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Universidad de los Andes Facultad de

Humanidades y Educación
Escuela de Educación Mención Básica Integral
Catedra: Educación Estética
Semestre B-2015

INTEGRANTE: TORRES MÉNDEZ MARÍA ALEXANDRA
CEDULA: 21.185.124
PROFESORA: BETTY OSORIO

Índice
Introducción,…………………………………………………………………………………… 3
Formación estética visual………………………………………………………………… 4
Arte en el tiempo……………………………………………………………………………..6
Arte prehistórico……………………………………………………………………………...7
Paleolítico…………………………………………………………………………………………8
Neolítico……………………………………………………………………………………………9
Edad de los metales………………………………………………………………………….10
Arte pre hispánico…………………………………………………………………………….12
Azteca………………………………………………………………………………………….…..13
Mayas………………………………………………………………………………………………14
Timotocuicas…………………………………………………………………………….……..15
Incas…………………………………………………………………………………………………16
Pensadores filosóficos……………………………………………………………………..20
Tratamiento pedagógico………………………………………………………………....22
Tratamiento curricular……………………………………………………………………..23
Psicología y arte………………………………………………………………………….……24
Conclusión……………………………………………………………………………………….25

INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo a realizar para la materia de educación estética se
iniciara con una serie de temas a conocer en la asignatura, asignados por
grupos para así ir trabajando los subtemas de cada uno, ya que estos temas
son de suma importancia en la educación estética.

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL:
El sistema visual en los seres humanos permite asimilar la información del
medio ambiente. El acto de ver se inicia cuando el cristalino del ojo enfoca la
imagen de su entorno en una membrana sensible a la luz en la parte posterior
del ojo, llamada retina. La retina es una parte del cerebro que se aísla para
servir como un transductor para la transformación de los patrones de luz en
señales neuronales. El cristalino del ojo enfoca la luz sobre las células foto
receptoras de la retina, que detectan los fotones de la luz y responden
produciendo impulsos nerviosos. Estas señales son procesadas de forma
jerárquica por las diferentes partes del cerebro.
Según la autora Cecilia M. Alonso "La percepción visual es la interpretación o
discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el
conocimiento previo y el estado emocional del individuo". Es la capacidad de
interpretar la información y el entorno de los efectos de la luz visible que llega
al ojo. Dicha percepción es también conocida como la visión. Los distintos
componentes fisiológicos involucrados en ésta se refieren conjuntamente
como el sistema visual, y son la base de mucha investigación
en psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular. La
percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede
transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de
la realidad externa. Así, el estímulo pertenece al mundo exterior y produce un
primer efecto en la cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo
duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden cualitativo. Por otro lado, es
toda energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que
provoca la activación de un receptor.
Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de
interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.

ARTE EN EL TIEMPO
Arte Prehistórico: el arte prehistórico hace mención a las manifestaciones
artísticas de los pueblos primitivos la expresión suele utilizarse para nombrar
periodos históricos muy diversos a creaciones distantes que hace que el arte
prehistórico comprenda las manifestaciones plásticas realizadas por el homo
sapiens desde el paleolítico superior hasta la primera edad de los metales.

El arte prehistórico se divide en 3:

Edad de los metales,
cobre (3000-2000AC)

Paleolítico superior
(32.000-9.000c.C)

Neolítico
(6.000-3.000AC)

EL ARTE PALEOLÍTICO: El arte paleolítico puede ser de dos tipos
pintura rupestre o arte mobiliar, se da en este periodo prehistórico que es el
más largo de la historia de la humanidad, constituyendo sus obras las primeras
manifestaciones artísticas importantes conocidas. Se da en el último periodo
del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.

Pintura rupestre:
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que
existe o mejor dicho que se ha conservado, se denomina rupestre porque está
realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo que también recibe la
denominación de pintura parietal está realizada con pigmentos tomados de la
naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, otros.

Arte mobiliar
El arte mobiliar son esculturas trabajadas en piedras o huesos principalmente.
Destacan las llamadas Venus paleolíticas, figurillas de mujer que presentan
hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo que se ha pensado que están
relacionadas con ritos de fertilidad. Entre ellas destacan la Venus de Laussel.

ARTE NEOLÍTICO:

El arte neolítico es el conjunto de
manifestaciones artísticas, con técnicas y materiales ya conocidos como la
talla de piedra y el modelado de arcillas se realizan las figuras femeninas,
algunas de ellas embarazas o con atributos animalísticos, posibles
representaciones de la diosa madre.
Estatuillas y relieves decorados con líneas onduladas o en zig-zag que se cree
pueda haber sido una manera de intentar favorecer las buenas cosechas. Es
palpable la importancia de la fertilidad para estas sociedades neolíticas, su
interés por la tierra y los fenómenos naturales que afectan a la agricultura.
También se han encontrado muestras de figuras animales, aunque con
frecuencias rota una hipótesis es que se tratase de símbolos empleados en
rituales de caza y con menos detalles y refinamiento que las estatuillas
femeninas.

EDAD DE LOS METALES (COBRE)
Este período de la prehistoria se definió primeramente como una transición
entre el período Neolítico y la Edad del Bronce. Sin embargo, ya que se
caracteriza por la utilización de un metal, a esta etapa suele unírsela
directamente a la Edad del Bronce y se la separa de la Edad de Piedra.
El cobre fue el primer metal que comenzó a utilizar el hombre prehistórico ya
que era muy fácil de obtener y se encontraba en la superficie de la tierra
mezclado con otros minerales. Los primeros elementos fabricados con cobre
han sido vasijas, puntas de flecha y elementos para arar la tierra. También
sirvió para fabricar adornos que por lo general se usaban en los ritos fúnebres.
Pero el aporte fundamental de la Edad de Cobre es que el hombre descubre
que mediante la fundición puede separar el cobre del resto de los minerales.
Se inicia así la metalurgia, y aunque el cobre es un metal blando (para la
construcción de armas y herramientas era mejor la piedra) su manipulación es
un paso importantísimo, ya que representa la antesala de la creación del
bronce.

ARTE PRE HISPANO
LOS AZTECAS: Fue la civilización más importante que existió en América
central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de
una isla llamada Aztlán ubicada al norte de California.
Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza y a la
pesca; así como también era común el comercio entre ellos. Formaron
variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe
y madera y generalmente eran de planta cuadrada y su forma era cúbica. Su
sociedad se dividía en distintas clases: la aristócrata, los mercaderes, el pueblo,
los ciervos y los esclavos.
LaEscultura:
Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran los
Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad
y frontalidad; al igual que con la geometría tratando siempre de reducir las
formas al esquema cúbico.
La escultura y la talla se dividen en cuatro tendencias:
1. la primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran
estilización en las figuras geométricas.
2. la segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras
pero en muy raras ocasiones lo consigue.

MAYAS
La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indígenas
pertenecientes al área de Mesoamérica. Su lenguaje era el yucateca y el quiché
y habitaban en México, específicamente en los estados de Veracruz, Yucatán,
Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras y el
Salvador.
Escultura: La escultura maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee
características como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo, las figuras
humanas es uno de los fuertes generalmente era representar con una
contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes, labios gruesos y el
superior más saliente que el inferior.
Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolíticos en
forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura, que
representan figuras humanas en cuyas cabezas y plumas poseen una gran
orientación en todo su alrededor.
La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por medio de
barro cocido para las tallas usan diversos materiales como la madera, la piedra
y el barro.
Pintura
En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se
usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha
transcurrido aún se mantienen los colores en las obras, y se observan también
gran cantidad de matices con una excelente calidad decorativa.

TIMOTOCUICAS
Desarrollaron la adelgaza de regadío en terrazas construidas en las áreas
montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao, y dulce 1 Domesticaban
animales (pavos, paujíes y guacharacas). Realizaban intercambios comerciales
con mantas, alfileres etc. Utilizaban como moneda las semillas de cacao.
Usaban sistemas de riego y construían andenes (terrazas) para evitar la
erosión. Conocían la cerámica ―fueron excelentes alfareros― y elaboraban
objetos de oro, y también eran textileros.
Practicaban el comercio con otras comunidades indígenas, mediante el
intercambio de sus artesanías por productos y frutos como el algodón y la sal.
De acuerdo con algunos estudios, se cree que los timotocuicas practicaron el
trueque con los arahuacos y los caribes y, al parecer, no sostuvieron grandes
enfrentamientos pues, de haberlos tenido habría desaparecido la población de
esas comunidades. Sin embargo, sí sometieron a otras pequeñas tribus, que
comenzaron a depender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico.
CULTURA Construyeron aldeas de piedra y barro. Hacían trabajos artísticos
con piedra. Elaboraban con algodón sus trajes y mantas, fabricaban macanas
1 Hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricaban collares con conchas
y huesos, bailaban para celebrar sus festividades y fabricaban sus propios
instrumentos musicales. Ellos inventaron el casabe ya que eso es lo que
consumían habitualmente en la cultura.

INCAS
La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin
alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la nazca y la moche. Esta
expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los
cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este
arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en
Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de
Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También
es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de
cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros)
y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración
de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información
de algunas crónicas.
Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los incas, la
pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicas que se fusionaron
con el imperio inca.
Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente,
sino complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la
cerámica.
Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente las
características de la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con los
brindados por la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los acontecimientos
importantes de la vida de los incas.

En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon
más de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco,
anaranjado, amarillo y rojo.
Las representaciones eran
predominancia de las últimas.

naturalistas

y

abstractas,

con

Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y
telas guardadas en Puquincancha, tenían un fin utilitario y político.

Su intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y
mostrar su poderío a los pueblos sojuzgados

PENSADORES FILOSÓFICO
HERBERT READ:
(1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte
inglés. También poeta y prosista, impregnado de la
tradición romántica. Es considerado uno del más
importante intérprete y estudioso del arte moderno
del siglo XX. Su experiencia como soldado durante la
I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran parte
de su poesía, en especial el volumen titulado
Guerreros Desnudos (1.919).
En su faceta de crítico, Read dominaba el arte
moderno, principalmente la escultura, y contribuyó a
revivir el interés por los poetas románticos con su
obra Estudios sobre la poesía romántica inglesa
(1953). Su importante obra crítica incluye El
significado del arte (1932) y Filosofía del arte
moderno (1952). En Educación por el arte (1943),
expone sus opiniones sobre la importancia de las artes como parte del proceso
de aprendizaje, opiniones que dejaron su huella en el sistema educativo
británico, donde explicita la teoría del aprendizaje artístico como contribución
al desarrollo de la personalidad creadora, integrada y sensible del alumno, a
fin de conseguir adultos armónicos, tolerantes con plena conciencia social y
estética.

Arnold Hauser
Nació en Hungría en 1892, estudió en Budapest,
en Berlín y en 1938 se trasladó a Londres,
convirtiéndose en súbdito británico en 1948.
Muere en Budapest en 1978. Su obra más
famosa es "Historia social de la literatura y del
arte", publicada en 1951.
La gran tesis de Hauser reside en considerar el
arte y la literatura como un producto social de
progreso
siempre
inadvertido,
pero
condicionado por el ambiente y por una
complicada
combinación
de
premisas
económicas y sociales. Hauser propone que debe estudiarse el arte y la
literatura en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el
artista: religión, economía, política, etc.
La obra Historia Social de la Literatura y el Arte, sintetizan la interpretación
histórica en torno a los significados sociales de las artes creativas, abarca en
sus tres volúmenes el período de tiempo comprendido entre las expresiones
pictóricas del Paleolítico y la primera mitad del actual siglo XX. El autor
considera los dos conceptos unidos, de modo que no tendrían sentido el uno
sin el otro. Así lo dice de modo inequívoco: «Esencialmente no hay diferencia
alguna entre historia y sociología; son la misma cosa, En el libro, explica cuál
era la mentalidad, propósitos y contexto socio-cultural de los artistas que, en
las distintas épocas históricas dejaron en sus obras, no expresiones
individuales de su concepción artística, sino el fiel reflejo de la sociedad en que
habitaron.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
SITUACIONES VIVENCIALES EN FORMACIÓN
Las Situaciones Vivenciales de Formación, son una herramienta fundamental
para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de
contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la
Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan
de manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio,
relacionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se
pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles
situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Dándole la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas.
Siendo el maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así
poder lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que
puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante
comprenderá y analizará un problema o situación determinado haciendo uso
de sus conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones,
análisis, observaciones y exposición de argumentos
acerca de las
interrogantes que se le presentarán en torno a los contenidos, a la vez
procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya
logrado.

Tratamiento curricular
Proyecto Canaima
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene como
objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la
dotación de una computadora portátil escolar con contenidos educativos a los
maestros y estudiantes del subsistema de educación primaria conformado por
las escuelas públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las
privadas subsidiadas por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo
educativo revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el
alcance de la independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos,
aplicaciones y funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por
talento venezolano. Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular
para la Educación, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para
Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias.

Es importante señalar que han existido tres versiones de la distribución del
Sistema Operativo Canaima GNU/LINUX, siendo la última la versión, candidata
3.1 con elementos visuales y aplicativos innovadores y que actualmente se
encuentra en revisión por las comunidades nacionales, avance que el Gobierno
Bolivariano de Venezuela continúa desarrollando con la constancia del

potencial cientí-co-tecnológico de las y los venezolanos que de-enden el
Software Libre a nivel nacional. Dichos avances, en materia tecnológica,
inciden signi-cativamente en lo educativo por cuanto la formación de las y los
estudiantes venezolanos se suscribe en el dominio de dicho sistema operativo
desde 1er grado de Educación Primaria, desplazando lo privativo como un
instrumento de poder injusto. Los contenidos del Proyecto Canaima Educativo
han sido desarrollados sobre las ideas pedagógicas de Simón Rodríguez y en el
marco de la didáctica de procesos que invita a un acto de análisis recibo y
crítico para la transformación que requiere la sociedad actual impulsada por
las y los estudiantes venezolanos del presente y el futuro. Finalmente, el
maestro Prieto expresó ideas a propósito de las transformaciones educativas:
“el estado interviene, por derecho propio, en la organización de la educación
del país, y orienta, según su doctrina política, esa educación. Depende la
orientación de una escuela de la orientación política del estado. Si el estado es
nazista, la escuela es nazista. Si el estado es falangista, la escuela es falangista.
Y si el estado es democrático, la orientación de la escuela necesariamente
tiene que ser democrática.

Proyecto
educativo integral comunitario (PEIC)
¿Qué es un peic?
Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar
tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel, elaborado
por los actores. También se puede definir como un proyecto tanto educativo
como político y se relaciona como un proyecto de sociedad en el que se pasa
democracia participativa y se establecen espacios para que los actores pasen
a ser constituyentes y no solo instituidos en su práctica profesional y con
respecto a su responsabilidad social especifica.

Reflexionan
acerca de las
relaciones
existentes

Asumen
compromiso y
viabilizan dichas
acciones

Construyen
un lenguaje
en común

CARACTERÍSTICA DE UN
PEIC

Identifican,
reflexionan y explican
la fortalezas,
oportunidades
debilidades y
amenazas.

Reflexionan sobre
lo actuado para
realimentar la
construcción de un
lenguaje común

Transforman las
acciones de acuerdo
a los resultados
posibles

¿PARA QUE SIRVE EL PEIC?
De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus
características específicas, El proyecto institucional desarrolla acciones,
pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas,
científicas y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una
acción cooperativa. (Prof. Pablo Fernández)
Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional,
permite la construcción de una escuela colaboradora producto del
establecimiento de los actores educativos una escuela con identidad

institucional, permite lograr los mejores resultados académicos y resolver
directamente problemas ligados al aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)
FASES DEL PEIC
Fase I: Diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la
comunidad educativa; la cual está integrada.
Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas o
necesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede a seleccionar los
posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se selecciona
uno por sus características integradoras; es decir que entorno a el, se
relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se caracterizan en la
relación a las causas que lo producen los efectos y consecuencia de la
comunidad.
Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, el mismo
puede contener los siguientes elementos, descripción, justificación,
propósitos, metas, actividades, tareas, responsables, fecha de ejecución,
recursos posibles, indicadores de logro (en material de factibilidad,
coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.
Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el
conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de peic. Paralelo a ello es
indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión, cooperación e
información de las acciones desarrolladas para superar barreras

PROYECTO DE APRENDIZAJE (PA)
Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo tiempo
lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar y aportar soluciones a los
problemas de su contexto.

ELEMENTOS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE
Identificación y tiempo.
Diagnostico/ exploración (¿Qué pasa en nuestra escuela, aula y comunidad?)
Propósitos y objetivos.
Contenidos (saber, hacer y convivir).
Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.
Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas e instrumentos).
(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)

COMO ELABORAR UN PROYECTO DE APRENDIZAJE
Etapa:I
Intencionalidad e identificación del desafío.
Identificación del problema
Diagnóstico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.
Argumentación y fundamentación del proyecto.
ETAPA II:
Informe de vialidad.
¿Para qué? objetivos del proyecto.
¿Por qué? Fundamentación.

¿Quiénes? Responsables del proyecto.
¿A quiénes? destinario del servicio.
¿Con que? Recursos y financiamiento.
¿Cómo? Definición de actividades a realizar por cada uno de los protagonistas.
¿Cuándo? tiempo aproximado.
Etapa:III
Ejecución de proyecto.
Cuarta etapa: evaluación.
¿Cuándo evaluar?
¿Qué hacer?
La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando según
sean las necesidades de los destinarios y resultado parcial
(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)
FASES DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE
FASE I: Orientación hacia la elaboración de productos vinculadas a la actividad
comunitaria y el aprendizaje.
FASE II: Trabajo interdisciplinario para la investigación sobre los personajes
más importantes de la comunidad y elaboración de reseñas y expresiones
literarias y culturales.
FASE III: Relación social de aprender en interacción con grupos laborando
simulaciones y representaciones teatrales de la comunidad,
FASE IV: Actividades multidimensionales de aprendizaje en la escuela y el aula
de los alumnos, con los actores de la comunidad.
FASE V: Ejecución de procesos intruccionales y organización de situaciones de
la vida que prepara y aprendan para la acción.

Conclusión
Para la culminación de este trabajo es importante resaltar que todo el
contenido es sumamente importante ya que este nos ayuda a refrescar
nuestros conocimientos y reforzarlos, destaco la importancia de la riqueza de
los contenidos en cuantos a los textos citados la formación en el sistema visual
en los seres humanos permite asimilar la información del medio ambiente.