HOMEPAGE

HISTOIRE DE LA
GUITARE
CLASSIQUE

IMAGES DE
GUITARES
ANCIENNES

HISTOIRE DU
FLAMENCO

TABLE DES MATIRES

Le 18me sicle

Proche-Orient ancien

La guitare en Allemagne
La guitare en Belgique et en
Hollande
La guitare en Europe de l'Est
La guitare en France
Interprtes et compositeurs
du 18me sicle
Guitare six sries de
cordes
Guitares bizarres

Le 19me sicle
gypte et Rome

Europe du Moyen-ge

Guitarra Latina et Guitarra

Morisca

Le 16me sicle

La Vihuela
La guitare quatre sries
de cordes

La guitare cinq sries de

cordes

Le 17me sicle

Influence germanique

Mauro Giuliani
Fernando Sor
Interprtes russes

Matres italiens

Guitaristes d'Espagne

Dionisio Aguado
Julian Arcas

Francisco Tarrega

Le luthier Antonio Torres

Popularit grandissante
de la guitare en
Amrique

Le 20me sicle

Julian Bream

Influence de l'Europe de
l'Est
Espagne et Portugal
La guitare en Italie

John Williams
Eliot Fisk
Dveloppements nouveaux
dans la construction de
guitare
RFRENCES
Liens vers d'autres sites de
guitare classique

Proche-Orient ancien
On crot que l'histoire de la guitare remonterait jusqu'au Proche-Orient
antique. L-bas, les archologues ont retrouv des instruments de musique et
leurs reprsentations qui seraient les premiers points de repre ou indicateurs
du dbut incertain de l'histoire de la guitare.
Parmi les fouilles faites Babylone, les plus intressantes ont rvl des
plaques d'argile datant de 1900 1800 avant J.-C. Ces plaques reprsentent
des personnages nus jouant d'instruments de musique dont quelques uns
prsentent une ressemblance quelconque avec la guitare. Un examen de prs
de ces plaques montre que les instruments reprsents, ressemblant la
guitare, possdent un corps et un manche distincts. Le dos de ces
instruments est sans doute plat; la faon dont le prtre tient l'instrument
contre sa poitrine exclut la possibilit que ces instruments aient une forme
incurve. Il est clair que c'est la main droite qui pince les cordes. Sur
l'instrument reprsent, le nombre de cordes n'est malheureusement pas
clair, mais sur une autre plaque, au moins deux cordes sont visibles sur
l'instrument. On a mis en vidence des reprsentations d'instruments
ressemblant la guitare en Assyrie, Susa (une ancienne ville au nord du
Golfe persique: capitale de l'Empire perse, et au Luristan, rgion de
l'ancienne Perse.

gypte et Rome
Au tout dbut, le seul instrument cordes pinces en gypte tait la harpe
en forme d'arc. Plus tard, il y eut un instrument ayant un manche possdant
des frettes mticuleusement marqus, probablement faits de boyau animal,
qui faisaient le tour du manche. ventuellement, quelques uns de ces traits
caractristiques volueront vers un instrument plus perfectionn qui sera le
prdcesseur non seulement de la guitare mais de tous les instruments
cordes pinces et cordes frottes avec un archet. Suite des
dveloppements ultrieurs, cet instrument se rapprochera encore plus, de par
la forme, la guitare.

L'instrument qui a exist durant la priode romaine (30 av. J.-C.-400 ap. J.C.) est fait entirement de bois. La caisse en cuir brut est remplace par une
caisse en bois sur laquelle cinq groupes de petites rosettes sont visibles. Cet
arrangement a dur jusqu'au 16me sicle. Sur un instrument trouv dans
une tombeau copte en gypte, on remarque que les courbes des cts sont
dj bien prononces et la ressemblance avec la forme d'une guitare est
apparente. L'arrire de l'instrument est devenu totalement plat plutt que
courb vers l'avant de la caisse, l'avant et l'arrire de la caisse sont
maintenant joints et tenus en place par des clisses de bois qui forment les
cts. Ces caractristiques sont encore visibles chez la guitare moderne.

Europe du Moyen-ge
Le premier instrument cordes connu, originaire d'Europe du Moyen-ge,
remonte jusqu'au 3me sicle ap. J.-C. Un examen de cet instrument du
3me sicle rvle une caisse ronde se terminant en un manche large. Ce
type d'instrument continua d'tre utilis pendant plusieurs annes. On a
retrouv aussi une description d'instruments datant de l'poque carolingienne
(environ 751-987 ap. J.-C. jusqu' 911 ap. J.-C.) qui pourraient provenir de
France ou d'Allemagne.
L'instrument carolingien est rectangulaire, la caisse tant peu prs de
mme longueur que le manche, la tte du manche est plus large, perce et
contient de petites mcaniques auxquelles les cordes sont attaches. Dans
certaines illustrations, on note quatre mcaniques, cinq dans d'autres. Les
cordes, d'un nombre correspondant, sont joues de deux manires: soit avec
un plectrum ou avec les doigts. L'instrument carolingien conserva sa forme
jusqu'au 14me sicle.
la mme poque, un autre instrument vit le jour cte cte avec
l'instrument carolingien. Ce nouvel instrument avait une caisse diffrente,
passant d'une forme rectangulaire une lgre forme courbe. Des
reprsentations de ce nouvel instrument peuvent tre trouves dans certaines
cathdrales anglaises. Des peintures d'instruments ressemblant la guitare
ont t mises jour dans des cathdrales franaises et espagnoles avant le
14me sicle.
Guitarra Latina et Guitarra Morisca
La Guitarra Latina et la Guitarra Morisca taient distinctes. La Guitarra
Morisca a t apporte par les Maures, de l son nom. Sa caisse tait ovale
et comportait plusieurs rosettes sur le dessus. Les Arabes, traversant l'gypte
dans leur grand voyage pour complter la conqute musulmane d'Afrique du
Nord et de l'Espagne, pourraient avoir conu et transmis les caractristiques
d'origine de leur instrument aux luthiers d'Europe de l'Ouest. Il est possible

aussi que les premires guitares espagnoles aient t cres en Europe. On

peut tre seulement certain que l'influence des Arabes en Espagne a prpar
le terrain pour l'avnement de la guitare.
La Guitarra Latina cependant, tait caractrise par des cts courbs. On
pense qu'elle est arrive en Espagne d'un autre pays europen. C'est ce type
de guitare qui sans doute est l'origine de la guitare moderne.
La popularit acquise par la guitare peut tre attribue aux troubadours et au
fait qu'ils taient nomades. Ainsi, la guitare pourrait tre arrive de
Provence, vers l'Espagne en passant par la Catalogne. La guitare pourrait
ensuite avoir pass en Espagne grce des troubadours itinrants espagnols.
Dans l'Europe du Moyen ge, ces troubadours voyageaient sans cesse.
Leurs compositions musicales ainsi que leurs performances ont contribu
enrichir la culture musicale en gnral et ont donn un important lan la
popularit de la guitare sur le continent

Le 16me sicle
Jusqu'au Moyen ge, une grande partie des connaissances sur la guitare et
son volution tait dduite d'oeuvres, d'crits, de peintures et de sculptures.
Il en dcoule que beaucoup d'inexactitude est associe ces connaissances.
Au dbut du seizime sicle, cependant, on trouve beaucoup plus de fiabilit
dans ces connaissances cause de l'apparition d'instruments qui existent
encore aujourd'hui. Des guitares du seizime sicle apparaissent sous forme
de vihuela de l'poque de Luis Milan, de guitare Rizzio de France, de
chitarra battente d'Italie.
La Vihuela
En Espagne, apparat un autre instrument: la vihuela (voir fig.1-2).
l'origine, la vihuela tait une petite guitare quatre et cinq cordes. Vers la
mme poque, au 16me sicle, on vit l'apparition du luth (fig.3) comme
instrument favori de l'aristocratie dans presque toute l'Europe. Sauf en
Espagne cependant. Dans ce dernier pays, le luth tait associ aux Maures et
leur domination tyrannique. Pour cette raison, les Espagnols n'taient pas
attirs facilement par cet instrument. Ils apprciaient cependant la musique
compose pour le luth, mais en cherchant un moyen de jouer cette musique
sur un instrument diffrent du luth. Les aristocrates, eux, se tournrent vers
la populaire guitarra avec ses quatre doubles cordes. Toutefois, une guitare
avec seulement quatre cordes n'tait pas assez puissante pour rencontrer les
besoins de la musique polyphonique complexe. De plus, les aristocrates
d'Espagne ddaignaient cette guitare qui tait alors l'instrument associ la
basse classe. Dans le but de trouver une solution cet tat de fait, la guitare

 quatre cordes fut agrandie et on en fit une guitare six cordes doubles
accordes de la mme faon que la guitare actuelle six cordes simples
l'exception de la troisime corde, accorde un demi-ton plus bas. C'tait
l'instrument qui allait tre connu sous le nom de vihuela.
Dans sa forme la plus avance, la vihuela tait une guitare avec six cordes
doubles faites de boyau animal. La forme la plus grande de vihuela
mesurait quelques quatre pouces de plus que la guitare moderne. Le
manche avait douze frettes.
Un des premiers vihuelistes, dont les publications nous sont connues tait
Luis Milan, n en 1500. En 1535, il publia un livre, Libro de Musica de
Vihuela de Mano Intitulalo "El Maestro". C'est probablement l'ouvrage le
plus important de Luis Milan.
La dernire vihuela connue remonte 1700 et reprsente le stade final de
dveloppement de l'instrument. Ses frettes sont en mtal, les courbes de la
caisse sont plus prononces et la rosette est de type ovale. Cet instrument a
joui d'une popularit vidente vu la grande quantit de musique crite pour
lui et qui existe encore. La musique pur la vihuela tait crite en notation de
tablature: dans ce systme, chaque ligne de la porte reprsente une corde de
l'instrument. Dans le systme de tablature espagnole et italienne, la premire
corde est reprsente par la ligne du bas, tandis qu'en tablature franaise et
anglaise, c'est le contraire. Les chiffres sur les lignes indiquent le frette o
on doit appuyer le doigt sur une corde associe la ligne. Les valeurs de
notes sont indiques par les reprsentations de divers types de notes audessus de la porte. Ces valeurs de notes sont semblables notre systme de
notation actuel.
Les premiers publier des oeuvres de tablature espagnole pour la vihuela
furent Luis de Milan en 1535, Luis de Narvaez en 1538, Alonso de Mudarra
en 1546.Cette collection de tablatures contient les plus belles compositions
instrumentales de la Renaissance. Le 16me sicle a t l'ge d'or de la
musique de vihuela espagnole.
La guitare quatre sries de cordes
La guitare gyptienne quatre cordes, une fois arrive en Europe, subit un
important changement de forme. Le nombre de cordes devint variable,
passant de trois, quatre cinq cordes. Cependant, la guitare quatre cordes
(fig.4) se rvla la plus populaire vers la fin du Moyen ge.
Au 15me sicle, les expressions chitarra et chitarino (Italie), guitarra
(Espagne), quitare, quinterne (France), et gyterne (Angleterre) faisaient
allusion un instrument au dos arrondi qui plus tard volua et devint la

mandoline. Au 16me sicle seulement, plusieurs des expressions ci-haut

mentionnes furent utilises pour dsigner les membres de la famille de la
guitare. [Tyler James, 1997]
La guitare quatre cordes tait en fait une guitare quatre doubles cordes
dans la majeure partie de l'Europe sauf en Italie o la premire corde tait
simple, et la guitare en Italie tait accorde diffremment du systme
standard. Alors qu'en gnral la pratique tait d'accorder en octave la paire la
plus basse de cordes, chacune des trois autres paires tant accordes, en
unisson, les Italiens accordaient les deux premires paires de cordes en
octave, les deux paires les plus basses tant accordes en unisson. La
premire corde tait simple. Le plus souvent, l'Italie et les autres pays
d'Europe accordaient leurs guitares en sol, do, mi, la.
En Espagne, il y avait deux principaux systmes d'accordement de la guitare
quatre sries de cordes. Le premier consistait accorder la guitare en sol,
r, fa dise, si. Ce systme tait plus appropri pour les vieilles ballades et la
musique golpeada (musique excute en accords) que pour la musique
actuelle. L'autre systme tait identique la faon dont les quatre premires
cordes de la guitare moderne sont accordes.
La premire des tablatures espagnoles contenant de la musique srieuse pour
la guitare quatre sries de cordes fut celle de Alonso Mudarra. On y trouve
quatre fantasias, une pavana et la romanesca "Grdame las Vacas". Le
second ouvrage destin la guitare quatre sries de cordes est Orphelina
Lyra de Miguel de Fuenllana. Le dernier ouvrage contenant de la musique
pour cet instrument fut l'ouvrage de Juan Carlos Arnat's Guitarra Espaola y
Vandola de cinco Ordenes y de Quatro, en 1586.
mesure que ces tablatures espagnoles taient publies, la guitare quatre
sries de cordes connaissait une popularit croissante en France et en Italie.
En Italie, une collection de musique pour la guitare tait publie Venise
sous le titre Libro de tabolatura de chitarra, par Paolo Virchi. Le nombre
croissant de publications tait quivalent au nombre de joueurs de guitare.
En France, l'dition de musique eut des effets marqus. De 1551 1555,
cinq livres de tablatures pour guitare furent publis Paris par Adrien Le
Roy et Robert Ballard. Ces livres contiennent des fantaisies et des pices de
musique de danse telles que branles, galliards; de la musique pour chant et
guitare: psaumes, chansons. Ces compositions provenaient de plusieurs
matres. On y voit la preuve qu'une vraie cole de guitare a exist en France
au 16me sicle.
D'allemagne, nous retenons les noms de deux joueurs de guitare: Michael
Janusch et Michel Mulich.

Il doit y avoir exist un grand nombre d'autres guitaristes, dans ces pays, qui
demeureront pour toujours anonymes, leur musique n'ayant jamais t dite
car, cette poque, il tait presque impossible de publier sans une sanction
royale.
La guitare cinq sries de cordes
Au Moyen ge, des guitares trois, quatre et cinq cordes ont coexist.
partir du 15me sicle, la guitare quatre doubles cordes devint la plus
populaire. Au 16me sicle, elle fut, son tour, supplante par la guitare
cinq doubles cordes (fig.5).
La premire preuve d'une guitare cinq sries de cordes nous est donne par
une gravure italienne datant du 15me sicle. L'instrument en question est
au moins aussi grand que la guitare moderne, la caisse semble plus grande
que celle de la guitare actuelle. Sa construction soigne attire notre attention
sur l'excellent travail d'artisanat pour lequel les luthiers italiens de cette
poque taient rputs.
Il existait un instrument, parent avec la guitare cinq sries de cordes,
connu sous le nom de chitarra battente (fig.6). La chitarra battente est
caractrise par une caisse de rsonance l'arrire courb lgrement vers
l'extrieur (fig.7) contrairement l'arrire plat de la caisse de la guitare
moderne. Le chevalet se terminait par des dessins en forme de feuilles
chaque extrmit. Les frettes, faits de boyau animal, taient colls, et un
chevalet, semblable celui utilis sur le luth, tait coll sur la caisse.
L'arrire de la caisse tait dcor de rayures blanches. Ces derniers motifs
sont devenus trs populaires plus tard. ses dbuts, la chitarra battente
tait surtout un instrument jou en arpgeant. Au dbut du 16me sicle, elle
fut utilise pour jouer en monocorde en plus d'tre utilise pour arpger. La
popularit de la guitarra battente est illustre par ses frquentes
reprsentations en peinture.
La guitare Rizzio franaise est galement dcore avec beaucoup de got.
Elle est dcore d'cailles de tortue, d'ivoire, de nacre, et de bois d'bne.
En Espagne, l'ouvrage le plus complet sur la guitare cinq sries de cordes a
t publi Barcelone en 1586. crit par Juan Carlos Amat, l'ouvrage
possde une section concernant une nouvelle mthode pour jouer de la
guitare cinq sries de cordes et contient plusieurs compositions ddies
cet instrument.
En conclusion: la guitare cinq sries de cordes provient du dveloppement
et de l'volution de la guitare quatre sries de cordes. La guitare cinq
sries de cordes tait accorde selon A-D-G-B-E comme les cinq premires

cordes de la guitare moderne. Puisque la guitare quatre sries de cordes

tait accorde comme les quatre premires cordes de la guitare moderne, on
en conclut que l'addition de la corde basse A a donn naissance la guitare
cinq sries de cordes. La guitare cinq sries de cordes est apparue en Italie,
y a connu la faveur ainsi qu'une popularit croissante travers l'Europe du
16me sicle.

Le 17me sicle
Sous le patronage de la noblesse europenne, la guitare a connu
premirement une reconnaissance comme instrument qui devint par la suite
indispensable. Le nombre de compositeurs pour cet instrument, de
guitaristes, et de fabricants de guitares atteignit des proportions
insouponnes. L'amlioration des mthodes d'dition et de publication nous
a permis de connatre les noms de ces compositeurs, guitaristes et luthiers.
C'est un fait connu que le roi Louis XIV de France lui-mme jouait de la
guitare et que c'tait son instrument favori. Il eut comme professeur un des
plus importants guitaristes franais dont le nom nous est connu - Robert de
Vise (1650-1725). Jean Baptiste Lully tait un grand compositeur cette
poque. Il jouait de la guitare et a compos pour cet instrument.
Nous connaissons les noms de plusieurs fabricants de guitare de l'poque
baroque franaise. Ren Voboam reprsente le summum de l'cole de
fabricants de guitare en France (fig.8) durant le 17me sicle. Il a fabriqu
une guitare date de 1641. Cette guitare est un exemple de fabrication
d'instrument avec beaucoup d'ornements. Alexandre Voboam et son fils Jean
firent aussi des guitares reprsentatives du 17me sicle.
Influence germanique
En Hollande,au 17me sicle, il y eut un trs grand nombre d'ouvrages de
musique pour la guitare publis. L'oeuvre d'Isabel van Laughenhove est
reprsentative de cette poque. Mais, c'est en Allemagne que la guitare
atteignit sa plus grande popularit en Europe du Nord. Heinrich Schtz
(1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) et Johann Hermann Schein
(1586-1630) ont jou un rle important.
Parmi les guitares allemandes qui existent encore, notons la premire guitare
connue fabrique en Allemagne par Jacobus Stadler en 1624. Sa caisse est
typiquement courbe, possde des rayures l'arrire et dmontre une forte
influence des luthiers italiens. Une guitare du 17me sicle d'un type
totalement diffrent a t fabrique par un prtre, le pre John de Apsom.
L'arrire de l'instrument est dcor de gravures reprsentant une scne de la
crucifixion.

Le fabriquant de guitare le plus minent de toute l'Europe fut cependant

Joachim Tielke de Hambourg (1641-1719). Ses guitares remarquables
taient faites et dcores de matriaux tels que l'ivoire, des cailles de tortue,
du bois d'bne, d'or et d'argent, de nacre, de bois de jaracanda. Ses guitares
taient toutes faites avec ce qu'il y a de plus lev comme art. Sur l'une de
ces guitares, les cts sont faits d'ivoire grav d'images. Ces images
reprsentent des scnes de la Gense. Ses autres guitares sont recouvertes de
dcorations florales, typiques de Tielke, reprsentant des scnes
mythologiques, une caractristique de ses oeuvres. Cette tendance envers la
dcoration raffine et dtaille, telle que manifeste sur les instruments de
Tielke, reprsente le summum de l'artisanat allemand; cela est comparable
l'artisanat des grands matres de la renaissance italienne.
Influence de l'Europe de l'Est
Selon les dcouvertes, la guitare est apparue en Europe de l'Est ds le milieu
du 17me sicle. En Tchcoslovaquie, les luthiers tchques furent attirs par
la guitare de type battente. Aux cinq cordes doubles de la guitarra battente
originale, les Tchques ajoutrent une corde simple qu'ils utilisaient pour
jouer la mlodie en solo. Les guitares d' Andrees Ott, un luthier de Prague,
tmoignent de l'impact de l'influence italienne.
La Pologne, dans l'histoire de la guitare, est associe Jakob Kremberg,
pote, chanteur et compositeur de Varsovie qui composa de la musique pour
cet instrument. L'oeuvre de Kremberg est importante aussi en ce qu'elle nous
donne de l'information sur la manire que la guitare y tait accorde: la
guitare y tait accorde un ton plus bas que dans le cas de la guitare
moderne.
Espagne et Portugal
Mme si la guitare tait moins populaire en Espagne qu'en Italie et n'tait
pas aussi populaire que la vihuela fut au sicle auparavant, on y retrouve des
oeuvres importantes et un nombre d'excellents guitaristes qui commencrent
tre connus dans ce pays.
Un des guitaristes espagnols marquants de l'poque, Francisco Corbera,
ddia son oeuvre Guitarra Espaola y sus differencias de sonos Philippe
IV, roi d'Espagne de 1621 1665. Mais le plus minent guitariste espagnol
du 17me sicle fut Gaspar Sanz.
Sanz tudia la guitare en Italie et aussi l'orgue ainsi que la thorie musicale.
Il devint organiste de la chapelle du roi de Naples. Lors de son retour en
Espagne, il publia trois livres de musique de guitare en 1674,1675 et 1697.
Ces livres contiennent les enseignements de haute valeur de l'auteur en

matire d'improvisation et d'interprtation, tout en utilisant les deux

manires de jouer la guitare: monodique (plucking) et par accords
(strumming). Il pensait que la mthode monodique tait plus approprie
pour la musique de danse. Il accordait sa guitare en A-D-G-B-E.
En plus d'tre guitariste et organiste, Sanz tait aussiun compositeur
accompli. La musique en solo reprsente une grande partie de son livre. On
retrouve galement plusieurs danses et passacaglias. Sa notation musicale
est en majeure partie en tablature mais on y retrouve aussi plusieurs courts
passages crits en notation musicale moderne.
La publication importante suivante, aprs celle de Sanz, eut lieu Madrid en
1677. L'auteur en tait Lucas de Ribayaz. On y trouve des danses drives
de mlodies folkloriques.
Peut-tre cependant, le plus important compositeur espagnol du 17me
sicle a t Don Francisco Guerau, un prtre et musicien de la cour de
Charles II. Son livre, Poema harmonico compuesto de varias cifres por el
temple de la Guitarra Espaola, publi en 1694, contient quinze
passacaglias et dix danses diverses incluant une pavana et un galliard. Dans
son livre, il donne une srie d'instructions sur la notion de tablature et de
l'utilisation des ornements ainsi que des indications trs prcieuses sur la
position des mains et la technique de la guitare, qui offrent un intrt
historique et pdagogique. Il a dmontr l'utilisation du barr et il donnait
beaucoup d'importance la position de la main droite et celle du pouce de
la main gauche. Il a contribu l'essor d'une technique considrablement
avance.
Au Portugal, le roi Jean IV (1603-1656) fonda la bibliothque de musique la
plus complte de l'Europe du 17me sicle. Un des plus fameux guitaristes
du Portugal fut Doisi de Velasco. Son premier livre fut publi Naples en
1640. Un second ouvrage suivit cinq ans plus tard. Ainsi, plusieurs ouvrages
espagnols et portugais furent publis en Italie durant le 17me sicle. Cela a
rapport au fait que la plus grande popularit de la guitare en Italie attirait les
matres espagnols et portugais raliser qu'ils auraient de plus grands
avantages faire imprimer leurs travaux en Italie plutt que dans leur pays.
La guitare en Italie
La guitare avait une importance considrable dans la vie musicale italienne
cette poque. Le grand nombre de compositeurs et de guitaristes qui vivaient
en Italie l'poque baroque, et les nombreux instruments de cette poque en
provenant, plus que de tout autre pays, et qui existent encore, sont la preuve
que ce pays tait le centre du monde de la guitare.

On pense que le facteur ayant eu le plus d'importance dans la popularit de

la guitare en Italie et l'enrichissement de sa littrature a t l'introduction
d'Espagne du style essentiellement monodique (plucked style) de jouer de la
guitare. Pour cette raison, la guitare en Italie en vint tre appele chitaria
spaguola. Le style monodique (plucked style) de jouer de l'instrument
ventuellement remplena le style rasgueado (strumming) par accords qui
domina l'art de jouer de la guitare au 16me sicle italien. Le style
monodique tait son tour driv de la technique du vihuela que les
Espagnols avaient adapte leur guitare. Aprs avoir adopt le terme
chitarra spaguola, les Italiens le popularisrent graduellement et cette
appellation devint gnrale et demeura pour le reste du 17me sicle. Le
terme "guitare espagnole" vient de chitaria spaguola utilis au 17me
sicle.
Les deux techniques (monodiques et par accords), essentiellement
diffrentes, utilises pour jouer de la guitare coexistaient dans l'Italie du
17me sicle. La technique monodique (plucking) tait crite en se servant
de la tablature. La technique d'arpge des accords (strumming) tait rendue
grce une notation spciale dveloppe par les compositeurs du 16me et
17me sicle. Cette notation spciale consistait en un tableau d'accords de
base, chacun tant identifi par une lettre majuscule.
Les compositeurs italiens du 17me sicle taient nombreux, mentionnons:
Girolamo Montesardo dont l'ouvrage illustre la musique pour guitare du
dbut du 17me sicle. Benedetto Sanseverio qui a compos des pices
musicales sous forme de passacaglias, chaconnes, sarabandes.
Le plus minent guitariste compositeur de ce sicle fut Francisco Corbetta
(Corbetti). Corbetta voyaga travers l'Italie comme guitariste de concert et
fit une tourne du reste de l'Europe en remportant un grand succs, ses
voyages le conduisant vers plusieurs cours royales. Il tait un grand virtuose
de la guitare. Corbetta utilisait diffrents types de tablatures pour crire sa
musique. Il composait selon diffrentes formes - toccates, passacailles,
symphonies, etc.; mais ses plus importantes compositions demeurent ses
suites, qui consistaient en des Almandas, Courrentes and Sarabandes. Elles
furent les premires suites de l'poque baroque et Corbetta avait l'habitude
de les grouper et de mentionner qu'elles devaient tre joues ensemble.
Giovanni Battista Granata a t le plus prolifique des matres du 17me
sicle. Ses compositions ont t publies en sept volumes, chacun d'une
taille importante. Ses pices pour guitare solo comprennent des prludes,
toccates, correntes et autres, et taient complexes.
Parmi d'autres compositeurs italiens importants figurent: Domenico
Pelligrini, Ludovico Roncalli. Ces compositeurs crivaient en tablature

comme les autres compositeurs prcdemment mentionns du 17me sicle.

Plusieurs de ces compositeurs voyagrent travers l'Europe en emportant
avec eux guitare et leur musique. part les compositeurs et leur musique
pour la guitare, il y eut des ouvrages rudits crits pour la guitare et ses
interprtes.
La grande abondance de manuscrits musicaux italiens du 17me sicle et
d'ouvrages publis est gale par le grand nombre de guitares de cette
poque qui existent encore dans les muses travers le monde.
Contrairement aux guitares des pays nordiques avec leur conception et leurs
motifs plutt uniformes, les guitares italiennes arboraient une grande varit
de dcoration. Plusieurs fabricants de guitares se distingurent quant leur
grand art au cours du 17me sicle.
Antonio Stradivarius (1644-1737) de Crmone, le plus clbre luthier italien
du 17me sicle, est renomm surtout pour ses violons, altos et violoncelles
ingals, mais il fut aussi connu pour avoir construit des harpes et des
guitares (fig.9-10). Deux de ses guitares nous sont connues.

Le 18me sicle
Au cours du 17me sicle, l'Italie tait la capitale inconteste du monde de
la guitare, elle continua dominer en ce domaine jusqu'au sicle suivant .
partir de ce moment, cependant, il commena y avoir de la comptition des
pays du Nord. L'Allemagne, o la guitare avait dj t populaire au dbut
des annes 1600, devint de plus en plus un lieu de prdilection dans ce
domaine de musique, et bientt un grand nombre de guitaristes et de
compositeurs pour la guitare, dont les accomplissements rivalisaient ceux de
leurs congnres italiens, se firent connatre.
La guitare en Allemagne
La musique allemande baroque avait atteint un sommet avec des matres tels
que Johann Pachelbel (1653-1706), Vincentius Lbeck (1654-1740) et JeanSbastien Bach (1685-1750). Ce sicle connut un grand regain d'intrt
envers le luth. Bach lui-mme, en plus de ses nombreuses cantates, passions,
suites pour orchestre, concertos et autres pices, a compos pour le luth.
Cette renaissance du luth fut suivie d'un enrichissement de la littrature
musicale pour cet instrument qui se dveloppa pour devenir de plus en plus
complexe, ce qui contribua la hausse de la popularit de la guitare. Le luth,
devint donc un instrument de plus complexe au point o, un certain
moment, il possdait pas moins de 24 cordes. En consquence, bien jouer
d'un tel instrument demandait beaucoup d'habilet et d'entranement, et
comme la technique pour y arriver devint de plus en plus difficile, le luth fut

de moins en moins accessible, les gens s'en dsintressrent et se tournrent

vers la guitare.
Le nombre croissant de guitaristes avait pour gal un nombre croissant de
compositeurs pour cet instrument. Un certain nombre composrent pour la
guitare solo: Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813)
et Johann Christian Franz (1762-1814) taient certains d'entre eux.
Cependant, l'aspect le plus important de la musique allemande de guitare du
18me sicle est l'utilisation de la guitare dans une varit de combinaisons
avec d'autres instruments de musique de chambre, par exemple: guitare et
flte; guitare et basson; guitare, alto et basse.
L'important ouvrage thorique sur la guitare Neu erffneter theoretischer
und praktischer Music-Saal, par Joseph Friedrich Bernhardt Kaspar Majer,
mrite d'tre cit. Cette publication constitue la premire rfrence connue
une guitare six cordes. D'aprs Majer, cette guitare tait accorde en D-AD-F#-A-D.
Une guitare cinq cordes, provenant d'Italie, fut apporte Weimar en 1788
par la duchesse Amalia von Weimar. Cet instrument servit de modle au
clbre fabricant de guitares Jacob August Otto (1760-1829) pour ses
premires guitares. Les guitares ralises en se basant sur cet instrument
devinrent trs populaires dans le sud de l'Allemagne. Au cours des dix
dernires annes du 18me sicle, un certain chef d'orchestre de Dresden, du
nom de Naumann, demanda Otto d'ajouter sa guitare cinq cordes une
sixime corde de basse conformment la pratique italienne.
La guitare devenue populaire en Allemagne, s'implanta dans les pays plus au
nord. Au Danemark, Peter Schall (1762-1820) violoncelliste, a compos des
airs et concerts avec accompagnement de guitare.
La guitare en Belgique et en Hollande
La Belgique a produit un nombre d'excellents guitaristes parmi lesquels se
trouvait Franois Le Cocq, un violoniste avec l'Orchestre de la cour de
Bruxelles. Il a crit de nombreux ouvrages pour la guitare en tablature
franaise (Recueil de pices de guitare). Par aprs, il publia une anthologie
de la musique de guitare des matres du 17me sicle.
En Hollande, la famille Cuypers, fabricants d'instruments de musique
renomms, faisaient aussi des guitares. Ils devinrent prospres avec des
reprsentants La Haye et Amsterdam.
La guitare en Europe de l'Est
L'intrt envers la guitare dans les pays du Nord de l'Europe n'avait d'gal
que celui manifest dans les pays de l'Est comme en Bohme,

Tchcoslovaquie et en Russie. Jean-Baptiste Wanhall (1739-1813), un

bohmien, a compos de la musique pour orchestre de chambre incluant la
guitare.
En Tchcoslovaquie, la guitare, comme instrument d'interprtation, vit sa
tradition s'enrichir grce des compositeurs comme Heinrich Dringeles et
des fabricants de guitare comme Jean Bourgard qui travaillait Prague. Ce
dernier produisait, en plus de guitares, des mandolines, contrebasses, luths,
guitares anglaises et une "guitare mcanique".
Vers la fin du 18me sicle, la guitare scommena s'enraciner solidement
en Russie. Les prcurseurs en fabrication de guitare apparurent vers cette
poque. L'un d'entre eux tait Ivan Andreyevitch Batov. Il avait tabli son
atelier Ulm en 1780. cet endroit ont t fabriqus une varit
d'instruments musicaux incluant des guitares, balalakas, violons et
violoncelles.
La guitare en France
Bien qu'il soit vrai que plusieurs des guitaristes mentionns jusqu' prsent
fussent membres d'orchestres de cour, c'est en France que la guitare a atteint
le statut d'instrument par excellence pour la noblesse. Ici, la tendance
consistant associer la guitare l'lgance devint spcialement important et
se reflta par la suite dans les nombreuses oeuvres d'art dans lesquelles cet
instrument est illustr. Les plus clbres sont les peintures d'Antoine
Watteau (1684-1721) dans lesquelles de jeunes hommes et femmes se
baladent nonchalamment dans des scnes champtres et jouent de la guitare.
D'autres artistes franais ayant illustr la guitare dans leurs oeuvres sont
Jean-Baptiste Pater et Ollivier.
Les Franais galement produisaient des guitares qui taient des oeuvres
d'art. Ils dvelopprent leur art en suivant les mmes mthodes de
construction utilises prcdemment et reprsentes par l'instrument
construit par Ren Voboam au 16me sicle (fig.8). On peut observer une
continuit de cet art sur un nombre d'instruments du 18me sicle.
L'instrument fabriqu par Francisco Lupot est un exemple de guitare six
cordes du 18me sicle, elle date de 1773. La guitare Salomon est un autre
exemple. Elle a t fabrique Paris vers 1760 (fig.11).
Un genre plus inusit de guitare semble avoir t dvelopp vers cette
poque: la guitare basse. Cet instrument avait un surplus de cordes
l'extrieur du manche qui taient attaches une tte d'accordage spare.
Une guitare basse, fabrique par Grard J. Deleplanque, en 1782, avait six
cordes simples sur le manche et quatre cordes basses l'extrieur du
manche. Ce type de guitare dix cordes devait plus tard devenir
extrmement populaire durant la deuxime moiti du 19me sicle, elle fut
connue sous le nom de chitarra decachorda. Cette guitare a survcu
jusqu'aux premires annes du 20me sicle.

La Rvolution franaise de 1789 a forc plusieurs nobles s'exiler mais

heureusement n'a pas signifi l'oubli pour la guitare. Au contraire, elle a
connu, avec le temps,un plus grand degr de popularit du fait de son
adoption par les classes populaires. Srement, la guitare n'aurait pu que
difficilement atteindre ce degr de popularit avant et aprs la Rvolution
sans les efforts et travaux des compositeurs et musiciens-interprtes.
Interprtes et compositeurs du 18me sicle
L'un d'eux tait Trille Labarre, un virtuose de la guitare. Il composa de la
musique pour guitare seule, guitare et violon et pour guitare et voix.
Un autre s'appelait Antoine Marcel Lemoine (1763-1877), un fameux
virtuose qui jouait aussi du violon et qui composait.
B. Vidal tait la fois interprte, professeur et compositeur. Il crivit une
Nouvelle Mthode pour guitare.
Peut-tre le personnage le plus remarquable dans l'histoire de la guitare du
18me sicle en France est Charles Doisy. Il jouait la fois de la guitare
cinq et six sries de cordes et il crivit un trait, Principes gnraux... pour
les deux instruments. Compositeur prolifique, il a laiss environ deux cents
oeuvres pour guitare solo, guitare et piano, guitare et cordes, et pour guitare
et cuivres.
Les Folies d'Espagne tait un thme trs populaire connu travers l'Europe.
Doisy composa pas moins de cinquante variations sur ce thme. Les Italiens
Arcangelo Corelli et Alessandro Scarlatti crivirent galement des variations
sur ce thme.
Tandis que la guitare progressait dans les diffrents pays d'Europe, l'Espagne
avanait plutt lentement ce niveau. Le nombre de guitaristes espagnols,
de compositeurs, et de fabricants de guitare tait moins important
comparativement ce qu'il avait dj t dans le sicle antrieur et ce qu'il
devait tre dans le sicle venir.
Durant les sicles prcdents, la guitare avait exist dans l'ombre de la
vihuela. cause de cela, l'cole espagnole de fabrication de guitare ne
commena s'panouir que vers la fin du 18me sicle. Vers cette poque,
les ateliers de Jos et Juan Pages devinrent actifs de 1790 1819 Cadiz,
ville reconnue comme centre de fabrication d'instruments musicaux (fig.12)
Jos Benedict et Francisco Sanguino ont exerc une influence considrable
dans l'volution vers la guitare moderne.
Juan Matabosch, qui travaillait Barcelone, fait partie des importants
fabricants espagnols de guitare de la fin du 18me sicle. La premire
guitare de Fernando Sor a t fabrique par Matabosch.
Santiago de Murcia tait un des plus importants guitaristes de l'Espagne du
18me et fut l'un des derniers utiliser la tablature.

Fernando Ferandire jouissait d'un rang lev titre de guitariste au 18me

sicle et Dionisio Aguado en parlait en termes logieux. Ferandire a t un
compositeur prolifique remarquable. Il a compos 235 oeuvres qui ont t
publies entre 1785 et 1799. La plus importante contribution de Ferandire,
cependant, reste son Arte de tocar la guitarra espaola por musica, une
mthode crite en notation musicale moderne pour la guitare six cordes,
publie Madrid en 1799.
Une autre mthode intitule Principios para tocar la guitarra de seis
ordenes, de Don Frederico Moretti, un compositeur d'origine italienne, vit le
jour presque en mme temps que l'oeuvre de Ferandire. La mthode de
Moretti a tabli les principes de base de la technique de la guitare moderne
et forma la base sur laquelle des amliorations ultrieures furent apportes.
Moretti tait trs apprci par F. Sor et Aguado pour son travail et ses
innovations.
L'amour des Espagnols pour la guitare a t reflt par la frquence
d'apparition de cet instrument dans les oeuvres d'artistes tels que Francisco
Goya (1746-1828). Dans Bravissimo, l'une des peintures de Goya, l'attention
est attire par la reprsentation de la guitare sur des thmes d'une autre
poque, comme toile de fond
D'autres oeuvres d'art espagnoles montrent un dclin de la popularit de la
guitare dans les cercles aristocratiques et son mergence comme instrument
national de l'Espagne.
Il y avait peu de fabricants de guitare au Portugal la mme poque. Parmi
ces fabricants, le noms de Jos Pedeira Coelho, Miguel Ancho et Vieyra
nous sont connus (fig.13).
L'Italie, malgr une faible diminution de popularit de la guitare au 18me
sicle, a maintenu son rang comme centre de cet instrument en Europe grce
sa contribution l'volution de la guitare. Les compositeurs italiens
crivirent un grand nombre d'oeuvres et, comme les interprtes guitaristes et
mme les fabricants de guitare, voyagrent beaucoup, donnant aux
nombreux autres pays une ide de l'importance de leurs ralisations.
Parmi les nombreux compositeurs italiens pour la guitare, le plus clbre a
t Luigi Boccherini (1746-1805). Il voyagea beaucoup, comme plusieurs de
ses contemporains, titre d'interprte violoncelliste en compagnie du
fameux violoniste Manfredini. Ces deux musiciens furent invits Madrid
o le frre du roi, l'infant Infante Don Luis, engagea Boccherini titre de
compositeur et interprte. Plus tard, Boccherini remplit des fonctions
similaires pour le roi de Prusse. Aprs cette priode, Boccherini tudia la
guitare et fut invit composer des partitions de guitare. En 1799,
Boccherini composa une Symphonie Concertante pour guitare, violon,

hautbois, violoncelle et contrebasse. Cependant, la majorit des oeuvres

pour guitare de Boccherini est rassemble sous forme de manuscrit.
Les grands progrs raliss en Italie du ct du dveloppement de la guitare
eurent des rpercussions travers les autres parties du monde, car c'est
pendant ce sicle que la guitare fut popularise dans le Nouveau Monde, en
particulier en Amrique du Sud. L'Argentine avait dj produit un nombre
de guitaristes. Parmi ces derniers, il y avait Manuel Macial et Antonio
Guerrero, qui devinrent assez clbres.
Les ralisations seules des artisans italiens auraient destin l'Italie occuper
une place marquante dans l'histoire de la guitare. Ce fut grce au travail de
ces artisans italiens que la guitare fut construite avec beaucoup d'emphase
sur une dcoration labore de mme qu'un style classique et fonctionnel.
Guitare six sries de cordes
Incontestablement, le facteur le plus important dans l'volution de la guitare
a t l'ajout de la sixime corde. Cela a t sans doute une innovation
propre au 18me sicle, tout comme la guitare cinq cordes tait un produit
du 16me sicle. L'origine italienne de la guitare six cordes s'appuie sur
plusieurs arguments:
1) La chitarra battente italienne (fig.6-7) de la fin du 17me sicle au dbut
du 18me sicle tait faite d'un arrangement de six sries de doubles cordes.
2) Une publication de J.F.B.K. Majer datant de 1732 indique la faon
d'accorder une guitare six cordes.
3) La premire guitare allemande six cordes de Otto, a t construite
selon la mthode italienne.
On ne connat pas la date prcise o la guitare six cordes simples a
remplac la guitare six cordes doubles. Cependant, il est possible de
supposer sans trop de ris que d'erreur que la guitare six cordes simples
remonte au milieu du 18me sicle. Vers la fin de ce sicle, la guitare six
cordes simples avait clips tous les autres types de cet instrument.
Donc, la guitare six cordes tait devenue la norme. La rosette fut
remplace par un trou plus grand, tandis que le manche fut allong et on lui
adapta des touches surleves allant jusqu' la rosette. Dix-neuf frettes
mtalliques fixes devinrent ventuellement la norme. Le chevalet tait
surlev, la caisse largie, et un barrage en forme d'ventail fut introduit
sous la table de rsonance afin de supporter des cordes plus tendues que les
anciennes. Les cordes hautes furent faites de boyau (remplac par du nylon,
plus durable, aprs la Seconde Guerre mondiale), les cordes de basse, de
mtal enroul sur de la soie (ou, plus rcemment, autour d'un fil de soie). La

notation en tablature devint dmode, la musique pour guitare tant

universellement crite en clef de sol, sonnant un octave plus bas que
l'criture. [Sparks, Paul, 1997]
Guitares bizarres
Au cours du 17me sicle, la guitare a connu un certain nombre de
changements dans sa structure. Des instruments nouveaux et insolites furent
mis au point et furent la vogue, des innovations furent essayes, dont
certaines qui ont tenu bien au-del du 19me sicle.
La tentative pour obtenir un meilleur son a motiv plusieurs luthiers
exprimenter diverses formes de guitare. Les luthiers taient aussi trs
attirs cette poque par la bizarrerie et la nouveaut.
Les guitares les plus spectaculaires mises au point au cours des 18me et
19me sicles furent probablement la guitare-lyre et la guitare-harpe qui
taient proche parentes.
La guitare-lyre tait faite d'un manche simple situ entre une paire
d'appendices en forme d'ailes.
La guitare-harpe avait trois manches, chacun possdant six ou sept cordes.
Seulement un manche pouvait tre jou la fois.
Une guitare ayant une caisse de rsonance agrandie fut construite en
Angleterre. L'agrandissement de cette caisse de rsonance se traduisait par
une longue saillie rectangulaire possdant sa propre rosette. Cela tait
probablement une tentative dans le but d'amliorer la qualit du son de
l'instrument en augmentant la rsonance de la caisse.
Plusieurs de ces innovations furent rejetes aussitt qu'elles se rvlrent
impratiques, toutefois, trois de ces modifications de la guitare de base
trouvrent un certain degr d'acceptation.
En premier lieu mentionnons la guitare de basse, qui tait une guitare
standard avec des cordes basses en surplus dont le nombre allait de deux
six. Ces cordes de basse supplmentaires taient attaches une seconde tte
d'accordage lie au manche principal rendu courb, ou en intgrant la
caisse un second manche lisse (sans frettes) muni d'une tte d'accordage.
Les deux autres types de guitares modifies ayant eu une certaine popularit
- the terzguitare et la quartguitare - taient proches parentes. La premire
tait plus petite que la guitare moderne et tait accorde une tierce mineure
plus haute: G-C-F-Bb-D-G. La dernire tait plus petite encore et tait
accorde une quarte plus haute que la guitare moderne: A-D-G-C-E-A.
Plusieurs compositeurs, dont Giuliani et Diabelli, crivirent pour ces
instruments. La guitare basse, la terzguitare et la quartguitare n'ont pas
subsist au-del du premier quart du 20me sicle.

Le 19me sicle

Les diverses tendances empruntes par la guitare dans les sicles prcdents
peuvent, en rtrospective, tre vues comme plusieurs routes primaires et
secondaires menant une seule destination - la guitare six cordes simples.
Cependant, la guitare n'a pas atteint le sommet de son volution avant le
19me sicle. ce moment, l'acceptation de la guitare six cordes devint
universelle, s'tendant non seulement dans toutes les rgions de l'Europe
mais aussi au continent amricain.
Les changements dans les conditions sociales apportes par la Rvolution
industrielle ont contribu une connaissance accrue de la guitare.
L'amlioration des moyens de transport a permis aux artistes de concert de
voyager beaucoup plus qu'auparavant. Grce au transport par train qui
s'tendait travers le continent, plusieurs guitaristes eurent des opportunits
sans prcdent de performer devant de grands auditoires travers des
tournes de concert prolonges. Ce fut l'poque des grands virtuoses
guitaristes dont les tournes de concert travers le monde contriburent
tablir la base solide de la grande popularit que la guitare connatrait au
20me sicle.
Au cours de la premire moiti du 19me sicle, Vienne tait la capitale du
regain d'enthousiasme envers la guitare. cette poque, Vienne tait
devenue une plaque tournante musicale attirant plusieurs musiciens de
partout en Europe. Les guitaristes firent partie des musiciens qui vinrent
Vienne et leurs nombreuses performances donnrent la guitare l'lan dont
elle avait besoin afin d'tre reconnue comme instrument solide d'expression
artistique.
Simon Molitor (1766-1848) fut probablement le premier guitariste important
s'tablir Vienne. Les nombreuses compositions de Molitor comprennent
des pices pour guitare seule et de la musique de chambre avec partitions
pour guitare. Parmi ces partitions, on compte des trios pour violon ou flte,
alto et guitare. Ces instruments faisaient partie de la riche vie musicale
viennoise de cette poque.
Un autre interprte, Leonhard von Call (1769-1815), composa pour la
guitare une grande quantit de musique qui devint populaire, de mme
qu'une mthode pour la guitare.
Mauro Giuliani
Mauro Giuliani (1781-1829), Italien d'origine, est l'un des plus importants
chefs de file et interprtes de la musique pour guitare du 19me sicle. Aprs
un sjour prolong Vienne, il eut, aprs 1807, une grande influence comme
interprte. Il a t l'initiateur de la tendance envers les tournes extensives
de concert pour guitaristes, il a tendu ainsi l'acceptation de la guitare
comme instrument srieux travers l'Europe. L'influence de Mauro Giuliani

dans la vie musicale de Vienne fut considrable. Il fut l'initiateur des

concerts pour guitare et orchestre. cause de ses talents musicaux et de ses
capacits techniques hors du commun, il a frquemment perform avec
quelques unes des plus importantes figures musicales de l'poque.
Giuliani avait comme collgues associs Karl Seidler, Spohr, Loder et Anton
Diabelli. Quoique Diabelli (1781-1858) fut la fois pianiste et guitariste,
plus important encore tait le fait qu'il fut diteur de musique. C'est en vertu
de cette fonction que son association avec Giuliani se rvla
particulirement profitable. Il publia plusieurs compositions pour guitare,
incluant celles de Giuliani, et les efforts qu'il investit dans la promotion de la
guitare eurent un effet marqu sur la popularit de l'instrument. On a
attribu, pendant un temps, la fille de Giuliani, Emilia, la dcouverte des
harmoniques sur la guitare.
Franz Schubert (1797-1828) a jou et compos de la musique pour la
guitare. Trop pauvre pour possder un piano, il utilisait la guitare pour
composer. Il composa beaucoup de mlodies merveilleuses avec
accompagnement de guitare mais sa plus importante contribution envers la
littrature pour la guitare reste, cependant, son Quatuor pour flte, guitare,
alto et violoncelle.
Plusieurs autres guitaristes italiens suivirent l'exemple de Giuliani en
donnant des concerts et en ditant leur musique Vienne. L'un des plus
importants tait Luigi Legnani (1790-1877). Il dveloppa une technique et
une virtuosit qui, ventuellement, surpassrent celles de Giuliani.
Parmi les nombreux intrts de Legnani figurait celui de la construction de
guitare. Il fit plusieurs suggestions qui conduisirent des amliorations
valables de la guitare. Il tait un compositeur prolifique. Ses compositions
vont jusqu' l'opus 250 et incluent un concerto, des duos, des trios, des
variations, trente-six Cappricios et un Scherzo.
Matteo Bavilaqua, un autre guitariste italien clbre, publia plusieurs
oeuvres pour guitare seule de mme que des compositions pour guitare et
piano, guitare et flte, etc.
Parmi les guitaristes bohmiens, Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) a t le
plus important. Sa musique, la fois pour guitare seule et pour guitare avec
d'autres instruments de musique de chambre, inclut plus de trente
compositions.
Parmi les guitaristes allemands, nous pouvons noter Leonhard Schulz qui
tait un interprte de fort calibre.
Fernando Sor

Les principaux reprsentants de l'cole "expressioniste" taient les

Espagnols Sor et Aguado, ainsi que les Italiens Carulli, Carcassi, et Giuliani.
Figure minente du groupe, Fernando Sor a t le plus grand guitariste de la
priode romantique. Fils d'un marchand catalan, il naquit Barcelone en
1778 et reut une formation musicale la chorale du monastre de
Montserrat avoisinant.
l'ge de 18 ans, Sor crivit un opra, Tlmaque sur l'le de Calypso qui
fut produit Barcelone en 1797.
Pendant la priode trouble de l'occupation franaise, Sor fut appel sous les
drapeaux. Lorsque les Franais se retirrent, dfaits par Wellington et les
armes de gurilla espagnoles, Sor n'eut pas d'autre choix que de partir avec
eux. Aprs 1812, il vcut Paris la majeure partie du temps, o il donna des
concerts charmant le tout Paris.
Il fit ses dbuts Londres en 1815 o il fut le premier et seul guitariste
avoir jamais t invit performer avec la Socit philharmonique de
Londres. En 1817, il apparut comme soliste son propre concert
Concertante for Spanish Guitar and Strings. Durant les annes 1820, il
voyagea en Allemagne et ensuite en Russie. Moscou, il produisit trois de
ses ballets. la mort du Tsar Alexandre 1er en 1825, Sor composa une
marche funbre la demande du nouveau Tsar Nicolas 1er. Lors de son
retour en France, il travailla inlassablement comme professeur et
compositeur.
Ses compositions se chiffrent plus de 250 ou 300 oeuvres allant de pices
de salon jusqu' des opras complets. Ses pices de musique majeures les
plus connues sont des ballets - Cendrillon et Gil Blas. Grce son got et
connaissances pour la danse, il tait son mieux lorsqu'il composait des
valses, menuets, galops, bolros, et ainsi de suite. Il crivit, pour le bnfice
d'une encyclopdie franaise, la premire tude faisant autorit sur des
danses espagnoles telles que le bolro, seguidilla, murciana et sevillana.
Dans un style plus classique, il composa des sonates, fantaisies, et des sries
de variations sur des thmes de Mozart, Hummel et Paisiello.
Cependant, le plus grand haut fait de Sor demeure sa Mthode pour la
guitare de 1830 - certainement le plus brillant livre de mthode pour la
guitare jamais crit. Cela est le fruit de quarante annes d'exprience.
Stimuls par les innovations et dveloppements dans la technique de guitare
et par la demande pour des instruments plus perfectionns, de plus en plus
de luthiers travaillrent fort afin de satisfaire aux exigences changeantes et
de produire des instruments rencontrant ces exigences.
Johann Georg Staufer (1778-1853) tait un remarquable fabricant de
guitares tabli Vienne. En plus de lui attribuer l'invention de la guitare
d'amour, il a galement acquis une rputation comme fabricant de guitares
de premire qualit.

Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) prit la relve de l'atelier de Staufer.

la suite de ses expriences intensives dans l'amlioration de la sonorit de
la guitare et profitant de ses contacts avec des physiciens pour parvenir son
but, il devint l'un des premiers fabricants de guitares utiliser une approche
scientifique, ce qui eut comme rsultat la production de guitares de concert
de haute qualit.
Interprtes russes
L'invention de la guitare russe sept cordes a t attribue Andreas O.
Sichra (1772-1861). Ses 75 compositions pour la guitare sept cordes sont
devenues la base d'une littrature riche l'gard de cet instrument. Il a crit
une excellente mthode pour la guitare.
Les principes et mthodes d'enseignement de Sichra ont produit plusieurs
des excellents guitaristes de Russie: Simeon N. Aksenow (1773-1853) qui
est parmi ceux qui l'on attribue la mise en valeur de l'utilisation des
harmoniques; W. I. Swinzow qui a t l'un des premiers virtuoses de la
guitare sept cordes se produire dans des salles devant un public
important.
La prdominance de la guitare sept cordes en Russie n'a d'aucune faon
exclu la guitare six cordes de la vie musicale du pays. Marcus D.
Sokolowski (1818-1883) fut l'un de ceux matriser la guitare six cordes
aprs avoir dbut sa carrire musicale comme violoniste et violoncelliste.
L'un des musiciens les plus minents de Russie a apport une contribution
l'histoire de la guitare. Nicolas P. Makarow (1810-1890) enregistra au jour le
jour ses impressions personnelles sur les personnalits et aptitudes musicales
des nombreux clbres guitaristes qu'il entendit travers l'Europe. En 1856,
il organisa Bruxelles un concours pour la meilleure composition de guitare
ainsi que pour la guitare fabrique de plus haute qualit. Les premier et
second prix pour la meilleure composition furent gagns par Napolon
Coste et Johann Mertz respectivement. Le premier prix pour la meilleure
guitare alla Johann Scherzer de Vienna, le second prix Ivan F. Archusen
de Russie.
En 1823, la fameuse ballerine franaise Madame Hullin Sor, pouse de
Fernando Sor, vint Moscou afin d'excuter plusieurs ballets sous la
musique crite par son mari. Sor visita la Russie lui-mme et, en souvenir de
son voyage dans ce pays, composa un duo de guitares intitul Souvenir de
Russie.
Matres italiens

La comptence et la supriorit des interprtes guitaristes italiens taient

telles que leur influence s'est fait sentir dans toute l'Europe et aussi dans les
Amriques.
Fernando Carulli naquit Naples en 1770 et mourut Paris en 1841.
D'abord violoncelliste, il se consacra exclusivement, plus tard, la guitare et
devint l'un des plus talentueux virtuoses guitaristes d'Italie. Paris, il s'est
fait une rputation en jouant dans des rcitals de salon, en composant ses
360 oeuvres, de mme qu'une mthode qui est toujours disponible (Carulli,
mthode complte pour guitare en 3 volumes, Ricordi). Il mit au point une
guitare avec quatre cordes de basse en plus (la dcacorde). Ses rcitals
contriburent faire de Paris un formidable centre d'activit pour la guitare.
Son successeur Matteo Carcassi (1792-1853) dveloppa la technique de
Carulli au moyen de sa Mthode complte pour la guitare qui devint la
mthode d'tude la plus universellement utilise au 19me sicle. Carcassi
vint Paris aprs des rcitals succs en Allemagne, Italie et en Angleterre
auparavant. Il tait un grand virtuose et, avec le temps, sa technique devint
plus populaire que celle de Carulli.
Niccol Paganini (1782-1840) est mieux connu comme virtuose violoniste
mais il tait galement un trs grand virtuose guitariste. Il a presque autant
compos pour la guitare que pour le violon: en fait, pratiquement tout ce
qu'il a publi dans sa vie contient au moins un passage pour la guitare. Ses
compositions se chiffrent 140 petites pices en solo, un certain nombre de
sonates pour violon et guitare, des quatuors pour violon, alto, violoncelle et
guitare, des trios pour guitare et deux instruments cordes. L'intrt de
Paganini envers la guitare l'a fait entrer en contact avec plusieurs des
personnalits les plus importantes du monde de la guitare, parmi lesquelles
figuraient Zani de Ferranti et Legnani.
Zani de Ferranti (1800-1878) a t qualifi d'un des plus grands virtuoses
guitaristes de son poque. Hector Berlioz fait allusion Ferranti dans son
trait de l'instrumentation. Zani de Ferranti a beaucoup plus voyag que la
plupart des interprtes de son temps. Il est finalement all en Amrique et
eut la distinction d'tre l'un des premiers virtuoses guitaristes reconnus
avoir fait une tourne aux tats-Unis. Sa contribution au rpertoire de pices
de guitare consiste en plusieurs solos. Ces oeuvres incluent des fantaisies,
nocturnes ainsi que plusieurs autres pices.
peu prs vers la mme poque, un personnage de grande valeur apparut
dans la personne de Napolon Coste (1806-1883). Aprs s'tre tabli Paris
en 1830 o il s'associa avec d'importants guitaristes tels que Aguado, Sor,
Carcassi et Carulli, il joua jusqu'en 1863 lorsqu'un accident rendit sa main
droite invalide. Il composa environ 50 oeuvres et a t l'un des premiers

guitaristes entreprendre une transcription en notation moderne de musique

du 17me sicle. En fait, sa contribution la plus importante repose en la
force d'impulsion qu'il a donn la renaissance de l'intrt dans la musique
de guitare baroque.
L'intense activit dans le domaine de l'interprtation, des virtuoses, avait
comme gal les efforts des fabricants d'instrument dans le but de produire
non seulement plus mais de meilleures guitares. Parmi les nombreux
importants fabricants de guitare de l'poque, plusieurs des meilleurs taient
membres de la famille Fabricatore. Gennaro Fabricatore travaillait durant la
premire moiti du 19me sicle. Son style se rapprochait d'une tape de la
forme moderne de la guitare qui allait voluer et prendre forme plus tard
dans ce sicle. Paris, le luthier Ren Franois Lacte devint l'un des plus
importants fabricants de guitare du sicle.
Bien que la caractristique la plus frappante du 19me sicle ait t le grand
nombre de matres virtuoses ambulants, l'utilisation de la guitare dans la
musique de chambre devint aussi plus marque cette poque. Parmi les
compositeurs qui produisirent de telles oeuvres se trouvaient Johann Bayer,
Joseph Kffner, Johann Kapeller et Johann Kaspar Mertz (1806-1856).
Mertz utilisait une guitare huit cordes et, plus tard, une guitare dix
cordes.
Partout o la guitare devint populaire, elle attira l'attention de compositeurs
minents qui ds lors composrent pour elle. Von Weber (1786-1826) a
compos pour la guitare. Richard Wagner (1813-1883) est connu pour s'tre
souvent intress cet instrument pour s'aider lors de ses compositions, il a
crit des accompagnements pour guitare.
L'un des dveloppements saillants au 19me sicle pourrait possiblement
tre qualifi de renaissance de la guitare en Angleterre. Tt dans l'histoire de
l'volution de la guitare, ce pays a jou un rle, rle cependant qu'il n'a pas
conserv. Lorsque Londres devint, au 19me sicle, un centre musical
d'importance l'gal de Paris, Vienne et Saint-Ptersbourg, un grand nombre
de guitaristes y furent attirs et vinrent s'y excuter et exposer largement les
Anglais la musique de guitare, ce qui eut pour effet, en consquence, de
raviver et intensifier l'intrt du public envers l'instrument. Comme on
pouvait s'y attendre, les luthiers prosprrent en Angleterre pendant ce
temps.
Guitaristes d'Espagne
la mme poque, l'Espagne a produit plusieurs guitaristes virtuoses
exceptionnels et il est indiscutable que la musique pour guitare a connu un
essor remarquable dans l'Espagne du 19me sicle. Dans le pass, dj, les

guitaristes virtuoses ainsi que les principaux chefs de file espagnols de la

guitare avaient obtenu un grand succs en dehors de leur pays d'origine.
Fernando Sor est un exemple de ces guitaristes migrants.
Dionisio Aguado (1784-1849) tait un grand virtuose et compositeur. Il tait
aussi un important pdagogue et sa Metodo para guitarra est toujours
considre comme l'une des meilleures mthodes d'enseignement crites au
19me sicle. Sa mthode a t traduite dans plusieurs langues et rdite
plusieurs fois. Il est l'origine de l'utilisation d'un support afin de soutenir
l'instrument tout en jouant en position assise.
Julian Arcas (1832-1882) tait un autre virtuoses guitariste espagnol. Aprs
avoir fait la tourne de l'Espagne, il est all en Angleterre et a donn une
performance au Brighton Pavilion en prsence de membres de la famille
royale. Ses interprtations furent trs apprcies. Aprs tre retourn en
Espagne, il a continu donner des concerts et est devenu professeur au
conservatoire royal. Pas moins de 80 de ses compositions ont t publies.

Francisco Tarrega
Les travaux de Francisoc Tarrega (1852-1909) reprsentent probablement la
plus importante contribution pdagogique et de technique de guitare, venant
d'Espagne. Cela inclut ses compositions qui se classent parmi les meilleures
de la fin du 19me sicle.
Tarrega avait huit ans quand il commena tudier la guitare. Il a fait par
aprs des tudes au Conservatoire de musique de Madrid o il devint plus
tard professeur de guitare. Il a aussi enseign au Conservatoire de Barcelone
et ralisa plus de 100 adaptations d'oeuvres de Bach, Handel, Mozart et
Schubert. De plus, il a ralis plusieurs compositions: prludes, tudes,
valses, qui sont le reflet d'une harmonie de plus en plus complexe ainsi que
d'une technique rendue possible grce sa nouvelle approche face la faon
de jouer la guitare.
Cette nouvelle approche impliquait un changement majeur: la position de la
main droite perpendiculairement aux cordes au lieu d'tre tenue de faon
oblique.
Grce la mthode de position perpendiculaire des mains, de Tarrega, la
technique dite "de la liaison de notes en utilisant la main gauche seule"
devint plus facile et le son en tait plus clair. Dans tous les aspects ayant
trait la guitare classique, l'oeuvre et le talent de Tarrega taient certains et
ont t d'un secours considrable vis--vis l'laboration de la technique
moderne de guitare classique. Ils ont contribu relancer la popularit de la
guitare, qui avait dclin lors des annes prcdentes. Soudainement,
apparut une nouvelle gnration de compositeurs qui pouvaient interprter,

au monde extrieur, la musique espagnole dans sa plus pure tradition: Isaac

Albniz (1860-1909), Enrique Granados (1967-1916), et Manuel de Falla
(1876-1946). Tous taient de grands admirateurs de la guitare, mais seul
Albniz grandit en jouant de la guitare aussi bien que du piano. Albniz
allait devenir un des grands pianistes du sicle mais il composait pour cet
instrument comme s'il s'agissait d'une guitare. Plusieurs de ses oeuvres sont
minemment bien adaptes la transcription pour guitare.
Aprs la mort de Tarrega en 1909, son oeuvre fut poursuivie par un cercle
d'lves dous, incluant Emilio Pujol, Miguel Llobet, Daniel Fortea, et
Alberto Obregn.
Le luthier Antonio Torres
Paralllement aux ralisations de Tarrega, se produisaient des
dveloppements dans la construction de guitare. Tout comme l'approche de
Tarrega conduisit tablir une fondation solide et dveloppe de
l'amlioration de la technique de la guitare, le travail du clbre fabricant de
guitare Antonio Torres Jurado (1817-1892) a conduit directement la forme
de base de la guitare telle que nous la connaissons (fig.14). Il a attach
beaucoup d'importance la caisse de rsonance dans la qualit du son
produit. Il a galement perfectionn et pourrait tre l'origine de l'utilisation
de la structure de barrage en forme d'ventail l'intrieur de la caisse dans le
but de produire un son plus riche. Cependant, Pages (le luthier que Sor et
Aguado recommandaient) utilisait cette structure depuis 1790. Panormo a
utilis la structure de barrage en ventail dans le style espagnol depuis 1820.
Il a standardis la longueur des cordes 65 cm, longueur toujours utilise
aujourd'hui mais les guitares vers 1800-1810 avaient cette longueur de corde
aussi. Stauffer utilisait une longueur de 647 mm, Lacte: 647 mm, etc - en
fonction de la dimension des mains du joueur. La longueur de cordes de 65
cm, de Torres, est devenue un standard parce que chacun l'a adopte. Il a
galement standardis la structure moderne des touches - plus larges et
paisses que sur les instruments prcdents - et a conu le modle du
chevalet coll quasi identique celui que l'on trouve aujourd'hui sur les
guitares classiques modernes mais le chevalet trouve son origine dans les
guitares baroques et tait utilis sur les guitares espagnoles travers tout le
19me sicle.
Les innovations de Torres rsultrent en la fondation d'une vraie cole
espagnole de construction de guitare dont les membres ventuellement
inclurent les plus importants luthiers de la fin du 19me sicle et du dbut
du 20me sicle. Parmi ces luthiers, on retrouve la famille Ramirez.
Autres constructeurs

Fernando Sor mentionne plusieurs constructeurs dans sa "Mthode de

guitare espagnole", dite chez Tecla: M. J. Panormo a fabriqu quelques
guitares sous ma direction, tout comme M. Schroeder Petersburgh... Par
rapport la caisse, les guitares napolitaines en gnral ont surpass pendant
longtemps, mon avis, les guitares franaises ou allemandes; mais ce n'est
plus le cas maintenant. Si j'avais acheter une guitare, je me la procurerais
chez M. Joseph Martinez, de Malaga, ou chez M. Lacte... Les guitares que
j'ai toujours prfres sont celles de Alonzo de Madrid, de Pages et Benediz
de Cadiz, Joseph et Manuel Martinez de Malaga, ou Rada, successeur et
lve du prcdent, ainsi que celles de M. Lacte de Paris. D'autres
instruments peuvent tre suprieurs, mais je ne les ai jamais essays.
Durant le 19me sicle, presque chaque constructeur faisait une guitare avec
une forme, dimension et style diffrent. Torres s'est inspir de ces diffrents
styles pour ses guitares - partir des demandes de Julian Arcas. Tarrega
aimait le son de la guitare de de son professeur Arcas, la guitare de Torres
aussi quoique un peu moins.
Popularit grandissante de la guitare en Amrique
La guitare tait connue au Nouveau Monde depuis une poque aussi
lointaine que le 16me sicle lorsque les colonisateurs espagnols vendirent
des vihuelas aux Indiens aztques. La venue d'artistes espagnols et portugais
a sans aucun doute fait beaucoup pour favoriser la popularit de cet
instrument et, en Amrique du Sud en particulier, leurs activits ont t non
seulement l'instrument de la publicit de la guitare mais en ont fait aussi
aussi le vhicule de la musique folklorique dans plusieurs pays.
De ces dveloppements a rsult une augmentation d'un nombre de
guitaristes connus et de fabricants de guitares en Amrique du Sud et en
Amrique du Nord.
La popularit croissante de la guitare a cr une plus grande demande envers
cet instrument. Plus tard au 19me sicle, on a rpondu cette demande
accrue au moyen de la fabrication en usine en plus de la fabrication
artisanale traditionnelle.
Jusqu' un certain point, les vnements ayant eu lieu au 19me sicle l'volution de l'instrument, les plus grandes occasions et facilit de voyager
pour les matres interprtes, la distribution plus tendue de la guitare peuvent tre considrs comme naturels et comme faisant partie d'un
processus d'volution prvisible. L'poque rvolue de la fabrication
d'instruments totalement faits la main a t remplace pour la premire
fois par des machines capables de production en masse.
Plusieurs de ces vnements ont pav la voie ceux qui devaient prendre
place au 20me sicle.

Le 20me sicle
Notre sicle a t et continue d'tre le tmoin d'une vague sans prcdent
dans l'acceptation de la guitare comme instrument utilis pour l'expression
artistique importante. En aucune autre poque de son histoire, la guitare n'a
t aussi apprcie comme instrument de concert.
On reconnat deux raisons la base de l'norme popularit de la guitare
aujourd'hui. La premire et la plus vidente est relie des phnomnes
propres au 20me sicle. Les progrs rvolutionnaires de la technologie et le
dveloppement des communications au moyen des mass media, ainsi que
des moyens de transport plus rapides et efficaces sont l les aspects les plus
notables de ce sicle. La radio, la tlvision, l'industrie de l'enregistrement,
les communications par satellites, les dplacements par ract, etc. ont tous
contribu universaliser l'exposition de la guitare. Les musiciens peuvent
maintenant donner des concerts partout dans le monde l'intrieur d'une
seule saison. Ils peuvent atteindre des auditoires trs importants - non
seulement ceux prsents sur les lieux du concert mais aussi ceux qui suivent
le concert la tlvision, qui coutent la radio et aussi joindre des auditeurs
d'enregistrements, et des millions d'entre ceux qui utilisent l'ordinateur et
l'Internet. Plus de gens que jamais sont, ainsi, attirs participer aussi bien
comme compositeurs, interprtes ou auditeurs; plus d'occasions sont cres
qui font surgir l'intrt pour la guitare.
La seconde raison, bien que moins spectaculaire, n'est pas moins
significative. Elle est un prolongement, une consquence naturelle des
dveloppements qui se sont produits lors des sicles prcdents.
On se souviendra que vers la fin du 19me sicle, Tarrega a dvelopp et
lev la technique de la guitare au niveau d'un art vritable, niveau
prcdent la prochaine tape que nous connaissons comme tant la
technique moderne. Les grands fabricants de guitare, plus particulirement
Torres, avaient dvelopp un instrument qui, avec de lgres modifications,
est en tout point gal jusqu' ce jour la forme classique de la guitare. Ces
deux vnements marquants devaient ouvrir la voie la pleine ralisation du
potentiel de la guitare au 20me sicle.
Tarrega a eu plusieurs lves remarquables, cependant le plus important a
t de loin Miguel Llobet (1878-1937). Llobet donna des concerts travers
l'Espagne. Il a jou Paris, en Angleterre, aux tats-Unis, en Amrique du
Sud, Berlin, Vienne, bref, dans presque toutes les villes importantes du
monde occidental. Llobet tait reconnu comme tant un matre et un virtuose
suprme de la guitare.
Il a enseign un nombre considrable de guitaristes contemporains hors du
commun dont Maria Luisa Anido (1907-) et Jos Rey de la Torre de Cuba.

Le titre de gant virtuose guitariste du 20me sicle revient Andres

Sgovia (1893-1987) un ami intime de Miguel Llobet. Sgovia a t oblig
d'apprendre la guitare par lui-mme et devint ainsi un autodidacte de cet
instrument. Il a ventuellement dvelopp une technique qu'on pourrait
qualifier d'amlioration de celle de Tarrega et l'un des aspects les plus
importants de cette technique, par-dessus toute chose, a rapport la
prcision de la main droite en particulier. Pendant plus d'un demi sicle,
anne aprs anne, il a donn des concerts travers le monde. Il a son
crdit d'innombrables performances radiodiffuses et tlvises. Il a mis
sous disque pratiquement son rpertoire tout entier.
L'implication de Sgovia dans la guitare va au-del de la simple
interprtation de pices.
Il a inspir des compositeurs contemporains crire des pices pour la
guitare. Mario Castelnuovo-Tedesco a compos le premier concerto pour
guitare du 20me sicle (1939).
galement, sous l'instigation de Sgovia, le Mexicain Manuel Ponce,
l'Espagnol Joaquim Rodrigo et le Polonais Alexander Tansman ont compos
pour la guitare.
Sgovia a enseign des gnrations de guitaristes. Alirio Diaz tait un des
lves les plus remarquables de Sgovia et est devenu un des guitaristes
dominants internationaux, ayant connu beaucoup de succs dans
l'interprtation de la musique latino-amricaine.
Narciso Yepes (1927-1997), un compatriote espagnol de Sgovia, tait un
autre guitariste virtuose possdant une technique impeccable. Il a donn son
premier concert public vingt ans et est devenu par la suite un interprte de
rputation internationale.
Des interprtes de calibre international sont venus d'autres pays galement
tels Karl Scheit, Konrad Ragossnig.
Parmi ces interprtes, deux Anglais, Julian Bream (1933-) et John Williams
(1941-) ont dmontr de trs grandes capacits et sont devenus des virtuoses
de grande envergure.
Julian Bream
Julian Bream a appris en coutant la radio et en tudiant la technique
d'autres guitaristes. Il a reu une formation comme pianiste, violoncelliste et
en composition au Royal College of Music. Le premier concert de Bream
Londres a eu lieu au Wigmore Hall en 1951. Depuis lors, il a men une vie
de musicien occup et couronn de succs, partageant son temps entre les

performances dans son pays, les studios d'enregistrement, et les salles de

concert. Ses gots musicaux sont varis et sa rputation titre de joueur de
luth est aussi fameuse que comme guitariste. Comme guitariste, son
rpertoire s'tend de la Chaconne de Bach aux oeuvres de compositeurs
contemporains. Il a beaucoup contribu promouvoir la musique
contemporaine pour la guitare.
John Williams
N en Australie en 1941, John Williams a commenc tudier la guitare par
son pre, fondateur du Centre de la guitare espagnole Londres. En 1952, il
a t prsent Sgovia qui l'a pris comme lve. Sur les conseils de
Sgovia, il fit son entre l'Academia Musicale Chigiana Sienne. De
retour en Angleterre, il a tudi le piano et la thorie musicale de 1956
1959. Ses dbuts Londres au Wigmore Hall eurent lieu en 1958 et en peu
de temps son nom devint synonyme de perfection en Angleterre et au-del.
John Williams est toujours l'un des plus talentueux interprtes de guitare
classique possdant une remarquable technique complte. Son rpertoire
varie de transcriptions de musique ancienne de luth des oeuvres de
compositeurs sud-amricains et contemporains. Il a chang son style de
classique une musique non-classique. Il a expriment la musique de Jazz
en adaptant et interprtant des oeuvres de Bach, Scarlatti, Villa-Lobos et
d'Albniz selon ce style de musique. Il s'est aventur dans le domaine de la
guitare lectrique et de la musique pop.

L'interprtation en duo a t rendue populaire par l'quipe Alexandre Lagoya

et Ida Presti; depuis lors le nombre de ces duos s'est accru, de mme que les
pices de musique composes pour eux.
Eliot Fisk
N Philadelphie, Eliot Fisk a reu une matrise en science musicale
M.M.A. l'Universit Yale, o il a tudi avec le claveciniste Ralph
Kirkpatrick. Immdiatement aprs avoir obtenu son diplme, il fut sollicit
dans le but de mettre sur pied le dpartement de guitare de l'cole de
musique de l'Universit Yale. En 1974, on l'a prsent son idole, Andres
Segovia, qui lui a donn des leons prives pendant plusieurs annes. En
plus de sa carrire comme interprte, Eliot Fisk est trs engag dans une
carrire d'enseignant. Il est professeur de guitare au Mozarteum Salzbourg
en Autriche o il enseigne de talentueux jeunes guitaristes provenant d'une
douzaine de pays diffrents. M. Fisk donne aussi de nombreux cours en
particulier et rside travers le monde. N avec le got du risque et virtuose
possdant une imagination dbordante agite, Eliot Fisk a apport une toute

nouvelle dimension l'interprtation de guitare classique. Il a trait les

demandes de compositeurs contemporains par une imposante prestation de
musique de guitare tout comme pour ses propres transcriptions d'oeuvres de
Bach, D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Granados, Albniz et
autres. Un grand interprte en rcitals et soliste avec orchestres, il joue
rgulirement galement avec divers ensembles de musique de chambre.
Dveloppements nouveaux dans la construction de
guitare
Le ralisations monumentales de l'cole espagnole se retrouvent dans les
guitares de Santos, Hernandez et de Jos Ramirez de Calaretta. Hermann
Hauser a t un important luthier du 20me sicle. Ses excellents
instruments ont t utiliss par plusieurs guitaristes de concert
contemporains.
La fabrication de guitares a t faite selon les traditions du pass et en
modifiant quelque peu celles-ci dans le but de produire de meilleurs
instruments. Grce la technologie et l'innovation, les vieilles cordes de
boyau ont t remplaces par des cordes de nylon. Cette dernire innovation
a beaucoup rvolutionn l'art de jouer de la guitare. Puisque les cordes en
nylon sont beaucoup plus rsistantes, ont moins souvent besoin d'tre
accordes et produisent un son de meilleure qualit que celles en boyau,
elles sont plus pratiques et demandes.
Actuellement, la guitare jouit d'une assise solide au niveau international.
Elle est enseigne travers le monde. Aprs la Seconde guerre mondiale, la
guitare est devenue extrmement populaire au Japon et ce pays a produit un
grand nombre d'interprtes, de professeurs et de fabricants de cet instrument.
Pratiquement partout, des magazines traitant de la guitare sont publis et
disponibles.
Des priodiques internationaux sur la guitare existent et publient des articles
sur des activits se rapportant la guitare travers le monde: le Classical
Guitar Magazine, publi en Angleterre, le Classical Guitar et The Guitar
Review, publi New-York, ont un tirage international. Ils sont galement
publis sur Internet.
Des Socits de guitare se sont multiplies partout.
L'closion de socits, d'associations et d'organisations dvoues
l'avancement de la guitare ou un ou plusieurs aspects y tant associs
apportent un tmoignage supplmentaire de l'intrt universel envers cet
instrument. Ces organisations prsentent de jeunes guitaristes dans des
rcitals, encouragent l'tude de cet instrument, et se consacrent un grand
nombre de fins ayant en commun la propagation d'activits pertinentes la

guitare. Les rcitals de guitare se sont multiplis de nme que les

comptitions de niveau national et international.
RFRENCES
Grunfeld, Frederic V.: "The Art and Times of the Guitar",
Collier MacMillan Publishers, London 1969.
Sparks, Paul: "Guitar performance in the nineteenth and
twentieth centuries", Performance Practice Review Vol.10
No.1, 1997,: 71-79.
Tyler James: "The guitar and its performance from the
fifteenth to eighteenth centuries", Performance Practice
Review Vol.10 No.1, 1997,: 61-70.
Bacon, Tony et Day Paul: "Le grand livre de la guitare",
traduit par Patricia Mathieu, Editions Minerva SA, GenveParis 1992.
The Guitar Foundation of America :
http://www.guitarfoundation.org/

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