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Teatro

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Para otros usos de este término, véase Teatro (desambiguación).

La actriz Sarah Bernhardt comoHamlet en 1899.

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado
de θεᾶσθαι, theáomai o «mirar»1 ) es la rama de las Artes escénicas relacionada con
la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante
un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma
otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.
Índice
[ocultar]

1Aproximación histórica
o

1.1África

o

1.2Antiguo Egipto

o

1.3Grecia y Roma

1.3.1Teatro romano

o

1.4Civilizaciones americanas

o

1.5Civilizaciones orientales

o

1.6Edad Media europea

o

1.7Renacimiento

1.7.1Teatro en Italia

1.7.2Inglaterra: el teatro isabelino

1.7.3España: los corrales de comedias

o

1.8Barroco y neoclasicismo

o

1.9Teatro moderno

2Elementos básicos del teatro
o

2.1Texto

o

2.2Dirección

o

2.3Actuación

o

2.4Otros elementos

3Sala frente al escenario

4Supersticiones
o

4.1Sobre los estrenos

o

4.2Sobre los actores

o

4.3Obras gafes

5Véase también

6Referencias

7Enlaces externos

Aproximación histórica[editar]
Artículo principal: Historia del teatro

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que laspinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se
embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación
sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

África[editar]
El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas
vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de lamímica, la afición por
la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o
menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos
transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas
generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido
desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado
religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro
africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un
preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las
posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad
para conservar su especificidad. En el África independiente está tomando forma un nuevo
teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para
defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de
actor, próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así, enLibreville, Gabón, se
formó en 1970 un teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella
perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. Otra vía de investigación es el
teatro de silencio, creado por François Rosira, cuyo fin era realizar espectáculos en los que
el canto, el recitado, la música y el baile se complementen en perfecta armonía.

Antiguo Egipto[editar]
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el
teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma[editar]

Sófocles

ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. el proscenio. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Pompeyo. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos . Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. que servía de fondo de escenario. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. A fines del Siglo VI a. durante la edad clásica de Grecia. Con objeto de mejorar la acústica. a ofrecerle las mejores vides. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A diferencia de sus modelos helénicos. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia.. sólo en el año 52 a. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. Teatro romano[editar] Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos.Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción.. C. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. el pulpitum. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. escena. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). y el de Dioniso. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. aún hoy. capaz de albergar unas 12. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. erigió en Roma el primero en piedra. Construidos inicialmente en madera. que eran recitadores. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente.000 personas. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. C. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. constituían todo el aparato escénico. Estos decorados. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representación. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. a los dioses para su final. El conjunto podía cubrirse con un velum. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. oportunamente. en el siglo IV A. media y suma . y la comedia satírica.C. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba el coro y danzaba en torno a un altar. en Atenas. Civilizaciones americanas[editar] En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. quien dirigió al grupo. particularmente entre los mayas. al conjunto del mundo del teatro. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. Roma optó también por la comedia. Delante de ella se levantaba una pared columnada. C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. En el curso del siglo V a.

Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. en el Mahabhárata. del que dos centurias más tarde brotó el 歌舞伎 o kabuki. Civilizaciones orientales[editar] Representación del teatro Nō. poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental. Renacimiento[editar] La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro. el desarrollo del teatro 能. el más popular. se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. Inglaterra: el teatro isabelino[editar] . marcó asimismo en Japón. cuya estructura incluía el escenario. y en los siglos XIII y XIV. erigido en 1618. vigente en muchos aspectos. pues. se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas.. y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes. a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. bajo la forma de poemas escenificados. desde el siglo XI. la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero. Teatro en Italia[editar] Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. que lo empleó con fines didácticos. cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades. En China se practicaban ya. y entre los aztecas e Incas. Allí. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. al fondo del escenario. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. C. tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. Edad Media europea[editar] Tras siglos de olvido. el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas. en español llamado Nō surgido en el siglo XV. A fin de facilitar la comprensión. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. al surgir una producción dramática de carácter culto. El modelo clásico del teatro italiano. y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto. Así.agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa. la comedia del arte. En la India su aparición también es antigua. inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas.

con las que guardan similitudes constructivas. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades —acción. entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. mientras las galerías se reservaban para la nobleza.William Shakespeare. España: los corrales de comedias[editar] En España. Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. Barroco y neoclasicismo[editar] La Comédie-Française en el siglo XVIII. en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados. en España si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. A diferencia del caso inglés. y pronto se generalizó la costumbre de cambiarlos en los entreactos. la creciente popularidad de la ópera. su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular. que requería varios montajes. por ejemplo hacían posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. Tirso de Molina yCalderón de la Barca. claros exponentes del importante Siglo de Oro español. El teatro de la Scala de . con lo que se empleó sólo uno en cada acto. Exponentes de esta época son los autores Lope de Vega. favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparición de actores y la simulación de vuelos —las llamadas "glorias". Carentes de techo y construidos de madera. y en la misma época que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias. El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. tiempo y lugar— hizo innecesaria la simultaneidad de decorados. Posteriormente. época de excepcional esplendor del género dramático.

.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio. (llamado lenguaje de acotaciones). En la tradición occidental. dos consideraciones: en primer lugar.Milán. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación. no obstante. A este respecto deben hacerse. director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. Teatro moderno[editar] Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables. eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público. finalizado en 1778. la danza. en segundo lugar. la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt. pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa. erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner. la obra dramática. con la platea escalonada. que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles. no obstante. el despliegue escénico. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos. Dado que. constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al público como a la tramoya y al aparato escénico. el texto. Elementos básicos del teatro[editar] El teatro como se ha podido observar. la expresión corporal. el texto no agota el hecho teatral. o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig. se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. adalid del naturalismo. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. en el que existe las acciones que van entre paréntesis. poseen cada uno características y leyes propias y. Esos elementos. el francés André Antoine. Alemania. etc. esta orientación predomina también en las culturas orientales. llamado "el arte de la palabra". en función de la época. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. autor de espectaculares montajes. Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico. Su diseño en abanico. circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. el ruso Konstantín Stanislavski. pues. la música. móviles. de forma más matizada. de la personalidad del director o de otras circunstancias. transformables. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso. La aparición del teatro moderno. Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth. Estos elementos son: Texto[editar] Véase también: Libreto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos.

Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales. actualmente. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. . Dirección[editar] Véase también: director de teatro La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX. en teatro. pero sin lazos con su entorno. A él corresponde convertir el texto. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. el francés Molière. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. desde la escenografía a la interpretación. los "monstruos sagrados". si existe. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. En el teatro occidental clásico. Estas técnicas. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. procura recrear en escena la personalidad de éste. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. Actuación[editar] Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. Sin embargo. El balcón de Julieta. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. con los procedimientos y objetivos que se precisen. los actores japoneses del Nō y kabuki. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. por ejemplo los grandes actores. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator. a inicios del siglo XXI. en Verona. de la obra creada por Shakespeare. o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. Tal opción. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. Otros elementos[editar] Véanse también: Escenografía y Vestuario.

cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. se ha hallado siempre el vestuario. las escaleras. distintos decorados. con la introducción del drama realista. Sala frente al escenario[editar] Véase también: Teatro (arquitectura) Sala frente al escenario en teatro contemporáneo a la italiana. La parte baja. El descubrimiento de la luz eléctrica. En el teatro griego. A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de la historia del teatro. y por escenografía. las paredes y las puertas. Hoy en día. al arte de crear los decorados. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El narrador de parábolas hace bien en mostrar abiertamente al espectador todo lo que necesita para su parábola. con cuya ayuda ha de construirse la parábola. en fin. tenían estos unas mamparas o paneles prismáticos. Durante elBarroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. los instrumentos de música. la más amplía. las máscaras. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. es la platea o patio de butacas. Fue ya a fines del Renacimiento y. En la actualidad.Alemania. la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura. Teatro de Bielefeld. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. en cuyos planos o caras se dibujaban. El constructor escénico de la parábola muestra pues abiertamente los focos. que en principio eran un elemento accesorio. En el siglo XIX. Las candilejas. Estrechamente vinculado con la concepción escénica. En la antigüedad. En el teatro griego se utilizaban los periactos que eran unos apuntadores de base triangular. esos elementos cuya ayuda pretende mostrar el curso ineluctable de su acción. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado. sillas y mesas. Antes de que el teatro existiera como lo conocemos ahora las representaciones se realizaban con un sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decorados para dar más realce. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. misterio. sobre todo. la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. dio pie al auge de la iluminación. la escenografía ha sufrido importantes transformaciones. ambientación e imagen escénica y espectacularidad a los actos rituales. En la disposición tradicional a la italiana. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica.De forma estricta. de acuerdo a los requerimientos de la escena que se estaba representando2 . donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo . la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. durante los siglos XVII y XVIII. en los teatros más antiguos. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica —se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo.

es buena señal. palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores). 2. encontrar clavos olvidados por los tramoyistas. si esto ocurre. Tan dispares como absurdas. la sala se estructura en varias plantas. el actor que interpreta el último párrafo o réplica. de ahí que. siguiendo la tradición francesa . las plumas de pavo real. Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura. es la de menor visibilidad y la más económica. El martes y viernes son días poco afortunados para un estreno. detrás del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más alejadas. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable. creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos más recientes pero que aún determinan el «modus operandi» en diferentes aspectos del espectáculo. Tradicionalmente. no lo pronunciará. el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. y en general. es señal benigna pronóstico de muchas representaciones. 5. la parte más alta del teatro se denomina gallinero. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del teatro el día de estreno. En los teatros más antiguos. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcoso a galerías abalconadas que se reparten en varias plantas. por lo que si alguien lo hace. 3. Un ensayo general sin ninguna equivocación equivale a un fracaso en el estreno. se le deberá contestar con un simple "merde". Así. Al parecer el origen de esta superstición se remonta a la época en que los espectadores asistían al teatro en coche de caballos: muchabosta a las puertas del teatro indicaba que la función había tenido mucha concurrencia. 3 Supersticiones[editar] Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente. En los teatros contemporáneos.central y enmarcadas por dos pasillos laterales. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplías plantas voladas y retranqueadas. Sobre los actores[editar] . En un ensayo general son signos de mal agüero: oír un silbato. de mayor a menor precio de la entrada. colores gafes como el amarillo (la supuesta perdición de Molière. 4. a pesar de que no murió en escena sino en su cama). de la larga lista de supersticiones se pueden mencionar:4 Sobre los estrenos[editar] 1. el teatro se estructura en platea (planta baja). el verde e incluso el violeta. Por el contrario.

Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocación en el recitado de su papel. El señor de Pigmalión. es una de las obras con más supersticiones negativas. incluso en el camerino. 5.7 2. Entre los ingleses. Véase también[editar]  Oficios del teatro .1. puede ser de mal augurio mirar al patio de butacas. garantizará un buen lío en la representación. un actor nunca debe silbar. los niños y los caballos. 8. También en España. Macbeth de Shakespeare. en la década de 1930. 4.6 Obras gafes[editar] 1. ganar el Premio Lope de Vega podía suponer no volver a estrenar. 7. se les llame por el nombre del personaje que interpretan. 2. 10. El más tradicional ha sido la pata de conejo. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son recomendables las telas "a lunares". Da mala suerte mirar por detrás a alguien que se esté maquillando. era de mal agüero representar la obra de Jacinto Grau.5 9. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales. Salvo en obras en las que se busca el guiño o la implicación del público. Siempre se recuerda como ejemplo que en 1964 se quemó un teatro nuevo de Lisboa donde se representaba la obra. 3. si es necesario puede canturrear. A muchos actores les parece de mal gusto que. que una actriz haga punto durante un ensayo. en público. 6. En España. Muchos actores todavía salen a escena con alguna clase de objeto "mágico" o amuleto. 3. Por prudencia. y en especial su escena de las brujas. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.

«11». ISBN 9786070907029. Diccionario de supersticiones y creencias populares. Volver arriba↑ Avitia Hernández. 3. México. Volver arriba↑ http://teatroalcalamadrid. Volver arriba↑ «teatro. 5. Francisco J. 7. Consultado el 29 de junio de 2015.  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Teatros. 63. Volver arriba↑ Gómez García.com/el-teatro/sala1. Madrid.Referencias[editar] 1. Antonio (2011). 795. Volver arriba↑ Schmitt. Jean-Claude (1992). 2. DF: Porrúa. p. Volver arriba↑ Artículo en "Revista de artes". ISBN 84-206-3779-3. Madrid: Critica Editorial. 6. Teatro para principiantes. Madrid: Alianza Editorial.  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Salas de conciertos. Categoría:  Teatro Menú de navegación  No has iniciado sesión  Discusión  Contribuciones  Crear una cuenta  Acceder  Artículo . p. ISBN 9788474235586. (2000). Consultado el 23 de octubre de 2013 Enlaces externos[editar]  Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Teatro. Diccionario del teatro. Manuel (1997). Historia de la Superstición.  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Teatros de la antigüedad griega y romana.html 4. ISBN 8446008270.  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Teatro.» Diccionario de la lengua española. Ediciones Akal. Volver arriba↑ Flores Arroyuelo.

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la música.0. Тоӑикӑ  ไทย  Tagalog  Türkçe  Татарча/tatarça  Українська  ‫اردو‬  Oʻzbekcha/ўзбекча  Vèneto  Tiếng Việt  Walon  Winaray  ‫יייידיש‬  Yorùbá  中文  Bân-lâm-gú  粵語 Editar enlaces  Esta página fue modificada por última vez el 3 feb 2016 a las 01:57.. como la gestualidad.  Contacto DEFINICIÓN DE T E AT R O El término teatro procede del griego theatrón. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia. que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. combina diversos elementos. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. el discurso.  El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Este arte. por lo tanto. . una organización sin ánimo de lucro. Inc. los sonidos y la escenografía. Léanse los términos de uso para más información.

la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). distinguir tres elementos básicos. La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes. como el vestuario. y también al edificio donde se representan las piezas teatrales. Breve historia del teatro . el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena. Es posible. aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático. como el texto (aquello que dicen los actores). Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos.Por otra parte. “Mi sueño es ser actor de teatro y vivir de mi arte”. sin embargo. Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra teatral en Eslovenia”. el decorado o el maquillaje. “Te propongo que mañana vayamos al teatro”.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo. sociales y religiosas. la música. necesarias para entender el tiempo en el que se vivía. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones. . Tirso de Molina y Calderón de la Barca. y de la comedia. donde la coreografía. En este período surgió el teatro nacional. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo). género del que siempre ha resaltado Aristófanes. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias. por ejemplo. respectivamente. De todas formas. Racine y Molière. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social. surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas. la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. fue recién en la Grecia Clásica. que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille. Sófocles y Eurípides. cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfección. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega. tales como Esquilo. que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Se crearon entonces las representaciones teatrales.Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura.

Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión. culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales. En sus obras se resalta el honor del pueblo. sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único.De este modo. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía. De todas formas. Entre sus obras destacan “Hamlet”. . sobre todo su sexualidad. no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero. Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes de la península. de los viejos y los campesinos.400 comedias y unas tantas tragedias. por mencionar algunas: “El mejor alcalde”. Algunos nombres imprescindibles en el teatro Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. además era actor. ofreciendo un teatro con carácter puramente nacional. Se cree que compuso más de 1. “Romeo y Julieta” y “Otelo”. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos). así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive.

que le permitieron gozar de gran popularidad.Qué es. Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia “Andrómaca”. que a . “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”. pendiente de nuevas buenas representaciones teatrales. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando labores de autor. Molière.”Mitrídates” y “Fedra”. Se caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes. con una imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias. muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Entre sus obras más famosas se encuentran “El misántropo”. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor. Significado y Concepto http://definicion. mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.”Don Juan” y “El enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra. se habla del universo de Molière. entre otras. nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma. manteniendo a su público siempre alerta. “El villano en su rincón”. Hay quienes afirman que proviene del latín amicus (“amigo”). donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. sumamente rico y realista. por su parte.de/teatro/#ixzz3ztRrn54nD E F I N I C I Ó N D E A M I S TA D El origen etimológico de la palabra amistad no ha podido ser determinado con exactitud. Posteriormente escribió “Británico”.“Fuenteovejuna”. Lee todo en: Definición de teatro . actor y director durante más de 15 años. Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.

una ruptura sentimental. . donde un amigo acude al otro en busca de confianza. desconsuelo. y otras que pueden tardar años en consolidarse. Estas relaciones se presentan en todas las etapas de la vida. amor. el conocido es aquel individuo que está presente en tu vida pero sólo en los determinados momentos. por ejemplo. Cuando se habla de amigo. pues muchas son las personas que tienden a confundir ambos términos. una grave situación económica… Precisamente esto es lo que sirve para dejar bien patente la diferencia entre amigo y conocido. la amistad es una relación afectiva entre dos personas y una de los vínculos interpersonales más comunes que la mayoría de los seres humanos tienen a lo largo de su vida. La amistad involucra diversos sentimientos. por lo que amigo significaría “sin mi yo”. En todo caso. pérdidas. otros estudiosos afirman que amigo es un vocablo griego compuesto por a (“sin”) y ego (“yo”). aunque con distintos grados de importancia y trascendencia.su vez derivó de amore (“amar”). Más exactamente se considera que precisamente alguien demuestra su amistad cuando está junto a ese amigo que está atravesando enfermedades. consuelo. Así. no es quien está a tu lado cuando lo pasas mal ni cuando necesitas un hombro en el que llorar. Sin embargo. se hace referencia a esa persona que no sólo comparte contigo los mejores momentos de tu vida sino también los peores. respeto y compañía. Se dice que hay amistades que nacen a los pocos minutos de comenzada una relación.

en el cine nos encontramos con la película que tiene por título “Amistad”. la literatura o la televisión se nos han contado grandes historias de amistad como. por ejemplo. Por eso existen numerosas amistades desarrolladas por correspondencia o. que como reza su título. la simpatía. Las relaciones de amistad pueden existir. a través de Internet.A lo largo de la historia del cine. Y lo mismo sucede con los dos de los personajes más célebres del escritor inglés Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes y el Doctor Watson. Entre los componentes que forman una amistad.Qué es. el arte. gira entorno a las relaciones que se establecen entre seis amigos treintañeros que viven en Estados Unidos. en referencia al vínculo afectivo que puede constituirse entre un homo sapiens y este animal. En el caso de la pequeña pantalla tenemos a la serie “Friends”. incluso. la sinceridad y el interés y la preocupación por el otro. la presencia física no es condición indispensable para la amistad. Significado y Concepto http://definicion.de/amistad/#ixzz3ztS1PQYhD E F I N I C I Ó N D E N A C I Ó N . la que Miguel de Cervantes plasmó entre su hidalgo Don Quijote y su siempre fiel Sancho Panza. El gran cineasta Steven Spielberg fue quien dirigió la misma que nos acerca a un caso real: el motín en 1839 de más de cincuenta esclavos negros que viajaban a bordo del barco “La Amistad”. puede mencionarse el agrado al compartir actividades. en ocasiones. Por su parte. el entendimiento mutuo. Lee todo en: Definición de amistad . entre dos especies diferentes. en la actualidad. Cabe destacar que. Por eso se dice que el perro es el “mejor amigo del hombre”.

Y a ello contribuyen de manera sólida y consistente los trabajos realizados por los conocidos ilustrados. en español. El concepto de nación. En este sentido. Asimismo se hace necesario subrayar que el sentido que hoy le damos a dicho sustantivo tiene sus antecedentes en el siglo XVIII pues es cuando se produce el paso definitivo del Antiguo régimen a lo que es la Edad Contemporánea. posee dos representaciones: una que se aborda desde la perspectiva política. en la actualidad. la cual está basada en criterios de tipo jurídico y político y habla sobre la soberanía que rige dentro de un determinado Estado. una .El concepto de nación tiene su origen en el vocablo en latín nātio. Dicha palabra latina se emplea como sinónimo de “nacimiento” y “pueblo”. tenemos que determinar que al utilizar al término nación nos podemos estar refiriendo tanto a lo que es el territorio de un país en concreto como a los vecinos de este que se encuentran bajo el amparo de un mismo sistema de gobierno. significa “nacer”). Una oración a la que también podríamos añadir esta: “Javier manifestó sentirse muy orgulloso de la nación a la que pertenece”. pero también se utiliza para hacer referencia a “especie” y “clase”. un ejemplo que podría servirnos para expresar lo especificado es el siguiente: “España es una nación que en estos momentos disfrutar de una monarquía parlamentaria donde la democracia es la base”. y otra que describe a una nación de tipo cultural. De esta manera. que a su vez deriva de nāscor (noción que.

se habla de la existencia de un Estado-nación. los integradores y los centrífugos o desintegradores. pese a las disputas y las contradicciones que implica esta definición. pueblo y Estado. Así. intentan legitimarse de esta forma.noción socio-ideológica de espíritu más ambiguo y de mayor subjetividad que describe a un grupo humano donde se comparten determinados aspectos culturales comunes. Este hecho ocasiona que existan numerosas naciones que . por ejemplo. Es importante tener en cuenta que la concepción cultural de una nación indica que sus integrantes tienen conciencia de que forman parte de un cuerpo éticopolítico distinto a otros. la lengua. la religión. entre otros rasgos. Con él lo que se define. De todas formas. sus ciudadanos tienen el castellano como lengua oficial la cual se establece en la Constitución que todos tienen el deber de conocer y el derecho a utilizar. Hay Estados que. va muy en relación el concepto de nacionalismo. podemos mostrar como todo ello se muestra reflejado en las señas de identidad de un país como España. No obstante dentro de esta definición generalizada podrían incluir muchos tipos de nacionalismo como. También hay naciones culturales que intentan definirse sólo por motivos de etnia o raza. la (etnia. Partiendo de estos mencionados argumentos. por ejemplo. ya que allí se comparten. es la tendencia de carácter político e ideológico a establecer que un territorio en concreto es el único que debe aceptarse como referente de identidad. Cuando un Estado se reconoce de forma concreta como el hogar de una determinada nación cultural. por ejemplo. la tradicióno la historia común). territorio. entre otras acepciones. En este sentido. en el lenguaje cotidiano se utiliza la palabra nación como sinónimo de país.

existen naciones que. con el correr de los años. En este sentido podemos determinar que se encuentra en el latín y más exactamente en la palabra iocus que es sinónimo de broma. lo que demuestra que no siempre una nación cultural conforma un Estado con independencia y que éste no en todos los casos se entiende como parte de una nación cultural. como en el caso del pueblo judío. Incluso. Se dice que los juegos ayudan al estímulo mental yfísico. logran formar su propio Estado. como la nación gitana. Lee todo en: Definición de nación . La actividad recreativa que cuenta con la participación de uno o más participantes es conocida como juego.carecen de territorio propio. . que constituyó una nación cultural sin Estado propio hasta 1948. además de contribuir al desarrollo de las habilidades prácticas y psicológicas.Qué es. aunque también puede cumplir con un papel educativo. Su función principal es proporcionar entretenimiento y diversión. Significado y Concepto http://definicion.de/nacion/#ixzz3ztS9FePXD E F I N I C I Ó N D E J U E G O Antes de entrar de lleno a analizar el término juego que ahora nos ocupa es importante que procedamos previamente a establecer el origen etimológico del mismo.

entre otros. Este sería el caso. por su parte. del conocido juego de la petanca. la pelota vasca que es propio del País Vasco o el juego de la rana. de mesa (como su nombre lo indica. necesitan de un soporte para que las personas jueguen). tampoco podemos olvidar los que se conocen como juegos populares o tradicionales. por ejemplo. tampoco podemos obviar el hecho de que existen muchos de estos juegos tradicionales que no van dirigidos a un público infantil sino que son los adultos los que se divierten con ellos. entre los juegos más conocidos que se pueden incluir en dicha categoría nos encontramos con el de saltar a la comba. blackjack) y videojuegos (programas informáticos que necesitan de una aparato electrónico). el llamado juego del pañuelo. Estos son aquellos que han ido pasando de generación en generación a lo largo del tiempo y que a pesar de todo siguen divirtiendo y entreteniendo a los pequeños de todas las edades. de estrategia (entretenimientos que requieren de inteligencia y de planificación. las carreras de sacos. el trompo o peonza. De la misma forma.El juego puede ser definido tanto por el objetivo que sus jugadores tratan de alcanzar como por el conjunto de reglas que determinan qué es lo que pueden hacer estos jugadores. Aunque algunos se encuentran asociados con épocas históricas o culturas particulares. como el ajedrez o las damas). que recibe diversos nombres según el país en el que se juegue. Un juguete es un objeto que puede ser utilizado individualmente o en combinación con otros. Los juegos infantiles. por ejemplo. las canicas. Así. otros poseen . el pilla pilla o el juego de la goma. No obstante. Existen numerosos tipos de juegos: de rol (donde el participante asume un determinado papel o personalidad concreta). pueden implicar la utilización de un juguete (aunque no es imprescindible). de naipes (poker.

que existe una disciplina de la matemática conocida como teoría de juegos. por otra parte. que utiliza modelos para analizar las interacciones en las estructuras formalizadas de incentivos y para llevar a cabo procesos de decisión. además. Lee todo en: Definición de juego . En otras palabras. pero también ayuda a la formación.R. una motivación se basa en aquellas cosas que impulsan a un individuo a llevar a cabo ciertas acciones y a mantener firme su conducta hasta lograr cumplir todos los objetivos planteados. puede definirse a la motivación como la voluntad que estimula a hacer un esfuerzo con el propósito de alcanzar ciertas metas. Martin es el autor de la misma.Qué es. Cabe destacar. Para finalizar hemos de añadir que en los últimos tiempos ha adquirido mucho éxito en todo el mundo una saga literaria fantástica que lleva por título “Juego de tronos”.de/juego/#ixzz3ztSCNJ7CD E F I N I C I Ó N DE M O T I VA C I Ó N La palabra motivación es resultado de la combinación de los vocablos latinos motus (traducido como “movido”) y motio (que significa “movimiento”). . Muchos son los ejemplos que podríamos utilizar para expresar este significado de la palabra que nos ocupa pero uno de ellos podría ser el siguiente: “Pedro encontró en los incentivos económicos que le ofertó su empresa la motivación necesaria para recuperar sus ganas y esfuerzo en el trabajo”. está asociada a la voluntad y al interés.popularidad universal. La noción. A juzgar por el sentido que se le atribuye al concepto desde el campo de la psicología y de la filosofía. El objetivo principal del juguete es la recreación. Significado y Concepto http://definicion. El estadounidense George R. el aprendizaje y el desarrollo del niño.

considera que aquello que lo entusiasma es imprescindible o conveniente. que precisamente deja patente cómo existe una estructura piramidal de aquellas que son las que contribuyen de la mejor manera a motivar a una persona en cuestión. Por lo tanto.Cabe resaltar que la motivación implica la existencia de alguna necesidad. Y finalmente en el quinto y último tramo de dicha pirámide se situarían las fisiológicas como son el alimento o el vestido. Cuando alguien está motivado. relativa. en la cúspide de dicha pirámide estarían las necesidades llamadas de autorrealización como pueden ser la independencia o la competencia. la motivación es el lazo que hace posible una acción en pos de satisfacer una necesidad. establecidas por Maslow. En relación precisamente a cómo la necesidad influye en la motivación es interesante recalcar que existe una teoría clásica. de placer o de lujo. De esta forma. . En la cuarta posición nos encontramos con las necesidades de seguridad que son las de seguridad como pueden ser las de estabilidad o las de evitar daños de algún tipo. que determinó que cualquiera de ellas requiere que su escalón inferior esté cubierto para así poder activarse. Necesidades todas las citadas. En la mitad de la estructura estarían las sociales entre las que se hallan las de aceptación o pertenencia. la de la jerarquía de necesidades de Maslow. ya sea absoluta. Eso supondría que a una persona sólo le motivarían las necesidades sociales si antes tiene ya cubiertas las de seguridad y las fisiológicas. El segundo escalón estaría copado por las de estima como pueden ser el prestigio o el reconocimiento.

La desmotivación se caracteriza por la existencia de pensamientos e ideas de perfil pesimista y por un estado de desesperación al que se llega tras experimentar un intenso desánimo. la desmotivación puede generar daños importantes nociva cuando aparece de forma recurrente y prolongada en la vida de una persona y puede.Qué es. Por lo tanto. es imprescindible que primero conozcamos el significado de las dos palabras que están abarcadas por esta expresión. y por la sensación de no tener la capacidad necesaria para alcanzar objetivos. emocionales.Existen diversos motivos que impulsan la motivación: racionales. De todas formas. egocéntricos. sus efectos pueden ser prevenidos. llegar a poner en riesgo su salud. que surgen a raíz de la multiplicación de vivencias negativas (aún cuando se trata de experiencias enfrentadas por otras personas). altruistas. Significado y Concepto http://definicion.de/motivacion/#ixzz3ztSFJx58DEFINICIÓN DE MÚSICA DIGITAL Para llegar a la definición de música digital. Lee todo en: Definición de motivación . La música (vocablo que tiene su origen en . Se define como un sentimiento o sensación marcados por la ausencia de esperanzas o angustia a la hora de resolver obstáculos. La desmotivación es una consecuencia que se considera normal en las personas que ven limitados o no realizados sus anhelos por distintas causas. de atracción o de rechazo. incluso. que genera insatisfacción y se evidencia con la disminución de la energía y la incapacidad para experimentar entusiasmo. entre otros. hay que decir que desmotivación es un término que abarca ideas contrarias a la motivación. Por otra parte.

Cada segundo de audio es segmentado en decenas de miles de partes (en la mayoría de los casos. como el MP3. Los sistemas digitales. en 44. el cual intenta describir a la alternativa de transformar los sonidos en números de tipo binario. En el ámbito de la computación. dichas pequeñas fracciones son representadas a través de un valor numérico que simboliza sus características.el término griego mousikē) es un arte basado en la organización sensible y lógica de una estructura compuesta por sonidos y silencios. un archivo de música digital contiene los números binarios que. desde el plano digital. más adelante. aprovechan la lógica de dos estados que se representan a través de dos escalas de tensión eléctrica que se sustituyen por un código donde sólo hay espacio para los ceros y los unos (un sistema que ofrece la posibilidad de hacer uso de la aritmética binaria y la lógica). De esta forma. por su parte. el método que se utiliza para llevar a cabo esta conversión es conocido como PCM (Pulse-Code Modulation). que eliminan frecuencias que . En realidad. estos son sistemas de compresión de música ya digitalizada. podemos aproximarnos al concepto de música digital.100) y. Cabe destacar que el sonido digital no se limita a los formatos que suelen distribuirse vía Internet. Ahora sí. representan al audio original.

A estas dos principales señas de identidad hay que subrayar también el hecho de que estos dispositivos ofrecen además la posibilidad de gozar de un sonido de gran calidad. Pero la música digital ya estaba presente en la aparición de los primeros discos compactos o CDs. Razones las citadas a las que es necesario añadir una más que especialmente en los últimos años se ha convertido en uno de los motivos de peso de su éxito entre la población de cualquier rincón del mundo. los iPod e incluso los smartphones. Además de los mp3 también existen otros reproductores de música digital como son los mp4. .000 composiciones. Es decir. en un simple bolsillo cualquiera de los mismos puede llevarse. Dicho motivo no es otro que permiten almacenar multitud de canciones. permiten disfrutar de la música en cuestión de la mejor manera.no son posibles de captar para el oído del ser humano. De esta manera el dueño de uno de esos dispositivos de música digital tiene la oportunidad de disfrutar de una extensa biblioteca con sus canciones favoritas. Todos estos citados dispositivos tecnológicos son los más utilizados hoy día por los ciudadanos para escuchar sus canciones favoritas. Así. carente de cualquier tipo de ruido. tienen una gran demanda. Un ejemplo es que en tan sólo 60 Gigabytes se pueden guardar entorno a 20. con total limpieza y nitidez. El principal motivo de ese gran consumo de instrumentos tecnológicos como opción frente a otros sistemas tradicionales se debe fundamentalmente al pequeño tamaño que tienen y lo poco que pesan lo que supone que se puedan transportar de manera muy sencilla.

. el uso más frecuente y más habitual que se realiza de esta palabra es para definir una característica o diferencia que posee una persona y que la diferencia de otro individuo. Dichas grabaciones. los sonidos eran representados en forma mecánica o magnética. tienen la característica de seranalógicas. Una vez determinado ello y pasando ya a acometer el establecimiento del significado de dicho concepto hay que determinar que aquel cuenta con varias acepciones. Al respecto. DEFINICIÓN DE P ER S O N A L I D A D Antes de entrar de lleno a explicar el significado de la palabra personalidad es interesante que previamente establezcamos el origen etimológico de la misma. presentes en losdiscos de vinilo y en las cintas de casete. No obstante. Este en concreto se halla en el latín y de manera más exacta en el término personālis.Todo ello explica el porqué del éxito de este tipo de música y de los diversos reproductores de la misma. es importante resaltar que antes del surgimiento de la música digital. que equivalen a las señales digitales de hoy.

los especialistas han establecido con los años distintos tipos de definiciones para el concepto de personalidad. la cual resalta el estilo ordenado de esa adición. es la que lo establece como un sustantivo que se utiliza para definir al conjunto de cualidades que poseen unos individuos. sostiene Allport.Así. El experto de origen estadounidense Gordon Allport ha definido a la noción de personalidad como aquella alineación dinámica de los sistemas psicofísicos que permite establecer un modo específico de actuar y de pensar. un proceso que sólo se interrumpe con la muerte. que se construyen en base a la sumatoria de un conjunto de rasgos característicos. El aspecto dinámico de la personalidad permite apreciar que todos los seres humanos experimentan intercambios de modo constante con el medio que los rodea. que admite la integración de los elementos contemplados en la personalidad. la definición jerárquica. por ejemplo. Así nos encontramos con las presentaciones de tipo aditivo. varía de un individuo a otro ya que depende de la clase de adaptación al entorno que establezca cada persona. Esta organización. la perspectiva integradora. En cuanto a las formas de pensar y de actuar. también cabría exponer que otra de las acepciones que tiene el concepto que nos ocupa. De todas formas. entre las distintas oraciones que nos pueden servir para explicar lo establecido cabría destacar la siguiente: “El mal carácter es una de las principales señas de identidad que define la personalidad de Manuel”. No obstante. pero estipulan la . y que está en relación con el significado anteriormente expuesto. La personalidad es una estructura de carácter psicológico que hace referencia al conjunto de rasgos distintivos de un individuo. muestran que la personalidad está compuesta por una vertiente interna (pensamiento) y otra vertiente de carácter externo (simbolizado en la conducta).

pero que consideran que la organización se realiza según el entorno donde se mueve cada persona. el cual no es posible observar de forma directa) y las diferencias individuales (compuesto por los rasgos que hacen que un ser humano sea diferente a otro). este tipo de estudio se conoce como el modelo PEN. hay que añadir que el mismo también es utilizado en otras áreas diferentes a las expuestas como sería en la jurídica. en Derecho se emplea el término personalidad tanto para referirse a una representación legal como para citar a la aptitud necesaria para llevar a cabo la comparecencia en un juicio. extraversión y neuroticismo. que también parten de una integración de elementos.preponderancia de ciertos rasgos sobre otros. Lee todo en: Definición de personalidad . Por sus iniciales. Así.de/personalidad/#ixzz3ztSOmFVG .Qué es. Significado y Concepto http://definicion. y las definiciones de ajuste al medio. El psicólogo inglés de origen alemán Hans Eysenck fue quien propuso un modelo de la personalidad que se plantea segmentado en tres dimensiones: psicoticismo. Es necesario saber también que los estudios desarrollados en base a la personalidad abarcan dos cuestiones importantes: el desempeño intrapersonal (de tipo intrapsíquico. A todo lo expuesto. y antes de finalizar la descripción del significado de este término que estamos abordando.