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Bordado

Arte contempornea

Do livro a mesa: uma experincia com as mes do Projeto Arte na Espera, com a Profa. Thereza Porte
Desenvolvida na Praa da Liberdade, a oficina Descobrindo e costurando relaes na Praa da Liberdade tem o objetivo de dar
visibilidade aos diversos personagens invisveis presentes nas cidades: aqueles que, apesar de muitas vezes no serem
enxergados, mantm e cuidam do espao pblico

pesquisa de campo na Praa, em que os participantes saram em busca das pessoas que cuidam do local. A partir desse
levantamento, recolheram histrias de vida desses cuidadores, que so quase invisveis para quem transita ali, conta
Thereza. De posse dos dados, a proposta fazer uma toalha com as histrias das pessoas que cuidam da praa para que
possamos frequent-la.
Alunos e pblico sero convidados a bordar uma grande toalha, como uma sntese de conversas representadas por palavras e
desenhos relacionados s histrias de vida de pessoas envolvidas com a manuteno da Praa e de seu entorno. Aps duas
tardes de bordados coletivos, a toalha adornar uma grande mesa de caf oferecida em homenagem aos personagens da
Praa da Liberdade, propondo uma reflexo sobre a situao de invisibilidade em que algumas pessoas so mantidas nas
cidades.

possvel se afirmar que os objetos artsticos, em virtude de seus atributos materiais (e no somente sua
autoria), possuem um gnero?

As artes txteis, e em particular os bordados, parecem ser o caso de objetos naturalmente atrelados ao fazer
feminino. Pretende-se debater o modo com que tais faturas foram, historicamente, feminizadas no mundo artstico
ocidental, como resultado do processo de imposio do sistema acadmico

Em 1992, o artista plstico Leonilson, cujas obras com bordados tiveram grande impacto nos meios artsticos
nacionais, afirmou:
Uma das caractersticas dos meus trabalhos a ambigidade. A gente falou de sexualidade na semana passada. Eu
dizia que meus trabalhos eram meio gays, assim, mas no isso. Acho que eles so ambguos mesmo. Por
exemplo, eu trabalho com a delicadeza, uma costura, um bordado. Leda [Catunda] trabalha com aqueles colches,
aqueles monstros. Isto uma ambigidade em relao a ela como mulher. Assim como os bordados revelam minha
ambigidade na minha relao como homem (LAGNADO, 1998, p. 116).

Lia Menna Barreto

O que faz do ato de bordar uma prtica vista como naturalmente feminina? Por que quando realizado por homens
s pode ser compreendido mediante o estigma da ambigidade? possvel considerar o bordado como um tipo de
arte? Uma toalha em bilro ou em renda exige sofisticao tcnica, mas, ento, por que considerada artesanato e
no arte? Tais perguntas apontam para uma questo geral: o quanto o estatuto cultural das obras realizadas em
tecidos, notadamente as classificadas como bordados, socialmente ambguo em nossa sociedade. Trata-se de
indagar quais so as razes que impedem que tais objetos sofram a alquimia operada pelos campos artsticos,
mediante a qual deixariam de ser comuns e se tornariam altamente valorizados, aurticos 02.

Na tradio ocidental, as artes aplicadas ocupam um espao inferior desde o incio da montagem da histria
da arte enquanto disciplina (CHADWICK, 1996). A gnese dessa disposio encontra-se no Renascimento,
em especial nos estudos de Vasari, autor das categorias fundadoras da moderna histria da arte. Segundo
seus escritos, considerava-se digno do nome artista o indivduo dotado daquelas capacidades intelectuais
que o distinguissem dos outros contemporneos, configurando um estilo prprio. O estudioso pretendia
afirmar a atividade artstica como algo individual, fruto de trabalho intelectual, o que conferiria
superioridade ao seu criador. Tal distino pautava-se por um padro de habilidade tcnica proveniente das
grandes artes, a partir desse momento definidas como todas aquelas baseadas no disegno: a pintura, a
escultura e a arquitetura. Por trs dessas afirmaes, havia um projeto: elevar as artes ao nvel das
atividades ento denominadas liberais, caracterizadas por sua natureza eminentemente intelectual. Nesse
sentido, o desenho passava a exercer uma funo chave de mediao, era interpretado como uma
atividade concebida no crebro e executada pelas mos, fruto, assim, de uma ao mental. Era este o
ponto que separava as grandes artes, ou artes puras, das outras modalidades, doravante consideradas
inferiores, e associadas ao artesanato, termo que adquiriu, ento, um sentido negativo. O termo passou a
compreender as produes coletivas de carter estritamente manual; seus produtores eram vistos como
destitudos de capacidades intelectuais superiores, tratava-se de simples executores, muito longe,
portanto, da imagem do artista enquanto criador que emergia nos discursos vasarianos (GOLDSTEIN,
1996).

a dificuldade histrica enfrentada pelos meios txteis em se libertarem da pecha de produo menor, manual,
artesanal. O argumento central apresentado o de que a desvalorizao que as obras de arte realizadas em
suportes txteis sofreram ao longo do tempo vincula-se, inextricavelmente, a um outro fenmeno que
transcende questes estilsticas, colocando-se em um terreno mais amplo, de injunes polticas e de
hierarquias construdas socialmente, a saber, o de sua feminizao.

Tal diferenciao agravou-se com a criao (e desenvolvimento) das Academias de arte, sobretudo a
partir do sculo XVIII. No momento em que elas passaram a deter o monoplio do estudo do
modelo vivo conhecimento central para as pinturas de histria e para os retratos, gneros que
ocupavam o cume da hierarquia acadmica , destituram as corporaes de ofcios dos meios
adequados para a formao de artistas (PEVSNER, 2005). A partir de ento, a imagem do artista
aplicado atrelou-se definitivamente do arteso, visto como o prottipo da ausncia de dotes
intelectuais, incapaz de conceber e realizar a grande arte.

Assim, tais modalidades foram sendo, aos poucos, feminizadas, isto , as obras consideradas inferiores na hierarquia
dos gneros artsticos foram sendo associadas s prticas artsticas de mulheres. Ao longo do sculo XIX, montou-se o
seguinte crculo pernicioso: as mulheres, vistas como seres intelectualmente inferiores, eram consideradas capazes de
realizar apenas uma arte feminina, ou seja, obras menos significativas do que aquelas feitas pelos homens geniais,
como as grandes telas e/ou as esculturas histricas (GARB, 1989). Gneros outrora valorizados, como a tapearia e o
bordado, centrais durante a Idade Mdia, passaram, ao longo da Idade Moderna, a comportar duas cargas simblicas
negativas: a do trabalho feminino, logo inferior, e a do trabalho manual, a cada dia mais desqualificado 03.

No caso brasileiro, h vrios artistas contemporneos que tm retomado elementos das artes txteis em suas prticas
artsticas, em particular o bordado. Dentre eles, destacam-se Leonilson (1957-1993), Lia Menna Barreto (1959), Beth
Moiss, Rosana Paulino (1967) e Rosana Palazyan (1963), pelo efeito provocador e contundente que o ato de bordar
adquire em seus trabalhos, marcados por orientaes muito diversas.

iludas em gua, a performance concebida para a cidade de Zaragoza, assume um carter de purificao. Quarenta mulheres participam
da ao, mas vinte delas permanecem ocultas, resguardadas em seus abrigos e esconderijos. Essas mulheres, que possuem um histrico
de agresses, escrevem seus pensamentos em roupas brancas que sero vestidas por outras vinte mulheres e levadas ao espao pblico
da performance. gua cabe revelar os pensamentos vermelhos ocultos sob o branco dos vestidos. No gesto de lavar, enxaguar e
torcer a roupa para extrair da cor branca o vermelho, evidencia-se a relao do trabalho com as alianas pelo sangue dos ritos
sacrificiais.

https://vimeo.com/111885499
Investigao sobre a mulher negra no Brasil

Anna Bella Geiger, Variveis, Serigrafia e bordado mquina sobre linho, 56 x 62 cm,
1978/2009.

Rosana Paulino e Rosana Palazyan, duas artistas contemporneas, jovens, em plena atividade, e que
criticam as noes tradicionais de feminilidade amplamente disseminadas em nossa cultura, seja no sensocomum, seja na prpria tradio artstica culta. Para tanto, ambas articulam a crtica das representaes
da linguagem que sustenta e dissemina os discursos. Utilizam-se de faturas tradicionalmente associadas
apregoada docilidade dos espritos femininos, tais como os bordados; assim, criam obras nada dceis,
pelo contrrio, so imagens agudas, incmodas, atordoantes, capazes de provocar amplas alteraes de
sentidos.

As obras das duas Rosanas podem e devem ser compreendidas dentro desse panorama bem delineado por Chiarelli, no qual o
bordado se insere numa estratgia de ao (e reao) esttica que visa a demarcar um espao particular para a arte brasileira no
contexto internacional, recuperando, para tanto, certos elementos tradicionais e artesanais10. Mas tambm, como espero mostrar,
ambas articulam reflexes originais sobre as tenses que envolvem as relaes entre produo artstica e expectativas sociais de
gnero, no caso, termo indissociavelmente ligado aos objetos, s artistas e a seus meios expressivos.

Como esclarece Chiarelli, so obras que evidenciam um desejo de diferenciar-se de uma produo caracterizada pelo rigor formal,
pela frieza dos materiais empregados, pelo modo serial e impessoal dos objetos. Naquele momento, desponta uma gerao de
criadores dedicada a pesquisas formais tomando como ponto de partida a prpria estrutura dos objetos, de sua materialidade
pulsante, que lhes confere unicidade. Por meio do que o autor define como inteligncia artesanal, vo ligando um mdulo ao
outro, vo tramando, amarrando, costurando... Agindo mais no mundo e com o mundo do que propriamente sobre o mundo, esses
artistas igualmente esto se apropriando de uma inteligncia ou de uma nacionalidade que anterior a eles, e da qual no apenas
se apropriam, mas a ela se integram (CHIARELLI, 2002, pp. 121- 127).
Trata-se de recuperar uma tradio artesanal nacional, expressa na cestaria, na pintura ornamental, na tecelagem e nos bordados,
com vistas a reivindicar uma posio para seus projetos artsticos pessoais, bem como para a produo brasileira, diante de um
debate internacional. Em vez de enrolar, vincar, torcer, cortar, esses artistas vm costurando, bordando, ligando, colocando
dobradias entre a visualidade no-erudita brasileira e algumas das grandes questes da arte internacional das ltimas dcadas

http://www.ifch.unicamp.br/proa/ArtigosII/anasimioni.html

http://www.ifch.unicamp.br/proa/ArtigosII/anasimioni.html
http://artenaescola.org.br/boletim/materia.php?id=74092
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?
aula=42328

As artes aplicadas eram ainda associadas ao estigma do trabalho feminino. Em parte isso se explica pelo fato de
as artistas terem sido excludas das Academias. Em nome da pudiccia, vetou-se s mulheres o acesso aos
estudos de modelo vivo, que eram monoplio de tais instituies. Conseqentemente, elas foram obstaculizadas
de realizarem os gneros artsticos superiores, como a pintura de histria ou os retratos (NOCHLIN, 1973;
CHADWICK, op.cit). Com isso, estavam aptas apenas a criarem o que ento se convencionou denominar de
gneros menores: as miniaturas, as pinturas em porcelana, as pinturas decorativas (vos, esmaltes etc), as
aquarelas, as naturezas-mortas e, finalmente, toda a sorte de artes aplicadas, particularmente as tapearias e
bordados.