You are on page 1of 11

Anlisis de arte moderno y

contemporneo con base en la curadura


del MALBA

Anlisis de la
coleccin de arte
Latinoamericano

Dos Santos, Augusto

COLECCIN LATINO AMERICANA


DEL MALBA
La coleccin latinoamericana del MALBA, se encuentra bien curada en el sentido de que el recorrido propuesto por el museo,
empieza con una cronologa histrica, adems de que las obras dialogan esttica y orgnicamente entre s. El museo fornece
al espectador cuadros informativos - estos, se encuentran en castellano e ingls, lo que permite una comprensin tambin al
pblico extranjero - que le propicia al observador datos de las principales diferencias entre las distintas corrientes, adems
estn precisamente puestos en los sitios donde hay algn quiebre entre un lenguaje y otro.
Otro factor importante en la curadura del museo es la disposicin de las paredes, que sirven como divisoras entre algunas
dcadas y sus cambios artsticos, asimismo, las obras que se encuentran frente a otras en estos mismos muros, presentan
alguna esttica formal o relacin temporal con su obra espejada. Algunas paredes cambian de color segn funcionan como
divisoras del saln.
El MALBA proporciona aun a sus visitantes folletos y volantes que lo ayudan a entender y ubicar a los artistas y sus obras
adentro de sus estructuras.
Me gustara hacer un recorte sobre dos cuestiones que me llamaron la atencin en la curadora del museo:
La presentada obra de Francis Als, est ms que bien abarcada por las
instalaciones del museo. An que se convierte en una tarea difcil retratar el arte
relacional de Als, es decir, hacer con que el espectador entienda su concepto y
sienta lo que quiere transmitir el artista, la obra no slo consta de una variedad de
trabajo multimedia, como tambin su disposicin, el acceso a las anotaciones del
artista y la buena instruccin de los que atienden en cada sala fue un factor crucial
para transmitir toda la vigorosidad e importancia del trabajo del belga-mexicano.
En contraposicin a lo anteriormente dicho, me parece que falt un poco ms de
atencin a los mismos detalles remarcados arriba con relacin al arte relacional de
otros artistas, como es el caso de las obras BICHOS de Lygia Clarck, la cual debera
estar disponible para la interaccin con los visitantes, hecho que no se da.
En trminos generales se podra afirmar que las obras s estn bien curadas, sin embargo, queda una crtica, a modo
constructivo, de la falta de mecanismos que proporcionen a los visitantes entender mejor ciertas obras contemporneas como
lo descripto anteriormente.

Antonio Segu Hombre de espaldas

Troncos
Artista latinoamericano
Alejandro Xul Solar

Composicin N8
Artista europeo
Vasily Kandinsky

*http://tinyurl.com/nf44fhb
** Cirlot, L., Primeras vanguardias artsticas,
Barcelona, 1995, LABOR.

Breve contextualizacin y biografa


Hijo de madre italiana y padre alemn, scar Agustn Alejandro Schulz
Solari adopt el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos. El pintor
regresa a Argentina en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania
e Italia. En la dcada de 1930 a 1940, Xul cre paisajes y diseos
arquitectnicos fantsticos que dan fe de sus estudios sobre misticismo,
teosofa y astrologa. Adems, Solar tena gran inters en los lenguajes,
lleg a crear su propio, el cual lo denomin neocriollo.
Manifiestos
Solar as como Kandinsky crea en ciertos universalismos a modo de
mejorar el hombre, en todo el caso, el latinoamericano.
Somos y nos sentimos nuevos, nuestra meta nueva no conduce
caminos viejos y ajenos. Diferencimonos. Somos mayores de edad
y an no hemos terminado las guerras pro independencia. Acabe ya
la tutela moral de Europa. Asimilemos s, lo digerible, amemos a
nuestros maestros, pero no queramos ms a nuestras nicas Mecas
en ultra mar. No tenemos en nuestro corto pasado genios artsticos
que nos guen (ni tiranicen). Los antiguos Cuzcos y Palenques y
Tenochtitlanes se derruyeron (y tampoco somos ms de sola raza
roja). Veamos claro lo urgente que es romper las cadenas invisibles
(las ms fuertes son) que en tantos campos nos tienen an como
colonia, a la gran Amrica Ibrica con 90 Millones de habitantes*.
Lenguaje
En las obras de Xul constantemente aparecen, palabras en neocriollo,
colores tpicos de la naturaleza argentina, adems de iconografas como la
serpiente muy comn en sus pinturas. Sin embargo, tiene una correlacin
con las utopas sugeridas por vanguardistas como Vasily Kandinsky.
Contextualizacin y biografa
En Alemania a principios del siglo surge el expresionismo, que ms tarde se
va ramificando en distintas corrientes. Edward Munch es considerado el
precursor de la vanguardia en s, sin embargo, con el tiempo se fueron
sumando y apareciendo otros artistas que aportaron al expresionismo. Los
temas ms tratados por los expresionistas alemanes estn relacionados con
la opresin, el terror u la miseria. []Vasili Kandinsky fue un artista ruso que
se hallaba radicado en Alemania en ese entonces. Influenciado por las ideas
expresionistas el artista desarrolla la idea de despertar la capacidad de
captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.**
Manifiestos
Kandinsky pone el artista en la cumbre de una pirmide, donde ste se
responsabilizara en bajar, y abrir los ojos de los dems hacia todo aquello
que ellos no logran ver (pensndolo ahora se podra hasta hacer una
comparacin con la alegora de la caverna de Platn), y afirma que los
momentos de tinieblas y oscuridad de la humanidad son aquellos en los
cules no el topo de la pirmide se inverta.
La vida espiritual, representada esquemticamente, es un gran
tringulo agudo dividido en secciones desiguales, la menor y ms
aguda dirigida hacia arriba.
[] hay ojos que saben ver lo que la ciencia actual an no ha
explicado. Estos hombres se preguntan Llegar la ciencia a
resolver estos enigmas por el camino que lleva desde hace tanto
tiempo?**.
Lenguaje
El artista acercase a la abstraccin en sus obras, tanto que es considerado
uno de los primeros artistas abstractos del siglo. Sin embargo en algunas
pinturas todava se puede ver una mezcla entre figura y estructuras
geomtricas. La tcnica de Kandinsky es lo que ms llama la atencin en
toda su obra, ya que mezclaba la msica, la abreviacin de la forma de
manera tal que pudiera elevar el espritu del individuo.

Abaporu
Artista latinoamericano
Tarsila do Amaral

La partida de cartas (La partie de cartes)


Artista europeo
Fenand Lger

* http://tinyurl.com/ob6gow8
** http://tinyurl.com/ob6gow8
*** http://tinyurl.com/ptba7w7
**** Cirlot, L., Primeras vanguardias artsticas,
Barcelona, 1995, LABOR.

Breve contextualizacin y biografa


El razonamiento canbal fue retomado y metaforizado por un grupo de
artistas brasileos que busc devorar lo mejor de nuestra cultura y de la
modernidad europea, en un intento por separarse de la costumbre de imitar
las tendencias occidentales.* Tarsila do Amaral nace en 1886 en la
hacienda San Bernardo y entre los aos 1904 y 1923 viaja varias veces a
Europa, complementando sus estudios de arte, absorbiendo algunas ideas
de vanguardia de la poca. Cuando al fin retorna a Brasil definitivamente,
empieza a cuestionar la brasilidad, y la construccin de una identidad
latinoamericana lo que la lleva a pintar la obra Abaporu (que en tup guaran
significa hombre que come hombre) impulsando as que emergiera junto
con su marido Oswald de Andrade(adems de otros artistas) lo que vino a
ser conocido como el manifiesto Antropofgico.
Manifiestos
El manifiesto Antropofgico no slo cuestiona la cuestin de la influencia
europea en la Amrica sino que tambin es el primer en tratar de consolidar
esa influencia de manera tal que invitaba a valorar lo exterior para que, al
ser digeridos sus elementos (al igual que los tupinambs), la sociedad se
enriqueciera y cobrara fortaleza.**
Slo la Antropofagia nos une. Socialmente. Econmicamente.
Filosficamente. nica ley del mundo. Expresin enmascarada de
todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las
religiones. De todos los tratados de paz. Tup, or not tup, that is the
question.***
Lenguaje
La obra de Tarsila, demuestra alguna influencia del cubismo sinttico (hay
una sntesis de la forma, sin embargo sta puede ser entendida, al contrario
de lo que ocurra en el analtico), los colores son arraigados de su Tierra
[Brasil], otra caracterstica muy importante es la dimensin de las manos y
pies de las figuras, una vez que stos demuestran un apego al suelo.

Contextualizacin y biografa
Legr naci en Francia, el 4 de febrero de 1881, de 1899 hasta 1905
empieza su carrera artstica como dibujante de arquitectura luego pasa a
dedicarse al arte. En 1910, expone con Picasso y Braque, posteriormente en
1912 hizo su primera exposicin individual. A partir de aqu Lger se
distancia del cubismo ortodoxo, creando un estilo muy propio, partidario
fervientemente de la mquina, llega a tener una etapa, (Primer Guerra
Mundial), conocida como mecanicista. En ella los personajes o elementos de
la propia naturaleza estn resueltos, atenindose al empleo de formas
cilndricas. Al mismo tiempo, uno de los colores que ms emplea este artista
es el gris que, con mezclado con cierta cantidad de blanco y, resaltando
entre los primarios, adquiere calidades similares a las metlicas.****
Manifiestos
No he encontrado manifiesto puro que exponga las ideas de Legr, sin
embargo al leer el manifiesto cubista (de Apollinaire) encuentro all alguno
que otro rengln que se ven en esta etapa de ese artista.
Ante todo, los artistas son hombres, que quieren volverse
inhumanos.[] A los nuevos artistas pintores se les ha reprochado
severamente sus preocupaciones geomtricas. Sin embargo, las
figuras geomtricas son esenciales en el dibujo. La geometra []
ha sido siempre la verdadera regla de la pintura.[]Los poetas y los
artistas determinan de comn acuerdo el rostro de su poca y la
posteridad adopta dcilmente su opinin.
Lenguaje
En la obra La partida de cartas, se puede ver exactamente los rasgos de la
pintura de Legr de esa etapa, las estructuras cilndricas como parte de
cuerpos, que al mismo tiempo funcionan como mquinas, los colores que
casi no varan(es decir, de negro a blanco, del amarillo al azul y los blandos
detalles en rojo). La esttica de este cuadro nos habla de la mecanizacin
de las ciudades y del hombre, las figuras creadas por Fernand tienen una
condicin de autmatas, ya no piensan, ya no son hombres.

Autoretrato con chango y loro


Artista latinoamericano
Frida Kahlo

Los amantes (les amants)


Artista europeo
Ren Magrite

*Cirlot, L., Primeras vanguardias artsticas, Barcelona,


1995, LABOR.
**adaptado de > http://tinyurl.com/nmyxf6m
***Frases de Frida > http://tinyurl.com/pwrbwqw

Breve contextualizacin y biografa


Magdalena Carmen Frida Kahlo Caldern nace en 1907 en la Ciudad de
Mxico, se convierte en una figura fundamental del arte mexicano. Conoci
a Pablo Picasso y Andr Bretn; fue amiga del revolucionario ruso Len
Trotsky y del poeta Pablo Neruda. Durante toda su vida, Frida sufre de
sucesos desastrosos que terminan por influenciar su arte (un accidente,
enfermedades, y una relacin azarosa con Diego Rivera) debido a la
inmovilidad a la que se ve sometida los primeros meses, Frida comienza a
pintar. As, se relaciona con varios artistas de su poca. En 1929 el muralista
[Rivera] se casa con Frida. Su pintura va del autorretrato a las naturalezas
vivas; de los cuadros de nacionalistas, a las telas realistas en las que da
testimonio de su condicin femenina. Aunque muchas veces se le califica de
surrealista, Frida establece que, al contrario de los pintores de esta
vanguardia, ella no pinta sus sueos, sino su realidad**.
Manifiestos
A pesar de la obra de Frida ser comparada como surrealista (Breton la
calific como tal) adems de que algunas de sus pinturas podran ser ledas
como se pareciera tratar de sueos o cierta realidad inconcreta, pero creo
que Frida, ms que pintar sueos, sacaba de su interior la realidad que
conllevaba en el da a da, con el fin de purgar sus males y dolores.
Quin dira que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre,
olor. (...) Que hara yo sin lo absurdo y lo fugaz? Cada (tic-tac) es
un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella
tanta intensidad, tanto inters, que el problema es slo saberla vivir.
Que cada uno lo resuelva como pueda.***
Lenguaje
En su obra puede averiguarse colores de fuerte influencia precolombino,
adems de una gran representacin autobiogrfica, hace uso tambin de
temtica religiosa mexicana.
Contextualizacin y biografa
Ren Franois Ghislain Magritte fue un pintor Belga que tuvo gran
importancia en la vanguardia surrealista, pretenda con su obra cambiar la
percepcin frente a la realidad, obligando al observador hacerse
hipersensitivo a su entorno. Dentro de la corriente surrealista Magritte se
distingue por asociar elementos dispares en su obra, adaptando una
metodologa similar a la del psicoanlisis, segn palabras de Cirlot. Muchas
de sus pinturas han sido envueltas en grandes mitos del arte, debido a
algunos momentos cruciales en su vida, como el suicidio de la madre, lo que
segn dicen influy en muchas de sus telas, como por ejemplo la de al lado
(les amants) . Magritte dot al surrealismo de una carga conceptual basada
en el juego de imgenes ambiguas y su significado denotado a travs de
palabras, poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real.
Manifiestos
El primer manifiesto surrealista fue escrito en 1924 por Andr Breton, en un
texto que no slo transmite exactamente las ideas surrealistas, como
tambin, esttica y literalmente est escrito como si uno estuviera en un
sueo, sin embargo conlleva una narrativa muy lcida y placentera.
*Amada imaginacin, lo que ms amo en ti es que jams perdonas
[]la experiencia est confinada en una jaula, en cuyo interior da
vueltas y vueltas sobre s misma, y de la que cada vez es ms difcil
hacerla salir.[]quisiera dormir para entregarme a los durmientes,
del mismo modo que me entrego a quienes me leen, con los ojos
abiertos, para dejar de hacer prevalecer, en esta materia, el ritmo
consciente de mi pensamiento[]Por qu no espero de los indicios
del sueo ms de lo que espero de mi grado de consciencia []El
espritu del hombre que suea queda plenamente satisfecho con lo
que suea.
Lenguaje
En Magritte por lo general pdese ver un rebatimiento del espacio y/o
figuras, adems de que los elementos aparecen con intenciones puramente
metafricas.

La cancin del pueblo


Artista latinoamericano
Emilio Petorutti

Las baistas de Avignon


Artista europeo
Pablo Picasso

*Cirlot, L., Primeras vanguardias artsticas, Barcelona,


1995, LABOR.

Breve contextualizacin y biografa


Petorutti durante su primer viaje a Europa en 1913, tiene contacto con
movimientos de vanguardia, segn la ciudad en la que se instalaba. En un
principio present gran inters en la filosofa futurista (que primaba el
movimiento y el advenimiento de la mquina), algunos aos despus (entre
1914 y 1917) hace un gran recorrido por Europa, teniendo as, su primer
contacto con exponentes cubistas. Al retornar a Buenos Aires, introdujo en
los crculos pictricos las premisas estticas del futurismo y las del cubismo,
decidindose por ese ltimo. A pesar de la gran influencia cubista en su
obra, Petorutti innova con la aplicacin de color y un desarraigo a la no
abstraccin. Se convirti en uno de los ms notables representantes de esta
tendencia en el mbito hispanoamericano.
Manifiestos
No he encontrado escritos (de fuentes confiables) que tengan autora del
artista, pero, algunas fuentes afirman su gran empeo poltico y laborioso
intento de mejoras en el arte argentino. En conjunto con Xul Solar, y otros
artistas habra publicado un manifiesto en la revista Martn Fierro, al cual no
tuve acceso.
Lenguaje
La imagen nos muestra una representacin figurativa de tres msicos(tema
muy comn en el cubismo de Petorutti) donde el color hace un juego con la
profundidad de sus elementos siendo tambin muy importante en la
iluminacin del cuadro, por lo general aparecen de 3 a 4 colores que
entremezclados y en distintas saturaciones, forman la armona de la obra.

Contextualizacin y biografa
El cubismo nasce de las experimentaciones de Picasso en 1907 en el
cuadro Las baistas de Avignon,y tiene referencias en algunas de las
pinturas del ltimo perodo de Czanne*, que utilizaba una tcnica especfica
que permita deshacerse de la perspectiva implementando zonas
cromticas diferenciadas. El cubismo, propona una sintetizacin del color y
la apertura a una complejidad de perspectivas, lo que despus se entendi
como la cuarta dimensin. Adems de Picasso, George Braque, despus de
una breve etapa fauve se decant hacia el cubismo*. Adems de la
reformulacin de cmo percibimos y representamos la naturaleza, los
artistas de sta corriente llegaron a plantear lo que se denomin cubismo
sinttico, que al contrario del analtico (descrito anteriormente) permita al
espectador, entender fcilmente una imagen representada, una vez que sta
era sintetizada en su forma ms bsica reconocible al hombre.
Manifiestos
*Guilleume Apollinaire A los nuevos artistas/pintores, se les ha reprochado
severamente sus preocupaciones geomtricas. Sin embargo, las figuras
geomtricas son esenciales en el dibujo [] los nuevos pintores no se han
propuesto ser ms gemetras que sus antepasados. [] han llegado
naturalmente y, por intuicin, a interesarse por las nuevas medidas posibles
de la superficie que en el lenguaje de los talleres modernos se designaban
conjunta y brevemente con el trmino de cuarta dimensin. Los grandes
poetas y los grandes artistas tienen la funcin social de renovar
contantemente la apariencia que reviste la naturaleza ante los ojos de los
hombres
Lenguaje
El cubismo se caracteriza resumidamente en un lenguaje que replante la
figura y la representacin del espacio (tanto el analtico como el sinttico),
adems del suprimir el color.

CONCLUSIN MODERNOS
Lo que se puede sealar cuanto a la esttica y forma de los movimientos vanguardistas que se fueron dando en
Latinoamrica, es que en su gran mayora hubo grandes influencias por parte de sus respectivas corrientes europeas, sin
embargo, podramos ir ms all en este anlisis y desde de una perspectiva latinoamericana, afirmar que en sus intenciones,
creencias y teorizaciones algunos crearon estilos propios, mucho ms ricos y en algunas veces ms interesantes que lo que
propona la lnea pura de la vanguardia original.
Quizs los artistas europeos sean ms vanguardistas que nuestros modernistas americanos por haber innovado y
replanteado el Arte una y otra vez, sin embargo me pregunto yo [como latino que soy] acaso no es importante, como deca
Tarsila, que consumamos de su cuerpo y transformemos ste en nuestros msculos? No s si soy apto para juzgarlo, pero de
algo estoy seguro, hay que mirar con admiracin a nuestros artistas, hay que ponerlos en los mismos estndares que
ponemos a los forasteros. Somos ricos, ricos en cultura, en arte y en espritu, s es bella la obra de Picasso, tambin lo es la
de Magritte, aun as, reitero, bello es la plasticidad de los nuestros, que supieron aprender de los dems y transformar, mutar
y adaptar todas las ideologas a sus tierras, son bellos los negros de Figari, los msicos de Petorutti, y el Abaporu, que
se los comi a todos.

Tarsila do Amaral - Antropfago

Obra Paisaje suburbio


Informalismo
Kenneth Kemble

Obra Analoga IV
Arte Conceptual
Victor Grippo

*http://www.kennethkemble.com.ar/index.php/biografia
** http://tinyurl.com/olt6n2g
***http://tinyurl.com/otljsxw

Breve contextualizacin y biografa


El pleno informalismo se introdujo en Espaa a mediados de la dcada de
1950 de la mano de Juan Eduardo Cirlot y de los textos traducidos de Michel
Tapi. Se pueden localizar dos focos artsticos: Madrid, con un predominio
del informalismo expresionista, y Catalua, donde la mancha, las texturas, el
relieve y los nuevos materiales darn lugar al desarrollo del informalismo
matrico. En Argentina surge de un reflejo de las filosofas de su
poca(1956-1959), como el existencialismo sartreano y la fenomenologa de
Merleaupontry, otra caracterstica de esta corriente es que no emana de una
tendencia poltica ni tampoco social, era ms como una protesta social .
Kenneth Kemble, presenta en 1958 una obra que haca uso de distintos
materiales lo que caus grandes molestias en los organizadores de la
muestra, acordando as exhibir sta sola obra del artista. En las obras del
movimiento predominaban la materia, las texturas complejas, los grumos y
las mixturas.*
Intenciones del movimiento artstico
Lo informal designa, una tendencia a la que se vincularon durante cierto
tiempo diversos artistas. Surgido en un momento de expansin de la
abstraccin, tras la II Guerra Mundial, los informalistas, huyen del arte
figurativo para entrar en el abstraccionismo buscan la autenticidad de la
pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafa, las formas, la mancha y
las texturas, huyendo de todo lo referente a la forma, a la voluntad formativa,
a la estructuracin preconcebida y racional. En definitiva, la expresin del
mundo interior del artista.**
Lenguaje
En las obras informalistas hay una gran tendencia a la abstraccin, sta
lograda a travs del uso de materiales en estados descompuestos, o de un
cierto mal estar, sealando un estado social, como en la obra suburbio.

Breve contextualizacin y biografa


Vctor Grippo nace en Junn, provincia de Buenos Aires, en 1936, en su obra
el artista propone una relacin arte-ciencia, hombre-naturaleza, artificial-real,
y uno de los elementos ms comunes en sus obras es la papa como
representante ideal de todos los conceptos que quera trabajar. Llevando en
consideracin el contexto histrico de la Dictadura argentina, se puede ver
un Grippo que concientiza y hace pensar el espectador, que utiliza de
medios ticos y morales con el fin de llevar a una mirada ms crtica.
Intenciones del movimiento artstico
En el arte conceptual, las ideas o el concepto que quiere transmitir el artista
sobrepasa las estructuras estticas de la obra en s, quedando en el
espectador el sentido de lo que all fue puesto.
Desde 1970 mi propuesta intenta cortar con la contradiccin entre
arte y ciencia a travs de una esttica surgida de una relacin
qumica completa entre lo lgico-objetivo y lo subjetivo-analgico,
entre lo analtico y lo sinttico, valorando la imaginacin como
instrumento de conocimiento creador no menos riguroso que el
provisto por la ciencia. A partir de entonces realic una serie de
Analogas (en la mayora de las cuales el material bsico estaba
constituido por papas, alimento de uso universal y cotidiano de
origen latinoamericano) a travs del cual se integraban elementos
metafricos con conclusiones objetivas y preocupaciones ticas, al
aludir a una amplia accin en las funciones del vegetal y la
conciencia humana.***(Grippo)
Lenguaje
En su serie Analogas utiliza la papa como metfora que refiere a la
conciencia. El artista elige un alimento originario de Amrica Latina y nos
habla de la energa de la conciencia de este pueblo. Es el espectador quien
debe transitar de la comprobacin cientfica a la reflexin social y poltica***.
En analoga IV el artista no slo reflexiona sobre el pueblo, como tambin
ratifica las diferencias sociales y los extremos (blanco/negro). Fuerte
influencia Dada.

Obra Unidad V y IV
Arte relacional
Lygia Clark

Obra El da ilustrsimo
Neofiguracin
Jorge de la Vega
*arte argentino cuatro siglos de historia
** http://tinyurl.com/qyc7n5k

Breve contextualizacin y biografa


Nace en Belo Horizonte (Minas Gerais) en1920, influenciada por el arte
concreto brasileo y la abstraccin geomtrica, en el trabajo de Clark las
lneas grficas y formas con bordes suavizados que se traducen en su
inters por la relacin entre el objeto artstico y el cuerpo humano, es un arte
donde los objetos no son el foco esttico sino que sirven como experiencias
colectivas de totalidad, sntesis y fluidez. Su trabajo marc las distinciones
entre arte y terapia, englobando conceptos que encontraremos a lo largo de
toda su produccin artstica, como vaco-lleno y dentro-fuera. De vuelta a
Brasil crea los Objetos Relacionais que utiliza en tratamientos individuales
con fines de psicologa teraputica. En la terapia, el paciente crea relaciones
con los objetos, por medio de su textura, peso, tamao, temperatura,
sonoridad o movimiento. Esto le permite revivir, en contexto regresivo,
sensaciones registradas en la memoria del cuerpo, referentes a las fases de
la vida anteriores a la adquisicin del lenguaje**.
Intenciones del movimiento artstico
La bsqueda de Lygia Clark fue siempre la misma: la estructuracin del
Yo. Cambi una y otra vez los medios de buscar, desde sus modernas
pinturas y dibujos de los aos 40 y 50, pasando por los Planos de
Superficies moduladas hasta la creacin, en los aos 60, de sus
radicales Bichos, trabajos con los que borr la distincin entre el artista y el
espectador al llamar a la participacin activa en vez de la observacin.
El arte relacional es una corriente artstica que se caracteriza por
dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre
y con los sujetos a quienes se dirige la dinmica artstica que a
objeto artstico alguno.
Lenguaje
La obra al lado nos muestra una Lygia en sus primeros aos de arte, donde
se podra afirmar que hay una grande influencia de la abstraccin, se
entiende adems que los cuadrados negros con livianos bordes blancos,
remarcan la idea de la artista, es decir, qu engloba qu?, adems de una
fuerte influencia del psicoanlisis, como en toda su obra(quizs influencia de
la nueva geometra, o el minimal art de Malevich).

Breve contextualizacin y biografa


En los primeros aos de la dcada de los sesenta, irrumpieron en la escena
argentina nuevas opciones de la pintura figurativa, al mismo tiempo en
Europa emerga corrientes relacionadas (como la Neuen Figuratonen, o
Pour une nouvelle figuration, entre otros), pero lo que se nota es que en
ambos los casos, los artistas buscaban superar el informalismo y recuperar
la figura humana desde la propia indeterminacin informalista.
Intenciones del movimiento artstico
En el movimiento neofigurativo la figura humana, al contrario de lo que
ocurra en el expresionismo, esa, enfrenta la angustia del individuo por
medio del sarcasmo.
Otra figuracin escribi No no es otra vez figuracin. Los
hombres de hoy tienen los mismos rostros que los de ayer y, sin
embargo, la imagen del hombre de hoy es distinta de la imagen del
hombre de ayer. El hombre de hoy no est guardado detrs de su
propia imagen.[] las cosas no se consumen en s sino que se
confunden entre s.*
Lenguaje
El lenguaje neofigurativo puede ser definido por una Iconografa de formas
surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y
atormentadas (Bacon). Adems tienen un propsito de quebrar la imagen el
orden, la buena forma, el valor compositivo, en aras de una expresin libre y
antiacadmica. En el lenguaje neofigurativo, se ve que la figura emana del
espacio, no como en las obras anteriores, dnde el hombre era el centro de
la obra, este detalle muestra que somos un resultante de nuestro entorno, lo
que tambin se ve atenuado en la implementacin de pedazos de telas y
mezclas no comunes a la pintura.

CONCLUSIN
CONTEMPORNEOS
El arte contemporneo latinoamericano empieza con gran fervor en todas sus reas de actuacin. Dira yo que as como en
Europa, la inestabilidad de las sociedades de la poca (como ya lo haba previsto Marx) hizo el escenario propicio para el
estallido y la efervescencia de todas las representaciones artsticas de las dcadas pos Segunda Guerra Mundial.
As es, que lo vemos en la brutalidad del arte destructivo o en la expresividad de los informalismos y neofiguraciones. Estos
artistas no queran mostrar un arte anticuado de caballete, pero s movilizar al espectador para su alrededor, para las polticas
sociales, o en contraposicin, sacarlo de toda esa lama que se haba instalado (pop art). As como ocurri con las primeras
vanguardias, mucha de la produccin artstica de la segunda mitad del siglo, sufri gran influencia del contacto de estos
ideologistas con el pensamiento europeo, sin embargo, una vez ms en tierra latina, estos lenguajes eran transformados a
nuestras realidades. Como ejemplo, podramos remarcar la consistente obra de Lygia que as como ya se vena
premeditando, llevaba al espectador a no slo participar de la obra, como tambin llevarla consigo; o en las apariciones de
Greco, con su vivo dito, donde el arte ya no est paralizado en el museo, VOS SOS LA OBRA, y todo es arte.
Lo que queda del arte contemporneo es la inestabilidad de los lenguajes, lo efmero del arte, la rapidez del relato y la
bsqueda incansable del artista por encontrarse a s mismo, y hacer con que el otro se vea, sienta y sea humano porque
despus de dos grandes guerras, nada queda de humano, nada queda del hombre.

Ricardo Carpani - Desocupados