REGISTRO VOCAL

Recordemos que todos tenemos un registro vocal determinado.

Si sos mujer: SOPRANO, MEZZOSOPRANO o CONTRALTO.
Si sos varn: TENOR, BARTONO o BAJO.
Analizaremos desde las voces ms agudas a las ms graves, mencionando ejemplos y
compartiendo enlaces de videos en vivo, con el objetivo de apreciar no solo la diferencia entre
cada registro vocal sino tambin la performance escnica de cada cantante (presencia,
gestualidad, etc.) y su capacidad en el gnero que interpreta.
SOPRANO: La voz ms aguda femenina y de todos los registros.
Ejemplos: En la pera tenemos a las legendarias Mara Callas, Monserrat Caballe y Mirella Freni.
En la actualidad y provenientes de nuestro pas, a Gabriela Pochinsky y Virginia Tola. En el canto
popular tienen registro de soprano cantantes internacionales como Mariah Carey, Aretha
Franklin, Cristina Aguilera y Laura Pausini. De nuestra msica: Ada Falcn y la gran Gina Mara
Hidalgo.
Los invito a visualizar tres videos: Diana Ramdau interpretando La reina de la Noche, aria de La
Flauta Mgica de Mozart, Mariah Carey en Fantasy y Gina Mara Hidalgo en La pulpera de
Santa Lucia.
MEZZOSOPRANO: La voz media grave del registro vocal femenino. A las mezzosopranos se la
denomina tambin mezzos, a modo de abreviatura.
Ejemplos: En el campo lirico, Marylin Horne, la mexicana Beln Amparn, Teresa Berganza y
Cecilia Bartoli. En Argentina: Bernarda Fink y Susana Naidich, quien es una reconocida maestra
de canto desde hace varios aos. Algunas mezzos en el canto popular son Lady Gaga, Barbra
Streisand, Shakira y Shirley Manson del grupo Garbage. De nuestro pas: Patricia Sosa, Rosanna
Falasca y la recordada Nelly Omar.
Nota: Muchas sopranos populares que tienen buenos graves y/o que no utilizan gran parte de su
registro agudo son confundidas con mezzosopranos, como es el caso de la mexicana Thala,
quien en una entrevista, al contar que en sus clases de canto interpreta arias para soprano,
agrega mi registro es de soprano en el lirico y mezzosoprano en la msica popular. Lo que
quiso decir no es que tiene dos registros vocales, sino que su registro real es de soprano, pero
interpretando sus canciones clsicas, en donde no utiliza a pleno su registro agudo, suena como
si fuera una mezzosoprano.
Visualicemos a tres mezzosopranos de tres gneros diferentes: Marilyn Horne en Habanera de
la pera Carmen, Shirley Manson del grupo de rock Garbage en Tupid Gil y nuestra Rosanna
Falasca interpretando el tango Uno.
CONTRALTO: La voz ms grave del registro femenino. La mayora de las mujeres son sopranos
o mezzos, por lo tanto, encontrar a una verdadera contralto no es tarea fcil. Muchas mujeres de
voz muy grave son mezzosopranos con un color muy oscuro en la voz, pero que no llegan a ser
contraltos reales.

Ejemplos: Esa Podres, Aula Bell y la gran Marian Anderson, quien adems de repertorio lrico
tambin interpret negro spirituals. En el popular: la sueca Sarah Lander, las brasileas Ana
Carolina y Casia Aller. Tambin Lisa Gerard del do Edad Can Dance.
Visualicemos tres performances: Marian Anderson interpretando el spiritual Deep Rivera en
una filmacin, la brasilea Ana Carolina en Dos Bocudos y a Sarah Lander en su ltima
aparicin televisiva.
TENOR: la voz ms aguda masculina.
Ejemplos: En el canto lirico, estrellas que todos conocemos como Luciano Pavarotti, Placido
Domingo, Alfredo Krause y el ruso Nicolau Jeda. En el canto popular muchos son tenores, como
los grandes Freddie Mercury, Roy Robinson y Tom Jones; todos los Beatles tienen registro de
tenor excepto Ringo Estar. Tambin Ossa Soborne, Robert Plan, Ion Guillan y casi todos los
cantantes de rock pesado. Meldicos: Ricardo Montaner, Luis Miguel y el extraordinario Nino
Bravo. En nuestro pas: Diego Torres, Pedro Aznar, Fito Pez, Alejandro Lerner, Juan Carlos
Agrieto; en tango y folclore: Alberto Podest, Jorge Falcn, Alberto Bianco, Jairo, Los Nocheros,
Luciano Pereyra y Abel Pintos.
Tres performances: un joven Luciano Pavarotti interpretando el aria de Donizetti Una furtiva
lagrima, el tempranamente fallecido Nino Bravo en Puerta de amor y el rockero Paul Stanley
en I still love you.
BARTONO: Es el registro medio-grave de la voz masculina.
Ejemplos: En la opera, Tito Gobbi, Thomas Hampson y Carlos Marn (de la famossima agrupacin
Il Divo). En la Argentina, jvenes valores como Vctor Torres y Juan Rodo, quien en varias
oportunidades ha sido protagonista de las obras de Pepe Cibrin. Algunos de los grandes
cantantes populares del siglo XX eran bartonos, como Frank Sinatra y Elvis Presley. Tambin Jim
Morrison, Iggy Pop y Dave Gahan del grupo Depeche Mode. De nuestro pas: Roberto Goyeneche,
Ral Lavie, Julio Sosa, Eduardo Fal, Sandro, Leonardo Favio, Javier Calamaro y el metalero
Ricardo Iorio.
Nota: Muchos tenores parecen bartonos, dado que -por el motivo que sea- no suelen cantar
alto, tienen buenos graves o una voz con mucho cuerpo como es el caso de Tom Jones, a quien
muchos clasifican errneamente como bartono. Recordemos que ser tenor no quiere decir que
se tenga voz de pito, porque cantar agudo no es necesariamente cantar de modo chilln. No hay
que confundir altura de la nota (es decir, si es grave, media o aguda) con cuerpo de la nota. Se
puede estar cantando altsimo y con un gran cuerpo.
Visualicemos las performances en vivo de un bartono de pera, uno del bolero, otro del poprock: Bryn Terfel en un aria de Mefistfeles, Daniel Riolobos interpretando Para usted y David
Gahan de Depeche Mode en Walking in my shoes.

BAJO: Es la voz humana ms grave y tambin la voz masculina ms difcil de encontrar dado
que la mayora de los hombres somos bartonos y tenores. Encontrar a un verdadero bajo es todo
un hallazgo. De hecho, muchos bartonos que tienen un color muy oscuro en la voz parecen
bajos, pero an no lo son.
Ejemplos: En la opera, leyendas como Feodor Chaliapin, Nikoli Giarov, Maxim Mikhaylov (bajo
ruso que participo en histricas producciones cinematogrficas). En la actualidad, Vladimir Miller.
En Argentina: Luis Mara Bragato, quien adems de dedicarse al lirico integr el conjunto
folclrico Los Arroyeos. En el mundo de la msica popular hay muy pocos bajos. Algunos de los
ms famosos son el oscuro cantautor Leonard Cohen, Barry White y el inolvidable Paul Robeson.
Luego Peter Steele (la voz del original grupo de heavy metal Type O Negative y uno de los
poqusimos rockeros con registro real de bajo) el joven msico de country Josh Turner y JD
Sumner, quien integro el coro de Elvis Presley. En nuestro pas: el creativo Kevin Johansen y
Federico Galiana, miembro del histrico conjunto vocal Opus Cuatro.
Tres performances de tres bajos en tres gneros muy diferentes: el ruso Maxim Mikhaylov en un
fragmento del histrico film Ivn el Terrible, JD Sumner en la cancin folclrica estadounidense
Wayfaring Stranger y Kevin Johansen interpretando Everybody Knows de Leonard Cohen, en
el programa de radio Perros de La Calle.
El contratenor: un trmino que presta a confusin
No cuenta como un registro vocal real. Algunos dicen que se trata de un tenor muy agudo, lo
cual es errneo. Se trata simplemente de un cantante masculino que adems de tener su
registro vocal correspondiente (de tenor, de bartono o de bajo) entren su voz de cabeza y su
falsete para interpretar papeles de contratenor.
Cmo clasificar un registro?
Un registro vocal no se clasifica solo por la cantidad de notas que das, sino por tu
resistencia en ese registro y por cmo suena tu voz all. Suena con cuerpo, con
sonoridad? Ests cmodo? Porque una cosa es dar una nota muy alta o muy baja (por
entrenamiento o capacidad natural) y otra cosa muy diferente es cantar todo el tiempo en esa
zona.
Cantar en un registro inadecuado resulta letal para la vida til de un cantante. No se puede
cambiar de registro vocal como si fuera una camiseta. Eso depende de la naturaleza, no de
nosotros. Pretender tener otro registro vocal diferente del que tenis, es como si pretendieras
medir un metro con noventa cuando meds uno con setenta, o viceversa, porque te parece que
sus demasiado alto/a o demasiado bajo/a. Muchos bartonos se han destruido por intentar ser
tenores y muchas sopranos se han lastimado por querer forzar sus graves para sonar como
contraltos. El estudio hace que aumentes (hasta cierto punto) tu registro, no que lo cambies.

Por eso, el alumno de canto tiene que conocer su registro vocal, no para limitarse, sino para
saber dnde est parado.
Los registros vocales y sus su clasificaciones
Por supuesto, existen sus clasificaciones para cada registro vocal, ya que aunque dos personas
tengan un mismo registro, su timbre puede ser ms grueso, delgado, opaco, etc. Esto tiene vital
importancia en el canto lirico, en donde existen trminos como soprano ligera, soprano
dramtica, tenor pinto, bajo cantante, etc.
Un agregado fundamental para que no cantes fuera de tus posibilidades:
Si ests cantando en algn grupo, record que los msicos siempre se tienen que adecuar al
registro vocal del cantante jams al revs. Muchas bellas voces se arruinaron por cantar
forzando los graves y los agudos para adecuarse a una tonalidad que no era la
correspondiente.
As como es normal que muchos cantantes no sepan leer msica ni tocar ningn instrumento,
tambin es normal que muchos msicos no tengan idea de tcnica vocal y crean que un
cantante puede desenvolverse en cualquier registro. Entonces se despachan con un tema que
tiene una tonalidad muy alta o muy baja para tu tipo de voz.
Por el bien de tu salud vocal, explicales a los msicos que tienen que adecuar la cancin a tu
registro. Es decir, transportar la tonalidad. Pero si su intencin es tocar ese tema en su
tonalidad original s o s, lo mejor ser que busquen otro cantante, y vos, otros msicos que
estn felices con tu registro y problema solucionado. Esto no tiene nada que ver con ser peor o
mejor cantante. Simplemente, tens un registro diferente.

3. HISTORIA DEL CANTO Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma
de manifestacin musical, la Historiada la msica abarca a todas las sociedades y
pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha
utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de la msica
Europea y su evolucin en el mundo occidental. La msica de una cultura est
estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organizacin
econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con
los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin
acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de
cada autor. En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya
estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser
humano por el planeta, hace ms de50.000 aos. Es por tanto una manifestacin
cultural universal. La voz fue el medio de expresin artstica auditiva por
excelencia. Luego de aprender a comunicarse mediante sonidos con instrumentos
rsticos, la voz, fue el que mejor se destac en aquellos tiempos. Canto en el
perodo neoltico Las antiguas culturas haban descubierto el canto como
instrumento y crean que este y la msica haban sido creados por los dioses. El
arte del canto fue desarrollado por todos lospueblos.Canto en Europa Canto en el
perodo mesopotmico En los tiempos de Babilonia haba grandes agrupaciones de
cantores perfectamente disciplinados desde el punto de vista musical. La msica
era voluptuosa, artculo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.
Canto en el perodo del apogeo egipcio En Egipto antiguo, la msica era utilizada
para fiestas, procesiones y ceremonias de culto. Canto en el perodo del apogeo
greco-romano. En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenz a
acompaarse por un instrumento: la ctara. Canciones de cuna, de boda, fnebres,
ocupaban un lugar importante en la vida de los griegos. En los coros del teatro
griego todas las voces cantaban la misma meloda: esto se denomina homofona y
contina hasta el primer milenio de la era cristiana. Platn y Aristteles afirmaban
que el canto era un medio importante para la educacin: tal es la importancia, que
la antigua Grecia
4. Apolo con su ctara concede al arte del canto que en las Olimpadas se realicen
torneos lricos que ejecutaran trovares dedicados a Apolo. Canto en el medio

oriente El pueblo judo utilizaba el canto para sus ceremonias. Las investigaciones
del canto en Jerusaln demuestran que son unas de las fuentes del canto
gregoriano. Canto en Roma conquist Grecia, pero la cultura musical de sta era
muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la
msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su
esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy
valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y
distendidas a sus actuaciones. En los teatros romanos o anfiteatros se
representaban festivales de canto al estilo griego. Ese ellos, cuando el canto se
empez a mezclar con el teatro. Los romanos conocan la meloda, ritmo,
expresin, modulacin y la instrumentacin, pero no la armona. Roma no
descuidaba el cultivo del canto y en pocas de Nern (54-68) estaba en su apogeo.
Este emperador se consideraba el mejor tenor del mundo, y mand matar a
muchos cantores romanos por la envidia que le causaba el que fueran aplaudidos
por la plebe en demasa. Entiempas de los romanos se necesitaban tres maestros
de canto: vociferis, ponasi y vocales. Los primeros para fortalecer la voz, los
segundos para igualar el volumen, y los terceros para entonacin, modulacin y
perfeccionamiento del canto. Canto en Asia Los chinos inventaron su propia tabla
de caracteres musicales, le llamaban la tabla de clculo, ya que se basa en
clculos cclicos. El canto chino era en general barroco, con cierta gracia meldica
y sentido rtmico, aunque sin carcter. Japn se caracterizaba por sus sonidos
fundamentalmente guturales y retenidos, porque se consideraba atestico abrir
mucho la boca.
5. Papel de la Iglesia en la historia del canto (Europa) Como raz del arte vocal, hay
que considerar el practicado en las iglesias cristianas de la edad media, el cual
est influido por la oratoria antigua y por los mtodos de las sinagogas judas del
lejano oriente. El canto litrgico es una especie de recitado, el ritmo est dado por
la palabra misma, da una impresin bastante montona, se refieren las voces
graves y el canto unsono; en los finales del siglo IV se propaga el responso, que es
la recitacin de un solo y la respuesta de un coro, y la antfona, donde se alternan
dos coros. Este canto litrgico se denomina canto llano, justamente por sus
caractersticas, tan plana, sin adornos. En el siglo VI, Pepe Gregorio lleva a cabo
unas reformas y modifica el repertorio; se llama canto gregoriano, aunque
mantiene el carcter de canto llano. En el siglo VII, prohben que las mujeres
canten en las iglesias; contina la homofona hasta el siglo X. En este siglo se
comienza a cultivar el organum para voces masculinas e infrtiles. Elcantus fimus
mantiene la frmula meldica del tema elegido como base, el organum canta
notapor nota con unos intervalos ms graves en una cuarta u octava paralelas.
Estas innovacionesse conocen como Ars Antiqua. Hasta el siglo XI, el canto es
ejecutado a una sola voz; en el siglo XII aparecen innovaciones para el canto de
dos o tres voces, aparecen las disonancias deritmo libre y la meloda est muy
adornada. Es importante decir que las mujeres llegan unaoctava ms arriba que los

hombres, o sea que cantan 8 notas ms arriba que los hombres, por eso cuando
tenan que ejecutar una nota muy aguda, los hombres tenan que usar un registro
llamado falsete. En el siglo XIII aparece el motete, que el canto a varias voces con
palabras diferentes y produce un gran efecto armnico. Este es el inicio de la
polifona. Durante el siglo XIV el canto adquiere valores de notas breves, se fija
definitivamente el ritmo, y ya no hay solistas, sino que todo el pueblo canta. Es el
Ars nova. Las mujeres continan sin poder cantar en las iglesias y se comienza a
recurrir a la castracin para obtener voces agudas. A fines del siglo XV, republican
los primeros preceptos para un buen canto coral. Segn ello debe ser: en conjunto,
en la unidad de tiempo, en el registro medio, con devocin y arreglo a las finas
costumbresciudadanas.Con el cambio de siglo aparecen nuevos gustos y nuevas
ideas estticas. El arte de la polifonade una simple supervisin de voces. En este
momento los msicos y poetas sintiendo lanecesidad de expresarse de la forma
mondica del canto; esta necesidad debe entendersecomo una aspiracin de
manifestarse en forma individual, Con ello el cantante solista comienzaa
destacarse y ser el centro. Esto hace surgir la necesidad de una buena tcnica
vocal. Ahoralas palabras tienen que ser entendidas, esto obtiene un valor
dramtico que hasta el momentono posea. En el siglo XVI, en pleno auge del
renacimiento, los nobles florentinos organizanreuniones de poetas, pintores y
msicos, estos crculos culturales son llamados camerattafiorentina, con inters
por las tragedias griegas. Es de destacar, la cameratta que tena lugar en el
palacio del conde Giovanni del Bardi. A ella asisten Gruji Chacina y Giacomo Peri,
msicos que intentan resolver el recitar cantando escribiendo el melodrama que
podemos considerar como primera pera. Con ella se va concretando esta idea
musical y se forma la opera Fiorentina llamada drama per. Msica en la que el coro
tiene an gran importancia. Las representaciones se realizaban en los palacios de
la nobleza y en las cortes reales. El cantante tiene que adecuarse, empiezan a
surgir escuelas de canto. En tanto que las primeras operas predomina la delacin,
en aos posteriores se ve cada vez ms una divisin del canto en recitados y arias.
Esta influido en la parte recitativa, si est acompaado por un clavicmbalo se
llama recitativo seco, acompaado por la orquesta es recitativo accomginato.Las
arias son interpretadas por solistas, en forma independiente, en esta la accin se
interrumpe y el cantante expresa sus sentimientos, en el contenido de un aria
existe oposicin
6. de sentimiento, en una primera parte se expresa el primer sentimiento, en la
segunda el sentimiento opuesto, y para redondearse la forma se repite la primera
parte. En el siglo XVII, Inocencio XI prohbe en el edicto de 4 de mayo de 1656 que
se ensee canto y msica a la mujer, por ello es que las reemplazan lo sopranitas
en el teatro. Por aquel entonces se fundan escuelas de canto que llegan a ser
celebres. All se educan infinidad de nios a los que el pueblo llamaba msicos con
el significado decantares castrados. Los msicos hacen lloque pblico espera de
ellos. Y la msica sigue as su educacin, los castrados cantan papeles femeninos.

La pera sigue desarrollndose, los temas siguen siendo sobre personajes

mitolgicos y clsicos y con largosrecitativos.La msica polifnica llega en este
siglo ala perfeccin con la msica. (s. XVI) acapella o sea sin acompaamiento de
instrumentos. Luego de esta polifona, con elrenacimiento, la msica efecta un
desarrollo de la lnea meldica con la influencia simultaneade otros tonos en forma
de armnicos, esto le da belleza y aumenta la expresividad de lameloda, por lo
tanto halaga la vanidad del cantante.El siglo XVII, junto con los fines del siglo XVII,
se considera como el siglo de oro del Bel cantopor refinamiento de expresar y
pureza del sonido. La opera veneciana acenta mas el papel delos solistas, en
cambio el coro pierde preponderancia, hasta llega a desaparecer por
completo.Para el final de este siglo haba en Venecia 14 teatros, la mitad del
mismo eran exclusivos paraoperas. Casi comenzando el nuevo siglo se nota la
reaccin contra el recitado cantado.Las nuevas corrientes artsticas se dirigen a
alcanzar una belleza del sonido, a aumentar laextensin de la voz y agilidad en la
vocalizacin, y el cantante para evitar la monotona delpublico y maravillarlo se
dedica al malabarismo canoro, a la ornamentacin improvisad, laexpresin no se
tiene en cuenta.Esta nueva concesin llamada Bel canto trata la voz como un
instrumento; deba ser a fuerzade practica convertida en una flauta. Este culto,
respeto a la admiracin de la voz hace que loscompositores escriban sus obras
pensando en las cualidades de determinado cantante.La opera se adapta a lo que
quieren los cantantes; entonces esto se convierte en unconglomerado de arias da
capo, los abusos de los cantantes son extraordinarios. El autor de lapartitura
carece totalmente de importancia. Por eso el bello canto requiere una
tcnicaprofesional.Historia acadmica del curso de canto-Canto modulado
7. El canto modulado es aquel que se realiza dejando salir la voz, puramente, sin
que los msculos estomatognticos intervengan en su salida, ms que para darle
forma a las palabrasen el paladar anterior y posterior.El canto modulado produce
vibraciones continuas y constantes, las mismas que pueden hacersentir ligeros
mareos al cantante novato. Este canto debe estar acompasado de un control en la
respiracin.Esta tcnica se realiza desde las pocas griegas en los anfiteatros,
donde se exiga las palabrasy la voz fueran de un gusto muy alto.-RespiracinPara
lograr dar los tonos que una cancin cualquiera exige, se debe practicar un
respiracinadecuada. Los tipos de la misma son de: 50% y 100%La respiracin
50% se realiza tomando aire por una de las fosas nasales, mientras que la
respiracin 100% se realiza desde ambas fosas. Cabe destacar, que la respiracin,
para el canto, se debe realizar desde la cavidad abdominal (contrayendo y
dilatando los msculos abdominales y plvicos), paraqu los pulmones tengan ms
espacio y el impacto de salida de la voz, en el momento requerido, sea perfecta.