado con Mara Pypelynckx - fue abogado calvinista en
Amberes, de donde huy por mo vos religiosos en 1570, y luego fue nombrado
consejero pol co de Ana Sajonia, segunda esposa de Guillermo de Orange, en Colonia. Luego que Jan muriera en 1587, su esposa decidi regresar a Amberes dos
aos despus, donde la familia prac c el catolicismo y Peter pudo con nuar con
su educacin. Cuando contaba con catorce aos de edad, entr en el taller de su
o pol co Verhaecht. Con su segundo maestro, Van Noort, adquiri una buena
formacin tcnica, y con Van Veen, se prepar, desde 1596 a 1600, para realizar el
popular viaje a Italia.
Ya en Venecia en 1600, Rubens fue designado pintor de la corte del Duque de Mantua,
Vincenzo Gonzaga, donde encontr grandes obras de Tiziano, Veronese y Tintore o. Por
orden de su mecenas Gonzaga, Rubens se traslad a Roma para obtener an gedades y
hacer copias de otros pintores. En 1603, viaj a Espaa en una misin diplom ca, y fue
en Valladolid, donde se encontraba la corte, que pint un retrato ecuestre del duque de
Lerma. Al regresar a Roma se sin cau vado por Miguel ngel, Carracci y Caravaggio. Su
eclec cismo qued plasmado en el Bau smo de Cristo y en La Transformacin, que pint
en 1604 para los Gonzaga. En 1607, estuvo por Gnova, donde realiz representaciones
de gran envergadura. Fue all donde qued cau vado por los edificios a los que seleccionara ms adelante para una publicacin, Palazzi di Genova, en 1622.
Su madre enferm, y Rubens regres a Amberes, donde fue designado pintor de cmara de
los archiduques Alberto e Isabel. Tambin por aquella poca, se cas con Isabel Brandt. Comenzara a crear su es lo propio con los dos trp cos de la catedral de Amberes: La ereccin
de la cruz y El descendimiento de la Cruz. Este l mo aval la unin entre el Renacimiento
conquistador y el Flandes tradicional. La obra de Rubens se caracteriz por la franqueza de
los tonos y la ni dez de contornos. Situado en la confluencia del realismo septentrional y de
la poesa de poca, el arte de Rubens exaltaba la vida en todas sus formas.
Entre 1617 y 1618, pint la serie de seis composiciones de la Historia de Decius Mus, cuya
realizacin correspondi prc camente a Van Dyck. Rubens mantena excelentes relaciones
con la Compaa de Jess y, en sus obras Milagro de San Francisco Javier, Milagro de San
Ignacio y La lanzada, represent las ideas de la Contrarreforma. Desde 1622 a 1625, ejecut
para la galera del Luxemburgo de Pars, ms de veinte grandes composiciones pertenecientes a la Historia de Mara de Mdicis, en la que se mezclaban la realidad, lo simblico, y la
mitologa como en Las sirenas del Desembarco en Marsella.
De 1627 a 1630, Rubens, ya como consejero personal de Isabel Clara Eugenia, fue diplomco en los grandes acontecimientos pol cos de Europa. En 1628, volvi a Madrid, donde
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Fue un pintor barroco

de la escuela flamenca.
entabl una amistad con Velzquez y pint casi media centena de lienzos, muchos de ellos
copias de Tiziano. Dos aos ms tarde se casara con una muchacha de diecisis aos, Elena
Fourment, quien supo ser las veces de modelo. En estos aos, pint los cartones de tapices
con la Historia de Aquiles y la citada decoracin de Whitehall. Poco despus obtuvo el seoro de Steen, en Elewyt, donde pint paisajes de un lirismo rebelde.
Cuando se acercaba a los 63 aos, Rubens falleci en su casa de Amberes, el 30 de mayo de
1640, dejando al Barroco hurfano del pintor que mejor haba interpretado sus conceptos.
Su influencia fue arrolladora. Una inmensa can dad de ar stas visitaron su taller. Sus obras
llegaron a todas las cortes europeas, convir ndose en pieza fundamental para el aprendizaje de los jvenes ar stas.
Pierre August Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir naci en Limoges, Francia, el 25 de febrero de 1841. Fue uno de los
ms famosos pintores franceses.
Hijo de humildes artesanos, su padre tuvo que trasladarse con su familia a Pars en
1845, cuando Renoir tena cuatro aos. All trabaj como decorador de porcelanas
para desarrollar su maravilloso talento como dibujante. Aunque se desempe en
labores similares, finalmente ingres en el taller del pintor Gilbert, antes de inscribirse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Pars, en el estudio-taller de Charles
Gleyre, donde inici grandes amistades con Claude Monet, Alfred Sisley y Frdric
Bazille. Perfeccion su formacin ar s ca visitando asiduamente el Museo del Louvre, para copiar a aquellos ar stas a quienes ms admiraba.
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Sus primeras obras clsicas fueron Retrato de Frdric Bazille y Diana cazadora. Fue en
1863 cuando inici las reuniones en el caf Guerbois, con los pintores que luego constuiran el grupo de los impresionistas. Su primer paso hacia el es lo impresionista fue
cuando pint con Monet en La Grenouillre, a orillas del Sena, donde ambos ar stas recrearon cuadros ya con disolucin de la pincelada y de los contornos, propia del impresionismo. Respondan todos a este es lo de estructura informal, de tcnica de borrador
y sobre todo, a la espontaneidad y rapidez de las ejecuciones. En 1873, finaliz Jinetes en
el bosque de Bolonia, obra que no fue aceptada en el Saln oficial pero s fue exhibida en
el de los Rechazados.
Luego de la guerra franco-prusiana, Durand-Ruel se interesara por las obras de
Renoir, gracias a lo cual, en 1874, el ar sta present una cierta can dad de ellas,
entre las que se encontraba El palco, lienzo donde representaba a Nin Lpez y a su
hermano con pinceladas sueltas fundidas entre s, de vagos y poco definidos contornos. A pesar de que su presentacin suscit importantes cr cas, a Renoir le vali
el apoyo de Georges Charpen er, para quien realiz algunas obras, como Retrato de
Mme. Charpen er y sus hijos, la cual le abrira las puertas del Saln.
El ao 1876 sera prolfico para Renoir, ya que realiz tres de sus mejores creaciones, El
columpio, Torso de mujer al sol y Baile en el Moulin de la Gale e, con las que triunfara el
es lo en plein air de los impresionistas. A travs de estos cuadros, desarroll un importante estudio de la luz, logrando plasmas con singular habilidad, los reflejos del sol que se
filtraban por entre las sombras.
El ao 1876 sera prolfico

para Renoir, ya que realiz tres
de sus mejores creaciones.
Pierre August Renoir.

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Durante los aos siguientes, Renoir sigui par cipando, aunque no con regularidad, en las
exposiciones del grupo. En 1881, se acentu su abandono al impresionismo, cuando su
situacin econmica se estabiliz gracias a la compra invariable de sus obras por el marchante Durand Ruel. Desde all, una serie de lugares a los que visit - como Argelia e Italia
despert su asombro al empo que lo sumerga en una profunda crisis, durante la cual
lleg a aseverar que no saba ni pintar, ni dibujar. Renunci entonces al impresionismo,
alejndose progresivamente de los efectos ambientales en busca de una pintura ms definida, ms lineal y de trazos ms slidos, con obras como Los paraguas, Baile en el campo
y Baile en la ciudad. Sin embargo, en 1889 regresara a su es lo impresionista, centrado
ahora en el desnudo femenino plasmado con un colorido clido en el que abundan los
tonos anaranjados. La obra cspide de esta etapa final de su vida es Las baistas, en la que
las estampas se funden con la naturaleza gracias a la luz y al color.
Ni su reuma smo ar cular, afeccin que lleg a dejarlo paral co, ni la muerte de su esposa en 1915, hicieron que dejara de dedicarse a la pintura, e incluso a la escultura. Hacia
los l mos aos de su vida, se refugi en Cagnes-sur-Mer, hasta dejar este mundo, el 3 de
diciembre de 1919, luego de haberse recuperado de una fuerte pulmona.
Pieter Mondrian (1872-1944)

El suave colorido mutara a
una paleta de colores puros
aplicados de forma arbitraria. Sus tramas tradicionales
pasaron a recibir un tratamiento an naturalista que
acercara sus trabajos a los
de los expresionistas alemanes, caracters cos de la
fuerza conceptual del luminismo, nombre por el que
se conoci el divisionismo
en Blgica y Holanda.
Pieter Cornelius Mondrian - conocido como Piet Mondrian - naci el 7 de marzo de 1872
en Amersfoort, Holanda, en el seno de una familia calvinista. Empezara la carrera de docencia, pero mientras enseaba tambin prac caba la pintura. Su padre alentaba su vocacin ar s ca de Piet ayudndolo a pintar escenas histricas con mensaje moralizante.
El ambiente familiar manifestara una suerte de situacin tensa cuando, en 1892,
Piet decidi dedicarse enteramente a la ac vidad creadora. Se inscribi en la Academia de Bellas Artes de Amsterdan, siendo su maestro August Alleb. Mientras
frecuentaba los ambientes ar s cos de la ciudad, entr en contacto con las creencias esotricas, especialmente con la teoso a, que lo alejaran progresivamente de
la fe calvinista.
Piet comenzara a vivir de la pintura a travs de la realizacin de copias de los cuadros del
Rijksmuseum y obras por encargo. Sus primeras obras personales, recibieron la influencia
de la tradicin paisajs ca holandesa y de su inters por los efectos lumnicos. Pero en
1907, el conocimiento de la obra de los pintores pos mpresionistas, como Van Gogh,
Kees van Dongen y Edvard Munch, cambi por completo sus an guas nociones sobre
el color, cuyo tratamiento abord a par r de entonces de manera mucho ms enrgica.
Su trabajo experimentara un cambio muy importante. El suave colorido mutara a una
paleta de colores puros aplicados de forma arbitraria. Sus tramas tradicionales pasaron a
recibir un tratamiento an naturalista que acercara sus trabajos a los de los expresionistas
alemanes, caracters cos de la fuerza conceptual del luminismo, nombre por el que se
conoci el divisionismo en Blgica y Holanda. En 1908, y durante solamente dos aos, Piet
hizo suyos los principios de este movimiento, al empo que pasaba momentos en la localidad zelandesa Domburg. Luego, su obra sufrira otra transformacin, muy relacionada
con sus inquietudes ocultas, las cuales coinciden con su ingreso en la Sociedad Teosfica
holandesa. Este corto perodo de simbolismo lleg a su fin cuando, tras observar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912 decidi trasladarse a Pars autn ca
Meca del arte de la poca - y adaptar los preceptos del cubismo.
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En poeta Guillaume Apollinaire, importante doctrinario de los principios cubistas, elogi

la originalidad de la obra que Piet presenta en la XXIX edicin del Saln de los Independientes. Ese mismo ao, el lleg a un acuerdo con la familia de industriales Krller-Mller,
por el cual, a cambio de una cierta can dad de cuadros anuales, recibira un sueldo fijo.
Otro ar sta fundamental

para su obra fue el pintor
Bart van der Leck, pero
para su defini vo abandono del cubismo. Paralelamente, Piet conocera al
que sera compaero de
aventura ar s ca durante
algunos aos.
Proceso de simplificacin formal.
Cuando estall la Primera Guerra Mundial, Piet se encontraba en los Pases Bajos, a causa
de la enfermedad de su padre. Lejos de Pars por cuatro aos, su obra comenzara a transitar la etapa de madurez gracias a la influencia de personalidades como el tesofo y matem co Schoenmaekers, en cuyos escritos pueden encontrarse algunos elementos de la
est ca de Piet, como la preponderancia de la ortogonalidad o el uso exclusivo de los tres
colores primarios. Otro ar sta fundamental para su obra fue el pintor Bart van der Leck,
pero para su defini vo abandono del cubismo. Paralelamente, Piet conocera al que sera
compaero de aventura ar s ca durante algunos aos, el agitado Theo van Doesburg,
quien le ofrece la posibilidad de publicar sus ideas en la revista que se propone editar,
creada en 1917 y bajo el nombre De S jl (El es lo). Con este mismo nombre se conocera
luego al grupo de ar stas que se reunieron en torno suyo y sus pginas, para capitalizar
el primer trabajo terico importante de Piet, El nuevo Plas cismo. En ese mismo ao, dio
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comienzo al proceso de simplificacin formal que, hacia 1920, marcara la caracters ca

trama de lneas ortogonales que enmarcan rectngulos de colores primarios.
Pero en 1919 regres a Pars en 1919 y, para subsis r, se dedic a pintar flores. No obstante, su obra comenzaba a ser valorada, y en 1922, con mo vo del cincuenta aniversario del
pintor, sus amigos organizaron una exposicin retrospec va en msterdam. En 1925, Piet
sin traicionados sus principios est cos por van Doesbrug, cuando ste adopt la lnea
diagonal y la bau za con el nombre Elementarismo. Desde ese entonces, rompera toda
relacin con el ar sta. A la segunda mitad de la dcada, correspondi la consolidacin
de la popularidad del pintor, quien era invitado a par cipar en numerosas exposiciones,
entre ellas las de los grupos Cercle et Carr y Abstraccin et Cra on. Su fama no le
impidi sin embargo seguir volcando sus ideas en ensayos tericos, como El arte y la vida,
publicado en 1930, o Arte pls co y Arte pls co Puro, de 1937.
La cercana de una nueva guerra provoc el traslado de Piet a Inglaterra en 1938,
donde slo permanecera dos aos. En 1940, se dirigi a Nueva York, donde su
obra se recarg del dinamismo de la vida urbana y de los ritmos de la msica estadounidense, factores que implicaron una mayor atencin a las posibilidades construc vas del color. Esta ciudad fue la catalizadora del cambio que su pintura haba
comenzado a experimentar en la dcada anterior de forma tenue pero palpable, y
que qued plasmado en dos obras esenciales Broadway Boogie-Woogie y Victory
Boogie-Woogie. No pudo finalizar esta l ma, debido a una neumona acaba con su
vida el 1 de febrero de 1944.
Las pinturas de Piet muestran una complejidad que negaba su simplicidad aparente. Es
principalmente conocido por sus pinturas no figura vas a las que llam composiciones,
plagadas deformas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas
lneas rectas.
Rafael (1483-1520)
Rafaello Sanzio naci el 6 de abril de1483 en la ciudad de Urbino, Italia. Su padre, Giovani
San , era un pintor exitoso y un poeta apreciado en la corte de Federico y Guidobaldo
di Montefeltro, seores de la ciudad. Su madre, Magia di Ba sta Ciarla, era hija de un
comerciante de Urbino.
Tambin conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael, creci en el clima elegante y tranquilo de la pequea ciudad de Urbino, que el duque Federico haba querido
transformar en una moderna capital, donde confluyeran arquitectos, pintores, literatos
y escultores. Animado por su padre, Rafael comenz a estudiar en su taller, el arte de la
pintura, ejercitndose en el dibujo y en la perspec va. All realiz sus primeras experiencias profesionales. A los 8 aos, morira su madre y a los 11, tambin su padre. Luego de
la muerte del padre pas a ser alumno de Pietro Vanucci, llamado el Perugino, uno de los
pintores ms renombrados de Florencia, superndolo rpidamente, como pudo apreciarse en su obra Desposorios de la Virgen. A los 17 aos, abandonara el atelier, ya con el
tulo de Maestro que lo habilitaba a ejercer como pintor.
Rafaello Sanzio.
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En el ao 1504, llev a cabo una de sus obras ms importantes, La Boda de la Virgen. Paralelamente, desde ese mismo ao y hasta 1508, trabaj fundamentalmente en Florencia, en
donde recibi la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel ngel. Algunos de sus trabajos ms conocidos de esta poca, donde qued plasmado el es lo de Da Vinci fueron La
Virgen Terranova, La Virgen del Granduca, La Virgen de Orleans; mientras que la influencia
de Miguel ngel se logr apreciar en El joven con la manzana y La Dama del Liocorno.
Su fama era tal que lleg a extenderse a Roma. En 1508, el Papa Julio II lo convoc
para que decorara el Va cano. El nuevo pon fice quera borrar todo rastro del Papa
Borgia, por lo que Rafael recibi rpidamente el encargo de decorar con frescos la
que habra de ser su biblioteca privada. Esta serie de trabajos fue conocida como
Estancias del Va cano, siendo de los ms famosos de la historia de la pintura. Rafael
contaba en ese entonces con slo 25 aos de edad.
Rafael muri prematuramente el da de su cumpleaos y un Viernes Santo, el 6

de abril de 1520. Sus restos
descansan en El Panten
en Roma y sobre su tumba
yace este epitafio: Aqu
yace Rafael, del cual la
naturaleza tema ser vencida mientras era vivo, mas
ahora que es muerto, teme
de morir.
Entre 1509 y 1511, Rafael decor la Estancia de la Signatura, donde pint las figuras de
la Teologa, la Filoso a, la Poesa y la Jus cia en los cuatro medallones de la bveda, para
desarrollar de forma simblica estos mismos temas en cinco grandes representaciones
sobre las paredes: El triunfo de la Eucaris a, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio
IX promulgando las Decretales y Triboniano remi endo las pandectas a Jus niano. Organizadas con una magistral perspec va lineal, los grupos y figuras muestran un absoluto
equilibrio de fuerzas y una extraordinaria elegancia de lneas.
Los encargos aumentaran a par r de 1514, manteniendo a Rafael entregado enteramente plenamente a su arte. Los graves acontecimientos pol cos de los l mos aos haban
llevado al Papa a querer ilustrar la intervencin divina en favor de la Iglesia en peligro.
Para lograrlo, Rafael abandon el es lo armnico y las tonalidades grciles de la primera
Estancia, para incorporar un es lo mucho ms dram co en la composicin y en la eleccin de los colores para la Estancia de Heliodoro. Mientras terminaba sta, comenzaba la
tercera, la Estancia del Incendio, en la que se representan las gestas de Len III y Len IV,
antecesores del Papa.
A par r de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del Va cano con pequeas
escenas del An guo Testamento envueltas en paneles de grutescos, aunque tambin se
destacara como arquitecto para la Baslica
de San Pedro, bajo el Papado de Len X. Entre sus obras arquitectnicas se encuentran
en Roma, la Capilla Chigi en Santa Mara del
Pueblo, y el palacio Pandolfini, en Florencia.
Rafael muri prematuramente el da de su
cumpleaos y un Viernes Santo, el 6 de abril
de 1520. Sus restos descansan en El Panten
en Roma y sobre su tumba yace este epitafio: Aqu yace Rafael, del cual la naturaleza
tema ser vencida mientras era vivo, mas
ahora que es muerto, teme de morir.
Pintura de Rafaello Sanzio.
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Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue pintor y grabador del Barroco holands, y uno de
los ms grandes de la historia del arte occidental.
Naci el 15 de julio de 1606, en Leiden, Holanda. Su padre era un molinero, perteneciente a la clase media holandesa. A pesar del hecho de provenir de una familia con escasos
medios, sus padres le procuraron una educacin lustrada, por lo que pudo asis r a la
Escuela La na y, en 1620, ingresar en la Universidad de Leiden, aunque no se sabe en qu
carrera. Un ao despus, abandon los estudios universitarios para volcarse enteramente
al arte, de la mano de un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller
permaneci por tres aos.
Rembrandt Harmenszoon.
Pas a crear nuevas representaciones pictricas

adecuadas a la mentalidad
protestante como La cena de
Emas o Cristo y la adltera.
Entre 1624 y 1625, se traslad a Amsterdam para seguir con su aprendizaje en el

taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman, de quien recibi la influencia
de Caravaggio y Elsheimer. Posiblemente. En 1625, tras seis meses, volvera a Leiden, donde inaugur un taller con Jan Lievens, a quien haba conocido en el estudio
de Lastman. De estos aos dat su primera obra conocida, La Lapidacin de San
Esteban, con importantes caracters cas caravaggistas. En 1628, y con solamente
22 aos, su fama era ya significa va y tena discpulos a cargo, como Gerrit Dou.
Luego de la muerte de su padre, Rembrandt se traslad a Amsterdam nuevamente, en
1631, donde teji buenas relaciones con el marchante Hendrick van Uylemburgh, quien le
encomendara atrayentes encargos de retratos en los, poniendo toda su atencin, capt
el alma del retratado y los minuciosos detalles de los ves dos, aumentando as su fama
y su fortuna. En 1632, llev a cabo una de sus obras ms famosas, La leccin de anatoma del doctor Tulp. Cuando contrajo matrimonio en 1634 con Saskia van Uylemburgh,
sobrina de su socio y de cuna adinerada, su situacin econmica se hizo ms prspera
an. Saskia se conver r en el primer baluarte de su vida, y en la protagonista de variadas
obras como el Autorretrato con Saskia o Saskia con sombrero. La dcada de 1630 estuvo
signada por con obras de tpicos religiosos como El sacrificio de Isaac o El banquete nupcial de Sans.
Entre 1635 y 1641, Saskia dio a luz cuatro nios, de los que slo sobrevivi el l mo, Titus. Saskia morira en 1642, por lo que ese ao quedara para el recuerdo de Rembrant.
Pint su cuadro La ronda de noche, la cual fue muy bien recibida por la cr ca. Hendrickje
Stoels, contratada como ama de llaves alrededor de 1649, acab convir ndose en su
concubina y en modelo de muchas de sus obras, como quedara sellado en Hendrickje en
el lecho. No obstante, la ordenada y exitosa vida de Rembrandt, sufri duros reveses econmicos, llegando incluso a quebrar en 1656. No obstante, dichos cambios no afectaron
el arte de Rembrandt, el cual avanzaba, aunque dejando atrs la abundancia barroca para
elegir el colorido vibrante y un enorme inters por el detalle. Pas a crear nuevas representaciones pictricas adecuadas a la mentalidad protestante como La cena de Emas o
Cristo y la adltera.
De la dcada de 1660, se destacaron los encargos como La leccin de anatoma del doctor
Deyman, Los sndicos del gremio de los paeros o La novia juda. En todos ellos estuvo
presente esa manera spera que caracteriz stos y algunos anteriores trabajos, en los
que la pincelada larga, empastada, era la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigui crear efectos ambientales de excelente calidad,
tomando como referencias a la Escuela veneciana y Tiziano.
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Luego de la muerte de Hendrickje en 1663 y su hijo Titus en 1668, Rembrandt fallecera

en Amsterdam, el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 aos, siendo uno de los mayores
maestros y excepcional ar sta de todos los empos.
Rene Magri e (1898-1967)

Ren Franois Ghislain Magri e, pintor belga y principal exponente del movimiento
surrealista, naci en Lessines, Blgica, el 21 de noviembre de 1898, aunque su infancia
transcurri en dis ntos lugares a los que fue mudndose la familia. Hijo de un padre
sastre, y de una madre modista y sombrerera, sufri el suicidio de sta l ma en 1912,
manifestndolo incluso en sus obras de finales de los aos veinte.
Tras este trgico hecho, se traslad a Charleroi, donde estudi el bachillerato. Curs
sus estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, ciudad en la que se
casara en 1922 con George e Berger, una amiga de su juventud, modelo e inspiradora de sus obras.
Hijo de un padre sastre, y

de una madre modista y
sombrerera, sufri el suicidio de sta l ma en 1912,
manifestndolo incluso en
sus obras de finales de los
aos veinte.
Ren Franois Ghislain Magri e, pintor belga y principal exponente del movimiento surrealista.
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Fue en 1927, tambin en Brusela, donde se desarroll su primera exhibicin individual.

Al ao siguiente, par cip en la primera exposicin colec va de los surrealistas en Paris,
donde frecuent el crculo surrealista, en el que se encontraban Jean Arp, Andr Bretn,
Salvador Dal, Paul Eluard, y Joan Mir. Para entonces, Magri e haba ya empezado a
pintar en el es lo que predomin a lo largo de su larga carrera, muy cercano al surrealismo. Sus obras contenan una asombrosa yuxtaposicin de objetos comunes en contextos
poco comunes, dando as un significado nuevo a los sucesos familiares. Este acercamiento
se ha denominado realismo mgico, del que Magri e fue el principal exponente ar s co.
Una de las muestras que as lo defini fue La llave de los campos.
No obstante su popularidad mundial, entre 1943 y 1948, se registraron dos intentos
de ruptura de su es lo, conocidos como Perodo Renoir y Perodo Vach o grosero. El
primero estaba integrado por cuadros realizados en un es lo matrico y pictoricista,
muy cercanos al es lo de los desnudos femeninos de Renoir en los l mos aos de su
carrera. El segundo, lo cons tuyeron obras pintadas de forma elemental, a grandes
pinceladas. A pesar de este parntesis, Magri e regres inmediatamente al caracters co es lo que hizo iden ficables sus lienzos desde finales de los aos veinte.
Con el Premio Guggenheim en su haber, otorgado en 1956, decidi visitar Estados Unidos
por primera vez en 1965, a la sazn de una retrospec va de su obra en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Tambin exhibira en muestras similares en Pars y en Ginebra.
Muri el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, a los das de haberse abierto una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Rterdam.
Roy Lichtenstein (1923-1997)

Roy Fox Lichtenstein naci el 27 de octubre de 1923, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Fue pintor estadounidense del Pop Art, tambin ar sta grfico y escultor. Es
reconocido sobre todo por sus interpretaciones de gran magnitud del arte del cmic.
Es reconocido sobre todo

por sus interpretaciones
de gran magnitud del arte
del cmic.
A pesar de que su familia era de clase media, Roy asis a una escuela secundaria
privada de Nueva York, pero en la que el arte no figuraba en el programa. No obstante, empezara a dibujar y a pintar en la soledad de su adolescencia en su casa.
Mostr un especial inters por el jazz, frecuentando conciertos en el Apollo Theater,
Harlem y en varios clubes de la calle 52. Evocando la admiracin a Picasso, comenz
a pintar retratos de msicos de jazz, a menudo tocando sus instrumentos.
En 1949, Roy obtendra el doctorado en Bellas Artes, de la Universidad estatal de Ohio.
All, un profesor le enseo a abordar el arte de manera organizada. Sus primeras obras de
modelos y naturalezas muertas, pertenecieron al expresionismo abstracto pero, al concluir sus estudios y volver de la guerra, se concentr en abstracciones geomtricas seguidas de pinturas semi abstractas infundidas por el cubismo. En el mismo ao, se cas con
Isabel Wilson, de la Carlebach Gallery.
Cuando se traslad a Cleveland, trabaj de dibujante grfico y mecnico, decorador de
vidrieras, diseador de chapas metlicas. Llegaran sus hijos, David Hoyt Lichtenstein y
Mitchell Wilson Lichtenstein, al empo que era nombrado ayudante de la ctedra de arte
en la Universidad Estatal de Nueva York, Oswego.
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Roy falleci el 29 de sepembre de 1997, ao en el

cual algunas de sus pinturas
fueron animadas y exhibidas en el PopMart Tour, gira
musical organizada por el
grupo irlands U2, alrededor del mundo. Acompaaron tambin a este espectculo, obras de Andy Warhol
y Keith Haring, entre otros.
Desde 1957, comenzara a probar con personajes de los cmics que hallaba en los envoltorios de chicles, a las cuales los interpretaba libremente, mezclndolos con imgenes
sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro ar sta estadounidense, Frederick Remington. Gracias a su estada en Nueva Yersey - donde conoci a Allan Kaprow, quien lo inici
en los happenings y ambientes pudo acceder a Claes Oldenburg, Robert Wa s, Jim
Dine, Robert Wa s, Jim Dine, Robert Whitman, Lucas Samara y George Segal, ar stas que
reavivaron su inters por la imaginera protopop.
A par r de 1961, se dedic por completo a
producir pinturas pop, mediante imgenes
comerciales de produccin masiva. Sus historietas de cmics, como Good Morning,
Darling de 1964, son ampliaciones de los
personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma tcnica de
puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se usaban para imprimirlos. Roy
tuvo la oportunidad de ver la obra de Andy
Warhol, quien tambin pintaba cmics en
la Castelli Gallery (luego esta galera rechazara a Warhol y aceptara a Roy).
Hacia 1964, y a su regreso a Nueva York,
realiz una exposicin retrospec va en el
Pasadena Art Museum. Esta exposicin se
presentara tambin en msterdam, Minneapolis, Londres, Berna y Hannover. A
este perodo, donde se dedic a las pinturas modernas con imaginera de los aos
Ampliaciones de los personajes de
treinta, correspondi su nuevo matrimonio
los dibujos animados.
con Dorothy Herzka.
Fue en 1969 cuando experiment cinematogrficamente, cuando se emplea con Joel
Freedman de las Cinneamon Produc ons. Diez aos ms tarde, la Fundacin Nacional
para las Artes le encarg una escultura pblica denominada Sirena, de unos tres metros
de acero y hormign, para el Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida. Tambin fue elegido miembro de la American Academy and Ins tute of Arts and Le ers. En
1983, Roy pint el Mural de Greene Street 142, Nueva York. Sus l mas obras, entre las
que estn las reproducciones de personajes muy conocidos de la novela romn ca, los
paisajes elegantes y las copias de postales de templos clsicos, mostraron la influencia de
Henri Ma sse y Pablo Picasso.
Roy falleci el 29 de sep embre de 1997, ao en el cual algunas de sus pinturas fueron
animadas y exhibidas en el PopMart Tour, gira musical organizada por el grupo irlands
U2, alrededor del mundo. Acompaaron tambin a este espectculo, obras de Andy Warhol y Keith Haring, entre otros.
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Salvador Dali (1904-1984)

Naci el 11 de mayo de 1904, en el pueblo de Figueres, Girona, Espaa, como Salvador
Domingo Felipe Jacinto Dal. Fue pintor espaol, perteneciente al movimiento surrealista.
Hijo de Salvador Dal i Cus, notario y abogado de clase media, y Felipa Domnech,
dama sensible aficionada a los pjaros, lleg al mundo tres aos despus de la
muerte de su hermano causada por una meningi s cuando slo contaba siete aos.
El nombre que le pusieron, Salvador, es el mismo que tena su hermano, de quien
parece el gemelo. El nio enfermo es el tulo de su primer autorretrato, cuando
slo tena diez aos. Poco despus de esta realizacin, comenz su primer curso de
dibujo con Juan Nez de quien le ense la tcnica del claroscuro.
En 1921 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, de donde fue
expulsado en 1926, primero por ser acusado de haber par cipado en una revuelta anarquista en 1923 y, luego de ser readmi do, en 1926, de forma defini va por considerarlo
excntrico. Se cuenta que cuando en un examen le pidieron que hablase sobre Rafael,
Dal respondi al tribunal: Me es imposible hablar de ese sujeto delante de los tres profesores, porque yo s mucho ms sobre de Rafael que todos ustedes reunidos. Dal haba
compar do muchos momentos en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante esos
aos, donde se relacion con Federico Garca Lorca, Luis Buuel, Rafael Alber , Jos Moreno Villa y otros ar stas.
En 1921 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San

Fernando, Madrid, de donde fue expulsado en 1926,
primero por ser acusado de
haber par cipado en una
revuelta anarquista en 1923
y, luego de ser readmi do,
en 1926, de forma defini va
por considerarlo excntrico.
Salvador Dali.
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Finalmente, morira el 23
de enero de 1984, a los 84
aos de edad. Su cadver
fue embalsamado y sepultado en una tumba bajo la
cpula geodsica que domina su museo en Figueres.
En 1929, Dal conoci a Picasso en Pars, gracias a quien se adhiri al surrealismo, aunque
los miembros principales del movimiento lo expulsaran por sus tendencias pol cas derechistas. Para esa poca, tambin entr en contacto con Garca Lorca, con quien supo
mantener una amistad muy cercana hasta 1936. Garca Lorca fue su primer gran amor
ar s co. Tambin en esa poca, conocera a Sigmund Freud. Quizs por esto l mo, se
en enda por qu la produccin de ese entonces se bas en su mtodo paranoico-cr co,
representando imgenes onricas y objetos co dianos compuestos en formas impensadas
y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria, de 1931.
Tambin en 1929, Dal conoci a Helena Diakonova o tambin conocida como Gala, compaera del poeta surrealista Paul Eluard, a quien vio por primera vez en la terraza del hotel
Miramar, en Cadaqus, junto a su marido. Se iban a encontrar a la maana siguiente, en
la playa. Para aquella cita, Dal decidi prepararse para el encuentro de una manera totalmente simblica: se arremang la ropa para hacer resaltar el bronceado, se puso al cuello
un collar de perlas y en la oreja un geranio rojo, y, con la sangre producto de una herida al
afeitarse, se unt el cuerpo con su propia sangre, a la que agreg una emulsin de cola de
pescado, es rcol de cabra y aceite. Inmediatamente, y profundamente enamorados, se
iban a vivir juntos. Desde aquel momento, Gala sera para Dal amante, amiga, inspiracin
y arque po, haciendo su primera aparicin de perfil, en El gran masturbador, de 1929.
Es lo realista y alucinador, tuvo excelente repercusin.
Justo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dal y Gala se establecieron,
desde 1934 y durante unos aos, en Estados Unidos. All, la pintura de Dal, de es lo
realista y alucinador, tuvo excelente repercusin. Escribi Vida secreta de Salvador Dal
y tambin trabaj para el cine, el teatro, la pera y el ballet. A la siguiente dcada, pertenecieron obras importantes como Autorretrato blando con beicon frito, La cesta de pan,
Leda atmica y La Madonna de Portlligat. Conver do en uno de los pintores ms famosos
del momento, en 1948 volvi a vivir a Europa y realiz largas estancias en su casa y en el
taller de Portlligat.
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En 1948, Dal regres a Espaa, fijando su residencia de nuevo en Por ligat y hallando en el rgimen del general Franco toda po de suertes. La religin, la historia y la
ciencia invadieron, cada vez ms, la tem ca de muchas de sus obras durante los
aos cincuenta y sesenta; incluso, fueron de gran formato. Durante estos aos pint
obras muy conocidas, como Cristo de San Juan de la Cruz, Galatea de las esferas,
Corpus Hipercubicus, El descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln y La l ma
cena. Y en los setenta, dio a luz al Teatro-Museo Dal en Figueres.
Despus de vivir durante muchos aos en Portlligat, cuando muri su esposa Gala se traslad unos aos al Cas llo de Pbol y pas la l ma poca de su vida en la Torre Galatea de
Figueres, cerca del Teatro-Museo Dal. Finalmente, morira el 23 de enero de 1984, a los
84 aos de edad. Su cadver fue embalsamado y sepultado en una tumba bajo la cpula
geodsica que domina su museo en Figueres.
Sandro Bo celli (1445-1510)

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ms conocido como Sandro Bo celli, fue pintor
floren no del Qua rocento, desarrollador de un es lo muy personal, caracterizado por la
originalidad de su trazo, su carcter melanclico y la marcada expresin de sus trazos.
Bo celli naci el 1 de marzo de 1445, en Florencia, Italia, y era el menor de los cuatro
hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, cur dor, y su
esposa Esmeralda. Fue en un principio aprendiz de orfebre con su hermano Antonio, en
1458. Luego, su padre lo enviara al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato, desde 1464 a
1497. De este pintor recibira Bo celli sus mayores influencias. Trabaj luego con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendi el dominio de la lnea y tambin
recibi gran influencia de Andrea del Verrocchio.
Sandro Bo celli.
Hacia 1470, Bo celli ya contaba con su propio taller. Dedic casi toda su vida a trabajar para las grandes familias floren nas, especialmente los Mdicis, para los que
pint retratos, entre los que sobresali su Retrato de Giuliano de Medici, de14751476 y La adoracin de los Magos, de 1476- 1477, obra que, si bien no fue solicitada
por los Mdicis, representaba a los personajes con rasgos muy parecidos a los de
dicha familia. Era toda una novedad en aquella poca realizar obras de gran formato que no fueran de tem ca religiosas. El hecho de pertenecer al esplendoroso
crculo intelectual y ar s co de la corte de Lorenzo de Mdicis, hizo que recibiera
el neoplatonismo cris ano de ese ambiente, que pretenda conciliar las ideas crisanas con las clsicas.
Esa sntesis qued expresada en La primavera y en El nacimiento de Venus, dos obras
posteriores a 1482 y realizadas para una de las villas de la familia Mdicis. Posiblemente
estas obras fueran las ms conocidas de Bo celli. Los correspondientes personajes formaban esquemas lineales abstractos baados por una suave luz dorada, y podan haber
representado a Venus como smbolo del amor tanto cris ano como pagano. Dentro de
este mbito profano, tambin brill la serie de cuatro cuadros Nastapio degli Hones ,
donde recre una de las historias del Decamern, de Bocaccio.
Pero dentro de la pintura religiosa de Bo celli de las dcadas del ochenta y noventa,
estaban las tablas de Vrgenes, como La Virgen escribiendo el Magnificat, La Virgen de la
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granada, La coronacin de la Virgen y Virgen con el nio y dos santos. Fuera de esta serie,
se destacaron su obra San Sebas n y un fresco sobre San Agus n.
En 1481, Bo celli fue llamado a Roma para decorar la Capilla Six na del Va cano, junto
con otros tres grandes maestros. Esto haca suponer que ya gozaba de un gran pres gio. All
pint los frescos Las pruebas de Moiss, El cas go de los rebeldes y La tentacin de Cristo.
Bo celli sufri una crisis

religiosa. Morira el 17
de mayo de 1510, dejando obras como La Piet,
La Na vidad ms ca y La
Crucifixin ms ca, que
mostraban un fuerte fervor
religioso, pero tambin una
retraccin en el desarrollo
de su es lo.
Pintura de Sandro Bo celli.
Cuando los Mdicis fueron expulsados de Florencia, en la dcada del noventa, y el monje
dominico Girolamo Savonarola opt por predicar la sobriedad y la reforma, Bo celli sufri una crisis religiosa. Morira el 17 de mayo de 1510, dejando obras como La Piet, La
Na vidad ms ca y La Crucifixin ms ca, que mostraban un fuerte fervor religioso, pero
tambin una retraccin en el desarrollo de su es lo. Empaado por los grandes ar stas
del siglo XVI italiano, Bo celli fue ignorado durante siglos, hasta el restablecimiento de
su figura y de su obra a mediados del siglo XIX.
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Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent Willem van Gogh naci el 30 de marzo de 1853, en Groot-Zundert, Holanda. Fue
el mayor de seis hermanos e hijo de Theodorus van Gogh, un pastor protestante, y de
Anna Cornelia Carbentus. Con su hermano Theo, cuatro aos menor que l, mantendra
una relacin que sera determinante tanto en su vida personal como ar s ca. Fue el mayor exponente del posimpresionismo, dejando un legado de 900 cuadros y 1600 dibujos.
Van Gogh comenz a pintar apasionadamente, rellenando lbumes con copia del natural.
Dej los estudios de manera defini va a los 15 aos, y, en 1869, entr a trabajar como
aprendiz para una casa de subastas de arte, Goupil & Cie., fundada por su o Vincent.
En 1873, le propusieron el traslado a Londres, para el suministro de obras de arte directamente a los comercios de esta ciudad. En mayo de 1875 fue des nado a Pars, donde
creci su amor por el arte. Tras un rechazo amoroso, se volvi cada vez ms solitario,
hasta que en 1878 se vio impulsado por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y
tras intentar estudiar teologa, decidi sa sfacer su vocacin unindose a los mineros de
la Borinage. En este perodo realiz una serie de dibujos de los mineros. En 1880, sera
despedido de la galera de arte, hecho que hizo que descubriera que la pintura era su
verdadera vocacin, considerndola una va para consolar a la humanidad.
Van Gogh comenz a pintar apasionadamente, rellenando lbumes con copia del
natural. Tambin le marc mucho el barroco holands, y cul v temas de clases
populares. En esta etapa, puso de manifiesto con claro realismo la vida co diana de
los desprotegidos, acercndose con dignidad a una situacin de abandono social.
Sus gamas eran oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de
luces y sombras. Su punto de par da lo habra encontrado en pintores realistas
franceses como Courbet, Daumier, Millet.
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En 1885 se traslad a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank
Hals. En 1886 se dirigi a Pars, atrado por Impresionismo del que tanto le haba hablado
su hermano Theo, quien le present a Pissarro, Seurat y Gauguin. El descubrimiento del
Impresionismo supuso en nuestro ar sta una gran decepcin y un duro golpe porque es
ahora cuando se daba cuenta de que su pintura no tena vigencia. Su paleta se torn defini vamente colorista y su visin, menos tradicional, dando forma a su personal visin del
pos mpresionismo. Por lo general usaba colores puros en pincelada de pequeos toques
que recordaba al Pun llismo.
Van Gogh.
Van Gogh se inscribira luego en el Taller de Cormont, donde conocera a Bernard, Lautrec y Gauguin. Animado por Lautrec, march en 1888 a Arls. Alquilara la famosa Casa
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Vincent van Gogh sufri

muchos problemas sicos
debido, en parte, a la pobreza y a la desnutricin.
Amarilla, donde pens establecer el refugio de sus amigos, los impresionistas del sur.
Durante ese periodo en el que vivi en Arles, empez a u lizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos, relacionados con obras tan conocidas como
Dormitorio en Arles y Noche estrellada. Son tambin de esta poca Descargadores en
Arles y Les Vessenots en Auvers. Pero este equilibrio logrado, cambiara en la Navidad de
1888 cuando Gauguin fue invitado por Van Gogh a pasarla en su casa. Surgiran discrepancias y roces entre ellos. Gauguin se burlaba de la ingenuidad de Van Gogh y cri caba su
modo de pintar, asegurando que los verdaderos temas eran aquellos que se terminaban
en taller y no al aire libre, hasta que el 23 de diciembre estallara la gran crisis. Van Gogh,
cansado de las agresiones de Gauguin, intent las marlo con una navaja de afeitar, pero,
sin embargo, su gran resen miento lo llev a cortarse la oreja. Este habra sido el primer
sntoma de su desequilibrio mental.
En mayo de 1889, ante el temor de perder la posibilidad de trabajar, solicit ser internado
en un manicomio de Saint Rmy. All, permaneci un ao alternando la confusin con
momentos de tranquilidad. En ningn momento dej de pintar. Las obras de este periodo
evidenciaron sus tensiones y desequilibrios. Los temas frecuentes fueron trigales y cipreses. Las llamaradas oscuras y la pincelada crispada y nerviosa mostraban su lucha interna. La naturaleza elegida presentaba sobresaltos, con escabrosos accidentes de terreno.
Predominaron las visiones sombras y tristes que deformaban la realidad. Tambin realiz
copias de los grandes maestros a par r de grabados en blanco y negro. Su encierro no le
impidi realizar algunas de sus obras ms importantes. Ms tarde pasara tres meses en
Auvers para someterse a un tratamiento homeop co, dirigido por un mdico y aficionado pintor, a quien luego retratara en El doctor Paul Gachet.
Vincent van Gogh sufri muchos problemas sicos debido, en parte, a la pobreza y a la
desnutricin. Sus dos hermanos murieron jvenes y su hermana, Wilhelmina, pas gran
parte de su vida en un asilo mental. Inmediatamente despus de acabar su alarmante
Cuervos sobre el trigal, Van Gogh se dispar un ro en el estmago el 27 de julio de 1890,
arrastrndose hasta su casa donde muri dos das despus en brazos de su hermano Theo.
Yo arriesgu mi vida por mi trabajo, y mi razn siempre fue menoscabada: estas fueron
las palabras que escribi en su l ma carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio.
Wassily Kandisky (1866-1944)

Naci en Mosc el 4 de diciembre 1866, en Mosc, Rusia, en el seno de una familia de
buena posicin econmica. Ar sta y terico ruso, aunque luego nacionalizado alemn y
francs, es considerado el padre del arte abstracto, recorriendo varias corrientes como el
impresionismo naturalista, el fauvismo, el expresionismo y la abstraccin.
Aprendi pintura y dibujo en Odessa, y Derecho y Economa en la Universidad en
Mosc. En Estonia se hizo cargo de una ctedra, pero en 1986, a sus treinta aos,
abandon la docencia para irse a Munich a estudiar arte en la Academia. Asis a
las clases de Stuck, en las que entr en contacto con Paul Klee, con quien mantendra una sincera y larga amistad.
Wassily Kandisky.
En 1901 fund el grupo Phalanx, el cual quera dar a conocer la pintura francesa de vanguardia en la ciudad alemana. Su inters por el color estuvo presente desde el comienzo
de su carrera, y en sus primeras obras se contemplaba la influencia del pos mpresiowww.elbibliote.com
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En 1917, contrajo matrimonio con Nina Adreevsky, su

segunda y l ma esposa,
con quien, cuatro aos ms
tarde, se traslad con ella a
Alemania para incorporarse
a la Bauhaus en la primera
etapa de Weimar, donde
con nuara como profesor
del Taller de Pintura Decorava hasta poco antes de su
disolucin. Luego se instalara en forma defini va en
Francia, donde falleci el 13
de diciembre de 1944.
nismo, el fauvismo y el Jugends l alemn. Entre 1903 y 1908, Kandisky viaj por Italia,
Holanda, Tnez y Pars, lugares que le dieron la posibilidad de conocer a ar stas como
Alexei Jawlensky, Paul Klee y Gabriele Mnter, una pintora con la que mantuvo una relacin amorosa hasta 1914. Fue en este perodo en el que pint cierta can dad de paisajes
alpinos, para culminar, a finales de 1910, con la conquista defini va de la abstraccin.
En 1909, Kandisky fund la Nueva Asociacin de Ar stas de Munich, conocida por sus
siglas en alemn como NKVM, con Jawlensky, Kubin y Mnter, entre otros. En 1911, luego
de renunciar a la NKVM, cre, junto con Klee, Marc y Macke el grupo Der Blaue Reiter (El
Jinete Azul). Durante ese periodo realiz tanto obras abstractas como figura vas; y hacia
1913 comenz a trabajar en su totalidad en obras abstractas dentro del arte moderno, las
primeras inspiradas en el mundo de la msica, de donde tom los tulos de Composicin
VII, Composicin VIII y Composicin IX, entre otras ms.
En 1909, Kandisky
fund la Nueva Asociacin de Ar stas
de Munich.
En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, regres a su pas, donde ocup
importantes cargos en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la
Educacin. Estas ges ones le permi la creacin de museos por todo el pas, as como
de programas de enseanza ar s ca. En 1917, contrajo matrimonio con Nina Adreevsky,
su segunda y l ma esposa, con quien, cuatro aos ms tarde, se traslad con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde con nuara
como profesor del Taller de Pintura Decora va hasta poco antes de su disolucin. Luego
se instalara en forma defini va en Francia, donde falleci el 13 de diciembre de 1944.
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Alberto Giacome
Fue un pintor y escultor suizo que naci el 10 de octubre de 1901 en la localidad de
Stampa. Al ser su padre Giovanni un pintor impresionista, Alberto creci en un ambiente
ar s co. Se mud a Ginebra donde inici cursos de dibujo y pls ca en la escuela de Artes
y Oficios. Luego se traslad a la ciudad de Pars para con nuar con los cursos de escultura
de Antoine Bourdelle en la Academia de Grand Chaumire. Fue all donde prob con el
mbito cubista, pero sin embargo, le llam ms la atencin el movimiento surrealista.
Form parte de ese l mo grupo entre los aos 1930 y 1935. Esa idea surrealista del simbolismo de los objetos la muestra en sus obras de ese perodo.
A principios de la dcada de 1940, Giacome despleg su es lo ms pico y caracters co abandonando el surrealismo y volviendo al arte figura vo. Es all donde
comienza a mostrar sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, de
superficie spera y muy delgadas, por lo general de tamao natural, que pueden
estar personificadas solas o en grupo.
Alberto Giacome .
Este escultor suizo se ha conver do, gracias

a esas obras, en uno de los ar stas ms originales del siglo XX. Tambin, en sus pinturas,
ha querido mostrar una imitacin de la filoso a existencialista aparentando la soledad
y el aislamiento del hombre, caracterizadas
por figuras rgidas y frontales simblicamente aisladas. El mximo representante de esta
tendencia, el filsofo Jean Paul Sartre, reconoci en la obra de Giacome algunas de
sus ideas y escribi sobre ella.
Su hermano Diego fue representado en numerosas esculturas, pinturas y dibujos de Alberto,
ya que su familia y sus amigos eran sus modelos preferidos a la hora de dejar su huella.
Alberto Giacome falleci el 11 de enero de
1966 en Coira, Suiza.
Escultura Alberto Giacome .
Alessandro Algardi
Escultor italiano nacido en Bolonia el 31 de Julio de 1595. Desarroll en Roma gran parte
de su obra, caracterizada por una orientacin clasicista y con apreciables inflexiones barrocas, atrado por Rafael y sensible a las enseanzas de Bernini, tras pasar su etapa de
formacin en Bolonia, Mantua y Venecia.
Si bien en un principio se dedic a la pintura, su ap tud para la escultura lo hizo trabajar
para Giulio Cesare Conven , un ar sta de modesto talento. El San Felipe Neri y el ngel
para la iglesia de Santa Mara del Popolo, en Roma, como La degollacin de San Pablo
para San Paolo de Bologna, fueron grupos escultricos en mrmol que Algardi realiz.
En 1644 sucedi a Gian Lorenzo Bernini como escultor pon ficio, le encargaron la cons-
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truccin de la Villa Doria-Panfili y realiz un gran bronce hier co del papa Inocencio X,
obra que se encuentra actualmente en los Museos Capitolinos.
La tumba del papa Len XI la termin en 1652, y un ao ms tarde hizo un enorme panel
el alto relieve de mrmol representando al papa San Len deteniendo el avance A la para
la Baslica de San Pedro en Roma. Esa obra fue muy admirada en ese momento y revitaliz
el uso de semejantes relieves de mrmol.
Alessandro Algardi muri el 10 de junio de 1654, a los 59 aos de edad, en Roma, Italia.
La tumba del papa Len XI

la termin en 1652, y un
ao ms tarde hizo un enorme panel el alto relieve de
mrmol representando al
papa San Len deteniendo
el avance A la para la Baslica de San Pedro en Roma.
Esa obra fue muy admirada
en ese momento y revitaliz
el uso de semejantes relieves de mrmol.
Alessandro Algardi.
Amedeo Modigliani
Nace en la ciudad italiana de Livorno el 12 de julio de 1884. Ciertas circunstancias extremas hicieron de l una leyenda de la bohemia Pars de principios de siglo, ciudad donde
Modigliani experiment la vida ar s ca. Comenz a estudiar pintura con el ar sta livorns Guglielmo Micheli, alentada por su madre Eugenia Garsin, una mujer sensible que
siempre lo es mul para que siguiera la carrera de pintor.
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Para 1899 decide renunciar defini vamente a los estudios regulares para dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1900 sufre una lesin pulmonar, probablemente causada por
el fus que haba padecido dos aos antes, y cae enfermo. Ya recuperado, en 1902, viaja
a Npoles, Capri y Amalfi; despus a Roma, Florencia y Venecia. Ese mismo ao tambin
se inscribe en la Escuela Libre de Florencia, dirigida por Fa ori. Luego conoce a Boccini y
Soci en Venecia, localidad donde se traslad en 1903.
Un ao despus fue el encargado de realizar los retratos de la familia Alexandre,

el del doctor Paul Alexandre
fue uno de ellos. Delante
del cuadro tulado La Juda,
tambin propiedad de la
familia, es donde
aparece representado.
Por la poca del centro de la vanguardia, en 1906, se traslada a Pars, donde frecuenta la Academia Colarossi y entabla una amistad con Utrillo y Severini. En el
Bateau-Lavoir en Montmartre, su lugar de residencia, conoce a Picasso, Gauguin,
Toulouse-Lautrec, personajes clebres que en esos primeros momentos influyen en
su obra. Conoce un ao ms tarde al doctor Paul Alexandre, quin se conver r en
su protector y lo convence para que se inscriba en el Saln de los Independientes.
Su evidente admiracin por Toulouse-Lautrec se ve reflejada en uno de los pocos cuadros
(1908) que han sobrevivido de su primera llegada a Pars. En l manifiesta la cabeza de
una joven mujer, obra que tambin se encuentra cercana a los expresionistas alemanes
por sus lneas gruesas que perfilan la figura y los labios rojos bien marcados. Aunque esta
cercana no puede darse ya que muy pocos expresionistas alemanes haban expuesto en
Pars para esas fechas.
Un ao despus fue el encargado de realizar los retratos de la familia Alexandre, el del
doctor Paul Alexandre fue uno de ellos. Delante del cuadro tulado La Juda, tambin
propiedad de la familia, es donde aparece representado.
Durante el verano y la primavera de 1909,
Amedeo trabaja incansablemente en numerosas esculturas. Su salud se ve afectada
por el exceso de trabajo, el alcohol y la escasa alimentacin, y es por eso que regresa
a Livorno. All pinta El mendigo de Livorno,
cuadro que expresa su simpa a por los
humillados y marginados; aunque l proviene de una familia acomodada, en Pars
vivi como un excluido. Dicha obra es una
interpretacin de un an guo cuadro que se
encontraba en su casa familiar.
Vuelve a Pars unos meses despus y alquila un estudio al lado de Constan n Brancusi, con quien comienza una gran amistad.
En el Saln de los Independientes (1910)
exhibe seis obras con un mucho xito; una
de ellas fue El violonchelista, en la cual se
advierte la influencia de Czanne. Se considera as mismo ms escultor que pintor;
cuando el poeta Guillaume Apollinaire le
Amedeo Modigliani.
vende algunos cuadros.
Viaja con su a Laura a Normanda en 1911 donde presenta sus esculturas y dibujos de
cari des. En 1912 expone nuevamente en el Saln de los Independientes, esta vez esculturas. Adems, es de ese mismo ao El desnudo sentado, obra donde quedan definidas
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las caracters cas inconfundibles de los desnudos femeninos. Son picos de Modigliani,
los torsos pintados de manera ms o menos naturalista, casi de cuerpo entero y sin elementos decora vos que acompaen la figura o la escondan.
Cuando en 1913 pinta varios desnudos con modelos, Amedeo comienza a tener problemas con el alcohol. Al ao siguiente, a travs de Max Jacob, conoce a Paul Guillaume, un
marchante de arte francs que empieza a comprarle casi toda su produccin y le facilita
un estudio en la calle Ravignan. Se relaciona con la poe sa y periodista, Beatrice Has ngs,
a quin retrata numerosas veces.
Paul Guillaume organiza una exposicin, en 1915, en el nmero 6 de la calle Huyghens, ah par cipan Amedeo Modigliani, Kisling, Ma sse y Picasso. Conoce luego
al poeta y marchante de arte polaco Lopold Zborowski. Ar stas como Apollinaire,
Salmon o Cocteau, y coleccionistas tales como Descaves, Ne er o Lavel, comienzan
a reconocer la obra de Modigliani. En 1917 la escultura ucraniana Chana Orlo le
presenta a Jean Hbuterne, la mujer que ser su compaera hasta la muerte. El 3 de
diciembre de ese mismo ao se celebra su primera exposicin en la galera de Berta
Weill, pero horas despus la polica la cierra por indecencia, re ra cinco desnudos
por ofensas al pudor, lo que no le permite vender ningn cuadro.
Sin embargo, fue un ao de una intensa produccin. Sus obras de desnudos pusieron en
manifiesto la perfecta comunin espiritual entre el ar sta y sus modelos.
Retrato de Beatrice
Has ngs - 1916.
Cuando en 1913 pinta varios desnudos con modelos,

Amedeo comienza a tener
problemas con el alcohol.
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Nace su hija Jeanne en 1918 y pasa una temporada con su esposa y su beba en las ciudades de Niza y Cannes. Luego de un ao regresa a Pars donde ya comienza a ser un reconocido pintor es mado por sus colegas. Su salud empeora y aunque l es consciente de
eso no deja de beber. Expone en Londres en la Hill Gallery. En 1919 retrata, en uno de sus
l mos cuadros, a su esposa Jeanne Hebuterne embarazada con ternura y comprensin.
Amedeo Modigliani muere el 24 de enero de 1920 a causa de una meningi s tuberculosa.
Dos das ms tarde, Jeanne Hbuterne es llevada a casa de sus padres y se suicida rndose desde la ventana de un quinto piso.
Los Esposos- 1916.
El retrato y los desnudos fueron los temas de la obra de este pintor italiano. Entre
los aos 1915 y 1920, ao de su muerte, realiz su obra ms importante, fundada
mayoritariamente por retratos y desnudos femeninos. Los retratos fueron por lo general de amigos y personajes conocidos como Max Jacobs (1916) o Jacques Lipchitz
y su mujer (1917), pero frecuentemente representan a personajes annimos como
La criadita (1916).
Desnudo rojo con los brazos abiertos (1917, Kunsthaus, Zrich), uno de sus ml ples desnudos, derrama una sensualidad lnguida y complacida; la lnea que perfila los cuerpos
es su l, melodiosa y elegante. Los ojos almendrados de los rostros dotan a las figuras de
una mrbida melancola que recuerdo a Bo celli.
A Modigliani se lo catalog en muchas ocasiones como expresionista, califica vo un poco
di cil de dar a lo que l representaba. Paul Czanne, un pintor francs pos mpresionista,
fue el ar sta que ms admiraba; aunque nunca se interes por interpretar la naturaleza,
solo pint tres paisajes y no se le conoce ninguna naturaleza muerta. La vanguardia y su
influencia no fueron determinantes a la hora de crear su es lo caracters co.
Enlaza sus personajes femeninos con las imgenes de los cuadros de El Parmigianino,
a su vez que el canon alargado de sus figuras evidencia el gusto por el manierismo. La
marca que dej sobre Amedeo el descubrimiento del arte africano, que conoci gracias
a su amigo Brancusi, se ve plasmado en la es lizada geometrizacin de las formas que l
advierte en sus cuadros.
Han sobrevivido alrededor

de vein cinco estatuas que
no se adaptan ni al cubismo ni al futurismo, las dos
tendencias predominantes
de esa poca.
El arte primi vo se manifiesta especialmente en sus esculturas. En una nica escultura

que llev a cabo entre 1913 y 1914, y que se conserva en el Museo de Arte Modernos de
Nueva York, concentra numerosos esbozos y dibujos preparatorios de las Cari des, una
figura femenina esculpida.
Esa prc ca escultrica fue la que determin la configuracin de su pintura. Tallando directamente la piedra era el nico que modo que Modigliani entenda para hacer una
escultura. Por eso en muchas ocasiones, l se sin ms escultor que pintor.
Han sobrevivido alrededor de vein cinco estatuas que no se adaptan ni al cubismo ni al
futurismo, las dos tendencias predominantes de esa poca. En ellas se puede ver un alto
grado de sen do pls co, una solidez en las formas y una tendencia hacia el ritmo y la
esquema zacin, que tambin son caracters cas en sus pinturas.
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Antonio Canova
Fue el escultor italiano de mayor xito y el que ejerci mayor influencia entre los integrantes del movimiento Neoclsico, superando incluso a Thorvaldsen y Flaxman en fama
y pres gio internacional. Naci en Possagno, cerca de Treviso, el 1 de noviembre de 1757.
Su carrera la comenz como cantero y a la escultura empez a dedicarse una vez que se
traslad a Venecia en el ao 1768.
En su obra Ddalo e caro de 1779, muestra un es lo vivo y naturalista, pero luego de
instalarse en Roma en el ao 1781, su expresin se hizo ms grave y profundamente contagiada por la influencia de la An gedad.
Su obra ms importante en Roma fue Teseo vencedor del Minotauro (1783), a la
que inmediatamente le sigui el pres gioso encargo de la tumba del papa Clemente
XIV en los Santos Apstoles (1783-1787). A par r de ese momento, Canova nunca
mir hacia atrs, decidi esforzarse y perfeccionar an ms su produccin. Estableci un gran taller y trabaj para una generacin de personajes notables, entre los
que se destacan, Napolen, el duque de Wellington y Catalina la Grande de Rusia.
Canova fue el encargado de reproducir los bustos de otros miembros de la familia
Bonaparte, como el de Paulina Borghese, la hermana de Napolen, bajo el aspecto
de Venus victoriosa en 1807. Una escultura de mrmol equivalente a la Madame
Rcamier de David fue una de sus obras ms clebres.
En su obra Ddalo e caro

de 1779, muestra un es lo
vivo y naturalista, pero luego de instalarse en Roma en
el ao 1781, su expresin
se hizo ms grave y profundamente contagiada por la
influencia de la An gedad.
Canova fue enviado a Pars, donde trabaj

mucho para la corte pon ficia, y en 1815
actu como representante del papa para
pedir la devolucin de las obras de arte
saqueadas por Napolen. En sus viajes por
Pars y Londres fue muy agasajado, tanto
que en 1816 el papa cre para Canova el
tulo de marqus de Ischia.
Despus de eso volvi a Possagno, donde
puso un taller que hoy por hoy es un museo
dedicado a su figura. Su generosidad con los
escultores jvenes fue muy influyente y renombrada. Se hundi en desgracia durante
la poca romn ca, cuando su obra era consideraba fra y est ca, pero en el siglo XX su
reputacin revivi ampliamente.
En sus obras le dio una gran importancia al
tratamiento personal de los materiales, lo
Antonio Canova.
que hizo que fuera mucho ms individual
que la de la mayora de los neoclsicos coetneos. El 13 de octubre de 1822 Antonio
Canova muere en Venecia.
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Auguste Rodin
Fue un escultor francs contemporneo a la corriente Impresionista que naci en Pars el
12 de noviembre de 1840. Fue alumno de Jean-Bap ste Carpeaux en la Escuela de Artes
Decora vas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los
cuales admir y en quienes, en cierta medida, se inspir. Debido a sus humildes orgenes,
se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoracin, relacionando el trabajo
profesional con su dedicacin a la escultura.
En el Saln de 1864 present su primera obra, El hombre de la nariz rota, que fue recibida con desprecio por parte del pblico. Trabaj varios aos al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse en la decoracin del frente de la Bolsa de Bruselas, y en
1875 inici un viaje a Italia para conocer la obra de Miguen ngel. La edad de bronce,
presentada en el Saln de 1877, fue el resultado de su familiaridad con el genio renacen sta. La obra desagrad profundamente por su impresionante realismo.
Auguste Rodin.
Cuando present en el Saln de 1880 un yeso de San Juan Bau sta predicando, muchos
ar stas lo ponderan y deciden firmar una carta pidiendo el reconocimiento para Rodin.
Fue ah cuando recibi la gran solicitud de su vida; las puertas del futuro Museo de Artes
Decora vas de Pas. Si bien la obra nunca lleg a realizarse, en 1928 las puertas fueron
fundidas en bronce gracias a un admirador del ar sta, y para las que Rodin haba esculpido
El pensador, el smbolo de la escultura de Auguste que aglu na todas sus caracters cas.
Mientras trabaja en los modelas de las puertas del Museo, le encargaron levantar el monumento de Los burgueses de Calais, una obra de dram co contenido. Con obras como
El beso, entre otras, Rodin comenz a transitar sus aos de mxima crea vidad que lo
llevaron a ser considerado el principal escultor impresionista, junto al italiano Medardo
Rossi, gracias a sus estudios textuales y lumnicos. Con nu creando obras de inspiracin
personal pero a con nuacin se concentr en los retratos y en la realizacin de monumentos pblicos, tales como los dedicados a Vtor Hugo y a Balzac.
Rodin ha sido denominado en la historia del arte como el primer moderno. Fallece el 17
de noviembre de 1917 en Meudon, Francia.
Donatello
Fue un famoso ar sta y escultor italiano considerado el mximo exponente de su disciplina en principios del Renacimiento. Naci en Florencia en el ao 1386.
Donatello fue uno de los padres del Renacimiento sentando sus bases claras a la escultura de dicho movimiento. Ese es lo fue seguido por todos los escultores posteriores a l. Sus obras fueron desarrolladas u lizando una amplia gama de materiales
y tcnicas que domin a la perfeccin, dejando un legado magnfico de raz clsica
romana. La historia ubica a Donatello sobre Della Robbia, escultor y ceramista italiano, y se basa en el aporte efectuado al movimiento de renovacin ar s ca que
expuls los es los medievales.
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Dej una herencia de piezas en es lo original que, hasta su aparicin, nadie haba creado.
Exuberante como l solo, Donatello esculpe, talle y graba u lizando mrmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
Entre sus obras ms importantes se destacan el David de bronce en el Museo del Bargello,
El Pulpito exterior de la catedral de Prato, y la estatua ecuestre de Ga amelata en Padua,
entre otras.
Muri en Florencia el 13 de diciembre de 1466 a los 80 aos de edad.
Edm Bouchardon
Fue un escultor, medallista y dibujante francs, considerado el mejor escultor de su generacin, cuya obra muestra el comienzo de la resistencia clsica contra el es lo Rococ.
Naci el da 29 de mayo de 1698 en Chaumont.
La influencia de la An gedad lo inspir, entre 1723 y 1732 mientras trabaj en Roma, a
la severa pureza de su busto de Philippe Stosch (1727, Staatliche Mus., Berln).
Prosigui siendo demasiado austero para el gusto de la corte, aunque su es lo posteriormente se suaviz, sobre todo cuando produce en 1750 su primera obra maestra, el Cupido realizando un arco con la maza de Hrcules. El conde de Caylus fue
uno de los varios par darios que tuvo Bouchardon, tal es as que, en 1762 public
una relacin de su vida. Adems, este escultor francs goz de buena fama durate
su perodo.
Donatello.
Edm Bouchardon Fue un escultor, medallista y dibujante francs.
Durante casi 25 aos el diseo de sus medallas fueron repar das por el rey en ocacin de
las fiestas de fin de ao. Una estatua ecuestre de Lus XV fue la obra ms importante de
Edm Bouchardon, pero qued sin terminar al momento de su muerte y la destruyeron
durante la Revolucin. En el Museo del Louvre se conserva un modelo de esa obra de su
alumno Louis-Claude Vase. El 27 de julio de 1762 se produce su fallecimiento.
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Fidias
Naci en Atenas hacia 498 a.C., tanto la fecha de su nacimiento como de muerte suelen
ser muy contradictorias para la historia moderna. Fue considerado un representante emblem co de la escultura griega por sus ml ples obras.
Dise, por ejemplo, la estatua de la diosa Atenea, uno de sus trabajos ms importantes que realiz para formar parte del templo Partenn, cuya construccin fue establecida por Pericles. Varias de las obras que an en nuestros das son un ejemplo de
escultura helnica clsica son las que Fidias tuvo que esculpir para ese proyecto.
Fidias.
Muy pocos trabajos originales del experto se conservan a la fecha debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras. En el exterior del Partenn grab el
mrmol de forma ejemplar, logrando la combinacin perfecta de sus tallados y el es lo
Jnico usado en las edificaciones ms refinadas que se encontraban en Atenas. De dichas
obras con escenas histricas, religiosas y mitolgicas an se guardan algunos fragmentos.
Mientras que para el interior del hito griego creo dos estatuas gigantes cuyos originales
hoy ya no existen.
Existen varias rplicas de sus estatuas, las cuales ejecut en mrmol, bronce y tambin en
materiales de alto valor como el marfil y el oro, que otros ar stas griegos de la an gedad
esculpieron para mantener vivo su legado.
De la escuela de escultura griega, que es sin dudas una parte fundamental del inicio y el
desarrollo universal de este arte, nace la corriente inspiradora que condujo a otros pueblos
europeos a conceder a esta pls ca una importancia mayor que a otras artes, hasta a veces
cercana a lo divino, y que solo fueron conseguidas por escultores de un nivel supremo.
Ms que los detalles relacionados con el modelo especfico, Fidias tena como principal propsito expresar los aspectos inmortales y permanentes de la belleza humana. Es por eso
que fue un perfeccionista natural, donde la belleza plasmada en sus figuras consigue que el
sen miento filosfico y espiritual perdure en el arte de su poca.
No se saben las causas que le podran haber provocado su muerte, pero Fidias fallece en
Olimpia hacia el 431 a.C.
Filippo Brunelleschi
Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacen sta italiano que naci en Florencia en
1377. Considerado uno de los arquitectos ms famosos, sobre todo, por su trabajo en
la cpula de la catedral de Florencia II Duomo. Junto con Alber , Donatello y Masaccio,
crearon el es lo renacen sta.
Se estableci como orfebre y en 1401 se present a un concurso que consis a en
elaborar los bajorrelieves de las puertas del Bap sterio de Florencia. La competencia la gan Lorenzo Ghiber y Brunelleschi se ubic en el segundo lugar debido a
que el rostro de Abraham apareca con una expresin irritada. Esos paneles presentados en el concurso se hayan hoy en el Bargello.
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Segn dicen, este hecho hizo que Filippo se inclinase exclusivamente a la arquitectura.
En 1412, le atribuyeron un crucifijo de madera policromada en Santa Mara Novella, una
importante obra escultrica.
Brunelleschi no fue pintor, pero s un iniciador de la perspec va. Alber , en su tratado
de la pintura, se refiere a cmo el arquitecto italiano invent un mtodo para reproducir
objetos en profundidad sobre una superficie plana mediante el empleo de un nico punto
de fuga. Filippo Brunelleschi falleci el 15 de abril de 1446 en su Florencia natal.
Fue un arquitecto, escultor

y orfebre renacen sta italiano que naci en Florencia en 1377. Considerado
uno de los arquitectos ms
famosos, sobre todo, por
su trabajo en la cpula de
la catedral de Florencia II
Duomo. Junto con Alber ,
Donatello y Masaccio, crearon el es lo renacen sta.
Invent un mtodo para reproducir objetos en profundidad sobre una superficie plana mediante
el empleo de un nico punto de fuga.
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Francois Duquesnoy
Fue un destacado escultor de raz flamenca durante los inicios del perodo Barroco que
naci el 12 de enero de 1597 en Bruselas, Blgica. Fue discpulo de su propio padre escultor. A los 21 aos de edad viaja a Roma para estudiar en profundidad la escultura an gua
de los griegos e italianos, cuyos es los en ese momento, eran viejos, segn el criterio de
los vanguardistas del Barroco.
Francois Duquesnoy.
Duquesnoy se distanci con xito de la escuela saliente que comandaba el maestro Bernini, junto a otro escultor italiano, Algardi, y bajo la influencia de su amigo, el pintor francs
Poussin. Su disidencia con la escuela no le impidi que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este l mo.
Sus primeras esculturas llevadas a cabo en Italia sirven de referente para establecer lo
que es una estatua ves da bien lograda, adems de ser consideradas, hoy por hoy, como
ejemplo de pureza y es lo.
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Duquesnoy tallaba magnficamente los pliegos de la ves menta, y en ese momento era
por esa par cularidad por la cual se medan las habilidades de los escultores clsicos.
Tambin ha esculpido con mucho talento esculturas desnudas al es lo de los ar stas de
la cultura griega.
En sus l mos das sufri de mana persecutoria que le generaba depresiones cada vez ms
profundas y prolongadas. Franois Duquesnoy falleci el 12 de julio de 1643 en Livorno.
Gian Lorenzo Bernini
Bernini es el gran genio del

barroco italiano, el heredero de la fuerza escultrica
de Miguel ngel y el principal modelo del Barroco arquitectnico en Europa. Un
escultor, arquitecto y pintor
que naci 7 de diciembre
de 1598 en Npoles.
Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultrica de Miguel
ngel y el principal modelo del Barroco arquitectnico en Europa. Un escultor, arquitecto y
pintor que naci 7 de diciembre de 1598 en Npoles.
Su padre Pietro (1562-1629) fue un escultor manierista de cierto relieve que le
ense los rundimentos de la escultura en
su propio taller. Gracias a que su padre lo
puso en contacto con algunos de los protectores ms importantes de su empo,
Bernini manifest su talento de una forma
bastante precoz.
Eneas, Anquises y Ascanio, y El rapto de
Proserpina, fueron sus obras ms tempranas. All ya muestra la ruptura con el
manierismo tardo y una concepcin radicalmente dis nta de la escultura. En estas
primeras creaciones resalta el intenso drama smo, la grandiosidad y la bsqueda de
efectos escenogrficos.
El papa Urbano VIII nombr en 1629 a Bernini como el arquitecto de la baslica de
San Pedro. Trabaj ininterrumpidamente, desde ese momento hasta su muerte,
Gian Lorenzo Bernini.
para los sumos pon fices; haciendo un
parntesis durante el papado de Inocencio X, quin se inclin por otros ar stas y le
encarg pocas obras.
La gran colgadura sobre el altar mayor y el grupo escultrico de los Padres de la Iglesia que,
observando a travs de las columnas de esa colgadura, ofrece efectos de una gran fuerza
teatral, son las realizaciones que ms se destacan en la baslica de San Pedro. Estn hechas
tal cual pretenda el ar fice.
Sin embargo, se ha llevado elogios con nuos por la armona y los efectos escenogrficos
que plasm en la columnata que rodea la plaza, justo delante del templo. Dicen que esa fue
la mejor aportacin de Bernini a la baslica de San Pedro ya que simboliz una gran novedad, no solo por sus dimensiones sino por su disposicin elp ca, y una forma muy cara a
los arquitectos barrocos tendientes a asignar efectos de movimiento a todas sus obras. Las
monumentales estatuas que la completan en su parte superior, abastecen al conjunto de un
aire todava ms sublime e imponente.
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A los 81 aos de edad, Gian

Lorenzo Bernini, uno de los
ar stas ms destacados del
Barroco, fallece en Roma un
28 de noviembre de 1680.
El xtasis de Santa Teresa fue quiz la obra ms representa va de su es lo escultrico.

Esa creacin fue fruto de su colaboracin en el trabajo que hizo algunas veces para
mecenas privados.
Resulta inimaginable una mayor intensidad dram ca y una mayor fuerza dinmica en
una realizacin de pequeas dimensiones ejecutadas mediante un tratamiento exquisito del mrmol. Es por eso, que por su condicin de elemento para la decoracin de una
capilla y sus magnficos efectos de claroscuro, se considera que esta obra, que recopila
magistralmente las tres artes mayores, arquitectura, escultura y pintura, es un modelo
incomparable de la escultura barroca.
Adems de la columna de San Pedro, su realizacin como arquitecto ms valorada
es la pequea iglesia de San Andrea en el Quirinal, en donde la arquitectura y la escultura se unen en la bsqueda del efecto des nado a crear un ambiente adecuado
para promover la fe y los sen mientos religiosos.
Bernini colabor como nadie en la renovacin urbans ca de Roma con sus hermosos
edificios barrocos, con una mul tud de estatuas y algunas fuentes impresionantes que
todava en la actualidad contribuyen a la belleza de la ciudad. El palacio Chigi-Odescalchi es uno de sus edificios civiles ms logrado, que desempe una influencia decisiva
en toda Europa.
La ms espectacular de estas realizaciones se llama Fuente de los cuatro ros, y es la que
le encarg Inocencio X para decorar la piazza Navona. Sus obras como pintor se conservan hoy en los museos ms pres giosos por su gran calidad, al igual que sus dibujos que
figuran en las mejores colecciones del mundo.
A los 81 aos de edad, Gian Lorenzo Bernini, uno de los ar stas ms destacados del
Barroco, fallece en Roma un 28 de noviembre de 1680.
Hans (Jean) Arp

Nace en Estrasburgo, actual Francia, el 16 de sep embre de 1887. Fue un escultor, poeta
y pintor franco alemn. Despus de asis r a la escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, se mud a Weimar, Alemania, y posteriormente a Pars, donde asis a la pres giosa
Acadmie Julian.
Concurri brevemente, mientras vivi en Munich, al grupo Der Blaue Reiter entre
los aos 1912 y 1914. Durante la Primera Guerra Mundial se exili voluntariamente
a Basilea. Arp fue miembro fundador del movimiento Dad en Zrich en 1920 y
produjo sus primeros relieves policromados, tal vez sus piezas ms clebres.
Hans (Jean) Arp.
En esa dcada se estableci nuevamente en Pars y aliment estrechos contactos con

los surrealistas, cuya autoridad se vio reflejada en su obra. Se hizo miembro en 1930 del
grupo Cercle et carr, impulsor de la abstraccin pura con derivaciones geomtricas, al
que ms adelante lo sucede fundando la Abstraccin-Creacin. De los aos 30 hasta su
muerte se dedic a escribir y publicar ensayos y poesas.
Hans (Jean) Arp muri en Basilea, Suiza, el 7 de junio de 1966.
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Henry Moore
Escultor ingls conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mrmol. Naci en Castleford, Reino Unido, el 30 de julio de 1898. Su padre, Raymond Spencer Moore, haba
inmigrado de Irlanda y trabajaba en la mina de carbn Wheldale. A los 18 aos de edad
fue reclutado por el Ejrcito para la Primera Guerra Mundial. Cuando regres empez a
estudiar arte en Leeds y en 1919 ingres en el Royal College of Art con una beca.
Comenz a interesarse por la escultura arcaica y clsica, lo que hizo que empezara a
frecuentar el Bri sh Museum y a viajar por Italia, Francia y Espaa. Entre 1925 y 1932
fue profesor del Royal College y entre 1932 y 1939 de la Escuela de Arte de Chelsea.
A los 18 aos de edad fue

reclutado por el Ejrcito
para la Primera Guerra
Mundial. Cuando regres
empez a estudiar arte en
Leeds y en 1919 ingres en
el Royal College of Art con
una beca.
Esculturas abstractas de bronce y mrmol.
Para esa poca Henry Moore ya disfrutaba de su propio estudio y haba proyectado el
es lo que caracterizara su trayectoria ar s ca. En sus obras buscaba solamente la expresin de una energa interior, rechazando la bsqueda de la belleza al es lo de los clsicos
o del Renacimiento.
A par r de 1930, la figura yacente y la maternidad se cons tuyeron como sus dos temas
favoritos, a los que luego se le sumaron las pequeas cabezas y los grupos familiares.
En 1934, Moore empez a perforar cavidades en los materiales y, a par r de 1940, en la
bsqueda de complementariedad entre forma y espacio, las cavidades y las masas comenzaron a poseer prc camente la misma importancia en sus obras. Recibi en 1948
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el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia, lo que lo proyect a nivel

internacional, ya que fuera de su pas era muy poco conocido. Despus de eso recibi
innumerables encargos, la mayora para espacios exteriores, lo que hizo que aumentara
el tamao de sus obras.
Henry Moore es considerado uno de los escultores ms importantes del siglo XX y una de
las principales figuras ar s cas del Reino Unido contemporneo. La piedra en sus inicios,
y despus el bronce, fueron sus materiales preferidos.
Muri el 31 de agosto de 1986 en su casa de Much Hadham, Inglaterra, a los 88 aos de
edad. Fue enterrado en la Esquina de los Ar stas en la Catedral de San Pablo de Londres.
John Flaxman
Fue un escultor, grabador y dibujante Neoclsico que naci el 6 de julio de 1755 en York,
Inglaterra. Entre 1775 y 1787, antes de dedicarse a la escultura, trabaj en el diseo de
figuras de porcelana para el pres gioso ceramista Josiah Wedgwood, donde revel su
talento y buen gusto como ar sta grfico.
Fue enviado a Italia para representar a su empleador, y durante siete aos reside en
Roma donde inspira su es lo cada vez ms en el arte de la Grecia an gua. Produjo
excelentes dibujos con gran fineza en sus lneas de temas picos de los poemas de
Homero, La Ilada y la Odisea. Rpidamente sus trabajos son reconocidos por su alta
calidad, lo que le proporciona la fama y la reputacin de un gran ar sta.
John Flaxman.
Cuando Flaxman regresa a Inglaterra en 1794, es requerido para esculpir estatuas de

personajes, tallar bajorrelieves y desarrollar grabados sobre metal que son notables por
la perfeccin de sus lneas.
Lo nombran profesor de escultura en la Academia Real de Artes y les transmite a sus
alumnos la influencia del arte an guo, incorporndose as a la corriente ar s ca de la
poca denominada Neoclsico. Esa corriente deja atrs las formas exageradas del es lo
Barroco e impulsa el empleo de un es lo de escultura que res tuye suavidad a sus formas y agrega realismo a las figuras. John Flaxman fallece el 7 de diciembre de 1826.
Juan Carlos Distfano

En la Escuela Nacional de
Artes Grficas N 9 es donde adquiere una
importante formacin como
diseador grfico.
Es uno de los escultores argen nos ms importantes. Naci el 29 de agosto de 1933 en

Villa Celina, provincia de Buenos Aires. En la Escuela Nacional de Artes Grficas N 9 es
donde adquiere una importante formacin como diseador grfico. Poco despus de
egresar, en 1951, ejerce como asesor en la Compaa General Fabril Financiera. En dicha
compaa es donde conoce a Obdulio Gambaro, con quin comienza una profunda amistad que se extender a lo largo del empo.
Se recibi de profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Contrae matrimonio a los 22 aos con Griselda Gambaro, novelista y dramaturga.
Juntos viajan a Italia donde Juan Carlos estudia a los ar stas de los perodos trecento y qua rocento, sobre todo al pintor italiano Masaccio.
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Una vez de vuelta en Buenos Aires comenz a trabajar por cuenta propia como diseador grfico en varias agencias. Despus de ganar un concurso de afiches para la empresa Siam, a par r de 1960 cons tuye el Departamento de Diseo Grfico del Ins tuto Di
Tella, al cual se fueron agregando con el paso del empo, Humberto Rivas, Juan Andralis
y Rubn Fontana, entre otros. El diseo grfico argen no es reconocido a nivel mundial
gracias a la creacin de este departamento. Algunas de las obras realizadas all integran
la coleccin de The Museum of Modern Arte de New York.
El diseo grfico argen no

es reconocido a nivel mundial gracias a la creacin de
este departamento. Algunas
de las obras realizadas all
integran la coleccin de The
Museum of Modern Arte de
New York.
Juan Carlos Distfano,es uno de los escultores argen nos ms importantes.
Su primera exposicin individual la presenta en 1964 en la Galera Riobo-Nueva con trabajos compuestos con pinturas cercanas al expresionismo neofigura vo. Un ao despus
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comienza a ensayar con diferentes bases en las que combina yeso, alambre, papel mach
y lana de vidrio. Par cipa de numerosas exposiciones como el Premio Ver y Es mar en la
Galera Van Riel, el Premio Georges Braque en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Seleccin Germaine Derbecq en la Galera Guernica, entre otras, donde despliega
una importante ac vidad.
En 1966 expone relieves pintados en la Galera Rubbers con la presentacin del cr co
de arte Aldo Pellegrini. En esa poca tambin es seleccionado para la III Bienal La noamericana de Crdoba y concurre al fes val Americano de Pintura de Lima, Per. A su vez,
disea la escenogra a y el vestuario de la obra teatral que su mujer, Griselda Gambaro,
estrena en el Ins tuto Di Tella llamada Los siameses.
En 1969 el Fondo Nacional

de las Artes y la Embajada
de Italia le otorgan la beca
Francesco Romero, con la
que permanece ocho meses en Roma para retomar
el estudio de las obras de
Masaccio, pero esta vez no
se limita solo a las de Italia.
Juan Carlos Distfano.
La primera vez que Distfano exhibe en el Di Tella es en el ao 1967 cuando Aldo Pellegrini
lo convoca para integrar la muestra de El surrealismo en la Argen na. Luego, junto a
David Lamelas y Emilio Renart, ese mismo ao, cons tuye la representacin nacional en
la Bienal de San Pablo. Su obra Tres versiones la pretendieron censurar en dicha exposicin, sin embargo, gracias al apoyo de Renart y Julio Le Parc, invitado especial en esa
ocasin, lograron que permanezca en exhibicin.
Distfano estudia la escultura egipcia y mesopotmica, y en 1968, produce los primeros volmenes exentos, Puo y Cabeza, que desarrolla en resina polister colorendolos con pintura acrlica.
En 1969 el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia le otorgan la beca Francesco Romero, con la que permanece ocho meses en Roma para retomar el estudio de las
obras de Masaccio, pero esta vez no se limita solo a las de Italia. En el barco que lo trasla-
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d a Roma se llev su Citron, con el que recorri Francia, Espaa y Holanda.

El Ins tuto Di Tella cierra tras su regreso al pas, en el ao 1970, por lo que abre un estudio
de diseo grfico junto a Fontana. Esa ac vidad la desarrolla hasta 1976, ao en el que
decide dedicarse con exclusividad a la pls ca.
Junto a Puente, Grippo, De Marziani y Daniel Mar nez viaja a Niza en 1974 donde par cipa en la muestra del arte argen no en el Centre Ar s que de Recontres Internacionales
de mencionada ciudad.
Por sugerencia de Roberto Pez, crea en 1975 El bao, una pieza donde recrea, en
clave irnica, la obra del destacado pintor, Prilidiano Pueyrredn. Por primera vez
logra en esta escultura hacer que materia y color sean uno. Abandona el policromado posterior y hace uso de las cualidades traslcidas de la resina, la aplica en finas
capaz sobre el molde y luego, mediante pulidos hace aparecer los tonos interiores
produciendo suaves pasajes como fuertes contrastes crom cos.
El Gobierno militar prohbe

en abril del 77 la novela de
Griselda Gambaro, Ganarse la muerte, por considerarla inmoral y con trasfondo subversivo. La pareja y
sus hijos deciden radicarse
en Barcelona debido a esas
circunstancias. Distfano
dibuja, en esa ciudad espaola, figuras de prisioneros
trasladados que se dejan
ver en la costa del ro, arrojados desde aviones; son
obras que reiteran el tema
de la cada.
Durante esta dcada los temas tratados en las obras se vinculan tanto con situaciones
existenciales como con el clima pol co que se vive en ese momento, la violencia y la
tortura. Bajo ese carcter produce obras como El mudo (1973), que fue comprada por
la Asociacin Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes para acerbo de la ins tucin,
Procedimiento (1972) y Telaraa (1975), entre otras.
Entre octubre y noviembre de 1976 muestra en la galera Arteml ple, una serie de grandes
esculturas en polister, entre las que se encuentra Procedimiento, que ante el irrespirable
clima pol co de la Argen na, es presentada con el neutro tulo de Figura acostada.
El Gobierno militar prohbe en abril del 77 la novela de Griselda Gambaro, Ganarse la
muerte, por considerarla inmoral y con trasfondo subversivo. La pareja y sus hijos deciden radicarse en Barcelona debido a esas circunstancias. Distfano dibuja, en esa ciudad
espaola, figuras de prisioneros trasladados que se dejan ver en la costa del ro, arrojados desde aviones; son obras que reiteran el tema de la cada.
Decide volver a Buenos Aires en 1979 ya que el exilio se le torna insoportable. En el 80 se
instala en el taller Don Bosco, donde un empo despus se rene nuevamente con su familia. Expone en la Galera Jacques Mar nez con la presentacin de Jorge Romero Brest y
una favorable recepcin. Luego se desempea como docente en los talleres de escultura
y dibujo de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova.
En 1982 ob ene el Premio Konex de Pla no a la Escultura Figura va y despus, junto a su
mujer, que haba recibido la Beca Guggenheim, viaja a la ciudad de Nueva York.
Abandona la materia traslcida en sus obras y comienza a trabajar volmenes opacos de
colores intensos, una vez que recorre la pennsula de Yucatn y la imaginera precolombina no tarda en aparecer en sus ideas.
Su quinta exposicin individual la lleva a cabo en sep embre de 1987 en la Galera del Re ro. Crea una retrospec va de su obra en la Fundacin San Telmo en el
ao 1991, acompaada de un libro monogrfico escrito por Elba Prez, y al mismo
empo presenta una muestra individual en la Galera Ruth Benzacar, lo que genera
que haya sido un ao de intensa ac vidad pblica. Juan Carlos incorpora textos
literarios a sus obras.
En 1992 vuelve a adjudicarse un premio Konex, en este caso Konex de Brillante a las Artes
Visuales. Dos aos ms tarde sus obras Escaleras y El mundo de la coleccin del Muwww.elbibliote.com
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seo Nacional de Bellas Artes forman parte de la exposicin Arte Argen na Contemporneo que viaja a la Fundacin Arte y Tecnologa-Telefnica de Madrid. En 1997 interviene
en Otro mirar: arte contemporneo argen no llevada a cabo en el Centre dArt Santa
Mnica de Barcelona.
Entre cuadernos de apuntes, bocetos, dibujos, pinturas, relieves y esculturas, suman
ms de 150 piezas que cubren el perodo 1955-1998. Marta Nanni recupera esas representaciones y le organiza una gran retrospec va en el Museo Nacional de Bellas
Artes. Durante la muestra, acompaada por un completo catlogo, exhibe el video de
una escultura en polister, de Poli Nardi, donde Juan Carlos Distfano da cuenta de sus
procedimientos tcnicos.
Es invitado en 2005 a par cipar en la muestra Berni y

sus contemporneos que se
realiza en el Museo de Arte
La noamericano de Buenos
Aires (MALBA) por el centenario del nacimiento del
pintor argen no
Antonio Berni.
Accion directa, II. 1997 - Resina polister reforzada.
Al ao siguiente proyecta una de las esculturas del Parque de la Memoria de Buenos Aires. Su obra es elegida para integrar varias muestras internacionales: Cantos Paralelos
(1999) del Jack S. Blanton Museum of Art de la Universidad de Aus n, Texas, que recorre
dis ntos museos de Estados Unidos; Heterotopas (2000-2001) presentada en el Museo
Reina So a de Madrid e Inverted Utopias. AvantGarde Art in La n America 1920-1970,
desarrollada por The Museum of Fine Arts of Houston (2004).
Es invitado en 2005 a par cipar en la muestra Berni y sus contemporneos que se realiza
en el Museo de Arte La noamericano de Buenos Aires (MALBA) por el centenario del
nacimiento del pintor argen no Antonio Berni.
En 2006 presenta en la Galera Ruth Benzacar, entre otras obras, la compleja instalacin escultrica Kinderspelen, un homenaje a la escultura Eliana Molinelli, que
demandar varios aos de ejecucin.
En el Espacio Casa de la Cultura de Buenos Aires se realiz en 2007 la exhibicin Desplazamientos; entre la escultura y la instalacin, donde Distfano es invitado a par cipar. Ese mismo ao recibe el Premio Cultura Nacin, otorgado por la Secretara de
Cultura gubernamental.
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La obra de Juan Carlos Distfano forma parte de los patrimonios del Museo Nacional de
Bellas Artes, del MALBA, de The Museum of Fine Arts of Houston y de importan simas
colecciones privadas.
Actualmente este importante escultor argen no vive en la localidad de Don Bosco, en la
provincia de Buenos Aires, y trabaja en el porteo barrio de La Boca.
Lola Mora
Su gran talento fue lo que
la llev a Buenos Aires
y ms adelante a Roma,
Italia, donde lleg becada
por el gobierno argen no
y donde tuvo como gran
maestro a Giulio Monteverde. Las cualidades de
sus obras le dieron fama
en toda Europa.
Dolores Mora de la Vega, ms conocida como Lola Mora, fue una ar sta argen na especializada en la escultura. Naci el 17 de noviembre de 1866. Su lugar de nacimiento fue discudo, ya que tradicionalmente se consideraba que era oriunda de la poblacin de Trancas,
provincia de Tucumn, pero ahora existen unos documentos que prueban que naci en la
localidad de El Tala, provincia de Salta. Hija de don Romualdo Alejandro Mora y de doa
Regina de la Vega, era la tercera de siete hermanos, tres varones y cuatro mujeres.
Para resguardarla de los riesgos de una sublevacin del destacamento de la Guardia
Nacional, su padre Romualdo decide enviar a su familia, en abril de 1867, a otro
campo de su propiedad ubicado en la Villa Vieja de Trancas, provincia de Tucumn.
Lola Mora pas all su infancia y estudi en el Colegio del Huerto de Tucumn donde
brill en las clases de arte.
Su gran talento fue lo que la llev a Buenos Aires y ms adelante a Roma, Italia, donde lleg
becada por el gobierno argen no y donde tuvo como gran maestro a Giulio Monteverde.
Las cualidades de sus obras le dieron fama en toda Europa. Tal es as que, al presentarse a
un concurso para un grupo escultrico en homenaje a la reina Victoria de Inglaterra, donde haba que instalarse en Australia, su proyecto se impuso con total claridad. Al momento de la construccin de la escultura se le pidi que abandonara la ciudadana argen na
y adoptara la australiana porque se trataba de un homenaje del pueblo de Australia a su
soberana. Lola prefiri resignar el premio y la realizacin y no lo acept. La fuente de las
Nereidas se destaca entre las esculturas
que hay en la Argen na. En principio haba
sido situada en pleno centro, pero en medio de una polmica decidieron trasladarla
a la Costanera Sur de Buenos Aires.
Lola Mora gan mucho dinero gracias a sus
obras, pero cuando regres al pas lo perdi todo al inver r en diversas empresas,
entre ellas una minera.
Luego de su l ma aventura empresarial
y completamente sin dinero, se mud a
la ciudad de Salta donde perdi la razn
y enferm.
Tras tres largos das de inconsciencia falleci en Buenos Aires el 7 de junio de 1936 a
los 69 aos de edad.
La diputada y profesora Fanny Ceballos
Lola Mora,especializada en la escultura.
present un pedido de reconocimiento a
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551
nivel nacional, en noviembre de 1997, ante el Congreso de la Nacin. El Poder Legisla vo

dispuso que el 17 de noviembre, da del nacimiento de Lola Mora, se conmemore el Da
Nacional del Escultor.
Lorenzo Ghiber
Fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano durante la transicin entre
el perodo G co y el Renacimiento. Naci en Florencia, Italia, en el ao 1378.
Junto a otros maestros destacados de la poca como Brunelleschi, Lorenzo Ghiber fue
pionero en la renovacin del arte italiano.
Junto a otros maestros

destacados de la poca
como Brunelleschi, Lorenzo
Ghiber fue pionero en la
renovacin del arte italiano.
Sus trabajos estn dotados de una alta perfeccin, aunque en sus obras se ve con
claridad tambin la presencia del es lo G co. Esculpe adaptando una tcnica impecable y un gusto refinado. Esto es algo que se transform en un referente de
calidad para los ar stas del Renacimiento que lo sucedieron.
Las puertas del Paraso fue su obra ms famosa y se corresponde al tallado en bronce
de dos puertas de la Catedral de Florencia. El trabajo de estas puertas dur ms de 20
aos. Lorenzo Ghilber nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lneas y la
expresin que consigue dar a casa una de las figuras que talla. El 1 de diciembre de 1455
muere en Florencia, Italia.
Lorenzo Ghiber .
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Luca Della Robbia

Escultor y ceramista italiano que nace en Florencia, Italia, en el ao 1400. Es conocido
por ser el iniciador de la produccin de terracotas vidriadas. La cantora de mrmol de la
Catedral de Florencia, de la que se conservan diez relieves, fue su primera obra documentada. De ese mismo perodo son los cinco paneles hexagonales con las artes liberales del
campanile de Gio o.
El ciborio de Santa Mara de Peretola, los lunetos con La Resurreccin y La Ascensin
de la Catedral de Florencia, los tondos de la capilla Pazzi, las delicadas Madonas, el
monumento fnebre del obispo Federeghi, actualmente en Santa Trinit, y el techo
de la capilla del cardenal de Portugal en San Miniato al Monte, son los conjuntos
arquitectnicos y escultricos que se destacan de Luca Della Robbia cuando hacia
1440 comenz a emplear relieves de terracota de colores.
Luca Della Robbia,Escultor y

ceramista italiano
En 1446, Luca y su hermano Marco, compraron una gran casa para instalar un taller y
un horno. Al morir Marco en 1448, Luca se hizo cargo de sus seis sobrinos. Entre ellos se
destaca, Andrea Della Robbia, quien se hizo cargo del taller y con nu con la ac vidad,
prximo al es lo de su o y sensible a las enseanzas de Verrocchio.
Los Pu de la galera del hospital de los Inocentes en Florencia y los relieves del santuario
de la Verna se destacan de sus ml ples realizaciones.
Luca Della Robbia es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clsica de los rostros, la formas simples y la sensibilidad de la luz, estarn siempre
presentes en su obra. Sus sobrinos y sus hijos con nuaron con esta tcnica.
De sus cinco hijos que con nuaron con la ac vidad, destacan a Giovanni Della Robbia y
a Girolamo Della Robbia, quin se traslad a Francia donde par cip de la decoracin
de Fontainebleau.Luca falleci en Florencia en el ao 1482.
Marcel Duchamp
Fue un ar sta y ajedrecista francs nacionalizado estadounidense que naci el 28 de julio
de 1887 en Blainville, Francia. Era el ms joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguiran as mismo la carrera ar s ca, de ellos los dos mayores, Jacques y Raymond, fueron
especialmente manifiestos.
Era el ms joven de seis

hermanos, cuatro de los
cuales seguiran as mismo
la carrera ar s ca, de ellos
los dos mayores, Jacques y
Raymond, fueron especialmente manifiestos.
A los 17 aos lleg a Pars. Combin su faceta de pintor con el trabajo de caricaturista y pas rpidamente por todas las tendencias ar s cas de la actualidad, impresionismo, pos mpresionismo, fauvismo y cubismo. Este afn experimentador e
inquieto, que lo llev a no comprometerse con ninguna tendencia, iba a ser una de
las constantes de su fecunda trayectoria.
Present en 1912 su Desnudo bajando una escalera. En esa obra junt elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representacin del movimiento.
Tuvo que esperar un ao para poder exponerla ya que la pintura fue rechazada por el
Saln de los Independientes. En el Armory Show de Nueva York fue recibida con tanto
entusiasmo como con sorpresa.
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En lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria, Marcel Duchamp realiz unos
pocos cuadros ms y luego abandon la pintura. En 1913 comenz con los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una
especie de extracto entre pintura y escultura de radical originalidad.
Durante esa misma poca desarroll sus primeros objetos cualesquiera some dos
a muy escasa alteracin material, elevados a la categora de arte por mera voluntad
del ar sta, a los que se los denomina ready-made. Un orinal firmado con seudnimo que tul Fuente y que cons tuye uno de los conos ms significa vos del
arte del Siglo XX, fue uno de sus ready-made.
Apoy a su amigo Francis Picabia, cuando se reencontr con l en Nueva York en el ao
1917, en su tarea de dar a conocer el movimiento dad en Estados Unidos. Par cip en la
creacin de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego.
Abandon la prc ca ar s ca por la semiprofesional del ajedrez durante buena parte de
las dcadas de 1920 y 1930. Lleg a ser un moderado experto de ajedrez.
Cons tuy fuertes lazos con el movimiento surrealista a par r de 1934, especialmente
con Breton, que en 1935 public el primer estudio concienzudo de su obra.
Duchamp fue encerrndose poco a poco en el anonimato con la nica compaa de su
esposa, Teeny Sa ler, con la que haba contrado matrimonio en 1954.
Muri en Neuilly-sur-Seine, una ciudad del rea metropolitana de Pars, en 1968.
Marcel Duchamp.
Abandon la prc ca
ar s ca por la semiprofesional del ajedrez durante buena
parte de las dcadas
de 1920 y 1930. Lleg
a ser un moderado
experto de ajedrez.
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Miguel ngel
Michelangelo Buonarro , conocido en espaol como Miguel ngel, fue un escultor, pintor y arquitecto italiano que naci el 6 de marzo de 1475 en la ciudad de Caprese.
Su figura est en la base de la concepcin del ar sta como un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones ordinarias. Su excepcional personalidad ar s ca control
el panorama crea vo del Siglo XVI y llev a Miguel ngel a ser reconocido habitualmente
como la gran figura del Renacimiento italiano.
Michelangelo Buonarro ,
conocido en espaol como
Miguel ngel, fue un escultor, pintor y arquitecto
italiano que naci el 6 de
marzo de 1475 en la ciudad de Caprese.
Cul v por igual la pintura, la escultura y la arquitectura durante los casi setenta
aos que dur su carrera, obteniendo resultados extraordinarios en cada una de
estas facetas ar s cas. Sus contemporneos vean en las creaciones de Miguel ngel una cualidad denominada terribilit, que se refiere a aspectos como el vigor
sico, la intensidad emocional y el entusiasmo crea vo; verdaderas constantes en
las obras de este creador que les otorga su grandeza y su personalidad inimitables.
Sus obras maestras las dej en las ciudades de Florencia y Roma, los lugares donde transcurri la vida de Miguel ngel. En el taller de Ghirlandaio fue donde aprendi pintura y en
el jardn de los Mdicis fue donde aprendi escultura, all haban reunido una excepcional
coleccin de estatuas an guas. Para definir su es lo le sirvieron las copias de frescos de
Gio o o de Masaccio que realiz en sus primeros pasos.
El Baco y la Piedad de San Pedro fueron dos esculturas que realiz en 1496 cuando se
traslad a Roma, y que le dieron su proyeccin a la fama. Su obra maestra de la juventud,
la Piedad de San Pedro, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que
refleja su maestra tcnica.
Luego de transcurridos cinco aos volvi a Florencia, donde recibi diversos pedidos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza
perfecta y sinte za los valores del humanismo renacen sta.
Miguel ngel.
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Cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de Cascina para el Palazzo de

Vecchio, en 1505, el papa Julio II lo llam a Roma para que esculpiera su tumba. En esta
obra, Miguel ngel trabaj hasta 1545 y solo termin tres estatuas, el Moiss y dos Esclavos. Varias estatuas de esclavos que dej a medias se cuentan en la actualidad entre
sus realizaciones ms admiradas, ya que dejan apreciar como extraa literalmente de los
bloques de mrmol unas figuras que parecan estar ya contenidas en ellos.
Tambin el papa Julio II le pidi a Miguel ngel que decorase el techo de la Capilla Six na.
En un principio Miguel ngel se resis a aceptar ese encargo ya que se consideraba ante
todo un escultor, pero finalmente se convir en su creacin ms extraordinaria.
Se ex enden un conjunto de profetas, sibilas y jvenes desnudos alrededor de las escenas
centrales que representan episodios del Gnesis. Es un todo unitario dominado por dos
cualidades esenciales: belleza sica y energa dinmica.
Miguel ngel trabaj hasta

1545 y solo termin tres
estatuas, el Moiss y dos
Esclavos. Varias estatuas de
esclavos que dej a medias
se cuentan en la actualidad
entre sus realizaciones ms
admiradas, ya que dejan
apreciar como extraa literalmente de los bloques de
mrmol unas figuras que
parecan estar ya contenidas en ellos.
Volvi a Florencia en 1516 para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que
le dio muchos dolores de cabeza y que finalmente no se realiz. Pero la Biblioteca
Laurenciana y la capilla Medicea o Sacris a Nueva son dos obras magistrales que
Miguel ngel proyect para San Lorenzo. Ambas realizaciones son en el aspecto
arquitectnico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de
acceso a la biblioteca, capaz de crear un par cular efecto de monumentalidad en el
escaso espacio existente, slo puede ser obra del genio de Miguel ngel.
Las figuras magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo y la estatua del difunto
estn incluidas en dos sepulturas que se alojan en la capilla Medicea.
Cuando se establece finalmente en Roma en 1534, realiza el fresco del Juicio Final en la
capilla Six na y supervisa las obras de la baslica de San Pedro, en la que altera sustancialmente los planos y disea la cpula, que es obra suya. La finalizacin del Palacio Farnesio,
comenzado por Sangallo el Joven, fue su otra gran realizacin arquitectnica. Michelangelo Buonarro muri el 18 de febrero de 1564 en Roma.
Nicols Cordier
Fue un pintor y escultor manierista que naci en Saint-Mihiel, Francia, en el ao 1567. A
los 25 aos comenz a trabajar para un noble en Lorraine y un empo despus se traslad
a Roma, donde desarroll el resto de su carrera.
Nicols Cordier.
Se conservan en la actualidad escasos trabajos de Cordier, pero son suficientes para

poder admirar su maestra. En su obra Las tres gracias se dis ngue claramente la
sensibilidad ar s ca del maestro y a la vez, se puede observar la magnfica habilidad que posee para tallar el mrmol. All el es lo manierista aplicado a la escultura
alcanza su mxima expresin.
Intervino en la capilla de Aldobrandini de Santa Mara Sopra Minerva y en la capilla Paulina en Santa Mara Maggiore. Nicols Cordier falleci en Roma en el ao 1612.
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556
Nicolas Scher
Escultor y terico de arte francs de origen hngaro que naci en Kalocsa el 6 de sepembre de 1912. Extendi una inves gacin vinculable al arte programado y cin co, y al
construc vismo de Gabo y Pevsner.
Invent el espacio-dinamismo en 1948. As se lo denomin al conjunto que rene elementos pls cos, mviles y coloreados. Hacia 1957 evolucion con la luz-dinamismo, que
inclua el elemento luminoso para lograr una sntesis pls ca de todas las artes figura vas, el cine y la msica.
Invent el espacio-dinamismo en 1948. As se lo

denomin al conjunto que
rene elementos pls cos,
mviles y coloreados.
Entre sus obras se destacan Lux I y Torre cibern ca.
Con obras dotadas de movimiento elctrico autnomo, lanz en crono-dinamismo en

1959. Entre sus obras se destacan Lux I y Torre cibern ca. Exposiciones, pelculas,
videos, esculturas monumentales y diez libros publicados sos enen la brillante carrera de
este ar sta.Nicolas Scher falleci el 8 de enero de 1992.
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557

Historia de Alberto Durero y Andy Warhol

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Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Alberto Durero (1471-1528)

Luego de recibir de su padre

Recibi de su padre, Alberto Durero el Viejo orfebre hngaro -, y de Michael Wolgemut

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Arte de Alberto Durero (1471-1528).

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Andy Warhol (1928 1987)

Fue reconocido por haber

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Su madre Luca Aratori

Luego de quedar hurfano, se traslad a Miln en 1584, donde comenz a pintar

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Altos contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos.

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Expulsado de la organizacin por faltas a la moral,

Claude Oscar Monet (1840- 1926)

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Recibi sus primeras lecciones ar s cas en la Escuela Le Havre de las Artes en el ao

Cuando en 1857 falleci

Pintura de Claude Oscar Monet.

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

En 1892, Monet contrajo matrimonio con Alice,

Claudio Coello (1642- 1693)

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

la atmsfera y la perspec va espacial. Dentro de su es lo compuesto por composiciones

La Sagrada Forma, pintada

Claudio Coello (1642- 1693).

La Sagrada Forma es un majestuoso ejemplo csmico del ao 1684, interpretado con

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Este xito le otorgara a Coello la designacin como pintor de la corte en el ao1686,

Edgar Degas (1834 1917)

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

En 1912, la casa de Degas

Edouard Manet (1832-1883)

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Edvard Munch (1863- 1944)

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Las obras de esta segunda

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Munch pasara sus l mos

A par r de 1895, Pars volva a mostrarle la posibilidad de un giro en su obra, a travs de

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

personajes pblicos. Su popularidad lleg a extenderse fuera de su pas. A lo largo de ese

El Bosco atraves ar s camente dos pocas. Si bien

Obra El charlatn o La crucifixin.

A la l ma etapa ar s ca, corresponden pinturas ms tranquilas y posi vas como El hijo

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Francisco De Goya (1746-1824)

Desarroll desde el caballete

Francisco de Goya y Lucientes.

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

La estancia italiana fue

Obras poco constantes y nada correctas.

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Tanto su vida personal como

En 1780, ingres en la Academia de San Fernando, en Madrid, comenzando su fase

Protagonistas de la Historia Pintores & escultores.

Frida Kahlo (1907-1954)

En 1922, Frida se inscribi en la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de Mxico. Le