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REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGA


ANTONIO JOS DE SUCRE
AMPLIACIN GUARENAS

ABSTRACCIONISMO

Autor: Juan Carlos V. Nez Torres


C. I. V-13.109.788
Profesor: Anyirisbeth Serrano
Guarenas, Septiembre 2012

INTRODUCCIN
El Abstraccionismo surge en contraposicin a la figurativa descriptiva,
anecdtica y literaria, dando un papel preponderante a la forma y el color,
postulando "la libertad en la creacin y el arte como un fin en s mismo" la
vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily
Kandinsky en 1910, cuya caracterstica principal es que no descompone las
imgenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso
sentido del color.
El Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas,
abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de
lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo
exterior a la conciencia del artista.
La formacin profesional del diseador grfico est conformada
principalmente por los conceptos grficos que se manifiestan en la
composicin y la comprensin de la percepcin como herramienta principal
en la captacin de las ideas y conceptos.
Es bastante comn que se tengan prejuicios acerca de las
representaciones abstractas, considerndolas un sinsentido que podra hacer
cualquier persona. Es importante entender que abstracto no significa raro, o
deforme.
Muchas veces se cree que desplazando por el papel su mano llena de
pinturas de color se tiene una composicin abstracta. A pesar de que ste es
un procedimiento igual de vlido que tantos otros, es interesante incidir sobre

la importancia de la idea (pensar antes de realizar) a la hora de realizar estas


composiciones.

ABSTRACCIONISMO
El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados
del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de
reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la
europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir
experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas
sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los
cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias
y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus
argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones
intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella
poca.
El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes
emergentes de las dos primeras dcadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Pintura Metafsica, Expresionismo, Dadasmo), posibilitadas por
los planteamientos de Czanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de
cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictricos radicales. A
estos movimientos y tendencias se les denominar Abstraccionismo o
Pintura Abstracta.

COMPOSICIN ABSTRACTA
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin
(espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas
geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y
perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede
hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una
nueva realidad distinta a la natural.
Las imgenes pueden ser figurativas o abstractas. La figuracin tiene la
realidad como modelo mientras que la abstraccin prefiere desligarse de ella
para centrarse en los elementos que le son propios a las artes visuales: el
punto, la lnea, la forma, el color, la textura, la composicin, etc.
Se distinguen dos tipos de abstraccin:
1. La abstraccin lrica o cromtica.
Es la que se utiliza la funcin expresiva y simblica de los colores y del
ritmo producido por la relacin entre ellos para manifestar los procesos
emocionales mediante la pintura, cuyo mximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstraccin tambin se la denomina cromtica teniendo
como representantes ms destacados a Kandinsky y Delaunay.

2. La abstraccin geomtrica
Esta, por el contrario, utiliza la simplificacin y el rigor matemtico de
las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenacin calculada. Sus
mximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la
obra de Mondrian.

La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la


imaginera en el arte. Este distanciamiento de una representacin exacta
puede ser solo ligera, parcial o completa. La abstraccin existe con cierta
graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado
puede ser abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es
extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades,
alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede
decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna
traza de referencia a nada reconocible.
El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente
excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo
contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos
artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el
fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con
la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en
los objetos que representa.
Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a
realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e
influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte
figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo
XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia
precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo
que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del
cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la
composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes
abstracciones geomtricas y constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica
como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto,
ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno,

cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro,


inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico.
Abstraccin Lrica
Cronolgicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas iurlionis est
considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como
el primer pintor abstracto. Pero la abstraccin como un estilo moderno
internacional, coherente, vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili
Kandinsky. Su obra ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y
1912,

una

abstraccin

impregnada

de

sentimiento,

idealmente

representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de


Mnich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. A partir de 1912,
casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta lnea.
Para el ao 1911 se haban creado muchas obras experimentales que
buscaban el arte puro. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912,
a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los
colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas,
mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa,
fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En 1913 el
poeta Guillaume Apollinaire llam orfismo a la obra de Robert y Sonia
Delaunay. Lo defini como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de
elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que
haban sido creados totalmente por el artista... es arte puro.
Vanguardia rusa
En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova
llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno
luminoso, al que denominaron rayonismo (Luchizm). Sus dibujos usaban
lneas como rayos de luz para hacer una construccin. Muchos de los

artistas abstractos en Rusia se convirtieron en constructivistas creyendo que


el arte no era ya nunca ms algo remoto, sino la vida misma. El artista deba
convertirse en un tcnico, aprendiendo a usar las herramientas y materiales
de produccin moderna. El arte a la vida! era el eslogan de Vladmir Tatlin, y
de todos los futuros constructivistas. Varvara Stepnova y Alexandre Exter y
otros abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus energas en el
diseo para teatros y la obra grfica.
Kasimir Malevich complet su primera obra enteramente abstracta, la
suprematista,

Cuadrado

negro

en

1915.

Otro

miembro

del

grupo

suprematista, liubov Popova, cre las Construcciones Arquitectnicas y


Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y 1921. Malvich, Anton
Pevsner y Naum Gabo argumentaban que el arte era esencialmente una
actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el mundo, no para
organizar la vida en un sentido materialista y prctico. Muchos de aquellos
que eran hostiles a la idea de produccin materialista del arte abandonaron
Rusia. Anton Pevsner fue a Francia, Gabo march primero a Berln, luego a
Inglaterra y al final a los Estados Unidos. Kandinsky estudi en Mosc luego
se march a la Bauhaus. A mediados de los aos veinte el perodo
revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas haban sido libres de
experimentar, estaba acabado; y para los aos treinta slo estaba permitido
el arte del realismo social.
Otras Abstracciones
Piet Mondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de lneas
horizontales y verticales con rectngulos de color, entre 1915 y 1919, el
neoplasticismo fue la esttica que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del
grupo De Stijl pretendan reformar el medio del futuro. En Italia el futurismo,
mezclado con la influencia Bauhaus, guio el camino hacia un arte abstracto

con una paleta de color distintivamente clida como en las obras de Manlio
Rho y Mario Radice.
En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg,
despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo,
renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin
artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas,
excluyendo as cualquier subjetividad.
El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar
a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con
Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas
las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas
tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes
tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y
Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la
denominacin de arte informal.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos
a partir de finales de la dcada de 1940 con la Action Painting (Jackson
Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting
(Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still).
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin
del arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra
y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte
cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Soto, Carlos
Cruz-Dez, Vctor Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre otros).
El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin
centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y

Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de


definicin de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter
en Alemania. Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeomtricas
que se pusieron de manifiesto durante la dcada de 1980 mostraron un
nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.

PSICOLOGA DE LA ABSTRACCIN
La abstraccin (Lat. Abstractio = sacar fuera de) es un proceso que
implica reducir los componentes fundamentales de informacin de un
fenmeno para conservar sus rasgos mas relevantes con el objetivo de
formar categoras o conceptos. Por ejemplo, abstraer de un sauce el
concepto de rbol, implica retener solamente la informacin (caractersticas,
funciones, etc.) del sauce que se pueden aplicar para ser incluido dentro de
la categora general de los arboles.
Una pregunta esencial en psicologa consiste en intentar explicar este
proceso de abstraccin. Por ejemplo, como las personas logran formar
conceptos a partir de experiencias con objetos individuales. El psiclogo
Piaget propone que el sujeto extrae informacin de los objetos (abstraccin
simple) o de sus propias acciones sobre los objetos (abstraccin reflexiva).

COMPOSICIN GRFICA
Para los diseadores, la composicin grfica es primordial, porque
permite el desarrollo de una sensibilidad especial al organizar los elementos
de diseo sobre el formato. En tal sentido se puede comprender que
componer es organizar, partiendo de un concepto previo que conduce a la
comprensin de una idea. Existen algunas reglas que se aplican a este tipo

de composicin y que durante el desarrollo de la profesin grfica fue


tomada de las Bellas Artes, partiendo de los principios compositivos que se
utilizaban para la pintura y la composicin plstica.
Es sin duda algo importante comprender que el origen de la teora
proviene de ah, ms se ha convertido en un apartado particular para el
diseo por su funcin ms lgica y comunicativa-funcional. Es decir, que
mediante la composicin grfica deberamos dejar plasmada una idea clara
de lo que se habla -con o sin palabras- mediante el uso de las imgenes, la
tipografa o el color. Si a esto le agregamos el hecho de que las leyes
compositivas afectan la percepcin del todo que se muestra, es decir la
unidad Gestltica que representa la obra o la composicin grfica, debemos
dejar por momentos algunos aspectos creativos que son asociados con la
libertad de creacin, para jerarquizar la informacin que se necesita destacar,
mostrar o transmitir.
Por lo tanto las composiciones grficas deben apuntar principalmente a
resolver los problemas de percepcin visual: tensin, equilibrio, balance,
dinamismo,

estabilidad,

contraste,

unidad

dentro

de

la

variedad,

proporciones, entre otros y en segundo lugar debe orientarse a resolver algo


que no es menos importante: la funcionalidad. Si el problema de diseo es
un cartel de una obra de teatro o una exposicin, no debe olvidarse el fin
para el que estar hecho el cartel, el formato, el sistema de reproduccin, el
formato, entre otros.
Para resolver este problema, lo primero que hay que comprender es
qu es la composicin y para qu sirve. Cmo afecta el formato la
composicin y cul es la estructura interna del mismo, entendiendo cmo
afecta sta a los elementos compositivos. Posteriormente es primordial
entender los elementos de composicin, que comienzan con los elementos

conceptuales: punto, lnea y plano. Estos elementos son los que hacen
posible que exista la composicin.
Con el desarrollo de ejercicios orientados al desarrollo de los diferentes
problemas perceptivos como figura y fondo, ambigedad, cerramiento, etc.
se aprende a reconocer los diversos efectos que se producen al utilizar estos
conceptos. Las leyes compositivas, son el conjunto de normas -que aunque
no son absolutas- que determinan la manera en que puede ser percibida la
composicin por el espectador. Un punto en medio del plano bsico, una
lnea fuera del centro, el centro ptico ubicado arriba y a la izquierda en vez
del tradicional centro, son tcnicas que nos permiten dar dinamismo a la
composicin y romper con la simetra y la rigidez visual. El tipo de
composicin depender directamente de las necesidades del cliente.
Un folleto, un afiche, un pendn, la portada de un CD, de un libro, todo
requiere composicin. Son todos formatos que utilizan elementos grficos,
con mayor o menor grado de complejidad, con mayor o menor contenido de
informacin, pero en definitiva elementos que se organizan sobre un espacio
determinado que se le llama formato.
El desarrollo de una composicin puede tener diferentes resultados,
porque el diseo no es una respuesta nica, depende principalmente del
entorno cultural y el potencial creativo del diseador. Dos personas,
resuelven el mismo problema de composicin de forma diferente, a veces
completamente diferentes. Depender del desarrollo conceptual y el enfoque
que se utilice para ello, aparte de las destrezas que tenga el diseador con el
manejo de los elementos y el grado de sensibilidad que desarrolle: lo que se
puede llamar en pocas palabras, sentido esttico. Eso que hace que se vea
"bello" y sea una pieza visual que atrape al ojo continuamente...

LAS LEYES DE LA COMPOSICIN


Hay

leyes

fundamentalmente

inmutables,

porque

siendo

trascendentales y universales son, al mismo tiempo, generadoras y


generadas por la buena composicin. Estas leyes empiezan a existir en el
mismo instante en que se establece el espacio, el signo y la composicin.
Estas leyes son congnitas a la misma naturaleza humana y forman
parte de la inteligencia y de las leyes psicobiolgicas ms comunes en las
diversas formas de percepcin y expresin del hombre.
Para fines didcticos, se ha intentado dividir el conjunto de estas
fuerzas compositivas en dos grupos de leyes:
LEYES GENERALES llamamos a aquellas que podemos considerar
intelectuales, es decir, a los resultados que el artista pretende obtener con su
propia actividad personal, ya sea consciente o intuitiva. Estas leyes son dos:

1. Ley de la unidad
La funcin de una composicin debe resolverse en la unidad, es decir,
en una armona viva y total entre lenguaje y signo, entre contenido y forma.
Por consiguiente, la unidad en la composicin es el fin ltimo de toda la
organizacin de las fuerzas, una unidad vital para el mismo fin: la unidad
esttica del producto, el arte. El esfuerzo para lograr esta necesaria unidad
tiende a evitar la distribucin casual de los elementos, la disolucin de la
forma, la agitacin y la confusin: factores opuestos al sentido de claridad,
seguridad y estabilidad constantemente buscados por el hombre. La unidad
es tan necesaria a la composicin, que resulta absolutamente imposible
aislar de ella un detalle, o bien, modificarlo ligeramente, sin que todo el
conjunto se resienta.

2. Ley del ritmo


El ritmo es repeticin. Hay ritmo constante, libre y procesos rtmicos. El
anlisis del ritmo nos lleva a un tema correlacionado que es la simetra.
Decimos que hay simetra cuando hay un equilibrio de energas o fuerzas
constantes. Este equilibrio se obtiene mediante las especiales disposiciones
de los distintos elementos, de los cuales, la ms comn es la repeticin. Esta
repeticin sugiere la idea de movimiento. Segn el movimiento tendremos
diversas formas de simetra. Por ejemplo: simetra lineal, simetra alternada,
simetra bilateral, simetra radial.
LEYES ESPECFICAStensiones propiamente dichas son los medios
que se emplean como factores sensibles, fsicos y materiales de la
composicin; sin ellos, la composicin no podra existir, no pudiendo
verificarse, por tanto, los resultados propuestos como leyes generales. Son
leyes especficas:

1. Ley de la variedad y el inters


Esta ley consiste en el modo de escoger los elementos que componen
la composicin. Su presencia estriba en la necesidad de crear un inters que,
a su vez, tiene su razn de ser en la misma variedad que provoca la novedad
de la composicin.
2. Ley del resalte y la subordinacin
La unidad de una composicin requiere que la tensin entre las fuerzas
y los estmulos causados por esa misma composicin sean resueltos e
integrados por un elemento o fuerza dominante. Por esta razn, contraste y
unidad, palabras que a simple vista parecen opuestas, pueden y deben
coexistir. El efecto del elemento dominante crea la unidad y el orden,
mientras que su ausencia provoca monotona, ya que, en tal caso, la

composicin resulta demasiado precisa, siempre igual a s misma, o bien, en


el caso contrario a un contraste objetivo, origina un desorden catico.
La ley del resalte exige, pues, que en cada composicin haya un
elemento dominante, segn el significado, y la finalidad de la misma
composicin. Esta ley requiere, adems, que los otros elementos concuerden
con el elemento predominante en posicin de la subordinacin: establecer en
cada composicin un punto principal de atraccin significa obrar con lgica
para obtener la unidad requerida.
3. Ley del contraste o del conflicto
Las estructuras compositivas clsicas de las obras musicales,
dramticas, cinematogrficas, pictricas y grficas se rigen casi siempre
por la lucha de elementos antagnicos, unidos por una contrastante unidad
de conflicto. Esta caracterstica parece ser unas constante esencial de orden
compositivo general. El principio del contraste va ligado al de la ley del
resalte y de la subordinacin, como ya se ha dicho, y al principio del ritmo y
del equilibrio, como se dir ms adelante. El resalte implica el contraste, del
mismo modo que, a su vez, la subordinacin requiere una justa proporcin
entre las diversas categoras del fenmeno visual.
4. Ley del equilibrio
Equilibrio es la justa medida de todos los valores que pueden concurrir
en una composicin. Considerando "valores" como todas las leyes
especficas mencionadas, de las cuales el equilibrio es el principal medio
coordinador y la unidad el resultado final.
5. Ley del lenguaje
Cada signo, considerado aparte o en un conjunto compositivo,
constituye por s mismo una tcnica de expresin y de comunicacin. El
signo es el punto de partida para el artista y el punto de llegada para el

espectador. La finalidad de la composicin se resuelve, pues, en el lenguaje


necesario e indispensable para transmitir el valor expresivo propio de cada
obra.

CONCLUSIN
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte
abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una
composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del
mundo real.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes
visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes
grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas,
como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliogrfico de tales expresiones.
Las formas universales e intemporales que se encuentran en
geometra: el crculo, el cuadrado y el tringulo se convierten en elementos
espaciales en el arte abstracto; son, como el color, sistemas fundamentales
que estn por debajo de la realidad visible.
En educacin, la idea de abstraer, se relaciona con el momento en que
el conocimiento entra a formar parte de la vida del sujeto; inicialmente en una
categora mental y se confirma con un comportamiento explicito que nos
permite ver que se ha logrado la "abstraccin".
Una composicin puede tratar de conceptos abstractos o sensaciones a
los que se deben dar forma material. Son tiles las ideas no demasiado
manidas (como la guerra o el amor, que siempre sugieren) como los sabores,
el odio, el aburrimiento y otros conceptos sobre los que no se tengan
imgenes predefinidas.

En los proyectos de diseo no siempre tendremos la libertad de


componer libremente, porque en muchos casos trabajaremos con productos
determinados que responden a ciertos criterios de mercado que lo hacen
potencialmente comercial, que la venta se produzca y no simplemente que
predomine a la esttica.
De todo ello depende que pueda resolverse el problema de diseo con
una propuesta adaptada a la realidad del objeto diseado: funcin y forma
combinadas.