Resea de Usher Valse.

Del alumno Jess Humberto Salas Olvera.

La obra Usher Valse de Nikita Koshkin est escrita para guitarra
sola y comienza con una pequea introduccin lenta y cantbile que va
del registro grabe al agudo en un lapso muy corto de tiempo.
Inmediatamente el contraste es evidente con un cambio de
carcter y desarrollo del quinto grado con sptima; lo interesante es que
este desarrollo lo hace con una serie de armnicos acompaados de un
bajo con la nota mi, lo cual le da cuerpo a la armona.
Al final de la introduccin se presentan dos notas con un rubato,
creo que son para tomar impulso y de esta manera entrar al valse.
Comienza el valse con allegro, el tema es idntico rtmicamente y
meldicamente al tema en los armnicos de la introduccin; esto me
deja claro el inters de remarcar el tema desde el inicio en la
introduccin, aunque esta idea se entiende por la constante presencia
del tema planteado en el inicio. Creo que el hecho de que el tema sea
tan sencillo y cantbile le brinda a la obra un tipo de refuerzo auditivo.
Adems de que tambin me parece que al compositor le
interesaba resaltar los rasgos de la msica folklrica Rusa; y por eso es
que el tema est construido de una manera tan clara y a lo largo de la
obra se repite y se repite, pero cambiando la funcin armnica que lo
acompaa hasta que el tema principal se vuelve una msica llena de
locura que se comienza a fragmentar mediante tresillos, donde se
distorsiona el ritmo del valse; la parte central se entreteje de distintas
formas y empieza acumular mucha tensin mediante disonancias,
rasgueos rpidos en glisando y saltos meldicos de tritonos, 6tas, 8vas y
9nas.

Si pienso la obra de una forma esquemtica; podra decir que la

exposicin de la parte A dura 26 compases. Despus se presenta la
parte B; y su duracin es de 40 compases, meldicamente es sencillo y
fcil de mantener en la mente y sigue manteniendo el ritmo de valse.
Casi al final, utiliza acordes de 4tas sobrepuestas y le preceden unos
staccatos alla Bartok. Despus aparece un fragmento contrapuntstico,
donde la soprano la realiza con armnicos artificiales. Al final aparece un
obstinato que es realizado por el bajo y en conjunto con la meloda se
forma una textura contrapuntstica. Y la obra finaliza con unos acordes
realizados con armnicos y culminan con un staccato alla bartok.
Cuando aparece el desarrollo, se destaca el uso de unos estacatos
que se podran decir que suenan un poco a la Bartok, digo esto ya que
en el rea de guitarra ha ese tipo de ataques en los estacatos le damos
ese nombre. Diferentes tipos de ritmos, juegos de tiempo y una buena
direccin de voces de la meloda principal y del bajo con golpes de
acordes disonantes que llevan a una conclusin musical resuelta.
El bajo usado como pedal de dominante y de tnica, ligados de
corchea, estacatos,

retardando

en cada frase de la obra, aparecen

entre los acordes de sptimos los acordes de novena, sextos y quintos.

La suma de los diferentes tipos de contrapunto; invertido e
invertible, as como el uso de las sincopas cromticas descendentes y
ascendentes, le dan a la obra una riqueza de texturas y colores que
explotan las posibilidades tmbricas del instrumento.
Tiene arpegios de V grado muy continuamente dentro de frases,
creo que por esta brillantez la armona tiene una clara resolucin. La
forma de la obra es sonata porque tiene su de estructura de ABACABA.
Para finalizar me gustara decir que me parece muy interesante
que aunque se podra decir que la estructura de la obra es sencilla y el

tema es reiterativo y fcilmente reconocible, creo que la importancia de

esta obra se encuentra en el tejido de los recursos del contrapunto y la
variedad de timbres que la compositora logr explotar en la guitarra y
en el uso la interaccin de ritmos en la obra.