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la Revolución Industrial cuando la sociedad Burguesa comienza a tener mayor

acceso a los bienes de consumo masivo, gracias al abaratamiento de los mismos
y ante la necesidad de satisfacer caprichos o placeres inmediatos.
Los objetos Kitsch son la copia masiva de un modelo creado por otro, es decir, la
reproducción de una creación. Esto abarata los costos de fabricación ya que no
son “originales “pero de todos modos satisface el placer de los consumidores.
El valor de estos objetos es impuesto por el mercado más que por lo que son en
sí mismos y dan valor social a sus dueños. La realidad social se ve reducida a la
apariencia.
5 principios rigen el Kitsch, a saber:
Principio de inadecuación: tiene que ver con la forma. Es una desviación en los
objetos de su fin nominal. Su concepción está distorsionada. (Ejemplo:
descorchador de un nene desnudo)
Principio de acumulación: basado en el frenesí consumista burgués por ocupar
todo el espacio vacío
Percepción de sinestesia: intenta tomar la mayor cantidad posible de canales
sensoriales, simultánea o yuxtapuestamente. (Ejemplo: tazas con música)
Mediocridad: el objeto Kitsch no es novedoso, su fin es copiar, está hecho para
las masas.
Confort: pasión por el consumo del objeto.
La apariencia en los objetos Kitsch están por sobre su función. La contracara de
este movimiento es el funcionalismo que surge como movimiento antikitsch,
revelándose contra lo inútil. Se rige principalmente por la razón y por la
aceptación del objeto tal cual es. La belleza está dada por su acercamiento al
empleo justo del objeto, con el cumplimiento apropiado de su función.
Cuando hablamos de Kitsch, el estilo floral es evidente. Se cubrió con la
florescencia “natural” lo producido por el hombre. El arte está “vinculado a la
naturaleza”. Si lo bello debe preservarse, entonces la naturaleza debe
manifestarse en todo lugar posible, aunque sea en forma de piedra o metal.
El funcionalismo no busca el rechazo a la interacción hombre-ambiente, pero si
una transacción que lo domine, surgida como una reacción ante la proliferación
de lo inútil. Plantea un mundo producido por el hombre que mantiene una
relación de creador y obra creada y tiene cinco principios fundamentales: la
eliminación de ornamentos, la estructuración por economía de movimiento,
estructuración por economía de medios, análisis factorial de los diseños y
método de los modelos, construyendo una maqueta de la realidad futura.
2) ¿Cuáles fueron según Lowe, los principales cambios perceptuales de la
Sociedad Burguesa a la Sociedad burocrática de consumo controlado?

la linealidad era la característica principal de la percepción. multifacético y heterogéneo. Y lo que importa es no “qué es”. como entiende Durero a la Pintura. donde el tiempo y el espacio objetivos ya no son límites absolutos. . En el campo de la pintura la multiperspectividad tuvo gran influencia. una cultura electrónica sobre impuesta a la tipografía. un paso de la sociedad burguesa a la sociedad de consumo controlado. puede variar en cada uno. En la arquitectura se empezaron a integrar espacios internos y externos. y a partir de este momento. sino. La personalidad individual funcionaba como autonomía. El lenguaje se comienza a estudiar como una estructura atemporal. se produjo lo que llama Lowe. ya no se representa una imagen. De esta forma comienza la crítica a la supuesta “ventana al mundo”. Lowe nombra tras perspectivas perceptuales importantes: Semiología del signo: el signo como tal empezó a ser estudiado como un objeto autónomo. la revolución perceptual. Dentro de la nueva percepción. la linealidad no logra dar cuenta de la totalidad de las cosas y pasa a ser una percepción multiperspectiva. El tiempo y espacio objetivos funcionaban como los límites de la percepción. aislado de toda convención. El lenguaje comenzó a ser estudiado como un sistema sincrónico. encarnada en un yo subjetivo. autocontenida e inmanente. un cambio en los límites de percepción. la multiperspectividad. El primer cambio importante que trajo esta revolución fue el paso de la sociedad burguesa a la sociedad de consumo controlado. Rompe con el tiempo y espacio objetivo y la perspectiva narrativa estable. mucho más fragmentado. la linealidad quedó desplazada hacia un costado quedando en el lugar central. En la sociedad burguesa. apoyadas por una cultura tipográfica. sino que se presenta. atemporal. cómo funciona. Tras la segunda revolución industrial y la producción en masa. Así el cubismo empieza a generar obra desde distintos ángulos.Entre 1905 y 1915. privilegiando su conceptualización artística del mundo La novela dejó de ser una narración con un desarrollo cronológico. Reinaba la supremacía visual y la razón objetiva. libres y móviles. Para la sociedad burocrática de consumo controlado. Esta nueva percpepción se ve reflejada en todas las disciplinas. para pasar a ser una historia desarraigada del tiempo y espacio. La estructura del lenguaje es para Lowe independiente del individuo. estableciendo así una distancia con el objeto para poder ser estudiado en profundidad. Por qué se debe representar una imagen tridimensional en un lienzo que sólo posee dos dimensiones. La perspectiva de un solo ojo compienza a ser criticada como la traducción de una realidad intrínseca. Esta nueva manera de percibir comprendía: La aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una misma disciplina. criticando la supuesta objetividad que en el clasicismo debía mantener el pintor. separado de todo significado. construcciones de distintos niveles.

Esto sucedió cuando la cultura electrónica se impuso sobre la cultura tipográfica. Un film narrativo en el que juega un papael súper importante el sonido y la toma.Espacio-temporalidad del filme: el cine crea una nueva realidad perceptual a partir de la imagen visual y sonora. C) el film experimental. Cada imagen requiere de un contexto determinado. La imagen cargada de connotación es la materia prima y el sonido acompaña o enfatiza situaciones que pueden llegar a ser mucho más profundas que la realidad misma. Esta multiperspectividad desembocó en el nuevo campo perceptual del siglo XX. que es. B) la perspectiva de la cámara y la edición que ayudan. porque consumismos lo que la imagen presenta. la cultura antigua tipográfica funcionó como base para la cultura tecnológica. cuenta un relato. Esta transformación cultural es el trasfondo de la meta-comunicación de la imagen. C) la espacio-temporalidad del filme. incuestionable y estable para ser percibida por todos aquellos a quienes es presentada. La imagen pasa a ser la responsable del consumo del producto. Tiene las características de un documental. sino que explore directamente las cualidad visuales y auditivas de la imagen y el sonido. El público reconoce cosas. más que el signo lingüístico el medio apropiado para la meta-comunicación del siglo XX. Lowe? ¿Cómo podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. Así. la linealidad visual racional fue derrocada en varias disciplinas diferentes no relacionadas por lo que se llama multiperspectividad. el producto mismo. el público es trasladado al espacio y momento que propone el filme que resulta mucho más intenso y arrebatador que la realidad misma. triunfó la imagen publicitaria que actúa sobre el espectador para estimularlo a hacer algo tras la necesidad de ampliar el marco del consumo. A partir de la revolución perceptual de 1905-1915. La imagen publicitaria ya no es uniperspectiva. XX? La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción. la aceptación de diferentes perspectivas dentro de una sola disciplina. Tanto la imagen como el sonido asumen una función representativa. Hay tres tipos de films: A) el film ficticio. que se estructura en tres niveles: A) la imagen y el sonido. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. o sea. Y es la imagen. De acuerdo a los encuadres y edición que se utilice se puede reforzar el mensaje que se quiere transmitir. Se crea una imagen del producto. es un film de vanguardia y surrealista donde la imagen no está obstaculizada por ningún recuerdo o anticipación limitada por la razón. y no lo que representa. B) el film fáctico. . representa la realidad pero del exterior. en el siglo XX. con su nueva mentalidad y su formación de personalidad. como ingredientes básicos. 3) ¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. se ve invadido de distintas sensaciones que la imagen publicitaria utiliza para referirse al producto.

cambia su rol. el actor principal: el rascacielos. esta idea que propone a la ciudad como un montaje. utilizando nuevos materiales. fábricas y por supuesto.por la extrapolación de la vista y el oído. siguiendo una estética de la maquina. el tiempo. el espacio y el individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción. el montaje por antonomasia. sus catedrales románicas y góticas y sus palacios renacentistas. El autor se refiere a “la gran ciudad como un montaje por antonomasia” debido a que a partir de la revolución industrial. 4) ¿A qué s refiere Marchan Fiz cuando afirma que “la gran ciudad en si misma es ya el montaje por antonomasia? ¿En qué aspectos se puede afirmar según Marchan Fiz que la ciudad aparece representada como metáfora del caos y de la indiferencia óptica? La metrópoli del siglo XIX era el punto de los intereses económicos y donde se estaba apostando a una nueva arquitectura. Es una conceptualización artística multiperspectiva del mundo y no una representación tal cual de la realidad. La gran ciudad es entonces. iba a ser el protagonista de esa gran ciudad. donde diferentes lenguajes. donde el rascacielos como paradigma. Teniendo en cuenta. a razón de esto se destacaron tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas. así como también por un nuevo orden epistémico. Así. con la nueva arquitectura moderna de palacios de cristal. La pintura como era conocida hasta ese momento. la espacio-temporalidad del film y la metacomunicación de la imagen. a partir de la “perspectiva libre y móvil” que permite la presentación desde distintos puntos de vista. Se pasa de la representación a la presentación. integrando el exterior con el interior. la realidad visual de la gran ciudad ya no puede ser representada como una totalidad visible ordenada y aparece el montaje para reflejar la realidad cambiante. Con este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad. la ciudad comenzó a crecer y se convirtió en un gran montaje visual donde se mezcla la antigua arquitectura. dejando todo tipo de ornamentación de lado. . La arquitectura empezaba a ser cada vez más funcional. tiempos y estéticas se mesclan en el entramado urbano. sino ante todo como el correlato artístico más mecánico de la realidad en la que vivían. El hombre se ve sumergido en un cúmulo de estímulos indiscriminados que dan nacimiento al fotomontaje. estaciones. con sus ornamentos. la semiología del signo. La multiperpectividad y las vanguardias de principios de siglo XX se relacionan ya que la manera de percepción cambia y esto se aplica a todas las disciplinas y movimientos. no sólo como la consecuencia de la posibilidad técnica.

En el Dada no había más teoría que la teoría de la libertad. es Dadá. como liberación de estructuras instintivas. Este movimiento se propone llevar a cabo una acción con el objetivo de poner en crisis todo el sistema. Como también su posición respecto a las galerías de arte como institucionalizadoras del universo artístico.los dadaístas sistematizan el caos como un fenómeno espiritual. una obra sobria y definida. e ir eligiendo al azar para componer una poesía dadaísta. el arte no era ni para juntar dinero ni para complacer a nadie más que a ellos mismos. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte. y en los fotomontajes con la represencación acumulativa y sin matices del caos urbano y objetual. “Dadá duda de todo. de la desconfianza a la comunidad. Tenían una actitud anti-arte. lo absurdo. El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son al mismo tiempo. La protesta de todo el ser ocupado en una acción destructiva. Dada nace de una necesidad de independencia. Esto puede ser claramente contemplado las pinturas de Grosz. Dadá sitúa antes de la acción y por encima de cualquier cosa. mezclarlas. sus medios. cuáles fueron? Desarrolle y ejemplifique. Para los dadaístas. de todos los motivos grotescos. Premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. con el ready made. Mantiene que hay que recortar de un diario palabras. la vida era un alarido de colores encrespados. se le da valor a aquello que carece de ello. un encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones. El dadaísmo es la negación y el rechazo a todo lo que lo rodea como realidad. Desconfíen de Dadá”. la abolición de la lógica. nace en Zúrich en los años de la primera Guerra Mundial que ha puesto en crisis a toda la cultura internacional. Como por ejemplo el mejitorio de Duchamp. Dadá es todo. Pero a su vez ese caos queda neutralizado por lo que los mismos dadaístas bautizaron como “indiferencia creative y óptica”. Protesta contra todo convencionalismo. Las Intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del arte y la propagación del arte abstracto. Comenzó como un movimiento anarquista de oposición a la Primera Guerra Mundial. dando un contrasentido a cosas a las que la sociedad le da valor (Ejemplo: la Gioconda de Da Vinci). homogeneizadas por una coloración rojiza que envuelve y tiñe todo. Esto se ve por ejemplo al firmar su obra con un seudónimo. 5) ¿Cuál es el contexto en el que se desarrollaron los precursores de Dada? ¿En qué medida este provocó la formulación de sus principios. ya . volviendo a lo instintivo e irracional. de todas las incoherencias. la duda. con todo lo que esto respecta. de cualquier jerarquía y de cualquier ecuación social instalada para valores por nuestros siervos. A su vez. El nuevo artista protesta. como crítica a que la firma es el verdadero valor (o mejor dicho precio en el mercado) de la producción artística. que es una crítica a la concepción burguesa del arte y por consiguiente su precio y mercantilización. El movimiento Dada. lo espontaneo e incontrolado. sin argumentos.

Debido a estos cambios cualitativos y cuantitativos. un racionalismo empírico en los países escandinavos y un racionalismo orgánico americano. finalmente tiene un aspecto tecnológico. Dada es la enseñanza de la abstracción. en la Bauhaus. sociales y culturales. los distintos funcionalismos? El marco histórico del funcionalismo se ubica entre 1910 y la segunda guerra mundial.no pinta. El problema urbanístico aparece ahora como algo urgente y grave. es decir a la progresiva industrialización dela producción de bienes relativos a la vida cotidiana. el del constructivismo soviético. también un aspecto social. 6) ¿En qué contexto sitúa Argan la época de los funcionalismos? ¿Qué principios generales comparte según el autor. un racionalismo formalista. ya que es la primera causa del desorden de la ciudad. que son los básicos para la arquitectura moderna. los constructores se encontraban frente a una situación social modificada profundamente. ya que la ciudad-fábrica es insalubre por la densidad de población y el ambiente opresivo. La guerra había acelerado en todas partes el desarrollo industrial. iba adquiriendo un peso importante en la actividad política. la racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas. En sus inicios. El arte absoluto según los dadaístas estaba en el encuentro de dos líneas paralelas que se cruzan trasladándonos a un mundo de otras condiciones y posibilidades. que cuenta con la personalidad dominante de Wright. ya no puede ser considerada como un instrumento manipulable. para atribuir a la sociedad un cierto coeficiente de maniobrabilidad y de funcionalidad. así como el creciente desarrollo de la mecanización de los servicios y de los transportes. un racionalismo ideológico. un racionalismo metodológico-didáctico. un aspecto funcional. La clase obrera ahora era consciente de que había contribuido al esfuerzo bélico y además golpeada por la guerra en mayor medida. un aspecto político. la máxima economía en el uso del suelo y en la construcción a fin de poder resolver el problema de la vivienda. esto hace que el arquitecto deba adaptarse primero como urbanista. la ciudad como organismo de producción. Luego se produce la recuperación. el problema de la arquitectura se debe plantear a escala urbanística. el sistemático recurso a la tecnología industrial. que tiene su centro en Alemania. que tiene su centro en Francia y a cuya cabeza está Le Corbusier. a cuya cabeza está Walter Gropius. que surgió por varios aspectos. la estructura de la ciudad ya no es capaz de responder a las exigencias sociales. La arquitectura moderna se desarrolló sobre la base de algunos principios generales: la prioridad de la planificación urbanística sobre la proyección arquitectónica. la clase obrera es ahora el componente más importante de la comunidad urbana. Dentro de estos principios. . maniobrabilidad en el sentido de la especulación inmobiliaria. la primera guerra mundial habia atrasado la actividad de la construcción. Se distinguen: un racionalismo formal. haciendo por ejemplo casas en serie. aparecen distintos planteamientos problemáticos como consecuencia de las diversas situaciones objetivas. el del Neoplasticismo holandés. la concepción de la arquitectura y de la producción industrial. un aspecto higiénico y psicológico. tanto cuantitativa como tecnológicamente.

Hay bastos ejemplos de esta nueva forma de pensar la pintura. de Picasso. constituyen entonces la multiperpectividad de un filme. La estructura perceptual de esta realidad se divide en tres niveles. La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una de las disciplinas. Este público es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. Con la multierspectividad se pudo lograr coherencia entre lo interno y lo externo. dejo saber que el audio que está sonando corresponde a la charla de esos personajes. música y literatura)? Ejemplifique. donde al mostrar las caras de dos personas. como entiende Durero a la Pintura. De esta forma comienza la crítica a la supuesta “ventana al mundo”. segundo la perspectiva de la cámara y la edición. tracking. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece de olfato. Esta experiencia contemplativa es más involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela. se creía que la única forma para representar la realidad era con un punto de fuga. Por ejemplo en la pintura. privilegiando su conceptualización artística del mundo. La nueva espacio-temporalidad es un sustituto del espacio-tiempo del público sentado en la sala. pero luego de la revolución perceptual. La cámara y la edición. se agrega una nueva manera de percibir la pintura: además de representar la imagen se le añade el concepto. Transporta al público más allá de sí mismo. la receta de una buena obra era la perspectiva de un solo ojo. de una puesta en escena. antes de la revolución perceptual y desde el renacimiento. y que sin embargo su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. primero la imagen y el sonido. libres y móviles. como por ejemplo las Señoritas de Avignon. arquitectura. La perspectiva de un solo ojo compienza a ser criticada como la traducción de una realidad intrínseca. ya no se representa una imagen. tacto y gusto. Antes de la revolución perceptual lo que se tenía en cuenta era solo el interior. 8) ¿Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte (pintura. y a partir de este momento. cómo funciona. de frente o en ángulo. En el campo de la pintura la multiperspectividad tuvo gran influencia. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. sin necesidad de hacer un paneo. una después de otra (plano/ contraplano). Así el cubismo empieza a generar obra desde distintos ángulos.7) ¿En qué medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir del nuevo espacio-temporalidad del film? Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva. y que entre en pantalla todo lo que hay en el medio de los dos que hablan. sino que se presenta. Por qué se debe representar una imagen tridimensional en un lienzo que sólo posee dos dimensiones. y tercero la espaciotemporalidad del filme. Cada escena es resultado de una calculada toma de cámara. sino. o close-up. La arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial. Y lo que importa es no “qué es”. se . criticando la supuesta objetividad que en el clasicismo debía mantener el pintor.

Uno de esos. En la literatura se añadió además de la narración. Como ejemplo podemos pensar el rascacielos de la ciudad moderna. el espectador puede recibir una obra de arte mediante su original (aurático) o mediante su reproducción técnica. La obra que es reproducida. que el la Unión Soviética parte de los . reside en el valor cultual. y esta es. es necesario primero. Es por eso. su originalidad. A pesar de esto. dice Benjamin. que por más que se lo pueda mostrar a sus congéneres. o sea. o sea. el otro en el valor exhibitivo. entiende que el valor cultual tiene una última trinchera en la fotografía. Además y junto con los avances tecnológicos. el concepto y la obsecuencia del autor donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia. En algunos casos. su existencia irrepetible del lugar en que se encuentra. acero y cristal. marginando su valor cutual. que en el teatro conserva su aura. la composición pasó de ser una tríada perfecta y orquestal a una disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una nueva gama de expresión. Como por ejemplo. es despojado de ella. De esta forma se conserva aquella magia de la personalidad. El autor define el aura de una obra de arte como el aquí y ahora. sino que se cuentan varias historias dentro de la misma historia. La recepción de la obra de arte sucede bajo diversos acentos. Entonces. De hecho comenta. la obra estaba al servicio del culto. rompen con la linealidad del tiempo. la narración no pasa solo por el personaje. En la música. el actor. pierde el aura. De esta forma. En los orígenes del arte. el rostro humano. En la época de la reproducción técnica. el paso de espectador a actor es mucho más cercano. genera que todo espectador asista a sus funciones como un especialista. el mercado del cine genera la construcción artificial de la “personality”. que el autor considera que la fotografía es el primer medio de reproducción verdaderamente revolucionario. A partir del desarrollo del cine. el culto a las “estrellas”. en el animal que pinta el hombre de la edad de piedra en la pared de la cueva. entre los cuales hay dos que destacan por su polaridad. pero reducida desde hace tiempo a su valor de mercancía.rompió el límite del interior que pasó a ser parte del exterior. 9) ¿Cuáles fueron para Walter Benjamin las formas de recepción de la obra de arte? ¿Qué sucede con las mismas a partir del desarrollo del cine? ¿Qué innovaciones y posibilidades implica para el autor esta tecnología? Para poder comprender las formas de recepción que propone Benjamin. carece de esta particularidad. se añadieron lo nuevos materiales como el concreto. propone el autor. El valor exhibitivo del cine. las posibilidades de exhibición crecieron. definir el concepto de aura. o sea. Así. Uno de los grandes exponentes de esta nueva forma de literatura es el Ulises de Joyse. pero la imagen es para los dioses. logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la novela.

basada en la racionalización y el funcionalismo. De retrograda frente a un Picasso. Se empezó a estudiar al cliente. la sacralización y la publicidad generadora de deseos. Y es así. Argan habla de una escuela democrática en todos sus sentidos. Esto atrajo a gran cantidad de clientela. Su objetivo fundamental es la búsqueda permanente del placer para el hombre. El supermercado es otro fenómeno del neokitsch. Esta escuela busca romper la división entre arte y artesanía. Un lugar donde los artistas aspiren a crear un arte para una sociedad funcional sin clases. . una masificación del arte. empleados y pequeños burgueses. Surge a partir de mecanismos socioculturales. así como obreros. sino que son personas que representan su propio papel. La Bauhaus buscaba un arte funcional. una escuela que pensaba en el progreso como educación y el instrumento de la educación es la escuela. Una cierta cantidad de objetos. del mismo precio. Argan la caracteriza como una escuela democrática. propone la democratización del mismo. el poder complacer a la mayoría con bajos precios. la Bauhaus. sus deseos. 11) ¿Qué relación establece según Argan entre las vanguardias y la Bauhaus? ¿Qué respuesta según el autor propone la Bauhaus a la problemática de la función del arte? La Bauhaus fue una escuela creada por Gropius con tendencia a geometrizar las formas bajo el pensamiento de que el lugar del artista es la escuela y que su tarea social es la enseñanza. Los talleres que se organizaron en la Bauhaus. pero de lo realmente nuevo se critica con aversión. se transforma en progresiva cara a un Chaplin. Según Argan. Porque de lo convencional se disfruta sin criticarlo. tras la problemática de la función del arte.actores no son actores (“en nuestro sentido”). El arte tenía que tener una función social y legar al pueblo. Argan critica la libertad del artista. Tiene un valor altamente psicológico sobre los usuarios. Para Gropius. el objeto trae incorporado cierto defecto que después de un periodo de uso lo utiliza. como la reproducción técnica de la obra de arte modifica la relación del arte para con la masa. buscando una ampliación del horizonte de ellos a través de la educación. 10) ¿Cuáles son según Moles las características del Neokitsch? EL neo kitsch es un inventario de necesidades y excitación permanente donde el diseñador tiene un plan de acción muy importante. en primer lugar por la intervención de la tienda de precio único. establecen métodos de construcción que parten del conocimiento de los materiales. el artista era el artesano máximo. Los tres principios fundamentales del neokitsch son el carácter perecedero incorporado. todos. sus gustos.

Tatlin expuso una gran maqueta de un edificio utópico que nunca llegó a construirse. de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo. El movimiento aparece en Europa en torno a 1920. como el suprematismo o el constructivismo.La Bauhaus hereda ya un concepto de antes insertado en las vanguardias. Argan caracteriza a Le Corbusier como un volcán de ideas. experimentó una profunda transformación de su sociedad. 12) ¿Qué es el constructivismo? A) Desarrolle y de ejemplos B) ¿En qué aspectos este movimiento de vanguardia es relevante para el diseño? Durante las primeras décadas del siglo de la Rusia imperial —que pronto iba a convertirse en Unión Soviética—. quien acabó siendo el principal rival de Malévich (suprematismo). A él se uniría inmediatamente Ródchenko. El arte penetra en la vida social. Estas dos nuevas corrientes de arte abstracto fueron de inmediato adoptadas por numerosos artistas jóvenes que intentaron encontrar un punto de equilibrio entre las dos. Es él quien se destaca en la nueva arquitectura funcional de la época. pero a través de la búsqueda del principio constructivo. colores y estructuras. en 1919. arquitectónico. al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia. las formas geométricas. El arte industrial es un arte popular. Años después. etc. en homenaje a la Revolución. el gran precursor de varias de las características fundamentales de la nueva arquitectura. dentro de los límites de la superficie plana del cuadro. en la sociedad. Tubo contacto con todas las corrientes racionalistas de la época. las posibilidades son ilimitadas para los artistas. El primer movimiento vanguardista racional fue el cubismo. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas. apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. la proyección arquitectónica y el diseño industrial. Respecto de las técnicas industriales. con una postura abiertamente radical. El término original describe el estilo que se origino en los años de la formación de la Unión Soviética. Una serie de poetas y pintores. entre ellos algunos derivados de la nueva Rusia revolucionaria. encendidos manifiestos y declaraciones teóricas. El neoplasticismo es abstracción total en una época de puro enfrentamiento y guerras y busca el equilibrio en la razón para protegerse. la acción artística es una acción de gobierno y se concreta en la planificación urbanística. tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura y las artes escénicas. En ese periodo de convulsión política y cultural. Para los constructivistas. En 1914 Tatlin había expuesto por primera vez sus contrarrelieves que daban comienzo alconstructivismo. Defendían un lenguaje abstracto. que marcó el quiebre entre el arte de representación y un arte multiperspectivo más enfocado en la morfología. como son la integración del interior al exterior. . desarrollado en lo racional.

visualizara la historia que se esta haciendo. El arte ya no puede ser representativo. Las formas constructivistas son em . y se han de fabricar cosas para la vida del pueblo. será informativo. Los constructivistas querían dar al pueblo la sensación visual de la revolución.El constructivismo no es radicalmente distinto al suprematismo pero pretende intervenir la situación existente (programa completo de acción política). Los textos empezaron a justificarse a derecha y a izquierda en mayúsculas buscando el contraste de las formas mediante los efectos positivos y negativos. claridad técnica y construcciones arquitectónicas producen imágenes de gran armonía y dinamismo. Bajo el constructivismo se crearon muchos de los trabajos tipográficos que hoy nos parecen rígidos y pesados. líneas. No se trata de una exteriorización artística y subjetiva sino del desarrollo de una forma de representación dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje formal fue desarrollado para lograrlo: elementos geométricos. etc. El arte debe estar al servicio de la revolución. barras.