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Introducción

En este trabajo conoceremos la Historia de la Musica a travez de los tiempos, y de
su evolucion e importancia en nuestra sociedad.
Viajaremos desde Oriente, pasando por la India y Europa conociendo las distintas
epocas de la musica clasica, opera y compositores mas famosos...
Conoceremos desde el simple sonido del tambor más prehistorico hasta la musica
con sintetizador mas avanzado de nuestra epoca...
HISTORIA DE LA MUSICA
La prehistoria y las civilizaciones antiguas
Hace mas o menos 51 mil años o mas nuestros antepasados inventaron la musica.
Los hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian la agricultura
tenian que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendian contra sus
semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que
les obligaba a desplazamientos continuos.
Un buen dia el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza.
Algunos animales buscan su compañía y aprenden a obedecerle; algunos vegetales
comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.
Entonces unas tribus nomades descubren los encantos de la vida sedentaria. Se
afincan en valles fertiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los años
10 mil y 5 mil ac.
Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Rio Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y
musica.
Verdarera musica como hoy la entendemos.
Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiquisimos
hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizas se trate de inundaciones
catastroficas provocadas por los grandes rios pero no por eso menos devastadoras.
Ciudades enteras fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se
han encontrado instrumentos de musica, escritos, esculturas de la epoca que siguio
al Diluvio, etc.
Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata,
el arpa, la lira, el tambor o el laud.

La musica en Egipto

En Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio. Se admite
su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre
instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios poseian instrumentos de
cuerda viento y percusion ya que se encontraron en algunas tumbas faraonicas
figuras de flautas.
Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica
marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para indicar
la marcha de la melodia se valian de movimientos de las manos.
La musica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de
motivar en el hombre una sensacion (gozo y alegria) y por otro lado el de crear
sensaciones de naturaleza mistica y magica.

La musica en la antigüedad consistio en la extereorizacion de los sentimientos del
hombre a travez del sonido de su propia voz.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podian producir sonidos.
Los diferentes instrumentos musicales primitivos estan clasificados en:

Autofonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la
materia con la que estan construidos.

Membranofonos: Serie de instrumentos mas sencillos que los
construidos por el hombre, por ejemplo tambores hechos con una
membrana tirante sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o
una verdadera y autentica caja de resonancia.

Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.

Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con
agujeros.
La musica en Grecia
Los griegos componian musica sobre la base de tipos de musica ya consagrados o
sea: no creaban musica.

Los antiguos griegos dividian el marco melodico en 2 cuartas. gran citarista y maestro de Neron. La tragedia y la musica griega se afincaron en la peninsula desarrollandose a la manera romana. Sobre la base de estos generos se elaboro toda la musica lirica en Grecia. las ciencias. Polon. En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de musicos y coros inmensos que recorrian la ciudad.  Elegia: carácter triste. Entre los mas famosos sobresalieron los griegos como Terpnos. Las artes. la filosofia pasaron a integrar el pensamiento romano. El sistema musical se nutrio de los principios de Pitagoras.  Hipoquerma: melodia asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas. etc.Solian agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesias o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.  Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.  Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid. En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. De todos los ambitos del Imperio acudian a Roma los “musicos virtuosos”. En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenzo a reperesentar “ comedias”. siendo los principales autores Plauto y Terencio. En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias griegas.  Himeneo y Apitalemio: carácter alegre para el casamiento. tomando caracteristicas que en muchas oportunidades desvirtuaron el significado estetico que la musica habia alcanzado entre los griegos. La musica en Roma Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacion griega domino al nuevo imperio. verdaderos showmen a quienes interesaba brindar un espectaculo lleno de excentricidades. . Habia celebres artistas que se hacian pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. pero se fueron introduciendo otros generos liricos como:  Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.  Treno: canto funebre y doliente creado por Linos.  Ditirambo: cancion en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)  Pean: himno en homenaje a Apolo. Tenian generos melodicos muy variados:  Prosodia: canto entonado cuando la procesion se dirigia al templo.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra. Linr-luen. metal. de profesion sabio. invento la teoria musical china. Los chinos diferenciaban las notas de la musica. tambien los platillos y los timbales. La Musica en Japon . algunos oradores estaban acompañados por un flautista. Roma tuvo bajo su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo romano. Creo la gama china. una teoria tan perfecta que ha servido hasta nuestros dias. calabaza y tierra. Las Troyanas y Agamenon. Entre los instrumentos de viento estan las flautas de Pau. cortando caña de longitudes bien calculadas y soplando en su interior. el aulos. la musica a los hombre sabios. Entre las obras del filosofo quedaron algunas como Medea. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromatica”. cuero. la citara. las flautas traversas y las trompetas. el cerni. el Pi-pa. descubierta por el maestro de musica de Hoan-Ti. El pueblo romano se preocupo por la musica y el lenguaje.La Tragedia no tuvo mucha aceptacion su principal cultor fue Seneca. el Che. La musica en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pais anciosos de novedades. madera. el oboe. Entre los de cuerda estaba el Kin. Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigüedad. Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente La musica en China: En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccion de todos los libros. las notas eran para los hombres ordinarios . Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la enseñanza oral de los sabios que preservaron la antigua cultura. la flauta de bambu con orificios. Los instrumentos solistas mas importantes fueron: la lira. seda. bambu. por ejemplo.

Igual que en la China las notas de la escala tenian cierta relacion con los individuos. el No para la musica de fondo en actos de teatro.  Exodo: el canto oral. en la religion.  Pentateuco: el caso de Laban  Genesis: que cita instrumentos musicales. Algunos instrumentos usados por el pueblo de Israel fueron:  Cuerdas: las lisas y citaras.  De percusion: campanas. A pesar de esto el refinamiento musical japones alcanzo un nivel superior al chino. cornamusas y trompetas.La teoria musical y los instrumentos utilizados en Japon eran provenientes de Corea. La musica en la India La India por su situacion geografica alejada de Europa no dio a conocer su musica hasta despues de varios siglos. Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto. entre gente humilde.  Viento: flauta simple. platillos. predomina el compas ternario y la division cromatica de la escala. oboes. panderos y tambores. cueron de carnero. ravana y amurita. el Yamato-goto y el Yamato-bue. . La musica en Israel La musica en Israel era un elemento inseparable del culto. etc.  De viento: flautas. etc. Existian diferentes generos musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador. en palacios. Sus rasgos principales son de origen mitologico. cimbolos. el cual al modificar sus ritmos permitia nuevos cantos. Salterios de 13 cuerdas. arpa egipcia de 10 cuerdas. La musica vocal e instrumental de India tenia variadas aplicaciones. En el Romantico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). Algunos de sus instrumentos fueron:  De arco: ravanastia. Las ragas representaban colores.  Percusion: tambores. que a su vez. el Ko-uta para la musica folclorica y el Noga-uta para la musica seria. tambien llamada “Arpa de David”. En los casos de acompañamiento musical no acostumbraban a hacer sonar simultaneamente la voz y el instrumento. y castañuelas. La teoria musical tenia como base la raga (forma melodica). El carácter de la musica india se encuentra mas cercana a la musica occidental que a la china y japonesa. los habia incorporado desde China. La musica en la Edad Media La musica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el año 840). estados del alma.

3 ó 4 sonidos diferentes. lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano. En el Periodo Patristico aparecio la Era Cristiana y la Era Media. Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. En el año 374 a 397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano. A esta forma de canto se le llama Monodia. fines del siglo XV).  El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2. Los personajes de la musica profana dedicados a la disposicion de esta musica fueron:  Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos. Esta musica se canta a capella sin acompañamiento instrumental.  Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes valiendose del laud.  Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban musica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos musicales. La melodia del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:  El Silabico: cada nota representada por una silaba. El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian origen popular o pagano.  Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que inventaban rimas y ritmos. ya que se consideraba a la musica el vehiculo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453.  Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya. Se canta con ritmo libre. en esta ultima la historia de la musica se encuentra intimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana. Desde su nacimiento la musica cristiana fue una oracion que se tenia que cantar con devocion tal como lo decia San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazon”. asi pues el texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”. dando nacimiento al Canto Gregoriano. se canta al unisono o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodia. Notacion Gregorianas: Notas simples . los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto.

Virga Punctum Quadratum Punctum Inclinatum Neumas Simples Pes (podatus) Torculus Clivis Porrectus .

Climacus Scandicus Salicus Neumas compuestos Se forman por la unión de neumas simples por una sola sílaba Flexus: cuando se complementan con notas descendentes Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes Praepunctis o subpunctis según contengan notas antes o después: .

Praepunctis Subpunctis ALTURA DE LOS SONIDOS La altura de los sonidos viene indicada por la colocación de las notas al tetragrama con la posibilidad de utilizar líneas adicionales inferiores y superiores. Clave de DO (C) La extensión posible de los sonidos es: Clave de FA (F) . Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2ª. línea. o 4ª. 3ª.

que indica más sentido conclusivo o también final de la composición. d) Línea divisoria doble. El si bemol .SIGNOS DE PAUSA. b) Línea divisoria menor. equivale a silencio de nota simple. OTROS SIGNOS E1 guión es un signo que va al final de cada tetragrama. originados por la estructura del texto. Los signos de pausa. que separa los incisos o partes menores en que se divide el texto. no implica respiración. son: a) Línea divisoria mínima. c) Línea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una durada de nota simple y obliga a respirar. No son más que incisos de más amplitud. que separa los miembros de la frase. Casi siempre implica respiración. a veces un poco más prolongado. para indicar que nota es la inicial.

muy apropiado para provocar lagrimas. el tercero es vehemente. llorica y piadoso es el VI.  Juan de Espinosa.. el segundo es apto para las cosas tristes. serenidad. tristeza. el quinto alegre. el sexto devoto.. mientras que el IV coge toda la alegría y incita a gozar de las cosas. el séptimo angélico. el séptimo pertenece a la juventud y el octavo a la sabiduría”. etc... En cada una estas octavas. el segundo es triste.... el cuarto armonioso. . sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegría.” LOS MODOS GREGORIANOS La única escala diatónica que se utiliza en el Canto Gregoriano... es: No todas las melodías cogen toda la extensión: algunas se mantienen en la octava inferior (de La a La). el V causa alegría y placer a los que están tristes. el cuarto tiene efectos tiernos.. Esto es consecuencia de la colocación de los semitonos dentro de las escalas.El canto gregoriano es música modal. autor del siglo XVI. el sexto a los que tengan piedad. placer y tristeza se reúnen en el alegre VIII. el III es muy eficaz para incitar la ira.. con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.. se utilizan varias escalas o modos de sonidos muy particulares.. el tercero místico.  Guido D'Arezzo dijo: “El primero es grave. el quinto conviene a los alegres..... comenta: “ El I es alegre y muy hábil para suavizar pasiones de animo. grave y llorón es el II...  Adán de Fulda los comenta: “El primer modo se presta a todo sentimiento. los SEMITONOS a más o menos distancia de la nota final. y el octavo perfecto”. otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La)..

más tres sonidos. llamada también final. fa sol. o en la parte inferior. y entonces se llaman modos plagales (o graves). . la. el primer elemento completo o núcleo generador de toda la melodía. mi. El Tetracordo es considerado como la base modal. la octava que conocemos hoy en día no existía. que pueden estar en la parte superior. do. Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tónica. Eran más bien dos tetracordos separados: Do. si. y en este caso se llaman modos auténticos (agudos).Para los Greco-romanos. re.

El nombre de los modos son: .

.

Mi. o neumas si aparecen agrupados.Agnus Dei b) El Propio: Está formado por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra. la Liturgia es su escenario natural. Las tónicas pueden ser: Re. del Antiguo Testamento. los textos se cogen de los salmos. La Misa. A más a más en cada modo hay una nota Dominante. es decir sobre 4 líneas. si bien no siempre comienza la melodía. lengua del Imperio romano y extendida por Europa. El texto es en latín. les dominante son: MODO DOMINANTE La melodía es silábica si a cada sílaba del texto le corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba le corresponde varios sonidos. EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO El canto gregoriano nació para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia. . Fa y Sol.Credo . El canto gregoriano está escrito sobre tetragramas.La Misa: En la celebración de la Eucaristía hay dos grupos principales de piezas: a) El ordinario: Está formado para textos que se repiten en todas las Misas. generalmente. normalmente acaba y descansa. llamada así porque la melodía se mueve sobre ella con relativa frecuencia.Kyrie Eleison . . anónima. de los Evangelios y otros eran de inspiración propia.Santo y Benedictus .Gloria in excelsis Deo . Hay melismas que contienen más de 50 sonidos por sílaba. 1. las notas se denominan punto cuadrado (punctum) o virga si aparecen solos.Existe una tónica en la cual.

o sea que el tema de un canto liturgico se tomaba como base superponiendole otro nuevo. Hacia finales del siglo IX y principios del X se procucen 2 hechos de gran trascendencia desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano:  Los primeros indicios de polifonia. Es condicion escencial del motete que sus voces canten simultaneamente al menos dos letras.Gradual o Aleluya o Tracto: después de las lecturas . según reglas y esquemas armonicos. La musica en el Renacimiento . Aunque nacio de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los razgos melodicos de las canciones de los trovadores. La musica polifonica tuvo origen en el canto gregoriano.  Los tropos y las secuencias. Con la aparicion del conductus y con los organums de perotin ue ya tienen cuatro voces.  El Discantus: las voces o melodias realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos. La palabra Motete deriva del frances Moté (texto).  El Gymel: las voces o melodias se movian en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unison. sin sujetarse a la melodia base.  El Conductus: con su aparicion los compositores tienen una mayor libertan en su creacion. La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y diversos desarrollos..Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas Comunión o La Polifonia. se habren caminos a nuevas combinaciones de polifonia medieval hasta culminar en la forma del Motete. La lengua empleada en el motete era el latin para el teros y otras dos voces en frances.  El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por base la superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas. marcando asi la primera aparicion de un arte polifonico profano lleno de vida. La polifonia era una nueva tecnica musical resultante del cruzamiento de varias voces.Introito: canto de entrada para iniciar la celebración .  El Faux-bordon: procedimiento musical en el cual las voces se disponian en intervalos de tercera y sexta.

El termino Renacimiento no es muy adecuado para la musica ya que no hay ninguna rutura con la etapa anterior si no una evolucion estilistica. Va a ser durante el año 1501 cuando se va a publicar por primera vez una colección de 94 obras polifonicas. Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia. Los centros de produccion artistica ya no son los monasterios si no los circulos artisticos. a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las fuentes de la cultura clasica. alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los grandes centros de las artes. los arquitectos dejan que entre la luz en las casa. es mas bien un termino cronologico que nos sirve para hablar de la musica de los siglos XV y XVI. Los pintores descubren la perspectiva. se publican numerosos libros de musica. el siguiente gran genio de la musica es Josquin des Prés. . lo que se pretende renacer es la civilizacion antigua despues de un largo periodo de barbarie tambien llamado edad media. ¿Pero que renace?. En Italia. despues de él. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la musica. El hombre vuelve a mirarse a si mismo. Unos de los primeros musicos del renacimiento fue Guillaume Duffay. y se construyen calles y plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y musicos. Su importancia musical a travez de los siglos es tan solo comparable con la de Mozart. El espiritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. La imprenta existia desde hace medio siglo pero todavia no se habia conseguido imprimir musica de buena calidad para poderla comercializar. A partir de la primera mitad del siglo XV se olvida el espiritu feudal. Francia y los Paises Bajos. las cameratas.

si no canciones polifonicas y algunas tan complejas como las misas. No son canciones como las de hoy dia. este es el caso de Clement Janequin. ellos solos.La musica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporaneos. A pesar de esto algunos musicos se hacen famosos gracias a la edicion de su musica. . Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta musica y como a la mayoria de los aficionados les gustaria tocar esta musica. director del coro de la catedral d'Angers. se publican arreglos para laud. Todo el mundo sabe cantar o tocar uno o dos instrumentos y tambien desifrar la musica. tambien sus canciones. Laud Gracias a la musica impresa el siglo XVI es la epoca de la historia en la que ha habido mas numero de buenos musicos aficionados. El salario anual del musico mas grande ni siquiera iguala el precio de una obra de un pintor ilustre. En las clases acomodadas. que desgraciadamente son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros. Algunas son faciles y bonitas como canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro o cinco voces por ejemplo “La Guerre”. Los pobres compositores no se hacen ricos y la musica no es un objeto que se venda como si fuera un cuadro. o para una sola voz acompañada de laud. Cuando sus amigos vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar. la musica forma parte obligatoria de la cultura general. quien se dio a conocer por sus numerosas canciones francesas.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo. Por una parte. cada vez mas. fueron utilizados por Schubert. quien fue como todos los musicos de su tiempo. Schumann. la nueva sociedad del siglo XIX. algunos son cantatas y escenas de opera. etc. el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al projimo. Asimismo escritores franceses y britanicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven. El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un periodo de la historia. Las bases de su tecnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros anteriores. No es musica coral. el Lied Aleman. El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Verdi y otros. Con el siglo XVI la musica polifonica llega a su cima. comienza como una reaccion contra el clasisismo.Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artistico. Algunos compositores como Josquin des Pres. Bach no pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del organo. Esto se nota en la acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales. hay una gran influencia. Orlando de Lassus. un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar. conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. Brahms. hija de las ideas de la revolucion francesa. con una inaudita complejidad y perfecta armonia. una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado. tan solo para unos cuantos cantores e instrumentistas. El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi. Giovanni Palestrina. asi. A medida que avanza el siglo XIX. que va creciendo. y llego a venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma naicional. Los poetas de la musica tienen la impresión de cansarse para nada. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las palabras. y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifonia: la fuga llega a su punto culminante. de la literatura en la musica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller. para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de todos los tiempos. La musica en el Romanticismo La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ultimos años del siglo XVII. todos sentados alrededor de una mesa. . El Madrigal era sinonimo de cancion a Francia. logado a los principes de las pequeñas cortes alemanas. desea liberarse del pasado y. Va a ser al mismo tiempo el mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su tiempo. Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la culminacion del arte del Renacimiento Johann Sebastian Bach (1685-1750). Berlioz. Es musica de camara. Su genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifonia. Los ultimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes. fue un musico aleman.

considerado como uno de los mas grandes compositores de musica para piano. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro. hasta un total aproximado de 260. Hacia comienzos del siglo XIX el lied. las profundidades. Su carácter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su pesimismo se refleja en el “testamento de Heiligenstadt”. de gran importancia en la musica. Tambien fue precoz como compositor. compositor aleman.Tambien aparece el drama musical. entre sus obras mas destacadas se encuentran la Sinfonia nro 3 llamada “Heroica”. Sus obras para pianoson colecciones de piezas cortas en las que una pequeña idea deriva en la creacion de toda la obra a travez de una sencilla organización. El Lied Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del siglo XVIII. lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los medios que transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos. “Escenas de Niños” y “Album para la juventud”. Su produccion es enorme: se le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonias. se habia convertido en un vehiculo apropiado para el maximo despliegue de facultades de cualquier compositor. Ludwig Von Beethoven(1770-1827). Comenzo a estudiar piano a los 4 años. jamas trata de impresionar al oyente mediante su bravura. compositor y pianista polaco. aunque dista de ser facil de ejecutar. Musica de Camaraca . 6 misas. Chopin. donde destaco con sus piezas cortas tales como: Mazurkas y Polonesas. Antes de cumplir los 20 años ya habia escrito 8 operas y 4 misas. 17 obras del genero operistico y mas de 600 Lieder. 22 sonatas para piano. contradicciones y tenciones del espiritu romantico. la nro 6 llamada “Pastoral”. sonoras y de virtuosismo extraordinario. tanto en su forma como la amplitud y fuerza de su contenido emocional. gracias a sus posibilidades polifonicas. asegurandose de que cada nota tuviera una funcion y significado especificos. Se desarrolla un tipo nuevo de cancion. La musica para piano de Schumann. El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828). a cada pieza. Con Beethoven la musica deja de ser una diversion aristocratica y se dirige al conjunto de la humanidad. Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. es unico en la historia de la musica. Se dedico entonces a la composicion y a escribir sobre musica. Federico Chopin (1810-1849). El siglo XIX sera el siglo del Piano. La parte de piano se elevo de simple acompañamiento a una posicion de acompañante de la voz. Beethoven escribio musica instrumental. La misa Solemnis y otras muchas obras. le dedicaba extrema atencion. ejemplo de estos son: “Mariposas”. La influencia de la balada tuvo por efecto la expansión del concepto de Lied. unas 35 obras de camara. por corta que fuera. vocal y para el teatro. Su musica encarna mas plenamente que la de cualquier otro compositor. este compositor aleman fue uno de los maximos exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX. la balada (poemas largos que alternaban la narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). Robert Schumann (1810-1856).

Su obra maestra. “Sueño de una Noche de Verano”. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clasicas. es la muy conocida sonata para violin en La mayor. La Sinfonia Johannes Brahms (1833-1897). quien a lo largo de su vida hizo varias giras por Europa y Gran Bretaña. Su principal interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano. quizas por que son breves y no estan divididas en movimientos separados en un orden convencional. fue el precursor del recital para piano. Fue maestro de toda una generacion de musicos y se convirtio en el primer director de orquesta virtuoso. El enfocaba la composicion de una sinfonia con gran cuidado y reflexion. compositor frances. entre ellas la sinfonia y las sonatas. plena y multicolor. Franck fue el fundador de la musica de camara francesa moderna y su principal obra en este terreno. La opera en el siglo XIX Francia La Grand Opera . en el que un solo artista toca una velada completa. con un final para tenor solista y coro masculino. maestro. compositor y organista nacido en Belgica. Berlioz enriquecio la musica romantica con nuevos recursos de armonia. El nombre de poema sinfonico es significativo: estas obras son sinfonicas. El poema Sinfonico Franz Liszt (1811-1886). Sus sinfonias son clasicas en varios aspectos. La obra que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 años despues. Las sinfonias son romanticas en su lenguaje armonico y en su sonoridad orquestal. expresion y forma. estan expuestas de 4 movimientos. compositor. como director de orquesta. donde estudio en el conservatorio. donde realizo toda su carrera musical. Como pianista y director realizo giras por Europa. pero Liszt no las denomino sinfonias. pianista y compositor de origen hungaro.Felix Mendelssohn (1809-1847). este musico demostro ser un genio precoz. Cesar Franck (1822-1890). timbre. para pasar luego al de Paris. Hector Berlioz (1803-1869). al año siguiente. Sus mas conocidos poemas sinfonicos son: “Orfeo”. Fue director musical. Trabajo como director musical. Brahms era especialista en el piano. tal como lo entendemos hoy. a los 16 años Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para doble cuarteto de cuerda. consta de 3 movimientos. cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clasico y romantico. y “Hamlet”. incluso llego a estudiar teologia. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin precedentes. la sinfonia de “Fausto”. sobre todo por Inglaterra. compositor de origen aleman.

pero sus obras resultan frustradas con harta frecuencia por la monotonia de su armonia. Su fama crecio por toda europa. su tema es el drama o las fantasias romanticas. En general sus operas comicas resisten mejor que las serias. se adapta muy bien a la reprensentacion de situaciones crusdas y melodramaticas. las pruebas del tiempo. el del exotismo.A partir de 1820.  Concluir el ultimo con el final tragico. e incluso de estilos. y en que era menos ambiciosa: exigia menor numero de cantantes instrumentistas. Dentro de este ambiente. durante los primeros años del siglo XIX. .  Trama policentrica: variedad de situaciones. Su atractivo principal se ejerce a travez de la melodia. su ritmo y su orquestacion.  Costumbre de acabar el penultimo acto con un “falso” final feliz.  Duracion de la opera de 5 actos. Uno de los compositores italianos mas prolificos del segundo cuarto del siglo fue Gaetano Donizzeti (1797-1848). primitivo e impulsivo de su musica. Rossini utilizo el bel canto para crear melodias alegres de gran brillantes y emotividad. y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo. la diferencia entre la gran opera y la opera comique fue que la segunda utilizaba el dialogo hablado en lugar del recitativo. Italia A pesar de la enorme repercusion de Beethoven en la musica instrumental. Algunas de sus operas mas famosa son: “El Barbero de Sevilla”. La Opera Lirica La opera lirica. nacio un nuevo tipo de opera. En su musica se fusionan la expresion lirica y la necesidad dramatica. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el periodo romantico. La Opera Comique Este tipo de opera. El carácter rudo. Una de las mas famosas es “Carmen”. fue un compositor frances muy conocido por sus operas. siguio su curso en Francia durante el periodo romantico. etc. una instrumentacion orquestal llena de colorido y un ritmo contagioso. La distincion entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el nuevo siglo. la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (17921868). Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados asi:  Argunmento historico no aulico: con fuertes vetas romanticopopulares.  Grandiosidad orquestal y coral. George Bizet (1838-1875). destinado a atraer a los publicos relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento. “La Cenerentola”. es la opera italiana la que domina Europa. con melodias cristalinas. era el tipo romantico de la opera comica.

y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas etapas del romanticismo. creo una forma nueva. algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana. fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la musica y la literatura. Postromanticismo Los finales del siglo XIX. y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo florecio con mayor intensidad. donde compone gran cantidad de operas. Su trayectoria constituye practicamente la historia de la musica italiana. Uno de los rasgos caracteristicos de este periodo en Alemania fue una resurreccion del interes por la opera sobre el cuento de hadas. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano. melodicamente mas cromatico. y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en Francia. era capaz de sugerir. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. . y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo lenguaje musical. y logra una tension armonica nunca antes alcanzada en la musica. concluyo el periodo clasico-romantico. Una era el nacionalismo. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las mas representadas en todo el mundo. el drama musical. se manifiesta el don de Verdi para producir melodias conmovedoras y crear situaciones tragicas y heroicas. Con “Aida”. surgio en Italia otro gigante que llevo a la opera a una nueva cuspide: Giuseppe Verdi (1813-1901). en la primera fase de su vida musical. Los ultimos 30 años del siglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa. En su tercera fase se traslada a Paris. su musica se impuso por que. En “Tristan und Isolde”. En su segundo periodo produjo 2 operas de importancia: “Macbeth” y “Luisa Miller”. La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico. Alemania Una de las caracteristicas del siglo XIX.Dentro del mismo genero. el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial). y el lenguaje armonico de sus ultimas obras llevo hasta el limite las tendencias romanticas. Richard Strauss (1864-1949). cierra esta tercera fase de creatividad. y durante estos años. suscitar o crear en sus oyentes un estado total de extasis. El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas importante en la historia de la musica del siglo XIX fueRichard Wagner (1813-1883). Por encima de todo. Con la famosa “Otello” abre su cuarta y ultima fase. La importancia de este compositor es triple: llevo a su maximo la opera romantica alemana. y uno de los orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. compositor y director de orquesta aleman. En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares.

se va a luchar por una musica mas individual y personal. musico hungaro. creando un lenguaje nuevo. La Musica en el Siglo XX Para comprender la musica en el siglo XX. La musica despues de la Primera Guerra Mundial Despues de la 1ra Guerra Mundial. la orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica en el mundo occidental. el ritmo y con todo lo establecido. Cada musico tiende a crear su arte independiente. En esta musica el sonido va a constituir el alma de la musica. Bela Bartok (1881-1945). Sus caracteristicas son la claridad. investigo en todos los aspectos de la musica. se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la finales de barroco. En Francia mientras tanto. una de las figuras mas importantes del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la tradicional. al tercer periodo pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”. surge una nueva actitud que domina el campo artistico en las siguientes dos decadas. Se aplican nuevos acordes. surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit. el panorama artistico europeo. no el sonido. ruido). nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. con una tecnica muy segura y expresiva. Primero se rompe con la armonia. la objetividad y el orden. es importante acercarse primero a la del siglo XIX. y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la musica como a la literatura y al arte. obviando las reglas que rigieron durante siglos de señirse a una tonalidad. Esta regla consiste en crear una musica completamente distinta. Esta corriente supone una autentica liberacion. luego con la melodia. saliendose para ello de las normas establecidas. caracterizado por un eclecticismo claro. ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran velocidad. Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se encontraba Britten. lo mismo en arte que en musica va a cambiar enormemente. Toco en su obra los aspectos mas variados. genero ideas completamente nuevas en la forma. . quien desarrollo su estilo. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o postromanticismo. Si hay algo que caracteriza al sigloi XX es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. la musica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica. Claudde Debussy (1862-1918). colores y sonoridades. El futurismo pone como punto de partida el ruido. que parte de ese mismo punto. A partir de la ruptura que supuso el impresionismo.En el segundo periodo perfecciono el poema sinfonico y creo su famosa obra “Don Juan”. es uno de los musicos que mas va a influir en la musica del siglo XX. Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso Stravinski y el musico aleman Schoenberg. Igor Stravinsky (1882-1971).

. Esta musica parte del ruido o de los sonidos naturales. En 1952. el comunismo sovietico frente al capitalismo de EE.. surgen el minimalistmo. o utilizando las cartas de navegacion de cualquier barco. ademas el desarrollo de estas culturas no comunes propisiara a un desarrollo individualista y a la desconeccion total. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su musica las influencias de la musica europea. Este turbulento contexto historico. la ambiental. un sonido puro.UU. etc. fueron testigos de la aparicion de la primera generacion de compositores nacidos en su pais. La indeterminacion es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen tras la segunda guerra mundial. . que es fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. entre ellos se destacan Coppland. Desarrollo en la Tecnologia Musica Electronica La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica concreta. se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. supondra un gran aislamiento entre el compositor y el publico. en los 60. Muchos de los musicos de esta corriente tenian la conviccion de que la musica carecia de proposito. la mas inmediata la emigracion de muchos e importantes musicos desde Europa a EE. y Ginastera. La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50's predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacion. El espiritu composional de la post-guerra. cuando comienza a aparecer una musica latinoamericana por si misma. Fue a finales del siglo XIX. que se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones. la musica textural. Entre sus maximos representantes estan Villalobos.En Estados Unidos. la etnica. que recibe las influencias directas del jazz y Vareze. sin armonicos. de duracion y soloridades. al igual que el futurismo. Esta musica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”. Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la segunda guerra mundial.UU. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones melodicas. Chavez. lo que convertira a este pais en el centro de la musica y del arte occidental. tendra gran repercucion en la actividad artistica de la post-guerra. La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales y antagonicos. los años que siguieron a la 1ra Guerra Mundial. de esta forma podian crear estructuras musicales lanzando por ejemplo monedas al aire. En America Latina. y se basa en la utiliacion intencionanda de la casualidad en la composicion y/o interpretacion. sera la inexistencia de una estetica central. la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea.

En nuestros dias.. A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX. La Musica en la Edad Media.Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen. mas interesados por las musicas mas populares y cercanas. el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupcion de las culturas y musicas populares en la vida diaria de todos.  La musica en Grecia. Indice Introduccion  La Prehistoria y las Civilizaciones Antiguas. tales como el rock el pop. para crearun genero que goza desde gran popularidad desde entonces y hasta hoy en dia. Sin embargo la musica electronica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra. .  La musica en Roma.  El Canto Gregoriano.  Johann Sebastian Bach. Por ello. la musica electroacustica. El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la musica “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico.  La musica en Israel.  La musica en Japon.. etc. La musica en el Renacimiento. El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la 2da guerra mundial traera como fruto la incorporacion de sintetizadores y a la musica creada por computador o musica cibernetica. parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo. este resultaba pobre y parecia carecer de vida. La musica en el Romanticismo..  La Polifonia.  La musica en la India. Para que la musica cambie..  La musica en Egipto. Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente.  El Canto Ambrosiano.  La musica en China. muchos compositores unieron la musica concreta y la electronica.

 Alemania  Richard Wagner. La Musica despues de la Primera Guerra Mundial.  Giuseppe Verdi.  Italia  Giaccomo Rossini.  Johannes Brahms.  La Grand Opera. .  Igor Stravinsky.  Hector Berlioz.  Cesar Franck. El Poema Sinfonico. Musica de Camara  Felix Mendelssohn.  La Opera Comique. La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial.  Francia.  Gaetanno Donizzeti.El Lied.  Franz Liszt.  Bela Bartok.  Ludwig Von Beethoven. Desarrollo de la tecnologia.  Franz Peter Schubert.  La Opera Lirica.  Robert Schumann.  Claudde Debussy. La Opera en el Siglo XIX. La musica en el Siglo XX.  Richard Strauss. Postromanticismo.  Federico Chopin. La Sinfonia.

. hasta lo mas avanzados de nuestros dias como lo son los sintetizadores de musica electronica. . Musica electronica. Ademas conocimos instrumentos como los membranofonos (tambor)... indios. Editorial Kapeluz.S Bareilles. O.  Educación Musical. Editado en diciembre de1968.  Musica de Todos los Tiempos.. Editado en marzo de 1979  Enciclopedia Multimedia Salvat año 2000  Enciclopedia Encarta 2000. romanos. griegos. etc. el renacimiento. Bibliografia  Iniciación Musical. la edad media. Opinion Personal En este trabajo. Editorial: Sainte Claire. Beethoven. pasando por los egipcios. tambien aprendimos sobre los grandes maestros de la musica de todos los tiempos como Bach. desde la prehistoria. de Gastón Mathias. Bibliografia. Stravinsky. hemos aprendido sobre los origenes de la musica en nuestra civilizacion. Icarito. Opinion Personal. cuerda (lira) viento (flauta).