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Quién es Vincent van Gogh?

Nombre del artista: Vincent van Gogh
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
Nacionalidad del autor: Neerlandés
Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo
Dónde puedo observar esta obra? Museo de Arte
Moderno, Nueva York, NY

Vincent van Gogh fue un artista que tuvo una gran influencia
en el arte del siglo XX. Fue el hijo de un pastor protestante.
Nació en Groot Zundert, cerca de Breda, Holanda , en el año
1852. Se sabe que fue un niño muy sensible, nervioso, difícil
y que mantuvo durante toda su vida una relación fabulosa
con su hermano Theo. Una relación de la que muy pocas
veces se ha oído hablar de una relación fraternal. Era tan
conmovedor ver lo cerca que se mantuvieron estos dos
hermanos, incluso cuando la vida los separó, siguieron
escribiéndose cartas a diario, y hasta dos veces en un
mismo día.
Sus últimos años estuvieron marcados por sus permanentes
problemas psíquicos. Llegó a ser recluído en sanatorios
mentales de forma voluntaria como el asilo de Saint-Rémy
de Provence en Francia. Ahí se le habilitó una habitación
para que siga pintando. En este lugar realizó los cuadros de
cipreses y La noche estrellada.
Lamentablemente sus perturbaciones mentales lo llevó a
producirse una herida de bala que acabó con su vida a la
edad de 37 años.
Esta es una de las cartas a su hermano Theo:
“Te escribo desde Saintes-Maries, a orillas del
Mediterráneo…..El cielo de un azul profundo estaba
manchado de nubes de un azul más profundo que el
azul fundamental de un cobalto intenso, y de otras de

un azul más claro, como la blancura azulada de las

A diferencia de la mayor parte de sus obras, la “Noche

vías lácteas. En el fondo azul las estrellas

Estrellada” fue pintada de memoria y no al aire libre como

centelleaban claras, verdosas, amarillas, blancas

usualmente lo prefería el artista. Esto puede, en parte,

rosas, más claras, más bien diamantinas como

explicar por qué este cuadro nos impacta mas

piedras preciosas…” (6 de junio de 1888). Van Gogh

emocionalmente comparada con sus otras obras. Este
cuadro es más impresionante que otras de la misma época.

Qué se siente al observar este cuadro?

Es una vista hacia el exterior desde la ventana de su
habitación en el Hospital psiquiátrico.

La primera sensación que recibe el espectador ante esta
escena es confusión y angustia, la misma que padecía Van
Gogh cuando la creó. Después de su segunda depresión
nerviosa, Van Gogh fue internado en el mencionado Saint –
Rémy. El sufría de episodios de locura muy irregulares y
graves ataques epilépticos, pero habían momentos cuando
se encontraba más tranquilo, y pensamos que es cuando
realizó esta obra que estamos analizando. Es difícil pensar
que la pintara durante una de sus crisis, así que ó la
trabajaba al inicio ó al final de aquellas crisis mentales. Y
aunque, no se encontraría del todo bien, al mismo tiempo lo
que pintaba reflejaba el estado que se encontraba su alma
en ese momento y lo hacía sin tener conciencia de ello.

Cuál es la composición de esta pintura?
La Noche estrellada es a la vez un ambiente íntimo y un
vasto paisaje. Ha sido pintado tomando un punto de vista
alto de la manera que lo hacía el paisajista del siglo XVI
Pieter Bruegel el Viejo. Este tranquilo pueblo es un recuerdo
de un pueblo holandés en lugar de un pueblo francés.
Lo primero que observamos es un cielo nocturno y
arremolinado lleno de muchas nubes que parecen estar en
un constante movimiento giratorio. También vemos estrellas
que parecen arder de tanta luminosidad. Y finalmente en la
parte superior derecha, una luna creciente que destaca
también por la forma como brilla. Si observas, tus ojos
siguen las curvas constantes de este paisaje.

Porqué es tan famosa “La Noche Estrellada” ?
La noche estrellada es considerada la obra maestra más
misteriosa del artista holandés, en la que el cielo se
transfigura hasta retorcerse y duplicarse de luz. Aqui solo
existe energía y nada es ambiguo.

En otro plano vemos un pueblo pequeño que se encuentra
más tranquilo comparado con lo que acabamos de observar
en el cielo. El punto central del pueblo es la aguja de la
iglesia que sobresale sobre los edificios más pequeños. Este

Van Gogh aplicó los colores más vivos en el cielo y los de tonos sombríos en el poblado. original en el MOMA de New York y observé que desde una distancia mayor se destaca mas la claridad del cuadro. aquellas gruesas pinceladas de Van Gogh. oscuro. Con este arbusto se logra determinar la profundidad Si observas.org/wiki/Vincent_van_Gogh Nacionalidad del autor: Neerlandés Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo Dónde puedo ver esta obra? Museo Van Gogh. trazos gruesos de tonos oscuros. y hace que las colinas y estrellas de la pintura parezcan remarcadas en un plano distinto al resto de los Las colinas de Les Alpilles son las que aparecen a lo lejos en elementos. Amsterdam. Con ellos obtuvo un balance. creando un ritmo y trayendo balance a la composición. el margen derecho.wikipedia. fondo dan la ilusión de ser tridimensionales. hay poca correlación entre la escena y la realidad. puntiagudo de un tamaño superior al resto del Hablemos de la textura de esta pintura… paisaje. Paises Bajos. . Las líneas pintadas en el cielo y en los árboles en el en la que se encontraba Van Gogh dentro del sanatorio. ánimo eufórico del artista. verás en la pintura. Van Gogh utilizó estos colores para darnos emoción y un significado a su obra. El balance entre luz y oscuridad también crea estabilidad en el pueblo. que llevan un poco a una realidad oscura rugosa. el cual hace que el amarillo resalte Nombre del Artista: Vincent Van Gogh http://es. El amarillo contrasta contra el azul del cielo nocturno y del pueblo. morados en aquella noche oscura y la luna se ve como un sol en y amarillos que pareciera estar mostrando el estado de medio de la noche. Estos árboles en primer plano. A la izquierda de la pintura hay una especie de arbusto Así pues.detalle de la aguja de la iglesia crea un sentido de aún más. son unos cómo provocan que la pintura parezca tener una textura árboles torcidos. La textura crea contraste. Las casas están marcadas con armonía en toda la obra. Es Porqué Van Gogh utilizó los colores que observamos? agradable ver los destellos de luz que salen de las estrellas Los colores utilizados para esta obra eran: malvas. El amarillo brillante de la luna y las estrellas se repite. un contraste y un ritmo en la pintura. De este modo deja claro que el tema de esta obra está representado en el cielo y no en la tierra. una armonía. puesto que las colinas intermedias parecen estar Tuve la oportunidad de observar y tomar esta foto al cuadro superpuestas.

este artista sabía exactamente lo que quería y porqué lo hacía. 2. Un hombre ansioso y sicológicamente frágil.Quién era realmente Van Gogh? Van Gogh fue un hombre que sufrió muchísimo durante toda su vida. Lo único que sabían era que cuando él pintaba. Pintada en Octubre 1888 cuando esperaba a su amigo Paul Gaughin para ir con él a Arles. Los doctores en ese tiempo no sabían como darle un tratamiento apropiado a sus problemas mentales y emocionales. Tercera versión 1889 Versiones: Primera versión 1888 1. Sufría de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluído en institutos mentales. Pintada en 1889. Aqui les muestro las tres versiones que pintó del Segunda versión 1889 mismo tema…. .

En las otras dos versiones pintó la cara del poeta Eugène Boch y el soldado PaulEugène Milliet. de madera. Dies meses después de pintar su tercera y por lo tanto la cama se ve enorme y el piso parece elevarse. Porqué todo se encuentra perfectamente ordenado en este cuadro? Este cuadro es un reflejo del deseo del artista por cuidar de si mismo y organizar su vida de una manera correcta. el que me pareció ser el mejor de todos venía a visitar. Sus muebles eran sencillos y ” Cuando vi mis lienzos otra vez después de mi hermano Theo. comprar mas que lo esencial. Pintada nuevamente en 1889 para su madre mientras se recuperaba de una depresión nerviosa en el asilo de St. . Todas esta tres versiones se diferencian ligeramente en sus colores y detalles. Porqué notamos principalmente la cama? Las paredes que se encuentran atrás de la cama parece que se inclinaran una hacia la otra de una manera bastante pronunciada. La cama la compró con dinero prestado a su era El Dormitorio“ Vincent Van Gogh De quién es este dormitorio? El dormitorio le pertenece al artista Vincent van Gogh. El espacio abierto frente a la cama hace que el cuadro en sí no luzca demasiado claustrofóbico. Cuando pintó este cuadro vivía en Arles que era un pueblo en Provence al sur de Francia. Analicemos el significado de cada cosa en su cuarto… Van Gogh era un artista bastante pobre y no tenía para versión. Van Gogh se suicidó. En ese tiempo no existían los baños así que tenía que usar una jarra de agua y un tazón. Remy.3. Esto da la impresión de un cuarto tipo autónomo. Hasta Las ventanas están entreabiertas lo que significaba que había un acceso al mundo exterior. Esto hace mas exagerado el tamaño del cuarto Los retratos colgados en la pared se diferencian en las tres versiones. También colocó dos sillas por si alguien lo enfermedad. A su derecha se encuentra su hermana Willemien. En la ultima versión de 1889 se observa el auto retrato del artista que él mismo pintó . el momento que pintó esta obra solo había vivido en lugares transitorios y nunca se había podido establecer permanentemente en ningún lugar.

dieron mucha fuerza a la pintura y le inyectaron energía. veía sino que las modificaba usando colores que expresaran Podrías decir que este es el dormitorio de un artista? la manta en la cama verás como es un elemento Sinceramente nó porque no tiene nada que refleje la indispensable para revivir el humor de esta pintura y para habitación de un pintor. Estos colores le papel. multiplicar todo por dos y sentir menos la soledad. Si tapas con tu mano ese color Ninguno de sus suministros están expuestos. no existen materiales visibles. Le gustaba mucho los contrastes era el color de la luz del sol. dos retratos en la pared. dos dibujos y dos existir las sombras lograba que la intensidad de su pintura puertas. Por cierto… Cuáles colores utilizó para su obra? Las sillas del artista eran originalmente de madera blanca A este artista le gustaba escoger colores intensos que pero las pintó de amarillo por razones simbólicas. Aqui vemos su constante deseo de sentirse acompañado y Van Gogh no se sujetaba al color actual de las cosas que rodeado de amigos. Al no almohadas. Como el artista vivía solo. Como dije anteriormente. La verdad es que Van Gogh gustaba Pareciera que todo se desmorona y se desliza hacia el suelo. Las paredes fueron pintadas de color azul/violeta haciendo Lo único que podemos observar es su chaqueta y su típico haciendo contrastes con los amarillos de la cama y las sillas. armonía con los verdes como vemos en las ventanas y sombrero de paja colgado de ganchos en la pared.Debajo de estos retratos se encuentran dibujos hechos en por lo que usó el azul. El amarillo impactaran al espectador. En una carta a su hermano Theo le dijo que había Porqué están sus pertenencia de dos en dos? “aplanado” el interior y eliminado las sombras para que su Observa bien y verás como existen dos sillas. su forma de ser con mas fuerza. dos imágen se asemejase más a una estampa japonesa. naranja. caja con sus brochas. Van Gogh le gustaba pintar mucho . del calor y de la felicidad. Si observas el color rojo de mucho de pintar en exteriores por horas y horas así que su dormitorio era nada mas que un lugar para relajarse al final del día. ni siquiera una verás como todo cambia a algo mas triste y poco animado. esta era una manera de no disminuyera. mantener todo equilibrado. verde y rojo.

Tipo de pintura: Oleo sobre lienzo Porqué los fuertes contornos en sus dibujos? London. No parecía un lugar muy fácil para vivir. el resultado de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluído en institutos mentales. Quizás ya te has dado cuenta el constante uso del color amarillo en los cuadros de Van Gogh. precisamente a esos contornos. el espectador así que los contornos de los objetos tenían que ser fácil de seguir. de permanencia. En la primera versión el piso era de color rojo ladrillo. Este era uno de los colores que siempre le pedía a su hermano Theo que le Nombre del artista: Vincent Van Gogh http://es. pintaba rápidamente de manera que a menudo acababa un cuadro en el mismo día. Un hombre ansioso y sicológicamente frágil. Todos estos que las puertas se veían bloqueadas por una silla y por la cambios reflejaban su constante cambio de humor. Sufría Aunque la intención de Van Gogh era de dar una sensación de solidez. Los colores los obtenía directamente del tubo y debido a que algunos colores se habían apagado. Una característica particular del estilo Vincent Van Gogh de Van Gogh era esos contornos oscuros que colocaba Van Gogh fue un hombre que sufrió muchísimo durante toda alrededor de los objetos con colores planos. su vida. Los doctores en ese tiempo no sabían como darle un tratamiento apropiado a sus . Notemos la diferencia en los colores del piso….wikipedia. de tranquilidad. cama.en exteriores usando las tonalidades exactas que veían sus fue más bien un sentimiento de angustia debido ojos pero en ocasiones incorporaba o intensificaba colores. lo pintó con un rosa oscuro para finalmente dejarlo en su Los muebles estaban situados de una manera extraña ya ultima versión con una tonalidad de setas. Para este artista la obra tenía que ser fácil de entender para Su autor? Dónde podemos ver esta obra? National Gallery.org/wiki/Vincent_van_Gogh Nacionalidad del autor: Neerlandés trajera de Paris. Cómo aplicaba la pintura a esta obra? Sabias que… La pintura era gruesa y las pinceladas estaban puestas unas Esta versión ha sido restaurada recientemente en el 2010 sobre otras. luego Una curiosidad….

en un ataque de vigor.  Dos girasoles cortados Museo van Gogh. Berna. para concentrarse en  Cuatro girasoles marchitosMuseo Kröller-Müller. Y así continuó hasta que completó 7 versiones del mismo cuadro. Nueva York. Kunstmuseum. este artista sabía exactamente lo que quería y porqué lo hacía. . Cuándo empezó Van Gogh a pintar girasoles? Aunque la serie mas famosa de girasoles de Van Gogh fue  pintada cuando estuvo en Arles. Entre Agosto de 1887 y Septiembre de 1888 realizó pinturas donde las flores aparecen solas. pintar los tradicionales bodegones florales holandeses. sin jarrones. Se vió obligado a trabajar en el interior de su casa. Otterlo. con unos colores violentos y de tonalidades fuertes.  Dos girasoles cortadosMetropolitan Museum of Art. Pero fue una mañana de 1888 cuando Van Gogh se encontraba viviendo en su casa amarilla de Arles y el mistral soplaba con mucha fuerza. durante su estancia en Dos girasoles cortados. Pero al final de la semana.problemas mentales y emocionales.Ámsterdam. ya había completado 4pinturas sobre su tema. Algunas flores aparecen marchitas o cortadas. París ya había realizado otras obras con esta misma flor como temática principal. Lo único que sabían era que cuando él pintaba. Se trataba de una colección resplandeciente en oro y en color amarillo.

veremos como los colores son vibrantes y expresan emociones asociados con la vida de los girasoles. .Múnich. Jarrón con doce girasoles. Desde girasoles en flor hasta girasoles marchitándose.Aunque los cuadros de la serie son similares.Alemania. no son idénticos y ademas de diferenciarse en el número de girasoles y en algunas tonalidades. Se presenta todas las etapas de los girasoles: los amarillos van desde los brillantes a los morenos áridos de mustio y muerte. La Casa Amarilla Van Gogh Cuáles eran las similitudes y diferencias de estas versiones? Si empezamos a mirar todas estas versiones. también se diferencian por mostrar todas las etapas de la vida de las plantas.Neue Pinakothek.

Jarrón con tres girasolesColección privada.Estados Unidos.Londres. Gran Bretaña.Jarrón con catorce girasoles National Gallery. .

Jarrón con cinco girasolesDestruido por el fuego en Jarrón con catorce girasoles . .Países Bajos.Ámsterdam. Gogh.Museo van laSegunda Guerra Mundial el 6 de agosto de1945.

Cuando Van Gogh se mudó a París en 1886. Qué significaba este color? . con su uso de colores brillantes y opuestos. Tokio. se vio expuesto a las audaces paletas de los impresionistas. Unidos.Japón. como Renoir. Fue así como entonces comenzó a experimentar con colores brillantes y no mezclados.Museo de Arte de Filadelfia. el color amarillo era un emblema de la felicidad. Porqué el uso de este brillante color amarillo? Para este artista.Jarrón con catorce girasolesSompo Japan Museum of Jarrón con doce girasoles.Estados Art. La influencia de los impresionistas hizo que se transformara la forma que Van Gogh utilizaba el color.

No usó el color simplemente para imitar a la naturaleza. la luz. Fue pintada en un raro período de optimismo donde Van Gogh se encontraba emocionado por la llegada de su héroe. El holandés empezó a pintar la serie de los “Girasoles” para decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Fue también la pintura de la que más orgullo sentía Van Gogh. es el adecuado para mí. el pintor vanguardista Paul Gaughin. paños de cocina y artículos de papelería. Qué hermoso es el amarillo! “ Carta a Theo No. el calor y el color del sol como el mismo lo expresó en una de sus cartas a su hermano: “Ahora tenemos un calor magnifico e intenso y no corre nada de viento. porqué es tan popular? Esta es una de las pinturas mas popular de la Galeria Nacional de Londres. donde ambos querían montar un “estudio del sur”. a quien había invitado a viajar a Arles. carteles. Este color representaba su mundo interior. a falta de un calificativo mejor. Un sol. Se trata de una de las figuras mas reproducidas en tarjetas. 522 Este artista no estaba tratando de hacer una copia exacta de la realidad en sus cuadros.Para Van Gogh el amarillo tenia un simbolismo muy especial.Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente . El amarillo era para él la vida. sólo puedo definir con amarillo. tazas. Este cuadro en particular. un pálido amarillo azufre. una luz que. un amarillo limón pálido. “Girasoles” ( 1888 ). sino para expresar la emoción.

com el girasol gira para seguir elcurso del sol. seguidos por los impresionistas. Van Gogh entonces experimentó colocando sus girasoles contra un fondo azul. ElComercio. donde ambos querían montar desastre debido al choque de sus fuertes personalidades.com/tendencias/cult había mudado a Arles. había soñado ura/de-girasoles-de-gogh-reunidos. En las teorías del color.com Cuál fue la intención de Van Gogh con este cuadro? “Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio. cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este http://marisolroman. . se dictaba que para intensificar los colores se debe colocar colores opuestos uno al lado del otro. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo.” Carta a Theo nº 526.html. Ambos querian montar fuente y haga un enlace hacia la nota original de un”Estudio del Sur”.Este contenido ha sido publicado Es interesante que leas el siguiente articulo que escribí originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente sobre Van Gogh y Gaughin. cite la cual Gauguin sería sumentor. Si está pensando en hacer uso del mismo. Cuando Van Gogh se desde pequeños puntoshasta trazos gruesos y escultóricos. Si está con la creación de una comunidad de artistas en la pensando en hacer uso del mismo. contenido. a quien esta amistad entre Van Gogh y Gaughin terminaría en había invitado a viajar a Arles. en sus ultimas versiones hizo cambios más drásticos y colocó sus flores amarillas dentro de un florero amarillo y con un fondo amarillo. asi entenderás un poco lo que dirección: http://www. de la misma El holandés empezó a pintar la serie de los “Girasoles” para manera Van Gogh se guiaría por Gauguin. Y con todo y esto el panorama parecía irradiar luz. quiero pintar una serie de cuadros. por favor.elcomercio. Por ejemplo. Lamentablemente decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. De esta manera rompía alguna de las reglas de la pintura de la época. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez.elcomercio.com/tendencias/cult sucedía en la relación entre estos dos amigos: ura/de-girasoles-de-gogh-reunidos. donde usted ha tomado este El mensaje de este cuadro estaba muy claro: al igual que contenido. un “estudio del sur”. por favor. ElComercio. el amarillo junto al púrpura.dirección: http://www. Sin embargo. Nada más que grandes girasoles… Si llevo a cabo mi plan. Trabajo todos los días desde que sale el sol. en el sur de Francia.com/porque-van-gogh-se-mutilola-oreja/ Cómo fue su técnica? Van Gogh utilizaba una impresionante variedad de técnicas. Los GIRASOLES tenían la intención de impresionar a Gauguin como un gesto deamistad.html. pintaré una docena de cuadros.

esta fue la única pintura que vendió Van Gogh en vida y sin embargo después de muerto sus cuadros son valorados en millones de dólares.Curiosidades de las pinturas de Van Gogh… Viñedo Rojo 1888  Viñedo Rojo. estos dos cuadros de Van Gogh en la Galeria Nacional de Londres. se reunieron por primera vez en más de 65 años. encontraremos algunos detalles que las diferencian.  Desde Enero a Abril del 2014. Muy similares a primera vista pero si las observamos mas detenidamente. 1888 .

Estilo que tiempo 1889 He aquí algunas de esas diferencias: 1. el fondo de la lona de 1889 es una sombra más rica y un poco más oscura. Se dedicó a la pintura y por 10 años trabajó intensamente en su estilo original y el uso del color y las lineas. Sufría de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluído en institutos mentales. la mancha blanca de luz reflejada en la maceta vidriada en la imágen de 1888 no se encuentra en la de 1889. Londres Quién era Van Gogh? Este famoso pintor fue un hombre muy soñador. después serviría de inspiración a Fauvistas y Expresionistas. Hijo de un pastor evangelista.Nombre del autor? Vincent Van Gogh http://en. inteligente y apasionado. Pero lamentablemente solo vendió una pintura en vida porque nunca consiguió ganarse la vida como pintor.wikipedia. sin elbrillo plateado de la imágen de 1888. 2. 3. En algún momento de su vida quizo entrar a la iglesia pero su carrera como predicador itinerante fue un desastre. las líneas azules que indican el borde de la mesa ( 1888 ) se han vuelto de un color ocre rojizo ( 1889 ). Se convirtió en un alcohólico descontrolado que se pasaba las noches en los prostíbulos. .org/wiki/Vincent_van_Gogh Nacionalidad del artista? Holandés Tipo de pintura? Oleo sobre lienzo Dónde puedo ver esta obra? Galería de Arte del Instituto Courtauld.

Viñedo Rojo Esta fue la única pintura que vendió por 400 francos en 1890 a la pintora belga Anne Boch. 1890.dinero para sus pinturas. Aquí se observa una escena de la vida cotidiana de la Provenza. reacciones y teorías artísticas. Dos días antes de Navidad en 1888 ocurrió una crisis que dió por resultado la pérdida de la oreja de Van Gogh. La relación entre la arrogancia de Gaughin y la fragilidad mental de Van Gogh fue una combinación desastrosa. Theo le proporcionaba Les cuento cómo fue la historia…. sus emociones.. Van Gogh se dió un balazo en el estómago y murió en su dormitorio en brazos de su hermano en Julio 29. Quién era Theo? Van Gogh dependía mucho de su joven hermano Theo. materiales. Quién era Paul Gaughin? Gaughin era un pintor de éxito. quien lo apoyó y alentó durante toda su carrera artística. Este es el momento de la vendimia en un atardecer otoñal con tonos rojizos. buen amigo de Van Gogh. . Fue su hermano quien le sugirió pintar. Mas de 600 cartas fueron escritas entre estos dos hermanos y gracias a ellas es que podemos conocer la vida de Van Gogh. además de fotografías y grabados.

donde pintó Autorretrato con la oreja cortada. Después de este suceso. envuelta en un periódico. Van Gogh admiraba la simplicidad de sus diseños. A menudo completaba una pintura en el mismo día. yo uso el color en una forma totalmente arbitraria para expresarme con fuerza” Vincent Van Gogh Cuáles fueron sus influencias artísticas? . una multitud de personas estaban congregas primeros artistas influenciados por los grabados en madera afuera de su casa. La casa estaba salpicada de sangre y por japonesa. esta razón Gaughin fue arrestado. que revelaba el estado anímico en el que se encontraba. una pelea peor que las demás. Este artista tomaba sus pinturas directamente del tubo y pintaba rápidamente en el lienzo. Cómo era su estilo artístico? Van Gogh no intentaba reproducir los colores realistas sino que utilizaba el color para crear estados de ánimos.El 23 de diciembre estos dos grandes amigos tuvieron una Sus lineas audaces y las imagenes simples que utilizaba en fuerte discusión. Van Gogh fue enviado a un asilo para enfermos mentales. Miren algunos ejemplos de navaja. Al día impresiones japonesas que guardaba. ” En lugar de intentar reproducir lo que veo frente a mi. empinadas perspectivas y la había regresado en la noche con su oreja cortada por una anulación de las sombras. Gaughin se sus obras muestran la influencia de algunas de las sentía amenazado y pasó la noche en una posada. Fue uno de los siguiente. Resulta que Van Gogh simple áreas de un solo color. Una característica de Van Gogh era el contorno oscuro que colocaba alrededor de sus objetos con áreas densamente pintadas de un solo color. Luego se había ido a un burdel donde le había pinturas realizadas por japoneses en madera: regalado la oreja. a una de las prostitutas llamada Rachel.

A ella presuntamente envió la oreja ensangrentada en un paquete. de su percepción y emociones. Como él frecuentemente usaba pinceladas •Impasto: gruesas (impasto)* y trabajaba rápidamente en sus pinturas. . Van Gogh se cortó la oreja porque habia amenazado a Gaughin con un cuchillo y como castigo se la También tenia una gran admiración por los trabajos de automutiló. 4. 5. Para evitar el arresto y la posible condena de Gaughin. 6. Gauguin y Van Gogh se enfrentaron a la puerta de un prostíbulo a causa de Rachel. lesionó a Van Gogh. Rembrandt. Van Gogh quería evitar que Gauguin se marchase de Arlés. Posibles causas de la mutilación de la oreja de Van Gogh: 1. Técnica de pintura con textura gruesa que es casi Van Gogh quería desesperadamente capturar la inmediatez tridimensional en apariencia. después de enterarse que ella se había enamorado de su amigo Paul Gaughin. Una posible venganza contra su amante Virginie. La noticia de que Theo decidió casarse llevó a Van Gogh a hacer algo para evitarlo ya que el dependía económicamente de su hermano. acordaron entre los dos artistas que Van Gogh se había auto mutilado. 3. Gaughin era muy hábil con su espada e intencionada o accidentalmente.2. una prostituta de Arles.

se restringía solamente a lineas rectas y colores básicos.es. su estilo.wikipedia. no se refiere al mundo externo y reconocible. UK Tipo de pintura? Oleo Quién es Mondrian? Este artista es uno de las figuras mas importantes en el desarrollo del arte abstracto. Al remover todas las Nombre del artista? Piete Mondrian imágenes de su lienzo. Habiendo llegado a la abstracción por la vía del cubismo. Mondrian desarrolló un método no figurativo de la pintura donde su ambición era expresar una realidad pura.org/wiki/Piet_Mondrian Nacionalidad del autor? Neerlandesa Dónde puedo ver esta obra? Tate Modern Collection. que ahora se conoce como Neoplasticismo*. .

Y al mismo tiempo no esta ni siquiera enmarcado por una linea negra a su derecha como para contenerlo en su lugar. Amarillo y Azul? Estos colores son básicos osea que combinándolos se puede crear cualquier otro color en el arcoiris: verde. por eso se llaman colores primarios. y todas las otras sombras en medio. Los tres colores principales son el amarillo. naranja. anchos o observan las diferentes piezas y colores. mas grandes. morado. Al observar las lineas negras logramos una organización del dibujo ya que limitamos espacios haciéndolos mas pequeños. por eso omite cualquier linea curva o diagonal. Mondrian quiso entregarle al espectador una especie de juego donde se Como ya conocemos sin el blanco y el negro es imposible aclarar u oscurecer los colores. Mondrian midió su lienzo usando tiras de papel para calcar así decidió Porqué no existen paisajes o personas en esta pintura? donde ponía las lineas. Cómo se realizó esta obra? Los espacios blancos dan la impresión de vacio. Por ejemplo: El cuadrado de color rojo se ve fuerte y pesado que da la impresión de desbordarse de su espacio. las lineas . a que él opinaba que algunos artistas pintaban cosas que parecían mas complicadas que el mismo diario vivir. y el movimiento vertical y profundamente espacial de los rayos que tiene su origen en el centro del sol. el azul y el rojo. todo responde a un perfecto orden mental. En esta obra los cuadrados que Para este artista era mas importante mostrar el mundo de una manera mas simple de lo que es la verdadera vida.“Los dos extremos absolutos fundamentales que conforman nuestro planeta son: la linea de fuerza horizontal. Sin embargo. El resto queda a la imaginación del observador para crear lo que quiera. Mathieu Schoenmaekers ( 1915 ) Pero qué podemos ver en esta pintura? y sus formas. porque representa la perspectiva. la trayectoria de la Tierra alrededor del Sol. Al mismo tiempo que controlan que la estructura de la pintura no se desborde. Este fue un trabajo bien planeado por un largo tiempo. Los colores usados Mondrian quiso establecer una especie de diálogo haciendo que las lineas y los colores se unieran de alguna manera. Esto se debió contienen estos colores estan llenos de energía. luz y aire. angostos. la forma en que fueron dispuestos en el lienzo. mas altos. El rojo evoca fuego o sangre o un atardecer. Porqué estos tres colores: Rojo. Y qué hay con el blanco y negro? Entónces qué representa este cuadro? En realidad no representa nada en particular. No existen más colores que ellos” Ensayo del teósofo Dr. Un cuadro muy bien equilibrado. es decir. En esta composición vemos como Mondrian evita crear la ilusión de profundidad. Después las pintó con carboncillo y finalmente puso color encima de ellas. Crear estos tres colores básicos es imposible porque son colores individuales.

Mondrian viajó a los Estados Unidos y se enamoró de Nueva York y sus calles entrecruzadas. Pero al mismo tiempo él lo consideraba que este trastorno era la base de su genio. Ella murió cuando el artista tenía 15 años. Este cuadro se asemeja a las calles entrecruzadas de New York…. Este mundo le correspondía al artista. su hermana sufría de un trastorno bipolar y fue internada. Su padre fue un hombre muy dominador que a sus 5 hijos los obsesionaba con sus ideas religiosas. Los expone de manera tal que el observador sea libre de entrar en sus pinturas para explorarlas y salir de ellas cuando se les plazca. Modrian mantiene sus figuras como suspendidas así no nos limita nuestro espacio visual. témpera y pastel sobre cartón Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la corriente expresionista*. De aquí nació su personalidad un poco conflictiva y a veces desequilibrada que alguna vez hizo que él mismo se internara en un hospital mental.org/wiki/Edvard_Munch Nacionalidad del autor: Noruego Tipo de pintura: Oleo. Sus primeras obras nos reflejan su angustiosa vida marcada desde la niñez. Se imaginan a donde iría a parar ese color si no existieran esas pequeñas pero robustas lineas negras? Porqué no existe un borde negro que enmarque toda la pintura? Para este artista no existen fronteras para los colores.pequeñas horizontales en la parte superior izquierda e inferior derecha son lineas mas anchas que las otras. las proporciones de los colores y los tamaños están bien diferenciadas. Su infancia fue muy difícil.wikipedia. Todo esto da la impresión de que estas lineas anchas fueron puestas ahí para Dónde puedo ver esta obra? Galeria Nacional de Oslo Quién es Edvard Munch? contener el gran cuadrado rojo. A continuación les muestro algunos de sus obras similares pero que aunque están basadas en los mismos principios. Nombre del artista: Edvard Munch http://es. Perdió a su madre cuando él tenia 5 años. .

Muerte: aquí vemos escenas que le recuerdan la muerte de su madre y su hermana.Sus obras trataban sobre las angustias y temas existenciales. Pero esa misma muerte también esta reflejada en una ausencia que a muchos paraliza y que inevitablemente nos provoca un grito desgarrador. la angustia y la muerte. Angustia: estas son las escenas que reflejan la  verdadera identidad de Munch. la angustia y la muerte? . De dónde vino la inspiración para EL GRITO? Qué significaban para el artista el amor.  Amor: aquí Munch hace referencia al primer amor de su Esos sentimientos y tragedias humanas se resumieron en una serie que llamó “El friso de la vida”. Millie Thaulow. Una mujer casada a la que llamaba “señora Heiberg”. En esta serie podemos ver vida. o una despedida de un ser querido que esta a punto de dejar este mundo. Su angustiosa niñez y sus días  a lado de su madre moribunda. El no poder tenerla y desearla tres temas principales: el amor. constantemente hizo que realizara unas obras donde nos muestra sus escenas vividas. La muerte la representa a través de una simple despedida entre dos amantes.

” Se dice que ese lugar era un mirador donde se inspiraban muchos artistas viendo el paisaje de Kristiania. sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. la figura menos contemplativa y mas desesperada. desde la colina de Ekeberg. el lugar donde su hermana Laura fue internada y unos mataderos en el alcantarillado. dicha obra fue la primera versión del El Grito: Existe un diario escrito por Munch en 1892 donde nos detalla su inspiración para este cuadro…. el rostro esta de frente. . Un lugar de numerosos suicidios donde la segunda obra. a diferencia de la anterior. Una escena mas sombría.incluso uno de sus amigos actores se quitó la vida. con el mismo nombre. Cómo se originó el cuadro de El Grito? De aquel sentimiento que experimentó el autor en aquel mirador parece que quedo inmortalizado en un cuadro llamado La Desesperación. me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto. “Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre. Oslo. temblando de ansiedad. Aquí existía un camino que estaba a las afueras de la ciudad. También se podía observar un manicomio. se trataba de una composición bastante sencilla similar a la anterior. pero con colores diferentes.

La versión más famosa se encuentra en la Galeria Nacional de Noruega. casi cadavérico. Les puedo decir que de este cuadro se han realizado unas 105 versiones pero son solo 4 las versiones que realizó Munch. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch en Oslo y la cuarta versión pertenece a una colección particular. que se lleva las manos hacia el rostro mientras parece emitir el angustioso grito que le da nombre al famoso cuadro. estas versiones fueron hechas desde crayón hasta pasteles y témpera. “El Grito”. .Cuántas versiones existen de este cuadro? Al final. en su ultima versión la figura va evolucionando hacia un ser deforme y grotesco. Aquí el artista solo tenía 29 años cuando realizó esta obra que le tomó 3 años en acabarla. Desde 1893 -1910.

se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. Se dice que la fuente de inspiración para esta estilizada figura Cómo esta pintado el cuadro? humana tuvo su origen en una momia peruana que Munch observó en una exposición universal en París. Esta obra tiene colores muy cálidos al fondo y una luz semioscura. quería pintar la cara oscura de un grito. En el fondo. con una expresión de desesperación. Para él . Una figura que se retuerce entre las curvas del paisaje. el grito venía de todo lo que le rodeaba. El deseaba expresar una figura sin voz. Munch después de haber pasado esa tarde tan misteriosa. casi fuera de escena. igual que el resto del fondo. Esta figura está gritando. El cielo Qué quiere expresar en este cuadro el artista? parece fluido y arremolinado.En su esmero por plasmar ese grito que atravesaba la naturaleza y que el autor pudo percibir. Aquel melancólico atardecer. Esto es lo que se dice de los robos de las dos versiones: El 12 de Febrero de 1994. y todos sus problemas suscitados a lo largo de su vida daban vueltas en su mente y lo atormentaban de tal manera que todo contribuía a aquel grito mudo encerrado en el lienzo. Se observan lineas y composición simplificadas. parecía que las circunstancias fueron perfectas para que Munch se motivara en crear una obra de arte. Un grito que no solo debia Los robos expresarse con palabras ó ser escuchado en su entorno. El grito de la Galería Nacional de Oslo fue robado en pleno día por una banda de ladrones (en principio se pensó en un grupo anti-abortista activo en . Su figura principal es una persona pero que no se le puede determinar el sexo. Aqui observamos los colores rojos y azules que son muy conocidos en los paisajes intensos de Noruega en ciertas épocas del año.

Los dos cuadros fueron recuperados el 31 de Agosto de 2006 por la policía noruega. Tres meses después los ladrones se dirigieron al gobierno noruego solicitando. 4. La versión #2 hecha en pasteles sobre cartón fue subastada el 2 de mayo del 2012 por 119. El museo esperó una petición de rescate pero ésta nunca llegó. más que primer intento de esta obra realizada por el mismo artista. El gobierno Aunque estaba un poco mas ancha y la figura principal estaba mas al centro de la composición. la única versión original cuyo marco fue pintado a mano por el artista para incluir su poema donde detalla la inspiración de su obra. el 20 de diciembre del mismo año se reveló que los expertos del Museo Munch llegaron a la conclusión de que el daño hecho a El Grito era irreparable. Además se ve una rajadura a un lado del cuadro y un intento de hacerle un marco con la misma pintura. El 22 de Agosto de 2004. junto con la Madonna del mismo autor. También se ven manchas de cera en la esquina inferior derecha de la obra. el cuadro habría sido quemado a fin de eliminar pruebas. Sabias que…. Según el periódico sueco Svenska Dagbladet. El deterioro. . -el 7 de mayo. por la entrega del cuadro. * El Expresionismo Detrás del cuadro de 1893 se encuentra dibujado un El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. en la casa Sotheby’s de Nueva York. Esta es la versión mas colorida y vibrante de las cuatro versiones.9 millones de dólares. un millón de dólares estadounidenses. causó una decoloración que impide que el cuadro pueda ser completamente restaurado a su perfección original. Es decir anteponía esos sentimientos a las propias formas. movimiento es la forma y el sentimiento del autor. debido a la humedad en la zona baja de la pintura. convirtiéndose así en la obra más cara vendida en una subasta. Parece que Munch se arrepintió y lo repintó. contrariado por la obra. En el cuadro se pueden observar algunos cambios hechos a la obra ya terminada como lo son un grafito realizado entre las fuertes pinceladas del cielo donde decía rechazó la oferta y poco después. 3. Además es la única versión donde una de las dos figuras en el fondo se vuelve a mirar hacia el exterior del paisaje urbano. dos años después de su robo. 2. Sin acabar y con los colores mas importantes ya marcados la representación de la realidad objetiva. No se sabe si lo escribió el mismo artista o algún aficionado a la pintura policía noruega en colaboración con Scotland Yard y el museo Getty.Noruega ) que se permitieron dejar esta nota: Gracias por la falta de seguridad. 1. Lo importante en este se puede observar como empezó delineando la escena. la versión expuesta en el Museo Munch fue robada a mano armada por tres hombres enmascarados. y en relativo buen estado. Además se ofreció una recompensa de 97 millones de euros.el cuadro fue recuperado en una acción conjunta efectuada por la “Este cuadro solo lo ha podido pintarlo un loco“. Sin embargo.

. Los cuadros expresionistas se caracterizan por su expresividad y fuerza psicológica a través de sus composiciones agresivas. tratando de buscar con las líneas. el transmitir el ritmo de esos sentimientos.Para ello los pintores expresionistas utilizan los colores fuertes y puros. Distorsiona las formas retorciéndolas y pintados rostros desfigurados y tristes.

en revistas. Su estilo ha sido aplicado en la decoración interior. Ellos abogaron por abstracción pura y universalidad por una reducción a los elementos necesarios de forma y color. La marca L’Oreal Studio Line tiene una serie de productos para la cabellera que están claramente basados en las formas de nuestro artista y en sus principios. en diseños. en arte gráfico. En un sentido más estrecho. en propagandas y en la moda. ellos simplificaron composiciones visuales a las direcciones verticales y horizontales. el términoEl Estilo es usado para referirse a un cuerpo de trabajo a partir de 1917 hasta 1931 fundado en los Países Bajos. en muebles. . y usaron sólo colores primarios junto con blanco y negro. también conocido como neoplasticismo es un movimiento artístico holandés fundado en 1917. • Neoplasticismo : “El Estilo“.En la actualidad cuán influenciados estamos por este artista? No solamente que sus trabajos influenciaron muchos artistas en varias generaciones pero también el mundo en que vivimos actualmente tiene mucho que agradecer a Mondrian.