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REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

http://artnodes.uoc.edu
N.º 14 (Noviembre 2014)
ISSN 1695-5951

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REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

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Artnodes
N.º 14 (Noviembre 2014) ISSN 1695-5951

Sumario
EDITORIAL
Ana Rodríguez Granell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1

NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA:
ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA»
Introducción
Beatriz Revelles Benavente, Ana M. González Ramos, Krizia Nardini . . . . .

2-6

Feminicidad digital: predicación y medida, informática materialista
e imágenes
Felicity Colman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7-17

Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia
transformadora» de la teorización del (nuevo) materialismo feminista
Krizia Nardini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

18-25

De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje
Anette Arlander . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

26-34

La política como encuentro y respons-habilidad
Aprender a conversar con los otros enigmáticos
Hanna Meissner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

35-41

Sobre la diferencia que marca la diferencia, y sobre cómo algunas cosas
llegan a importar y materializarse, y otras no.
Agencia política y subjetividad en el nuevo materialismo feminista
de Karen Barad
ˇ ˇ
Franziska Aigner y Katja Cicigoj
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

42-50

Repartir lo sensible
Política rancièriana desde una perspectiva posthumanista
Signe Leth Gammelgaard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

51-56

Artnodes, n.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951

Revista científica electrónica impulsada por la UOC

Universitat Oberta de Catalunya

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MISCELÁNEA
De Rembrandt al selfie
Tecnología transparente y herramientas incorporadas como generadores
de la imagen del artista en el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt
van Rijn y el ego-shot Petra Cortright-selfie
Alberto Castillo Pérez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

57-64

Hacia nuevos estados de fluidez en el arte audiovisual
Mikel Otxoteko . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

65-70

Notas acerca de la sobreproducción de arte, la posfotografía y lo digital
Umberto Luigi Roncoroni Osio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

71-77

Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital:
hacia un enfoque neomaterialista en las artes
Pau Alsina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

78-86

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Revista científica electrónica impulsada por la UOC

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REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

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Editorial

Editorial

En este número de Artnodes volvemos de nuevo a insistir sobre las relaciones de interdependencia que atraviesan
las imágenes, lo político y la agencia con las estructuras y los aparatos simbólicos o materiales. Ante análisis
estéticos sobre virtualidad, sobre inmaterialidad digital o sobre la prominencia de lo visual, vuelve con urgencia la
necesidad de volver a recuperar aquellos estudios preocupados por el diálogo constitutivo que establece la cultura
con lo material.
Sin duda es sintomática la vuelta sobre las redes, no solamente en alusión a las conexiones infinitas de la
llamada sociedad de la información, si no como una forma de comprensión y análisis de los fenómenos que nos
constituyen. Por lo tanto, siguen presentes aquí estudios sobre lo artístico, los medios y los estudios de género
desde esa red o madeja de relaciones que los determina y que nos afectan. Una red que conecta posibilidades
tecnológicas y poderes, instituciones que regulan y actores que modulan, modos de ver y de narrar atravesados
por dinámicas industriales, materiales y culturas técnicas, aparatos ubicados en un tiempo y un espacio. Continúan
vigentes, pues, las alusiones a determinados modelos analíticos vinculados a un materialismo o a una arqueología
heterodoxa, encargados de señalar los mecanismos de visualización y modos de percepción que subyacen en el
devenir de leyes, discursos, símbolos o emociones. Precisamente un historiador del arte como Michael Baxandall
en sus memorias –recientemente publicadas– y en analogía a esta metodología analítica utilizó algo tan inerte
como una duna de arena para explicar lo que hoy denominamos agencia de lo material: «las dunas carecen de
la conciencia necesaria para cualquier carácter humano, la duna es sensible a la presencia y las formas de sus
compañeras, pero también actúa reflexivamente sobre sí misma, redireccionando con su propia forma al agente
formador, el viento».
Ana Rodríguez Granell
Profesora de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC
Directora ejecutiva de Artnodes
<http://journals.uoc.edu/ojs/index.php/artnodes/article/view/n14-editorial/n14-editorial-es>
<http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i14.2505>

Artnodes, n.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951
CC
CC

Editorial, 2014
FUOC, 2014

1

Revista científica electrónica impulsada por la UOC

edu INTRODUCCIÓN Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica Beatriz Revelles Benavente Investigadora del grupo GENTIC SGR del IN3 (UOC) Ana M. González Ramos. Lo cierto es que para engendrar intervenciones críticas en fenómenos opresivos es imprescindible desarrollar un plan metodológico.uoc. El encuentro de septiembre. Felicity Colman ofrece una descripción más general de la imagen y señala el género como transformación diferencial para el reconocimiento político del sujeto. El nuevo materialismo es un enfoque transversal en ciernes pero cada vez más consolidado. Los artículos de este número de Artnodes presentan una muestra de enfoques muy perspicaces procedentes de diversas áreas incluidas dentro de los temas del congreso. como demuestran el apoyo de la Unión Europea y los ochenta participantes del congreso de septiembre. lo digital) resultó altamente productivo por la contribución intelectual de ideas y contenido de las ponencias sobre género. las imágenes con carga género (gendered images) constituyen un 1. Es decir.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. «se vuelven de otra clase (otherwise)». Tomando el nuevo materialismo como perspectiva metodológica. Colman afirma que la imagen es a la vez un elemento condicional y un proceso condicionante del que pueden inferirse territorios políticos en los que los discursos con carga de raza y género (gendered discourses) alteran y se ven alterados simultáneamente. como muestra Colman. Ana M. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. política. politics. González Ramos Investigadora jefe y coordinadora del grupo de investigación GENTIC SGR del IN3 (UOC) Krizia Nardini Doctoranda vinculada al IN3 (UOC) y la Universidad de Utrecht Este número especial se ha basado mayoritariamente en las comunicaciones presentadas en el 5º Congreso Anual sobre los Nuevos Materialismos que tuvo lugar el 25 y 26 de septiembre en Barcelona. Uno de estos temas es la elaboración de una metodología o metodologías para el nuevo materialismo. 2014  Título original: New feminist materialism: engendering an ethic-onto-epistemological methodology Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Artnodes. metodologías. y. política y culturas digitales que partían del marco del nuevo materialismo. el congreso destacó diversos temas que aún se están desarrollando y que hay que explorar más a fondo. the digital» (Nuevas metodologías materialistas: género. Juego de palabras entre “materia” e “importar” (ambas se denominan matter en inglés). n. este congreso fue el evento que dio inicio a la Cost Action ISCH IS307 «New Materialism: networking European scholarship on how matter comes to matter».1 organizada por el grupo de investigación GENTIC en colaboración con diversas universidades europeas y financiado parcialmente por el Instituto de la Mujer de España para resaltar opresiones estructurales (in) visibles. 2014 FUOC. de la T. Dicho en palabras de Krizia Nardini. No obstante.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 2 Beatriz Revelles Benavente. Acogido por el Internet Interdisciplinary Institute de la Universidad Oberta de Catalunya. N. que aparece en este y otros artículos del monográfico. titulado «New materialist methodologies: gender. Krizia Nardini.

2011. mientras buscamos posibilidades de transformación. «A Different Starting Point. 2014 esencias femeninas». a Different Metaphysics: Reading Bergson and Barad Diffractively». <http://dx. Así. 1. Al menos por ahora. Referencias BARAD K. presentes y futuras. Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. <http://dx. y vinculado a la cuestión política.002> 3 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Crítica. el presente y el futuro. 2007) se está convirtiendo en una genealogía que se transforma a sí misma y que investiga.uoc. Krizia Nardini. la política y la filosofía. A través del continuo entre lo virtual y lo real. Nueva York: Cornell University Press. Durham y Londres Duke University Press. I.org/10. ˇ ˇ reflexionan sobre la identidad o Franciska Aigner y Katja Cicgoj identidades «colectivas feministas» y sobre una «noción mínima de Artnodes.04. This Sex which is not the One. 271-277. de manera «ya siempre» procesual. contribuimos a la conceptualización de términos clave del nuevo materialismo feminista como «política».doi. Para la teoría feminista. Ana M. esta metodología “ético-onto-epistemológica» (Barad. (2007). I. a la vez que proponen los cortes «violentos» de Barad como sistema para buscar un terreno político para el feminismo. 34.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 2014 FUOC. Women’s Studies International Forum. con condiciones vitales oprimidas y opresoras en la intra-acción de realidades feministas pasadas. gestándose con y dentro del futuro. pág.1527-2001. pero también interviene radicalmente en sistemas opresivos: es decir. 2011a) de teorías pasadas y contemporáneas (como demuestra Krizia Nardini). siempre ha sido primordial hallar un terreno común y plural que altere el poder hegemónico. <http://dx. L.01114. el artículo de Signe Gaamelgard pretende situar la democracia radical de Rancière en o dentro de los cortes baradianos para generar actos de resistencia.edu Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica enfoque posible para explorar las injusticias sociales que permean la sociedad contemporánea. y engendrar así futuros debates. pág. destacan dos dimensiones en particular: el género y la política. vol. al tiempo que nos situamos como sujetos que ya siempre son políticos. Nuestro objetivo es dialogar. Núm. Arnette Arlander describe un plan metodológico como enredo de intra-acciones momentáneamente explicables. Núm. pues tocan diversas áreas de conocimiento como el arte. volvemos a reformular de manera automática –y a repasar reiteradamente– un nuevo materialismo o materialismos al debatir el (nuevo) materialismo feminista. VAN der TUIN. Queremos revisar la ética de la política y la teoría feminista llevando al extremo la naturaleza autotransformadora de la materia. «metodología» y «género» para dar un salto cualitativo hacia el futuro del feminismo o feminismos (van der Tuin. (2011b). Los artículos que se presentan en este monográfico encarnan precisamente ese proyecto. Esto se debe a que produce «lecturas difractivas» (van der Tuin. que constituye el foco específico de este número. Luce Irigaray (1985) indujo a las feministas a «pensar de un modo distinto» y a «hallar un lenguaje propio». sigue planteándose la cuestión de qué es exactamente la materia política en el nuevo materialismo o cómo este se explica políticamente. En una línea parecida. Arlander presenta cortes performativos en un proyecto artístico y demuestra así que el arte es una materia política que se transforma a sí misma. de manera afirmativa.doi. Sin embargo. y como terreno común a partir del cual puedan analizarse fenómenos.org/10.x> VAN der TUIN.doi. « New Feminist Materialisms». En su artículo.org/10. Mediante este número especial. De manera inevitable. González Ramos. 2011b). Hasta ahora.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Beatriz Revelles Benavente. (1985).2010.1111/j. Ya en la década de 1980. (2011a). sobre todo al caracterizarlo como perspectiva o terreno común. nos tienta afirmar que el nuevo materialismo puede funcionar en ambos sentidos: como movimiento que se abre paso entre las conceptualizaciones tradicionales de las epistemologías.1016/j. nuestra intención es establecer un diálogo con algunas de las conversaciones que tuvieron lugar en el congreso de septiembre o partir de él. 26.wsif. Hypatia. 4. cómo se entrecruzan el pasado. Hanna Meissner afirma que hay que investigar más a fondo la teorización del nuevo materialismo. n. 22-42. vol. al hablar de feminismo(s).1215/9780822388128> IRIGARAY.

Krizia (coord.php/artnodes/article/view/n14-revelles-gonzalez-nardini/ n14-revelles-gonzalez-nardini-es> <http://dx. Education and Documentation (ATGENDER). nombre de la revista.es. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. n.edu INTERNET INTERDISCIPLINARY INSTITUTE (IN3) c/ Roc Boronat. comunicarlos públicamente.. 2014 FUOC.doi.7238/a. Beatriz.edu/ojs/index. CV Beatriz Revelles Benavente Investigadora en el grupo de investigación GENTIC del IN3 (UOC) brevelles@uoc.uoc. El objetivo de la tesis. Ana M. CLCWeb: Comparative Literature and Culture. González Ramos. N. NARDINI.v0i14. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. 2014 4 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .º 14.0 España de Creative Commons.0/es/deed.org/10. pág 2-6. entre otras. es explorar los cambios producidos en la comunicación entre lectores y autores desde una perspectiva feminista vinculada al género. Artnodes. Revelles participa actualmente en el comité de gestión de la Cost Action ISCH IS1307 «New Materialism: Networking European Scholarship on How Matter comes to Matter» y es miembro del consejo de la European Association for Gender Research.) (2014). «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica» [nodo en línea]. GONZÁLEZ RAMOS.uoc.2410> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. Krizia Nardini.org/licenses/by/3.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. UOC. NORAL: Nordic Journal of Feminist and Gender research.edu Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica Cita recomendada REVELLES BENAVENTE.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Beatriz Revelles Benavente. la política y el lenguaje. distribuirlos. [Fecha de consulta: dd/mm/aa] <http://journals. Puede copiarlos. Artnodes. Ana M. 117  08018 Barcelona Spain Su tesis doctoral (defendida en diciembre de 2014) trata sobre literatura femenina y redes sociales. que aplica una metodología difractiva. y se centra especialmente en la autora contemporánea Toni Morrison y su página oficial de Facebook. Ha publicado diversos artículos y reseñas en revistas como European Journal of Women’s Studies.

También ha participado en proyectos internacionales financiados por la Unión Europea y los gobiernos español y portugués. el Ministerio de Ciencia e Innovación (dentro del plan de Investigación e Innovación I+D) y el Instituto de la Mujer de España.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Beatriz Revelles Benavente. 2014 FUOC. la ciencia y la tecnología. 117  08018 Barcelona Spain Es investigadora especializada en Sociología. 2007). González Ramos. Ana M. Su investigación se centra en el género. en las carreras científicas y en la movilidad de profesionales altamente cualificados. en la Escola de Serviço Social de Pelotas (Brasil. González Ramos. 2005). n. 2001) y en el Departamento de Sociología de la Universidad de La Habana (Cuba.edu INTERNET INTERDISCIPLINARY INSTITUTE (IN3) c/ Roc Boronat. 2014 5 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . la Secretaría de Investigación. Desarrollo e Innovación. Ha publicado diversos artículos académicos vinculados a diversos proyectos financiados por el Ministerio de Economía.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. doctorada en Estadística e Investigación operativa por la Universidad de Cádiz. Krizia Nardini.uoc. 2000). Artnodes.edu Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica CV Ana M. en el Institut för Horere Studien (Viena. Investigadora principal y coordinadora del grupo de investigación GENTIC SGR del IN3 (UOC) agonzalezram@uoc. Ha sido investigadora visitante en el PREST–Institute of Innovation Research (Manchester.

eds. 2013)» Artnodes.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Deconstructing the Dominant: Transforming Men. Ana M. 4. «Centres» and Knowledge/Policy/Practice (Alp Biricik y Jeff Hearn. Entre sus publicaciones académicas se incluye un capítulo en Proceedings from GEXcel Theme 9: Gendered Sexualed Transnationalizations.edu Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica CV Krizia Nardini Doctoranda vinculada al IN3 (UOC) y la Universidad de Utrecht knardini@uoc. 16. Krizia Nardini. las masculinidades críticas y la antropología del cuerpo. 2011) y el artículo «Men’s Antiviolence Activism: Two Cases from Contemporary Italy and Spain’ in Tijdschrift voor Genderstudies (Vol. Actualmente prepara su doctorado en el IN3 (UOC) sobre masculinidades en red que investiga la movilización de hombres profeministas en Italia y España y sus vínculos con las teorías feministas y el activismo. n. 2014 FUOC. González Ramos.uoc. Entre sus intereses de investigación se encuentran la filosofía feminista (sobre todo los materialismos feministas). Además.edu Posee el grado en filosofía de la Universidad de Siena y un máster de investigación en estudios de género de la Universidad de Utrecht.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Beatriz Revelles Benavente. la onto-epistemología. al empezar a preparar su proyecto doctoral en Holanda. núm. colaboró con el programa de posgrado sobre género como profesora ayudante. 2014 6 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .

biológica). La feminicidad no propone un recorrido cronológico por los puntos activos. la política y la tecnología (analógica. 2004). señala en qué contribuyen esos puntos activos en el campo dinámico de las epistemologías feministas.edu ARTÍCULO NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA: ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA» Feminicidad digital: predicación y medida. que colectivamente pueden considerarse a través de lo que han conseguido. Adam (1998) y Plant (1998). Pero yendo más allá. Materialist Informatics and Images Revista científica electrónica impulsada por la UOC . CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. multidireccional y multidimensional de «acciones de género». n. 2014 FUOC. Para no extenderse en exceso. la feminicidad afirma que los puntos activos de las prácticas feministas (tanto prácticos como conceptuales) han de entenderse en sus campos situados como la informática materialista. Este artículo forma parte de mi proyecto más amplio dedicado a examinar el concepto de feminicidad. De forma colectiva. de manera procesual y sistemática. 2013). Fraser. así como reubicar las prácticas feministas como intervenciones y expresiones materiales positivas de la constitución ontológica de la esfera política. y dónde se produce el cambio. digital. Hayles (1993. visto como plataforma multitemporal. este artículo se concentra en dos aspectos de la feminicidad: los términos de predicación de lo femenino entendido como género. Este artículo describe de qué maneras puede emplearse un registro materialista construido –el de la «feminicidad»– para pensar en los encuentros entre el género. estas artistas y autoras generaron un discurso creativo y a veces radical sobre el campo digital.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 7 Felicity Colman. Van Der Tuin. Nakamura (2003). este trabajo contribuye a la revalorización de la epistemología feminista materialista (Alaimo y Hekman. VNSMatrix (1991). En la era digital. 2014). Tomado como campo predicado (en base al sentido que Gottlob Frege (1964) otorgó al término «predicado»). Reino Unido) Fecha de recepción: junio de 204 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen «Feminicidad» es el término correspondiente a un registro predicado que permite describir la obra feminista como «puntos activos» relacionales (como una alternativa a puntos de vista). 2011. los términos del cambio político epistemológico generacional (Olkowski. y a proyectos de deconstrucción feminista radical más amplios (Malabou. se identifican ejemplos de los efectos de la feminicidad digital en obras como las de Wajcman (1991. Haraway (1993). tal y como se manifiestan en la informática materialista. En líneas generales. la genealogía de la feminicidad digital pretende problematizar los términos monopolíticos del feminismo al contrastar acciones. 2014  Título original: Digital Feminicity: Predication and Measurement. 2012).Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. Concebido de ese modo. sino que aborda. Artnodes.uoc. 2008. 1999). informática materialista e imágenes Felicity Colman Profesora lectora de Screen Media Manchester School of Art (Manchester Metropolitan University.

2013). enabling a re-situation of feminist practices as positive material interventions and expressions of the ontological constitution of the political sphere. Plant (1998). Feminist practice here refers to forms produced through feminist activities. epistemología. under which minorities are disadvantaged. such authors and artists opened a creative. la compulsión. Taken as a predicated field (using Gottlob Frege’s (1964) sense of the term “predicate”).edu Feminicidad digital: predicación y medida. For reasons of brevity.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. resource distribution and a non-equal opportunity social/cultural power structure. Van Der Tuin 2014). i. 2014 FUOC. materialism Artnodes. and larger radical feminist deconstructive projects (Malabou. 2014).uoc. Keywords feminicity. This article describes the ways in which a materialist constructed register – “feminicity”– can be used to think about encounters between the domains of gender. But going further. this article focuses on just two aspects of feminicity: the terms of predication of the female as gendered. n. and the issue of the image. these are measurable and offer practical resources for the general problem of gendering politics that operate in governance. it marks where those active-points contribute to the dynamic field of feminist epistemologies and where change occurs. En este artículo. digital. es decir. multitemporal platform of “gender actions”. Feminicity does not propose a chronological account of the active-points. 2012). Palabras clave feminicidad. formas generadas por las relaciones con la materia de la vida a través de modalidades específicas de prácticas basadas en necesidades (que incluyen la intuición. tecnología. Materialist Informatics and Images Abstract “Feminicity” is the term for a predicate register that enables feminist work be accounted for as relational “active-points” (as an alternative formulation to standpoints) that collectively can be seen through what they have achieved. as manifested by materialist informatics. Broadly. In the digital era. Alaimo and Hekman. Haraway (1993. theory and art). Hayles (1993. compulsion. Collectively. las prácticas de utilidad promovidas por el capitalismo. politics and technology. VNSMatrix (1991). digital. forms generated through relations with the matter of life through specific modalities of needs-based practices (inclusive of intuition. 2004). informática materialista e imágenes y el tema de la imagen como informática digital. la práctica feminista remite a formas producidas por actividades feministas. materialismo Digital Feminicity: Predication and Measurement.e. multidimensional. se trata de aspectos mesurables que ofrecen recursos prácticos para el problema general de las políticas de género que se ejecutan en el gobierno. feminismo. la teoría y el arte).º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. 1999. en la que las minorías están en desventaja. capitalist-driven practices of utility. epistemology. this work contributes to the feminist materialist reappraisal of feminist epistemology (cf. formada por puntos de actividad de la práctica feminista. Thus conceived. Consequently. comprised of activitypoints of feminist practice. 2008. technology. la distribución de recursos y la desigualdad de oportunidades en la estructura de poder socio-cultural. Fraser. but processually and systemically addresses the terms of generational epistemological political change (Olkowski. and sometimes radical discourse of the digital field as multidirectional. 2003). Nakamura. En consecuencia. feminicity argues that the active-points of feminist practices (practical and conceptual) need to be understood within their situated fields as materialist informatics. examples of the affects of digital feminicity are as identified in works such as those by Wajcman (1991. 2011. as digital informatics. the genealogy of digital feminicity problematizes the monopolitical terms of feminism in its collation of actions. 2014 8 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Van Der Tuin. Adam (1998). feminism.. This article contributes to my larger project’s discussion of this concept.

experiencias y pensamientos vinculados y convertirlos en acciones. las voces de las feministas y sus obras siguen estando demasiado ausentes o al margen de los debates de filosofía. Así que no. factores de la experiencia. Van Der Tuin. solamente. se ve catalizado y responde a variaciones de un nombre colectivo. quedan cosas que no miden los actuales modos cambiantes de acumulación de capital.uoc. informática materialista e imágenes El replanteamiento de la obra de feministas de la segunda ola está cobrando mucha importancia. el centro de las cuales es un cuerpo. no ofrecemos todo lo que puede medirse. tecnológicos y de los medios y se limitan a entenderse. 54). una forma. 2010). La imagen actúa como catalizador de las tecnologías que producen. de por sí. Pero recopilarlo todo en el sistema capitalista actual supone presentarlo como algo consumible y coherente. A la vez. etc. como un concepto agregado y material. teoría. resultado de una serie de posiciones relacionales. Es lo que Judy Wacjman describe como «tecnopoder» que se «representa materialmente» (Wacjman 2004. El feminismo y lo femenino siguen siendo términos problemáticos. No queremos que nos mida este sistema. una idea. denominadas ontología o estética pero que. la imagen se centra en entender las dimensiones micropolíticas de la construcción de diversas realidades y la producción de formas políticas particulares de identidad y de territorios. 85). En las descripciones empíricas simplificamos y en la especulación teórica (por muy creativos que sean los términos en los que se expresa) excluimos o malinterpretamos el cambio en y de conceptos y objetos de investigación.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. el movimiento adquiere forma colectiva. se le presentan peligros y fallos inherentes al análisis de algunas o todas las actividades. El cambio no es discreto. Al describir. de manera que cualquier movimiento se sitúa dentro de una cierta trayectoria o campo que se vincula a un enlace previamente conocido. A veces ese campo es la suma de varias cosas. diferencia y relacionalidad sin simplificar el movimiento hasta el Artnodes. tiempo. sus usos. 2014). Al situar algo. una posición «paradójica» (Thiele. Burchill. 2006. 2004. 2006. y sus efectos se perciben a través de ciclos de duración diversa. Las ideas y el conocimiento basados en la experiencia pueden transformarse en fondos previstos que financien otros tipos de actividad lucrativa (que es el objetivo claro de todos los sistemas capitalistas). condiciones. lo medimos. Al devenir.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. por indirecto que sea. no hablamos de experiencias y no decimos lo que pensamos.edu Feminicidad digital: predicación y medida. En función de cómo se emplee y actúe el campo denominado colectivamente. 2006. considerando el término «imagen» como un modo de comunicación empleado en el entorno digital entre 1990 y 2015 que sigue estando muy en tela de juicio en la teoría feminista porque tiende a generar efectos de género. en la medida en que solo puede entenderse como «una imagen conceptual o un esquema» (Burchill. dirigen y gestionan la imagen agregada. una narrativa específicamente temporal y compleja. pág. Pero nada permanece estancado. mientras que. al ofrecer una postura colectiva. la imagen no es solamente una cuestión de «representación». lo cual sugiere. dotado de múltiples planos y materialmente constituido. el artículo esboza algunas ideas que subyacen en este concepto. seguimos ligados al mismo sistema rutinario de ciclos y modos de producción. sino que más bien no revelamos ideas. a través de las metodologías críticas que han evaluado las genealogías feministas (Adkins. ya que los teóricos siguen concentrándose en el «feminismo». sin las descripciones que adoptan una perspectiva histórica e indican cuándo se ha producido el cambio. 2014 FUOC. multifuncional y multidimensional en términos de velocidad. forma y en la creación de campos vectoriales simples y/o complejos que cualquier objeto dado consolida o difunde. se suscita la cuestión de dónde y cómo su motilidad técnica y orgánica manifiesta el cambio y desplaza su significado. identificado por los seres humanos a través de modificaciones en la forma. todo está sujeto al flujo temporal. Un ejemplo de lo que denomino un punto activo feminista es cuando una estrategia feminista ha identificado. arte. para luego plantearse cómo este puede contribuir al pensamiento por medio de la imagen. según Foucault. La imagen se entiende como una expresión manifiesta de una etapa política y como un momento intensivo de la experiencia que ha conformado un discurso significativo de tecnología de género. pasan entonces por una serie de ciclos 9 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . intervenido y ofrecido un análisis de la singularidad del cuerpo con carga política y lo sitúa dentro de su mundo relacional. en la era digital. El nombre singular adquiere historicidad de forma instantánea. ofrecemos nuestras capacidades de sumar y así crear nuevas formas y modos de ecuación. al sumar ideas. pág. sino relacionalmente asimétrico. grados de independencia o simbiosis. la capacidad de agencial de lo «femenino» se ve limitada por sus tradiciones filosóficas. alternativo o minoritario. como un cuerpo en su capital. ¿Es que no hay nada fuera de este sistema? No. sin los métodos o modos poco ortodoxos y las distintas maneras de abordar y concebir el mundo. Estos enfoques amplían nuestra concepción de las trayectorias específicas de los trabajos técnicos feministas y sus metodologías diversas. n. Pero aun así. Los campos de conocimiento o regimenes epistémicos. incluso una «gran narrativa». como «otra voz». y al manifestar un deseo de cambio real.– es el dilema de cómo medir las nociones de cambio. claro. Para el pensamiento y la práctica feminista. ideas. Pero sin la medida taxonómica. El cambio es un concepto orgánico. aunque proporciona un campo colectivo y genera una materialidad momentánea. a estados de transición y cambio. sino que hay que entenderla más bien en el sentido bergsoniano. En primer lugar. vaga o férreamente anárquico. en vez de hacer de trampolín de otros sistemas de vida. Pero. Uno de los problemas metodológicos que se presenta al escribir sobre el movimiento en las cosas –en los materiales. es una demostración que contribuye al cambio mediante lo que llamo una acción de feminicidad. asciende hasta formar un colectivo mayor. tal y como argumenta Louise Burchill. Coole y Frost. Es inevitable. A cualquier pensador creativo. 2014) y las teorías del nuevo materialismo feminista (Braidotti. a menudo. existe en forma de informática materialista. 2014 extremo de hacerle asumir una posición manejable o históricamente contenible.

pero hay nombres «de autor» de referencia. el haber entendido la amplitud de posturas específicamente feministas ha reorientado y modificado las generalizaciones que proclaman las categorías de raza. filtro y plataforma) con plataformas digitales. Esta es la problemática del hilemorfismo que Deleuze y Guattari (1987) desplazan. de la solidaridad feminista e incluso de lo feminista deliberado o que surge por casualidad? Sumar todas las acciones feministas nos da una «feminicidad» colectiva. el Artnodes. las reglas políticas son expertas en abstraer procesos y en utilizar las posibilidades paradigmáticas. Sus campos relacionales convergieron mediante macro y microoperaciones.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. El intercambio epistémico de información relativo a temas identificados por las feministas cambió radicalmente a través de la interacción del cuerpo humano (como catalizador. informática materialista e imágenes de duración. cada uno de los cuales manifiesta formas de cambio bastante distintas. Pero. Al nombrar. Se imponen estructuras de género en el derecho. la educación. tecnologías o naciones) o «como» algo (etiquetas como «la buena chica». El siglo xx fue testigo de dos cambios que se manifestaron históricamente a velocidades y ciclos de duración bastante distintos. en los que siglos de estructuras patriarcales arraigadas y determinadas étnicamente que controlan de forma algorítmica la dirección de las relaciones de poder distribuidas jerárquicamente entre hombres y mujeres (véase Mies. se prescribe un estado del ser como ontología de términos relacionales. como la producción. 2013) en el «proceso de hacer visible un medio como tal» (Kurikka. 2014 cambio puede tener lugar en un espacio negativo. pero que alteraron profundamente el paisaje global. que podría generar estructuras vivibles que formaran y distribuyeran una gobernanza. se puede percibir el surgimiento de una forma nueva o distinta en el campo. ¿Y si empezáramos a tabular estas actividades. A pesar de que los medios sociales puedan codificar la posibilidad de lo que parece un lugar espacial diferenciante para la acción de registro. Al atravesar las mismas plataformas. Como demuestran todas las historias revolucionarias. etc. que se centra en la actividad de ser algo. el cambio y la intervención? ¿Y si registráramos cada acción. 2014 FUOC. A partir del siglo xix. cultura.edu Feminicidad digital: predicación y medida.) que posibilitan el surgimiento de formas de transición. postura de la obra feminista. la plataforma digital solo puede registrar un algoritmo universalizante. así como un medioambiente sostenible y saludable. el intercambio posterior y la producción material. No existe una postura estática o esencia de género. la imprenta (una plataforma tecnológica analógica) facilitó la difusión de la palabra sufragio (como filtro esquemático). filtros y catalizadores. un surtido de filtros esquemáticos (modelos teóricos. proponen concentrarse en la geopolítica de los «organismos en los mundos». gesto. pág. DeKoven. n. Las propiedades de ese todo están condicionadas a la desactivación de las actividades militares en todas las esferas de la vida y a la desactivación de las genealogías de la cultura exclusivamente masculinistas. impulsados por catalizadores temporales y especiales. articulan los sistemas que crean antologías en vez de imaginar que los sujetos individuales contengan cualquier autodeterminación que justamente se pueda etiquetar. pág. Estos campos son el feminista y el digital. control biológico y facilitación) contribuyen al descenso de la tasa global de nacimientos (un filtro transicional cuantitativo) de seres humanos (que son plataformas ecológicas). pág. 10 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . hasta el punto de perder su potencial procesual afectivo para efectuar una transformación. feminismo y especismo para denunciar la iniquidad de las jerárquicas sociales y culturales con impronta de género que siguen estableciéndose. las ciencias y los sistemas tecnológicos de valor social. Las explicaciones de significados basadas en clasificaciones diseñadas previamente organizan las formas e ideas visuales y textuales mediante la imposición de palabras que ordenan y sistemas de imágenes y textos visuales y culturales (y por lo tanto políticos). A través de las plataformas digitales. 126). 1998). Siguiendo la configuración de la codificación informática. Describir un estatus o una posición es distinto del proceso reconocido como predicación. Kurikka. sistemas económicos. 2011. A finales del siglo xx se produjeron cambios tecnológicos más amplios (catalizadores militares y funcionales) que adoptaron formas digitales. el «feminismo» en sí se reinscribe continuamente como producto dogmático. 2001. «de» algo (sean géneros. educación y salud equitativas. A pesar de que digitalmente se ha facilitado la difusión de las múltiples aportaciones positivas realizadas por las obras feministas a la sociedad en general. un estado sin fronteras vigiladas territorialmente. El sueño del proyecto feminista es lograr un estado tal que devenga condición indispensable para todos los lugares. una vida de bienestar para todo lo que quiera vivir. «asesina vampira lesbiana».Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Pensemos en cómo las tecnologías reproductivas (que son plataformas de información. que indican más sobre la ontología del marco de organización del descriptor que sobre la ontología de la imagen en sí. prácticos. los resultados combinados han generado toda clase de prácticas y modos de pensar que registran materialmente una diferencia temporal y espacial respecto a modos y formas previos. como sabemos a partir de la obra de teóricas del nuevo materialismo feminista (Haraway. 2013.uoc. a veces se pasa por alto una distinción importante al afirmar que algo tiene carga de género. al criticar las esquematizaciones de la diferencia como repetición representacional. etc.). en contra del giro revolucionario. «lo monstruoso femenino». biológicos y soberanos [nacionales]) y diversas plataformas en capas (directores epistemológicos de tecnología. y que se transformen las formas materializadas y ocultas. 1997. En su lugar. conceptuales. 11. esenciales y cambiantes (Scott. género. 3. participar y morir en ello. que podrían suponer una reorientación. Las etiquetas predicadas designan imágenes –por ejemplo. ¿cómo articularlo y activarlo? Predicación Para las feministas. por lo tanto. Sin embargo.

la posición femenina vuelve a reinscribirse en lo binario al nombrarla como tal. 2014). de modo que el «sueño de la emancipación femenina se encuentra atado al motor de acumulación de capital» (Fraser. los detalles sobre «la experiencia auténtica de las mujeres de dominación estructural» (2004. En las culturas digitales. pág. si es que de hecho alguna vez lo fue. o como indicador afectivo de los factores de género de las sociedades). y dependientes de otros factores como las estructuras de energía que la posibilitan o controlan. aprender a representar la predicación que determinados roles de género exigen garantiza que se valore la subjetividad a través de los caminos elegidos (como la identificación con los placeres consumistas. 113). sean la narrativa. a las maneras de Simone de Beauvoir o Luce Irigaray o. Solo nombraré. La imagen se contiene. en el dominio político vernáculo. 2005. sino que registran. los estados predicados pueden atribuir aspectos de género. 2010. el género o la condición política de la imagen. mil sexos diminutos. es el «poder de la dominación masculina» (Fraser. Malabou examina la noción de lo que denomina la «posibilidad de las mujeres» (Malabou. como la define Emmanuel Levinas. Pero en vez de definir a la mujer sin negativas. incluso en un registro no capitalista.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. y. 2011. Malabou empieza definiendo «el significado de lo “femenino”» de la forma siguiente: «La mujer como predicado ya no es algo dado y evidente. generadoras Artnodes.uoc. plasticidad… ¿Estos son estados de género? Por ahora llamémoslos vectores de feminicidad. pág. la imagen puede ser «libre» o estar «esclavizada». 2011. y aunque. jouissance. lo tendrá en la misma medida en que el permiso de cuestionar la identidad de la mujer se deriva de la deconstrucción y desplazamiento de esta identidad» (2011. desafortunadamente. aunque la conciencia cultural general de los derechos de género haya cambiado en algunas partes del mundo. 2006. al poseer carga de género e identificarse en femenino. el método de nombrar. uno de los indicadores de feminicidad. Al aplicarse. 26). Malabou concluye que incluso después de deconstruir ese estado de género. Podríamos hablar en los términos que utilizan los teóricos como indicadores para intentar captar esta materialidad a través de la mediación. identificar o nombrar una relacionalidad sencillamente no basta en términos de adopción. La autora imagina el espectro de un individuo en el aula de filosofía que. En esta descripción. 2013. 2014 FUOC. Malabou señala la determinación de lo «femenino» a través de uno de los aspectos que ha posibilitado el feminismo. No obstante. Tal y como lo identifica Fraser. poco a poco. 1961. En las primeras páginas de Changing Difference (2011). Bühlmann. el llamado «permiso de cuestionar». Sin embargo. duración) que contribuya a los cambios que tienen lugar. Las acciones e intervenciones de feminicidad no son solo la manifestación política de lo que Bonnie Honning. de hecho –y como argumenta Nancy Fraser (2013. p. 37). Tras reflexionar. 2013. en esta acción predicada del cuestionamiento también se ejerce una feminicidad.edu Feminicidad digital: predicación y medida. Braidotti. o imágenes de cambio. 90-141). finalmente. para no extenderme. por ejemplo). 11 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . pág. Malabou identifica que. se halla en un estado afectivo. Como sabemos a partir de la obra de teóricas como Braidotti (2006) y Butler (1991). que considera a la «mujer como pura materia desechable» (Levinas. pág. a saber. La utilización de la mano de obra femenina en ciertos roles de género sigue estancada. Para «hacer visible un medio» hace falta identificar diversas etapas de feminicidad: identificar el filtro. cualquier elemento catalítico (situación. 122). el de la «plasticidad» en la obra de Catherine Malabou. e interactúa con otras imágenes. entendida como movimiento positivo en el cambio entrópico natural de los muros de la jerarquía masculinista. pág. denomina pensamiento filosófico occidental respecto a las «condiciones materiales» divergentes para la vida. Que el poder con carga de género es un medio de intercambio está bien documentado y constituye una imagen dominante de nuestra sociedad contemporánea. pág. expande o desplaza. 2012. La modalidad de actividades ha de entenderse respecto a su método para posibilitar una informática materialista (Colman. informática materialista e imágenes Grosz. pág. 240). 6). fisiológico y mental de timidez y duda propios del género femenino (Malabou. tal como describe Wajcman. El estado predicado se plantea como subjetividad en la actividad de la imagen. de modo que queda formulada y dirigida por la plataforma que ejerce de medio para ella.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. en su obra Emergency Politics (2009. En el capítulo final de Changing Difference. que permita la producción y aborde los componentes procesales de la situación. implementación y práctica de condiciones mejores para las experiencias vividas de sujetos y comunidades diversas que existen hoy en día. Coole y Frost. pág. deseo. estas condiciones no están detalladas respecto a las desigualdades continuas de género en el comportamiento institucional. n. abordar la plataforma a través de la cual se posibilita una condición tecnológica. Así que si lo femenino posee un “significado”. 2014). para representar (en el sentido performático de Butler) el acto de no mostrarse tímido. En la descripción. 2014). el sujeto femenino imaginado ha de mostrarse merecedor de encontrarse intelectualmente «junto a ellas» (Malabou. El famoso ensayo de Iris Marion Young «Throwing Like a Girl» (1980) ofrece una crítica del estado predicado de la actividad de género. Van Der Tuin. En la actividad del cuestionamiento. 2011. puede encontrarse «sexualizada» o «asexuada». 2014 de un estado predicado del ser. puede ser «real» o de «ficción». 25). que pueden ser dinámicas o estar estancadas. de modo que. presto atención hacia la informática de la imagen como algo material. 212ff)– este cambio que se orienta hacia la nivelación cultural del tratamiento de los géneros forme parte del mecanismo de deseos mercantiles del capitalismo organizado por el estado. la imagen adopta y produce una materialidad distinta a la concebida con tecnología biológica o analógica (Ernst. Al abordar el intercambio de poder de la imagen (como fuerza agregada. estos muros se van erosionando y se convierten en otra cosa.

120). como cabría esperar. de una primera transformabilidad» (Malabou. sujeta a mutaciones y transformaciones a través de los procesos sociobiológicos (culturales. como filósofa en 2009 (cuando escribió su obra). Dicho en otras palabras. para controlar la figura). por poner un ejemplo. también podríamos comentar la obra de la bióloga Lynn Margulis respecto a la hipótesis de la simbiogénesis y la teoría de la endosimbiosis (Margulis y Sagan. Metamorfosearse. 110). citando el ejemplo de la obra Testo Junkie (2011) de Beatriz Preciado. cuyo género el sujeto violento masculinista. un relato documental y de ficción sobre la experimentación corporal mediante inyecciones de hormonas.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. de transformar su «cerebro» (en palabras de Malabou). cerebrales) que conlleva la experiencia. al nombrar los géneros. informática materialista e imágenes citado en Malabou. 108) de la forma. De ese modo. pág. pág. Artnodes. o al nombrar las 1. n. de crecimiento. tímida al respecto. un movimiento originario que. 2011. Es capaz de ingerir diversas sustancias para obtener energía. que permiten el cambio en el mundo mediante sus encuentros catalíticos. 2014 12 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Malabou no nos sugiere la forma correspondiente a la temporalidad de una entidad. Este cuerpo se está transformando. blandiendo armas y representando obligadamente la agresividad militarista. En vez de describir a la mujer como sujeto con carga de género que se considera un espejo. indica acceso a la presencia. La experiencia es un indicador temporal de las condiciones tecnológicas de la capacidad del género para representarse a sí misma. pero los cambios los facilita. o mediante extensiones. la atención de la feminicidad se desplaza. sino de una transformación en curso. parodia. plástico.1 Así se plantea la posibilidad (sin ofrecer ninguna garantía) de que es inevitable que los géneros o la mujer actúen como plástico que explota. o cuerpos. pág. De haber sido un artículo más extenso. 138). pese a la posición que le otorgó su mentor Derrida (como esencia explosiva. y de transformar su forma material. mutar o transformar. placer o morir.edu Feminicidad digital: predicación y medida. pero también exige que se reconozca que hace una propuesta muy seria para la disciplina de la filosofía.uoc. 2011. ¿Qué aspecto tiene esta metamorfosis? ¿Cómo la entenderé cuando la vea? ¿O solo tengo que pensarla. El devenir se intercambia con un cuerpo situado. señala en múltiples partes de su obra los problemas que plantea concentrarse solamente en las diferencias de nombre. pág. 2011. Haraway. el cual. quiero indicar que evaluar un cuerpo con carga de género como cuerpo en el mundo lo sitúa como tecnología. Respecto a la noción heideggeriana de «esencia».º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. es el movimiento de cambio o intercambio» (Malabo. que por ello detiene el poder cinético de la hipótesis). 136). 2011. Como plataforma capaz de mediar. es un medio y varios medios al mismo tiempo. de nuevo. pero incapaz de hablar. rechazar. de hecho resulta inasumible sin «ejercer violencia» sobre las estructuras y sobre sí misma (Malabou. refuta cualquier noción fija de «género» (Malabou. De manera apropiada. cultura o social. Puede mutar cognitiva y físicamente. pág. al pedir que se reconsideren los detalles materiales del ser en proceso de transformación situado en un cuerpo. imaginarla. 2014 FUOC. la premisa de la historia de Preciado no es una novedad. químicos. la autora nos recuerda que la intervención en la construcción de formas de género no puede limitarse a un movimiento deconstructivo que realice una «imitación» (Malabou. materializado. escribir o cantar al respecto? Cuando veo la imagen de un niño soldado. una disciplina masculinista que yerra en su pensamiento. físicos. Malabou rechaza esta situación. pero Malabou le añade su propio relato de lo que puede hacer la figura femenina. esteroides u hormonas de cualquier tipo para cualquier cosa (anticonceptivas. Nos insta a replantearnos nuestros prejuicios contra las posturas esencialistas criticadas por las feministas de la segunda ola. Malabou considera que el cuerpo es una entidad biológica y fisiológica. desplazándose a través de los discursos filosóficos y culturales. Malabou presenta una predicación de la feminicidad y se niega a salir de ese ruedo. pág. 2011. Malabou argumenta que «al final. Diría que no estamos hablando de una materia inmaterial. en su interior y fuera de ella. La autora argumenta que hay que plantear la posibilidad de la mujer respecto a la imposibilidad de la filosofía. 130)–. acepto que su cuerpo cognitivo. 139-41). un punto dinámico de feminicidad. como la información complementaria que un organismo como el cuerpo puede adaptar. los representan lenguajes codificados. función mimética o «réplica» (Malabou. 2003). Para todos aquellos cuerpos que han ingerido sustancias químicas. una forma de «imaginar la posibilidad de la mujer partiendo de la imposibilidad estructural que experimenta [la mujer] de no ser violada. acelera y ralentiza la tecnología. la esencia no indica presencia. como si la expresión de un simulacro fuera realmente indicativa del estado en que se halla una persona marcada por su identidad política. Malabou nos pide que nos replanteemos el género como cuerpo pensando en una «maleabilidad biológica original. farmacéuticos. ya que los usos del lenguaje se desplazan y mutan. por ejemplo. Al describir su condición. en todas partes» (Malabou. Malabou propone que pensemos en el concepto de plasticidad. cuando no quedan aislados por el pensamiento territorial hermenéutico. pág. intelectual y físico se ha visto transformado. Pero ¿qué imagina? Nuevas imágenes materialistas de la materia cinética Si examinamos la materia discursiva de la percepción de las imágenes vemos que. Pero ¿en qué? Partiendo de la descripción de la noción de género que ofrece Malabou. 140). 2011. pág. que se ha sometido a la violencia al negarse estructuralmente a pensar a través de las plataformas. Malabou argumenta que su postura. 2011. 2011.

Los intercambios de información tienen lugar por medio de movimientos codificados de datos físicos. El intercambio de información es un intercambio de energía y este proceso en parte se manifiesta a través de la imaginería que los medios de comunicación hacen circular como imágenes del mundo. bytes y palabras. Cuando describimos imágenes con palabras están implícitos los procesos de intercambio de información que se dan en la imagen manifestada. dentro del cual decidimos encarar los problemas». la lleva a especular. Esta materia discursiva ya está sujeta a la historicidad de los estilos de expresión. 2007). el «punto de partida» de Malabou podría ser el vector de la «intra-acción» (Barad. Haraway. sino que radica en el sistema en conjunto (Hayles. cuyas fotos han circulado por todo el mundo). la palabra o al código como imagen o imágenes fue motivo de una serie de descripciones subjetivas emotivas y afectivas en las primeras encarnaciones de su codificación. deseos. biológicos y digitales. que indican «puntos de vista». etc. 2007). Barad. La atención prestada al texto. filtro y catalizador de energía materializados en códigos escritos según esquemas perceptivos. y en Wajcman. 1998. es necesario un proceso de reensamblaje de los pasos para el cambio. 1999. y. Por ejemplo. Estos procesos son los sistemas de datos que no actúan tanto. en particular. 2004). Fuller. 93). Hayles. al responder a las imágenes del mundo. y su transformación en modos de percepción y visualización de datos. en 1993 Katherine Hayles examinó las dimensiones «cinestética» y «conceptual» de lo que considera «el texto» (Hayles. lo que implica identificar la predicación de la feminicidad. pers- 13 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. no sobre la fenomenología de «una subjetividad». pág. de modo que la materia discursiva se vincule a la percepción del intercambio informático de materiales. posicionalidad. n. En otras palabras. Descritas de maneras diversas. 92). Las acciones de asignar y deconstruir el género en esta forma de atención abstracta textual se están analizando con la metodología de las feministas del nuevo materialismo. la autora ya estaba más pendiente de las «rutinas de visualización que presentan [sus programas de ordenador] como imágenes pixeladas de criaturas corpóreas» (Hayles. pág. las imágenes del mundo constituyen por lo tanto vectores catalíticos y afectos de las diferencias micro y macropolíticas que perpetúan. sino que Artnodes. relativas a condiciones reproductivas. Según la práctica de algunos autores. leyes. 2014 FUOC. La atención exhaustiva que presta Hayles a la materialidad de la informática. Bassett. sino que empieza a cuestionarse la noción de individuación por la mediación de lo digital. Tras advertir que el proceso de medida implica un ensamblaje entre lo humano y lo tecnológico que sigue sujeto a la performatividad propia del género. contrastan y avivan la diferencia. Lorenz-Meyer defiende el uso de un modelo en tres fases en el que «los aparatos de producción corpórea que tienden a atribuir géneros» puedan orientarse hacia una forma productiva de «reensamblaje de género» (Lorenz-Meyer. 1993. y. pero esos sistemas pueden ser hilemórficos o intentar generar nuevo potencial morfogénico de la materia como algo representado o materializado. quienes cuestionan el carácter instrumental de las plataformas. ideas (De Lauretis. la física de lo digital debe entenderse como un conjunto de «fenómenos mediagénicos» que «se engendran continuamente desde el orden de la operatividad. de modo que pueden establecerse análisis. 1991. sino que ejercen de plataforma. 1993. 1999/2005. en un espacio de «encriptado». 1998. a la vez que se adaptan por y para ellas (Adam. encontramos que se identifican las críticas de las problemáticas de las condiciones sociales con carga de género. 2014. Hacia finales de la década de 1990. es decir. pág. en que describe la imagen en y del mundo y sus modos de conceptualización. 1997. Para Dagmar Lorenz-Meyer. Terry y Calvert. 2005. los materiales no son solamente índices semióticos de formas prefiguradas. 2011. el de las ramificaciones políticas de la imagen material (por ejemplo. excedentes. pág. Véase también los comentarios autorreflexivos en Terry y Calvert. en los que la energía se transforma en imágenes (con sonido) que se esquematizan según la lógica informática dirigida por las tecnologías contemporáneas de la percepción.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 2014 se registran como medidas de intercambios de energía. pág. 194). Haraway. y a la sexualidad y diferencias con carga de raza. 26). afectos. la articulación escrita de la imagen debe elegir los modos en que la describe. Los lenguajes codificados pueden registrarse dentro de los sistemas. 1997. 1987. Al escribir estos códigos. Para Bühlmann (2014). de la masculinidad. 1991.uoc. Podemos utilizar la materia discusiva de la feminicidad para articular el cuerpo capital vivo –como imagen y como informática materializada–.edu Feminicidad digital: predicación y medida. 2012. los cuerpos destruidos de los niños. 2013). Hayles arguye que deberíamos plantearnos que la cognición no se encuentra ubicada ni en el sujeto humano sin más –la persona como potente procesador cognitivo– ni en la máquina. Observaciones a tener en cuenta como puntos vectoriales para la feminicidad Malabou observa: «Todo empieza con la metamorfosis» (Malabou. Uno de los terrenos clave en que la feminicidad concentra su atención dentro del ámbito del poder político informático es el de la materia codificada discursivamente. informática materialista e imágenes diferencias entre máquinas y seres humanos (Nakamura. Al cuestionar el carácter instrumental de lo digital y examinar dónde reside el pensamiento. 2003. las mujeres embarazadas o dando a luz en peligro en la guerra de Gaza en 2014. engendran. numerosos juegos lingüísticos se basaban en el carácter físico de los nombres en código binario de bits. Cuando a la organización biopolítica del género le sumamos descripciones de formas epistemológicas y prácticas materialistas informáticas de pensadoras feministas. 139). 1997. en el ordenador como potente cognitizador. Plant. Para Barad. de hecho. la unicidad y otras tecnicidades. los valores de intercambio suelen preceder a los sistemas de medida que se van a establecer y determinan qué tipos de energías van a medirse como funciones de la imagen: desigualdades.

pero también contribuye a la historicidad del instante intervencionista por medio de los valores. Femen y el «activismo». Teniendo en cuenta las consideraciones que plantea el nuevo materialismo de la imagen como medida afectiva intra-activa. se nos presenta lo que suele caracterizarse a menudo como estética. engendran. 45). estéticas o sensibilidades de la proliferación de la imagen. 2014 FUOC. cuando las chicas de FEMEN hablan del síndrome de Estocolmo. No obstante. con fines políticos distintos: a veces como protesta. 2014. la informática de la materia siempre puede ser una medida política. Este es el estado político que introduce la política identitaria como dispositivo estructural de su propio soberanismo. produce efectos profundamente dañinos en la vida y las formas de vida existenciales y prácticas. catalizadores Al fijarnos en las culturas de la imagen. como ya hemos comentado. Considerando esta mensurabilidad a través de sus variables. Descritas de formas muy diversas. en las pantallas y en las descripciones de prácticas con imágenes presentan o articulan dónde se ha registrado el cambio ontológico. 125). informática materialista e imágenes pectivas paradigmáticas y más relacionalidades. Una manera de definir la obra generacional del nuevo materialismo feminista actual es mediante el deseo de ser consciente y Las mismas conclusiones: nueva feminicidad materialista | plataformas. implicadas en sistemas de producción de información y comunicación de masas que alimentan y dirigen a las máquinas y seres conscientes y cognados. o como un cuerpo informático en sí. Los términos deconstrucción y desplazamiento de la identidad –tal y como los describe Marabou– son estrategias feministas que yo incluiría en el registro de la feminicidad. La red (según el vocabulario combinado de Hayles y y Guattari) es el ensamblaje de múltiples máquinas cognitivas no conscientes. otras veces como abstracción. artefactos de un momento específico y de una situación política local.2 Este aspecto de la imagen requiere más crítica. se debe identificar y contraatacar el reflejo racional de que. Se trata de una animación conceptual y práctica de demandas feministas para que se den condiciones equitativas en la imagen. como argumenta van der Tuin (2014. se trata de una forma de comunicación no individualizada. pág. incluso en su estado manipulado. Identificada en la coyuntura en que las acciones humanas ejercen un cambio en los modos de configuración material del mundo. 2014 14 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . contrastan y avivan la diferencia. al plantear las leyes que describen los intercambios neguentrópicos y entrópicos de energía –aquí entendidos como intercambios de información–. demuestran su «nivel onto-epistemológico» material.edu Feminicidad digital: predicación y medida. mutilado y muerto. utilizado. constitutivo asimismo de modelos genéricos de identidad y formas de vida. Artnodes. Por lo tanto están sujetas a las leyes físicas por las que se rige la materia en el universo. Pero la imagen. expresar. al menos respecto a cómo podemos articular esa materia en un momento histórico determinado. Es más. se plantea una pregunta relativa a las condiciones de la producción ontológica del cuerpo representado en imágenes y con carga de género: ¿cómo contribuye la mediación representada en imágenes del cuerpo biopolítico a una perspectiva de la vida? Si pensamos en la naturaleza co-constitutiva de la información de la imagen. de una informática generativa que funciona mediante plataformas. el reflejo estético de la forma de una imagen se transformará inevitablemente en otra informática materialista. Ukraine is not a Brothel (2013) sobre Victor Svyatski. como una conciencia singular. pág. Tal y como pensadores como Guattari y Braidotti se han dedicado extensamente a señalar. definir y dar respuesta a una «imagen del ser con carga de género». las imágenes del mundo son vectores materializados y afectos de diferencias micro y macropolíticas que perpetúan. Los ejemplos de feminicidad en los medios de comunicación. la máquina cognitiva no consciente la genera y cosecha para que se presente como masa crítica. y desde luego en otra materia. ¿cómo aplicamos nuestro pensamiento y aconsejamos a los responsables políticos sobre los problemas de la diferencia que mantienen las infraestructuras materiales que gobiernan el mundo y controlan la posición y uso de cosas en él? 2. lo cual conduce al reconocimiento del cambio en la configuración de los cuerpos en pantalla. de actividades militaristas.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. n.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. filtros. que pueden tratarse como un todo colectivo. Por ejemplo.uoc. al articular. las imágenes del mundo son cosas materiales. Las filosofías de la tecnología –el modo digital que planteo en este artículo– se interesan por los filtros que otorga el cuerpo. genera una ontología y no solo una «narratología de las cosas» (Gratton. de racionalización económica poco ética que evita que el flujo de seres humanos busque recursos humanos básicos para vivir por todo el planeta. podemos reconocer el pleno desarrollo de filosofías naturalistas en un estado culto (por ejemplo. la trayectoria fascista). No obstante. con los conocimientos que nos proporciona la historia. Así que. y otras como coerción del sistema capitalista que la produjo. Véase el film de Kitty Green. estética y corpórea. abstraída y no humana. filtros y catalizadores epistémicos asimétricos. Las imágenes evidencian nuestra condición particular de materia. Como imagen entre otras imágenes. todas ellas representantes de los deseos estéticos del sistema de gobernanza dominante. me parece que hace falta un conjunto más sólido de términos para abordar el terreno contemporáneo de las formas y prácticas de la informática feminista y materialista que se concentra en la información de imágenes con carga de género en una época de limpieza étnica. en esta época informática.

2014.0001. sexualidades y actividades intelectuales y estéticas. 543 . [Traducción al español: Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia.org/10. and Politics. Van Der Tuin. FLUSSER. Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press. «Feminism. 2014 15 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Alison (1998). 5. Agency. En: Helen Thornham y Elke Weissmann (eds. cobre). si antes no se ha entendido cómo funciona la base material de tales cosas. pág. Londres y Nueva York: Continuum. Technologies of Gender: Essays on Theory. ed. Barbara (eds.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. Contemporary French and Francophone Studies: Sites.edu/8544694/Generic_mediality_and_ the_Real_as_the_physical_substance_of_technical_criticality_gk. Transpositions: On Nomadic Ethics. Felix (1987).). En: Joint Annual Conference of the Society for European Philosophy and the Forum for European Philosophy. 81-101. <http://dx. 2014. Durham: Duke University Press.). 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Lograr cambios en las determinaciones culturales contribuye a que desaparezcan estados rígidos en los que el cambio sea lento o esté estancado. sino más bien en buscar los puntos que nos permiten establecer los microdetalles en los microdatos que se han filtrado a través de varias plataformas para producir. FROST. Estelle. COLMAN.2010. 2014. Cuando las prácticas de la feminicidad se han mediatizado. núm.552. esto no consiste solamente en escribir o representar la definición teórica o abstracta de las relacionalidades. una ponencia en respuesta a la conferencia de Mark Hansen «Speculative phenomenology of micro-temporal operations» [artículo en línea]. [Fecha de consulta: 1 de diciembre de 2014]. <http://quod. Samantha (eds.doi.edu Feminicidad digital: predicación y medida. Malabou. pág. Film. (2014: Universiteit Utretch). BÜHLMANN.)._krinein_Ermessen> BURCHILL. sumarse e integrarse a algo distinto. BRAIDOTTI. Expertise and the Computational Turn». Lanham: Rowman and Littlefield. 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2014 17 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Felicity (2014).0 España de Creative Commons. p. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.0/es/deed. Ana M.v0i14. En: Beatriz REVELLES BENAVENTE. Krizia NARDINI (coord. editora de Film. «Feminicidad digital: predicación y medida.colman@mmu. distribuirlos.uk Manchester School of Art Manchester Metropolitan University Office–Righton Building Room 104 Cavendish Street Manchester M15 6BR Profesora lectora de Screen Media e investigadora en la Manchester School of Art de la Manchester Metropolitan University.ac. Art.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Felicity Colman. CV Felicity Colman Profesora lectora de Screen Media Manchester School of Art Manchester Metropolitan University f.php/artnodes/article/view/n14-colman/n14-colman-es> <http://dx. en el Reino Unido. N.edu Cita recomendada COLMAN. «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica». n. <http://journals.).org/10. Theory and Philosophy: The Key Thinkers (2009) y coeditora de Sensorium: Aesthetics.eu/domains_actions/isch/Actions/IS1307>. GONZÁLEZ RAMOS.uoc. informática materialista e imágenes http://artnodes.uoc. Puede copiarlos.edu/ojs/index. Artnodes. Artnodes.doi. 2011).º 14. Life (Cambridge Scholars.es. Es autora de Film Theory: Creating a Cinematic Grammar (Wallflower.7238/a. Vicepresdienta de la COST Action IS1307: New Materialism: Networking European Scholarship on «How Matter Comes to Matter» <http://www.Universitat Oberta de Catalunya artnodes Feminicidad digital: predicación y medida. comunicarlos públicamente. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. 2014) y Deleuze and Cinema (Bloomsbury Academic.2408> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. informática materialista e imágenes». cost. nombre de la revista.org/licenses/by/3. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa]. 2014 FUOC. 7-17. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. 2007).

edu ARTÍCULO NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA: ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA» Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia transformadora» de la teorización del (nuevo) materialismo feminista Krizia Nardini Doctoranda vinculada al IN3 (UOC) y la Universidad de Utrecht Fecha de recepción: junio de 2013 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen Más allá de afirmar la teoría como proyecto abstracto. Rich.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. qué significa teorizar y qué significa existir como sujeto corpóreo. es decir. la pregunta que sigue resultando crucial para las conversaciones del nuevo materialismo feminista es « ¿Cómo se materializa la teorización?» y « ¿Cómo importa?» (considerando los dos sentidos de matter como «materia» e «importar»). Es más. De manera similar. dado que. Al interpretar los movimientos feministas postestructuralistas de manera afirmativa. y apuntándose a la tendencia crítica y creativa de reclamar la materialidad agencial de los procesos de pensamiento «encarnado e incardinado» (Braidotti. pasiva (y feminizada). sino que además es una tarea con implicaciones éticas y políticas. que se define en oposición a una materia demasiado corpórea. 2014  Título original: Becoming Otherwise: Embodied Thinking and the “Transformative Matter” of (New) Feminist Materialist Theorizing . según filósofas materialistas postestructuralistas y feministas como Irigaray. planteado desde una «masculinidad abstracta» (Hartsock. 2003). en tanto que solo reconociendo cómo se materializa e importa la teorización se plantea el posible potencial transformador interno del nuevo materialismo Artnodes. al mismo tiempo. n. 2014 FUOC. la teorización se ha reformulado como un proceso en el que se invoca la corporeidad del sujeto pensante –entre otros factores– para replantearse. incorpóreo y consciente.uoc. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. 2011). reconocer los procesos materiales de la teorización no solo resulta relevante en lo referente a la responsabilidad «onto-epistemológica» (Barad. 1987) o neutra. Cavarero o Braidotti. 2011) se argumenta que la teorización «ya es siempre» una práctica material y discursiva continuada. este texto pretende enfatizar la relevancia de ir más allá de la costumbre filosófica que constituye el pensamiento incorpóreo «desde ninguna parte».º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 18 Revista científica electrónica impulsada por la UOC Krizia Nardini. junto con Van der Tuin y Dolphijn (2010.

in which the corporeality of the thinking subject – among other factors – is called upon in order to rethink simultaneously what it means to theorize and what it means to exists as a corporeal subject. abstract masculinity Dialogar con los materialismos feministas se recoge en la nube y vuelve a la tierra una y otra vez. 2011) thinking processes. namely from the position of a neutral or “abstract masculinity” (Hartsock. estas preguntas han resultado fundamentales para la obra conceptual de las teóricas materialistas postestructuralistas y feministas. Así. con sus propios movimientos. 208). Similarly. como pide Rich. 2011). pág.edu Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia transformadora»… feminista. theorizing has been reformulated as an embodied process. ¿Qué es la teoría? ¿Qué significa pensar? Aunque planteadas en épocas diferentes y con consecuencias distintas.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Krizia Nardini. la teoría «siempre procede alguna parte» (Haraway. Pero si no tiene olor a tierra. with Van der Tuin and Dolphijn (2010. Y para que sea beneficiosa –para que sea generativa. original de 1987). 2001. masculinidad abastracta Becoming Otherwise: Embodied Thinking and the “Transformative Matter” of (New) Feminist Materialist Theorizing Abstract Beyond the affirmation of theory as an abstract. n.e. that theorizing is “always already” a material-discursive ongoing practice. corporeal feminism. Rich. Artnodes. acknowledging the material processes of theorizing is not only relevant when it comes to “onto-epistemological” accountability (Barad. riding the critical-creative wave of reclaiming the agential materiality of “embodied-embedded” (Braidotti. the inner transformative potential of new feminist materialism becomes possible. 2014 FUOC. Por lo tanto. Keywords new feminist materialisms. the question that remains crucial (in both senses of the word to matter) to new feminist materialist conversations is “how does theorizing matter?” Reading poststructuralist feminist movements affirmatively. Palabras clave nuevos materialismos feministas. la expresión «volverse otro» se introduce en este texto para señalar la fuerza generativa que el marco del nuevo materialismo feminista asigna a conceptos y procesos onto-ético-epistemológicos (Barad. la teoría volverá de donde viene. 2003). only by virtue of acknowledging how theorizing does matter. «La teoría –la observación de modelos. Irigaray. but also is a task that carries with it ethico-political implications insomuch as. 2003) processes of embodied-embedded theory making(s). me gustaría afirmar que: Del mismo modo que sugiere otra estudiosa feminista reconocida. arguing. volverá «a la tierra una y otra vez» (Rich. onto-epistemology. no es bueno para ella» (Rich. 2003) de elaboración de teoría encarnada e incardinada. Recordando la obra de Adrienne Rich (2001. Braidotti). 1987). para que sea efectiva y afectiva. The phrase “becoming otherwise” is therefore introduced here to point to the generative force that a new feminist materialist framework assigns to concepts and to “onto-ethico-epistemological” (Barad.– la teoría debería llevar los rastros sensoriales de su propia genealogía.. para que hable al mundo. Cavarero. 2001).uoc. para que marque la diferencia. onto-epistemología. feminismo corpóreo. 2014 19 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. this text aims to stress the relevance of going beyond the dominant Western philosophical habitus of thinking disembodiedly “from nowhere”. 1988). disembodied mindful project defined in opposition to a too-corporeal passive (feminized) matter/body by poststructuralist feminist materialist philosophers (i. el mostrar tanto el bosque como los árboles– puede ser como el rocío que se levantara de la tierra. Moreover. influyente pensadora y poetisa feminista.

en oposición dualista al cuerpo y la feminidad: Según Braidotti (1994. la cursiva es mía). blanco. o falogocentrismo. 2011).edu Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia transformadora»… ¿Qué es la teoría? La filosofía occidental dominante. Gracias a las teorías feministas. 2000). resultan ineludibles. diferencia u otredad sexual (Lloyd. Así. naturaleza/cultura. y siguiendo las críticas previamente mencionadas que proceden de las teorías de «No solo el pensamiento occidental ha devaluado el cuerpo y la feminidad. 1987) en combinación con sus atribuciones universales. 28. y la base del pensamiento filosófico racional que niega la corporeidad. niños. sano y dueño de propiedades se convirtió en el «paradigma antropológico de la modernidad» (Boccia. encarnadas e incardinadas de las que emerge la teoría sí que pueden. la posición donde se sitúa el sujeto hombre. 2000a) podemos entender cómo la pura transcendencia (y la teoría incorpórea) se adscribe como actividad pensante esencialmente «humana» (léase: racional. personal/político. 299). como resultado de las relaciones históricas de saber y poder (Foucault. Artnodes. otros étnicos. 2005) que sostiene el falogocentrismo. para algunos estudiosos. 1991. se encuentra arraigada en los dualismos. el dualismo en el que se fundamenta la filosofía occidental es precisamente lo que opone (de forma dual y también en términos de género) el pensamiento a su encarnación. Las pensadoras feministas (materialistas). que tradicionalmente se afirman en oposición a los «otros» demasiado corpóreos (o feminizados) de la filosofía: mujeres. se han concentrado especialmente en extraer las cuestiones que peligran en esta oposición dualista estructuralmente inherente a la filosofía occidental y preguntarse: ¿Qué es la teoría? ¿Quién puede ser sujeto de la teoría? Así. las filosofías de la diferencia sexual denuncian que se atribuya un valor universal al género masculino. Rosi Braidotti remite a la obra de Adrienne Rich y Luce Irigaray para explorar el significado de la teorización como «pensadora encarnada en femenino» y enfatiza que «uno de los temas clave para las mujeres en la filosofía contemporánea es la necesidad de hablar de las raíces corporales del proceso de pensamiento» (Braidotti. etc. de lo humano (la norma) al que se oponían los otros encarnados (Ahmed. al deconstruir el falogocentrismo y situarlo dentro de su contexto geopolítico. 1980). 2014 FUOC. VV. tanto a escala simbólica como social. se enfatiza la importancia de la naturaleza corpórea de la subjetividad como lugar de resistencia para el ser (ontológicamente) y el pensamiento (epistemológicamente) contra la lógica sexualmente indiferenciada (universalmente masculina) de lo mismo. silenciarse y obviarse. la razón y la masculinidad se definen conjuntamente.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Krizia Nardini. Por eso. racional. Al dialogar con los feminismos de la diferencia sexual (Irigaray. pág. 2005. racionalista e universal en la cultura occidental. Basándome en la formulación teórica del feminismo político de Nancy Hartsock sobre este problema (1987). en Patterns of Dissonance. está la feminidad y su bagaje de líneas corporales. la centralidad de la masculinidad incorpórea. 1990) y sus reescrituras nómadas y deleuzianas (Braidotti. tanto lo femenino como el cuerpo se niegan en la constitución del pensamiento como tal. la encarnación y la posición incardinada. 2014 20 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . platónico primero y cartesiano después. impregnadas de la materialidad activa de las redes y conexiones que permiten la elaboración teórica. Mediante el diagnóstico de la lógica «perversa» (Braidotti. definida como la actividad pensante de la mente. 1985. en la filosofía occidental. cuerpo/mente. Para superar las oposiciones dualistas y las posiciones incorpóreas de los sujetos. entre ellas Luce Irigaray. 8. pasión/razón. La razón no se da mediante una subordinación del cuerpo. Claire Colebrook explica que. 2000b. pág. 2002). fue posible deconstruir el sistema falogocéntrico que adjudicaba al sujeto pensante los atributos de masculinidad o «virilidad abstracta» (Braidotti. Rosi Braidotti y Donna Haraway. definido como «masculinidad abstracta» (Hartsock. 1997) y cuando no se reconocen la parcialidad. el pensador disfrutará del privilegio epistémico de su «visión desde ninguna parte» (Haraway. 2011. que participa de los atributos exigidos al sujeto pensante. se expone la relevancia del género en el dualismo cuerpo/mente vinculado con la elaboración de teoría. y se deconstruye al sujeto capacitado para pensar. de hecho. los procesos de elaboración de teorías están necesariamente «encarnados e incardinados». 1988). Se trata del mismo dualismo asimétrico del mismo/el otro que organiza todos los demás pares dicotómicos en términos jerárquicos y de género: feminidad/ masculinidad. gracias a este «truco divino». en cursivas en el original). Colebrook. En este caso se afirmará que hay objetividad y. Estas posturas tan parciales. es decir. los teóricos de la diferencia sexual argumentan que la corporeidad es constitutiva de lo que es y significa existir y pensar. la feminidad o la materia. Sin embargo. La masculinidad (blanca) surge como categoría sin marcas y sin cuerpo. Así. ser/pensamiento.uoc. 2002. 1984). inmanencia/trascendencia. otros no humanos. En oposición dual. queda claro que.AA. pág. n. Así ocurre cuando la teoría se practica con la mirada distante de un «testigo modesto» (Haraway..Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. universal y masculina) a la idea histórica de subjetividad que se define sustrayéndole las dimensiones de feminidad y corporeidad (y ahora también. heterosexual. las de animalidad y materia). Siguiendo la obra de Genevieve Lloyd (1984). que oponen la teoría pura al estado pasivo de la materia o corporeidad. La razón está separada del cuerpo y esencial y radicalmente dividida de la materialidad» (Colebrook. las coordenadas parciales. Por lo tanto. que así quedaban marcados negativamente como distintos y desprovistos de una humanidad total. la materia en sí. Cuestionar la masculinidad abstracta Del marco del postestructuralismo francés surge el corpus de teorías de la diferencia sexual (representado en gran medida por Luce Irigaray) que de manera convincente critica.

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Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia transformadora»…

la diferencia sexual y del nomadismo feminista, en este artículo utilizo
el concepto de masculinidad abstracta para referirme a la posición del
sujeto que se encuentra en el centro de la ontología falocéntrica (las
relaciones sociales) y la epistemología (los modos de pensamiento).
Volviendo a reflexionar sobre la cuestión del dualismo ontológico y
epistemológico occidental, Hartsock escribe:

La crítica de Haraway tiene por objetivo poner en evidencia la posición de poder de la categoría sin marcar cuyo punto de vista procede
de «ninguna parte»; de aquella, que injustamente, disfruta de «objetividad». Sin embargo, como afirma la autora, «la única posición desde
la cual no podría practicarse y cumplirse con la objetividad es el punto
de vista del amo, del Hombre, del único Dios, cuyo Ojo produce, se
apropia de y ordena todas las diferencias» (Haraway, 1988, pág. 587).
Al entender el pensamiento como algo encarnado e incardinado,
Braidotti (1994; 2002; 2011) desarrolla una estrategia de pensamiento
en su obra que pretende incluir una interpretación distinta de la
diferencia o diferencias. Braidotti se basa en la atmósfera nómada
del filósofo Gilles Deleuze (Deleuze y Guattari, 1987) y le añade su
propio giro feminista: el concepto de diferencia sexual y la práctica
de la política de la posición (Rich, 2001). Las diferencias se entienden
más allá del dualismo, es decir, más allá de la oposición jerárquica
entre uno y el otro. La diferencia, en vez de considerarse como la
contrapartida devaluada de la norma, se reafirma positivamente en
su fuerza generativa de creatividad y devenir: según los términos
del nuevo materialismo feminista, «diferenciado» (differing) sería un
término más apropiado (Van der Tuin y Dolphijn, 2011) que «diferente».

«Junto con el dominio de un elemento de la dicotomía respecto
al otro, el dualismo caracteriza a la sociedad falocéntrica y a la teoría
social. Estos dualismos se presentan en formas diversas en la filosofía,
la tecnología, la teoría política y la organización de la sociedad de clases
en sí […]. Así, se puede entiender que la masculinidad abstracta ha
estructurado las relaciones sociales occidentales y los modos de pensamiento a los que dieron lugar estas relaciones, por lo menos desde
que se fundó la polis» (Hartsock, 1987: pág. 169-170; la cursiva es mía).

Por lo tanto, la noción de masculinidad abstracta sirvió a Hartsock
para señalar la posición de la masculinidad universal e incorpórea
como aquello que estructuraba las condiciones históricas occidentales
(falocéntricas) a escala social, cultural y epistemológica.
Mediante la noción de conocimientos situados, Donna Haraway
participa del proyecto crítico de cuestionar la masculinidad abstracta. Su contribución se suma a otras muchas aproximaciones
teóricas procedentes de diversas perspectivas como las teorías y
epistemologías feministas, las teorías críticas, la sociología crítica,
la antropología postmoderna, etc. Haraway considera que el mismo
«enemigo» ha quedado descrito claramente mediante el concepto
de masculinidad abstracta de Hartsock (Haraway, 1988, pág. 578),
parecido al testigo muy modesto de los experimentos científicos que
ejerce de «ventrílocuo legítimo y autorizado del mundo de los objetos,
sin agregar nada de sus propias opiniones, de su influyente corporeidad» (Haraway, 2004, pág. 42). Ese enemigo es invisible a sí mismo,
transparente y sus palabras no están «contaminadas por el cuerpo»
(Haraway, 2004, pág. 50). Las tendencias epistémicas universalistas
del sujeto filosófico tradicional fundamentaban sus certezas y su fe
en la razón occidental incorpórea que permite al hombre convertirse
en «el sujeto invisible con rasgos de género» (Whitehead, 2004).
Haraway argumenta que salir de esta posición mediante el «truco
divino» solo es posible comprometiéndose, de manera responsable,
a situarse y generar una práctica y un conocimiento necesariamente
encarnados, situados y parciales:

Hacia un nuevo feminismo materialista
Epistemológicamente, el nomadismo feminista de Braidotti supone
elaborar un método cartográfico filosófico en el que la teoría «ya es
siempre» devenir (y no solo ser) en las relaciones encarnadas e incardinadas de poder. La creatividad, la conciencia, la responsabilidad y
la predisposición a hacer visibles estas relaciones son tareas que se
incluyen en este proyecto filosófico del nuevo materialismo nómada y
feminista. Al plantear que la elaboración de teoría procede (afectiva y
efectivamente) de la cartografía de las relaciones contemporáneas de
poder, este método quiere mostrar «las raíces corporales del proceso
de pensamiento» mediante la práctica de la política de la posición.
Situarse en el propio cuerpo implica algo más que comprender qué
significa tener un cuerpo determinado. Como describe de manera
convincente Adrienne Rich, [implica] «reconocer […] los lugares a los
que me ha llevado, los lugares a los que no me ha dejado ir» (Rich,
2001, pág. 209) para «reconocer nuestra posición, tener que nombrar
nuestro territorio de procedencia, las condiciones que hemos dado
por sentadas» (Rich, 2001, pág. 212). A escala onto-epistemológica,
como diría Karen Barad (2003), las consecuencias creativas se encaminan a afirmar lo múltiple, lo situado y las posiciones diversas
de elaboraciones teóricas encarnadas e incardinadas responsables.
De hecho, este enfoque resulta crucial para la interpretación que
hace el nuevo materialismo feminista sobre la formación de teorías.
De acuerdo con esta perspectiva, «el dualismo se lleva a su propio
extremo» y los dualismos tradicionales se replantean a fondo y transversalmente (Van der Tuin y Dolphijn, 2010; 2011). Así, la teorización

«No buscamos el conocimiento gobernado por el falogocentrismo
(la nostalgia de la presencia de un único mundo verdadero) y la visión
incorpórea. Buscamos el conocimiento gobernado por la visión parcial
y la voz limitada, no parcialmente porque sí, sino por las conexiones y
aperturas inesperadas que posibilitan los conocimientos situados. Los
conocimientos situados se basan en comunidades, no en individuos
aislados» (Haraway, 1988, pág. 590).
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desde perspectivas situadas no solo subvierte los dualismos en los
que se basan la filosofía occidental y la masculinidad abstracta (por
ejemplo: pensamiento/corporeidad, transcendencia/inmanencia), sino
que también engendra modos de dialogar con y pensar a través de
la diferencia o diferencias «más allá del dualismo», lo que permite
que las diferencias difieran de forma horizontal y plural.
El ímpetu filosófico de superación de los dualismos no deja intacta
la gran divisoria entre modos de ser y modos de saber. De hecho, la
ontología y la epistemología se abordan constituyéndose mutuamente.
Por lo tanto, dentro del marco del nuevo materialismo feminista, la
«onto-epistemología» de Barad (Barad, 2003) se utiliza para indicar un
enfoque anti-representacionalista respecto a las prácticas discursivas
y procesos de producción de conocimiento. En este sentido, la realidad
se conceptualiza de un modo monista e intra-activo (Barad, 2003)
según el cual, los conocimientos del mundo, más que pensarse para
«representar» o «ilustrar» objetivamente la realidad, se producen y
contribuyen a engendrar procesos materiales y semióticos de cambio.
La ontología se conceptualiza como una red rizomática de devenir o
devenires, o intra-acciones materiales y discursivas. Lo que presenciamos es una realidad sin copias ni originales en la que todo queda, de
manera intransitiva y a varias velocidades e intensidades, interconectado con otros procesos de transformación o transformaciones. Por lo
tanto, dentro de esta ontología inmanente y radical del devenir no queda
lugar para dualismos estructurales o ejemplos representacionalistas.
Al replantear la productividad de la teorización y dejar atrás el
representacionlismo y las oposiciones dualistas (Van der Tuin y Dolphijn, 2010), el nuevo materialismo feminista hace preguntas sobre el
cómo y adopta la metodología onto-epistemológica. De esta manera,
al ir más allá del gesto de separar el pensamiento (epistemología) del
ser (ontología), la transversalidad del nuevo materialismo se vincula
a preguntas (ético)-onto-epistemológicas, en las que lo que existe en
el mundo ya establece siempre una relación de intra-actividad con lo
que sabemos y decimos al respecto y viceversa, porque, como afirma
Barad, «somos parte de [el mundo] que intentamos entender» (Barad,
2003, pág. 828). La noción de ético-onto-epistemología, basada en el
artículo de Barad titulado «Posthumanist Performativity» (2003), nos
permite desentrañar las dinámicas, según las cuales «los fenómenos
llegan a materializarse o importar», (Barad, 2003, pág. 817) de manera
recíproca y a escala material, discursiva y ética. Es así como el nuevo
materialismo feminista intenta entender los modos en que la teorización
se materializa e importa, en ambos sentidos del término inglés matter.

espacio-temporales. Siendo fieles al concepto de conocimientos situados de Haraway, entendido como «la política y epistemologías de
la posición, el posicionamiento y situación, donde es la parcialidad
y no la universalidad la condición que hay que tener en cuenta para
llegar a conclusiones relativas al conocimiento racional» (Haraway,
1988, pág. 591), dentro del marco del nuevo materialismo no hay
espacio para trucos divinos incorpóreos: lo que se considera conocimiento responsable se sitúa en perspectivas parciales. Por lo tanto,
y siguiendo una línea metodológica que forma parte de ese marco,
podemos aplicar lo que hemos aprendido con la epistemología de la
tercera ola del feminismo para «captar el nuevo orden consistente
en enfoques no dialécticos en el campo de la teoría del conocimiento feminista» (van der Tuin, 2009, pág 27). Esta tarea implica ser
conscientes del nexo entre saber y poder, así como hacer visible el
carácter situado y la posición encarnada de cada conclusión relativa al
conocimiento, y de este modo comprometerse con la responsabilidad
onto-epistemológica tanto en términos de contenido como respecto
al proceso de producción de conocimiento.
A escala metodológica, y como he mencionado anteriormente,
la nueva perspectiva materialista contempla preguntas sobre el
cómo. Es decir, preguntas que no presuponen que su «objeto de
investigación» tiene que comprenderse «ahí fuera» (es decir, el qué)
o explicarse de manera teleológica (es decir, el por qué), sino que
se hacen centrándose en procesos (es decir, el cómo del devenir)
de intra-acciones materiales y semióticas (Haraway, 1988; Barad,
2003), tanto dentro del «objeto de conocimiento» como cuando se
está elaborando el «conocimiento en sí» (los aparatos de producción).
Basado en el concepto de Barad de (ético)-onto-epistemología dentro
de un marco performativo posthumanista, el método cartográfico
proporcionado por el nuevo materialismo consiste por lo tanto en establecer cómo se marcan los límites y cómo funcionan las relaciones
contemporáneas de poder. Es más, el nuevo materialismo feminista
se centra en la agencialidad e intra-actividad de estas relaciones, sin
pretender constituir una epistemología de la representación. Por lo
tanto, y como estrategia (ético)-onto-epistemológica, el nuevo materialismo feminista se basa en abordar el cómo de la materialización
e importancia de los fenómenos, las fuerzas intra-activas diversas
del presente en sus devenires interconectados.
Por otra parte, al centrarse en el desarrollo del suceso en sus intraacciones, el nuevo materialismo feminista afirma que «no sabemos
nada del cuerpo (social) hasta que sabemos lo que puede hacer» (van
der Tuin y Dolphijn, 2010: pág. 17; la cursiva es mía). Como ya escribe
Barad respecto al potencial de cambio implícito en las intra-acciones:

¿Cómo se materializa e importa
la teorización?

«Las intra-acciones poseen el potencial de hacer algo más que participar en la constitución de geometrías de poder, pues abren posibilidades
para el cambio en su topología, y, por ese motivo, las intervenciones
realizadas en las múltiples posibilidades reconfiguran ambas potencialidades» (Barad, 2001, pág. 104; la cursiva es mía).

El nuevo materialismo proporciona las herramientas conceptuales
para ampliar la elaboración de teoría y entender el pensamiento que
ya está siempre encarnado y localizado dentro de unas coordenadas
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Esto es, por lo tanto, un ejercicio onto-epistemológico porque no
distingue lo material de lo discursivo en términos representacionalistas
(pero entiende que se constituyen mutuamente); también se trata de
un ejercicio ético-político porque, al entender que las intra-acciones
ofrecen opciones de reconfiguración, su objetivo es detectar las relaciones y dejar sitio para el movimiento y el cambio dentro de las reconfiguraciones. Tal como escribieron Hinton y Van der Tuin recientemente
en el prefacio al número especial de Feminist Matters: The Politics of
New Materialism, el potencial político del nuevo materialismo feminista implica, de hecho, «la búsqueda cuidadosa de la condición de
posibilidad de la posibilidad» (Hinton y Van der Tuin, 2014, pág. 6; en
cursiva en el original). La materialidad e importancia transformadora
del nuevo materialismo feminista radica, por tanto, en este ejercicio
ético-onto-epistemológico, que busca afirmativamente el potencial de
devenir otro de la materia, la vida y la teoría (y de todos ellos juntos).

El nuevo materialismo feminista enfatiza la creatividad del concepto
(Deleuze y Guattari, 1994) y se concentra en los aspectos generativos
de la teoría. Los conceptos se abordan como «aparatos de producción
de conocimiento» (Barad, 2003). Nos ayudan a encarar, de un modo
transformador e intra-activo, la realidad de la que formamos parte y
que intentamos entender. La interacción transversal con los enredos
ético-ontológico-epistemológicos es lo que permite hacer sitio para
engendrar procesos de cambio materiales y discursivos.

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Conclusión
En este artículo he mostrado de qué manera algunas filosofías feministas materialistas, como las teorías de la diferencia sexual, los
feminismos corpóreos o el nomadismo feminista, que se inspiran en
la crítica de Luce Irigaray de la metafísica falogocéntrica occidental,
elaboran creativamente un modo distinto de pensar que intenta ir
más allá de los dualismos, tanto a escala conceptual como metodológica. Indico que el desplazamiento más allá de los dualismos incluya
una opción autorreflexiva que comprenda el pensamiento filosófico
como tal y que nos oriente hacia la estrategia de pensamiento que
adoptemos para elaborar teoría. Al abogar por la responsabilidad
onto-epistemológica del pensamiento encarnado e incardinado,
quería enfatizar que la teorización se realiza desde una posición
determinada. En lo referente a las filosofías del (nuevo) materialismo
feminista a las que me he remitido anteriormente, el movimiento
crítico y afirmativo propuesto implica reelaborar el pensamiento (y el
ser) como tal, para así superar los dualismos ontología/epistemología
y ser/pensamiento. En otras palabras, la pregunta ya no es «¿qué
es la teoría?», sino «¿cómo se materializa o importa la teoría?».
En consecuencia, las filosofías del nuevo materialismo feminista
que se han mencionado en este artículo comparten la idea de que
la corporeidad forma parte de lo que significa pensar y existir. Es
importante explicitar la labor encarnada e incardinada del proceso
de pensamiento para mostrar que la teoría sí viene de algún sitio, y
que, al constituirse con una realidad en devenir continuo (la ontoepistemología), puede influir como proyecto político creativo. En
particular, y para convertirse en materia transformadora, la teorización
del nuevo materialismo feminista se realiza más allá de objetivos
representacionalistas. Dicho en otras palabras, se realiza más allá
de la tentación epistemológica de reflejar lo real (el qué) en la visión
objetiva del truco divino que garantiza la verdad de la representación.
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Cita recomendada
NARDINI, Krizia (2014). «Volverse otro: el pensamiento encarnado y la “materia o importancia
transformadora” de la teorización del (nuevo) materialismo feminista». En: Beatriz REVELLES
BENAVENTE, Ana M. GONZÁLEZ RAMOS, Krizia NARDINI (coord.). «Nuevo materialismo feminista:
engendrar una metodología ético-onto-epistemológica». Artnodes. N.º 14, pág. 18-25. UOC [Fecha
de consulta: dd/mm/aa].
<URL http://journals.uoc.edu/ojs/index.php/artnodes/article/view/n14-nardini/n14-nardini-es>
<DOI http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i14.2412>
Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3.0 España de
Creative Commons. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas
y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista,
institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. La licencia completa se
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donde investiga la movilización de hombres profeministas en Italia y España y sus vínculos con las teorías y el activismo feminista. 7 08018 Barcelona Posee el grado en filosofía otorgado por la Universidad de Siena y un máster en estudios de género por la Universidad de Utrecht.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Krizia Nardini. las masculinidades críticas y la antropología del cuerpo. la onto-epistemología. Artnodes.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. n. Forma parte del grupo AtGender: European Network for Gender Research and Documentation y de la EU COST Action: New Materialism: Networking European Scholarship.edu INTERNET INTERDISCIPLINARY INSTITUTE (IN3) Edifici Media-TIC C/Roc Boronat 117. 2014 FUOC. Entre sus intereses de investigación se cuentan la filosofía feminista (sobre todo los materialismos feministas). 2014 25 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .uoc.edu Volverse otro: el pensamiento encarnado y la «materia o importancia transformadora»… CV Krizia Nardini Doctoranda vinculada al IN3 (UOC) y la Universidad de Utrecht knardini@uoc. Actualmente prepara su doctorado sobre masculinidades en red en el IN3 (UOC). Al empezar a preparar su proyecto doctoral en Holanda colaboró con el programa de posgrado sobre género como profesora ayudante.

pedagoga Universidad de las Artes de Helsinki (Finlandia) Fecha de recepción: junio de 2014 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen Cuando intentamos entender y articular la práctica artística denominada performance del paisaje. el trípode. performance como investigación. 2007). también como una intra-acción? Y si es así.edu artículo NODO: «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica» De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje Annette Arlander Artista. el cuerpo y demás. investigación artística. 2014  Título original: From interaction to intra-action in performing landscape Revista científica electrónica impulsada por la UOC . entorno Artnodes. debido a la interdependencia simbiótica de animales y plantas que intercambian oxígeno y dióxido de carbono. 2014 FUOC. ¿cuáles podrían ser las ventajas metodológicas de adoptar esa perspectiva? Este estudio de caso situado dentro del campo de la performance como investigación e investigación artística está vinculado a la materialización de lo digital. n. No obstante. ¿Puede entenderse la escisión del artista que es performer ante la cámara y al mismo tiempo testigo detrás de ella como un tipo de corte agencial? En el caso de una práctica previa –la performance con plantas– se asume de manera más intuitiva que se trata de una intra-acción. performance del paisaje.uoc. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. con un pequeño columpio sujeto a un árbol.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 26 Annette Arlander. y considerando la visión que tiene Rosi Braidotti (2013) de los debates acerca de lo posthumano. Palabras clave intra-acción. investigadora. aunque este artículo se concentra mayoritariamente en cuestiones metodológicas. como por ejemplo el viento. el pañuelo. donde el enredo de diversos componentes es un requisito esencial y no un resultado de la acción. podríamos preguntarnos si es posible comprender mejor la interacción como una intra-acción (Barad. como elementos colaboradores que interactúan dentro de un ensamblaje de materialidades diversas (Bennett. 2010).Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. ¿Pero podríamos entender la actuación ante la cámara. dado que la práctica en sí es en gran medida digital. resulta útil comprender varios (f)actores.

2010). Este proyecto fue el último de una serie anual que inicié en 2002 y terminé en 2014. realizado para la cámara una vez a la semana durante un año.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje From interaction to intra-action in performing landscape Abstract When we try to understand and articulate an artistic practice called performing landscape. el ser humano. performing landscape. as interacting collaborators within an assemblage of various materialities (Bennett. Además de la fuerza vital de cada miembro del grupo. en la frontera entre todas ellas. 23-24). what would be the methodological advantages of pursuing such an understanding? This case study set within the field of performance as research and artistic research is related to the mattering of the digital. sin rama. hay una eficacia propia de la agrupación: una agencia del ensamblaje. Perhaps the split of the artist into a performer in front of the camera and a witness behind it could be understood as an agential cut of sorts? In the case of a previous practice — performing with plants — intraaction is intuitively easier to assume. basada en el calendario chino y sus ciclos de doce años. artistic research. Artnodes. a political ecology of things (2010). según Benett. sujeto al árbol de la orilla y visitado por otros perfomers además de mí misma (véase el apéndice). El poder no se distribuye equitativamente por la superficie. basada en las tradiciones del arte de la performance. Pero la agencia del álamo temblón aún resulta más palpable: sin árbol. se podía colocar una hamaca entre los álamos. 2010. El reconocimiento de la agencia del árbol sugiere más preguntas. Un ensamblaje nunca es un bloque sólido. el videoarte y el arte ambiental. 2007). Jane Bennett reafirma la agencia de los ensamblajes. performance as research. Keywords intra-action. we could ask whether it is possible to understand the interaction more like an “intra-action” (Barad. since the practice itself is to a large extent digital. la videocámara sobre el trípode y demás que colaboran interactuando en el ensamblaje. no hay lugar al que sujetar el columpio. sino un colectivo abierto. the wind. en la orilla (véase la Figura 1). como el mar. los ensamblajes son «agrupaciones ad hoc de diversos elementos. La agencia de la tecnología es evidente: si a la cámara se le acaba la batería. un álamo temblón que crece en la costa occidental de la isla de Harakka (Helsinki) nos proporcionó el entorno y soporte adecuados para instalar un pequeño columpio y para mostrar las estaciones y el tiempo cambiantes. En su reconocida obra Vibrant Matter. una «suma no totalizable» con un historial de formación y una vida finita (Bennett. Para ella.uoc. los acantilados. n. el que queda sirve para colgar un columpio. Está claro que el árbol posee cierta agencia en el ensamblaje de la madera. El proyecto exploraba la cuestión de cómo realizar una performance en el paisaje hoy en día (Arlander. and so on. quizás porque tenía demasiada agua de mar en las raíces. environment Introducción ni los elementos quedan gobernados por un elemento central. La forma extraña a la derecha de la imagen. of the action. for instance. Year of the Snake Swinging (2014). 2014 27 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . rather than a result. Y en este caso podríamos añadir otros (f)actores. But could we understand performing for the camera.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. de manera que cada año recibe el nombre de un animal concreto. Ahora. ¿Cómo podríamos entender mejor la agencia en la performance como investigación? ¿Y eso qué significaría en términos metodológicos? En un proyecto reciente. pág. such as. due to the symbiotic interdependence of animals and plants in their exchange of oxygen and carbon dioxide. la capacidad productiva del ensamblaje se ve afectada y no habrá vídeo. el viento. the scarf. 2014 FUOC. Al crecer un árbol junto al otro. 23-24). 2012). de materiales vibrantes de toda clase» (Bennett. Los efectos generados por un ensamblaje son propiedades emergentes con la capacidad de hacer que pase algo. 2010. la cuerda y la rama que forman el columpio. La capa más significativa de la obra durante el año de la serpiente fue el movimiento del columpio. es la del tocón de otro álamo que antes crecía allí. el pañuelo. although the main focus of the paper is on methodological questions. the body. the tripod. it proves helpful to understand various (f)actors. where the entanglement of the various components is a pre-condition. pág. denominada Animal Years. Prompted by Rosi Braidotti’s (2013) overview of the discussions around the posthuman.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. pero murió hace algunos años. with a small swing attached to a tree. Benett intenta desarrollar una agencia distributiva basada en los cuerpos «afectivos» de Spinoza y en los «ensamblajes» de Deleuze y Guattari. as an intra-action as well? And if so. however.

edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje 2007). de los restos de un bosque de hace millones de años. «los fenómenos son enredos ontológicos» (Barad. las entidades determinadas no existen. el tablón ha formado parte de otro árbol antes de ser tablón y pintarlo de azul. pág. Cámara y performer: Annette Arlander. y el término intraacción quiere decir «la constitución mutua de objetos y agencias de observación dentro de los fenómenos» (Barad. No se limitan a señalar la inseparabilidad del observador y el observado. Estos elementos aparentemente individuales son el resultado de intra-acciones previas. Barad explica que los cuerpos no se limitan a situarse o localizarse en entornos particulares. 140). 2007). en vez de preceder a la intra-acción que las produce» (Barad. La noción de intra-acción modifica nuestra comprensión de la relación que tenemos con el entorno. pág. Resumiendo. 2007. ¿deberíamos entender el fenómeno de un columpio como el que produce tales elementos? Puede que las partes del columpio sean partes del columpio solamente después de que el columpio haya llegado a serlo. 2007. Intra-acción Si nos plantemos el columpio como un enredo. 380). la madera y el árbol… ¿pero acaso estas cosas no existen como elementos individuales antes de combinarse en un columpio? Según Barad no. puesto que los elementos de la imagen están producidos por la intra-acción de «agencias de Figura 1. La cuerda de plástico está hecha de petróleo. Para Karen Barad. pág. no como objetos en sí mismos. 2007. los fenómenos son intra-acciones físicas y conceptuales (materiales y discursivas). Las prácticas enredadas son productivas y quienes y lo que queda excluido de ellas se materializa e importa. 2007. 2007. sino que «los fenómenos constituyen la inseparabilidad o enredo ontológico de las “agencias” que intra-actúan» […] (Barad. Artnodes. a sino que emergen a través de su intra-acción» (Barad. 2014 FUOC. En vez de contemplar el columpio como un ensamblaje de elementos preexistentes como la cuerda. pág. Según Barad. La relación entre los «cuerpos» y el «entorno» se vuelve evidente al trabajar con imágenes grabadas en vídeo. pág. A diferencia del término ordinario interacción. cultura y naturaleza. pág. “ambientales” o de otra clase) constituyen “partes” integrales o reconfiguraciones dinámicas de lo que es» (Barad. ciencia y lo social se constituyen a través de intra-acciones causales (Barad. Los distintos límites entre humanos y no humanos. «es a través de las intra-acciones agenciales específicas que los límites y propiedades de los “componentes” de los fenómenos se determinan y las articulaciones materiales particulares del mundo cobran sentido» (Barad. Es más. Year of the Snake – In the Swing (2014). 197). Según Barad. «los aparatos no son solo instrumentos de observación. que se basa en la metafísica del individualismo. 33). ya que distintas intra-acciones producen distintos fenómenos (Barad. 2007. 128). 2007. 58). la interacción de los elementos que forman el columpio (el tablón pequeño. 2007. 2007. las cuerdas. La autora resume su definición del siguiente modo: «Las distintas intra-acciones materiales producen distintas materializaciones del mundo» (Barad. 33).Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. dado que todas ellas forman parte del mundo que intra-actúa consigo mismo. fotograma. n. sino más bien que de la intra-acción surgen entidades determinadas […]. la rama del árbol) se entendería mejor con la idea de intra-acción descrita por Karen Barad. Mediante la noción de intra-actividad «emerge una nueva ontología viva» (Barad. «reconoce que las distintas agencias no preceden a la interacción. deberíamos entender los fenómenos como intra-acciones específicas. p. Los fenómenos se producen a través de las intra-acciones. «Dado que. 2007. Un fenómeno es una intra-acción específica de un “objeto” y las “agencias de medida”: el objeto y las agencias de medida surgen de la intra-acción. sino también prácticas para trazar límites — reconfiguraciones materiales específicas del mundo — que llegan a materializarse e importar» (Barad. pág. sino que los entornos y los cuerpos se constituyen mutuamente de manera intra-activa. la madera y el árbol. Para Barad. pág. 333). Así. 2007). La intra-acción «significa la constitución mutua de agencias enredadas». los fenómenos (y no los objetos independientes) son «las unidades básicas de la existencia” (Barad. 2014 28 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Como especifica Barad.uoc. 2007. las medidas no implican una interacción entre entidades separadas. «Los cuerpos (“humanos”. la intra-acción es un elemento clave del marco realista agencial. no existen como elementos individuales» (Barad. pág. 333). 170). El término intra-acción remite a su inseparabilidad ontológica y esto contrasta con la interacción. Así. individualmente. que se basa en la inseparabilidad fundamental. O. solo son distintas en un sentido relacional: «las agencias solo son distinguibles en relación a sus enredos mutuos. 139). dado que la combinación de esos elementos es un requisito y no un resultado de la acción. a un nivel más material. de la intra-acción surgen entidades determinadas. ¿Qué significa esto en relación a nuestro ejemplo del columpio? El columpio surge del enredo de la cuerda. pág. La idea constitutiva de intra-acción es más fácil de entender.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander.

los resultados pueden verse enseguida y reutilizarse el material. Y estas prácticas también se generan a través de las intra-acciones. sino que emerge a través de la acción de registrar vídeo. La cámara produce la imagen encuadrándola. 2007. todo lo que pasa por delante de la cámara y las acciones de la perfomer. el autofoco y otras tecnologías incluidas en las funciones automáticas de la cámara reaccionan y se reajustan constantemente a los cambios del entorno provocados por el tiempo y el viento. 2007). «sino porque somos una parte agencial del devenir material del universo» (Barad. El encuadre de la imagen. el árbol. al repetir la acción un vez a la semana. En la imagen. diferencia de la cámara de fotos. «Si una medida es la marca intra-activa de una parte de un fenómeno en otro y consideramos los fenómenos como enredos ontológicos específicos.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje medida» como la cámara. mientras que el columpio que se mueve solo deviene un cuerpo por derecho propio. no porque escojamos o nos escojan. Un «enmarcado temporal» distinto. el tocón. Esta división no existe antes del paisaje. ¿Forma la rama Corte agencial La noción de Barad de «corte agencial» resulta útil en este contexto. Así se crea una ilusión de continuidad en la obra final. 2014 FUOC. Aún hay otro tipo de corte agencial. La cámara puede ponerse a grabar y hacer así de testigo. pág. 2007. Simplificando. el encuadre de la imagen. pág. Somos responsables de los cortes que contribuimos a hacer. la división entre sujeto y objeto se establece cada vez. y «objetos» como el acantilado. El árbol y el columpio se constituyen mutuamente y se enredan de una manera que cambia con el paso del tiempo. Es decir. realizar la acción y luego volver a ponerse detrás de la cámara para controlar el resultado. entre lo que forma parte de la imagen y lo que no. Así. el mar. o más bien de agencia de medida. 129). 139-140). que el corte agencial establece una resolución dentro de la indeterminación inherente ontológica o semántica» (Barad. Barad explica cómo los límites y propiedades de las partes del fenómeno se vuelven determinados solo en el corte agencial que distingue el «objeto medido» del «agente de medida». 338). al elegir «fragmentos de tiempo» del paisaje a intervalos de una semana. el columpio y la performer. la autora no enfatiza la capacidad de elección. como configuraciones materiales específicas del mundo. pág. la escisión entre perfomer y observador y el tiempo en que se inscribe la performance son comparables a cortes agenciales y está claro que marcan una diferencia. Se produce un corte de tiempo.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. generando un corte entre lo que está dentro y fuera de campo.uoc. pág. Y a diferencia de la cámara de cine. También el proceso de montaje. con lo que se pueden corregir errores e improvisar. el trípode. Los hechos que suceden mientras se graba el video no se basan exclusivamente en decisiones humanas. Esta intra-acción implica prácticas materiales y discursivas como las propiedades de la lente de la cámara o mis ideas preconcebidas sobre lo que constituye una buena vista y demás. es una consecuencia del corte o salto generado por el tiempo o el aparato de medida. constituye una interacción (o intra-acción) entre la elección humana y todo lo que ofrece la tecnología. pág. se genera la ilusión de que sigue allí mientras cambian las estaciones. que da por sentada esta distinción). el cielo y los acantilados como entorno. A Artnodes. En este ejemplo el ritmo del columpio refuerza la ilusión de continuidad. podemos entender lo expuesto anteriormente mediante la práctica de vídeo. No obstante. 337). rodeado de un entorno. 2007. en el que se escoge qué imágenes utilizar. el árbol y el tocón cercano forman los cuerpos principales junto con el mar. el columpio y el árbol forman un entorno alrededor de la figura humana. cuáles no y cómo combinarlas. entonces no hay nada inherente en una medida que la haga irreducible a la escala humana» (Barad. La noción de corte agencial podría resultar útil para describir la práctica de actuar ante una cámara montada sobre un trípode. la hora del día y el año. es decir. dado que «los cortes agenciales no los hacen intencionadamente individuos. que participa en la elección del tiempo.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. los momentos adecuados pueden escogerse luego en el montaje. Esta situación no queda restringida a las actividades humanas. en lugar de darse previamente: «Las intra-acciones incluyen la disposición material más amplia (por ejemplo: un conjunto de prácticas materiales) que efectúa un corte agencial entre “sujeto” y “objeto” (en contraste con el corte cartesiano más conocido. Al eliminar en vez de añadir capas de material documental en el montaje. El fotómetro. 2007. Y sin el columpio. “ellos” y “nosotros” nos constituimos mutuamente y nos enredamos a través de los mismos cortes que “nosotros” ayudamos a hacer» (Barad. 178). Si la performer se sienta o se queda inmóvil en el paisaje. 2014 29 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Al colocar la cámara sobre un trípode. La escisión del artista entre el performer delante de la cámara y el testigo detrás de ella también puede denominarse corte agencial. 2007. como volver al mismo lugar una vez al mes. Esto también implica que los «”otros” nunca están muy lejos de “nosotros”. n. Según la autora. y el performer puede entrar en el plano. o enmarcado temporal. sino la disposición material más amplia de la que “nosotros” formamos “parte”». «la intra-acción de una parte del fenómeno con otra señala una correlación entre la “agencia causal” (causa) y la “agencia de medida” (efecto)» (Barad. generaría otra imagen de los cambios en el paisaje. En mi caso utilizo todas las tomas en el orden en que se grabaron y dejo fuera las secuencias en que la performer entra y sale del plano. el ajuste del balance de blancos. se genera lo que parece una nueva realidad. la misma persona hace de fotógrafo y performer. Como afirma Barad: «Igual que cortes agenciales distintos materializan fenómenos distintos –distintas marcas sobre los cuerpos– nuestras intra-acciones […] contribuyen a que el mundo se materialice de un modo distinto» (Barad. Todo lo que hay entre los instantes grabados queda excluido del video.

como persona. la agencia es una actuación. como parte del mundo. como ha señalado Barbara Bolt (Bolt. «y es a través de las intra-acciones específicas como se representa un sentido del ser diferencial –con límites. 235). 2007). como cuando me salen ampollas en las manos al agarrar repetidamente los nudos que hay en las cuerdas del columpio? ¿Que mis opiniones acerca de lo que es una temperatura placentera o una vista bonita cambian con el tiempo? ¿Que cambio y me transformo junto con el entorno? Sí. Los sujetos y los objetos se constituyen a través de intra-acciones específicas. la rama. La agencia no es un atributo. el árbol. las hojas y los visitantes humanos– forman partes enredadas del mismo devenir material del mundo en la imagen. el mar –o las nubes. 2007. no algo que uno tiene ni un atributo de sujetos u objetos. el tocón. reconfiguraciones 30 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 2007. sino que ellos mismos forman parte de una reconfiguración continua del mundo» (Barad. sino prácticas materiales y discursivas a través de las cuales se constituyen límites (ónticos y semánticos). Por otro lado. 338). 2014 «La agencia es el “hacer” o el “ser” en su intra-actividad. Para la práctica artística esto implica. 214). 2007. ¿Cómo nos constituimos mutuamente y nos enredamos. ¿cómo podrían cambiar los límites entre el columpio y quien se columpia en él? Por muy cómoda que me sienta con el entorno en el que me encuentro. ¿Qué significa esto en relación con mi práctica material y discursiva. Ni son observadores externos de aparatos ni sujetos independientes que intervienen en el funcionamiento de los aparatos. implica entender que “nosotros” no somos los únicos seres activos. pág. los acantilados. pág. como cuando genero un camino en el musgo de los acantilados al colocar repetidamente el trípode en el mismo lugar? ¿Que el paisaje me cambia. además de por el intercambio constante de oxígeno y dióxido de carbono? Puede que esta diferencia percibida entre nosotros sí me constituya. la nieve. 172). pág. Según Barad. también lo hacen como parte de la configuración material más amplia o. asumo límites y propiedades específicos a través de las intra-acciones implicadas? ¿Que cambio el entorno mediante mis acciones. pág. Esta agencia distribuida resulta evidente en la práctica de la performance del paisaje. ni son los efectos de prácticas discursivas humanas. que pueden abarcar límites tradicionales entre humanos y no humanos o entre el uno y el otro (Barad.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje flujo y reflujo continuo de la agencia». relacionalidades o (re)articulaciones topológicas dinámicas del mundo. pág. 2007). Para la autora. 141).º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. incluidos los efectos secundarios no deseados. a través de un proceso recíproco. 2007. ¿acabarán rodeando el árbol que crece y quedarán cubiertas del liquen que lo cubre? Pero. Este dinamismo es agencia. como todos los demás cuerpos. Barad resume su realismo agencial: «El mundo es una intraactividad en su materialización diferencial […] las unidades ontológicas primarias no son “cosas” sino fenómenos. En las imágenes en vídeo. propiedades. pág. todos participamos de la intra-acción. no son entidades con límites y propiedades inherentes. por una parte. causa y efecto– en el Artnodes. 2007. el trípode. Y las unidades semánticas primarias no son “palabras”. Como escribe Barad: «las intra-acciones agenciales son actuaciones materiales causales específicas que puede que impliquen “seres humanos” o no». «los cuerpos humanos. La autora define la agencia del siguiente modo: del árbol a la que se sujeta el columpio parte del columpio? Si las cuerdas se dejan alrededor de la rama. pág. enredos. El universo es una intra-actividad agencial en su devenir» (Barad. En términos de agencia. quien se columpia. sino fenómenos que asumen límites y propiedades específicos a través de la dinámica abierta de la intra-actividad» (Barad. «los seres humanos no se limitan a ensamblar distintos aparatos para satisfacer proyectos particulares de conocimiento. en el proceso. n. Para Barad. 2014 FUOC. No obstante. «en la medida en que los “seres humanos” poseen un papel en la constitución de fenómenos específicos cuando emergen. mejor dicho. como el columpio o el árbol en el mar. soy consciente de lo que forma parte del árbol y de lo que forma parte de mí. La autora desdeña tanto la visión humanista como la antihumanista. 2007. esta circunstancia no hace disminuir nuestra responsabilidad. 171). responsabilizarse en qué concentrarse y qué señalar.uoc. aunque esto jamás justificará que desviemos nuestra responsabilidad hacia otros» (Barad. El columpio. Y los agentes que solo son visibles indirectamente como la cámara. 2007.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. pero el objetivo no es solamente incorporar «tanto a humanos como a no humanos en el aparato de producción corporal» (Barad. reconfiguraciones. de la reconfiguración continua del mundo» (Barad. y nos anima a «considerar la agencia distribuida entre las formas humanas y no humanas» (Barad. de modo que el árbol o el columpio pueden convertirse en actores principales. ya que los sujetos humanos no existen antes de implicarse en prácticas naturales y culturales. 391). escribe. «aprender a intra-actuar responsablemente. Representa cambios iterativos en prácticas particulares. de contestar y reelaborar lo que se materializa e importa y lo que se excluye de tales procesos» (Barad. sino las reconfiguraciones continuas del mundo. al crear la imagen. afectivos y discursivos de la obra de arte. los límites entre quién y qué actúa pueden cambiar. natural y cultural de performance del paisaje? ¿Significa que yo también. 342). o incluso la barca en la que remo hasta la isla–también poseen agencia. Así. fijarse en qué tiene lugar durante la práctica. pues a cada momento se dan posibilidades para la intra-acción que «comportan la obligación ética de intra-actuar de manera responsable en el devenir del mundo. también implica responsabilizarse en lo que se hace. Para la autora. pág. Para ella. ni son los productos de las tecnologías sociales que los generan (Barad. 2008). sin duda. 2007. Por ejemplo. y también tener en cuenta los efectos materiales. los seres humanos son fenómenos emergentes como todos los demás sistemas físicos: «Siempre hay partes del mundo intra-actuando con otras partes del mundo».

Lo que se encuentra al otro lado del corte agencial no está separado de nosotros. aunque en una forma alterada. «experimentar y teorizar son prácticas dinámicas constitutivas de la producción de objetos y sujetos. A través de esta práctica de «reconfiguración de aparatos materiales y discursivos de la producción corporal». La ética no se basa en la respuesta correcta a un otro radicalmente exterior(izado). 2005) en la que el artista produce obras y luego deviene investigador que las estudia como si no las hubiera creado. «No somos observadores externos del mundo». y la objetividad es una cuestión de «responsabilidad ante las marcas en los cuerpos». 393). Es importante desde el punto de vista metodológico. los cambios en el paisaje y la intra-acción constante de los elementos del paisaje devienen evidentes para el observador-performer y luego para otros observadores. 2014 FUOC. el enredo entre el sujeto y el objeto de estudio en la investigación artística no supone más que un ejemplo evidente de algo que implica a toda forma de investigación o todo tipo de vinculaciones con el entorno. somos responsables ante otros con los que estamos enredados a través de los diversos enredos ontológicos que implica la materialidad. colocando la cámara en el acantilado (con variaciones mínimas). el «observador» y lo «observado» no son más que dos sistemas físicos que intra-actúan para señalar el «efecto» a través de la «causa». En la mayoría de los casos. 2007. pero no necesarios. la condición de exterioridad dentro de los fenómenos.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje absoluta. podría tener sentido. pág. pág. sino en intra-actuar desde dentro. Separabilidad agencial e investigación artística La idea de separabilidad agencial que plantea Barad resulta interesante para la investigación artística en general. señala Barad. a través de la dinámica de la intra-actividad. Es más. incluidas las articulaciones y exclusiones corporales señaladas por tales prácticas en la representación de una estructura causal» (Barad. Las visitas semanales al mismo lugar. pág. podrían entenderse como «cambios iterativos de prácticas particulares». Aunque la explicación previa puede parecer demasiado complicada en términos de práctica artística. sino también en establecer algún tipo de separabilidad respecto a los fenómenos próximos. y como parte de los fenómenos producidos» (Barad. El registro de los cambios en el paisaje a lo largo de un año también podría denominarse registro de «variedades topológicas de relaciones materiales espaciotemporales». lo cual implica que la investigación artística no tendría nada nuevo o especial que ofrecer? Quizás podríamos platearnos la separabilidad agencial como un proceso continuo o una elección de enfoque. intra-actuando con los mismos elementos. sino intra-activa en relación a un fenómeno específico» (Barad. «la reproductibilidad y la comunicación no ambigua de resultados de laboratorio resultan posibles porque el corte agencial establece límites. sería la experimentación y reflexión respecto a un aspecto de la práctica como método. tanto las prácticas experimentales como las teorías implican intra-acción. 308-309). al tiempo que no se examinan y se dejan «libres» otros aspectos. sino que incluyen todas las relaciones que las obras de arte pueden engendrar. La agencia se basa en modificar las posibilidades de cambio involucradas en la reconfiguración de aparatos materiales y discursivos de la producción corporal. Barad no basa la objetividad en una separabilidad ontológica inherente. La tarea del artista-investigador no solo consistiría en reconocer su subjetividad y enredo con el objeto de investigación. como resulta evidente en la performance del paisaje. pág. Es más.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Lo mismo podría decirse de muchas prácticas artísticas.uoc. 340). aunque ayudaría establecer alguna clase de separabilidad agencial. ¿Pero conlleva esta práctica una situación (criticada por Hannula et al. pág. 2007. La autora afirma explícitamente: «No iterativas de variedades topológicas de relaciones materiales espaciotemporales. la separabilidad agencial no es individuación. Es decir. más bien constituyen la inseparabilidad ontológica de los “componentes” que intra-actuan agencialmente» (Barad. dicho en otras palabras. Los observadores humanos son posibles. n. así como el “objeto medido” (“la causa”) dentro del fenómeno» (Barad. propiedades y significados determinados. 184). sino que formamos parte del mundo en su intra-actividad continua» (Barad. materia y significado… No se basan en intervenir (desde fuera). 2007. que a menudo implica el enredo del sujeto y el objeto. La separabilidad no es ni inherente ni Artnodes. En la investigación artística no se busca «la reproductibilidad y la comunicación no ambigua de resultados de laboratorio». Para Barad. 2014 31 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Esto resulta evidente al pensar en conexiones como las que implica el ejemplo analizado. Según Barad. 2007. «Ni nos encontramos simplemente localizados en lugares concretos. Según Barad. que se no limitan a visitar la isla y registrar momentos de la vida del paisaje en ella. 56). 2007. Para la autora. pág. 2007. Barad intenta ir más allá de la concepción epistemológica de la objetividad y sustituirla con otra de tipo ontológico: «los fenómenos no se limitan a señalar la inseparabilidad del observador y lo observado. pág. sino en una separabilidad agencial intra-activa. puede que incluso una escisión temporal en observador y observado. considerando que el investigador (artista) produce literalmente fenómenos –las obras de arte. «la intra-acción representa la separabilidad agencial.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. en las que no existe la posibilidad de «salirse» del entorno (aunque se ha intentado a lo largo de la historia. sujetando el columpio a la rama. O. como hago yo con la ayuda de una cámara montada sobre un trípode. escalando montañas para tener una visión general del terreno). 2007.y no se limita a observarlos. 178). 339). estas relacionalidades son demasiado numerosas para llevar la cuenta. «sino en la responsabilidad y en la rendición de cuentas de las relacionalidades vivas del devenir del que formamos parte» (Barad.

Una vez a la semana. <http://www. vestida con un pañuelo azul claro.helsinki. [Fecha de consulta: 1 de diciembre de 2014]. Annette (2007). Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. Y en otra imagen me senté sobre un montoncito de piedras mirando hacia el puerto extenso de Helsinki que queda en la otra orilla.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. más o menos. pág. Para la autora.Vibrant Matter. Artistic Research.fi> Referencias bibliográficas ARLANDER. experimenté invitando a gente a columpiarse varias veces y proyecté una versión editada de sus movimientos más adelante. Jane (2010). 5. El hecho de que los aparatos generen los fenómenos que miden no significa que la realidad sea un producto de los conceptos humanos. Vol. 336). [Fecha de consulta: 17 de octubre de 2014]. elegí un tono más alegre para terminar la serie. Methods and Practices. 2014 32 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . véase los enlaces siguientes Blog de proyecto: <http://aa-yearofthesnake. pág. Tras mostrar las obras por primera vez en una exposición de Muu Gallery (Helsinki) que se inauguró en mayo de 2014.fi/en/artists/annette-arlander_en/> Para hacerse una idea rápida del proyecto. Es esa representación continua del mundo lo que he intentado observar. Rosi (2013). Cambridge: Polity Press. «Las prácticas discursivas constituyen las condiciones materiales para generar significado […] [y] el significado representa el mundo en su inteligibilidad diferencial» (Barad 2007. este columpio es de escala infantil. Artnodes. y empezando en el Año Nuevo Chino (el 10 de febrero de 2013). Durham y Londres: Duke University Press. 2014 FUOC. 2007. 2007). Más bien se trata de una práctica física de vinculación (Barad. pág. 335). Texts 2001-2011». Barad introduce el término onto-epistemología para describir el estudio de prácticas de conocimiento en el ser (Barad. A Political Ecology of Things. Meeting the Universe Halfway. El proyecto se inició en 2002 y la serie se basa en el calendario chino y en su ciclo de doce años. Tere (2005). entre otros experimentos.ac. También me llevé el columpio de viaje y lo até a los árboles que crecían en varias orillas. Helsinki & Gothenburg: Academy of Fine Arts Helsinki and University of Gothenburg/Art Monitor. el discurso no es sinónimo de lenguaje y el significado o inteligibilidad no son nociones basadas solamente en los seres humanos. org/10. La autora lo resume de esta manera: «Las prácticas científicas son formas específicas de vinculación que hacen que se manifiesten fenómenos específicos» (Barad. Esas mismas veces. No obstante. 334). en la misma galería. registrar. Barbara (2008). He compartido la experiencia de columpiarse y hacer de performer ante la cámara invitando a colegas de la isla y a visitantes temporales.herts. Cada año elegía una perspectiva nueva del paisaje.uoc. Los enlaces siguientes permiten hacerse una idea del proyecto original y de las obras resultantes Enlaces activos a obras individuales <http://annettearlander. 2007.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. Formamos parte del mundo en su devenir diferencial» (Barad. un aspecto nuevo del entorno y un nuevo tipo de relación entre mi cuerpo y el lugar. Así. Estas performances las he documentado en vídeo en un blog trilingüe. <https://helda. «Performing Landscape – Notes on Site-specific Work and Artistic Research. pág. sino más bien que los conceptos son disposiciones materiales específicas (Barad 2007.blogspot. El álamo de la orilla también es bajo. Porque conocer no se basa en la ideación ni en el derecho inalienable de los seres humanos. donde exploraba el tema de la performance del paisaje hoy en día. sabemos porque formamos parte del mundo. BOLT. <http://dx. Year of the Snake – Swinging fue el último de una serie de doce proyectos de un año de duración. n. Al compartir una actividad como el columpiarse y concentrarme en mostrar el paso del tiempo. Este año me he centrado en el movimiento de un columpio pequeño. Columpiarse con la serpiente Durante el año de la serpiente. también me senté junto al tocón de otro álamo cercano. en cada entrada de blog. Theories. SUORANTA. sujeté un columpio azul pequeño a un álamo temblón que crece en la orilla occidental de la isla Harakka. The Posthuman. Juha. «A Performative Paradigm for the Creative Arts? ». Acta Scenica 28.uk/research/ssahri/research-areas/artdesign/research-into-practice-group/production/working-papersin-art-and-design-journal> BRAIDOTTI. VADÉN. junto a los restos de la base de piedra de una antigua sauna. 2007. me grabé columpiándome. Y aquí podemos añadir: las prácticas artísticas son formas específicas de vinculación que hacen que se manifiesten fenómenos específicos. Durham y Londres: Duke University Press.fi/handle/10138/37613> BARAD.av-arkki.1215/9780822388128> BENNETT. cada uno de los cuales recibe el nombre de un animal concreto. mirando hacia el mar y de espaldas a la cámara. por ejemplo. 342). Working Papers in Art and Design. Mika. añadiendo un fotograma de cada performance. el columpio ha aguantado el peso de los visitantes sin problemas. 185).edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje Apéndice obtenemos conocimiento situándonos fuera del mundo. Karen (2007). del visitante o de mí misma.com> o <http://www. HANNULA. Aunque un columpio puede ser un elemento escultórico impresionante. en la que intentando participar y con la que intentado intra-actuar. grabados con cámara de vídeo y en la misma isla. sostiene Barad. como ocurre con las obras de Monica Sand. traté de generar «recuerdos» del aspecto del paisaje durante ese año en la costa septentrional del golfo de Finlandia. con la cámara montada sobre un trípode y la imagen tan bien encuadrada como fuera posible. un elemento construido por el hombre y añadido al paisaje. pág.doi.

º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica». 2014 FUOC. incluida una instalación de cuatro canales y algunas obras monocanal: <https:// www.com/events/1497104890509381> y <http://www.harakka.av-arkki. Artnodes. av-arkki.edu/ojs/index.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje Versión breve para proyectar de Year of the Snake — Swinging: <https://vimeo.v0i14.) HD 16:9: <http://www.uoc. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. 30 seg.) HD 16:9: <http://www.) HD 16:9: <http://www.).fi/en/works/year-of-the-snake-by-theswing/> Year of the Snake – Watching the Harbour 2014 (55 min. Annette (2014).0/es/deed.fi/en/works/year-of-the-snake-swinginginstallation_en/> Cita recomendada Arlander.av-arkki. 41 seg.php/artnodes/article/view/n14-arlander/n14-arlander-es> <DOI http://dx. Ana M. nombre de la revista. 26-34.fi/en/works/year-the-snake-swinging-along-mix/> Información sobre la primera exposición donde se mostraron estas obras Exposición en la Muu Gallery 3 (25 de mayo 2014). Artnodes.fi/en/works/year-of-the-snake-watchingthe-harbour/> Day and Night of the Snake 2014 (6 min. Krizia NARDINI (coord.º 14. 3 seg.7238/a.) HD 16:9: <http://www.html> Obras de las que se puede consultar un tráiler a través del Distribution Centre for Finnish Media Art Year of the Snake – In the Swing 2014 (16 min.2407> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. <http://journals. GONZÁLEZ RAMOS.0 España de Creative Commons.uoc. n. 2014 33 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . distribuirlos.com/88325298> Versión breve de la variación colectiva de Year of the Snake – Swinging Along (mezcla) 2014 (3 min.facebook. 30 seg.fi/en/works/year-of-the-snake-swingingalong/> Year of the Snake – By the Swing 2014 (50 min. N.fi/arlander/muu-gal-2014/engl. 46 seg. 30 sec.) HD 16:9: <http://www. p. Puede copiarlos.fi/en/works/year-of-the-snake-in-theswing_en/> Year of the Snake – Swinging Along 2014 (26 min.) HD 16:9: <http://www.doi.fi/en/works/day-and-night-of-the-snakeswinging/> Información sobre la obra (sin tráiler): Year of the Snake – Swinging (instalación) 2014 (36 min. «De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje».av-arkki.) HD 16:9: <http://www.av-arkki.8 seg. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. comunicarlos públicamente. En: Beatriz REVELLES BENAVENTE. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa].Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes.org/10.es.av-arkki.org/licenses/by/3.av-arkki.

site-specifity y el medio ambiente.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Arlander fue la primera persona en doctorarse en la Academia del Teatro de Helsinki (en 1999). la performance como investigación. n.edu De la interacción a la intra-acción en la performance del paisaje CV Annette Arlander Artista. con un máster en Filosofía y un doctorado especializado en Teatro y Arte Dramático.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Annette Arlander. pionera del arte de performance finés y de la investigación artística Universidad de las Artes de Helsinki (Finlandia) annette. pedagoga. Entre 2007 y 2009 también fue directora del departamento de investigación del Centro de Investigación en Artes Performáticas (Tukte) en esa misma academia. los estudios de performance. Su obra se centra en la performance del paisaje mediante vídeo o voz grabada.arlander@uniarts. Artnodes. 2014 FUOC.uoc. Es miembro de los consejos editoriales de las revistas JAR y Ruukku y representante del grupo de trabajo de la performance como investigación en la International Federation for Theatre Research. y ocupó ese puesto hasta 2013. y transita entre las tradiciones del arte de la performance.fi University of the Arts of Helsinki (Finland) Tehtaankatu 18 A 15 00140 Helsinki Formada como directora teatral. 2014 34 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . investigadora. el videoarte y el arte ambiental. Los intereses de Arlander se vinculan a la investigación artística. En 2001 fue profesora invitada de arte y teoría de la performance para promover un máster sobre el tema (actualmente denominado «de estudios de arte vivo y performance»).

Argumento que esta afirmación impide distinguir claramente entre pasividad y actividad. 1983). 2014 FUOC. este artículo contempla las posibilidades de (re)plantearla en términos de encuentros e implicación. cuando revisa la afirmación de Butler de que la materia es «aquello que provoca y ocasiona». responsabilidad Artnodes. Palabras clave nociones de lo político. 2014  Título original: Politics as encounter and response-ability.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 35 Hanna Meissner.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. En nuestra época de dominio hegemónico antropocéntrico de lo político (Scott. 2005).uoc. de manera que ya no se basa en elegir y decidir.edu ARTÍCULO NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA: ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA» La política como encuentro y respons-habilidad Aprender a conversar con los otros enigmáticos Hanna Meissner Ayudante posdoctoral en el Centro de Estudios de la Mujer y el Género (ZIFG) Technische Universität (Berlín) Fecha de recepción: junio de 2014 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen Partiendo de la pregunta de cuál podría ser la política de los nuevos materialismos feministas. performatividad. sin necesariamente seguir las reglas. Propongo interpretar el replanteamiento antifundacionalista que elabora Judith Butler (2011) de las nociones de intencionalidad y agencia política a través de la crítica de Karen Barad (2007). n. los cuales. Sugiero reanimar y perfilar el replanteamiento de la subjetividad política de Butler a través de la crítica de Barad (2007). nuevo materialismo. sino que es «el único modo en que crees que puedes seguir con vida» (Reagon. antropocentrismo. constituyen no obstante fuerzas agentivas. 1999). Learning to converse with enigmatic others Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Reconocer nuestra dependencia fundamental como seres vivos enredados en mundos humanos y más que humanos ofrece la base ética para trabajar en modos de relacionarse con «otros» que aceptan e incluso adoptan el hecho de que nuestras certezas no permanecerán estables en tal proceso. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. según la cual Butler solamente atribuye dinamismo e historicidad de la materia a la agencia del lenguaje o la cultura. por lo que permite modificar nuestra comprensión de la subjetividad y agencia en términos de «estar con» y responder al tratamiento enigmático del otro (Basile. veo aportaciones importantes de los nuevos materialismos (feministas) al desafío de replantearnos nuestros modos de relacionarnos con los «otros» (humanos y más que humanos).

Artnodes. performativity. y puede que nunca se respondan de manera definitiva. Estos sujetos pueden fijarse objetivos y definir los medios para conseguirlos. Keywords notions of the political. 2014 36 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . sino que más bien mantengan abierta e inestable cualquier noción de política y agencia política. I propose a reading of Judith Butler’s anti-foundationalist rethinking of humanist notions of intentionality and political agency (2011) through Karen Barad’s critique of her attribution of matter’s dynamism and historicity solely to the agency of language or culture (2007). sino en la necesidad. Partiendo de estas preguntas y retos. 2011. que se concentran en el dinamismo agentivo de la materia y en la reflexión crítica de que el devenir del mundo no es solamente un efecto de las inscripciones culturales o de la actividad humana. Se puede hallar un terreno común para los debates bastante heterogéneos que tienen lugar bajo la etiqueta «nuevo materialismo». Politics as encounter and response-ability Learning to converse with enigmatic others Abstract Starting from the question of what the politics of new feminist materialisms could be. al menos por ahora. anthropocentrism.edu La política como encuentro y respons-habilidad…. in light of Barad’s critique (2007). Esto a su vez implica que los agentes políticamente activos sean sujetos quienes. son conscientes de sus necesidades y motivos particulares. y a la vez tienen voluntad política e intenciones políticas. las condiciones de posibilidad de tales trans(formaciones) políticas vienen dadas por la suposición de que el mundo está constituido socialmente. hablar de nuevos materialismos en plural para enfatizar las ideas de apertura y heterogeneidad. n. responsibility ¿Cuál es la política de los nuevos materialismos feministas?1 ¿Y qué nociones nuevas de política emergen en estos debates? Estas cuestiones apremiantes aún han de responderse. 2014 FUOC. 1983). new materialism. hasta cierto punto. are nevertheless agentive forces. 2005). en concreto. En concreto. La acción política es la actividad de los sujetos que perciben los problemas como problemas 1. this article addresses the possibilities of (re-)conceptualizing the political in terms of encounters and involvedness. cuestionan el engreimiento antropocéntrico que implica entender lo político como la cumbre de la excepcionalidad humana. este artículo examina las posibilidades de (re)plantear lo político en términos de encuentros e implicación. 2013). Yo prefiero. Los nuevos materialismos feministas plantean desafíos importantes para redefinir nociones y prácticas que «nosotros» concebimos como «políticas». who. I argue that this confounds any clear distinction of passivity and activity. una noción antropocéntrica que implica agentes humanos específicos que se esfuerzan por dar forma y transformar las condiciones en las que viven. Acknowledging our fundamental dependency as living beings enmeshed in human and more-than-human worlds provides ethical grounds for working on modes of encountering “others” that accept and even embrace the fact that our own certainties will not remain stable in the process. Es más. la política es. al abordar los desafíos de los nuevos materialismos relativos a la cuestión política. but not foremost as a matter of choice and decision but as “the only way you can figure you can stay alive” (Reagon. Para distinguirla de otras agencias y fuerzas transformadoras. by revisiting Butler’s claim that matter is “a ‘that which’ which prompts and occasions”.uoc. I see important contributions of new (feminist) materialisms to the challenge of reconsidering our modes of encountering “others” (human and more-than-human).º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Hanna Meissner. No obstante. Coole. 1999). por definición. I suggest that Butler’s rethinking of political subjectivity can be re-invigorated and sharpened. de manera que ya no se base en elegir y en decidir. without necessarily playing by the rules.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Aún ha de establecerse hasta qué punto y si está justificado hablar de nuevo materialismo como nueva perspectiva (van der Tuin. es necesario elaborar más la crítica del antropocentrismo. In our times of hegemonic anthropocentric rule of the political (Scott. como la capacidad de transformar y dar forma al mundo (social). thereby enabling a transformation of our understanding of subjectivity and agency in terms of being-with and responding to the enigmatic address of the other (Basile.

transformarse y crearse activamente. nos arriesgamos a reinstaurar nociones eurocéntricas de humanidad y de subjetividad humana. ni quién se vincula con tal materia. Sin embargo. de crear formas específicas de vida. 2010. Esta forma histórica de subjetividad configura el marco contemporáneo de inteligibilidad de lo humano. Tal y como argumenta David Scott. no está tan claro como puede parecer a primera vista a qué remite realmente el término materia. son fuerzas agentivas. 26). 1999.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Hanna Meissner. al equipararlas implícitamente con «lo humano». pág. ni en qué condiciones lo hace. de manera sistemática. Como han mostrado los críticos postcoloniales. como una falta de atención a la agencia e historicidad de lo material. –es decir. pág. que si nos centramos exclusivamente en distinguir entre «humano» y «no humano». nosotros. O más bien. esto significa que. Los nuevos materialismos se esfuerzan por volver a articular la noción de política como vinculación con la materia. los regímenes coloniales implantaron reglas específicas en «un nuevo juego político» (Scott. Artnodes. está profundamente arraigada en estas condiciones históricas. 131) y al mismo tiempo reconocer que no podemos limitarnos a abandonar la subjetividad que este «nosotros» implica. la genealogía de la racionalidad política moderna no puede trazarse sin tener en cuenta los encuentros imperialistas. se han materializado en la ontología histórica de nuestro presente y han pasado a formar parte del tejido vivo de nuestro ser material. estamos atrapados porque somos y acompañamos a ese sujeto humano. sino intentar garantizar que ambas solo pudieran definirse respecto a las categorías y estructuras de las racionalidades políticas modernas» (Scott. 1999. La presunción de que nuestro mundo puede organizarse. un juego que obligaba a cualquiera que aspirara a la acción política a seguirlas. la cual constituye la base de nuestra noción de lo político. 1982). 2014 37 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . de quienes. en muchos sentidos. para imponer– que se desarrollaran nuevas formas de vida» (Scott. En nuestra época de reglas hegemónicas y globalizadas de lo político. por agentes que pretenden actuar como seres humanos racionales que se esfuerzan por saber. pág. la subjetividad moderna es tanto el objeto de la crítica como el modo de resistirse a las relaciones de poder. Vivimos en un mundo formado. pág. El poder moderno se basa fundamentalmente en la organización descentralizada de las condiciones de vida y. dar forma e incluso controlar su entorno (pasivo). Parte de este régimen de poder en particular se impulsa en transformar y definir globalmente las condiciones de la vida y las subjetividades: «El problema político del poder colonial moderno era […] no solamente contener la resistencia y animar a acomodarse. n. En cierto modo. Las presunciones de dominio tecnológico no son solo ilusiones.edu La política como encuentro y respons-habilidad…. Al comentar brevemente los debates postcoloniales en un artículo centrado en los desafíos que plantea el nuevo materialismo para la noción de lo político. Para los proyectos referidos a la rearticulación de las nociones y prácticas de la política. pretendo resaltar que la distinción entre «humano» y «no humano» no es la única que está en juego en los desafíos críticos planteados a tal noción. de subjetividad ética y de sociabilidad. 52).Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. el sujeto que se determina a sí mismo. para lograr condiciones en las que esos sujetos se esfuercen por gobernarse a sí mismos de formas particularmente productivas. Las condiciones de posibilidad para la agencia política y la acción transformadora están estructuradas por los regímenes modernos de saber y poder. Es más: parte de las reglas del juego exigían invalidar. es esencial para las nociones jurídicas de derechos. restaura el humanismo centrado en Occidente (Schueller. pese a no seguirlas. que experimenta deseos e intenciones innatas como origen de la agencia política (potencialmente racional) resulta esencial en esta organización descentralizada (Foucault. sin darse cuenta. paradójicamente. Como argumentaré más adelante. y la Situar la noción de política La cuestión de quién se vincula con la materia y en qué condiciones lo hace señala la necesidad de tener en cuenta otras intervenciones críticas que han reflexionado sobre la noción de lo que es político. El enfoque social como dimensión políticamente dócil de la realidad se percibe como una retirada de la materialidad. 2009. por lo que cuestionan las presunciones y certezas que se dan por sentadas en lo político. El poder moderno se basa en la producción de sujetos y el gobierno de su conducta. Estos efectos materiales se abordan a través de los intentos políticos de transformación. como nos han enseñado los análisis de Michel Foucault. 45). la falta de especificación implica una noción universal de la humanidad que. de quienes no pueden o no quieren acatar reglas hegemónicas de lo político. otras formas de vida «desmontando sistemáticamente sus condiciones y estableciendo otras en su lugar para permitir. Los nuevos materialismos no comulgan con el antropocentrismo de tales suposiciones. quienes debatimos estas cuestiones en el contexto académico de la modernidad tardía. sino que poseen efectos materiales potentes. 237) que pretende derrocar. Si no se especifica claramente quiénes (¿«nosotros»?) problematizan el dualismo entre «humano» y «no humano». sociales y asumen que poseen la capacidad y puede que también el deber de dar forma activamente al mundo en el que viven para resolver o hacer que tales problemas disminuyan. 1999. para las reivindicaciones políticas y se involucra constitutivamente en la formación de la sociedad civil. La crítica postcolonial converge con la crítica del nuevo materialismo en el desafío de reconocer y explicar el rol constitutivo de los «otros». «nosotros» tenemos que replantearnos cómo relacionarnos con «otros» marginados o incluso abyectos como formas contemporáneas de estar en el mundo.uoc. 2014 FUOC. es importante reconocer el carácter situado de «nuestras» nociones de lo político para volver a imaginarlas desde dentro y contrapuestas. pág. Esto implica que hemos de tener cuidado con el «uso natural del “nosotros”» (Ahuja.

en vez de como agente activo que participa en el proceso mismo de materialización» (Barad. un sitio de actuaciones y pasiones de diversa índole. pág. el dinamismo de la presencia espectral de aquello que está excluido del orden de inteligibilidad. pág. sino. Puede que se haya expuesto un argumento levemente fatalista para justificar por qué necesitamos aferrarnos. 49). pág. Para justificar su afirmación. Nos encontramos y pertenecemos a una situación histórica en la que tenemos que aferrarnos al sujeto humano para cuestionar radicalmente ese mismo sujeto. Barad critica que Butler «se centra exclusivamente en cuerpos humanos y factores sociales.edu La política como encuentro y respons-habilidad…. Como dijo Donna Haraway: «Creo que “nosotros” –esa construcción material y retórica decisiva de la política y la historia– necesitamos algo llamado humanidad. Artnodes. 2004. una línea de razonamiento emancipadora. se lo adormezca. Existe. 34). Tal y como la interpreto en este contexto. 2007. o. Barad concede que Butler ofrece una alternativa a las teorías del constructivismo social cuando enfatiza la importancia del exterior constitutivo. Este enredo con y en lo que criticamos implica que tenemos que plantearnos la rearticulación de la política como proceso desde dentro: trasformar las condiciones a través de los medios proporcionados por tales condiciones. Barad razona que «aunque Butler demanda correctamente el reconocimiento de la historicidad de la materia. entendemos la política como performatividad. en la cual es improbable que [los sujetos humanos] sean el único elemento a analizar» (Bell. se lo movilice. las racionalidades económicas y demás para abrir el camino de la agencia emancipadora. los modos en que los límites humanos definen la noción de sujeto humano y constituyen sujetos particulares. resulta irónico que parezca asumir que en última instancia deriva (una vez más) de la agencia del lenguaje o la cultura. Sus planteamientos críticos señalan el problema de explicar el papel agentivo de la materialidad. se lo describa. pero no niega la posibilidad de otras agencias. se lo diagnostique. 108-109). 2007. 2012. a ciertas suposiciones relativas a la subjetividad humana. y por lo tanto pudieran transformarse mediante la agencia humana cooperativa. La noción de performatividad es un concepto fundamental en el diálogo de Karen Barad con la obra de Judith Butler. Mientras Butler se concentra en las posibilidades de replantearse la intencionalidad y la agencia (política) en una descripción posthumanista de la subjetividad humana. 177). los recursos. subjetividad humana de la modernidad tardía constituye «nuestro» conjunto de condiciones para que tal agencia transformadora se desarrolle. 22). sino que fuerza el concepto de performatividad humana para mostrar «una imagen mucho más concurrida. Butler está realmente interesada en la agencia constitutiva del lenguaje. lo cual va en contra de sus esfuerzos por entender la relación indisociable entre materialidad y discursividad» (Barad. 151). pág. al menos de manera provisional. Entonces. antes bien. el hecho de que la actividad humana constituye una fuerza positiva en la constitución de la realidad.uoc. se lo altere o […] se lo alimente. Su objetivo era desplazar las explicaciones naturalistas del trabajo. de aquello que tiene que excluirse para lograr la inteligibilidad discursiva. Pero. tal y como la interpreto. Es la clase de cosa que Gayatri Spivak denominaba “aquello que no podemos no querer”» (Haraway. Esta insistencia en que el modo capitalista de producción es un efecto de la agencia humana y por lo tanto puede transformarse a través de las prácticas humanas sigue resultando una necesidad histórica en nuestra época. 2014 38 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . No logra reconocer el dinamismo de la materia» (Barad. Marx elaboró este argumento en su análisis del capitalismo para que fuera concebible que ciertas estructuras constituidas por el modo de producción capitalista fueran efectos de prácticas humanas. [que exige que] se lo explique. [Butler] «en última instancia vuelve a inscribir la materia como producto pasivo de prácticas discursivas. Según interpreta Barad. como política desde dentro y contrapuesta (Butler y Athanasiou. No la pizarra en blanco o el medio pasivo sobre el cual actúa la psique. Supone un contrapunto necesario al dogma neoliberal de que los procesos económicos eluden el conocimiento humano y deberían dejarse en manos de la dinámica del mercado (y naturalizarse en ella) (Mirowski.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Hanna Meissner. en concreto en sus intentos de llevar los debates más allá del ámbito de la agencia humana. no obstante. lo que señala es que «nuestras» posibilidades de reconocer estas dinámicas están configuradas y constreñidas por el lenguaje. o accesible. la pregunta que se plantea a continuación es cómo podemos reelaborar Una imagen más concurrida Así que nos enfrentamos a una especie de dilema. 65). n. 2014 FUOC. Barad critica que Butler se centre en la subjetividad humana y nos insta a ir más allá de lo humano. 2007. pág. pág. la demanda constitutiva que moviliza la acción psíquica desde el comienzo» (Butler. Barad remite a un pasaje de Cuerpos que importan en el que Butler propone que la materialidad del cuerpo «es una demanda en y por el lenguaje. centrándose en la dimensión lingüística de los procesos de materialización. El argumento crucial de Barad es que «la materia tiene un papel agentivo en su materialización iterativa» (Barad. Así. que asume las tradiciones del materialismo histórico con su compromiso político de hacer visible. A Butler le interesan sobre todo los sujetos humanos. para ser más precisos. 2011. 2013).Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. se lo ejercite. […]. Barad señala nuevas posibilidades de mostrarse receptivo con «otros» rechazando que la noción de agencia se restrinja a la intencionalidad o la subjetividad humana. En particular le interesan las agencias corporales y psíquicas de lo inaceptable. pág. al centrarse en cuerpos humanos y factores sociales. “aquello” que provoca y ocasiona. 2010). que marginan y excluyen a otros. 2007. Barad no abandona la noción de sujetos humanos como tales.

pero es una necesidad. 17). jerárquicas y violentas de manera sistemática. enredados constitutivamente. Como señaló Bernice Johnson Reagon en su presentación en el Festival de Música de Mujeres de la Costa Oeste de 1981. sino en conectarse. Por lo tanto. El único motivo por el que te plantearías asociarte con alguien que posiblemente podría matarte es porque es el único modo que se te ha ocurrido de seguir con vida» (Reagon. algunas dimensiones de cada uno se suscitan porque se abordan mutuamente. También nos insta a replantearnos lo político como proceso abierto de aprender y desaprender (Spivak 1985). y cómo lo que denominamos nuestra “actuación” o nuestro “hacer” ya supone siempre. 2014 39 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .uoc. De manera destacada. tanto humanos como no. Reconocer la dependencia constitutiva que nos genera nuestra existencia enredada con y en «otros» humanos y más que humanos nos insta a replantearnos el concepto de agencia. 2012. Butler se centra claramente en el aparato lingüístico que participa en la constitución de los cuerpos como cuerpos sexuados. “aquello” que provoca y ocasiona» (Butler. en nuestro presente histórico. una respuesta a lo que precede y permite nuestra acción. Reagon señala sucintamente el riesgo que implica tal política: «La mayor parte del tiempo te sientes amenazado hasta lo más hondo. solo para la gente que quieras que esté en él» (Reagon. 356). ahora y entonces» (Barad 2007. 450)». En un texto reciente. El riesgo de la respons-habilidad El riesgo de la respons-habilidad indica más posibilidades de diálogo con la obra de Karen Barad respecto a cómo rearticular nuestra comprensión de la performatividad y la responsabilidad sin limitarlas al sujeto humano: «La responsabilidad no es solo nuestra. De hecho. Considerando nuestra perspectiva a comienzos del siglo xxi. Esto implica que la respons-habilidad está vinculada a procesos de volverse distinto en y a través de la respuesta. 2012. 394). en mundos más que humanos. un mundo habitable. Esta noción de responsabilidad implica una solidaridad que no se basa en la proximidad y la similitud. ya que la connotación clave ya no es el imperativo de hacerse cargo y dar explicaciones sino. y capacidad de respuesta) ha de reformularse. nos abordan. su afirmación –que la materialidad puede conceptualizarse como «una demanda en y por el lenguaje. más bien. 357). pero intenta conceptualizar los modos según los cuales este sujeto se ve abordado y animado por «otros» que no lo son necesariamente. el siglo xx está marcado por desarrollos tecnológicos que comportan la «posibilidad de asegurarse de que ningún ser humano quede fuera de su alcance». pág. pág. sino en la idea de que estamos metidos en esto todos juntos». «Provocar y ocasionar» puede considerarse una actividad. para entender tanto lo que sustenta la vida como lo que la hace peligrar» (Butler. […] La responsabilidad implica una receptividad continuada a los enredos de uno mismo y del otro. pág. pág. 2012. estas relaciones de estar metidos en esto son. que la lleva más allá de los confines de las relaciones humanas. pág. la vitalidad de cada uno depende de cierta provocación procedente del otro» (Butler. 2012. Pero el replanteamiento necesario de lo político implica un replanteamiento de la actividad transformadora. 1983. en encuentros e implicación: «No formas una coalición solo porque te guste. nos provocan. 108-109) — confunde toda distinción clara entre pasividad y actividad. lo político ya no se basa en elegir y decidir. Así. pág. pág. se añade otra capa a la obra de Butler referida a la relacionalidad fundamental y a la dependencia constitutiva. 1983. 2011. la responsabilidad (suma de responsabilidad Artnodes. 5). pág. pág. un «impacto provocador de un otro enigmático» (Basile. de encargarnos de los enredos de nuestras relacionalidades. en muchos sentidos. un modo basado en valores de prosperidad conjunta y reciprocidad (Barad.8). No obstante. lo cual también implica aceptarlo como fracaso necesario para llegar a alcanzar algún objetivo definitivo. se puede imaginar la agencia política como una fuerza transformadora para lograr «un mundo mejor. 4). 356-357). actuamos «mientras actúan sobre nosotros» (Butler. esta imposibilidad de aislar sociedades humanas (aparentemente) homogéneas aún se complica más.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. pág. Butler remite a la noción de «ocasión» según Alfred North Whitehead y la describe como una interacción curiosa: «Dado que tanto el sujeto como el objeto se animan al relacionarse el uno con el otro. en ciertas maneras. ante la imposibilidad de distinguir claramente a los individuos humanos como separables de un entorno no humano. nuestro enfoque conceptual de los dominios de lo ininteligible para aprender a tener conversaciones reales con «otros» ininteligibles. Al concebir esta violencia en términos de relaciones de poder social.edu La política como encuentro y respons-habilidad…. nos sacan. 2011. y si no es así. la habilidad de responder a «otros». que conducen a «el fin de una era en la que tener un espacio que sea “solo tuyo”. 2005. es que no te estás fusionando realmente» (Reagon 1983. Su obra permanece conceptualizada según el punto de vista humano o según el punto de vista de un mundo estructurado humanamente (Butler. 2014 FUOC. y. En un mundo de interdependencia global no podemos evitar estar metidos en esto con «otros». No se trata de una tarea cómoda –sí de un mandamiento ético al que los nuevos materialismos añaden nuevas capas–. Tenemos que reconocer que. pero está claro que contiene la idea de que sujeto y objeto no pueden separarse de manera definitiva. pág. 16). Replantearse lo político implica prepararse para cuestionar radicalmente quiénes somos y qué podemos ser como sujetos humanos. n. Butler piensa adoptando el punto de vista de un sujeto humano. aquí y allí. La teoría performativa de la acción tiene que volver a situarse dentro de una comprensión relacional de los organismos vivos. no veo que en su argumentación tenga que haber una dicotomía entre actividad y pasividad o causa y efecto. en este sentido. sería importante intentar entender el modo extraño en que actúan sobre nosotros. La responsabilidad se replantea como el mandamiento ético de desarrollar la capacidad de responder a «otros».º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Hanna Meissner. Como concluye Butler: «si hubiera que replantearse la performatividad en estos términos. Estamos inmersos.

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2014 41 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .edu CV Hanna Meissner Ayudante posdoctoral en el Centro de Estudios de la Mujer y el Género (ZIFG) Technische Universität (Berlín) hanna. http://artnodes.de Zentrum für Interdisziplinäre Frauen.uoc.meissner@tu-berlin.Universitat Oberta de Catalunya artnodes La política como encuentro y respons-habilidad…. Actualmente le interesa sobre todo cómo puede conceptualizarse la agencia como proceso de devenir material y discursivo. Berlín. considerando y cuestionando que se haya entendido de manera histórica específica como propiedad de los sujetos humanos. Artnodes. 2014 FUOC. Juni 135 D-10623 Berlin En 2009 se doctoró en Sociología en la Philosophische Fakultät III de la Humboldt Universität. n. Sus campos principales de estudio son la teoría feminista. los estudios de la ciencia y los estudios postcoloniales.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Hanna Meissner. la teoría social.und Geschlechterforschung Technische Universität Berlin Straße des 17.

nuestro artículo se centra en cómo tales complejidades pueden fundamentar una política feminista propiamente dicha. y otras no. respon- Artnodes. y sobre cómo algunas cosas llegan a importar y materializarse.edu ARTÍCULO NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA: ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA» Sobre la diferencia que marca la diferencia. la materia y el discurso y aspectos similares. La agencia. desestabilizando conceptualizaciones binarias del sujeto y el objeto. Agencia política y subjetividad en el nuevo materialismo feminista de Karen Barad Franziska Aigner Estudiante de master en Filosofía y Teoría Crítica Contemporánea CRMEP (Universidad de Kingston) ˇ ˇ Katja Cicigoj Doctoranda en el centro de posgrado para el Estudio de la Cultura Universidad Justus-Leibig. 2014 FUOC.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. 2014  On difference that makes a difference and how some things come to matter and others don’t Political agency and subjectivity in Karen Barad’s feminist new materialism . CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes.uoc. la identidad y la subjetividad se vuelven más complejas en las teorías del nuevo materialismo. Empleando las herramientas conceptuales desarrolladas por Peta Hinton (2014) y Catherine Malabou (2011).º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 42 Revista científica electrónica impulsada por la UOC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. nuestra argumentación recorre las nociones de Barad de objetividad. Se entienden como el producto complejo de una red de relaciones material y discursiva. particularmente vinculada a la obra de la física cuántica y filósofa Karen Barad. mientras los nuevos materialismos feministas ofrecen perspectivas complejas respecto a la naturaleza efímera de las prácticas que establecen límites. No obstante. Giessen (Alemania) Fecha de recepción: junio de 2014 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen El siguiente artículo es una investigación crítica sobre lo político en los nuevos materialismos feministas. n. de la que podría surgir una subjetividad política feminista representada por ejemplos siempre situados y situacionales. natural y cultural. aunque no se eliminen del todo. Katjaˇ Cicigoj.

our focus in this article is on how such complexifications can ground a feminist politics proper. nature-cultural web of relations from which a feminist political subjectivity might emerge in its always situated and situational instantiations. while feminist new materialisms offer complex insights into the transient nature of boundary drawing practices.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. bearing in mind Malabou’s notion of plasticity and her call for a minimal concept of female essence. En vez de resolver o erradicar la problemática conceptual y material de la complementariedad. agencia. plasticidad On difference that makes a difference and how some things come to matter and others don’t Political agency and subjectivity in Karen Barad’s feminist new materialism Abstract The following essay is a critical investigation into the political within feminist new materialisms. accountability. Using the conceptual tools developed by Peta Hinton (2014) and Catherine Malabou (2011). con el objetivo de elaborar aparatos materiales y discursivos que permitirían basar la política en historicidades encarnadas de la materia. agency. la argumentación señala los problemas conceptuales que surgen de la complementariedad entre la «verdad» y el «significado» para concebir la subjetividad política. the argument points at the conceptual problems arising from the complementarity of “truth and meaning” for envisaging political subjectivity. se extraen conclusiones mediante la fundamentación de Barad de agencia y de procesos de materialización. plasticity Artnodes. n.uoc. Katjaˇ Cicigoj. 2014 43 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 2014 FUOC. Keywords situated subjectivity. identity and subjectivity are complexified in new materialist theories. By working through the complementarity principle developed by Niels Bohr and its further elaboration by Karen Barad. podría generarse un cierto tipo de identidad feminista (potencialmente colectiva). Agency. violencia. responsabilidad. historicidad. planteada y orientada hacia el cambio político. violence. y sobre cómo algunas cosas… sabilidad. although not entirely done away with.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. agency and subjectivity. Rather than working towards resolving or collapsing the conceptual and material problematic of complementarity. However. our argumentation works through Barad’s notions of objectivity. with the idea being to craft material-discursive apparatuses that could enable the tracing of a politics based on embodied historicities of matter. They are understood as the complex product of a material-discursive. accountability. Asimismo se tiene en cuenta la noción de plasticidad de Malabou y su exigencia de un concepto mínimo de la esencia femenina. destabilizing binary conceptualizations of subject and object. agencia y subjetividad. En este artículo radica la cuestión de si las nociones realistas de objetividad y responsabilidad que presenta Barad permitirían el reconocimiento de cosas en común y relatos comunes en los cortes y marcas dejados en los cuerpos. Así. matter and discourse and the like. At the core of the article lies the question of whether Barad’s realist notion of objectivity and accountability could allow for the recognition of commonalities and common histories in cuts and marks left on bodies in order to bring forth a certain kind of feminist (potentially collective) identity that could think and work towards political change. historicity. Al repasar el principio de complementariedad desarrollado por Niels Bohr y su elaboración posterior a manos de Karen Barad. Palabras clave subjetividad situada. in particular concerning the work of feminist quantum physicist and philosopher Karen Barad. a conclusion is drawn by thinking through Barad’s grounding of agency and processes of materialization.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia.

sino que más bien propone una política anunciativa que funciona como un movimiento en dos direcciones. La insistencia de Hinton en la necesidad de conceptualizar una identidad femenina para la política femenina se hace eco de las ideas que explica Malabou en su obra Changing Difference (Malabou. 2014 FUOC. nos permite conceptualizar el cambio (político).º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. Peta Hinton (2014. el concepto mínimo de mujer que utiliza Malabou es el de que está situada por y se sitúa a sí misma. al estar vinculada a la neurociencia y el psicoanálisis por un lado. 111). 313-346). responsabilidad e historia según Barad respecto a la investigación de Catherine Malabou sobre la plasticidad y la búsqueda de un concepto mínimo de esencia femenina. surge el tema clave de que la reconfiguración de la subjetividad afecta a la capacidad de proteger la identidad femenina de un modo directo. queremos extraer las condiciones para conceptualizar una subjetividad feminista en el contexto contemporáneo. agencia política y subjetividad. un vínculo programático con los nuevos materialismos). Nos gustaría argumentar que. y el del proceso de situarse (Hinton. de sexo y género. con el riesgo de socavar sus objetivos (más) democráticos y de reintroducir el esencialismo que se cuestiona. material y discursivo. tras su reinterpretación relacional de la objetividad y la subjetividad? Dicho en otras palabras: ¿pueden sus reinterpretaciones de la agencia. Las ontologías relacionales en cuestión hacen más complejas nuestra comprensión de la agencia y la historia. poder. al describir su surgimiento histórico. de ninguna manera.] se ve que ejerce una especie de violencia. “pero con las que solo puede cumplirse. Katjaˇ Cicigoj. 2011. al tiempo que exige parte de esa identidad para cimentar sus aspiraciones políticas». n. esencia femenina y plasticidad En el artículo Situated Knowledges and New Materialism(s): Rethinking a Politics of Location. por otro lado es menos evidente cómo puede cimentar una política feminista propiamente dicha. al reclamar un concepto mínimo de mujer basado en un historial de violencia. 2011). 2014. y las diferencias significativas que esta subjetividad puede comportar.uoc. unos restos “imborrables” en los que el término “mujer” remita a un sujeto sobreexpuesto a una clase específica de violencia. al tiempo que plantea explícitamente los riesgos de tal reelaboración respecto a nociones clásicas de violencia. de la identidad y la diferencia. candente y plástico. Es más. Al establecer una paradoja análoga en la tensión de los conocimientos situados entre la objetividad y la especificidad local. por un lado. En What Should We Do With Our Brain? (2008). la objetividad y la subjetividad a nivel cuántico resultar pertinentes para replantear una política feminista.. de naturaleza y cultura.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. Implícitamente. Es más. ¿qué queda de la agencia política? ¿Cómo podemos plantearnos una subjetividad política feminista? Queremos abordar la obra de Karen Barad teniendo presente estas y otras preguntas. Queremos investigar cómo su onto-epistemología específica del nuevo materialismo. al negarse a ceder a una deconstrucción total de lo femenino. Por otro lado. diferencia. del que debemos partir» (Malabou. preocupada por las relaciones de poder? Para tratar estas cuestiones. el de la sobreexposición de la mujer a la explotación dual. pág. Hinton propone que este sea el movimiento fundador de una política feminista que «[. Si. pág.. y cómo nos permite abordar sus puntos muertos.. que tiene que soportar como explotación laboral dual. y a la filosofía continental (sobre todo a Hegel) por el otro (pese a no poseer. pág. 3-4). Esta violencia puede definirse como una limitación doble o presión esquizoide: la presión de trabajar en sociedad y en casa. 108). 99-113) conceptualiza Artnodes. este cambio facilita claramente la onto-epistemología feminista. enfatizando la especificidad de las diferencia(s) (sexuales)”. precisamente. se sitúa a sí misma de un modo específico. de la materia y el discurso y otros similares se desestabilizan. Hinton no opta por resolverla. Las diferencias y las distintas posiciones tienen sentido precisamente porque han de soportar diversas clases de violencia. ¿Cómo influye en cómo nos planteamos la diferencia y en lo que se convierte la subjetividad política feminista. pág. el del sujeto femenino que intenta situarse a sí mismo. es el recordatorio. la mujer está situada por una clase específica de violencia. del tiempo y el cambio. pág. el denominado realismo agencial. y sobre cómo algunas cosas… Introducción una política anunciativa (en vez de enunciativa) mediante una relectura crítica de la noción de subjetividad presentada por Haraway en Conocimientos situados (1995. Por un lado.] parece necesaria si el feminismo ha de tener algún tipo de agarre» (Hinton. Malabou articula el problema de la diferencia Los nuevos materialismos parecen prometedores para la teoría feminista al ofrecer nada menos que una base ontológica y científica para deconstruir viejas combinaciones binarias. la obra de Malabou reelabora nociones recibidas de manera similar.. Esta última autora defiende una noción plástica y mínima de la esencia femenina como fundamento para la política feminista: «Propongo un concepto mínimo de mujer. pero esta violencia [. lo universal y el carácter situado. Este concepto mínimo. Al vincular a filósofas feministas tan dispares como Barad y Malabou. Al insertar este “problema de la diferencia” en una política de la posición. desplazan nociones recibidas de materia y discurso. el conocimiento y la encarnación. queremos entender la interpretación relacional de los conceptos de agencia. 2014 44 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . que comportaría la disolución de diferencias (sexuales o de otra clase) en una corriente indiferenciada de diferenciaciones sin sentido. La política anunciativa de Hinton supone una respuesta a la paradoja que atribuye a la «política de la posición» feminista: «Las feministas se enfrentan a la difícil tarea de abordar las maniobras esencialistas que supuestamente acompañan a las demandas de una política de inclusión o visibilidad. Subjetividad feminista. nos fijaremos en cómo responde la obra de Barad a la búsqueda que hace Haraway de los «conocimientos situados». 2014.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. en casa y fuera y de ella. tal y como plantea Peta Hinton. Cuando los límites del sujeto y el objeto.

y sobre cómo algunas cosas… significativa respecto a un flujo sin sentido de diferenciaciones interminables como el contraste entre una noción plástica del cerebro y/ como subjetividad respecto a una noción flexible: «Preguntar “¿Qué deberíamos hacer con nuestro cerebro?” implica por encima de todo visualizar la posibilidad de decir no a una cultura económica. Malabou (2011) nos advierte que. la identidad y la subjetividad no se eliminan. Aunque en este artículo la flexibilidad se entiende principalmente como el paradigma de la subjetividad flexible neoliberal. que promueven la flexibilidad de la diferenciación constante: estos planteamientos consideran que la esencia está determinada como sustancia fija y biología dada (el sexo). como proceso ontológico. responsabilidad. En esa misma línea. sin aventura. por lo tanto. sin negatividad.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. que no deja espacio para una fundamentación normativa de la objetividad o la agencia política. que celebra la diferenciación constante. Si no se ofreciera algo para la transformación de la determinación natural y anatómica del sexo. que suele suscitar una apropiación muy ingenua de la idea de performatividad de género según Butler como un «todo vale» de la autoatribución de género a voluntad. Por lo tanto. La agencia. 45 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . sino también una noción que ofrece una fundamentación empírica de la política feminista. dilemas» (Malabou. vemos que el problema conceptual que hay detrás de la flexibilidad y la plasticidad es similar al de la deconstrucción radical de la esencia femenina o el antiesencialismo radical. que podrían generar tipos particulares de sujetos capaces de situarse como un «nosotros»? ¿Permiten sus nociones semejante reconocimiento de la regularidad y de las cosas comunes de estos procesos de marcado –los que Malabou tiene presente al escribir sobre un tipo específico de violencia que soportan las mujeres– como base para un concepto mínimo de la esencia femenina? El realismo agencial y lo político: inteligibilidad y responsabilidad Ahora centrémonos en cómo podrían conceptualizarse estas preocupaciones políticas a través del realismo agencial de Karen Barad. ya que lo que se obtiene es producto de un historial de transformaciones que limita al tiempo que posibilita procesos transformadores posteriores. así como impuesta normativamente a escala social (de género). Por el contrario. sino que se hacen complejas en las teorías del nuevo materialismo. siempre sobre las capas de operaciones plásticas previas. El reconocimiento de «la clase específica de violencia» que soportan los sujetos femeninos se insinúa en la conceptualización que hace la autora de la naturaleza plástica de lo femenino. natural y cultural. de un modo análogo a la que Peta Hinton atribuye directamente a Haraway e indirectamente a Karen Barad. y el cambio formativo que cuenta una historia eficaz y prosigue a través de rupturas.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. así. el concepto mínimo de esencia femenina basado en un historial de plasticidad violenta no solamente es una necesidad política. [. sobre todo de Barad. la idea que tiene Malabou del género en términos de esencia se conceptualiza como una interacción compleja entre la biología. subjetividad e identidad. La elaboración que hace Malabou del concepto mínimo de mujer supone una respuesta a lo que entiende que es el malentendido básico que subyace en los planteamientos feministas radicalmente antiesencialistas. Todas son distintas. agencia y subjetividad. 2014 FUOC. de una primera transformabilidad. nos gustaría investigar las nociones de Barad de objetividad. 98). entonces cualquier posición es igual a otra. una subjetividad política feminista que podría comportar una diferencia significativa. 79).uoc. o de cualquier otra esencia: la plasticidad en sí. que bendice a los individuos obedientes cuyo mayor mérito es saber inclinar la cabeza sonriendo. que solo celebra el triunfo de la flexibilidad. de la cual podría surgir una subjetividad política feminista representada por ejemplos siempre situados y situacionales. Hinton sugiere que el doble gesto de situarse a uno mismo y ser situado anticipa la política de los pensadores del nuevo materialismo.. De-forma lo que se ha formado y crea nuevas formas. Que el sujeto femenino esté situado de cierta manera pasa a ser un mero hecho empírico. para distinguir diferencias y reconocer su significado. 2008. sin sentido. Con la intención de reclamar una política feminista y. ya en Hegel. política y mediática que aflige. 2014 personal es un proceso que solo puede constituir una evolución de una maleabilidad biológica original. es una operación violenta.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. para Malabou.. y. pág. si nos limitamos a afirmar la legitimidad epistémica singular de cualquier clase de posición. Todo empieza con la metamorfosis» (Malabou. Vemos que esta representación de la complejidad de la ontología y la historia en Malabou complica las nociones recibidas de agencia. ya que se entienden como el producto complejo de una red de relaciones material y discursiva. la cultura y la historia. no habría género. y. […] La transformabilidad está en juego desde el principio. esa esencia se pensaba como algo fundamentalmente plástico: como forma que soporta (y da) formas siempre nuevas. la ontología. Si el sexo no fuera plástico. conflictos. modificable a voluntad. la construcción de la identidad no sería posible. una interacción que es fundamentalmente plástica: «Debemos replantearnos la relación de la filosofía y la ciencia hoy en día […] siempre según la hipótesis de la transformabilidad originaria de la presencia y la naturaleza. ¿Permiten estas nociones describir los relatos de prácticas de marcado. 2011. Esto nos permite entender hasta qué punto son complejos la libertad y el determinismo. el acto de situarse a sí mismo equivale a una elección basada en gustos personales. pág. no hay ninguna diferencia (políticamente significativa) entre ellas. y la autodiferenciación como el modo en que los sujetos precarios siempre jóvenes y disponibles se forman y diseñan a sí mismos. Planteándolo en términos de Hinton: si nos negamos a reclamar cualquier tipo de identidad y subjetividad femenina. Katjaˇ Cicigoj. pasa por delante de toda determinación. […] La construcción de la identidad Artnodes. precisamente por eso. n. incluso la que tenga muchas complejidades y resulte muy relacional.] Existir es poder cambiar la diferencia y al mismo tiempo respetar la diferencia del cambio: la diferencia entre el cambio continuo sin límites.

por ejemplo. Esto podría llevarnos a describir el carácter iterativo de procesos de materialización. por otro lado. las cuales. Señalemos también que puede que se dé una especie de ontologización de la violencia en ambas pensadoras que puede hacer peligrar el proyecto político de oposición a ciertos tipos de violencia sistémica e interpersonal. y no particulares y contenidas. entre la violencia que soportan las mujeres. Katjaˇ Cicigoj. «El pasado importa y el futuro también. 2012. la elección acaba convirtiéndose en un concepto útil para explicar que cierto tipo de violencia nos hace situarnos de tal modo que solo podemos resistirnos –si lo hacemos– a través de un segundo acto violento. o incluso respecto a lo que Malabou denomina la desafección completa. por ejemplo. la agencia y la plasticidad del cuerpo. Para ver. la pérdida de la posibilidad del afecto y de verse afectado como modo contemporáneo de ejercer el poder. las posiciones específicas en las que nos encontramos y con las que intra-actuamos. En este sentido. Más bien. respecto a los tristes que hacen disminuir ese poder. nunca queda rematado de una vez por todas. tenemos que investigar cómo individualizan parcialmente los componentes dentro de las intra-acciones y cómo se conceptualiza la agencia. a plantearnos si es posible conceptualizar prácticas de marcado recurrentes que nos permitirían fundamentar la agencia política en la experiencia compartida.. si interpretamos que tenemos que «elegir» un tipo de violencia respecto a otro. Siguiendo a Barad. Esto es lo que Hinton denominaría nuestro carácter situado. y. pero el pasado nunca queda atrás. pág. por un lado. 181). Volviendo a Barad. con el mundo como aparato. y el futuro no es lo que llegará a ser en un despliegue del instante presente. y permite que se señalen las agencias de medida a través del objeto medido. que. cualquier cosa pueda entenderse como agente político. siempre estamos implicados en modos y formas de ser. 246). Tanto la plasticidad de Malabou como la agencia de Barad son. fijo y homogéneo de elecciones» (Barad. al tiempo que limita nuestras acciones. las intra-acciones han de entenderse como patrones abiertos de intra-acciones posibles y existentes. el corte agencial de Barad las corta juntas al tiempo que las separa. 2014 FUOC. Ni la agencia ni la plasticidad pueden desembocar nunca. Los agentes políticos surgen de un conjunto complejo de prácticas. y. Barad describe la agencia como una animación inagotable que se hace eco de las cualidades metamórficas de la plasticidad que establece Malabou. pág. pueden llegar a importar y materializarse estas intraacciones. 2007. en un solo comportamiento repetido.uoc. hasta cierto punto. si consideramos. operaciones violentas. la violencia que se da al situarse a una misma para posibilitar la acción política? ¿Cómo podemos fundamentar de manera normativa nuestra decisión de contraponer políticamente un tipo de violencia al otro? Podríamos ofrecer un conjunto de criterios ontológicos para distinguirlas. Basándose en Brandom. pág. para Barad. Mientras que la plasticidad deshace lo que ha sido. aunque no determinen. tenemos que explicarnos cómo podría darse la agencia y dar lugar a una diferenciación significativa. 380). Esta descripción de la agencia se corresponde con la definición de Barad. aparato o elementos relativos. a mostrar una inteligibilidad significativa. esto no implica que. ni puede entenderse como algo que posee cualquier sujeto. ¿Pero cómo podemos plantearnos esas diferencias que importan y se materializan. 182). y. lo político puede entenderse como un conjunto de prácticas y aparatos que individualizan material y discursivamente a los sujetos políticos respecto a los demás.. La agencia. 2007.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. ni representa un contenedor uniforme. así. que afirma que se encuentra en el «[. 260). pág.] espacio de posibilidades abierto por las indeterminaciones que implican las exclusiones» (Barad. de una vez por todas. y sobre cómo algunas cosas… En esta autora. ¿En base a qué podemos distinguir.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. Joseph Rouse utiliza la noción de entornos selectivos. y quien o qué define qué es una diferencia pertinente? Para pensar de esa manera. Las intra-acciones devie- 46 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . más bien. 2007. la que promueve su carácter situado. si el marco de Barad permite generar una descripción informada de cómo se atribuye género a los sujetos a través de aparatos materiales y discursivos –es decir. n. 2014 las materializaciones presentes que refuerzan pero nunca eliminan definitivamente la agencia. «dan forma a lo que me rodea como campo de acciones posibles donde lo que hago entraña un riesgo y ayudo a determinar si ese riesgo vale la pena» (Rouse. qué tipo específico de violencia (de)formadora los sitúa al atribuírseles género– tenemos que concentrarnos en cómo conceptualiza esta autora la inteligibilidad de las marcas dejadas en los cuerpos. Aunque esta falta de límites inherentes supone una desnaturalización del sujeto político. y en combinación con lo que proporciona nuestro entorno común. la distinción que establece Spinoza entre los afectos: hay afectos alegres que incrementan el poder de actuación.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. cómo nos convertimos en lo que somos a través de las intra-acciones y de nuestro enredo en el entorno. tenemos que plantearnos que las operaciones plásticas violentas y los cortes dan lugar a la inteligibilidad y la objetividad de las marcas que se dejan en los cuerpos para explicar distintas clases de violencia. pág. Tras la dispersión de la agencia en Malabou y Barad. Para entender quién y qué se ve dotado de agencia política. Pero puede que el problema esté mal planteado. ya que la historicidad de la materia en forma de intra-acciones previas está envuelta en Artnodes. ni puede imponerse desde fuera del fenómeno particular en cuestión. activamente. que es el sujeto feminista. Barad conceptualiza los aparatos como prácticas materiales y discursivas abiertas que no obstante producen diferencias que importan y se materializan. moldea formas antiguas y crea otras nuevas. aún reafirman. el pasado y el futuro son participantes envueltos en el devenir iterativo de la materia» (Barad. «El espacio de posibilidades no representa un horizonte fijo de sucesos dentro del cual puede situarse la posición social de los que saben. por lo tanto implícitamente comprometidos con un mundo que nos rodea y a partir del cual llegamos a actuar. Solo si mis acciones intra-actúan de forma pertinente con las acciones de otros. 2007. La inteligibilidad se configura a través de la receptividad normativa diferencial (Barad.

a través de los cuales los aparatos –incluido un posible sujeto político– pueden describirse como mezclas o componentes separados en términos digamos «clásicos». El sistema que mantiene ciertos usos de conceptos que se atribuyen de forma normativa a materializaciones es el mismo sistema que genera su definición como conceptos. Si plantemos el principio de complementariedad respecto al sujeto político describible en términos clásicos. para Barad. pág. 2007. porque las medidas exigen descripciones para ser significativas. cuando escribe que «la objetividad [. los cortes agenciales posibilitan la exterioridad dentro de los fenómenos. o de hacer reaparecer un lenguaje entendido 47 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . pág. Para abordar esta cuestión. La marca material ha de participar en una serie de actuaciones (los usos del término «posición». según el principio de complementariedad desarrollado por Niels Bohr para intentar entender la paradoja que se da entre la onda y la partícula. tenemos que fijarnos atentamente en cómo lo material y lo discursivo se implican mutuamente en intra-acciones agenciales. las prácticas de registro de posiciones. Esta noción de objetividad muestra hasta dónde alcanza el compromiso realista de la autora. Aunque separables espacialmente.. la investigación del fenómeno como lo que sitúa al sujeto se posibilita porque es posible cambiarlo. podemos decir que este puede medir las marcas de posición inscribiéndose en el aparato. para Barad. pero solo porque no logra indicarlo mediante marcas definidas» (Rouse. 106). es su intra-acción misma lo que permite que queden marcas en los cuerpos.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. La posibilidad de refinar y configurar medidas y aparatos de producción corpórea forma parte de la capacidad de reconocer patrones en cualquier fenómeno dado. solamente adquieren sentido al verse implicadas en prácticas particulares: «[. dado que. n. 2007. pág. 2012. 146). los conceptos solo devienen significativos en referencia a un aparato físico particular (Barad. 2012. Katjaˇ Cicigoj. dado que el cambio y la inteligibilidad están enredados. No obstante. El principio de Bohr afirma que los comportamientos de onda y partícula en los fotones y electrones están determinados ontológica y no simultáneamente. 2014 FUOC. por ejemplo) que son expresiones «apropiadas» del concepto de posición (Rouse.uoc. refinamiento y diferenciación de marcas que señala la agencia de medida han de tener lugar dentro de él. pero solo en referencia al fenómeno en particular. Al mismo tiempo. 2012. Podríamos tener en cuenta otras nociones o conceptos si saliéramos del marco cuántico y buscáramos una metodología distinta para poder determinar el significado de las marcas en los cuerpos. la responsabilidad surge de las intra-acciones materiales y discursivas Artnodes. No obstante. de situarse a uno mismo. el concepto de «posición» solo tiene sentido concreto en referencia a un aparato con partes fijas que realmente puedan medirla. y sobre cómo algunas cosas… nen inteligibles si son iterativas y reproducibles en circunstancias particulares. dado que los únicos conceptos determinados de los que se dispone son lo que están bien definidos por el fenómeno en cuestión. No podemos servirnos de conceptos no encarnados en este montaje en particular. según se infiere del compromiso posthumanista de Barad. los elementos relativos al fenómeno permanecen enredados ontológicamente. Así.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. pág. planteando su aparato como sujeto político que funciona como una prótesis (potencialmente humana). y así se explique su responsabilidad y objetividad. sin alejarnos del compromiso posthumanista de la autora. pág. y tanto el reconocimiento de patrones de materialización como la responsabilidad que conllevan se encuentran dentro de los fenómenos en cuestión. La inteligibilidad puede darse de dos maneras. 287). Esta medida constituye la «verdad» (Rouse. por lo que no solo son simultáneamente incognoscibles. 340). De hecho. pág. los instrumentos de medida no son aparatos clásicos. las agencias de medida son complementarias al objeto medido. 2014 iterativas. 347). Dicho en palabras de Hinton. lo material se repliega hacia lo discursivo. no poseen límites inherentes ni preexisten ontológicamente a sus intra-acciones particulares (Barad.] un aparato con componentes internos fijos no mide el momento. tenemos que entender mejor la posibilidad ontológica de la inteligibilidad dentro de las intra-acciones. El sistema de medida no puede describir su pleno enredo con el objeto que se investigue ni puede describirse plenamente a sí mismo.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Para abordar la responsabilidad. El «significado» de esta marca no puede medirse con el mismo montaje experimental. Es más. ya que no depende solamente de los sujetos humanos ni de las políticas colectivas.. lo que enreda así. por ejemplo. 2007. pág. y como explican tanto Bohr como Barad. No obstante. Cuestionémonos ahora cómo y si las nociones realistas de objetividad y responsabilidad que plantea Barad podrían permitir el reconocimiento de cosas en común y relatos comunes en los cortes y marcas para suscitar un nuevo tipo de identidad feminista (potencialmente colectiva) planteada y encaminada hacia el cambio político. ontoepistemológicamente. la inteligibilidad y la posibilidad del cambio. Por ejemplo. lo cual produciría un fenómeno distinto. los conceptos encarnados materialmente deben entenderse como normativos. 474). se basaría en ideas y resultaría abstracto dentro del fenómeno en cuestión. dado que su significado no estaría determinado. ambas medidas no están determinadas al mismo tiempo. 2007. En un experimento científico. Resulta que la responsabilidad se basa en la posibilidad incardinada ontológicamente del conocimiento objetivo del mundo. Fijémonos ahora en el movimiento de situarse a uno mismo e investiguémoslo respecto al realismo agencial de Barad. Según Barad.] consiste en mostrarse responsable respecto a lo que es real» (Barad. pág. 287).. dado que requieren dos montajes experimentales mutuamente excluyentes (Barad. aun cuando no llegan a adquirir una regularidad final. Este sería el momento de reintroducir al sujeto clásico. 2007. como sugirió Werner Heisenberg (Barad. 148) de la marca respecto al entorno. Si nos centramos en el referente objetivo que es el fenómeno.. ni el término ni el concepto de posición son nociones (universales) que se expliquen por sí mismas. Para investigar sobre el sistema de medida en sí necesitaríamos enredarlo con otro aparato.

El experimento resultante no indica ni el cese ni la resolución de los fenómenos. porque iría más allá de los ejemplos singulares de marcado. se consideraba que se había resuelto la complementariedad entre el comportamiento de onda y el de partícula. epistémico y ontológico de la medida particular. Conclusión El realismo agencial de Barad no solo nos plantea una reconceptualización feminista de la agencia. Al carecer de una metodología que los piense unidos. podemos afirmar que lo que necesitaríamos para que el realismo agencial proporcionara una base teórica a la política feminista es investigar la relación entre la «verdad» y el «significado» dentro del marco cuántico. ¿cómo puede. parece que el recuerdo de lo sucedido no se ha borrado. al contrario.] no se restablece el patrón original. Aun así. teóricamente. Katjaˇ Cicigoj. 316). solo puede conocerse a través de las marcas que deja el entorno enredado en el cuerpo. podría decirse que el aparato actuaría y participaría de la violencia en sí. esta violencia no puede entenderse como violencia sistémica particular contra la mujer. 2011. En este sentido. n. Pero si queremos seguir dentro del marco cuántico y nos gustaría modificar esta especificidad –con la intención de describir el significado político. basado en una noción mínima de la esencia femenina (tal y como sugiere Marabou). sino que también podría proporcionar. Scully diseñó un aparato que se decía que podía «borrar» retrospectivamente la información sobre qué camino tomarían las partículas al pasar por un detector. Resulta bastante increíble. negatividad. y de manera importante. pág. no al menos en el sentido tradicional de los términos «recuerdo» y «borrar». si no violento. parece evidente que el fenómeno observado conserva el recuerdo de que la información sobre qué camino tomarían las partículas se determinó en primer lugar. y su función de prótesis (potencialmente humana) como sujeto político. y sobre cómo algunas cosas… anteriormente. cualquier aparato. pág. (1982) supuso la primera concepción de un aparato que pudiera describir la relación entre dos intra-acciones complementarias. en la que materializaciones pasadas extienden y envuelven materializaciones presentes. ni tampoco permite la descripción simultánea de dos intra-acciones de medida inicialmente complementarias. sino que explota en infinitas posiciones con infinitas diferencias sin la capacidad de investigar superposiciones. 2008. 2007. limitan y conforman la posibilidad de futuras intra-acciones. pero ni puede explicarse a sí mismo ni cómo se enreda con ese entorno. Así. pág. Como siempre. dado que la verdad y el significado exigen dos aparatos materialmente excluyentes que materialicen ontológicamente distintos sujetos y objetos. tanto si podemos distinguir normativa y/o ontológicamente entre distintos tipos de violencia como si no. A falta de un aparato que explique la relación entre verdad y significado. el experimento pone de manifiesto el carácter plástico de la materia. La interpretación de Barad enfatiza el esfuerzo de elaborar aparatos e investigaciones que aborden la difícil tarea de explicar la historicidad de la materia. que adopta una forma muy distinta [.. así como cuánto difiere de otras– tenemos que enredar el primer aparato con uno posterior. así como las diferencias entre posiciones..º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. si deseáramos negarnos a la «cultura de lo servicial y dócil» que prevalece actualmente. sino que se revela un nuevo patrón. la subjetividad y la objetividad.. cada uno de ellos vinculado a cuestiones de responsabilidad solo internas y como parte del fenómeno particular. 79). y que nos lleva a seguir eternamente flexibles ante las demandas e imposiciones violentas y a «inclinar la cabeza sonriendo» (Malabou. El experimento de borrado cuántico realizado inicialmente por Scully et al. la responsabilidad. pág. De hecho.uoc. las cuales. 79) contra y saliendo de lo que se asume? ¿Podríamos pensarlo realmente. como nos advierte Peta Hinton al afirmar que el primer movimiento de la política anunciativa. y que considere la historicidad de la materia.]. ético. ni explicar el significado de esas marcas. pensar la demanda del concepto mínimo de esencia que plantea Malabou recurriendo a su noción de plasticidad y haciéndola dialogar con Barad sugiere una perspectiva de elaboración de aparatos que permitiría una política de posibilidades e intra-acciones inferidas de las historicidades encarnadas de la materia. 98). el de situarse a uno mismo. aventura» (Malabou. pero esta observación se corresponde con el comentario de Malabou sobre la esencia femenina: «[la mujer] no puede definirse a sí misma salvo por la violencia que se ejerce sobre ella. según interpreta Barad: «[. En este sentido. lo que permitiría que se reconociera la recurrencia de ciertos cortes agenciales como tipos concretos de violencia sistémica. No obstante. es de carácter «violento». La sola violencia ya conforma su ser» (Malabou. un cierto tipo de identidad colectiva feminista (pensando en términos de Hinton). y luego se volvió Artnodes. plásticas a su vez. 2014 FUOC. 2014 indeterminada una vez más mediante una modificación apropiada del aparato» (Barad. Esto significa que la verdad de cualquier marca vinculada a lo que la rodea y el significado de esa marca respecto a otras no están determinados simultáneamente.. de manera que las modificaciones en la posibilidad de cambio podrían volverse visibles en los resultados de medida. Mediante un aparato semejante –que actualmente sigue siendo hipotético en el proyecto de las humanidades y en el de la política–. el fundamento de una política feminista. ser el proceso de de-formación y trans-formación de lo que llega a asumirse y estabilizarse? ¿Podríamos realmente plantearnos un cambio del cambio y una diferencia significativa sin lo que Malabou denomina «alteración (disruption).edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. sino que son complementarios.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. y así restablecer el patrón de interferencias originales. enredos e implicaciones mutuas. 2008. el primer aparato pasará a contemplarse cuántico-mecánicamente como el objeto a investigar. deviene concebible. que volverá a ser complementario al aparato posterior. 48 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Si concluimos nuestras ideas por ahora. Al hacer este movimiento. Esto plantea ramificaciones tanto epistemológicas como ontológicas.

º 25. BARAD.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa]. ROUSE. Katja (2014). pág. «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica».uoc. SCULLY. Cita recomendada ˇ ˇ AIGNER. Londres: Free Association Books. y sobre cómo algunas cosas llegan a importar y materializarse. Reclaiming Philosophical Naturalism. 1995] HINTON. «Situated Knowledges and New Materialism(s): Rethinking a Politics of Location».. 42-50. GONZÁLEZ RAMOS. pág. Cátedra. Krizia NARDINI (coord. Karen (2007). núm. Artnodes. nombre de la revista. Madrid. y otras no. Nueva York: Fordham University Press. 25. y sobre cómo algunas cosas… Referencias MALABOU. Chicago: University of Chicago Press.org/10. [Traducción al español: «Conocimientos situados». Catherine (2011). Franziska. Peta (2014). N. 2014 49 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .es.0 España de Creative Commons.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. distribuirlos. Physics Review. 99-113. comunicarlos públicamente.uoc. «Quantum eraser .doi. MALABOU. Durham y Londres: Duke University Press. How Scientific Practices Matter. Joseph (2012). Krai (1982). Ana M. Artnodes. «Situated Knowledges» En: Simians. Changing Difference.).doi. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. <http://dx. Puede copiarlos. 2014 FUOC. <http://journals. 2208-2213. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. Catherine (2008) What Should We Do with our Brain?. En: Beatriz REVELLES BENAVENTE. «Sobre la diferencia que marca la diferencia. Marlan O. CICIGOJ. págs.1215/9780822388128> HARAWAY.7238/a. cyborgs y mujeres. Vol. Cyborgs and Women.org/10.v0i14. Katjaˇ Cicigoj. Donna (1991).2406> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3.edu/ojs/index. N.º 14. Meeting the Universe Halfway. DRÜHL.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Cambridge: Polity Press. Agencia política y subjetividad en el nuevo materialismo feminista de Karen Barad». 1. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. Women: A Cultural Review.org/licenses/by/3. n. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría.0/es/deed.php/artnodes/article/view/n14-aigner_cicigoj/n14-aigner_cicigoj-es> <DOI http://dx. En: Ciencia.A proposed photon correlation experiment concerning observation and ‘delayed choice’ in quantum mechanics».

º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC ˇˇ ˇ Franziska Aigner. performance y cine. traductora.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes.cicigoj@gmail. arte contemporáneo. n. CV ˇ ˇ Katja Cicigoj Doctoranda en el centro de posgrado para el Estudio de la Cultura Universidad Justus-Leibig en Giessen (Alemania) katia. 2014 FUOC. y a veces en la práctica. profesora. en los campos de filosofía.edu Sobre la diferencia que marca la diferencia.com Justus-Liebig-University Giessen International Graduate Centre for the Study of Culture Alter Steinbacher Weg 38 35394 Giessen Estudió filosofía y literatura comparada en la Universidad de Liubliana. y sobre cómo algunas cosas… CV Franziska Aigner Estudiante de master en Filosofía y Teoría Crítica Contemporánea CRMEP (Kingston University) franziskaaigner@hotmail. humanidades.com Centre for Research in Modern European Philosophy Kingston University Penrhyn Road Kingston upon Thames KT1 2EE Además de su interés y vinculación con la teoría feminista y la filosofía continental. editora. y ha trabajado como escritora. 2014 50 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . se muestra activa como artista en los campos de la coreografía y la performance. Le interesan sobre todo la teoría feminista y política y la filosofía continental (postestructuralista). Artnodes.uoc. Katjaˇ Cicigoj.

posthumanismo Artnodes. procedente de los escritos de Jacques Rancière. n. El artículo concluye planteando la política como posibilidades de cambio. y establece una comparación con las nociones de indeterminación y ontoepistemología de Karen Barad. Rancièrian politics in a posthumanist perspective Revista científica electrónica impulsada por la UOC . ya que ambos revelan posibilidades de emergencia más que de accesibilidad. la definición de la política y de cómo se vincula a la democracia suele dejarse fuera de estas discusiones.uoc. se establece una relación entre el «corte» de Barad y la «división de lo sensible» de Rancière.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC 51 Signe Leth Gammelgaard. se debate el problema de la política en el nuevo materialismo y se plantean algunos primeros pasos para llevar la obra de Rancière hacia el terreno de la ontología y la epistemología. Karen Barad. Este artículo encara esta cuestión a través de la teoría de la democracia radical y la política como ruptura. realismo agencial. 2014  Título original: Cutting up the sensible. No obstante. Barad cuestiona la condición onto-epistemológica del mundo. Palabras clave política.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE.edu ARTÍCULO NODO: «NUEVO MATERIALISMO FEMINISTA: ENGENDRAR UNA METODOLOGÍA ÉTICO-ONTO-EPISTEMOLÓGICA» Repartir lo sensible Política rancièriana desde una perspectiva posthumanista Signe Leth Gammelgaard Estudiante de máster en Literatura Comparada Universidad de Copenhagen Fecha de recepción: junio de 2014 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen La ética y la política en un nuevo marco materialista son temas clave en los debates actuales y suscitan investigaciones en un amplio surtido de campos que van del sexo y el género a la ecología y la teoría artística. Al desarrollar puntos de intersección entre estos dos enfoques teóricos. 2014 FUOC. Concretamente. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. Jacques Rancière. Mientras Rancière toma como punto de partida la definición de democracia como igualdad.

no pueden ser ambas cosas al mismo tiempo. By developing points of intersection between these two theoretical approaches. deberíamos adscribirnos a una política de actos. Grosz afirma que este gesto busca contraponerse a la corriente hegeliana del reconocimiento. and how it relates to democracy. posthumanism La cuestión de la política y la ética resulta un desafío desde la perspectiva del nuevo materialismo y el posthumanismo. Whereas Rancière takes as his starting point the definition of democracy as equality. De manera clave. Al observar la paradoja de que. pág. ¿Qué significan la política y lo político y cómo se vinculan a cuestiones de ética y responsabilidad? Hoy en día. 2014 FUOC. agential realism. 401). However. Jacques Rancière. esta postura propone un concepto más dinámico de la política. 621). a definition of politics. En la obra de Judith Butler.uoc. Karen Barad desarrolla que los límites y propiedades no son inherentes a un objeto. 2002). En respuesta al artículo «Anti-racism. Barad interrogates the world in its ontoepistemological condition. en lugar del devenir del ser. La autora también enfatiza que las fuerzas están siempre enfrentadas: Artnodes. aunque la luz y la materia se comporten como ondas en un experimento y como partículas en otro. Elizabeth Grosz nos insta a trasladar nuestra atención de lo que denomina una política de la identidad a una «política de la imperceptibilidad». 470). Como plantea Vikki Bell. según la cual el centro es el ser del devenir. Dicho llanamente. 2014 cada fuerza busca expandir y someter. the problem of politics in new materialism is discussed and some initial steps to take Ranciere’s work into the field of ontology and epistemology are sketched out. en vez de adscribirnos a una política de reconocimiento y formación de la identidad mediante la afirmación de otros. Keywords politics. The article concludes by addressing politics as possibilities for change. si consideramos que estos términos se invocan a menudo cuando se habla de sexo o género. n. sino que los fenómenos son el resultado de instalacio- 52 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. ser reconocido como tal?» (Butler. de responsabilidad respecto al otro (Bell. This article addresses that issue through the theory of radical democracy and politics as rupture from Jacques Rancière’s writings and draws a comparison with Karen Barad’s notions of indeterminacy and onto-epistemology. responsabilidad social y debates ecocríticos. pág. de largo recorrido intelectual y seguida por las diversas teorías feministas impregnadas de Nietzsche. multiculturalism and the ethics of identification» de Drucilla Cornell y Sara Murphy. de fuerzas. llama la atención al desafío que plantea el enfoque posthumanista para muchas concepciones de la política. estamos lejos de entender la idea de política solamente en lo que concierne a la «polis» como estado o gobierno. The focus is on the relationship between the Baradian “cut” and Rancière’s “distribution of the sensible” and on how both illuminate possibilities of emergence rather than accessibility. 2002. pág. is often left out of these discussions. 2008. subvertir o convertir a las demás (Grosz. Karen Barad. Es decir. de lo impersonal.edu Repartir lo sensible… Cutting up the sensible Rancièrian politics in a posthumanist perspective Abstract Ethics and politics in a new materialist framework are key issues in current debates and spark research in a wide array of fields from matters of sex and gender to ecology and art theory. sino producidos de manera continua como efectos de prácticas materiales y discursivas. Bohr concluyó que las cosas no preexisten. La política de la materia Basándose en las teorías de la indeterminación cuántica del físico Niels Bohr (1885-1962). la pregunta que parece plantearse repetidamente es «¿Qué significa ser persona. que la cuestión de ser humano y de ser reconocido como tal ya no basta para definir la política. según el cual el ser humano no ocupa una posición privilegiada (Grosz. ser humano. Mi objetivo con este artículo es describir algunas convergencias preliminares entre las teorías de Jacques Rancière y Karen Barad que creo pueden acabar generando un marco útil para reflexionar sobre la política según una perspectiva posthumanista. 2001. es decir.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Signe Leth Gammelgaard. Pero los términos en sí se cuestionan mucho menos. la postura política de Butler es su postura ética. por ejemplo. Así.

sino que los límites y propiedades de los componentes del fenómeno se generan en lo que Barad denomina la intra-acción (Barad. tiene que marcarse una y otra vez. 2010. Si alguien lidera. Por lo tanto. Es muy importante tener en cuenta que 53 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . liderar y acabar gobernando. Barad expande los hallazgos de Bohr señalando sus límites: el aparato en sí es un fenómeno y tiene que entenderse en términos mucho más amplios que los de la instalación experimental de un laboratorio: «Los aparatos no son solo instrumentos de observación. 2012. estableciendo una definición bastante rigurosa de la política. pero es igual de importante resaltar las contigencias de los cortes. Según esta postura polémica. de manera que produce y reproduce el mundo en su devenir (Barad. 2007. el discurso de los que no deberían estar hablando. la complementariedad se da en todas partes. Así. Además. como parte de un fenómeno. a lo visible. Según la descripción posthumanista de Barad. entre el observador y lo observado. 29). 2007. Todo puede generarlos. contingente (no absoluto. sin embargo. tiene que haber otros que lo sigan (Rancière. 5). Para observar algo (y de hecho para participar en cualquier intraacción). esta versión localizada del conocimiento y la objetividad científica sustituye a una versión absoluta sin caer en la arbitrariedad y sin anular la posibilidad de objetividad. 32). se trata de un ser que es al mismo tiempo agente de una acción y la materia en la que tal acción se ejerce. 2012. No es un sesgo. La materia. realiza intra-acciones causales y produce fenómenos una y otra vez. de los que no eran realmente seres hablantes» (Rancière. sino que tiene que representarse para que devenga. la agencia no está reservada a la condición humana. actuar significa iniciar. pág.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 29-30). como en la palabra griega arkhein: empezar. hay que hacer un «corte». resulta clave que la existencia de algo está constituida por sus exclusiones: todo no puede ser al mismo tiempo. lo decible y demás. como en la división cartesiana entre sujeto y objeto) y también representa una separabilidad agencial –la condición de exterioridad en los fenómenos–. necesariamente se excluirán otras tantas. o puede ser el objeto de mis acciones si decido trasladarlo de un sitio a otro. entre ellos la cuna y la riqueza. 2014 FUOC. incluyéndonos a nosotros mismos. No obstante. 2012. sino Artnodes. 2004. 2010. y no somos los únicos que producimos continuamente cortes agenciales. siempre acabará estableciéndose un orden. Debido a esta causalidad. lo audible. Nunca constituye una parte específica del sujeto o el objeto. 118-119). cuando lo utilizo para escribir. Los fenómenos son relaciones sin elementos relativos preexistentes. 393). pág. sino entenderse como una constitución simbólica de lo social que permite que algunas cosas aparezcan y otras se vuelvan invisibles. pág. es decir. pág. establecer una distancia entre el aparato y la propiedad medida del fenómeno. Según la formulación aristotélica del ciudadano. Esta duplicidad contradice la lógica de acción convencional. esté estrechamente vinculado a lo sensible. Por lo tanto. Así. No podemos no hacer cortes. pág. el ejercicio del arkhê. la condición radical de la democracia se funda en un principio de igualdad inicial entre todos (o todo. Resulta interesante que. pág. sino prácticas que establecen límites –reconfiguraciones materiales específicas del mundo. para Rancière. que constituye una específica «división de lo sensible». también implica que para que cualquier cosa llegue a existir tiene que participar de intra-acciones en las que se realizan cortes para producir límites. alguien (o algo) acabará liderando. 2007. habría que añadir).que acaban importando».uoc. Pero Rancière elabora su teoría en torno a las nociones de democracia y títulos. Rancière denomina a este orden gobernante la policía. En general. según la cual todos gobiernan a la vez. Dentro de la situación anárquica de esta democracia. Rancière parte de las reflexiones de Platón sobre siete títulos para gobernar. En todo lo que hacemos intra-actuamos. por lo que no existe ningún título legítimo para gobernar. esta idea se contradice con la noción de democracia radical. En nuestras vidas cotidianas «macroscópicas» no nos enfrentamos a esta paradoja de la onda y la partícula. según la cual un agente posee capacidad específica para producir un efecto en un objeto. pág. El filósofo francés Jacques Rancière llega a una concepción similar siguiendo una perspectiva distinta. un corte entre sujeto y objeto. Este corte es. El ordenador que estoy usando para escribir este artículo puede ser al mismo tiempo parte del sujeto. 2004. es decir. sino que solo puede serlo dentro de una intra-acción. que a su vez es apto para recibir tal efecto (Rancière. pág. el corte no es solamente una condición necesaria para la causalidad y la objetividad científica. 104-105. pág. Así. ya que las relaciones temporales entre objeto y sujeto se constituyen continuamente a través de «cortes». Lo cierto es que la física clásica ha pasado por alto las teorías de la indeterminación de Bohr durante gran parte del siglo pasado (Barad. la democracia constituye el escandaloso «poder de la gente sin nada. al elegir una opción de medida o intra-acción. sino que sencillamente es inevitable. el orden del mundo como tal se genera de forma continua: se hace y rehace constantemente. como en principio la entendemos. pero las prácticas materiales y discursivas actúan iterativamente para generar lo que experimentamos como estabilidad relativa. del aparato. No obstante. Sin embargo. No debe equipararse con policía de verdad.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Signe Leth Gammelgaard. Quiero centrarme especialmente en la noción de corte y enfatizar que. Rancière considera que esto también produce una paradoja. 5). No obstante. 385). según este esquema. pág. y una estructura causal entre los componentes del fenómeno (Barad. según Barad. En este caso puede resultar útil recordar el realismo agencial de Barad. Es el correspondiente al destino o el azar lo que Rancière entiende por democracia en un sentido radical (Rancière. pero también otro al que irónicamente denomina la «parte de Dios». n. Realmente. Lo cierto es que el límite entre lo humano y lo que no lo es. el corte posibilita la reproducción de la observación específica. incluida la materia «muerta» (Barad. 139). pág. como todos los límites. en cualquier gobierno o acción. constituimos límites y trazamos líneas entre sujeto y objeto. el aparato o método de medida utilizado resulta clave (Barad. el gobierno.edu Repartir lo sensible… nes experimentales específicas. 140). 2014 una condición óntica.

este hace visible aquello que. Aunque esta explicación se desvía un poco del campo en el que escribe Rancière. 1998. o modo de vida. pág. la obra de Cheryl Case a favor de los derechos de las personas intersexuales. De manera destacada. Las cosas y los grupos han de crearse (Barad) o resultar sensibles (Rancière). 2010. corresponde a la práctica de marcar límites como si fueran naturales o inherentes a un grupo u objeto (como el sexo. por lo tanto relegar a los seres a este espacio acaba significando descartarlos del orden gobernante. Las categorías excluidas de este orden. no había razón para ver. Al abrir un campo nuevo de lo sensible. Rancière se centra en cuestionar definiciones de lo que constituye lo común. pero desde luego no para la existencia de cada ser humano. Por lo tanto.edu Repartir lo sensible… este orden no permite un vacío o complemento. 2010. la ética consiste en equiparar modos de ser y modos de hacer y en hacer que las normas parezcan hechos. una división que afirma ser objetiva. Del mismo modo. la raza o la clase). Jane Bennett ha insistido en que.184) 1. una interrupción en la que se señala la contingencia de esta lógica «normal». gritos de placer o desagrado. Véase por ejemplo Fausto-Sterling. básicamente. que es humano. Ética y consenso Si la política es una actividad caracterizada por el disenso. por lo cual resalta así la ausencia básica de titulación que caracteriza a la democracia. altera la lógica y exige una revisión profunda de las nociones del ser y el devenir. Además. La policía es como siempre ha sido: según la terminología de Barad.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Signe Leth Gammelgaard. así se concebiría la posibilidad de pensar en la política en términos de fuerzas impersonales. un modo de ser y un principio de acción» (Rancière. del discurso. Fundamentalmente. sino una desaparición del hecho de discrepar y de la contingencia del orden actual y su exterior constitutivo. que corresponde a este habitar. el restablecimiento del orden de la policía y la negación de la contingencia y posibilidad de complementación. establece que las personas han de poder tener voz para decidir sobre su propio cuerpo. Es decir. lo cual es. pues afirma «contar a todas las partes» de una sociedad (Rancière. 2000.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. por ejemplo las mujeres. posiblemente podría hacerlo (Bennet. Así. pese a que el propio Rancière se resiste a pensar la política como algo que puede incluir lo no humano. Rosario. tal y como Rancière la entiende. El autor emplea el término disenso para designar este proceso. podría afirmarse que un experimento que muestra que la materia (tradicionalmente entendida como partículas) se comporta como una onda podría considerarse que tiene aspectos políticos. más aún. La política es una ruptura en la lógica de la policía. Además. La vertiente política de estas categorías radica en calificar estos espacios como lugares en una comunidad de la que pueda surgir un discurso comprensible. 1993 y Fausto-Sterling. el consenso no es la discusión pacífica y respetuosa y el acuerdo entre las partes. Al mismo tiempo. 36). y no de identidad y reconocimiento. que el sujeto político no puede equipararse con el ejercicio del poder (Ranciere. Rancière utiliza de manera un tanto polémica la abstracción del consenso para analizar la ética. n. en vez de verse sometidas a opiniones «expertas» sobre la infancia y a la asignación quirúrgica sexual asimilada al binarismo de macho y hembra (Chase. en sí misma. utilizando como ejemplo el debate sobre la determinación sexual. La situación paradójica de la democracia es. natural y exhaustiva. Rancière señala que el sujeto político llega a serlo solo a través de esta acción y. La división de lo sensible también vincula modos de ser y hacer a grupos o agrupaciones específicas. Siguiendo la terminología de Rancière. las concepciones que Barad y Rancière tienen de la visibilidad o sensibilidad del mundo sí que convergen en gran medida. de la esfera doméstica no puede surgir ningún logos. Artnodes. Sin embargo. hasta entonces. normal y justo. pág. 106-108). la ética es la clase de pensamiento en que se establece una identidad entre un entorno. por lo que. 27). los animales. lo que hace posible la política. pág. No preexisten a las acciones. que exige que puedan determinar (o no) qué sexo tienen o cuál quieren tener. Así. Por lo tanto.uoc. La clave para la existencia del ser político aristotélico. Rancière toma como punto de partida escritos antiguos sobre política y no existe en su obra equivalencia con la atención que presta Barad a la performatividad de la materia. la política rompe con la idea de la posibilidad de una división justa. se centra mucho más en los agentes humanos específicos en ello implicados. 2014 54 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Rancière designa que el consenso queda establecido por la policía y elimina el carácter pleiteador de la política. Rancière entiende el término ethos de la manera siguiente: «Antes de significar norma o moralidad. 2014 FUOC. 2009). la concepción que tiene Rancière de la política es de disrupción y de ruptura de una lógica específica. Los estudios de Anne FaustoSterling sobre personas intersexuales y la existencia de múltiples sexos en vez de solo dos1 revisan a fondo la división en solo dos categorías válidas. Mientras Barad habla de condiciones onto-epistemológicas. hay una impronta básicamente política en el cuestionamiento feminista de las prácticas científicas. Más aún. es la capacidad del logos. o lo que denomina el giro ético de la política y la estética. 2010. 2010. el de modificar la división de lo sensible y hacer que nuevos sujetos tengan visibilidad y capacidad de habla. Un tema interesante en su obra es la división entre las esferas doméstica y pública. y al mismo tiempo hace que este orden parezca natural. aunque hay una diferencia a escala ontológica en este aspecto. solo pueden emitir ruidos. la palabra ethos significa dos cosas: tanto el habitar como el modo de ser. los esclavos. pág. sin duda.

20-24. Incluso los cortes más pequeños importan. Por lo tanto. Núm. núm. pág. es la proximidad del otro y no una alteridad radical lo que forma la base de esta idea ética. una actividad que siempre está a punto de desaparecer. The Sciences. pág. Vol. GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies. la promesa de cambio radica en el hecho de que la «política es una actividad localizada. hace que aparezcan nuevos sujetos y engendra nuevos modos de visibilidad y sensibilidad. 3. RANCIÈRE. La descripción nunca puede ser exhaustiva y por definición no podemos saber lo que no llegó a ser o a verse. Meeting the Universe Halfway. en el sentido de que aporta una concepción rigurosa de la política que no le adjudica rasgos de identidad y no exige una comprensión previa de lo que existe.doi. Pág. 463-472. se puede contrastar la idea de descripción integral con la de que tal cosa no puede existir. pág. Elizabeth (2002). 2004. Anne (2000). la política no se limita a ser algo que importe o sea importante. 191-192). FAUSTO-STERLING.doi. Núm. precaria.x> GROSZ. n. Lo ético consiste en explicar nuestras intra-acciones. «Hermaphrodites with attitude: Mapping the emergence of intersex political activism». <http://dx. «The five sexes. indomable e imposible de comprender o al cual responder (Rancière. Así. Durham y Londres: Duke University Press. pág.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Signe Leth Gammelgaard. Karen (2012). 25-53. 9. pág. lo que sí concuerda con la teoría de Barad. Durham y Londres: Duke University Press. Jane (2010). y así. 8).org/10. 393) BARAD. Dissensus. 391). 251. la noción rancièriana de la política como ruptura parece un complemento útil a la ética de BaArtnodes. Hacer lugar para lo político no implica disfrutar de un estado de consenso.doi. pág. 74.uoc. Si comparamos esta idea con la noción de Barad de la ética como responsabilidad –tal y como deriva de Emmanuel Levinas–. interpretar difractivamente. CHASE. Como afirma Rancière. 21-23. La teoría de Rancière puede expandirse con la noción de onto-epistemología de Barad ligada a cuestiones de física y materialidad. 2007. contingente. Si se compara con Rancière.doi. sino parte central de la propia existencia. 2007. BUTLER.1002/j.or g/10. <http://dx. 42.1993. Judith (2001). Al acercar estas dos visiones ni intento combinarlas ni privilegiar una respecto a la otra. Núm. Núm. De acuerdo con Rancière. ni deberíamos intentarlo. pág. 621-636. La ética siempre ocupa un lugar central en el saber y el hacer. y por lo tanto Barad sitúa la responsabilidad en la descripción integral de los aparatos y prácticas que producen fenómenos específicos. 2007. 3 – 9. Gay and Lesbian Review. «The New Science of Intersex». incluso lo que está excluido (Barad. Vernon.2326-1951. Al contrario. la política es un término designado para describir posibilidades y procesos de cambio. 2014 FUOC. Subjectivity. Por lo tanto. «La ética cimenta la acción humana (y no al revés)» (Barad. Para Ranciére. Vikki (2008).1177/0191453702028004528> RANCIÈRE. «Introducing disagreement». en fijarnos en los efectos de los cortes que hacemos. org/10. y presta atención a las limitaciones materiales y a la performatividad de la materia.org/10. la añade como otro componente más a su visión del término ético-onto-epistemología.1057/sub. 1-2. GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies. la ética tiene que fundarse en (id)entidades estables. revisited». Vibrant matter: A political ecology of things.edu Repartir lo sensible… Los escritos de Lyotard sobre el «otro» suponen un ejemplo de este giro ético. 2012. Asimismo. (2009). Núm. 2014 55 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 2010. pág. Philosophy and social criticism. De igual modo. «Doing justice to someone: Sex reassignment and allegories of transsexuality». la separabilidad agencial no es individuación. Cheryl (1998). Jacques (2004). <http://dx. «From performativity to ecology: on Judith Butler and matters of survival». Londres: Continuum. Básicamente. nunca es radicalmente externo. Karen (2007). Referencias bibliográficas «Lo que se encuentra al otro lado del corte agencial no está separado de nosotros. pág. 165. Jaques (2010). «The five sexes». pág. «Nature’s Queer Performativity». La visión de Rancière enfatiza la posibilidad de la política y la atención a la disputa respecto a lo sensible en sí al afirmar que un orden solo existe para que se excluyan otros. 189-211.2008. Por lo tanto. siguiendo a Levinas. puede que por eso también esté a punto de reaparecer» (Rancière.31> BENNETT. Barad ve la ética como condición de ser en el mundo: no es posterior a la acción como cavilación sobre la moralidad y los valores. Kvinder. no podemos huir de ella. 395412. Køn & Forskning. pág 391): rad. Siempre estamos involucrados y las diferencias son temporales y contingentes. son el producto de intra-acciones diferenciales y no de propiedades inherentes. BELL.1215/9780822388128> BARAD. <http://dx. 404. deseo iniciar un diálogo. «A politics of imperceptibility».Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 332. investiga posibilidades específicas de cambio al enfatizar cortes que son nuevos para el orden o lógica actual. The Sciences.1080/09697250 42000307583> ROSARIO. FAUSTO-STERLING.doi. pág. On Politics and Aesthetics. Núm. org/10. Anne (1993). en el que se dan relaciones dinámicas entre el interior y el exterior del orden simbólico de la policía.tb03081. Angelaki. hay que destacar dos cosas: según Barad. pág. Lyotard atribuye al sometimiento a la ley del otro un carácter radicalmente alterno. pág. la ética no se basa en dar la respuesta correcta a un otro radicalmente exterior o exteriorizado. y el otro siempre está involucrado en ella. 284. 18-23. sino en ser responsable de las de las relacionalidades vivas del devenir del que formamos parte» (Barad.<http://dx. Núm. sino mostrarse abierto a una multiplicidad de cosas nuevas.

g@gmail. 9 (2013). CV Signe Leth Gammelgaard Estudiante de máster en Literatura Comparada Universidad de Copenhague signe. Krizia NARDINI (coord.). «Kvindelist og dumme mænd» en Standart. distribuirlos.Universitat Oberta de Catalunya artnodes Repartir lo sensible… http://artnodes.uoc. literatura e historia de la conciencia.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Signe Leth Gammelgaard.v0i14.0/es/deed. n. «Rum for kritik: rumlighed og rationalitet i Dostojevskijs Kældermennesket» en Trappe .Tusind. obtuvo el grado en literatura comparada y cultura moderna de la Universidad de Copenhaguen (2012). «Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica».uoc. p. y editora de la revista literaria trimestral danesa Standart (2013). núm. Signe Leth (2014).org/10. 51-56. <http://journals. (2014).es. 4 (2013). th 2200 København N Anteriormente fue estudiante de intercambio en la UC Santa Cruz dedicada a estudios feministas. nombre de la revista. Gammelgaard ha sido profesora ayudante en la Universidad de Copenhague (2012).gammerglaand-es> <DOI http://dx. 1 (2014). GONZÁLEZ RAMOS.edu/ojs/index. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. 2014 FUOC. « Repartir lo sensible. comunicarlos públicamente. En: Beatriz REVELLES BENAVENTE.com Nørrebrogade 44 A.edu Cita recomendada GAMMELGARRD. donde ha publicado «Bibli()philiac: metonymi og metafor i von Triers digressioner» en Standart. Artnodes.l.º 14. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa]. Artnodes. y estudió cine documental en la Universidad de Malmö (2011).7238/a. núm.doi. «Kinaradise. en fiskebolle og noget kogt sene» en Standart. 1. 2. núm.0 España de Creative Commons.2409> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. núm. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.php/artnodes/article/view/n14-gammerglaand/n14. Política rancièriana desde una perspectiva posthumanista». Ana M. 2014 56 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .org/licenses/by/3. Puede copiarlos. N. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.

Tanto en la mencionada obra del holandés. Asimismo. tecnología transparente. Clark.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. 2014 FUOC.edu ARTÍCULO De Rembrandt al selfie Tecnología transparente y herramientas incorporadas como generadores de la imagen del artista en el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt van Rijn y el ego-shot Petra Cortright-selfie Alberto Castillo Pérez Estudiante del doctorado de Estudios Humanísticos Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México Fecha de recepción: junio de 2014 Fecha de aceptación: octubre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen Este trabajo plantea una analogía entre el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt van Rijn y el ego-shot Petra Cortright-selfie. Palabras clave ego-shot. como en la fotografía digital tomada en el siglo xxi por Cortright se encuentran signos que indican la incorporación de la llamada tecnología transparente (Norman. se señala una cercanía mayor. herramientas incorporadas. n. percepción extendida Artnodes. 2014 57 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 1999. 2003) y la maestría en el manejo de esta. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. autorretrato. en cuanto mecanismo perceptual extendido. Ambas obras son vistas como formas utilizadas por sus autores para construirse una imagen pública de artista.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. selfie.uoc. entre un autorretrato pintado a mano y una fotografía obtenida por medio de un teléfono inteligente con una cámara digital usada con temporizador a distancia. creada en el siglo xvii.

] se convirtió en el centro del pensamiento y el rol del individuo se hizo cada vez más importante en la sociedad. Se trata de un selfie o ego-shot. datado hacia 1665. en la pintura que nos ocupa. además de entre cinco y diez dibujos (Wetering. 1999. a grado tal que hubo un gran incremento en retratos esculpidos y pintados» (traducción de Hoffman. Sirva la mención de Rembrandt para introducir el primer objeto cultural a partir del que se desarrollará en este trabajo la analogía entre dos formas de retrato separadas temporalmente por más de trescientos cincuenta años: su Autorretrato con dos círculos. Both are viewed as forms used by their authors to build a public image of the artist. La composición es sencilla pero sus implicaciones complejas: un rostro sonriente y detrás un paisaje memorable. En 1434 el artista flamenco Jan van Eyck (1390-1441) pintó el Retrato de bodas de Giovanni Arnolfini y su esposa. divididos en cincuenta pinturas. quien mira de modo firme a quien lo observa. Eso sería todo. 2003) and mastery in its handling. no solo porque se trata de una obra de madurez –el artista tendría alrededor de sesenta años entonces–. una es posiblemente el asistente de Van Eyck. se entiende.. bajo la que se observa otra prenda de color rojo y un paño blanco en la cabeza que. 2014 FUOC. «De las dos figuras reflejadas tenuemente en el espejo. transparent technology. 2014 58 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . n. 1996. 1996. salvo que se trata de un autorretrato obtenido con una cámara digital.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. La cercanía de la cara de quien ha tomado la fotografía es producto de la extensión máxima de su brazo y el espacio en el que ese rostro queda inscrito por medio de la imagen funciona como una puesta en escena. usándose a sí mismo como modelo.uoc.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. con el holandés Rembrandt van Rijn (1606-1669). El ser humano y no Dios «[. La mencionada pintura tiene gran reconocimiento de la crítica. built-in tools. Rembrandt es. 25). en los que usa disfraces y hace muecas que denotan un ejercicio acerca de técnicas. extended perception Introducción Pero hasta doscientos años después.. Hay en el Autorretrato con dos círculos una intención de trabajar con su persona. mientras sostiene en su mano izquierda una paleta de colores y sus pinceles. Artnodes. pero perfecto al mismo tiempo (Porter. lo sabemos porque tiene las herramientas en la mano y lleva la vestimenta típica de su labor: una especie de bata abierta. selfie. pág. imagen e identidad mayor que en otros trabajos similares. Keywords ego-shot. In both the Rembrandt from the seventeenth century and in the digital photograph taken in the twenty-first century by Cortright we encounter signs that indicate the incorporation of what is known as transparent technology (Norman. colores y formas para ejercitar la gestualidad específica de ciertas emociones. Clark. El artista pasó muchas horas frente al espejo. el pintor se retrató a sí mismo en el espejo convexo que se encuentra en la pared del fondo de la habitación. El otro es el pintor. Also evident is a great proximity in terms of an extended perceptual mechanism between the hand-painted portrait and the smartphone camera selfie taken using a timer. se usaba para proteger el cabello de las salpicaduras. como es evidenciado por la elegante escritura sobre el espejo que dice: “Jan van Eyck estuvo aquí”» (traducción de Hoffman. ¿Qué tiene esto que ver con un autorretrato pintado por un maestro holandés de hace más de trescientos cincuenta años? ¿Es factible que la tecnología transparente con la que contamos hoy en día haya conseguido que cualquiera sea un Rembrandt en potencia? Jan Van Eyck estuvo aquí Es en el Renacimiento cuando se encuentra con claridad un interés por el retrato como forma de expresión. Actualmente se considera que Rembrandt hizo unos noventa autorretratos. el pintor. 1988). Está trabajando. el maestro.edu De Rembrandt al selfie From Rembrandt to selfie Transparent technology and tools incorporated as generators of the artist’s image in Self-Portrait with Two Circles by Rembrandt van Rijn and Ego-shot Petra Cortright-selfie Abstract This article proposes an analogy between Self-Portrait with Two Circles by Rembrandt van Rijn and the Ego-shot Petra Cortright-selfie. treinta esbozos. sino también porque está elaborada con trazos que revelan una gran rapidez y la búsqueda de un estilo que diera la impresión de un trabajo no terminado. self-portrait. 26). no se observa claramente la presencia del artista como objeto de interés de su propio trabajo. pág. 2005).

El papa y sus muchos cortesanos comprendieron en cuanta medida superaba Giotto a los demás pintores de su tiempo» (Vasari. le solicitó unos dibujos a guisa de prueba para enviárselos al pontífice. 1980).jpg>. que era un hombre muy gentil. estudió con Peter Lastman. sin compás– en una pared que recuerda a un fresco italiano. Rembrandt van Rijn.. concerniente a la pintura tiene en la figura del círculo uno de sus mitos más extendidos y repetidos a los largo de los siglos. Fuente: <http://commons. Luego de haberle comunicado los deseos del papa.wikimedia. aunque por ser de factura de un periodo de madurez artística sería ingenuo pensar que están ahí por casualidad.. O bien.] la ambigüedad de Rembrandt respecto a una pared o un caballete en la pintura de Kenwood puede haber sido su forma de presentar un medio universal que abarcara todos los métodos e hiciera posible la referencia al fresco. señala la emergencia del hombre como centro del universo.. y por el inventario de 1656 de sus posesiones. de hecho– que se ven en el fondo. Sin embargo.]. 2008). sino también la forma de demostrar la maestría. Sin Artnodes. eligió esos dos círculos por alguna razón. pensando que era víctima de una tomadura de pelo. Otra vez. Entonces Giotto. si pensamos en el simbolismo platónico de la figura expresado por el filósofo griego en el «Menón».uoc. Esta tradición italiana. después de apoyar el brazo en uno de sus costados. con un pincel impregnado de color rojo. quien estuvo en Italia durante la primera década del siglo xvii» (traducción de Porter.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 192). Por lo tanto. 2014 59 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . tomó una hoja de papel y. se marchó de allí insatisfecho. publicado en 1568. no resulta infundada la idea de Rembrandt retratando su maestría en el hecho de mostrarse a sí mismo trabajando como pintor. que involucra a Giotto (1267-1337). 192). trazó a pulso un círculo tan perfecto. 1988. la figura geométrica que ejemplifica no solo la perfección. en donde su autor.. No se logra distinguir si están trazados sobre un lienzo o una pared o si corresponden a un elemento de trabajo del taller del pintor. n. pág. una estrategia para generarse una imagen de hombre de éxito y provocar el deseo en los potenciales clientes de un retrato en pose y vestimenta similar (Sullivan. relatándole que lo había hecho sin emplear el compás.org/wiki/File:Rembrandt_van_rijn-self_portrait. del mismo modo que eligió retratarse como pintor. El círculo es pues. scultori. Como Jan Lievens. El cortesano aquel. El Autorretrato con dos círculos es un tipo de obra en la que el autor es el propio modelo y. Bien podría ser que «[. así como una nueva manera de concebir la vida –propia del Renacimiento– en la que el artista y su identidad como tal son importantes (Rothenberg. siguiendo a algunos estudiosos de la obra de artista. vestido como tal e inscribiéndose en la tradición italiana por medio de esos círculos perfectos (no uno. e architettori. envió al papa todos los dibujos que había reunido. Esa indefinición que emana de este hecho ha sido el caldo de cultivo para que surjan diversas interpretaciones al respecto. del modo más pragmático. pág. viendo que no podía obtener otro dibujo de Giotto. 108). El círculo y la maestría Al Autorretrato con dos círculos se lo conoce con ese título justamente por los dos círculos –parciales. podría pensarse que se trata de una pared o un caballete.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. si conocía la historia del círculo de Giotto y tuvo como propósito demostrar su grado de perfeccionamiento en el manejo del pincel? «Sabemos. Este mito.edu De Rembrandt al selfie duda alguna. 1988. incluso el de Giotto. está registrado en Le Vite de’ più eccellenti pittori. que conocía una buena cantidad de lengua y tradiciones clásicas. Giorgio Vasari (1511-1574). por el currículum de la Escuela Latina de Rembrandt. y lo asociara cercanamente con la tradición italiana» (traducción de Porter. sino dos) trazados a mano limpia –es decir. pág. 2014 FUOC. ¿Cómo saber si Rembrandt estaba al tanto de lo anterior. le dedica un apartado al pintor y su maestría: «[Un enviado de Bonifacio VIII] fue a ver a Giotto en el taller donde trabajaba. que todos los allí presentes quedaron llenos de asombro [. 1996. para los pintores del Renacimiento y sus seguidores. de acuerdo con las teorías más pragmáticas. renacentista. Pie de ilustración: Autorretrato con dos círculos.

Aliotti declara Miguel Ángel: “Con el cerebro se pinta. acerca de la integración al cuerpo de las herramientas de trabajo del pintor. Petra Cortright. Fuente: <http://lightbox. la mirada hacia la lente y la búsqueda de que en la imagen obtenida aparezca el espacio donde se encuentra enmarcada son todos signos de que se trata de un selfie o ego-shot. focalización y reflexión sobre lo que se hace.com/2013/10/16/off-your-phone-and-on-view-the-nationalselfie-portrait-gallery/#17> 60 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Observamos que una mujer mira hacia el punto en el que. la pluma. lo sabemos aunque no se ve. porque las manos obran pero el ojo juzga: bisogna a avere le seste negli occhi e non in mano. Le debemos a Giorgio Vasari haber trazado esta línea en una tradición de pensamiento artístico en la que el compás. También fueron necesarios esos trescientos cincuenta años para que se creara y popularizara una tecnología digital transparente para generar autorretratos. la mano y el sistema operativo neural funcionan a la par.edu De Rembrandt al selfie El compás incorporado especial para crear un autorretrato al gusto que. y Vasari (VII. como por ejemplo en la cita que aparece unas líneas más arriba. se encuentra su teléfono inteligente. Esta tradición de la maestría demostrada por el manejo a mano libre de las formas más complejas tiene un ejemplo más.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. además. Si dipinge con cerevello e non con le mani. ni mucha práctica. es una tecnología de ampliación y mejoramiento que por su propia naturaleza requiere concentración. el mensaje de Rembrandt. 177). En un viaje que ha tardado más de trescientos cincuenta años. pág. una instalación de video presentada en octubre de 2013 dentro de la Moving Image Art Fair de Londres. 2003. y no con las manos”. «En una carta de 1542 dirigida a Mons. puede ser compartido en segundos con quien se desee. 28-29). o los diversos subsistemas neurales que forman la empuñadura y los dedos. sin ambigüedades y sin necesidad de conocimiento previo (Halloran. 270) cita estas palabras diciendo que el compás para hacer las medidas hay que tenerlo en los ojos y no en la mano. En este texto los utilizaremos como sinónimos.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. La imagen aquí presentada es una foto fija tomada de un brevísimo video. esa que de tan adaptable al uso humano termina por resultar invisible (Norman. usado como cámara en este momento. Este resulta clave para entender la relación de la herramienta incorporada y. como no lo es la pluma con la que escribimos. nos llama la atención sobre el uso de lo que hoy conocemos como tecnología transparente. es decir. y no solo como un instrumento externo: Estoy aquí. uno de esos «autorretratos tomados con una mano que sujeta la cámara» (Alberich Pascual y San Cornelio Esquerdo. 2001). Aquí cabe aclarar que si bien este tipo de autorretratos digitales ha sido conceptualizado en los escritos académicos como ego-shot.time. 2014 FUOC. pág. el término selfie es el más usado en las redes sociales. No como un aditamento más.uoc. dice Donald Norman (1999) en The invisible computer. Andy Clark lo explica del modo siguiente: «Estas herramientas o recursos no son más objeto de nuestro pensamiento y razón conscientes. como símbolo del que construye. perché le mani operano e l’occhio guidica. n. cuyo propósito inmediato es enmarcar a la persona dentro del espacio donde se encuentra y generar una forma de identidad específica. que forma parte de la National #Selfie Portrait Gallery. pero también de Miguel Ángel y de Giotto. mírame El segundo objeto cultural con el que trabajaremos es el autorretrato digital titulado Petra Cortright-selfie. 1999) o bien que nos comunica cómo debe ser usada de modo directo e inconsciente. la mano que la sostiene mientras escribimos. 6). 2004. La cámara digital es una herramienta que no requiriere entrenamiento. La cercanía del rostro (limitada por la extensión de su brazo). ni siquiera un talento Artnodes. sino una herramienta que puede efectivamente ser incorporada al cuerpo y usada como una extensión de sus capacidades. Dibujar. del que crea. por lo tanto. en estrecha relación con el cerebro. Estos tres elementos. 2014 Pie de ilustración: Petra Cortright-selfie. Estas son las dos afirmaciones fundamentales de Migue Ángel: el arte es cosa del cerebro y del ojo» (Tatarkiewicz. muestra la forma en que las herramientas han sido parte del hacer humano. 2012. Y esta paridad es la que finalmente desdibuja la línea entre el sistema inteligente y sus mejores herramientas de pensamiento y acción» (Traducción de Clark. págs.

Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 2008. la relación con el cuerpo del fotógrafo se cortaba. 1977. 2014 FUOC. Quizás la cámara de mi iPhone pueda servir como un mecanismo perceptual extendido» (Traducción de Clark. Pintores de brazo largo La relación entre el autorretrato digital que nos ocupa es más cercana con la pintura que con la fotografía hasta antes de su popularización de la cámara digital. aunque el fin último de un selfie es ser compartido en internet. pero no una extensión del cuerpo con una relación física con la mano. por medio del que se extiende la percepción.. entre otras cosas.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. El asunto bien merece la pregunta de si ¿puede extenderse la propia tesis de la extensión de la mente? ¿Qué hay de los deseos extendidos. tanto colgada como en una montaña que. ¿Se podría decir que el autorretrato digital como el que se explora en este trabajo es ya una forma de sintaxis fija y comparable a la de la función social del retrato en la época de Rembrandt? Lo segundo es cuestionable todavía. la chica se ha estado probando. depende de un espejo para plasmar su imagen. Roland Barthes señala: «No tiene el mejor artista un concepto que un bloque de mármol no circunscriba con holgura. fijas o en movimiento. pero sin duda alguna «el gesto de apuntar la cámara o el celular hacia uno mismo se está convirtiendo en algo común y la presencia de esas fotografías en internet está creciendo» (Traducción de Lasén y Gómez-Cruz. hay que recordarlo. Por consiguiente. lo que permite que en el acto se consiga la imagen deseada. las emociones extendidas? Creo que hay algo por decirse acerca de cada uno de estos. y por otra.. expresiones faciales. su maestría y tradición. El ojo digital se coloca entre los dedos y se extiende hasta alcanzar su objetivo. el ojo y el cerebro. Con esta técnica. pág. pero también al sujeto y las características especiales de ese tiempo: edad... modela para sí misma en primera instancia. uno que indique no quién se es. de modo que se constituye en una herramienta incorporada... 2014 61 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . págs. El pincel. lleva una chamarra que. intuimos. verdaderos símbolos [. como sucede en su Autorretrato con dos círculos. transmite los colores que los otros ojos ven y los plasma en el lienzo o bien. La identidad construida por el gesto y la pose se enmarcan en un espacio íntimo. El selfie elimina el espacio y el tiempo que existía con el uso de los temporizadores antes descrito. el programa se llevó a cabo. 2008. el de hacerse un selfie. Una foto «[.edu De Rembrandt al selfie A veces pasamos por alto que el ser humano no siempre fue capaz de generar imágenes. por los objetos que aparecen. Las foto- «Se trata de un fenómeno. e incluso las emociones derivadas del significado y uso que se dé a la imagen propia. lo cual para un signo es una cualidad física. el pelo se ve impecablemente arreglado. que ese género es ideal para construirse una identidad que reflejara al artista. sino quién se quiere transmitir que se es. por medio de la tecnología. El pintor. nos narra el ego-shot. son los elementos de un verdadero léxico. remiten a significados claros. su pose es prácticamente un tópico de este nuevo género de imágenes digitales: el gesto es de alguien con una pose de modelo de ropa. En lo que respecta a los objetos que aparecen en una fotografía. 127). el razonaArtnodes. pensemos en Rembrandt y su Autorretrato con dos círculos. repleto de ropa. 206). son discontinuos y complejos en sí mismos. Estos objetos constituyen excelentes elementos de significación: por una parte. 2009.] son inductores corrientes de asociaciones de ideas (biblioteca = intelectual). automático si se quiere. Haciendo una analogía con el autorretrato digital. estado de ánimo. podemos aventurar que el espejo es un visor o pantalla que se convierte en una extensión de la vista y genera una imagen previa. o. como un ojo incrustado en la mano. La cámara era así un elemento externo. Antes de esto. «[. de sí mismo al instante con tan solo extender una mano y presionar un botón. 22-23). gracias a que son parte de los teléfonos inteligentes.]. un ejemplo de tecnología transparente. Se cumple así lo que Miguel Ángel de Buonarotti dice en estas líneas de su soneto 151 y que para Paul Valéry (Clements. Con la fotografía se construye automáticamente un espacio para la nostalgia que incluye al espacio definido. La relación con la cámara es la que se tiene con un órgano del cuerpo. conocidos. xvi).] ofrecerá una evidencia indisputable de que el viaje fue hecho. el brazo se conecta entonces con esta visión y reproduce por medio del pincel o la presión digital lo que este ve. pág. transforma la imagen en pixeles que pueden ser transmitidos a una página web o almacenados en algún otro medio. se debía recurrir a un temporizador: se colocaba la cámara en el lugar deseado y unos segundos más tarde el obturador se abría para tomar la foto. 1954) señala la íntima correspondencia entre pensamiento y material: miento extendido. estables al punto de poder constituirse fácilmente en sintaxis» (Traducción de Barthes. de manera más oscura. arreglo personal. pág. se tuvo diversión. Del mismo modo que Rembrandt le mostró al mundo.uoc. la mente misma. El dedo acciona y la imagen es visible al instante. n. quien se toma una fotografía a sí mismo con una cámara digital tiene la posibilidad de crearse un yo a modo. mas sólo a ello arriba la mano que obedece al intelecto» (Cosme. Sé quién quieres ser: tómate una foto y súbela a la red La imagen de la obra titulada Petra Cortright-selfie transmite un mensaje de modo directo.

nacida en 1986. Por otra parte. «[. «Si te tomas un selfie en el Starbucks no estás creando un obra de arte. (2012). vecinos. su propio arreglo personal y la música de fondo son todos signos de destreza en la manipulación de sus herramientas artísticas. describe como tecnología transparente. 2013). sitio donde explora las posibilidades del medio. «La materia de los medios» [en línea]. que no exige más que un teléfono con cámara integrada.. la pose y la técnica indican una intención específica por medio de la cual el usuario emite un mensaje que tiene que ver con la imagen que crea de sí mismo. «Más allá de la simulación como substitución: de la realidad mixta a los ego-shots». n. Justamente Petra Cortright se ha dedicado a explorar artísticamente el selfie por medio de la fotografía y el vídeo.» (traducción de Sontag. La joven artista. En su video True Life: I’m a Selfie . Hay en su trabajo también una exploración del selfie como forma de exploración de emociones e identidades. SAN CORNELIO ESQUERDO. independientemente de si es artista o no. la generación de una obra de arte. sino participando en un fenómeno de estética visual y cultural» (Jones. La joven pasa por diversas poses que construyen variadas formas de exploración con la propia imagen en las que un signo se destaca en cada ocasión: sexualidad desbordada. El compás. son todos aspectos involucrados en cómo los autorretratos están participando en dar forma a los cuerpos y las subjetividades.edu De Rembrandt al selfie grafías documentan secuencias de consumo llevadas a cabo fuera de la vista de familia. Para Chayka. J. El contexto artístico y el manejo del lenguaje del selfie colocan a la artista como alguien que posee un grado superior en el manejo de su herramienta que el usuario común. [Fecha de consulta: 26 de noviembre de 2013]. lo que hace arte del trabajo de Petra Cortright es abordar sus trabajos con este lenguaje. así como el aprendizaje involucrado en cómo hacerlo. 2013).. sexy recatada. los videos valen más en el mundo del arte mientras más visitas tienen.php/artnodes/article/view/ n12-alberich-san-cornelio/n12-alberich-san-cornelio-es> Ser al mismo tiempo el fotógrafo y el fotografiado. pág. pág. Al mismo tiempo demuestra el manejo de una tecnología transparente. El manejo de las herramientas habla de una adaptación del sistema neuronal. mostrar esas imágenes en la web o en el teléfono celular. 1973. Aún más. Además. Referencias ALBERICH PASCUAL. vida interesante. como símbolo de las diversas tecnologías accesibles en su época. riqueza. la obra Petra Cortright-selfie muestra la exploración de un género que ha tomado su lenguaje de las formas de construcción de subjetividades creadas por los usuarios de redes sociales de internet. 2009. el curador de la instalación de la que forma parte la obra Petra Cortright-selfie. En: J. siguiendo a Norman (1999). En cada ego-shot hay. El uso de la cámara digital.] es creado por la gente tomándose selfie tras selfie todos los días» (Jones. 3-8.. pues. 2004. 2014 FUOC.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. amigos. El propósito es eminentemente social: fotos con otras personas.(Fake True’s Negativity Remix) (Cortright. (Traducción de Lasén y Gómez-Cruz. Esto constituye un ejemplo de tecnología transparente actual. Lo definitorio es que esto suceda en el contexto del arte y que el artista haya tenido la intención de crear arte desde el principio. podrá señalarse como alguien con triunfo. contiene elementos que hacen suponer la configuración de la identidad del artista por medio de la propia obra. construido por los usuarios de Instagram y otras redes sociales de imágenes. como vimos al inicio. 23). Núm. originaria de California mantiene un espacio en YouTube. ALLEN (coord. El lenguaje de este género. dependiendo del entorno y los objetos en los que se enmarque. lo cuidado de la luz. El hecho de que se trate de un retrato que forma parte de una exhibición de arte titulada National #Selfie Portrait Gallery indica que podemos ya hablar de un género entendido como «un tipo de imágenes que poseen cualidades comunes y una categoría mental según la cual se regula su percepción» (Arbaízar y Picaudé. cultura. 2013). la mano y el pincel o lápiz del modo que Andy Clark (2003 y 2008). con lo que el retrato expresa una función social en la que su identidad es expresada al público. juega a ser una simple chica que con su teléfono inteligente en la mano ensaya selfies. 6). También puede decirse que el pintor holandés se retrató a sí mismo como maestro de su oficio con la intención de difundir esta imagen. 206) Conclusiones En este trabajo se ha expuesto que el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt contiene elementos por los que se puede inferir que su autor mostraba la integración de sus herramientas de trabajo en su propio cuerpo. así como por la inclusión de elementos que destacan su maestría. los movimientos que realiza con su teléfono inteligente en la mano. pág.). La novedad de este género emana de la facilidad para crear un selfie o ego-shot. intercambiar ese tipo de Artnodes. En esto se puede hacer una analogía con el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt. tiempo libre y más. Artnodes. 12. y apropiárselo con ánimo artístico.uoc. se expresa internalizado en los semicírculos trazados en el fondo del cuadro.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez. UOC. aburrida y más. 2014 62 Revista científica electrónica impulsada por la UOC ..uoc. Por ejemplo. hacer y recibir comentarios y evaluaciones sobre ellas. podemos decir que estamos en el momento clave en el que la proliferación de este tipo de imágenes ha pasado de ser una tendencia popular en las redes sociales a convertirse en una expresión que puede considerarse artística. una expresión de su oficio. señala Kyle Chayka. que.edu/ojs/index. pág. así como la construcción de la identidad del artista como tal y la representación de una subjetividad. G. <http://artnodes..

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php/artnodes/article/view/n14-castillo/n14-castillo-es> <http://dx.doi. 14. n. con especialización en Letras Mexicanas. En esa misma casa de estudios se graduó de Maestro en Letras. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. pág. nombre de la revista. Actualmente es estudiante del doctorado en Estudios Humanísticos en el Instituto Tecnológico de Monterrey. «De Rembrandt al selfie.org/10. CV Alberto Castillo Pérez castillocultura@gmail.v0i14. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría.edu De Rembrandt al selfie Cita recomendada CASTILLO PÉREZ.uoc. Col.edu/ojs/index. de los Países Bajos (Holanda). México DF Alberto Castillo Pérez es Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).uoc. Puede copiarlos. comunicarlos públicamente.0 España de Creative Commons. Nº. <http://journals.7238/a. Campus Ciudad de México y docente de dramaturgia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Artnodes. Alberto (2014). Hipódromo Condesa CP 06170. Artnodes.0/es/deed. 2014 64 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 2014 FUOC. Obtuvo también el título de Doctorandus Spaanse Taal en Cultuur (Master of Arts en Lengua y Cultura Españolas) por la Universiteit van Amsterdam.org/licenses/by/3.Tecnología transparente y herramientas incorporadas como generadores de la imagen del artista en el Autorretrato con dos círculos de Rembrandt van Rijn y el ego-shot Petra Cortright-selfie».Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Alberto Castillo Pérez.2047> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. distribuirlos. 57-64.com Estudiante del doctorado de Estudios Humanísticos Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México Yautepec 123-5.es. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa].

uno y otro han sido siempre agentes activos en la morfogénesis del mundo. nuevo materialismo Artnodes. subrayar la aparición de nuevas funciones y capacidades del arte audiovisual. en relación siempre con la evolución de los hábitos de la audiencia. Deleuze.uoc. en el sentido de que prevé que el arte audiovisual del siglo xxi encontrará nuevos estados de fluidez. en la propia génesis. El estudio de estos dos acontecimientos históricos ilumina vivamente la evidencia de que una obra no es un término. arte. mientras que la segunda sobreviene de manera difusa y sus efectos se propagan al margen de la industria durante las siguientes décadas. sino. audiovisual. a hablar de un sistema de relación que involucra nuestros cuerpos en una situación. Hablar de «medio» equivale. exactamente. La primera de estas intensificaciones ocurre de forma casi repentina tras la Segunda Guerra Mundial. otras formas de intensificación afectiva. Por tanto. la obra es un agente activo. incidiré en el hecho de que el espectador no se encuentra entre términos. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. Este aspecto epistemológico resulta de especial interés en el ámbito de la teoría artística. La visión que propongo trae consigo un renovado optimismo. entonces. Los roles de realizador y espectador seguirán diluyéndose generación tras generación. allí donde las cosas toman velocidad. también. 2014 FUOC. Palabras clave afección.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko. y. El ensayo parte de dos grandes intensificaciones afectivas que tuvieron lugar en la historia de las prácticas audiovisuales. medio. con capacidades variables y dependiente de un medio vivo del cual forma parte.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. Según se verá mediante varios ejemplos. definida por las relaciones de exterioridad de las que es capaz.edu artículo Hacia nuevos estados de fluidez en el arte audiovisual Mikel Otxoteko Artista e investigador independiente Fecha de recepción: marzo de 2014 Fecha de aceptación: noviembre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen En línea con Spinoza. quisiera plantear una nueva concepción de la imagen. 2014 65 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . n. allí donde surgen las posibilidades. Deleuze y Braidotti. de hecho.

Como estas primeras palabras avanzan. el dispositivo artístico audiovisual y. a la nostalgia humanista. while the effects of the second were more diffusely propagated at the margins of industry for decades. n. por un lado. un elemento entre otros sujeto a las dinámicas de la afección. En línea con las investigaciones sobre cine de G. Keywords affectiveness. therefore. The vision I propose is infused with renewed optimism in that it predicts that the audiovisual art of the twenty-first century will encounter new states of fluidity and other forms of emotional escalation. but precisely there where objects pick up speed. inmediatamente. tanto en lo referente al mundo subjetivo como a las complejidades de la vida material. implícitamente. Según impresiones personales sobre la actividad artística. Deleuze.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Deleuze and Braidotti. No solo esto. the work is an active agent. The articles starts with two major affective escalations in the history of audiovisual practices. audiovisual. each has always been an active agent in the morphogenesis of the world. Como a continuación veremos. Ello se hizo sensible en la práctica cinematográfica de algunos realizadores que comenzaron a hacer un cine basado en el tiempo y no tanto en el movimiento. por otra parte. ocupan un lugar central entre mis Artnodes. where possibilities arise in the very genesis. defined by the relations of exteriority of which it is capable. art. que los roles que desempeñan.edu Hacia nuevos estados de fluidez… Towards New States of Fluidity in Audiovisual Art Abstract In line with Spinoza. por otro lado. is to refer to a relationship system that involves our bodies in a situation. no sería aquello que suele definirse como objeto autónomo con función y capacidades fijas. focus on the fact that the spectator is not to be found among terms. nuevas funciones de la imagen. 2014 FUOC. En la actualidad la herramienta audiovisual es. de un lado. To refer to “medium”. cuya teleología tiende a articular la historia mediante la periodización por estilos o tecnologías empleadas. constituyen la línea principal a lo largo de la cual se desarrollará este artículo. sino que. As will be seen in various examples. encuentro fundamental para comprender nuestra actual situación detectar y estudiar aquellos momentos de la historia del arte audiovisual en que se produce una intensificación en los modos de afección sensorial y perceptiva.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko. las cuestiones relacionadas con la tecnología. por una parte. y con las circunstancias ambientales y sociohistóricas. juntas. al menos potencialmente. 2012). by varying capabilities and dependent on a living environment of which it is a part. in fact. Seguir esta dirección implica asumir. La obra artística necesita encontrarse con la audiencia en unas circunstancias determinadas para poder actualizar sus potencias. Deleuze. Las metodologías artísticas también se vieron alteradas con la aparición de nuevos recursos formales. I would like to propose a new conception of the image and also highlight the emergence of new audiovisual art features and capabilities − always in relation to the evolution of audience habits. new materialism Contextualización preocupaciones. The first occurred almost immediately after World War II. This epistemological aspect is of special interest in the field of artistic theory. en un medio» (J. Ello encuentra una de sus principales explicaciones −o así me gustaría argumentar− en el hecho de que «la especulación no es tanto una actitud cognitiva como una forma de involucrarse en una situación.uoc. therefore. cada vez con mayor eficacia se constata la idea de que la obra de arte no es un término. la audiencia también son variables y complejos. a la euforia neoliberal. además. por lo tanto. y. de otro. es. esta serie de transformaciones puede tra- 66 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Todo ello en conjunto permitió desarrollar. Es decir. Parikka. I will. 2014 Primera intensificación: una conciencia-cámara El periodo siguiente a la Segunda Guerra Mundial vino acompañado de una renovada conciencia de las imágenes. medium. The study of these two historical events vividly illuminates the evidence that a work is not a term. Ello contrasta con determinadas corrientes teóricas vinculadas. uno de los más efectivos instrumentos de exploración. The roles of director and spectator will continue to be diluted generation after generation.

varias causas para ello.uoc. de movimientos estéticos simultáneos y tendencias expresivas que avanzan en múltiples direcciones. W. y un uso de la herramienta fuera de los decorados donde todo tendía a estar fuertemente controlado. por cierto. 2009. Sí como una mutación (G. 2014 Segunda intensificación: el surgimiento de una pantalla-cuerpo La segunda bifurcación que en este ensayo pongo de relieve no surge. Los realizadores del neorrealismo enseguida pusieron en tela de juicio. de forma instantánea en la evolución de las artes audiovisuales. biológico y geológico que se nutre de territorios múltiples» (R. 294). Su práctica y modos de enunciación se hallaron rápidamente más allá de los artificios narrativos desarrollados por realizadores como D. pág. el shock emocional causado por la atrocidad de un conflicto bélico global. La segunda mitad del siglo xx es. Griffith. por ejemplo. 1934. Ahora bien. según Deleuze. así. vinculados en conjunto a la idea de que en nuestra experiencia todo es encuentro. Esta mutación debe ser. tampoco. La nueva generación de equipos permitió una mayor movilidad a los realizadores. todas las conquistas de la tradición norteamericana (G. Deleuze 2009. memoria. Podemos empezar por la reacción minoritaria y marginal de ciertas prácticas de ruptura contra la naturalización de lo que se ha llamado «lenguaje del cine» −rechazando esta denominación. típico de los cineastas de la nouvelle vague francesa. sino centradas en una experimentación del medio ambiente que explora sus propiedades intensivas y los modos en que tales intensidades son percibidas (J. un modo diferente y más intenso de conectar con el pensamiento (G. que hacía problemáticas nociones como la de historia. pág. de la creación de conjuntos compositivos asincrónicos. en definitiva. inmediatamente integrada dentro de un contexto aún mayor. 245). pero este yo será. con películas como Pierrot le fou (1965) de J. producciones que de forma efectiva salían al encuentro del mundo. Habría. Mediante estos y muchos otros aspectos progresivamente desarrollados. el comunismo y el modo de vida estadounidense. Se inicia. además. también para la ciencia y la filosofía. verdadero y matemático. ocurre. Como he adelantado. un vagabundeo liberado de las coordenadas espacio-temporales. también. debemos referirnos a una presencia ineludible del «yo». vinculable a la acción contingente de infinidad de grupúsculos artísticos y no artísticos. de unas condiciones ambientales a otras. Estas condiciones favorecieron el rodaje de películas como Paisà (1946) de R.1982. J. desde mi punto de vista. evidentemente. Hicieron aparecer nuevas potencias de afección propias de la herramienta audiovisual que sobrepasaban la visualización de los efectos de acción y reacción. A continuación señalaré tres factores que. de unas disciplinas a otras. Consciente o inconscientemente estos realizadores ya estaban mostrando mediante sus creaciones que «devenir es un evento zoológico. pág. Marker en Lettre de Sibérie (1958). pues ya no fluían serenamente sin relación con nada externo (I. fueron fundamentales para que estos cambios se produjeran. n. Patente y sensible en gran parte de las producciones de esa época. Deleuze. La segunda causa es la paulatina aparición de equipos ligeros de captación audiovisual −desarrollados específicamente para el registro de los acontecimientos bélicos. por tanto. Digamos que unas y otras perdían su carácter absoluto. esta conciencia naciente requería inmediatamente una nueva gestión de la ética y de la estética. Rocha. bien sea tras la cámara o bien oculto en la sala de edición. una época de desarrollo de epistemologías no basadas tanto en la cuantificación y medición extensiva de todo cuanto nos rodea. Deleuze. que enfatizan. Gibson . nutriéndose de patrones de intensidad preexistentes que trasladan de unos ambientes a otros. Artnodes. se trata de una imagen que se hace tiempo en la mente. y la propia noción de tiempo. también entre la imagen y la banda de sonido. podría hablarse. efectivamente. Unos y otros proponen modos diferentes de experimentar el interior de la imagen. Me referiré solo a dos de ellas. 11-12). como el que construye C. el teó- 67 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . un característico efecto de falsedad provocado por el choque abrupto entre distintos planos. Hay una serie de rasgos gestuales que emergen durante las décadas siguientes a la Segunda Guerra Mundial. y viceversa. L. Rossellini o El ladrón de bicicletas (1948) de V. Contra un cine de masas que se había basado en el movimiento y la puesta en escena de las grandes ideologías y había desembocado en el medio de propaganda para el nazismo. a partir del cual el exterior transita hacia el interior subjetivo.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko. que se articula en la imagen audiovisual mediante la localización y la deslocalización del signo. sino para abrirse a nuevos devenires. cuyos efectos sobre la ética y la estética de las artes fueron parcialmente descritos por Deleuze. 2009. un elemento indisociable del mundo. la campiña o la naturaleza en nuevos escenarios. De Sica. las dos de máxima relevancia. 6). Una conciencia.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. Newton . Como hemos visto. ducirse en una intensificación generalizada de ambos: el estímulo audiovisual y la experiencia que este genera. el proceso que aquí se está describiendo no debe ser entendido como una consumación en la historia audiovisual. Si los directores neorrealistas sacaron sus cámaras de los escenarios no fue. estos realizadores inventaron nuevas relaciones con la audiencia a través de la imagen y su temporalidad. pág. 2009. los artistas continúan hoy abriéndose a nuevas formas de afección. precisamente porque. como si este tipo de imagen surgido tras la guerra fuera capaz de expresar un grado más de conciencia. Braidotti. para convertir la calle. haciendo en muchos casos que las situaciones no queden contenidas en sí mismas ni totalizadas por la idea. 2014 FUOC. Es este. más que suponer un límite. pág.edu Hacia nuevos estados de fluidez… 298). como ocurre en La tierra en trance (1967) de G. 174). Godard. pág. En primer lugar. indudablemente. el hecho de dejar atrás la neutralidad de los escenarios supone una amplificación inmensa y positiva de las capacidades de expresión.

uno de sus más importantes herederos y nuevos promotores. J. En segundo lugar. Tanto la cuadrícula de monitores de 31 (2002) de L. materializada en piezas como Le film est déjà commencé? (1951). hipotetizante. ni de lo subjetivo y lo objetivo. La década de 1960 fue un periodo de intensa experimentación artística. Es indudable que ello tiene una relación directa con el fomento de una industria a gran escala y. concretamente. Las fronteras tradicionales que delimitaban lo que la imagen es y justificaban los modos convencionales de exhibición han sido. haciendo que todo elemento sensible a uno y otro lado de la imagen sea percibido bajo esta misma condición. todo lo que rodea y envuelve a la imagen. Ante el carácter pretendidamente neutral de las pantallas en el formato cinematográfico tradicional. delimita. corta o divide un espacio. Así se entiende que lo verdaderamente significante no es tanto la simple distinción de lo representado y lo directamente presentado. la propia materialidad activa y expresividad de nuestro cuerpo. también. han sido la norma en el mundo moderno industrializado (A. devengan imágenes. Crosby. al dadaísmo alemán de los años veinte. Lemaître. puesto que en sus juegos incorpora. se extrae sentido de todo un medio ambiente en el cual se introducen nuevas variaciones mediante la propia acción expectante. ni de lo imaginario y lo real. se amplía tomando texturas y proporciones insospechadas. Digamos que mediante la pantalla se articula la expresión del conjunto y. provocante. Gran parte de las tendencias artísticas audiovisuales deben ser concebidas como contrapuntos éticos y estéticos a este modelo que 68 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Belson produce lo que podría ser denominado un encuentro de la audiencia con la pantalla o con el monitor de visualización. Uno de los ejemplos más notables es el del letrista M.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 1995. P. también. o las pantallas colgantes de Correction (2005) de F. Al contrario. con obras como Terretektorh (1966). Weibel o J. con la irrupción de la tecnología videográfica. por otro lado. lo que va a dotar a la pantalla de un rico conjunto de funciones. esta serie de corrientes derivan −al menos− en dos formas relacionadas como lo son el cine expandido y la instalación audiovisual. W. A cada nueva circunstancia social e histórica le corresponden unas condiciones y unos medios de enunciación y afección determinados. también. No conviene olvidar. La regularidad. el conjunto de los elementos físicamente presentes durante la proyección de películas. Lemaître trató de desnaturalizar la experiencia cinematográfica clásica. que este brote de liberación estética tiene a su vez como precedente directo al futurismo italiano y ruso y. de intensidad fluida y dinámica. Xenakis. en la cual especialmente los happenings de A. evolucionan permanentemente. estas condiciones y estos medios disponibles nunca son fijos sino que fluctúan. de Fluxus. producirían efectos irreversibles en el devenir artístico. Simpson. Paik. rico N. la práctica de artistas como K. Si para Deleuze la cámara de Hitchcock se tornaba «cuestionable.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko. En rasgos generales. objetante. justamente hace que la imagen en unión a la pantalla se vuelvan juntas una presencia entre otros elementos eventuales. nuevamente desplazadas. si nos lo propusiéramos. ahora a la pantalla le ocurre algo parecido. En conjunto. No obstante. o mejor dicho. lo que va a caracterizar a ambas es el hecho de que el marco de la imagen se diluye. poner el énfasis en el exterior de la imagen no le hace a esta desaparecer. 21) y así. como objeto al cual se puede rodear o incluso. No obstante. 2014 FUOC. pág. Además. lo que aquí cobra importancia es el devenir sensible de la pantalla. Vostell y N. Jacobs. entre otras fuerzas del entorno. Burch sitúa la época de 1895-1929 como la de la constitución de un modo de representación institucional que fue y sigue siendo enseñado explícitamente en las escuelas de cine de todo el mundo (N. para nuestra conciencia. los espectadores y la arquitectura que envuelve a tales individuos se convierten en agentes expresivos que intervienen activamente en la experiencia artística individual. Kaprow y la renovadora actividad performativa de W. según lo explicado. en el ámbito de la música fue I. a reemplazar− la búsqueda de sentido en el interior de la imagen por una búsqueda que excede al propio marco de representación. 1998. Es decir. Tan pasan a ser percibidos por la audiencia como presencias físicas actuantes. 2014 Hacia una ética de los encuentros Los contextos de la producción. con sus respectivas connotaciones morales de utilidad. Así. esta transposición es lo que nos lleva a complementar −y en determinadas ocasiones. 17). teorematizante. Burch.edu Hacia nuevos estados de fluidez… otros. repetición y eficacia. la exactitud y la claridad. con la aceleración de la industrialización global. La pantalla se establece como objeto que. como su indiscernibilidad. nos encontramos ante un nuevo tipo de imagen. o que las cosas mismas. gracias a su corporalidad. muy en particular a K.uoc. engendrando una nueva concepción del resto de los elementos. se ha transformado en un cuerpo entre Artnodes. considerando. Es esto. respondiente. ideas y conductas llegadas desde otras disciplinas. la distribución y la exhibición del arte audiovisual han estado sometidos desde los inicios a procesos de normalización. a través de ella. debe tomarse en consideración la confluencia de nuevas tendencias. Marker. para garantizar resultados caracterizados por su alta predictibilidad. En tercer lugar. pues. lo que ha condicionado gravemente los modos de representación tanto como las maneras en que la obra se presenta materialmente ante la audiencia. tocar y agarrar. la estandarización de los modos de producción ha servido en nuestra historia para proporcionar estructuras y procesos fácilmente controlables. precisamente. experimentante». pág. inclusive su audiencia. Desde la perspectiva de este ensayo. Según su concepción. la norma de los contextos específicos de la industria del audiovisual. el conjunto variable de monitores de Zapping Zone (2009) de C. este autor hizo especial énfasis en la presencia corporal de la pantalla. y. n. como parte de la experiencia cinematográfica. Schwitters con sus espacios transitables Merzbau o su poesía fonética.

pág. 2009. a los hábitos y a las dinámicas de la vida social. (1982). Transposiciones. Estos artistas comparten el sentimiento y la necesidad de expresar y hacer sentir a los demás que Occidente se estremece y vibra y silba como si fuese a estallar en pedazos. G. 174. el espectador no se encuentra entre términos. integración y composición de fuerzas en un ambiente. pág. otras formas de intensificación afectiva. La imagen-movimiento. cada imagen debe servir para desfigurar. No es que esta serie de artistas se opongan a la cuantificación o a la visibilización de la realidad. Pero el arte del siglo xxi debe incidir más aún en el hecho de que la expectación es también un proceso de creatividad estética y ética. I. (2009). NEWTON. (1998). Hablar de medio equivale necesariamente a hablar de un sistema de relación que involucra nuestros cuerpos en una situación. Godard a H. n. Los roles de realizador y espectador se diluyen. allí donde las cosas toman velocidad. o al menos así se espera. Surge a partir de estas dos grandes «intensificaciones» la evidencia de que una obra no es un término. Barcelona: Paidós. Nueva Jersey: Lawrence Erlbaum Associates. (1934). Sobre la ética nómada. 69 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . J. La imagen moviliza cuestiones referentes a las distintas identidades. Pero para ello debe producir nuevas máquinas y experimentar creativamente todas sus dimensiones. inauguran un nuevo tipo de relación con las instituciones y buscan nuevas técnicas de distribución. L. pág. en la propia génesis. En estos términos. Directa o indirectamente estas tendencias de la ética y la estética han servido para problematizar los valores de utilidad. uno y otro son agentes activos en la morfogénesis del mundo. (2009). Farocki o a C. Deleuze y Braidotti. capaz de articular una nueva percepción del mundo adecuada a circunstancias que hoy comenzamos a intuir.uoc. oscurecer e invalidar un sistema de verdades.edu Hacia nuevos estados de fluidez… pone su énfasis en la medida y la visibilidad. 2014 exactamente un cuerpo y cuánto puede soportar» (R. fuerzan una convivencia con otras formas y fuerzas que actúan de maneras diferentes y se resisten a la cuantificación. toda imagen debe ser puesta siempre en relación con otras imágenes o con otras realidades. R. 6. Reasons for Realism.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 21. de J. Mathematical Principles of Natural Philosophy and His System of the World. pág. 182-183). por tanto. Esto significa que está en contacto con la cuestión de qué puede hacer Artnodes. El arte del siglo xxi encontrará posiblemente nuevos estados de fluidez. 245. Se trataría de hallar una nueva ingeniería de las imágenes y los medios. A. 17. pág. J. GIBSON. Mekas a M. El tragaluz del infinito. he planteado una nueva concepción de la imagen. La cuantificación y la sociedad occidental. pág. PARIKKA. que rompen absolutamente con el tipo de hábitos que la audiencia había ido incorporando generación tras generación siguiendo las pautas de otras artes como el teatro. Artnodes. BURCH. Por eso. 294. existen líneas diferentes de artistas contemporáneos que van de J. En línea con Spinoza. CROSBY. una transformación positiva del sujeto. debe anular la pretensión de dominación del mundo mediante la visualización y cuantificación. debe mostrar nuestra incapacidad de proyectar nuestro poder sobre todas las cosas y. que se entrecruzan e hibridan. (1995). pág. Adaptando las palabras de Deleuze. con capacidades variables y dependiente de un medio vivo del cual forma parte. el arte no es comunicativo ni tampoco contemplativo o reflexivo: es creador. Braidotti. exactamente. Berkeley: University of California Press. Lafia o a D. la dificultad de mantener una estabilidad de las condiciones culturales. La medida de la realidad. Así. DELEUZE. 1250-1600.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko. Lo que ocurre entre una imagen y otra debe poner en cuestión nuestras percepciones y sistema de valores. allí donde surgen las posibilidades. y a la percepción del medio en que nos desarrollamos. 12. sino. La obra es un agente activo. para producir. pág. Packard. Estudios sobre cine 1. (2012). «La ética se relaciona con la física y la biología de los cuerpos. Barcelona: Grijalbo Mondadori. J. Madrid: Cátedra. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS BRAIDOTTI. repetición y eficacia que promueve el modelo cuantificador descrito por Alfred Crosby. 24-29. contrariamente a lo que suele pensarse. Barcelona: Gedisa. En este sentido. «La nueva materialidad del polvo». N. 2014 FUOC. toda imagen posee una nueva perspectiva desde la cual mirar cualitativamente al resto de las imágenes. W. definida por las relaciones de exterioridad de las que es capaz. pero también nuevas funciones y capacidades del audiovisual. Núm. von Borries. sino que proponen otros modos de relación y descubrimiento. improvisan nuevos modos de producción. La recepción corporal de los estímulos audiovisuales es un proceso de selección.

doi. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa].0/es/deed.2159> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. 65-70. 2014 70 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista. Sus trabajos recientes de videoinstalación se centran en la experimentación audiovisual con conjuntos de pantallas.php/artnodes/article/view/n14-otxoteko/n14-otxoteko-es> <http://dx. y en 2012 codirigió el proyecto PUNTUETAN cine+periferia. una muestra itinerante de cine independiente.0 España de Creative Commons. En 2011 viaja a Nueva York.es.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Mikel Otxoteko.uoc. CV Mikel Otxoteko mikelotxoteko@gmail. n. Arte audiovisual y neomaterialismo».v0i14. Artnodes.org/10.com Artista e investigador independiente C/ Hernani 4.San Sebastian-Donostia Mikel Otxoteko es artista audiovisual e investigador independiente con residencia en San Sebastián.edu/ojs/index. comunicarlos públicamente. 2014 FUOC. <http://journals. para concluir su tesis doctoral en el Pratt Institute.uoc. Nº. Artnodes.edu Hacia nuevos estados de fluidez… Cita recomendada OTXOTEKO.org/licenses/by/3. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. 14. pág. 4º dcha 20004 . En 2013 obtiene el título de doctor por la Universidad del País Vasco con la tesis «La emergencia de la expresividad y el sentido. Puede copiarlos. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. distribuirlos.7238/a. Ha publicado regularmente artículos de teoría y crítica. Mikel (2014). gracias a una invitación del filósofo mexicano Manuel de Landa. «Hacia nuevos estados de fluidez en el arte audiovisual». nombre de la revista.

Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE. que a la luz de las herramientas digitales valen para todas las artes. Palabras clave posmodernidad. arte.edu ARTÍCULO Notas acerca de la sobreproducción de arte. A pesar de reconocer los fenómenos registrados. Se discuten cuatro de sus aspectos: la autoría. pues hacen falta la relación más profunda con las cuestiones filosóficas de la posmodernidad.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. se mostrará que las soluciones propuestas no resuelven los problemas. lo lúdico y la trinchera. n.uoc. En las conclusiones se presentarán algunas hipótesis de investigación teórica y artística alternativas. la posfotografía y lo digital Umberto Luigi Roncoroni Osio Universidad de Lima Fecha de recepción: junio 2014 Fecha de acceptación: noviembre 2014 Fecha de publicación: noviembre 2014 Resumen En este ensayo se hace un análisis del decálogo de la posfotografía. los lenguajes expresivos y los medios de comunicación. tecnologías digitales Artnodes. complejidad. saturación. el reciclaje como estrategia poscreativa. la revisión de los presupuestos modernos que implícitamente quedan en el concepto de arte. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. y la relación con los procesos creativos y productivos característicos de los medios digitales. 2014 71 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 2014 FUOC. la prescripción del sentido.

es bueno recordar que el cuestionamiento de la creatividad y de la originalidad. Por otro lado. hay que encuadrar el tema de la posfotografía en el contexto general del arte y de la comunicación entre modernismo. equivalencia de creación como prescripción. As a conclusion. la posfotografía y lo digital Notes on art overproduction. Seguidamente Fontcuberta publicó el artículo «Por un manifiesto postfotográfico» (J. hizo descubrir sus dimensiones tecnológicas. causado por la acumulación de informaciones.1 donde varios fotógrafos. La muerte del autor de Barthes y Obra abierta de Eco ya sintetizaron los aspectos filosóficos del problema. se desprende un nuevo sentido de poiesis y praxis. saturation. it is necessary to underline that problems of overproduction cannot be actually solved. Fontcuberta. serendipity and art’s social and political struggle. Even sharing the fundamentals of Fontcuberta’s decalogue. en Les Rencontres Arles photographie. sin embargo. hay dos aspectos adicionales que merecen una atención especial: lo lúdico y la trinchera. 2014 FUOC. Keywords postmodernity. Y. Moreover. porque el rechazo de los conceptos modernos no resuelve sus aporías ni corrige sus errores. exploraron las opciones de la fotografía en el contexto actual. que completó el giro teórico de la exposición.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. por ejemplo. En primer lugar. posmodernismo. puesto que desde ese entonces han aparecido nuevos aparatos y se han publicado «Los puntos fuertes de este decálogo (nueva conciencia autoral. édition 2011. el decálogo de la posfotografía consta de prescripciones dividas en tres grupos: En el Festival de Fotografía de Arlés de 2011 se presentó la exposición From here on. n. 2011b). 2014 72 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . the photographic point of view is too narrow to grasp all the aesthetic consequences of the described artistic postmodern conditions. some different hypotheses concerning uncommon theoretical and artistic practices are discussed. Artnodes. como mostraron Gustave Flaubert en Bouvard y Pécuchet. gracias a la interactividad y a la proximidad con las ciencias. Hermann Hesse en El juego de los abalorios y Thomas Mann en el Doctor Faustus. otro aspecto del contexto general que necesita un examen previo son las tecnologías digitales.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. según Habermas. es un tópico «caliente» desde fines de 1800. a suppression of unrecognized modern aesthetic foundations. F rom here on. entre los cuales se encontraba Joan Fontcuberta. 1. Ahora. complexity. digital technologies Introducción ensayos como La civilización del espectáculo. poiesis as a prescription of meaning. que ciertamente vale para el arte en general. Por eso lo que la posfotografía echa por la puerta (el manifiesto. marcado por la multiplicación infinita de obras gracias –o por desgracia– a los medios digitales.edu Notas acerca de la sobreproducción de arte. Luego. del mismo Fontcuberta. post-photography and the digital Abstract This essay discusses the post-photography statement in terms of its most important concepts: the author. conocimientos y arte. estrategias apropiacionistas de acumulación y reciclaje) desembocan en lo que podríamos llamar la estética del acceso» (J. nihilismo y globalización. 2011b). De todos modos. entonces tenemos cuestiones todavía abiertísimas. recycling as artistic strategy. Antes de comenzar. de las cuales. de Mario Vargas Llosa.uoc. de Benjamin. and a deeper analysis of the properties of digital media and technologies. Fontcuberta. el posmodernismo es un modernismo inacabado. Esta mirada permite ver detalles que el marco conceptual de la posfotografía deja indefinidos. Something more is needed: a structural relationship with postmodern philosophical problems. art. mientras que La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. o La cámara de Pandora. la obra o el artista) regresa por la ventana. Así que ordenaremos la discusión del decálogo según este esquema. aunque se vuelve sobre caminos ya transitados. en el manifiesto de la posfotografía hay un programa artístico explícito que ofrece la posibilidad de plantear nuevas cuestiones y también revisar aquellas que quedan todavía indefinidas. presentando el decálogo de la posfotografía.

º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. La autoría Imagen 1: Penelope Umbrico (8 de marzo de 2006). Como ha señalado Gadamer en la introducción de Verdad y método.. mucho arte no es más que la ilustración de teorías a la moda (Merleau Ponty. Artnodes.2 Por esto.uoc. la posfotografía y lo digital La creación como prescripción del sentido genio romántico. que generó un escándalo en el mainstream de la época. la primera prescripción del sentido la hizo Duchamp en 1911 con su ready made. libre significa sin restricciones epistemológicas. y b) sin confrontarse con los especialistas en sus mismos terrenos. Después del dadaísmo. y el arte no tiene con qué reclamar un estatuto especial. la prescripción del sentido se ha establecido como la esencia implícita de todo el arte contemporáneo.. el decálogo dice: En efecto. para Kant.000. sacrificando la aisthesis y la mimesis. y las mejores son filosóficas o científicas. 2014 FUOC. Así que los artistas intentan practicar en campos ajenos. el teórico. El genio del artista. 2011b). Fontcuberta. anonimatos estratégicos y obras huérfanas)» (J. Umberto Roncoroni (2014).Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. prescripción al cuadrado. 2. el nihilismo.000. Y lo incoherente es practicar la prescripción como artificio para hacer obras (fotografías. nace del libre juego de sus facultades intelectuales. el historiador del arte. ¿Funciona? Imagen 2. una suerte de katharsis conceptual. Pero el acceso a todo esto es autorreferencial y tautológico: lo que no tiene sentido no accede al sentido por ser consciente de no tener sentido. como la libertad absoluta del «2º […] el artista se confunde con el curador. 2011b). ¿Qué tiene de especial lo de prescribir sentidos? Cualquier acción humana prescribe sentidos. el docente. cuando su sentido original era eliminar las obras. Lo prescrito fue una señal de la incipiente muerte del arte engendrada por la crisis de la modernidad: las guerras. Técnicamente. que pretende lograr. La primera propuesta del programa de la estética posfotográfica se expresa en los puntos 1 y 9 del decálogo: «1º […] ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos. interactividad. collages o videos). Con respecto al problema del autor. 6º […] el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría. con el coleccionista.edu Notas acerca de la sobreproducción de arte.661 Suns from Flickr. pero a) sin renunciar a sus privilegios. En la óptica del dadaísmo.000.000 Fountains (Partial selection). La acción dadaísta es inseparable de este contexto. 8. esta operación se inscribió como un ataque radical al mito del arte y como burla a su sistema. metaprescripción. 1. éticas y sociales. Barthes o Foucault son explotados de modo especial). no tanto. creación colaborativa.799. 9º […] se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer» (J. lo que implica no hacer arte ya. Foncuberta. 2014 73 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . n. el capitalismo y la desconfianza en la tecnociencia. Se dirá que la prescripción del sentido pos-Duchamp es prescripción de prescripciones.

hay que profundizar en los conocimientos antes de crear un enlace entre ellos. posturas filosóficas que tratan de superar la crisis trasformando y liberando los conceptos de verdad y de arte. editado por la Universidad de Lima. Fontcuberta. que se expresará en formas también en pos de ser descubiertas. pues las tecnologías de la información ofrecen más soluciones para la producción y la difusión de obras. la fe en el desarrollo y en el progreso) resultan anacrónicos después de Nietzsche. pero el arte posmoderno recicla por falta de argumentos consistentes para generar obras necesarias. Una podría ser la idea de la inteligencia colectiva de Pierre Levy.4 Sin embargo. Por mi parte. el rol de las tecnologías digitales es fundamental. lo que justifica el consejo de Adorno al artista: el silencio. de la deconstrucción y del pensamiento débil. 5. Pero su verdadero concepto está en la descentralización. Artnodes. se da dentro de la misma estética romántica de su objeto. Es más. en la ruptura de los modelos jerárquicos. distribuido e hipertextual. Según Baricco. se recicla por necesidad. simulaciones y realidad virtual. 5º […] se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas» (J. Con respecto a la gestión del saber y a la suerte de creatividad «����������������������������������������������������������������� secundaria������������������������������������������������������� »������������������������������������������������������ que implica. Fontcuberta. Con respecto al precepto 6.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. lenguajes y tecnologías. Con respecto a las metaformas.uoc. no en la cuestión del enlace y del exceso que subyace a la teoría de las metaformas. 2014 74 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Apropiación y reciclaje «3º […] se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje. pero quizás podría ayudar la idea de la trinchera que Fontcuberta presenta en los preceptos 8 y 10. ecología. 4º […] prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen. el docente y el científico existía en la bodega medieval.edu Notas acerca de la sobreproducción de arte.5 Así que tampoco la gestión parece funcionar. no y no. Y el problema no se puede resolver sin el pensar de la hermenéutica. la interactividad. hago un objeto con otro. en el Renacimiento. Lo que no se puede verificar es si la interfaz sustituya al software. exposiciones y congresos. pues la red es hija de los nodos y depende de ellos. en efecto. Se abre un interesante espacio de trabajo artístico y teórico. 2011b). Además. la sobreproducción no permite profundizar en un conocimiento en especial. siempre de autoría se trata y el problema de la saturación queda abierto. la red al nodo. en el Arts and Crafts y en la Bauhaus. como Fontcuberta (2011b) reconoce correctamente: «¿Aportará algo lo que nosotros hagamos a lo que ya existe? ¿Vale la pena incrementar la contaminación gráfica reinante? Umbrico responde que no. Juegos y trincheras «8º […] se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera. la crítica. con sus valores. n. internet y la multimedia reinterpretan la autoría y la epistemología en sentido abierto. 2011b). la superficie a la profundidad. hay nodos sin red pero no viceversa. Filosofía y software. en efecto. reciclo un plástico para hacer un textil. Una mejor respuesta es el concepto de rizoma de Deleuze: algo más que un nodo. que la autoría y el arte reviven en las intersecciones entre ciencia. por su complejidad. Sobre la legitimidad de la sabiduría del enlace se puede estar de acuerdo. la otra. tecnología. La cultura digital detrás de la pantalla. Por esto. 3. En este plan. lo cual es como la serpiente que se muerde la cola. Pero el reciclaje posmoderno deja nuevos desperdicios. que el arte es un campo estéril donde no vale la pena actuar. no se puede armar una discusión sin considerar la teoría de la superficie delineada por Alessandro Baricco en Los bárbaros y la teoría de la metaforma que plantea Stephen Johnson en Interface Culture. Heidegger. trabajos teóricos. casi todos los artistas han sido teóricos y maestros. el verdadero reciclaje transforma. 10º En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura […] puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras» (J. 4. por ejemplo. he intentado explorar la factibilidad de estas posibilidades del software en mi último trabajo. […] Su gesto simbólico se revela inútil: la contaminación cero no puede ser y además es imposible». la posfotografía y lo digital La sobreposición del artista con el crítico. la hipótesis es que la tecnología para la gestión del conocimiento se convierta. Hoy la relevancia de este fenómeno es solo técnica. algo más que un enlace. El concepto de exceso y la crisis de la autoría no se pueden entender sin la ilusión implícita que tiene el artista de ser algo especial. Nótese que el reciclaje responde sobre todo a la escasez de recursos. pues es más eficiente extenderse en la superficie de las relaciones y empaparse de los cambios que estas engendran en tiempo real. en una nueva forma de cultura. que no necesita obras y menos aún autores. Esto deja dos realidades: una. Hiroshima y Auschwitz.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. el problema de la autoría existe en todo contexto saturado. esto es. así que aprovecharemos el tercer aspecto del decálogo: la apropiación y el reciclaje. Wittgenstein. el debate acerca de la autoría debería ir más allá del marco del exceso3 y considerar inquietudes filosóficas profundamente embebidas en la posmodernidad: los fundamentos universales de la autoría (el positivismo. 2014 FUOC.

medio. la morfogénesis. 9. que son en sí un sistema complejo compuesto por diferentes capas de procesos comunicacionales. se trata de un conjunto que integra estos diferentes momentos tanto en la producción artística como en su comunicación. no mensaje. sino experiencias creativas. por ejemplo. del paradigma del genio y del glamour requerido por el consumismo cultural. Pues si por original se entiende algo que es origen. la crítica se puede declinar en positivo recurriendo al étimo del término original. la vida artificial.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. son artísticamente autosuficientes y no necesitan ni acceder ni reciclar. la relación dinámica con el contexto y el contenido epistemológico de los principios científicos embebidos en los algoritmos generativos y en el software. Costa llama a este sistema la productibilidad. en otras palabras: son formas de formas. todos crean y producen. pues los medios digitales permiten crear con la misma facilidad. la estética del acceso. lo digital permite una interacción entre los diferentes medios expresivos. La metáfora de la trinchera. es decir. Concluyendo con la estética del acceso. la originalidad y. Quizás hay que repensar el telos que subyace a todo. que en el arte conceptual y en Fluxus quedaban como tautologías. Las formas 6.7 donde se evita el exceso y lo inútil. es decir. En cuanto a la originalidad y a la creatividad. esto es. El reto de las herramientas digitales es que pueden planificar estas propuestas. Incluye el software para el arte. En fin. y la originalidad a una creatividad compartida y distribuida.8 segundo. La inteligencia colectiva de Pierre Levy. distribuidos y abiertos. 7. implica aceptar las dificultades y el riesgo del fracaso. por ejemplo. 2014 75 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . pero conservando su valor en el dominio de la expresión y goce del sujeto. ¿Qué significan lúdico y aburrido? ¿Existen trincheras lúdicas? La dificultad consiste en que lo lúdico podría hundir más el arte en las aguas del romanticismo.uoc. Una inteligencia que se alimenta de internet y de conceptos como la web 2. Ahora la densidad en el arte parece aburrida porque es rebuscada y autorreferencial. lo que de alguna manera era la propuesta del arte conceptual y de Fluxus. Aquí lo original no pretende ser una novedad. algoritmos. La solución debe ser evidentemente más compleja que las propuestas del decálogo de la posfotografía. porque son en realidad construcciones interactivas. la posfotografía y lo digital Estos preceptos son el programa de la posfotografía. con funciones prácticas reales. crítica y difusión. n. a modo de síntesis. a la creatividad. porque lo que se engendra no son objetos materiales como fotografías o esculturas. que hace nacer. Arns (2005). una herramienta abierta a todos. véase. Por otro lado. a la investigación y a la comunicación. el software se compone de interfaces. cada uno de estos componentes ofrece su espacio particular a la práctica artística. Pero el programa conceptual mediante las tecnologías de la información se convierte en una aplicación real. Tecnologías que permiten la generación automática vía software de imágenes. Véase.9 como prácticas concretas. pero ambos conceptos resultan contradictorios y no dejan entender cuáles serían sus prácticas artísticas concretas. porque hoy el exceso es un exceso de originales. Los pioneros del arte digital se confrontaron en este sentido con el arte conceptual. las estrategias del acceso y del reciclaje no son coherentes. el software libre. que se usan. porque todos se expresan a través de códigos numéricos que se pueden manipular a través de un mismo lenguaje y de las mismas herramientas. El arte manipula aspectos relacionados con el placer. funciones y códigos lingüísticos. porque se ha superado el problema del exceso de obras (que son commodities u objetos efímeros). Se redefine así el precepto 2 del decálogo como una concreta interdisciplinariedad que se expresa a través de los medios digitales interactivos. procesos y medios. la hipótesis es rescatar su significado procedimental y generativo. procesos distribuidos y herramientas abiertas. entre otros. la inteligencia artificial. creativos. música o arquitectura. la copia y las jerarquías estéticas relativas. la creatividad y la fantasía: la trinchera del arte es la forma. Es más: ya constituye un exceso la sola ilusión de la poiesis. 8. entonces el término toma un significado poiético y generativo.6 Con respecto a la forma. un concepto que varios autores han denominado inteligencia colectiva. y porque el arte quiere ser denso en lo que no es suyo. en la arquitectura. sino una semilla y un espacio de cultivo.0. el copyleft. La complejidad es esencial porque una obra de arte no es solo un concepto. Desde el punto de vista de la interdisciplinariedad. el diseño paramétrico y las técnicas generativas en general. Semilla. la propuesta necesitaría una justificación diferente: primero. Artnodes. un acto político o social o una condición existencial. Conclusiones Es posible responder girando alrededor de cuatro conceptos: la complejidad. La experiencia creativa aumenta su potencial generativo gracias a la tecnología de la información. la misma forma. más bien. para hablar del exceso de herramientas. un objeto bello. 2014 FUOC. la práctica artística y el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas. científicos y artísticos. ¿Cómo arreglar y plantear una combinación fructífera y coherente de dos exigencias –la trinchera y la forma– aparentemente opuestas? de esta categoría no pertenecen al mundo de la aisthesis sino de la poiesis y de la episteme. En este contexto. Esto redefine el campo de la estética del acceso e indica que para comenzar una investigación estética efectiva hay que integrar la teoría. metaformas. los sentidos. la densidad. que ofrece entornos interactivos. velocidad y costo de reproducir copias. posiblemente la obra en sí tendrá que dejar espacio a la idea y al proceso. la producción.edu Notas acerca de la sobreproducción de arte. pues solo el sacrificio da valor. no fruto. por el contrario. I. por ejemplo. Porque eran inteligibles solo dentro del círculo del arte: discursos sobre el arte hechos por artistas para otros artistas.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes.

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Artnodes. 14. comunicarlos públicamente.uoc. nombre de la revista. 2014 FUOC. Puede copiarlos. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. Javier Prado Este.org Universidad de Lima Universidad de Lima Av. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.uoc.edu/ojs/index. «Notas acerca de la sobreproducción de arte.edu Notas acerca de la sobreproducción de arte.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. distribuirlos. Licenciado en Arte.org/licenses/by/3. UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa].7238/a.2255> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3. <http://journals.0 España de Creative Commons.pe http://www.v0i14.digitalpoiesis. Máster en Ciencias de la computación. Perú.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Umberto Luigi Roncoroni Osio. la posfotografía y lo digital». Lima 33 Perú Profesor investigador de la Universidad de Lima. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. pág.0/es/deed.edu. cuadra 46 s/n Monterrico. 2014 77 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . Umberto Luigi (2014).es. n.doi.org/10.php/artnodes/article/view/n14-roncoroni/n14-roncoroni-es> <http://dx. Artnodes. la posfotografía y lo digital Cita recomendada RONCORONI. CV Umberto Luigi Roncoroni Osio hroncoro@ulima. Doctor en Filosofía. Nº. 71-77.

que hacen especial hincapié en los aspectos materiales en su análisis cultural. 2014 78 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . materialidad. ANT Artnodes. teoría del actor-red. arqueología de los medios. para posteriormente recurrir a tres perspectivas diferenciadas. transformaciones y desplazamientos hacia un enfoque neomaterialista en las artes. como son la arqueología de los medios.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. n. nuevos medios. El artículo pretende contribuir con algunas reflexiones sobre las posibles aportaciones de estas diferentes perspectivas al estudio de las artes.uoc. Para ello se empieza con el análisis comparativo del papel de lo material y lo tecnológico en el ámbito de la historia del arte y en el estudio de los media. CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes. la teoría del actor-red y el nuevo materialismo. sus especificidades. arte digital. pero a su vez interrelacionadas. Palabras clave nuevo materialismo. STS. 2014 FUOC.edu artículo Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital: hacia un enfoque neomaterialista en las artes Pau Alsina Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades (UOC) Director de la revista Artnodes Fecha de recepción: noviembre de 2014 Fecha de aceptación: noviembre de 2014 Fecha de publicación: noviembre de 2014 Resumen En el presente artículo se reflexiona sobre la relación entre las prácticas artísticas y su propia materialidad partiendo del mito acerca de la inmaterialidad presente en el arte digital.Universitat Oberta de Catalunya artnodes REVISTA DE ARTE.

7). AN Ciertamente. n. dinámico. elementos tradicionalmente concebidos como meros receptáculos inertes de la idea artística. paradójicamente. la historia del arte apenas ha prestado atención a los elementos materiales y técnicos de las prácticas artísticas. y lo único que prima es el concepto. ahora entendido meramente como un receptáculo de información con muy poco interés en comparación con los contenidos producto de su formalización. pág.uoc. o también. 2004. ya que no todo el arte digital comparte todo este conjunto de propiedades y características. y especialmente con las prácticas artísticas ubicadas en la encrucijada entre arte. quizás. lo digital parece estar comúnmente concebido como desprovisto de materialidad alguna. y. el discurso sobre la materia misma que lo conforma. las cosas no parecen mejorar. de igual manera. como representaciones matemáticas de una cantidad física antes que fragmentos actuales de la materia misma. La largamente sostenida distinción entre átomos y bits continúa alimentando estas dicotomías confusas. y esto se ha producido en muchos casos como resultado de olvidar su substrato tecnológico. la materia como vehículo de las ideas está subordinada a la forma. La información digital es persistentemente concebida en términos que fundamentan su inmaterialidad. The article seeks to contribute with some reflection on the possible contributions of these different perspectives to the study of the arts and also their specificities and transformations and the shifts toward a neo-materialist focus on the arts. Dejando al margen el ya conocido ámbito de la preservación del arte. distribuido usando tecnologías digitales. pág. actor-network theory. La verdad es que hay una larga tradición en la historia del arte que continúa aproximándose a la materialidad del arte como algo meramente pasivo. basado en la colaboración y performativo. se ha dicho que el arte digital es un «arte computable que es creado. Con el arte digital. media archaeology. y contribuye al establecimiento de una noción del átomo que hace referencia a una comprensión de la materia que parece «proveer una fundación sólida de existencia y ofrecer en sí misma una ontología no ambigua» (Cooler y Frost. algunos de ellos con una gran obsolescencia.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… Debunking the myth of the immateriality of digital art: towards a neomaterialist focus on the artsKeywords Abstract This article reflects on the relationship between artistic practices and art’s own materiality departing from the myth regarding the immateriality of digital art. Keywords new materialism. Lo que está en juego aquí es la 79 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . 46). Next.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. Pero el hecho es que lo digital ha sido largamente entendido como inmaterial por su naturaleza procesual. materiality. la materialidad parece no formar parte integral del modo en que la historia y la teoría explican las artes. 2010. inerte. 2011. En esta caracterización. el poder de lo digital deriva de su naturaleza como mera colección de 0s y 1s. y una noción de los bits como símbolos ubicados en el «vacío de lo inmaterial» (Lovejoy. STS. Este arte de los nuevos medios es procesual. esto ha priorizado el software sobre el hardware. actor-network theory and the new materialism or agential realism. que aún sobrevive en la idea del genio creativo que da forma activa a la materia pasiva e inerte. digital art. Y también es cierto que quizás esta pueda considerarse una definición un poco restringida. en tiempo real. almacenado. new media. three different but interrelated perspectives are adopted that – in cultural analyses – emphasise material aspects such as media archaeology. Desde esta posición. nos resulta imposible sostener que todo arte es inmaterial. económicas o políticas propias de su tiempo) parecen tener únicamente una dimensión auxiliar y muy secundaria. Se trata de dos relaciones conflictivas con la propia materialidad. 2014 FUOC. 2014 ser aplicadas a prácticas artísticas que no utilizan las tecnologías digitales de ninguna manera. modular. A comparative analysis is first made of the role of the material and the technological in the art history and media fields. participativo. temporal.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. pág. tal y como también podríamos considerar que algunas o muchas de las propiedades podrían Artnodes. ciencia y tecnología. totalmente independiente del medio en particular en el que se esté almacenado. Así que. que utiliza las características de estas tecnologías como soporte (y a menudo como tema en sí mismo). generativo y adaptable» (Paul. podríamos afirmar que los estudios técnicos y materiales en el ámbito de la historia del arte (a pesar de que aportan importantes informaciones sobre cuestiones sociales. receptáculo para la idea. 73). o simplemente reducida a su concepción como «material». Pero incluso si nos quedásemos anclados en la idea de la desmaterialización y la desobjetualización del arte como paradigma actual. mientras la tendencia hacia el cambio del peso del objeto al proceso en el arte se alinea con la experimentación con nuevos materiales y tecnologías. En este sentido. variable. resultado de procesos de desmaterialización muy diferentes.

a su vez. hizo notar la doble articulación de las tecnologías de comunicación considerándolas a la vez un instrumento para el significado y un instrumento 80 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . ya hacia 1973. por mencionar algunos destacados autores (Bachelard. concibe la materia como una proyección del espíritu en comunión entre materiales y técnicas. ha habido notables excepciones como. empujadas a «caer en la cultura de masas» en términos peyorativos. Artnodes. quien. lo cual a su vez implicaría. por ejemplo. el arquitecto alemán Gottfried Semper hablaba de la dificultad de combinar el conocimiento desde el interior y el exterior de las obras de arte. cuando se ha producido la toma de conciencia de la dimensión material y tecnológica en los media. interpreta el arte basándose en su forma. en la materia.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 10). Raymond Williams. desde el momento fundacional del mismo campo disciplinar. los efectos sociales. luz o volumen. la industria y los espectadores. y por ello afirma que el análisis de la obra de arte debe basarse en su estructura y su materia. Lo acusaron de determinista tecnológico. por aquel entonces. a través de los tiempos muchos historiadores del arte y teóricos se han dado cuenta de la necesidad de cambiar el rol o el estatuto de la materia en las artes. 1974). Décadas más tarde. en el espíritu y en el tiempo. y las formas en el espacio. Debemos esperar grandes innovaciones para transformar toda la técnica de las artes. la redistribución del peso de los diferentes elementos involucrados. en el ámbito de los media. Y el hecho es que. y ello resultaría ilustrativo. los investigadores han tendido a sumarse acríticamente a la afirmación de que la tecnología es neutral en relación con la comunicación producida. ni la materia ni el espacio ni el tiempo han sido lo que fueron desde tiempos inmemoriales.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… agencia de la materia en sí misma. a repartir entre materia y discurso. O Roger Silverstone. han optado por vincularse a lo contrario de la neutralidad. pero interrelacionados: el mundo de las formas. fueron muy influyentes. a su vez.uoc. y de ella nos ofrece una suerte de molde que podemos ver y tocar» (Focillon. y desde el exterior de la recepción estética en sí misma. Pero. aunque su aportación a la historia del arte fue marginalizada. se oponía tanto al historicismo de la Escuela de Viena como a las teorías iconoclastas del historiador Erwin Panofsky. en la introducción de su texto La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Por ejemplo. contrariamente a lo que parecía suceder en el ámbito de lo artístico. en 1994. Focillon define la vida de las formas en cinco apartados diferenciados. de esta manera. en 1934. La doble condición de técnico e historiador del arte que tenía Semper le llevó a elogiar las condiciones y propiedades conferidas por los materiales frente a lo que él señalaba como el predominio de la concepción de la forma como el único elemento determinante en el estilo artístico (Semper. el historiador del arte Henry Focillon. 1989). escribe sobre La vida de las formas y plantea la sustitución de la antítesis espíritu/materia y forma/materia. En este sentido. a una concepción tecnodeterminista que gobierna de forma dramática todo cambio (Gillespie. por ejemplo. el determinismo tecnológico parece explicar el cambio y las transformaciones sociales. ciertamente. quien. color. las cosas parecen ser diferentes en relación con la agencia de lo material y lo tecnológico. 1983). centrándose principalmente en los textos. influido por las ideas del filósofo francés Henri Bergson y su libro Materia y memoria. Podríamos. y no deja de elaborarlos hasta hacer de ellos su propia materia. lo que afecta la propia invención artística e incluso provocar un cambio increíble en nuestra propia noción de arte» (Benjamin. y son los únicos agentes determinantes de la transformación social (Williams. un año más tarde. se apresuró a mirar más allá de la afirmación hoy ampliamente extendida de que «los medios cambian el mundo». psicológicos y culturales de los mensajes mediados y su contenido siempre se han analizado. En los media. concibe el espíritu como materialización de la vida interior del artista a través de las formas. con sus ensayos sobre la luz o el color de Vincent van Gogh. En esta dirección podríamos continuar citando a historiadores y teóricos del arte que han pensado largamente acerca de esta cuestión de alguna manera u otra. se ven. Si bien Focillon. Podríamos mencionar unos cuantos para tener una idea clara de qué es lo que ha estado sucediendo en las artes en relación con la distinción entre materia y forma por siglos. Así que. 2002). pero no tanto en la materialidad de los aparatos y las redes que parecerían pertenecer más bien al ámbito de la tecnología. de esta manera. Y tal y como él mismo dice: «el artista trabaja sobre la naturaleza con los elementos que la vida psíquica proyecta desde su interior. Sus ideas. Si bien podríamos trazar una genealogía muy extensa de las diferentes concepciones de las relaciones entre materia y forma a lo largo de la historia del arte y la cultura. Pero. es decir. de un modo inevitable. Martin Heidegger en Los orígenes de la obra de arte. Sin embargo. De esta manera. 2014 FUOC. es decir. Es cierto que. Boczkowski. tal y como mencionamos antes en el ámbito de lo artístico. a pesar de la tradición mayoritaria. n. o Gaston Bachelard en La imaginación material. pág. hasta hacer con ellos el espíritu y formarlos. Durante los últimos veinte años. y más adelante el artista desarrolla ante nuestros ojos la técnica misma del espíritu. 2014 También Walter Benjamin. y su historia también destaca que estas formas ocupan un espacio real y material provisto de dimensiones. o. cita a Paul Valery remarcando este aspecto material y técnico en la obra de arte: «[…] en todas las artes hay un componente físico que ya no puede ser considerado o tratado como lo que solía ser que no puede ser afectado por el conocimiento moderno y el poder. 2003. en el que «tomar conciencia es tomar forma». construir una auténtica genealogía del papel de la materia en el discurso artístico. en el campo de los medios. desde el interior de los aspectos técnicos y materiales de la obra. 2014). ya en 1860. en un principio. nos interesa aquí resaltar algunos hitos emblemáticos en esta relación. si no directamente. como. consecuentemente. y la tecnología parece convertirse en el instrumento activo para las audiencias pasivas que. a favor de una concepción unitaria e indisoluble. muy a menudo. por su énfasis en los aspectos materiales y tecnológicos. o la dureza y pesantez de Eduardo Chillida.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. Foot.

A poco que escarbemos en las perspectivas antes mencionadas. la materia. Pero también es cierto que. la manera de reconceptualizar la relación con el tiempo. En este sentido. Erwin Panofsky.uoc. el espacio y. práctica que nos puede ayudar a encontrar nuestros caminos en el futuro» (Zielinski.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. puesto que en el cambio de perspectiva se ponen en marcha importantes desplazamientos que transforman las reglas del juego. y en ese dar cuenta de aquello que permanece oculto permite dilucidar lo viejo que hay en lo nuevo. sino más bien a corresponder a la relación íntimamente trabada entre lo material y lo simbólico (Bocskowski. ha crecido de forma radical mientras se imponía el acelerado cambio tecnológico asociado a las tecnologías de la información y de la comunicación. la misma historia. Los fundamentos epistemológicos y ontológicos que articulan la construcción de una narración histórica se ven trastocados por la toma en consideración de nuevas variables significativas. 2014 FUOC. Cabe comentar que esta arqueología crítica que desarrollan algunos teóricos e historiadores del arte de los nuevos medios está inspirada en parte por el particular método arqueológico de Michel Foucault. presente en obras como La arqueología del saber (1999). en la comprensión de los medios.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… nunca legitimadas. Parikka. En este sentido. Lievrouw. comparten muchas ideas derivadas de un trasfondo próximo al postestructuralismo desarrollado dentro de cada uno de sus respectivos campos de trabajo. los historiadores de la cultura y la idea de los medios como producto de fuerzas sociales y contextos específicos. por ejemplo. la práctica y la política. desde los cuales encontrar una nueva relación en el entramado de la materialidad. emergen dos momentos inseparables: uno que apunta al contenido en sí mismo. simplemente. Llamamos a esta aproximación “arqueología de los media”. y establece de significativo. a la vez. en referencia tanto al hardware como al software de lo audiovisual. que desde una perspectiva pragmática vendría a significar el indagar en los caminos secretos de la historia. por mencionar algunas piezas clave que articulan estas diferentes perspectivas que nos interesa tomar en relación con el estudio del arte y los nuevos medios. la relevancia de la materia y la tecnología parece gobernar lo simbólico. los estudios de ciencia y tecnología (sobre todo la teoría del actor red) o los llamados nuevos materialismos. metodológicas y epistemológicas como los campos de la arqueología de los medios. y. primero diremos que la arqueología de los medios reclama como precursores o fuentes fundamentales de inspiración a autores como Walter Benjamin. en el arte. y lo nuevo que hay en lo viejo. podemos decir que el campo emergente de la arqueología de los medios es una práctica que excava en los fenómenos culturales y mediáticos olvidados. De esta manera. 2008. 23). la teoría del actor red y el nuevo materialismo. Implica entonces un cambio en la manera de concebir la investigación sobre los medios. a fin de escoger las señales de un “efecto mariposa”. 2011). Michel Foucault. Académicos como Erkki Hutahmo y Jussi Parikka explican que la arqueología de los medios es un marco de investigación que permite la construcción de historias alternativas de medios suprimidos. podríamos afirmar que. sin vernos obligados a priorizar ni la materialidad ni lo simbólico. pero que siendo revisitadas adquieren nueva significación en nuestro presente.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. un eje de actuación que. que incorporan las significativas aportaciones de lo digital. un académico implicado explícitamente en el desarrollo de la arqueología de los medios como Wolfgang Ernst ha dibujado una analogía directa entre los artefactos entendidos como hardware y los discursos históricos ahora entendidos como software. y otro que cuestiona el método de una narración lineal. nos vemos obligados a recurrir a nuevas perspectivas teóricas. incluso con importantes diferencias entre ellas. o directamente aquellas investigaciones Artnodes. perdedores o invenciones que nunca llegaron a conformarse como un producto material» (Huhtamo. n. (Hofman y Alsina. apartados u olvidados. una arqueología crítica que expone la forma en que aquello que se presenta como nuevo no suele tener nada de nuevo. 2007). Efectivamente. en unos cuantos lugares como mínimo. Y ahí justamente radica su interés y novedad. Pero está claro que excavar en los acontecimientos pasados de los medios olvidados es algo más que. histórica y sin un equilibrio entre materialidad y dimensión simbólica como un instrumento privilegiado de conocimiento. y específicamente con las tecnologías digitales. tomando en consideración aquellos «cabos muertos. por tanto. la resignificación de la materialidad y la redistribución de las agencias. con la llegada de los denominados nuevos medios. sino más bien de la «historia de las verdades». podríamos considerar que los estudios de los medios se han centrado demasiado en el estudio de los impactos y los efectos de las tecnologías. Para ubicarnos. Tal y como comenta Siegfried Zielinski. pág. 2012) De hecho. Aby Warburg. en términos generales. en cambio. y en el método genealógico que en su día ya desarrolló Friedrich Nietzsche. y un desplazamiento que transforma. si nos enfrentamos al estudio de las prácticas artísticas con nuevos medios. O. Una historia intempestiva como contramemoria. en la que no se trata tanto de dar cuenta de «la verdad de la historia». nos damos cuenta de que parece ser que tanto la arqueología de los medios. se trata de «lanzar unas pocas indagaciones en los diferentes estratos de las historias que nosotros mismos concebimos como “historias de los media”. De esta manera. ciertamente. dotándonos así de una poderosa herramienta que nos permite descubrir los fenómenos subyacentes en la historia de los media de comunicación. Y esta es la razón por la que. encontrar los enlaces perdidos en las rutas desviadas de la larga cadena lineal de causalidades de la historia de nuestra cultura. lo simbólico parece gobernar la materia. teleológica. ninguno de los dos ámbitos parece tener una relación equilibrada entre la materia y lo simbólico a la vez. Ernst Curtius o Marshall McLuhan. 2014 81 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . marginados o suprimidos. destaca la necesidad de tomar en consideración la propia materialidad tecnológica de los medios. Es en este sentido en el que podemos apuntar a la reconfiguración de algunas nociones clave como la causalidad y la temporalidad lineal en la historia.

Desde esta perspectiva. tal y como comenta Ernst (2005). las cosas. la materialidad) y continúa mirándolo desde una postura esencialista que. incluidos objetos. desmontadas por la relacionalidad que estructura toda la teoría del actor-red. 2011). Estas distinciones son degradas. la teoría del actor-red podría entenderse como una caja de herramientas para el borrado de distinciones ontológicas. la dificultad que encontramos en nuestro intento de tratar de concebir la materialidad de lo digital es la misma que hemos hallado a lo largo de la historia en reflexionar sobre la materialidad de los objetos concretos. 2007.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. si una larga parte de la energía del universo es para formas de materia consistentes en partículas o campos que no tienen masa (como la luz y la radiación electromagnética). que perpetúa el «deseo de proteger la teología de la trascendencia» (Connolly 2011. tal y como explica Sorensen. ello implicaría a la vez una dicotomía desigual en la que los artefactos serían igualmente pasados por alto: «en una cultura digital de realidades aparentes. complejas interacciones y la transferencia instantánea de energía» (Stevens 2012. Aquí encontramos diferencias entre las diferentes perspectivas mencionadas: ¿cómo aproximarse a eso que llamamos materia? ¿Cómo entender. la teoría del actor-red describe el establecimiento de relaciones materialmente y discursivamente heterogéneas que producen y remodelan todo tipo de actores. seres humanos. incluso la dimensión macro y la micro. En esta dirección. Quizás entonces podríamos utilizar una definición de la materia desde la física moderna. pág. Por ello. también es verdad que. Como otras aproximaciones material-semióticas. sobre la cultural digital. todas las formas de materia tienen asociada cierta energía. tan largamente sostenida en la historia del arte y la teoría cultural. escalas. 2014 FUOC.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. así como esta redistribución del peso o el papel de las agencias de lo material y lo discursivo es significativa para los estudios de los media (tal y como podría considerarse significativa para la historia del arte en general). que ceden Artnodes. máquinas. naturaleza. que Nicholas Negroponte (1996) marcaba como fundamental en su libro. y que puede ser asociado con energía. es donde las cosas se están moviendo. desigualdades. sujetos. 17).uoc. tan masivamente leído. y quizá de forma contraria a las intuiciones metafísicas. la materia se concibe como enteramente relacional. ideas. o no excediendo a la de la luz. agencia a los no humanos en lo que él denomina como «verdadera memoria de los media» (Ernst. tamaños. el reto consiste en superar la anteriormente mencionada teología de la trascendencia. dándole la vuelta al esquema a través de darle agencia a aquellos objetos antes olvidados. y disposiciones geográficas» (Law. las distinciones previas respecto a lo humano y lo no humano. continúa alimentando las dicotomías entre nosotros (los humanos. dando. y más específicamente en el contexto de la teoría del actor-red. La perspectiva onto-epistémica desde la cual este planteamiento es posible implica cambios radicales en las categorías fundacionales de nuestra modernidad. virtuales. 50). Tal y como comenta Stevens. si bien la teoría del actor-red de Latour. pasarían a considerarse como dicotomías en jaque. entidad o discontinuidad capaz de traducirse a fenómenos perceptibles que se propagan a través del espacio-tiempo a una velocidad igual. sean las prácticas artísticas. Callon o Law establece una aproximación relacional a la 82 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . n. Desde este punto de vista. Sin embargo. implícita tanto en las teorías del arte como en el pensamiento de lo digital. el conocimiento. la dicotomía percibida entre lo digital y lo no digital apunta a un cambio entre la visión de un arte orientado a los objetos hacia la consideración del arte como un marco de fuerzas dinámicas. 2014 paso a una más amplia perspectiva sobre lo que podemos entender por materialidad en el contexto del arte digital. otra vez. para el nivelado de divisiones normalmente tomadas como fundacionales que estructuran las diferentes aproximaciones a los respectivos objetos de estudio. dificulta la comprensión de la materialidad de las cosas y la tecnología sin hacer referencia a algún tipo de nivel metafísico de la materia. tal y como se afirma «trata cualquier elemento en los mundos sociales o naturales como un efecto continuado de las redes de relaciones dentro de las cuales están ubicadas. y por extensión en la larga y fértil tradición disciplinar que ha alimentado a la estética y la historia del arte a lo largo de los tiempos. De esta manera. En el fondo. inmateriales. Desde otras perspectivas vinculadas a los estudios sociales de ciencia y tecnología. En este sentido. o la consideración de aquello que es social y aquello otro que es meramente tecnológico. podemos recuperar las exploraciones anteriormente señaladas como provisionales de la diferencia entre átomos y bits. aquello que podemos considerar grande o pequeño. pág. una memoria verdadera no lineal ni teleológica que se convierte en un recurso de tremendo valor frente a la amnesia estratégica del capitalismo consumista vinculado a la cultura digital. niveladas y difuminadas para pasar a tratarse como el efecto de traducciones entre elementos de la red. animales. solo algunas formas de materia tienen masa. el arqueólogo de los medios alemán apuesta por la inclusión estratégica de conceptos como «agencia maquínica». Sus estudios exploran y caracterizan las redes y las prácticas que las transportan. En este sentido. la forma) y ellos (el mundo real de objetos. «reconfigurado como la distinción entre fuerza y materia. organizaciones. de esta manera. tal y como nos indica Law. 2). Pero. o bien el significado y la materialidad. Asume que nada tiene realidad o forma fuera de la promulgación de estas relaciones. el recuerdo de la insistencia y resistencia de los mundos materiales es indispensable». sean los nuevos medios.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… esta manera una relación en la que. entendida ahora como cualquier campo. entonces. permitiendo la transmisión de las diferentes ético-onto-epistémicas en juego. pág. así como la largamente establecida diferenciación entre la naturaleza y la cultura. incluso si llegásemos a pensar que uno (el artefacto) complementa al otro (el discurso). la agencia? ¿Es la materia algún tipo de esencia que entregar y defender? ¿Es la agencia algo que se tiene o no se tiene? En medio de todas estas resistencias. la materia es energía que se ha convertido en sólida o estable.

los «aparatos no son arreglos estáticos en el mundo que encarna conceptos particulares para la exclusión de otros. Sorensen sugiere centrarse en los patrones de concurrencia. más bien. es clave en este sentido. en clara conexión con el pensamiento del físico Niels Bohr. la definición del arte digital antes presentada nos resulta del todo insuficiente. ejecutado. de qué manera pueden beneficiarse unas de las otras. La cuestión de la materialidad. estos mantienen la asociación de lo material y la materialidad a entidades. Por este motivo. ni como estable ni como efímera. los aparatos son prácticas materiales específicas a través de la cuales la determinación ontológica y semántica es intraactivamente promulgada» (Barad.uoc. en vez de recurrir otra vez a las entidades. En este sentido. sino también de un replanteamiento de los aparatos. El tiempo se convierte entonces en un aspecto definitorio de la materialidad». Esta es la razón por la que para el realismo agencial de Barad. en un intento para remediar esta inconsistencia. a la vez. sino más bien como condición de posibilidad de los humanos y no humanos. las redes y la agencia. entendidos desde su propia materialidad. 2003. propiedades. significados y patrones de los marcos en los mismos cuerpos. La necesidad de asumir. una epistemología. actuado. y la materia no hace referencia entonces a una sustancia fija: tal y como nos señala Barad desde su posicionamiento. sino más bien un efecto distribuido. No podemos dejar de preguntamos sobre la manera en que la teoría del actor-red puede incluir el pensamiento radical de Karen Barad en su programa de borrado de distinciones ontológicas previas. y. y la teoría de actor-red. en este sentido. pág. diferenciación con lo anteriormente mencionado respecto al programa de borrado de distinciones ontológicas presente en la teoría del actor red. por ejemplo. La noción de intraactividad de Karen Barad. podremos «entender la materialidad como el patrón formado en el que una entidad particular toma parte y permite relacionarse de maneras particulares a otras entidades particulares. Desde este punto de vista. (Sorensen. Surge una inevitable comparación y. podemos entonces hablar de la materialidad de materiales tanto como de la materialidad de entidades sociales. y desarticulando la radicalidad de su relacionalidad constitutiva. que considera indisolublemente unidas cuando acuña el término ético-onto-epistemología. debemos dirigirnos a los nuevos materialismos como una manera de continuar desgastando aquellas distinciones ontológicas preconcebidas en relación con la materialidad. comprendiendo el mundo como un proceso dinámico de intraactividad en la reconfiguración en marcha de las estructuras causales localmente determinadas que. Ante todo ello cabe preguntarse también sobre la manera en que estas diferentes perspectivas pueden interrelacionarse entre sí. sino más bien un hacer. n. Llegados a este punto. y lleva la asunción del pensamiento de la materialidad hasta sus últimas consecuencias. entendida ahora como una reconstrucción de la noción tradicional de causalidad. las cosas y los objetos no preexisten a la interacción. ¿De qué manera estas tres diferentes aproximaciones a la materialidad del arte digital se podrían beneficiar de sus respectivas aportaciones? ¿Cuáles son las diferencias que cada una de estas (incluso con su heterogeneidad constitutiva dentro de cada una de ellas) podrían poner en juego? ¿Qué practicas ético-onto-epistémicas se ven involucradas en cada uno de los diferentes movimientos desa- materia. se convierten en una cuestión empírica. y respecto a la materialidad relacional que predica. la discursividad. La materialidad no es una propiedad esencial de una entidad. «cultura» y «naturaleza». Tal y como la define ella misma. O. a su vez. todo aquello que implica apostar por la materialidad relacional a la que antes aludía Sorensen en relación con la teoría del actor-red nos lleva hasta el pensamiento de Barad como radicalización del movimiento de no solo el borrado de distinciones ontológicas dualistas. las dinámicas de la intraactividad implican Artnodes. en el pensamiento de Barad. la materia no es una cosa. 2007). Así que. los ensamblajes o cualquier otra noción relacional que prefiramos tomar como punto de partida. Es en este sentido que Barad plantea. la caracterización de sus propiedades como eminentemente interactivas o inmateriales cuando menos se nos presentan como insostenibles si planteamos las preguntas desde estas nuevas y fértiles perspectivas. así como el tiempo de la materialidad de una entidad. «el mundo es entendido como un incesante proceso abierto en marcha de mattering a través del cual el “mattering” mismo adquiere significado y forma en la realización de diferentes posibilidades agenciales». Las intraacciones agenciales son representaciones causales-materiales específicas que constituyen límites diferenciales entre «humanos» y «no humanos».edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… a la materia como agente activo en su proceso de materialización. donde la temporalidad de la materialidad no está preconcebida. Con esta definición. también nos podemos preguntar por su correlación con la arqueología de los medios y su reconfiguración de las temporalidades lineales. los híbridos. comenta la autora. 820). con todo lo que ello implica.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. O en cómo pueden los nuevos materialismos involucrarse con el trabajo empírico y las metodologías etnográficas utilizadas en los estudios de ciencia y tecnología. la agencia no es un atributo de las reconfiguraciones en marcha del mundo. determinan las fronteras. entendidos ya no como ensamblajes entre humanos y no humanos (tal y como se concibe en la teoría del actor red). Así. 2003). las redes. de esta manera. una ontología y una ética (en la que se incluye o excluye al otro). la materia es más bien concebida como un proceso estabilizante y desestabilizante de intraactividad iterativa. 2014 83 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . sino más bien se producen y emergen a través de intraacciones particulares. hasta las últimas consecuencias. la materialidad es algo que necesita ser performado. En este punto. De esta manera.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. desde la cual partir. la causalidad. nos movemos de una comprensión de la materialidad asociada a entidades en un contexto estable temporal hacia una comprensión relacional. a su vez. La materialidad de una entidad consigue sus particularidades a través de la manera en que está concertada con otras entidades. Sin embargo. 2014 FUOC. introduciendo otra vez el recurso a una esencia o verdad matérica. «lo social» y «lo científico» (Barad.

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2405> Este artículo está sujeto –si no se indica lo contrario– a una licencia de Reconocimiento 3.uoc.org/licenses/by/3. 2014 85 Revista científica electrónica impulsada por la UOC .uoc. Pau (2014). 14. pág. Deep Time of the Media: Toward an Archaeology of Hearing and Seeing by Technical Means (Electronic Culture: History. Raymond (1974). nombre de la revista.0 España de Creative Commons. Cita recomendada ALSINA. Puede copiarlos. 2014 FUOC. Londres: Routledge. Theory. Television: technology and cultural form.org/10. n.doi.edu/ojs/index.0/es/deed. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons. hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría. «Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital: hacia un enfoque neomaterialista en las artes». Artnodes. distribuirlos. Siegfried (2008). UOC [Fecha de consulta: dd/mm/aa].º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. 78-86.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… WILLIAMS. comunicarlos públicamente. Nº.es. <http://journals. institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.7238/a. Nueva York: MIT Press.php/artnodes/article/view/n14-alsina/n14-alsina-es> <http://dx.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. ZIELINSKI. and Practice).v0i14. Artnodes.

También ha impulsado eventos interdisciplinares como el encuentro Sinergia o el congreso internacional sobre Arte y Materialidad. Olats. UOC Av.edu Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital… CV Pau Alsina palsinag@uoc.gr/yasmin/>) impulsada por Unesco Digiarts. donde coordina e imparte asignaturas de arte y pensamiento contemporáneo. 2014 FUOC. n. ciencia y tecnología (ACT) de los países mediterráneos (<http://www2.º 14 (2014) I ISSN 1695-5951 CC CC Pau Alsina. 39-43 08035 Barcelona Artnodes.uoa. media. capítulos de libro y artículos sobre las intersecciones entre arte. centro adscrito a la URL. Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Es cofundador y miembro del equipo coordinador de YASMIN.uoc. Tibidabo. Ciencia y Tecnología. Actualmente investiga en la elaboración de una aproximación neomaterialista al arte y la cultura contemporánea. red de arte. Leonardo/ISAST. Ha colaborado con diversas instituciones públicas y privadas en la configuración de políticas culturales vinculadas al arte y la cultura digital.  Ha escrito diferentes libros. Director de la revista Artnodes.edu @paualsina Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades (UOC) Director de la revista Artnodes Doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona.Universitat Oberta de Catalunya artnodes http://artnodes. 2014 86 Revista científica electrónica impulsada por la UOC . ciencia y tecnología y pensamiento contemporáneo. Artnodes/UOC y Universidad de Atenas. Profesor del máster de Comisariado de Arte Digital de la Escuela Superior de Diseño. dedicada a las intersecciones entre Arte.