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ARQUITECTURA ORGNICA

Casa de la Cascada por Frank Lloyd Wright


La arquitectura orgnica es una filosofa de la arquitectura que promueve la armona
entre el habitat humano y el mundo natural. Mediante el diseo busca comprender e
integrarse con el sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se
conviertan en parte de una composicin unificada, correlacionada. Los arquitectos
Gustav Stickley, Antoni Gaud, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Bruce Goff,
Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Imre Makovecz y Antn Alberts son los
mayores exponentes de la denominada arquitectura orgnica.

Definicin
El trmino arquitectura orgnica fue acuado por el famoso arquitecto Frank Lloyd
Wright (1868-1959):
Tan aqu estoy parada antes de ti arquitectura orgnica de predicacin: declarando
arquitectura orgnica para ser el ideal moderno y la enseanza tan muy necesarios si
debemos ver el conjunto de vida, y ahora para servir el conjunto de vida, no llevando a
cabo ninguna tradicin esencial para la gran TRADICIN. Ni acariciar cualquier forma
preconcebida que fija sobre nosotros ms all de, presente o futuro, sino que por el
contrario exalta las leyes simples del sentido comn o de la super-sensacin si tu
prefieres al determinar la forma por la naturaleza de materiales

Evolucin
El terico David Pearson [1] propuso una lista de reglas hacia el diseo de una
arquitectura orgnica. Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y el diseo
orgnicos. Dice:
El diseo debe:

ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso.


revelar, como un organismo, el interior de la semilla.
existir en el presente continuo y comenzar repetidas veces.

seguir los flujos y ser flexible y adaptable.


satisfacer las necesidades sociales, fsicas, y del espiritu.
crecer fuera del sitio y ser nico.
celebrar la juventud, jugar y sorprenderla.
expresar el ritmo de la msica y de la energa de la danza.

Ejemplo
Un ejemplo bien conocido de la arquitectura orgnica es Fallingwater o Casa de la
Cascada de Frank Lloyd Wright, diseado para la familia de Kaufman en la zona rural
de Pensilvania. Wright tena muchas opciones para localizar una casa en el amplio solar,
pero eligi colocarla directamente sobre la cascada en el lugar que la familia sola hacer
sus reuniones campestres.
Los pilares de piedra del lugar y vigas cantilever de gran luz componen un edificio
nico en medio de un exuberante bosque.

Frank Lloyd Wright

Informacin personal
Nombre

Frank Lloyd Wright

Nacionalidad

Estados Unidos de Amrica

Fecha de nacimiento

8 de junio de 1867

Lugar de nacimiento

Richland, Wisconsin

Fecha de fallecimiento

9 de abril de 1959

Lugar de fallecimiento

Phoenix, Arizona

Proyectos realizados

Edificios
representativos

Casa Robie

Casa de la Cascada
Edificio Johnson Wax
Solomon R. Guggenheim Museum
Proyectos
representativos

The Illinois

Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959), arquitecto


estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

Vida
En 1893 Wright se asoci con otro arquitecto por unos pocos aos, hasta que en 1896
abri su propio despacho de arquitectura. En estos aos dise la Casa Winslow, en
River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de
casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua
horizontal. El ncleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor
de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseadas en este estilo fueron, por
ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva
York.
Wright cre un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que
aplic en sus casas de pradera, pero tambin en sus dems obras. Wright rechaza el
criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y
aisladas de las dems, y disea espacios en los que cada habitacin o sala se abre a las
dems, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusin de luz y una
sensacin de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a
divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos
slidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableci por primera vez la diferencia
entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".

Consagracin

Museo Guggenheim, Nueva York


Wright abandon su familia en 1909 y viaj a Europa. Al ao siguiente present sus
trabajos en una exposicin de arquitectura y diseo en Berln, donde obtuvo un gran
reconocimiento. Una publicacin que se edit sobre sus obras influy a las nuevas
generaciones de arquitectos europeos.

De regreso en los Estados Unidos dise su propia vivienda, Taliesin, que en el


transcurso de los aos se quem en tres ocasiones, y que Wright reconstruy siempre de
nuevo.
Durante los aos 1915 a 1922 Wright trabaj junto a Antonin Raymond en el proyecto
del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarroll un nuevo mtodo de construccin
resistente a los terremotos, cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto
despus del terremoto que devast la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue
demolido en los aos 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al mtodo de construccin fue la casa Barnsdall, en
Los ngeles, que se realiz mediante bloques de cemento prefabricados, diseados por
Wright. Este mtodo de construccin lo aplic despus tambin en otras de sus obras.
Cuando atraves un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovech para
escribir un libro sobre planificacin urbanstica, que public en 1932 ao en el cual
Comenzo sus Tertulias y escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos
y Artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Aos ms
tarde creo otro en Arizona y estos son los lugares donde hoy se manejan sus
fundaciones. Tambin es en Taliesin donde el que expone el modelo de una ciudad
distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de
automviles para desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos ms destacados y ms conocidos lo realiz entre 1935 y 1939. Se
trata de la Casa Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme
roca, directamente encima de una cascada. En los aos siguientes, Wright dise toda
clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su poca.
Tambin escribi otros libros y numerosos artculos, algunos de los cuales se han
convertido en clsicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

Relacin con Matias Abbott


Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspir parcialmente en el talento
individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela
"El manantial" (1943).
Aos despus, en 1946, Rand insisti a la productora de la pelcula para que contratase
a Wright para hacer los diseos arquitectnicos de la versin cinematogrfica de la
novela. La productora se neg, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright.
Ayn Rand tambin quiso vivir en una casa diseada por Wright, pero, al no poder pagar
la cantidad de dinero que ste exiga, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa
diseada por Richard Neutra.
Tambin tuvo una estrecha relacin con las arquitectas mexicanas Alejandra Mier y
Tern Ortiz, Claudia Briceo De la Rosa, Mariana Ortega Alayola y Pamela Canto
Solis, debido a las constantes aportaciones a los proyectos de Wright.

Obras ms importantes

Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)

Casa Coonley (Riverside, Illinois)


1909- Casa Robie, (Chicago, Illinois)
Casa Martn (Bfalo, Nueva York)
Casa Willitts (Highland Park, Illinois)
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
Edificio Larkin (Bfalo, Nueva York)
Centro Cvico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935- Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania)
1945 - Casa Sundt
Casa Taliesin (Spring Green, Wisconsin)
1959- Museo Guggenheim, (Nueva York)
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
Hotel Imperial (Tokio, Japn)
Edificio de National Insurance (Chicago)

GUSTAV STICKLEY (1858-1942)


Gustav Stickley hijo de emigrantes alemanes en Estados Unidos, empez a trabajar a los
12 aos en la fabrica de sillas de su to, debido al abandono de la familia por parte de su
padre.
En 1884 dejo a su to y junto con sus hermanos, Charles y Albert, fundaron el Stickley
Furniture Company en Binghamton, (Nueva York). Despus viaja a Inglaterra donde se
inspira en las reformas de Juan Ruskin y William Morris, crea una nueva lnea de
muebles basada en la filosofa arts and Grafts muebles honestos, artesanos y
simplicidad de lneas. En 1899, a la edad de 41 aos, crea el Gustav Stickley
Company produce muebles auxiliares y venta por catalogo de accesorios para la casa,
incluyendo textiles, lmparas, cuerotoda artesana relacionada para crear un ambiente
hogareo. Tras su viaje a la exposicin universal de Paris en 1900 se decanta
definitivamente por un estilo genuinamente americano.
En 1901 edita una gua mensual para una vida mejor llamada the artisan cada mes su
revista ofreca ideas y planos de estancias, mueblesse convirti en la voz del artesano.
Su estilo artesanal se inspiraba en la naturaleza, madera, piedra, sus estancias eran
luminosas y prefera la luz solar a la electrica o gas.

Bruce Goff,
Un arquitecto controvertido

Bruce Goff (1904-1982)


Un arquitecto olvidado.
Hablando de obras que no se relacionan con su contexto, me vino a la memoria un
arquitecto norteamericano, no demasiado conocido por estos lares, a quin se le atribuy
el mismo pecado arquitectnico a mediados del siglo XX, el nio prodigio: Bruce Goff,
al que ( se cuenta en el mundo de los mitos ) Frank Lloyd Wrigth habra aconsejado no
estudiar en una escuela de arquitectura, para no limitar su talento e imaginacin. Este
controvertido arquitecto, que en su poca fue considerado como uno de los artistas mas
creativos y brillantes de su generacin, no le tema a las crticas de sus colegas.
Experiment con la expresin de toda clase de formas, materiales y estructuras,
abriendo el camino para la aparicin de arquitecturas contemporneas como la de Frank
Ghery o Peter Eisenman.
Todo esto viene a cuento, con motivo de que en verdad lo que record fu un film sobre
las obras de Goff, el del cineasta alemn Heinz Emigholz titulado: Goff in the desert
(2002), a propsito del cual, el realizador se refiere a la arquitectura de Goff diciendo:
..sus espacios me vuelven loco, envidio totalmente su capacidad de disearlos
puede hasta conmoverme.
Este es un film bastante inusual, en el sentido que, el movimiento no tiene relacin con
el cambio, ni con extensiones extraordinarias de los planos (como Tarkovski o Warhol).
Son en esencia fotografas fijas de detalles o de lugares de las obras del arquitecto, no se
reproducen los edificios. Este hecho, nos lleva de vuelta al punto del problema del
espacio cinematogrfico. Nos recuerda una vez ms, que desde este modo de mirar, lo
fotografiado queda aislado del contexto, construyendo un espacio propio.
Los crticos de cine consideraron este documental como una verdadera lata. Su

inmovilidad fue tildada de aburrida; pero si uno reflexiona sobre esta forma de mostrar
la obra de un arquitecto, llega a la conclusin que no podra ser de otra manera, porque
adems del problema de la trimensionalidad, de los colores y de los contrastes, como
bien lo seala el propio Emigholz, la arquitectura en el cine tiene solo una categora de
reproduccin, entendiendo por ello, una copia que te acerca al original.
Pero aqu surge otra pregunta: es simplemente una reproducin del original o es un
nuevo original?.
Lo que vemos en el cine tiene su propia realidad y la cmara cambia lo real
dependiendo del enfoque, por lo tanto lo que observamos, no solo ha perdido el aura
singular de original, como dira Walter Benjamin, lo que miramos es otra obra, la que
nos entrega la cmara.
CASA DE BAVINGER de Bruce Goff

Bruno Zevi
Bruno Zevi (Roma, 22 de enero de 1918 dem, 9 de enero de 2000), arquitecto y
crtico de arte italiano.

Biografa
Nace en Roma, donde consigue la madurez clsica. En 1938, como resultado de las
leyes raciales, deja Italia, viajando a Londres y despus a los Estados Unidos.
Se doctor en arquitectura en Harvard con Walter Gropius y estudi la obra de Frank
Lloyd Wright, y contribuir a divulgarla en Italia con numerosas pruebas y artculos a lo
largo de toda su vida.
A su vuelta a Europa, en 1943, participa en la lucha antifascista junto al "Partito
d'Azione". En 1944 funda La Associazione per l'Architettura Organica (APAO) y el ao
siguiente la revista "Metron-architettura", y se convierte en una de las ms importantes
mentes tericas del Racionalismo italiano de la posguerra.
En 1948 se convierte en profesor de Historia de la arquitectura de la IUAV de Venecia y
en 1964 en la facultad de Arquitectura del la Universidad de la Sabidura de Roma.

Dimitir de sus cargos acadmicos en 1979, despus de haber denunciado


clamorosamente el estado de degradacin cultural y la excesiva burocratizacin de la
universidad.
De 1954 a 2000 escribe semanalmente columnas sobre arquitectura en "Cronache" y en
"L'Espresso" y en 1955 funda la revista mensual "L'architettura-cronache e storia", que
dirigir hasta 2000.
Es nombrado doctor honoris causa por las universidades de Buenos Aires, Michigan y
por la politcnica de Haifa, miembro honorario del "Royal Institute of British
Architects" y del "American Institute of Architects", secretario general del "Istituto
Nazionale di urbanstica" (INU), acadmico de San Luca, vicepresidente del "Istituto
Nazionale di Architettura" (In/Arch). En 1979 es elegido presidente emrito del
"Comitato Internazinale dei Critici di Architettura"(CICA).
En 1988 se convierte en Presidente de Honor del Partido Radical.
En 1998 se convierte en uno de los fundadores principales del Partido de Accin Liberal
Socialista.
Muere el 9 de enero de 2000 de forma imprevista en su casa romana, habiendo
cumplido 82 aos el da anterior.

Obras
"Saber ver la arquitectura"("Saper vedere l'architettura") (1948), traducido a quince
lenguas;

"Historia de la arquitectura moderna"("Storia dell'architettura moderna")


(1950 e 1996):
"Architettura in nuce" (1979);
"Saper vedere l' urbanistica" (1997);
"Leggere, scrivere, parlare architettura" (1997);
"Controstoria e storia dell'architettura" (1999).

Bruno Zevi - Saber ver la Arquitectura


Resumen del libro Saber ver la Arquitectura, de Bruno Zevi (Bruno Zevi es considerado
uno de los crticos europeos de arquitectura de mas prestigio. En Saber ver la
Arquitectura el autor expone cual es el valor especifico de la arquitectura con respecto a
las dems artes figurativas. Zevi relaciona la funcin social, la tcnica y el arte con
respecto a la arquitectura. El propsito de este libro es revelar el secreto, la esencia
espacial de la arquitectura, a fin de que sepamos ver el ambiente en que transcurre la
mayor parte de nuestra vida).

Friedensreich Hundertwasser

Hundertwasser (a la izquierda) 1965 en Hannover

Hundertwasser 1998 en Nueva Zelanda


Friedrich Stowasser (* 15 de diciembre de 1928 en Viena; 19 de febrero de 2000 en
un punto sin determinar en el ocano Pacfico, en las cercanas de Nueva Zelanda), es
ms conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creacin suya se
autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista
austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido fillogo Joseph Maria
Stowasser. Sus reas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos
diseos de edificios.
Biografa
Friedrich Stowasser nace en una familia de religin juda en Viena y en sus primeras
etapas de educacin atiende las clases en el colegio Montessori de Viena en 1936. Antes
de que tuviera 20 aos, todos sus familiares fueron asesinados en el Holocausto.
Hundertwasser atendi brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena
en 1948 y comenz su propia produccin a finales de los aos 1940s.
Composicin de su nombre
Adopt el prefijo Sto (en Checo significa "cien") que en es lo mismo que en alemn
"Hundert", siendo esta la razn por la que es denominado Hundertwasser o Stowasser.
El nombre de Friedensreich tiene significado de "lugar de paz" o "Reino de la paz" (en
el sentido de 'relajado'). Los otros nombres que elegi para s fueron Regentag y
Dunkelbunt que se traducen como "Da lluvioso" y "Oscuro, multicoloreado". Su
nombre Friedensreich Hundertwasser significa, "Reino de la Paz Cientos de Aguas". En
algunas pinturas aparece su firma como (hyaku-sui), la traduccin al japons de su
apellido.
Caractersticas e Influencias

Las caractersticas originales de Hundertwasser son la expresin del shockg en el arte


pictrico, la filosofa del ambientalismo environmentalismo, el diseo de fachadas,
sellos postales, banderas y vestidos (entre otras reas). Los temas comunes en este
trabajo son el rechazo a las lneas rectas, colores brillantes, formas orgnicas, una
reconciliacin de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El
permanece constantemente en su estilo sui generis, a veces sus diseos arquitectnicos
se parecen a los del arquitecto cataln Antoni Gaud en sus formas biomrficas.Fue
inspirado por los trabajos de Egon Schiele desde muy joven, y su estilo a menudo es
comparado con el de Gustav Klimt. Su inspiracin por las espirals, a las que lleg a
denominar las "herramientas del diablo". El denomin a su teora del arte
"transautomatismo", basando su teora en el Subrealismo automtico.
Por lo que adquiri notoriedad Hundertwasser fue por sus pinturas de mltiples colores,
hoy en da es muy conocido por sus diseos arquitectnicos revolucionarios, que suelen
incorporar caractersticas naturales a los paisajes, mediante el uso de formas irregulares
en los edificios que disea. Los dnominados: Hundertwasserhaus, son apartamentos de
bajo coste en Viena, tienen las caractersticas de ser de pisos ondulantes ("un piso
ondulado es una meloda para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetacin, y
grandes rboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendindose por las
ventanas. No cobr por el diseo de las Hundertwasserhaus.
Sinti que la arquitectura estndar no poda denominarse como arte, y declar que el
diseo de cualquier edificio debera estar inluenciado por la esttica de cada uno de sus
habitadores. Hundertwasser fue conodido por su performance art, en el que por ejemplo
se puede ver como aparece en pblico desnudo promocionando un toilete ms ecolgico
y ahorrador de agua. En 4 de julio de 1958 celebr un controvertido manifiesto
Su trabajo se ha empleado en la elaboracin de banderas, sellos, monedas, posters,
escuelas, iglesias, lavabos pblicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseno
de edificios. Su bandera ms famosa es la Bandera de Koru; l diseno sellos para las
islas de Cabo Verde y para las Naciones Unidas, la administracin postal de Geneva.
Obras

Hundertwasserhaus Viena, Detalle

Hundertwasser-Bahnhof Uelzen. Estacin de tren de Uelzen

Hundertwasserschule en la Wittenberg

Hundertwasser Fernwrme, Wien Spittelau


Obras Arquitectnicas
Hundertwasser realiz en total cerca de 35 obras arquitectnicas:
Austria
Hundertwasserhaus en Viena, 1983-1986
Mierka Getreidesilo Krems, 1982-1983
Rupertinum Salzburgo (Zungenbart), 1980-1987
St.-Barbara-Kirche Brnbach, 1987-1988
Dorfmuseum Roiten, 1987-1988
Fbrica Textil Rueff en Muntlix, 1988
Mllverbrennungsanlage Spittelau, 1988-1997
Zona de descanso de la Aurobhan en Bad Fischau, 1989-1990
KunstHausWien, 1989-1991
Village cerca Hundertwasser-KrawinaHaus Viena, 1990-1991
Zona de la fuente Zwettl, 1992-1994
Pabelln en el Pontn DDSG Viena, 1992-1994
SpiralflussTrinkbrunnen I Linz, 1993-1994
Krankenstation (Oncologa) Graz, 1993-1994
Publo de las termas Blumau, 1993-1997
Edificios de la Fbrica y adyacentes en Zwischenwasser (Vlbg)

Alemania
Fbrica de Rosenthal Selb, 1980-1982
Zona infantil (Kindertagessttte) Frankfurt-Heddernheim, 1988-1995
Casa ecolgica HammMaximilianpark 1981/82
"In den Wiesen" Bad Soden am Taunus, 1990-1993
"Wohnen unterm Regenturm" Plochingen en Neckar, 1991-19941
Martin-Luther-Gymnasium in Lutherstadt Wittenberg, 1997-1999
Waldspirale Darmstadt, 1998-2000
Hundertwasser-Stadtcafe en Hamburg-Ottensen, 1998-2000
Hundertwasser-Umweltbahnhof Uelzen, 1999-2001
Kindergarten "Dsseler Tor" in Wlfrath, 2001
Grne Zitadelle von Magdeburg, 2004-2005
Ronald McDonald Hundertwasser Casa de McDonald's para la ayuda a los nios
en Essen/Grugapark
Hundertwasserturm en Abensberg, La construccin comenz en el 2007.
Japn
Countdown 21st Century Monument for TBS Tokio, 1992
Kid's Plaza Osaka, 1996-1997
Maishima Planta de Incineracin Osaka, 1997-2000
Maishima Sludge Center Osaka, 2000
Estados Unidos
Quixote Winery Napa Valley, 1992-1999
Israel
SpiralflussTrinkbrunnen II Tel Aviv, 1994-1996
Suiza
Markthalle Altenrhein, 1998-2001
Nueva Zelanda
Lavabos pblicos Kawakawa, 1999
Pinturas
1959 Kaaba-Penis, la isla mitad, Hamburgo Coleccin Poppe
Sellos
Hundertwasser realiz diseos sobre algunas series de sellos para la administracin
postal de:

Kapverdische Inseln

UNO-Postverwaltung (Viena, Genf y New York)


o 35. aniversario del establecimiento de los Derechos humanos 1983
o Ayuda social 1995

Liechtenstein 1993 y 2000


Luxemburg 1995
Francia-Consejo de Europa (Sellos de servicio) 1994
Austria 1975 "Arte moderno en Austria"

La Administracin postal de Austria le encarg diversos motivos para la edicin


europea de 1987 (sobre arquitectura moderna, Hundertwasserhaus), y fue interrumpida
por su muerte en 2000.
Decoracin de Libros
En el ao 1989 diseo Hundertwasser la decimonovena edicin en 24 tomos de la
enciclopedia Brockhaus en una edicin limitada de 1800 enciclopedias. Cada tomo de
esta edicin difera en el color de la encuadernacin as como en la contraportada, de
esta forma cada ejemplar era nico en su estilo.
Biblia
En el ao 1995, Formato: 20 x 28,5 cm, 1.688 pginas, 80 ilustraciones a doble pgina.
Hundertwasser trabaj en esta edicin de la Biblia. Cada biblia muestra una
combinacin de colores en las encudernaciones, de tal forma que se mezclan los tonos
coloridos con las mallas metlicas de las estrucuras. Cada tomo se ha elaborado a mano.
Galera

Waldspirale en
Darmstadt

Waldspirale en
Darmstadt

Waldspirale en
Darmstadt

Waldspirale en
Darmstadt

Waldspirale en
Darmstadt

El jardn de infacia estatal de Frankfurt-Heddernheim

Waldspirale en
Darmstadt

Vista completa del


sudoeste

Vista completa del


norte

Parte exterior del


muro schief
(sesgados)...

... y tambin los


ladrillos del
Dachgarten son
irregulares.

La entrada principal ...y una columna sale El zagun en la parte ...tiene mosaicos en las
con columnas ...
al paso en el pasillo. superior del palacio... paredes.
Los lavatorios de Hundertwasser en Kawakawa

Lavatorios de Hundertwasser en KawakawaLavatorios de Hundertwasser en Kawakawa


Otras construcciones

Termas de Bad
Citadela verde (Grne Blumau
Zitadelle) en
Magdeburg

Vivienda en Bad
Soden am Taunus

Hundertwasserhaus en

Iglesia de Santa
Museo de poblados
Brbara (St.
(Dorfmuseum) Roiten
Barbara Kirche) en
Brnbach

Plochingen con torres

MAKOVECZ, Imre
arquitecto e interiorista
(Budapest, 20 de noviembre de 1935)
1954-59: Universidad Politcnica de Budapest, Facultad de Arquitectura. Grado DLA.
En 1991 fue fundador y presidente de la Academia Hngara de las Artes. 1969: Premio
Ybl; 1984: Premio de los Crticos; 1987: Premio Juvenil; 1989: Premio Kossuth; 1992:
Estrella de la Cruz Mediana de la Repblica; 1996: Premio Patrimonio Hngaro de la
Fundacin Pro Hungra; 1997: Medalla de Oro de la Academia Francesa de
Arquitectura; 1999: Placa conmemorativa Klcsey. Trabaj entre 1959-62 en la
BUVTI (Empresa de Proyectos Urbansticos de Budapest), entre 1962-71 en el
SZVTERV (Empresa de Proyectos de Cooperativa) y en 1971-79 en la VTI
(Empresa de Proyectos Urbansticos). Entre 1971-82 y en 1986 fue profesor maestro en
la Escuela de Maestra de la Federacin de Arquitectos Hngaros, desde finales de los
aos 60 dirige una escuela de maestra privada, desde 1981 realiza conferencias para los
estudiantes de arquitectura de los Campamentos de Visegrd; es director de la Empresa
de Proyectos Arquitectnicos MAKONA y vicepresidente del curatorium de la
Fundacin Constructores del Pas. Entre 1974-84 fue arquitecto principal de la
Silvicultura y Parque del Pilis. Es profesor universitario titular de la Universidad
Politcnica de Budapest y doctor honoris causa de universidades inglesas, escocesas,
alemanas y americanas. Makovecz es el fundador de la escuela arquitectnica orgnica
hngara. Inici su arquitectura a partir de bases filosficas, considera particularmente la
antroposofa y la arquitectura de Rudolf Steiner como su piedra angular. Considera
como sus maestros a Steiner y a F. L. Wright. Sus espacios simblicos tienen estrecha
relacin con las formas humanas. Intenta desarrollar en su escuela la representacin
material de este hecho. Makovecz no slo es un creador formal, sino tambin terico y
profesor que habla del drama de la construccin, en cuyo centro se halla la mitologa
hngara. A sta, adems de las creencias y mundo formal de los primitivos hngaros
llegados desde el Este, se incluyen tambin los demonios y mitos del pueblo de la poca
de las migraciones. Por eso las casas, con techos de tablillas de madera, de Makovecz
poseen a menudo rostro, evocador del hombre-pjar, y brazos abrazando e invitando;
por eso se halla delante del Centro Cultural de Srospatak la versin escultrica de la

representacin del rapto al cielo del hallazgo de oro de Nagyszentmikls. Son nuevos
capiteles, en el sentido steineriano al querer convertir en smbolos arquitectnicos los
personajes de los dramas del inconsciente colectivo. Una tesis reconocida a partir de la
obra de C. G. Jung es que estos signos universales se pueden encontrar an en el
folclore. En las estructuras arquitectnicas de sus casas, evocadoras de humanos
zoomorfos, dolos y seres primitivos orgnicos, Makovecz consigue recuperar estos
arquetipos. Somete la tecnologa arquitectnica y tambin los materiales al espritu del
lugar a la tierra. A esto corresponden sus cpulas emergentes de la tierra, las armaduras
de madera (mundial) y los techos de piedra, pizarra, tablillas de madera y paja. stos
son al mismo tiempo arcaicos y ecolgicamente modernos. La fusin de esta dualidad se
convirti mundialmente reconocido a travs del modernismo clsico finlands y
japons. En Makovecz sin embargo, en vez de stos son dos de los grandes personajes,
creadores independientes, de la secesin hngara los que le sirvieron de ejemplo: la obra
de dn Lehner y Kroly Ks. Sus casas manufacturadas son baratas porque la
recuperacin del pasado arquitectnico local supone profesionales locales, motivados
por el arquitecto. En el proceso de la actividad de utilidad pblica los constructores y los
usuarios se pueden convertir en participantes de un nico rito. La creacin de numerosas
de sus casas aldeanas atraan a la comunidad de los posteriores usuarios ya durante la
construccin. Makovecz representa en su arquitectura el encuentro del Cielo y la Tierra
y la lucha de la Luz y la Oscuridad. Las casas de su obra poseen el rasgo fundamental y
mgico del arte. Con esta tradicin el arquitecto tiene la meta de elevar al hombre.
Desde el punto de vista estructural los edificios de Makovecz son limpios, los espacios
y orientaciones son abiertos y organizados segn la lgica de la naturaleza. El orden
interior es jerrquico, funciona desde el centro hacia las periferias. Los planos que
siguen las imgenes primitivas se combinan bien con la estructura central. La Casa de
Cultura de Srospatak adquiri la forma de otro hallazgo arqueolgico: la forma espiral
de una fbula provista de clavija y una eje en el centro. La gran sala del teatro, que se
encuentra n el corazn de la planta, es el centro, desde aqu llegan las lneas de fuerza
incluso hasta los pequeos espacios de los extremos. En las casas aldeanas - que tienen
justamente el papel de nexo en la comunidad - se pueden ver grandes espacios
multifuncionales. En Zalaszentlszl la sala grande es de efectos fascinantes. El
visitante se encuentra en seguida en el centro de la casa cundo entra en el edificio que
desde el exterior parece bajo. Las galeras circulares de los interiores y las formas en
cpula de las masas responden en las casas de Makovecz al primer Goetheanum de
Dornach de Steiner destruido por las llamas. La forma es un arquetipo del cosmos aqu

tambin, igual que en una yurta. La yurta, la vivienda mvil de los hngaros
originalmente nmadas, es un prototipo ideal tal para la arquitectura de Makovecz el
cual es capaz de vincular el espritu del lugar concreto con los contenidos ms generales
de la cosmogona (iglesias de Paks y Sifok, Expo de Sevilla, pabelln hngaro). En el
pabelln hngaro de Sevilla Makovecz replante el tipo, creado hace 500 aos, de las
iglesias de las fortalezas fronterizas europeas. Su pabelln es un templo que une el
tpico de la colina del castillo y del edificio. Desde esta casa antropomorfa (abeja reinapatria), poseedora incluso de una puerta de rostro de soldado hngaro, emergen torres
con las campanas recordatorias de la victoria sobre los conquistadores turcos. En el
interior las torres se unen en una pared que divide el espacio de forma oblicua. La casa
partida en dos es el smbolo de la Europa bipartita, mientras que el diagonal es la Gran
Muralla hngara protectora de Europa. No obstante, sus edificios no evocan la historia,
sino ms bien las calidades de la edad de oro de la inmortalidad prehistrica y el
predominio del espritu sobre la materia.
Exposiciones Individuales 1978: Dombvr 1980: Zalaszentgrt 1983: Vc 1989:
Rotterdam Budapest 1990: Budapest 1992: Escocia 1995: Lakitelek 1996:
Wrocaw Detmold (D) Suecia Israel Finlandia 1997: Galera Thurz, Szentendre
Temesvr.
Trabajos destacados Restaurante Cpa (1964, Velence) Halszkert (1966,
Balatonfred) Tanatorio (1975, Farkasrt) proyecto de monumento del Tabn (1977,
Tokaj, Casa de la Comunidad) Casa de la Cultura (1983, Srospatak) iglesia (1985,
Sifok) Casa de la Cultura (Jszkisr, 1985) ampliacin de pueblo (1985-86,
Bakonyszentkirly) iglesia catlica (1991, Paks) pabelln hngaro (1992, Sevilla)
escenografas para peras de Bartk (1993, pera, Budapest) piscina deportiva
(1993, Eger) iglesia catlica (1994, Piliscsaba) Auditorium Maximum (1995,
Piliscsaba, Universidad Catlica Pter Pzmny) teatro (1995, Szzhalombatta)
iglesia (1996, Szzhalombatta) teatro (1997-98, Mak) Expo 2000 (proyecto, 1998,
Hannover).
Imre Makovecz, Architecture Today, Londres, 1991. No. 8. COOK, J.: Az EXPO
magyar pavilonja, Magyar ptmvszet, 1992/4 JESBERG, P.: Vom Drama der
Architektur. en: Deutsche Bauzeitschrift, 1996/2 1995 GERLE, J. (coord.):
Makovecz Imre, Budapest, 1996 HEATHCOTE, E.: Imre Makovecz, Academy Editions

47., Londres, 1997 BOISSIERE, O.: Twentieth-Century Houses, Europe, Pars, 1998.

Erik Gunnar Asplund

Biblioteca pblica de Estocolmo

Fachada del Ayuntamiento de Gotemburgo

Interior del Ayuntamiento de Gotemburgo

Erik Gunnar Asplund (22 de septiembre de 1885 20 de octubre de 1940) fue un


arquitecto sueco, conocido por representar la arquitectura neoclsica sueca de los aos
1920.
Asplund se forma artsticamente en la escuela romntica sueca. Sus primeras obras
siguen esta orientacin, de la que se aleja paulatinamente para crear una versin
modernizada y muy personal del neoclsico. En 1930 construye los pabellones de la
Exposicin Internacional de Estocolmo, completamente modernos. En aquel ao la
arquitectura moderna est representada principalmente por el racionalismo de Alemania,
Holanda y Francia. Asplund adopta las formas de este movimiento, pero lo interpreta de
una forma personal, ms libre y espontnea, en una lnea que puede considerarse de
estilo orgnico. De 1934 a 1937 trabaja en la ampliacin del Ayuntamiento de
Gotemburgo, obra de gran inters porque resuelve el problema de yuxtaponer a un
edificio antiguo una construccin completamente moderna. Esta ltima tiene, adems, el
carcter noble y representativo que exige su misin.
Sus obras ms conocidas son la biblioteca pblica de Estocolmo, modelo para muchas
otras bibliotecas posteriores; y el Crematorio del Cementerio Sur de Estocolmo, en la
que expresa la solemnidad y lirismo del edificio funerario con una gran sobriedad
formal (Skogskyrkogrden), diseado junto con Sigurd Lewerentz, y que ha sido
declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
Enlaces externos
Commons alberga contenido multimedia sobre Erik Gunnar Asplund.

Website with several photos about Asplunds work on Stockholm Public Library
5 films with English subtitles about the City Library of Stockholm designed by
architect Gunnar Asplund. See the view from the roof, enjoy all the furnitures
designed by G. Asplund, look into the marvellous Rotunda and so on.

Alvar Aalto
Informacin personal
Nombre

Alvar Aalto

Nacionalidad

Finlandia

Fecha de nacimiento

3 de febrero de 1898

Lugar de nacimiento

Kuortane, Finlandia

Fecha de fallecimiento 11 de mayo de 1976


Lugar de fallecimiento Helsinki, Finlandia
Proyectos realizados
Edificios
representativos

Sanatorio de Paimio

Biblioteca Viipuri
Residencia Universitaria Baker
Auditorio Finlandia
pera de Essen
Universidad Politcnica de Helsinki
Proyectos
representativos
Premios

Adems de arquitecto, diseador de muebles


Royal Gold Medal for Architecture

Hugo Henrik Alvar Aalto (Kuortane, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, 11 de mayo de


1976) fue un arquitecto y diseador de muebles finlands.
Estudi arquitectura en la escuela politcnica de Helsinki. Despus de graduarse en
1921 realiz un dilatado viaje de estudios por Europa. En 1923 abri su propio
despacho de arquitectura en una ciudad pequea, el cual traslad en dos ocasiones, la
segunda a Helsinki. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, quien fue su
colaboradora. En 1928 fue nombrado miembro del Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna. Ms adelante se traslad a los Estados Unidos, donde fue
profesor de arquitectura en el prestigioso Instituto Tecnologico de Massachusetts, el
MIT por sus siglas en ingles, en Boston.
Las obras de Aalto se integran con armona en el paisaje, formando con ste un conjunto
arquitectnico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Seguidor
convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgnica, fue uno de los primeros y
ms influyentes arquitectos del movimiento moderno escandinavo. A lo largo de su
carrera, Aalto diseo 200 proyectos, de los cuales la mitad fueron realizados. Adems de
arquitecto, Aalto fue tambin diseador y cre los muebles para la mayora de sus
edificios. En 1935 fue, junto con su esposa, co-fundador de la empresa de muebles
Artek. All dise la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante,
que fue patentada. Una de sus piezas clsicas es el jarrn Aalto, tambin llamado Savoy.

Obras representativas
A lo largo de su vida, dise gran cantidad de muebles, objetos y edificios:
Arquitectura
Sanatorio de Paimio (1929-1933)
Biblioteca Viipuri (1927-1935)
Pabelln de Finlandia, Exposicin Universal de 1937 (Pars)
Pabelln de Finlandia, Exposicin Universal de 1939 (Nueva York)
Residencia Universitaria Baker, Instituto de Tecnologa de Massachusetts
(Boston)
Iglesia de Vuoksenniska (Finlandia)
pera de Essen (Alemania)
Auditorio Finlandia (Helsinki)
Biblioteca de la Abada de Monte ngel, Saint Benedict (Oregn)
Ayuntamiento de Syntsalo (Finlandia)
Sala de Conciertos (Viena)

Casa de la Cultura (Helsinki)


Edificio de la ciudad perifrica Neue Vahr (Bremen, Alemania)
Centro Cultural de Wolfsburg, (Alemania)
Universidad Politcnica de Helsinki (Otaniemi, Finlandia)
Edificio de oficinas de British Petroleum (Hamburgo)
Centro de ciudad de Castrop-Rauxel (Alemania)
Edificio de viviendas Schnbhl (Lucerna, Suiza)
Casa y estudio de Alvar Aalto en Helsinki (1936-1937, Finlandia)
Villa Mairea (1938-1939, Noormarkku, Finlandia
Casa en Muuratsalo (1952-1953, Muuratsalo, Finlandia)
Centro Urbano de Seinajoki (Finlandia 1951-1987)
Iglesia de las Tres Cruces (1955-1958, Imatra, Finlandia)

Objetos y mobiliario
Muchos de los objetos que dise se siguen produciendo en la actualidad, entre ellos:

Taburete Y-leg Stool, producido por Artek (1946-1947)


Taburete Model No. 60 y 69, porducido por Artek (1932-1933)
Tumbona Model No. 43 y silla Model No. 406, producido por Artek (1936)
Silla "Paimio" o Model No. 41, producido por Artek (1930-1931)
Silla Model No. 31, producido por Artek (1931-1932)

Galeria fotogrfica

Alvar Aalto
Pabelln de la Universidad Politcnica de Helsinki, Finlandia.
Silla de Alvar Aalto.
Premio Alvar Aalto
En su honor se concede cada cinco aos el Premio Alvar Aalto. Premios de gran
prestigio a nivel mundial dentro del mundo de la arquitectura.

Antoni Gaud

Antoni Gaud i Cornet (* Riudoms o Reus, provincia de Tarragona, 25 de junio de 1852


Barcelona, 10 de junio de 1926) arquitecto espaol, mximo exponente de la
arquitectura modernista catalana.
Biografa

Fachada de la casa Batll.


Gaud naci en 1852, hijo del industrial calderero Francesc Gaud i Serra y de Antnia
Cornet i Bertran. Existe una disputa entre Reus y Riudoms (dos municipios vecinos y
colindantes de la comarca del Baix Camp) sobre el lugar de nacimiento del arquitecto.
La familia paterna era originaria de Riudoms y la materna de Reus. En la
documentacin de su etapa escolar figura como nacido en Reus, aunque segn
manifest l en diversas ocasiones, era de Riudoms, de donde era originaria toda su saga
paterna, los Gaud. Lo que s se sabe cierto es que fue bautizado en Reus el da despus
de su nacimiento, pues all resida la que fue su madrina de bautismo, de avanzada edad.
El nombre que consta en su partida de bautismo del ao 1852 es Antn Plcido
Guillermo Gaud i Cornet.
El pequeo Gaud era de naturaleza enfermiza, y padeci reumatismo desde nio, lo que
le hizo un carcter un tanto retrado y reservado. Realiz sus primeros estudios con los
Escolapios, destacando ya en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequn. Curs
arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de
Barcelona, donde se gradu en 1878. Su expediente acadmico fue regular, con algn
que otro suspenso; Gaud se preocupaba ms de sus propios intereses que de las
asignaturas oficiales. Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona,

dijo en aquel momento: "hem donat un ttol a un boig o a un geni, el temps ho dir"
(hemos dado un ttulo a un loco o a un genio, el tiempo lo dir).

Casa Mil, Barcelona, Espaa.


En su adolescencia estuvo cercano al socialismo utpico, realizando junto con un
compaero de estudios, Eduard Toda Gell, un proyecto de restauracin para el
monasterio de Poblet que lo convertira en un falansterio utpico-social. Durante sus
estudios realiz diversos proyectos de carrera, entre los que destacan un pabelln
espaol para la Exposicin Universal de Philadelphia de 1876, una puerta de
cementerio, un patio para la Diputacin de Barcelona, una fuente monumental para la
Plaza Catalua y un paraninfo universitario.
Para pagarse la carrera, Gaud trabaj como delineante para arquitectos como Leandre
Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Corts, Francisco de Paula del Villar y Lozano y
Josep Fontser, este ltimo "mestre d'obres" (maestro de obras). Con Martorell colabor
en la iglesia de los Jesuitas de la calle Caspe y el convento de las Salesas del Paseo San
Juan; ms tarde, Martorell recomendar a Gaud para la Sagrada Familia. Con Villar
trabaj en el bside del monasterio de Montserrat. Para Fontser trabaj en la
urbanizacin del Parque de la Ciudadela, especialmente en la reja de entrada al parque y
en la Cascada, donde realiz la decoracin escultrica y la parte del acuario.
En la Exposicin Universal de Pars de 1878 se expuso una vitrina realizada por Gaud
para una fbrica de guantes. Fue tal la admiracin que este trabajo despert sobre
Eusebi Gell que, a su regreso, dese contactar con el arquitecto para realizarle algn
encargo. ste fue el inicio de una amistad y de un mecenazgo que produjo algunas de
las ms destacadas obras de Gaud. En 1883 acept hacerse cargo de continuar las
recin iniciadas obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Gaud modific
totalmente el proyecto inicial, convirtindola en su obra cumbre, conocida y admirada
en todo el mundo. A partir de 1910 se dedic casi por completo a este proyecto, hasta
que muri.
El da 7 de junio de 1926, Antoni Gaud caminaba por la Gran Via de les Corts
Catalanes, Barcelona. Haba cruzado la calle Bailn hasta la plaza Tetun. Era un
camino que haca muchas veces para llegar de la iglesia de San Felipe Neri hasta la
Sagrada Familia. Pero aquel da, cuando se dispona a cruzar la calle, un tranva le
atropell y le dej sin sentido, a causa de una enfermedad degenerativa que le afectaba
al odo. Por su aspecto de mendigo tardaron en darse cuenta que se trataba del genial
arquitecto. Muri el da 10 de junio de 1926, a los 74 aos de edad, en el Hospital de la

Santa Creu i Sant Pau. Fue enterrado, en loor de multitudes, en la capilla de Nuestra
Seora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia.
En su lpida figura la siguiente inscripcin:
Antonius Gaud Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir,
eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii
MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.
Estilo
Gaud suele ser considerado el gran maestro del modernismo espaol en catalua, pero
su obra va ms all de cualquier estilo o intento de clasificacin, es una obra personal e
imaginativa que encuentra su principal inspiracin en la naturaleza. Gaud estudi con
profundidad las formas orgnicas y anrquicamente geomtricas de la naturaleza,
buscando un lenguaje para poder plasmar estas formas en la arquitectura. Algunas de
sus mayores inspiraciones vendrn de la montaa de Montserrat, las cuevas de Mallorca
o la Cueva del Salnitre, en Collbat (Barcelona). Este estudio de la naturaleza se traduce
en el empleo de formas geomtricas regladas como son el paraboloide hiperblico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide de plano director, que reflejan exactamente las
formas que Gaud encuentra en la naturaleza; deca que no existe mejor estructura que
un tronco de rbol o un esqueleto humano.
En sus inicios Gaud recibi influencia del arte oriental (India, Persia, Japn) a travs
del estudio de los tericos de la arquitectura historicista, Walter Pater y John Ruskin;
vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de Comillas, el Palacio
Gell o la Casa Vicens. Ms tarde sigue la corriente neogtica de moda en el momento,
siguiendo los dictmenes del arquitecto francs Viollet-le-Duc; se puede percibir en el
Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa
Bellesguard. As hasta desembocar en su etapa ms personal, con un estilo naturalista,
individual, orgnico, inspirado en la naturaleza, en el que realizar sus obras maestras.

Obra

Casa Botines en Len.

Ningn arquitecto de su generacin puede compararse a Antoni Gaud. Mximo


representante del modernismo, su rica personalidad as como la extensin e intensidad
de su obra lo convierten en una de las figuras ms importantes de la arquitectura
universal. Su primer trabajo de cierta consideracin fue realizado para la Cooperativa
Obrera Mataronense, empleando por primera vez los arcos funiculares, un elemento
distintivo de sus construcciones posteriores. La obra de Gaud se puede dividir en tres
etapas:

De la primera de esttica neogtica son la Casa


Vicens, El Capricho en Comillas (Cantabria), el
Palacio Gell, los Pabellones Gell, el Colegio
Teresi, y las obras en Len y Astorga.
La segunda etapa, que coincide con el momento
lgido del Modernismo, se desenvuelve en un
lenguaje personal colorista y alegre. Son de esta
etapa la fachada posterior de la Casa Calvet, el
Parque Gell, la Casa Batll, y la Casa Mil 'La
Pedrera'.
En la tercera etapa predominan los elementos
geomtricos. De esta etapa son: la iglesia de la
Colonia Gell, las escuelas de la Sagrada Familia
y el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, que
no pudo ver acabado y an hoy contina en
construccin.

Obras principales

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, Barcelona.


Cantabria:
o El Capricho (Comillas)
Castilla y Len:
o Casa Botines (Len)
o Palacio Episcopal (Astorga)
Catalua:
o Bellesguard (Barcelona)

Casa Batll (Barcelona)


Casa Calvet (Barcelona)
Casa Mil o La Pedrera (Barcelona)
Casa Vicens (Barcelona)
Colegio Teresiano (Barcelona)
Cripta de la Colonia Gell (Santa Coloma
de Cervell)
o Pabellones Gell (Barcelona)
o Palacio Gell (Barcelona)
o Parque Gell (Barcelona)
o Bodegas Gell (Sitges)
o Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
-concepcin general, cripta, bside,
fachada del Nacimiento- (Barcelona)
o Escuelas de la Sagrada Familia
(Barcelona)
o Jardines Artigas (La Pobla de Lillet)
Estados Unidos:
o Hotel Atraccin (Manhattan, Nueva York,
no realizado)
Islas Baleares:
o Restauracin de la Catedral (Palma de
Mallorca)
o
o
o
o
o
o

Obras menores

El Capricho, en Comillas (Cantabria).

Bellesguard -frente a la entrada de la Torre


Bellesguard- (Barcelona)
Sillera de la Iglesia contigua al Palacio de
Sobrellano en Comillas, situada junto a "El
Capricho" (Comillas (Cantabria))

Louis Sullivan

Louis Henry Sullivan (3 de septiembre de 185614 de abril de 1924) fue un arquitecto


estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Form sociedad con Dankmar
Adler y comenz una corriente que ser base de la arquitectura moderna. En su
Auditorium Building, de Chicago, tiene su estudio y all se empieza a gestar la talentosa
carrera de Frank Lloyd Wright.
Escuela de Chicago
La escuela de Chicago surge despus de el incendio de 1871 que arrasa con la ciudad.
Chicago era una ciudad floreciente en la que la especulacin hacia elevar los precios de
los terrenos enormemente. Se podra decir entonces que los edificios comerciales en
altura surgieron a raz de la presin de los precios del suelo. Pero un edificio de oficinas
no poda superar la altura impuesta por as escaleras sin un medio de transporte vertical.
Esta presin actu sobre el cerebro de los ingenieros mecnicos, que con su imaginacin
dieron vida al ascensor.
Sin embargo los materiales que se utilizaban para la construccin de los edificios hizo
que apareciera un nuevo tope para la altura. Los muros cada vez ms gruesos ocupaban
en la planta baja y en los pisos un espacio de precio cada vez ms alto.
As que la idea de que una estructura de acero con proteccin contra incendios permiti
a los especuladores de los solares edificar hasta la altura ptima: "el ascensor duplic la
altura de los edificios y la estructura de acero la duplic de nuevo".

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