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La msica en el barroco

La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca


cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en
el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo
XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastin Bach,
en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,
revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la
ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el
uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona
tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros
modales.

Cules son las caractersticas que destacan en la


msica del barroco?
Las partes que destacan en este periodo son:
Textura
La esttica y nuevas formas
Periodizacin y evolucin
1. Barroco temprano(1580-1630)
2. Barroco medio(1630-1680)
3. Barroco tardo(1680-1730)
4. La transicin al clasicismo(1730-1750)
Los gneros y las formas
a) Gneros vocales
b) Gneros instrumentales

Textura
Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces
heredadas del Renacimiento (polifona imitativa, homofona...), pero las voces de
dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz
superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo
continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodia acompaada.
La aparicin de la monodia acompaada fue precipitada por la creacin del estilo
vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico
-La msica ha de ser sirviente de la poesa-, quedando reducido el
acompaamiento a meros acordes.

Esttica y nuevas formas


En esta poca se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concert, la pera,
el oratorio y el ballet francs, y se vive adems un auge de la msica instrumental
pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un
texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza.
A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad
esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes
mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica
importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica.
Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la
polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona
recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta
manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a

una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera
"entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.

PERIODIZACION Y EVOLUCION

El Barroco temprano (1580-1630)


Lo que caracterizo a esta poca fue:
- La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni
Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o
instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de
la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo
concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en
los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.
- La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters
musical. Su acompaamiento instrumental suele escribirse en forma taquigrfica
en forma de bajo continuo, consistente en una lnea de bajo ms unas cifras que
indican los acordes con que se rellenan las faltantes voces intermedias.
La Camerata Florentina y la aparicin de la pera fueron decisivas en la difusin
de esta monoda acompaada.

El Barroco medio (1630-1680)


El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular
expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos
de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores

como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo
mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya
claramente recitativos y arias. La pera francesa (bajo diversos nombres)
comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que
la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos
(oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental
francesa.

El Barroco tardo (1680-1730)


Lo que mas caracterizo a esta poca fue:
- La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa
(Torelli, Stradella) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como
marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos,
acordes paralelos de sexta...
- La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica
instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje
rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...

La transicin al Clasicismo (1730-1750)


A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs
desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y
el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte

de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de


Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los gneros vocales

La opera
Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo
tema fue tomado de Las metamorfosis de Ovidio, Eurdice, tambin de Jacopo
Peri y Orfeo de Claudio Monteverdi.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab


convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente
musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra
dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.

Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos


y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del
cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu
suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A,
llamada aria da capo.

Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la


sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.

Coros, generalmente a cuatro voces.

El oratorio
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola
tener una temtica religiosa y no era representado escnicamente (esto es, era
ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la

pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula.
El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.

La cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de
iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que
intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron
tambin cantatas profanas de cmara, como la muy conocida Cantata del caf de
Bach.

El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se
reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta
vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para
designar algunas cantatas de estilo concertante.

Los gneros instrumentales

El auge de la msica instrumental


Este periodo vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino, y conoci
la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente
ms flexibles. Nacida durante el siglo XVI, la familia del violn (violines, violas,
violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII,
hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo
fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes.
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica
acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez
en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica
instrumental alcanz su madurez: hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas,
intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los
instrumentos.
El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de
la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional.

Sonata
Al igual que la palabra cantata designaba una composicin para canto solista y
bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para uno
o dos instrumentos de cuerda o viento (violn, flauta travesera, oboe...) y bajo
continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante,
habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagioallegro(sonata da chiesa). Deriv de la canzona del Barroco temprano; la
alternancia contrastante de movimientos sucesivos es paralela a la de la suite.
Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach.

Preludios, tocatas, fantasas y fugas


Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista
(generalmente de teclado) de carcter improvisatorio, y como tales de
ornamentacin cargada, forma indefinida y textura variable. Solan ir seguidos de
una fuga (a 2, 3, 4 5 voces).
Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos
compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo
imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o
crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la
clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para
cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces,
pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y
as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...).

La suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados.
La suite habitualmente tena seis partes:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el


anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta


caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen


irlands.

Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus


emparejados.

Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con


intrusiones de (B, C, D, etc.).

El concerto grosso
A mediados del siglo XVII se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la
poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de
un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a
tutti alterna con pasajes a solia la manera de la triosonata.

Como conclusin:
En este ensayo nos damos cuenta la gran diversidad de aportaciones que se
dieron en la msica y vemos como se desarrollaron las formas de las orquestas,
las sonatas, la suite, etc...
Tambin se da el desarrollo en los gneros vocales dndonos muchas formas de
saber cmo era la opera en aquel entonces y se sigue trascendiendo a nuestras
fechas. Y la inmensa variedad de composiciones que nos trae esta parte de la
historia en donde hay mucho de que observar.