You are on page 1of 21

Siempre que hablamos de un hecho un tanto especfico, y

ms en este caso que abarca dos siglos de arte, debemos


subir al nivel ms general para entender hechos ms
puntuales. El siglo XIX y el XX tienen tcnicas y
concepciones diferentes, pero hay que tener en cuenta que
la historia en general, y por ende la de arte, no es lineal
sino circular, alternndose y reapareciendo constantemente
cual oleaje. As como el da y la noche se suceden
mecnicamente, nuestras vidas y acontecimientos se
repiten, ms no somos los mismos.
Analizar el contexto que envolvi ambos siglos nos sirve
para descifrar lo que sucedi en algo ms especfico como
las artes plsticas.
El siglo XIX se caracteriza por la individualidad del artista,
por la belleza de la imaginacin, de lo potico, , de lo
lrico ;la belleza de lo espiritual y amorfa que no se somete
a las formas o reglas del periodo anterior. Como
movimiento artstico, es rebelin en contra de los cnones
anteriores (neoclasicismo), aunque su base est en
aprender esas reglas para despus rebelarse contra ellas y
buscar su propio camino.
El Romanticismo(siglo XIX) busca la belleza de lo extrao,
de lo infinito, del misterio, del smbolo, de lo diverso; la
belleza de la ilusin, del conflicto, del sufrimiento.
Para el siglo anterior (neoclasicismo) el valor ms
importante es la belleza, para el romanticismo es la
grandeza, la profundidad, lo sublime, la inspiracin, lo
irracional. Es un concepto ms amplio de belleza, ms all
de lo formal.
El siglo XX estar marcado por parte de esto pero su
entorno cambiar drsticamente con las dos guerras
mundiales; marcar las artes que desilusionadas por el
conflicto, dar un vistazo al pasado para retomar cosas,
pero con otra visin, y presentarnos un nuevo sentir
esttico, producto de la tragedia armamentista que los
invade
Aqu abajo te pongo acontecimientos sociales que
marcarn a los artstas y su entorno; es lo que ellos
expresarn en sus obras.
Agrega a todo esto lo que desees.
Hechos sociales siglo xix

La Revolucin inici el camino hacia la separacin de la Iglesia y el Estado.


Los ideales revolucionarios pasaron a integrar la plataforma de las reformas liberales de
Francia y Europa en el siglo XIX, as como sirvieron de motor ideolgico a las naciones
latinoamericanas independizadas en ese mismo siglo, y continan siendo hoy las claves de
la democracia
. 1800 - c. 1900
Apogeo del liberalismo
El liberalismo se convirti en el principal doctrinario poltico, social y econmico del siglo
XIX. Su ingreso en el escenario histrico marca para muchos historiadores, de hecho, el
comienzo de la denominada edad contempornea.
. Liberalismo y progreso tcnico.El liberalismo es inicialmente una filosofa del
progreso indivisible e irreversible; progreso tcnico, progreso del bienestar, progreso
intelectual y progreso moral yendo a la par. Pero el tema del progreso se vaca poco a poco
de su substancia. Hacia finales del siglo XIX son numerosos los liberales especialmente
en Francia que suean con una era estacionaria, con un universo detenido; este estado de
nimo es particularmente evidente entre los progresistas de los aos 1890. De esta forma es
necesario distinguir entre un liberalismo dinmico, que acepta la mquina y que favorece la
industria, y un liberalismo econmicamente conservador y proteccionista. Esa primera
forma del liberalismo prevalece, en conjunto, en Inglaterra; y la segunda domina en
Francia, donde el liberalismo generalmente ms audaz que en Inglaterra en materia
poltica se muestra, econmicamente muy timorato, y donde el progreso de la industria y
de los transportes se debe a hombres, especialmente los saintsimonianos, cuyas
concepciones polticas son totalmente ajenas al liberalismo tradicional.
Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.
ESTO DEL LIBERALISMO ES IMPORTANTE DESDE EL PUNTO DE
VISTA SOCIAL PORQUE LA FE SE VA APARTANDO DE DIOS Y SE VA
ANCLANDO EN LA CIENCIA
Teora atmica de la materia
El qumico y fsico britnico John Dalton desarrolla la teora atmica, segn la cual la
materia est compuesta por tomos de diferentes masas que se combinan en proporciones
sencillas para formar compuestos. Esta teora es la piedra angular de la ciencia fsica
moderna.
IMPORTANTE, SE VA PROFUNDIZANDO EN LA MATERIA A NIVELES
MS INTERNOS, COMO PROFUNDIZARAN LAS ARTES EN EL
INTERIOR DEL INDIVIDUO HASTA LLEGAR A LA PSIQUE, EL
SUBCONSCIENTE,EL INCONSCIENTE,LOS MIEDOS Y FOBIAS Y

TODA LA PARTE DE LOS SUEOS Y MISTERIOSAS DEL SER


HUMANO
Teora general de la relatividad
El fsico alemn nacionalizado estadounidense Albert Einstein formula la teora general de
la relatividad, aplicable a sistemas de referencia que experimentan una aceleracin uno con
respecto al otro. De acuerdo con esta teora, las interacciones entre los cuerpos se explican
por la influencia de stos sobre la geometra espacio-tiempo
GENERA UNA PROBLEMTICA DE PENSAMIENTO EN LOS
ARTISTAS EN CUANTO A EL PARMETRO DE ESPACIO Y TIEMPO,
COMIENZA LA REPRESENTACION DINMICA DEL OBJETO, SU
MOVIMIENTO EN EL ESPACIO
c. 1900
Freud y los sueos
La obra de Sigmund Freud, Interpretacin de los sueos representa un avance en el campo
del conocimiento de los mecanismos y motivaciones que rigen la conducta humana. Influye
adems en otras reas culturales e incluso en vanguardias artsticas como el surrealismo.

Las innovaciones tecnolgicas de la industrializacin ampliaron los campos de batalla y los


ejrcitos desde mediados del siglo XIX en adelante. Los cambios ms importantes
sucedieron pronto y en las reas del transporte y las comunicaciones
. Los ferrocarriles aparecieron en Gran Bretaa y se extendieron rpidamente al continente
europeo y a Norteamrica. Los mandos militares apreciaron las ventajas de aquellos
caballos de hierro que podan transportar tropas y armamento a grandes distancias en
relativamente poco tiempo. De repente, la guerra, confinada antao a un escenario de unas
pocas decenas de km, se expanda ahora a centenares o miles.
La tecnologa que empez a destacar despus de 1850 se mostr demasiado eficaz en las
hecatombes de la I Guerra Mundial. El enorme coste de esta guerra, con la prdida de una
generacin entera, oblig a mucho europeos a preguntarse hasta dnde les haba llevado la
industrializacin. El progreso de todo un siglo haba terminado en una catstrofe
horripilante. La industrializacin haba cambiado sus vidas. Ahora cambiara la forma en la
que moriran a millares.
c. 1914 - c. 1918
Primera Guerra Mundial
La I Guerra Mundial es, en un principio, una guerra europea. Finalmente se convierte en un
conflicto militar mundial en el que se ven involucradas 32 naciones.

LAS GUERRAS INFLUYEN EN EL ARTE AL REPRESENTAR


CRUDAMENTE EL HORROR DE LA MUERTE., DE LA DESILUCIN;
SEGUIDO POR UNA ILUSION Y ESPERANZA COMO OCURRIO
ENTRE LAS DOS GUERRAS Y AL FINAL DE L SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL. DESPUS DE ESTAS GUERRAS EL MUNDO Y, POR LO
TANTO EL ARTE, CAMBIARON RADICALMENTE.
EJEMPLO:
c. 1916
Tzara, padre del dadasmo
El movimiento dadasta fue fundado en 1916 por el editor, ensayista y poeta rumano
Tristan Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista francs Jean Arp y otros
intelectuales que vivan en Zurich (Suiza) con objeto de expresar su rechazo hacia
todos los valores sociales y estticos del momento .
Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las
emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento
expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como
reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el
renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El
artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms
completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.

El expresionista muestra lo feo de la vida , los


sufrimientos internos. Describe el hombre interior . De
una forma anticipa a lo que vendr en las guerras: la
desesperanza.

El punto referente a la esttica es importante


porque se convierte en herramienta de anlisis
Esttica, rama de la filosofa (tambin denominada filosofa o teora del arte) relacionada
con la esencia y la percepcin de la belleza y la fealdad. La esttica se ocupa tambin de la
cuestin de si estas cualidades estn de manera objetiva presentes en las cosas, a las que
pueden calificar, o si existen slo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es
mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo esttico) o si los
objetos tienen, en s mismos, cualidades especficas o estticas.
Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.

Durante los siglos XVIII y XIX la esttica permaneci dominada por el concepto del arte
como imitacin de la naturaleza. Novelistas como los britnicos Jane Austen y Charles
Dickens, y dramaturgos como el italiano Carlo Goldoni y el francs Alexandre Dumas,
presentaban relatos realistas sobre la vida de la clase media. Los pintores neoclsicos (como
Jean Auguste Dominique Ingres), romnticos (como Eugne Delacroix) o realistas (como
Gustave Courbet) representaban sus temas extremando el cuidado en el detalle natural.
En la esttica tradicional se asuma tambin con frecuencia que las obras de arte son tan
tiles como bellas. Los cuadros podan conmemorar eventos histricos o estimular la moral.
La msica poda inspirar piedad o patriotismo. El teatro, por la influencia de Dumas y el
noruego Henrik Johan Ibsen, poda servir para criticar a la sociedad y, de ese modo, ser til
para reformarla.
En el siglo XIX, no obstante, conceptos vanguardistas aplicados sobre la esttica
empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales. El cambio fue muy evidente en la
pintura. Los impresionistas franceses, como Claude Oscar Monet, eran denunciados por los
pintores academicistas por representar lo que ellos pensaban deberan ver, bastante ms de
lo que realmente vean, como eran las superficies de muchos colores y formas oscilantes
causadas por el juego distorsionante de luces y sombras cuando el Sol se mueve.
A finales del siglo XIX, los postimpresionistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y
Vincent van Gogh estuvieron ms interesados en la estructura pictrica y en expresar su
propia psique que en representar objetos del mundo de la naturaleza. A principios del siglo
XX, este inters estructural fue desarrollado por los pintores cubistas como Pablo Ruiz
Picasso, mientras que la inquietud expresionista se reflejaba en la obra de Henri Matisse y
otros fauvistas, as como en expresionistas alemanes de la categora de Ernst Ludwig
Kirchner. Los aspectos literarios del expresionismo pueden verse reflejados en las obras del
sueco August Strindberg y del alemn Frank Wedekind.
En estrecha relacin con estos enfoques, hasta cierto punto no figurativos del mundo
plstico, cobr relevancia el principio del arte por el arte, derivado de las tesis de Kant
segn las cuales el arte tena su propia razn de ser. La frase fue por acuada en 1818 por el
filsofo francs Victor Cousin; a su doctrina se adhirieron el crtico britnico Walter
Horatio Pater y el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler. En Francia
resumi el credo de los poetas simbolistas como Charles Baudelaire. A partir de entonces,
el principio del arte por el arte pas a ser esencial en la mayor parte de las vanguardias
occidentales del siglo XX.
5 ESTTICA CONTEMPORNEA
Bergson y el arte En esta grabacin (realizada en 1927) se puede escuchar al filsofo
francs Henri Bergson recapacitando acerca de la esencia del arte: "Cul es el objeto del
arte? Si la realidad golpeara directamente nuestros sentidos y nuestra conciencia, y si
pudiramos entrar en comunicacin inmediata con las cosas y con nosotros mismos, creo
realmente que el arte sera intil".Cortesa de Institut des Archives Sonores. Reservados
todos los derechos.
Ampliar

Cuatro filsofos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX aportaron con sus
respectivos pensamientos las principales influencias estticas contemporneas.
En Francia, Henri Bergson defini la ciencia como el uso de la inteligencia para crear un
sistema de smbolos que describa la realidad aunque en el mundo real la falsifique. El arte,
sin embargo, se basa en intuiciones, lo que es una aprehensin directa de la realidad no
interferida por el pensamiento. As, el arte se abre camino mediante los smbolos y
creencias convencionales acerca del hombre, la vida y la sociedad y enfrenta al individuo
con la realidad misma.
En Italia, el filsofo e historiador Benedetto Croce tambin exalt la intuicin, pues
consideraba que era la conciencia inmediata de un objeto que de algn modo representa la
forma de ese objeto, es decir, la aprehensin de cosas en lugar de lo que uno refleje de ellas.
Las obras de arte son la expresin, en forma material, de tales intuiciones; belleza y
fealdad, no obstante, no son rasgos de las obras de arte sino cualidades del espritu
expresadas por va intuitiva en esa misma obra de arte.
El filsofo de origen espaol Jorge Ruiz de Santayana razon que cuando uno obtiene
placer en una cosa, el placer puede considerarse como una cualidad de la cosa en s misma,
ms que como una respuesta subjetiva de ella. No se puede caracterizar ningn acto
humano como bueno en s mismo, ni denominarlo bueno tan slo porque se apruebe
socialmente, ni puede decirse que algn objeto es bello, porque su color o su forma lleven a
llamarlo bello. En su ensayo El sentido de la belleza (1896) propuso novedosos argumentos
para una consideracin fundamentada del fenmeno esttico.
El pedagogo y filsofo estadounidense John Dewey consideraba la experiencia humana
como inconexa, fragmentaria, llena de principios sin conclusiones, o como experiencias
manipuladas con claridad como medios destinados a cumplir fines concretos. Aquellas
experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orgenes hasta su consumacin, son
estticas. La experiencia esttica es placer por su propio inters, es completa e
independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propsito concreto.
5.1 Marxismo y psicoanlisis
Dos de los ms vigorosos movimientos contemporneos, el marxismo en los campos de la
economa y la poltica y el surgido de las doctrinas de Sigmund Freud en psicologa,
rechazaron el principio del arte por el arte y reiteraron la dimensin prctica y funcional del
arte. El marxismo trata el arte como una expresin de la relaciones econmicas subyacentes
en la sociedad, y mantiene que el arte es importante slo cuando es progresista, es decir,
cuando defiende los valores de la sociedad en la cual se crea.
Por su parte, Freud incida en el valor teraputico del arte, dado que a travs de l, tanto el
artista como el pblico pueden revelar conflictos profundos y descargar tensiones. Fantasas
y ensueos, al intervenir en el arte, son transformados desde un escape psicolgico hasta
plantear diversas formas de concebir la vida. En la pintura y la poesa surrealista, el
subconsciente fue utilizado como fuente creativa. La tcnica de ficcin centrada en la

conciencia, patente sobre todo en los textos del escritor irlands James Joyce, se derivaba
no slo de la obra de Freud sino tambin de Principios de Psicologa (1890), obra del
filsofo y psiclogo estadounidense William James, y del monlogo interior de las novelas
de douard Dujardin.
5.2 Existencialismo
El filsofo y escritor francs Jean-Paul Sartre abogaba por una modalidad de
existencialismo en la que el arte fuera una expresin de la libertad del individuo para elegir,
y de este modo demostrar la responsabilidad individual de su eleccin. La desesperacin,
reflejada en el arte, no es un fin sino un principio porque erradica las culpas y excusas por
las que el individuo comn sufre, y abre el camino para la autntica libertad.
5.3 Controversias acadmicas
Las controversias acadmicas durante el siglo XX han girado sobre el sentido del arte. El
crtico y semntico britnico Ivor Armstrong Richards afirmaba que el arte es un lenguaje.
Sostena que existen dos clases de lenguaje: el simblico, que transmite ideas e
informacin, y el emotivo, que expresa, evoca y estimula sentimientos y actitudes.
Consideraba el arte como un lenguaje emotivo que da orden y coherencia a la experiencia y
a las actitudes, sin contener significados simblicos. La obra de Richards fue tambin
significativa por utilizar determinadas tcnicas psicolgicas en el estudio de reacciones
estticas. En Lectura y crtica (1929) describa experimentos que revelan que tambin los
individuos muy cultos estn condicionados por su educacin, por las opiniones de los
dems y por otros elementos sociales y circunstanciales en sus respuestas estticas. Otros
autores han hablado de los efectos condicionantes de la tradicin, la moda y otros factores
sociales, notando, por ejemplo, que a principios del siglo XVIII las obras de William
Shakespeare se consideraban como brbaras y el arte gtico como vulgar.
Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.

Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya
obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente generacin de la
vanguardia francesa. douard Manet fue el principal innovador de la dcada de 1860 y su
estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontr muchos de
sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en restaurantes, en parques o
paseando en barco), aunque tambin tom algunos de maestros anteriores Velzquez y
Goya recrendolos de acuerdo con la vida contempornea, a su propio estilo, aplanando
las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y otras innovaciones, como
su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transicin,
hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.

A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus
temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cmara. Aunque la
inmediatez del planteamiento de Degas y su inters por pintar la vida contempornea lo
vinculan con los impresionistas, difera de ellos en muchos puntos. No disolva la forma tan
radicalmente como ellos y prefera pintar figuras en interiores en lugar de paisajes. El estilo
compositivo de Degas se deba a la influencia de la fotografa y de los grabados japoneses,
que por entonces circulaban por Pars y eran muy populares entre los artistas del momento.
Sus cuadros de bailarinas, msicos, lavanderas y mujeres bandose parecen desenfadados
y sin estudiar, pero la realidad es que estas composiciones, de vistas oblicuas y equilibrio
asimtrico, estn muy calculadas. Sus retratos son tambin nicos en lo que se refiere a la
integracin de las figuras en los decorados y a la revelacin de la personalidad de los
modelos. Degas, maestro en muchas tcnicas, destaca sobre todo en el empleo de los
pasteles, con los que consigue efectos de inusitada riqueza.
El estilo impresionista se desarroll al aumentar el inters de los pintores por estudiar los
efectos de la luz sobre los objetos cmo la luz da color a las sombras y disuelve los
contornos de los objetos y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta
de inters por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeos toques
separados de color puro tcnicas que contrastaban totalmente con el estilo acadmico
predominante provocaron la animosidad de crtica y pblico. Tuvieron que pasar casi 20
aos hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el
reconocimiento general. Su inters se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba
bajo todas las condiciones climatolgicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos
centelleantes de la luz del sol en los rboles en primavera y la luz gris del invierno en las
huellas del suelo nevado. Durante los ltimos aos de su vida se dedic a pintar los
exquisitos jardines y los estanques con nenfares de su casa de Giverny; sus formas se
volvan cada vez ms evanescentes segn las iba diluyendo en el trmulo juego de la luz y
el color.
Camille Pissarro fue tambin uno de los creadores del impresionismo, junto con Auguste
Renoir. Los temas favoritos de Pissarro eran los paisajes, las escenas fluviales, las vistas de
las calles de Pars y los campesinos en su trabajo. Los intereses de Renoir eran similares a
los de Monet y de Pissarro, pero realiz tambin una importante cantidad de retratos y de
cuadros de figuras; son clebres sus numerosos estudios de desnudos femeninos de piel
nacarada.
Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet. En
1869, por ejemplo, ambos pintaron El estanque de las ranas; el lienzo de Monet est en el
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el de Renoir en el Museo Nacional de
Estocolmo. A principios de la dcada de 1870, haba una relacin similar entre Pissarro y
Paul Czanne; Pissarro no disolva las formas de manera tan radical como los otros
impresionistas, y quiz ello impuls a Czanne a trabajar con l, ya que los intereses de este
ltimo se decantaban en otras direcciones. Mientras los impresionistas se dedicaban a
plasmar los efectos transitorios, como los cambios de la luz, Czanne se preocupaba por los
aspectos eternos de la naturaleza, extrayendo sus principios estructurales, como en sus
numerosos lienzos del monte Sainte-Victoire. Estos estudios, pintados durante los ltimos
aos de su vida, son el resultado del empeo de Czanne por conseguir plasmar el color y el

volumen de una montaa vista desde lejos. El inters de Czanne por las formas
geomtricas tuvo gran influencia en el desarrollo del cubismo.
15 MOVIMIENTOS POSTIMPRESIONISTAS
Un domingo de verano en la Grande Jatte Un domingo de verano en la Grande Jatte (18841886) de Georges Seurat es uno de los ejemplos ms sobresalientes de puntillismo, tcnica
que consiste en aplicar puntos de color con el pincel para crear una riqueza y brillantez
inexistentes en los mtodos pictricos tradicionales.Bridgeman Art Library, London/New
York
En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva
tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida
como divisionismo o puntillismo. Seurat y sus seguidores transformaron la pincelada
suelta, tpica del impresionismo, en puntitos de pigmento puro, yuxtaponiendo sobre el
lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las teoras de Seurat procedan de sus
lecturas de los textos estticos y cientficos del siglo XIX sobre el color. Esta tcnica se
aprecia perfectamente en una de sus obras ms espectaculares, Un domingo de verano en la
Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).
Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van
Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del
impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente
definidos. Tanto Van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la divisin del
color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por Van Gogh era tpico el empleo del color
puro, aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa
expresin emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el
viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de
nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de Van Gogh ejerci gran
influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX,
desarrollaron el expresionismo.
La obra de Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color, pero difiere de la suya
en que es ms simblica que expresionista. Las zonas de colores planos intensos forman
motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un
nuevo movimiento conocido como simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos
inmediatos seguidores formaban el grupo de los nabis.
Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las
cantantes y bailarinas de cabar, y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la
decadencia social del Pars de la Belle poque. Como muchos otros artistas Manet,
Degas o la estadounidense Mary Cassatt, estaba influido por el estilo plano y la
composicin en apariencia descuidada de los grabados japoneses. Toulouse-Lautrec tena
un gran sentido de la lnea, apreciable en sus dibujos y litografas de color, sobre todo en
sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares de esparcimiento parisinos.
16 PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL

El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los
que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo,
el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dad y
el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. Vase
Arte y arquitectura contemporneas.
16.1 Fauvismo
Puente de Londres Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), de
Andr Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre e intenso colorido
caractersticos de los pintores fauvistas. 2001 Artists Rights Society (ARS), New York /
ADAGP, Paris./THE BETTMANN ARCHIVE
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por
el arte de las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones
artsticas primitivas en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del Sur. Su
sentido decorativo del color y sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores,
conocidos como los fauves (fieras), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros
fauves conocidos fueron Andr Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que
presuman de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.
16.2 Expresionismo
Caballitos amarillos Caballitos amarillos es parte de una serie de obras que Franz Marc
realiz a principios de la dcada de 1900 en la que buscaba reflejar ms la esencia que el
aspecto exterior de los animales. Marc perteneca al grupo de pintores expresionistas Der
Blaue Reiter (El jinete azul) que buscaban expresar la dimensin espiritual de la pintura,
ignorada, segn ellos, por los movimientos anteriores como el impresionismo.Bridgeman
Art Library, London/New York
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas,
por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad
externa se fundi en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el
movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jvenes, activos entre 1905 y 1913, que
componan el grupo Die Brcke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano,
cuya fuerza y energa trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst
Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros.
Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al
fauvismo, pero con el ingrediente aadido de la angustia. La obra temprana del noruego
Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda
impresin en los artistas de Die Brcke. Algo ms tarde, en 1911, Franz Marc y el artista
nacido en Rusia Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemn por
medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo,
en el fauvismo y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban
evolucion hacia una forma de pintar que anticipaba el arte abstracto. Los principales
componentes de Der Blaue Reiter eran August Macke, Gabriele Mnter, Paul Klee y Alexi

von Jawlensky. En esos aos, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neoimpresionista
en su pas, en Buenos Aires y Pars.
16.3 Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en Pars,
inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de representar los
paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e
ibrica. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci en todo el siglo
XX; se basa en la descomposicin de la imagen tridimensional en multitud de puntos de
vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el
modelado y el claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de
Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia
Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos
entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carr y Giacomo
Balla. Su intencin de expresar en el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como
futurismo. El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano
Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. En los aos 1930 se da a
conocer el uruguayo Joaqun Torres Garca, precursor del constructivismo.
16.4 Pintura abstracta
Composicin en rojo, azul y amarillo Composicin en rojo, azul y amarillo (1930) de Piet
Mondrian se basa en la idea de este artista de que la pintura deba construirse con espacios
planos y lneas rectas, limitndose a los colores primarios, ms negro, blanco y gris. Sobre
esta base cre el neoplasticismo, estilo abstracto geomtrico. 2001 Artists Rights Society
(ARS), New York / Beeldrecht, Amsterdam./Bridgeman Art Library, London/New York
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse en
Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada del siglo
XX. El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que
conocan las tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o contemplando el
arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de
composicin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su manera de abordar la
abstraccin, mientras que a otros artistas rusos como Alexandr Rodchenko y El Lissitzky
se les conoci como constructivistas. Despus de su contacto con el cubismo, Piet
Mondrian desarroll una forma de abstraccin llamada neoplasticismo. Sus pinturas de
cuadrculas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, y sus teoras
estticas fueron la base del desarrollo de la abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la
dcada de 1930. En esta ltima tendencia destaca en Amrica Latina el talo-brasileo
Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometra sensible, con trazos menos
exactos y ms imaginativos.
16.5 Dadasmo
Durante la I Guerra Mundial un grupo de intelectuales suizos, unidos por su rechazo hacia
los valores burgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los aos de guerra, eligi el

vocablo dada, sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa, y
el arte con el que desafiaban los criterios estticos establecidos. El ms conocido de los
dadastas era el pintor francs Marcel Duchamp, que expres su desaprobacin por el arte
agradable y atractivo aadiendo bigote y barba a una reproduccin de la Mona Lisa de
Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontr tambin expresin en lo que
llamaba ready-made, los objetos cotidianos que l presentaba como obras de arte. Otros
dadastas famosos fueron Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.
16.6 Surrealismo

El nacimiento del mundo Joan Mir, una de las figuras fundamentales del surrealismo,
desarroll un estilo que suele denominarse abstraccin biomrfica. Como se aprecia en El
nacimiento del mundo (1925, coleccin particular, Pars) las formas creadas parecen flotar
sobre el lienzo. 2001 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris./Art
Resource, NY
Ampliar
La persistencia de la memoria La persistencia de la memoria (1931), del pintor surrealista
Salvador Dal, es uno de los cuadros ms famosos del siglo XX. Dal describa su obra
como "fotografas de sueos pintadas a mano". La extraa forma que aparece en primer
plano est tomada de El jardn de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco. 2001
Foundation Gala-Salvador Dali / VEGAP, Madrid / Artists Rights Society (ARS), New
York./Bridgeman Art Library, London/New York
Ampliar
Autorretrato con mono La pintora mexicana Frida Kahlo es clebre por sus autorretratos en
los que suele representarse mirando impvida al espectador y rodeada de alusiones a las
dolorosas circunstancias de su vida. Kahlo rindi homenaje a su identidad mexicana a
travs de su obra, utilizando un estilo inspirado en el arte popular indgena e incorporando
elementos de las civilizaciones precolombinas, as como de la flora y fauna de su
pas.Schalkwijk/Art Resource, NY
Ampliar
Los dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que
fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un
manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad
del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms
importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr
Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo
con la abstraccin. Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una
corriente surrealista influida por el arte popular.
16.7 La pintura americana anterior a la II Guerra Mundial

Gtico americano Los pintores regionalistas estadounidenses convirtieron la vida rural de


su pas en el tema central de sus obras. Grant Wood se inspir en los pintores flamencos
para pintar su cuadro ms famoso: el retrato de este granjero y su mujer, titulado Gtico
americano (1930, Instituto de Arte de Chicago).American Gothic by Grant Wood/Friends of
the American Art Collection/All rights reserved by the Art Institute of Chicago and VAGA,
New York, NY. Photo: Bridgeman Art Library, London/New York
A principios de siglo, los pintores estadounidenses que trabajaban con un estilo en cierto
modo impresionista, como Maurice Prendergast o Childe Hassam, realizaban agradables
cuadros sobre la vida de la clase alta. Otro grupo de artistas, entre los que se encontraban
Robert Henri, John Sloan y George Bellows, rechazaron este tipo de arte y se dedicaron a
representar la vida en las calles de la ciudad, con un realismo vigoroso y directo. Ms tarde,
el grupo al que pertenecan fue apodado Ashcan school (en ingls ash can, cubo de
basura), reflejando su predileccin por temas del lado srdido de la vida. Pero fue en 1913,
ao en que tuvo lugar el famoso Armory Show, exposicin internacional celebrada en
Nueva York, cuando los artistas de Estados Unidos se pusieron al corriente de los estilos
vanguardistas europeos. Los artistas ms destacados de ese periodo fueron Marsden
Hartley, Joseph Stella, Arthur Dove, Georgia OKeeffe y Stuart Davis. En una lnea
semejante se puede considerar al guatemalteco-mexicano Carlos Mrida, que mostraba una
dominante geomtrica de inspiracin surrealista.
Durante la dcada de 1930, hubo otros pintores que reaccionaron en contra de las
influencias extranjeras y volvieron a representar, a su manera, la escena estadounidense. La
vida rural inspir a regionalistas como Grant Wood, autor de la conocida obra Gtico
americano (1930, Instituto de Arte de Chicago). Ben Shahn puso un toque poltico en sus
representaciones de la vida ciudadana durante la depresin, mientras que el gran realista del
siglo, Edward Hopper, elega para sus cuadros contemplativos y apacibles el tema de la
soledad de los individuos en las ciudades modernas.
En Amrica Latina, la poca posmuralista tuvo una vertiente inclinada hacia el arte popular
de donde surgi el mexicano Rufino Tamayo, que, ms tarde, agreg una dosis de
vanguardismo. En esa poca se da a conocer tambin el argentino Antonio Berni, que
deriva con posterioridad en el collage con elementos de Pop Art y de pintura poltica.
17 LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL
A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un
importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes.
Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el
fotorrealismo y el minimalismo.
17.1 Expresionismo abstracto
La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados fue sin duda el
catalizador en la creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva
York entre las dcadas de 1940 y 1950. Su investigacin del inconsciente y de las tcnicas

basadas en el azar intrig a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann y muchos
otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una tcnica similar a la
escritura automtica) y del expresionismo, practicaban la tcnica conocida como Action
Painting. En manos de Pollock, por ejemplo, implicaba derramar colores sobre lienzos de
gran formato para crear al azar motivos abstractos. Otros expresionistas abstractos, como
Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron la Colour-Field Painting, aplicando sobre el
lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca Ronaldo de
Juan, que ms tarde opt por grandes cuadros de tonos grises. En Europa, se desarroll en
paralelo un movimiento denominado informalismo, que cuenta entre sus principales
representantes a Jean Dubuffet, Hans Hartung, Antoni Tpies y Manuel Millares, entre
otros.
17.2 Op Art y Pop Art
En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron
en la senda de la abstraccin, como denota el Op Art de Victor Vasarely, Eusebio Sempere y
Omar Rayo. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas,
el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista
ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las
pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos. Entre los ms destacados artistas
seguidores de esta corriente se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine,
Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos. Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados
del siglo XIX cuya obra es adscribible al realismo sentaron un precedente para la siguiente
generacin de la vanguardia francesa. douard Manet fue el principal innovador de la
dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet
encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose en
restaurantes, en parques o paseando en barco), aunque tambin tom algunos de maestros
anteriores Velzquez y Goya recrendolos de acuerdo con la vida contempornea, a su
propio estilo, aplanando las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y
otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color
yuxtapuestos sin transicin, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.
A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus
temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cmara. Aunque la
inmediatez del planteamiento de Degas y su inters por pintar la vida contempornea lo
vinculan con los impresionistas, difera de ellos en muchos puntos. No disolva la forma tan
radicalmente como ellos y prefera pintar figuras en interiores en lugar de paisajes. El estilo
compositivo de Degas se deba a la influencia de la fotografa y de los grabados japoneses,
que por entonces circulaban por Pars y eran muy populares entre los artistas del momento.
Sus cuadros de bailarinas, msicos, lavanderas y mujeres bandose parecen desenfadados
y sin estudiar, pero la realidad es que estas composiciones, de vistas oblicuas y equilibrio
asimtrico, estn muy calculadas. Sus retratos son tambin nicos en lo que se refiere a la
integracin de las figuras en los decorados y a la revelacin de la personalidad de los

modelos. Degas, maestro en muchas tcnicas, destaca sobre todo en el empleo de los
pasteles, con los que consigue efectos de inusitada riqueza.
El estilo impresionista se desarroll al aumentar el inters de los pintores por estudiar los
efectos de la luz sobre los objetos cmo la luz da color a las sombras y disuelve los
contornos de los objetos y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta
de inters por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeos toques
separados de color puro tcnicas que contrastaban totalmente con el estilo acadmico
predominante provocaron la animosidad de crtica y pblico. Tuvieron que pasar casi 20
aos hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el
reconocimiento general. Su inters se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba
bajo todas las condiciones climatolgicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos
centelleantes de la luz del sol en los rboles en primavera y la luz gris del invierno en las
huellas del suelo nevado. Durante los ltimos aos de su vida se dedic a pintar los
exquisitos jardines y los estanques con nenfares de su casa de Giverny; sus formas se
volvan cada vez ms evanescentes segn las iba diluyendo en el trmulo juego de la luz y
el color.
Camille Pissarro fue tambin uno de los creadores del impresionismo, junto con Auguste
Renoir. Los temas favoritos de Pissarro eran los paisajes, las escenas fluviales, las vistas de
las calles de Pars y los campesinos en su trabajo. Los intereses de Renoir eran similares a
los de Monet y de Pissarro, pero realiz tambin una importante cantidad de retratos y de
cuadros de figuras; son clebres sus numerosos estudios de desnudos femeninos de piel
nacarada.
Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet. En
1869, por ejemplo, ambos pintaron El estanque de las ranas; el lienzo de Monet est en el
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el de Renoir en el Museo Nacional de
Estocolmo. A principios de la dcada de 1870, haba una relacin similar entre Pissarro y
Paul Czanne; Pissarro no disolva las formas de manera tan radical como los otros
impresionistas, y quiz ello impuls a Czanne a trabajar con l, ya que los intereses de este
ltimo se decantaban en otras direcciones. Mientras los impresionistas se dedicaban a
plasmar los efectos transitorios, como los cambios de la luz, Czanne se preocupaba por los
aspectos eternos de la naturaleza, extrayendo sus principios estructurales, como en sus
numerosos lienzos del monte Sainte-Victoire. Estos estudios, pintados durante los ltimos
aos de su vida, son el resultado del empeo de Czanne por conseguir plasmar el color y el
volumen de una montaa vista desde lejos. El inters de Czanne por las formas
geomtricas tuvo gran influencia en el desarrollo del cubismo.
15 MOVIMIENTOS POSTIMPRESIONISTAS
Un domingo de verano en la Grande Jatte Un domingo de verano en la Grande Jatte (18841886) de Georges Seurat es uno de los ejemplos ms sobresalientes de puntillismo, tcnica
que consiste en aplicar puntos de color con el pincel para crear una riqueza y brillantez
inexistentes en los mtodos pictricos tradicionales.Bridgeman Art Library, London/New
York

En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva
tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida
como divisionismo o puntillismo. Seurat y sus seguidores transformaron la pincelada
suelta, tpica del impresionismo, en puntitos de pigmento puro, yuxtaponiendo sobre el
lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las teoras de Seurat procedan de sus
lecturas de los textos estticos y cientficos del siglo XIX sobre el color. Esta tcnica se
aprecia perfectamente en una de sus obras ms espectaculares, Un domingo de verano en la
Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).
Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van
Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del
impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente
definidos. Tanto Van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la divisin del
color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por Van Gogh era tpico el empleo del color
puro, aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa
expresin emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el
viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de
nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de Van Gogh ejerci gran
influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX,
desarrollaron el expresionismo.
La obra de Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color, pero difiere de la suya
en que es ms simblica que expresionista. Las zonas de colores planos intensos forman
motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un
nuevo movimiento conocido como simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos
inmediatos seguidores formaban el grupo de los nabis.
Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las
cantantes y bailarinas de cabar, y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la
decadencia social del Pars de la Belle poque. Como muchos otros artistas Manet,
Degas o la estadounidense Mary Cassatt, estaba influido por el estilo plano y la
composicin en apariencia descuidada de los grabados japoneses. Toulouse-Lautrec tena
un gran sentido de la lnea, apreciable en sus dibujos y litografas de color, sobre todo en
sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares de esparcimiento parisinos.
16 PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL
El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los
que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo,
el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dad y
el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. Vase
Arte y arquitectura contemporneas.
16.1 Fauvismo
Puente de Londres Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York), de
Andr Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre e intenso colorido

caractersticos de los pintores fauvistas. 2001 Artists Rights Society (ARS), New York /
ADAGP, Paris./THE BETTMANN ARCHIVE
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por
el arte de las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones
artsticas primitivas en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del Sur. Su
sentido decorativo del color y sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores,
conocidos como los fauves (fieras), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros
fauves conocidos fueron Andr Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que
presuman de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.
16.2 Expresionismo
Caballitos amarillos Caballitos amarillos es parte de una serie de obras que Franz Marc
realiz a principios de la dcada de 1900 en la que buscaba reflejar ms la esencia que el
aspecto exterior de los animales. Marc perteneca al grupo de pintores expresionistas Der
Blaue Reiter (El jinete azul) que buscaban expresar la dimensin espiritual de la pintura,
ignorada, segn ellos, por los movimientos anteriores como el impresionismo.Bridgeman
Art Library, London/New York
La obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas,
por medio de la distorsin de la lnea y del color, que por representar fielmente la realidad
externa se fundi en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el
movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jvenes, activos entre 1905 y 1913, que
componan el grupo Die Brcke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano,
cuya fuerza y energa trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst
Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros.
Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al
fauvismo, pero con el ingrediente aadido de la angustia. La obra temprana del noruego
Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda
impresin en los artistas de Die Brcke. Algo ms tarde, en 1911, Franz Marc y el artista
nacido en Rusia Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemn por
medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo,
en el fauvismo y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban
evolucion hacia una forma de pintar que anticipaba el arte abstracto. Los principales
componentes de Der Blaue Reiter eran August Macke, Gabriele Mnter, Paul Klee y Alexi
von Jawlensky. En esos aos, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neoimpresionista
en su pas, en Buenos Aires y Pars.
16.3 Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en Pars,
inspirndose en la forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de representar los
paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinmicas de la escultura africana e
ibrica. El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms influencia ejerci en todo el siglo
XX; se basa en la descomposicin de la imagen tridimensional en multitud de puntos de
vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el

modelado y el claroscuro. La pintura cubista atraves diferentes fases, entre las manos de
Picasso y Braque inicialmente, y ms tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia
Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos
entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carr y Giacomo
Balla. Su intencin de expresar en el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como
futurismo. El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano
Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. En los aos 1930 se da a
conocer el uruguayo Joaqun Torres Garca, precursor del constructivismo.
16.4 Pintura abstracta
Composicin en rojo, azul y amarillo Composicin en rojo, azul y amarillo (1930) de Piet
Mondrian se basa en la idea de este artista de que la pintura deba construirse con espacios
planos y lneas rectas, limitndose a los colores primarios, ms negro, blanco y gris. Sobre
esta base cre el neoplasticismo, estilo abstracto geomtrico. 2001 Artists Rights Society
(ARS), New York / Beeldrecht, Amsterdam./Bridgeman Art Library, London/New York
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empez a desarrollarse en
Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Pases Bajos durante la segunda dcada del siglo
XX. El cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que
conocan las tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o contemplando el
arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de
composicin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su manera de abordar la
abstraccin, mientras que a otros artistas rusos como Alexandr Rodchenko y El Lissitzky
se les conoci como constructivistas. Despus de su contacto con el cubismo, Piet
Mondrian desarroll una forma de abstraccin llamada neoplasticismo. Sus pinturas de
cuadrculas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico, y sus teoras
estticas fueron la base del desarrollo de la abstraccin geomtrica en Estados Unidos en la
dcada de 1930. En esta ltima tendencia destaca en Amrica Latina el talo-brasileo
Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometra sensible, con trazos menos
exactos y ms imaginativos.
16.5 Dadasmo
Durante la I Guerra Mundial un grupo de intelectuales suizos, unidos por su rechazo hacia
los valores burgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los aos de guerra, eligi el
vocablo dada, sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa, y
el arte con el que desafiaban los criterios estticos establecidos. El ms conocido de los
dadastas era el pintor francs Marcel Duchamp, que expres su desaprobacin por el arte
agradable y atractivo aadiendo bigote y barba a una reproduccin de la Mona Lisa de
Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontr tambin expresin en lo que
llamaba ready-made, los objetos cotidianos que l presentaba como obras de arte. Otros
dadastas famosos fueron Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.
16.6 Surrealismo

El nacimiento del mundo Joan Mir, una de las figuras fundamentales del surrealismo,
desarroll un estilo que suele denominarse abstraccin biomrfica. Como se aprecia en El
nacimiento del mundo (1925, coleccin particular, Pars) las formas creadas parecen flotar
sobre el lienzo. 2001 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris./Art
Resource, NY
Ampliar
La persistencia de la memoria La persistencia de la memoria (1931), del pintor surrealista
Salvador Dal, es uno de los cuadros ms famosos del siglo XX. Dal describa su obra
como "fotografas de sueos pintadas a mano". La extraa forma que aparece en primer
plano est tomada de El jardn de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco. 2001
Foundation Gala-Salvador Dali / VEGAP, Madrid / Artists Rights Society (ARS), New
York./Bridgeman Art Library, London/New York
Ampliar
Autorretrato con mono La pintora mexicana Frida Kahlo es clebre por sus autorretratos en
los que suele representarse mirando impvida al espectador y rodeada de alusiones a las
dolorosas circunstancias de su vida. Kahlo rindi homenaje a su identidad mexicana a
travs de su obra, utilizando un estilo inspirado en el arte popular indgena e incorporando
elementos de las civilizaciones precolombinas, as como de la flora y fauna de su
pas.Schalkwijk/Art Resource, NY
Ampliar
Los dadastas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, mtodos que
fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 Andr Breton present un
manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad
del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin artstica. Los surrealistas ms
importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte, Jean Arp y Andr
Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo
con la abstraccin. Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una
corriente surrealista influida por el arte popular.
16.7 La pintura americana anterior a la II Guerra Mundial
Gtico americano Los pintores regionalistas estadounidenses convirtieron la vida rural de
su pas en el tema central de sus obras. Grant Wood se inspir en los pintores flamencos
para pintar su cuadro ms famoso: el retrato de este granjero y su mujer, titulado Gtico
americano (1930, Instituto de Arte de Chicago).American Gothic by Grant Wood/Friends of
the American Art Collection/All rights reserved by the Art Institute of Chicago and VAGA,
New York, NY. Photo: Bridgeman Art Library, London/New York
A principios de siglo, los pintores estadounidenses que trabajaban con un estilo en cierto
modo impresionista, como Maurice Prendergast o Childe Hassam, realizaban agradables
cuadros sobre la vida de la clase alta. Otro grupo de artistas, entre los que se encontraban

Robert Henri, John Sloan y George Bellows, rechazaron este tipo de arte y se dedicaron a
representar la vida en las calles de la ciudad, con un realismo vigoroso y directo. Ms tarde,
el grupo al que pertenecan fue apodado Ashcan school (en ingls ash can, cubo de
basura), reflejando su predileccin por temas del lado srdido de la vida. Pero fue en 1913,
ao en que tuvo lugar el famoso Armory Show, exposicin internacional celebrada en
Nueva York, cuando los artistas de Estados Unidos se pusieron al corriente de los estilos
vanguardistas europeos. Los artistas ms destacados de ese periodo fueron Marsden
Hartley, Joseph Stella, Arthur Dove, Georgia OKeeffe y Stuart Davis. En una lnea
semejante se puede considerar al guatemalteco-mexicano Carlos Mrida, que mostraba una
dominante geomtrica de inspiracin surrealista.
Durante la dcada de 1930, hubo otros pintores que reaccionaron en contra de las
influencias extranjeras y volvieron a representar, a su manera, la escena estadounidense. La
vida rural inspir a regionalistas como Grant Wood, autor de la conocida obra Gtico
americano (1930, Instituto de Arte de Chicago). Ben Shahn puso un toque poltico en sus
representaciones de la vida ciudadana durante la depresin, mientras que el gran realista del
siglo, Edward Hopper, elega para sus cuadros contemplativos y apacibles el tema de la
soledad de los individuos en las ciudades modernas.
En Amrica Latina, la poca posmuralista tuvo una vertiente inclinada hacia el arte popular
de donde surgi el mexicano Rufino Tamayo, que, ms tarde, agreg una dosis de
vanguardismo. En esa poca se da a conocer tambin el argentino Antonio Berni, que
deriva con posterioridad en el collage con elementos de Pop Art y de pintura poltica.
17 LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL
A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un
importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes.
Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el
fotorrealismo y el minimalismo.
17.1 Expresionismo abstracto
La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados fue sin duda el
catalizador en la creacin del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva
York entre las dcadas de 1940 y 1950. Su investigacin del inconsciente y de las tcnicas
basadas en el azar intrig a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann y muchos
otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una tcnica similar a la
escritura automtica) y del expresionismo, practicaban la tcnica conocida como Action
Painting. En manos de Pollock, por ejemplo, implicaba derramar colores sobre lienzos de
gran formato para crear al azar motivos abstractos. Otros expresionistas abstractos, como
Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron la Colour-Field Painting, aplicando sobre el
lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca Ronaldo de
Juan, que ms tarde opt por grandes cuadros de tonos grises. En Europa, se desarroll en
paralelo un movimiento denominado informalismo, que cuenta entre sus principales
representantes a Jean Dubuffet, Hans Hartung, Antoni Tpies y Manuel Millares, entre
otros.

17.2 Op Art y Pop Art


En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron
en la senda de la abstraccin, como denota el Op Art de Victor Vasarely, Eusebio Sempere y
Omar Rayo. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones pticas generalmente abstractas,
el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista
ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios, de las
pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos. Entre los ms destacados artistas
seguidores de esta corriente se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine,
Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Enciclopedia Microsoft Encarta 2002. 1993-2001 Microsoft Corporation. Reservados
todos los derechos.