DEDICATORIA

A Dios, por darnos salud y vida. A nuestros

padres porque nos ayudan da a da para
seguir adelante en bien de nuestras
aspiraciones educativas.
A todas las personas emprendedoras, que
quieren seguir adelante luchando en la
vida, en busca de un futuro mejor porque la
vida no es fcil de enfrentarla como
muchos de nosotros lo pensamos.
A ti, para que reflexiones desde el
momento que leas el contenido de esta
monografa.
1

PRESENTACIN
Este trabajo se realiz para poder dar a conocer el arte, que ha ido
evolucionando con el pasar de los tiempos, que cada da los diferentes
artistas se han ido adecuando a los cambios, implementando la
innovacin y cambiando en sus obras las nuevas formas y las cosas
modernas que hoy se ve en nuestras realidad.

Es

muy

importante

conocer

nuevas

cosas

que

nos

ayudan

culturizarnos cada da mas y mas, que estos temas nos van a servir en
nuestras vidas, para poder intercambiar ideas con otras personas que
tambin estn culturizados con el tema y no ser ignorantes con este
tema; porque cuando nos vayamos a la universidad nos vamos a
encontrar con diferentes personas, con muchos conocimientos nuevos,
que con ellos nos van a transmitir y nosotros no debemos quedar bajos,
al contrario dar opiniones y hacer pues que la otra persona no pierda
tiempo de contarnos algo que nosotros no conocemos.

Esperando pues que te agrade este bonito tema y que te quede algo en
la mente para toda tu vida.

INTRODUCCIN
Se ha estudiado con anterioridad las diferentes corrientes artsticas las
cuales reportaron en su poca, mayores o menores aciertos en cada
rea, efectos liberadores para el lenguaje, la visin potica de las cosas,
el desarrollo del arte y los hombres se han afirmado justamente para
que liberen la imaginacin. Su carga de consecuencia alargo hasta el
presente, aflorando en las manifestaciones ms variadas y en la curva
de insercin de una gran variedad de nuevos contenidos. En el intervalo
entre aquel ayer y el hoy, varias figuras de excepcin absorbieron tanto
las tcnicas vanguardistas (representados por todos los ismos), como
las urgencias de realizacin poltica que los sucedieron, creadores de un
estilo personalismo, se han elevado al rango de clsicos de nuestro
tiempo, poniendo de manifiesto su forma de pensar y actuar en busca
de una arte que identifique como creador y promotor de su propio
mundo, utilizando en sus obras elementos fantsticos y realistas, dando
una vastedad de cambios econmicos y sociales. Pero con el tropel de
nuevos contenidos y enfoques de recambio no se asisti a un
alejamiento de la realidad ni desaparecieron los viejos temas, lo que

ocurri fue el verdadero afianzamiento de nuestra propia creacin e

imaginacin para crear.

MODERNA Y CONTEMPORNEA
Arte moderno es un trmino referido a la mayor parte de la produccin
artstica desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los aos
1970,[1] por oposicin al denominado arte acadmico, que representara
la tradicin; mientras que el arte moderno representara la
experimentacin.[2] Producciones recientes son a menudo denominadas
arte contemporneo, aunque este trmino tambin se refiere al arte de
la Edad Contempornea (desde mediados del siglo XVIII). Hay que
entender, por tanto, que el concepto de arte moderno no es cronolgico,
sino esttico; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor
academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no
hace arte moderno, mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890)
indudablemente s.
El arte moderno representa como innovacin frente a la tradicin
artstica del arte occidental una nueva forma de entender la esttica, la
teora y la funcin del arte, en que el valor dominante (en pintura o
escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin
literal. La invencin de la fotografa haba hecho esta funcin artstica
obsoleta. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con
nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza,
materiales y funciones artsticas, a menudo en formas abstractas.
|
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenmeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se
4

planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas fuera

del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japons
-impresionismo-) o fuera de las fases ms clasicistas de la propia
tradicin occidental (prerrafaelismo).
Rechazo
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenz a
acuarse el concepto, no slo en los ambientes sociales conservadores
que los artistas modernos buscaban epatar, sino entre intelectuales que
se ocuparon muy seriamente de su anlisis, como fueron los casos, en
Espaa, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es
tradicin, es plagio; o Jos Ortega y Gasset, que titul una de sus obras:
La deshumanizacin del arte.
El comunismo sovitico y el fascismo italiano, que desde su origen y
durante los aos 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las
vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los
aos 1930 la necesidad de encauzar su manipulacin propagandstica en
el terreno de la esttica a travs de un arte mucho ms fcilmente
digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idnticas en lo que
se conoci como realismo socialista o arte fascista. En el caso del
nazismo, identific el arte moderno con lo que denomin arte
degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por
contraposicin a los valores de una pretendida esttica aria o arte ario.
No obstante, la persecucin a los judos y la ocupacin alemana de
Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio oportunidad para el
expolio ms o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por
parte de los dirigentes nazis (que no lo destruan, sino que se lo
apropiaban).
Simultneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumi
con gran dinamismo el arte moderno, implicndolo en el proceso
productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado. 3
EL Arte Moderno en Amrica
El arte moderno fue introducido en Amrica durante la Primera Guerra
Mundial cuando un nmero de artistas en los barrios de Montmartre y
Montparnasse en Pars huyeron de la guerra. Francis Picabia (18791953), fue el responsable de la llegada del arte moderno a la ciudad de
Nueva York. Sin embargo, fue solamente tras la Segunda Guerra Mundial
cuando los Estados Unidos se convirtieron en el centro de atencin de
los nuevos movimientos artsticos. Los aos 1950 y 1960 vieron la
aparicin del expresionismo abstracto, op art, pop art y minimalismo; a
finales de los aos 1960 y los aos 1970, haban aparecido el
5

Happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual y

fotorrealismo.
ARTE CONTEMPORNEO
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido
en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la
fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el
pasado del espectador contemporneo. El concepto de la
contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes
maneras:

Extendido al arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a

finales del siglo XVIII)

Limitado:

El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias

artsticas).

El arte del mundo actual, que en el momento que se defini

como trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la
Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los
museos de arte suelen denominar arte contemporneo a las
colecciones de ese perodo) y actualmente se entiende que
es el surgido de la cada del muro de Berln -1989-,

El arte surgido en la historia inmediata del ms cercano

presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de
las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte

de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte
contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico
(periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el
academicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras
del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del
objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la
historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo
aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes
visuales: arquitectura moderna, arquitectura contempornea, pintura
moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura
6

contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno

(desde los aos 1970).
Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma
similar: literatura moderna y literatura contempornea, danza moderna
y danza contempornea denotan significados bien diferentes. De forma
mucho ms clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para
la msica popular moderna de la industria musical de consumo masivo;
mientras que el de msica contempornea se hace para el de msica
culta o msica clsica del siglo XX. El surgimiento del cine (sptimo arte)
a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente del
cmic, hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a
ninguna parte de sus producciones.
Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas
denominaciones, englobndolas en el concepto conjunto de Arte
moderno y contemporneo
De la "modernidad" a la "postmodernidad"
Las transformaciones sociales que condujeron a la sociedad industrial se
haban completado en los pases ms avanzados (Europa Occidental,
Estados Unidos) a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el
horizonte de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Haba comenzando
un nuevo ciclo de la Revolucin industrial (Segunda Revolucin
industrial), y se estaba formando una sociedad de consumo de masas
presidida en sus aspectos ideolgicos por los modernos medios de
comunicacin vinculados a cambios tecnolgicos (era de la electricidad).
La Revolucin rusa, los fascismos y la Crisis de 1929 supusieron graves
desafos al sistema liberal y capitalista, que no obstante sobrevivi a los
agitados tiempos de un perodo de entreguerras fertilsimo para las artes
(vanguardias artsticas) y a la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente a
sta, un nuevo ciclo tecnolgico, econmico y social (tercera revolucin
industrial) conducir a lo que se conoce como sociedad postindustrial.
Las artes figurativas pasan por un proceso de transformacin, cuyos
orgenes estn en las viejas culturas euroasiticas, stas con una
motivacin religiosa, firme apoyo en la naturaleza y un centro en el
hombre. Desde las cuevas de Altamira al neoclasicismo, pasando por el
Partenn, el arte tiene una justificacin humana y naturalista.
La mquina hace su aparicin, y con ella, las fuerzas gigantescas de
nuestra poca. Por eso los impresionistas utilizan el tema de la
locomotora rauda y humeante. Atrae todo aquello que sea dinmico. Se
pinta la luz misma, independiente del objeto. En el impresionismo el
tema qued separado de toda trascendencia. Es una mera fulguracin.
7

Luego, con los movimientos del siglo XX, el tema acaba desapareciendo,
surgiendo lo que se llama el pretexto. Los artistas ya no tendrn inters
en pintar nada concreto, y titularn sus cuadros figuras, objeto,
composicin, etc.
El humanismo se agota. Gauguin se marcha a Tahit, en busca de
motivos y personas no contaminadas con las civilizaciones blancas. Hay
un afn por conocer. Se alcanza una sobre valoracin del arte de estas
aisladas culturas. Surge en la pintura lo que se ha llamado el
ingenusimo o lo naif, esto es, la espontaneidad de la expresin. Y por
eso nada sorprende que haya interesado especialmente al pintor de hoy,
el arte del nio y del demente, regiones que tambin se quieren
englobar dentro de la produccin artstica. Se penetra en zonas antes
vedadas, como el subconsciente. Se desea llegar a las fuentes mismas
de la energa, y muchos artistas divagan sobre el problema de la
generacin (Joan Mir). Existe por tanto, una notoria insatisfaccin, y un
inagotable afn de descubrir. Es el mismo proceso que se observa en las
ciencias experimentales.
En las artes figurativas podemos advertir dos tendencias contrapuestas.
Una se erige en continuadora del viejo arte. Esta tendencia
conservadora sigue respetando de la forma y la tcnica como bases
inmutables de la produccin artstica (escultores como Maillol, Bourdelle,
Clar, pintores como Modigliani). La otra tendencia busca la
desintegracin de la realidad, deseosa de una especie de liberacin de la
energa creadora del artista, y llegar incluso a las distintas modalidades
de arte abstracto.
Lo postmoderno
En esta poca, un nmero de artistas y arquitectos haban comenzado a
rechazar la idea de "moderno" y comenzaron a crear obras tpicamente
posmodernistas. De all la relevancia de la Crisis de las vanguardias
artsticas y el debate modernidad-postmodernidad. Comenzando desde
la era de posguerra, menos artistas usaban pintura como medio
principal. En su lugar, se generalizaron las grandes instalaciones. Desde
los aos 1970, el media art se ha convertido en una categora por s
mismo, con un emergente nmero de artistas experimentando con las
nuevas tecnologas. El videoarte es el ejemplo mejor conocido.
Interpretacin posestructuralista del arte contemporneo
La teora posestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno", ya
que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando
desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios
de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como
8

reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de

ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
Este tipo de prcticas se inician desde el cuestionamiento de la
institucin del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917),
un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente
como obra de arte (un urinario puesto al revs). Pero este pensamiento
se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la dcada de los
setenta hasta nuestros das con el redescubrimiento de la obra de
Duchamp y de los Dadastas de principios del siglo XX a manos de
artistas como Robert Rauschemberg, tericos como RosalindKrauss y
toda la escuela postestructuralista, que pusieron este pensamiento
dentro del mainstream internacional.
Caractersticas
Los artistas crearon nuevas formas del arte que hicieron evolucionar el
lenguaje plstico del mundo artstico contemporneo.
El fenmeno ms caracterstico del arte moderno es el renunciamiento a
representar fielmente las cosas de la naturaleza. Este alejamiento de la
naturaleza, por relativo o absoluto que sea, ha existido en el arte de
todos los tiempos, pero no hay duda de que hoy es ms radical y
voluntario que el pasado.
En este contexto el pintor se convierte, en esencia, en un medio para
descargar con violencia emociones intimas a fin de liberar el nimo de
una incontrolable tensin interior y de una manera revolucionaria crear
un cuadro abstracto, llamado tambin pintura del signo, del gesto,
dripping y de action painting.
El artista extiende colores, traza lneas, introduce grficos en la tela.
IMPRESIONISMO
Movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como
reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se
considera el punto de partida del arte contemporneo
El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos
y con las frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de
Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una
representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron
en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras

principales del movimiento fueron:

Edgar Degas, Claude Monet,
BertheMorisot, Camille Pissarro, y Auguste Renoir .
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz
sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a
que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los
objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores
acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando
el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los
detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para
ello los colores primarios cyan, magenta y amarillo y los
complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una
ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de
color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador
desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el
contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una
mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al
mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y
compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Slo Monet
fue ortodoxo en la aplicacin de la teora impresionista. Pint varias
series la catedral de Run, la estacin de Saint-Lazare, los lamos en
diferentes horas del da y estaciones del ao. Pissarro utiliz una paleta
ms delicada y tambin se concentr en los efectos de luz sobre las
formas. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa
pincelada ms que por la precisin lumnica.
El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Los
postimpresionistas Paul Czanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul
Gauguin, Mary Cassatt y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por
la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el
cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el
comienzo del expresionismo.

10

Historia
Inicios
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por
un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas
estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte
moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el
Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolucin,
que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que
busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre
todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de
negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la
pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas
fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de
la figura y el paisaje.
El ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de
la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban
olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en
Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an
ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se
hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas
empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que
Monet o Renoir las flores del campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a BertheMorisot, eran ya
conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que
defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A
fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros
artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y
grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los
salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve
pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de
Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba
la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente
citada por un crtico, dio nombre al grupo.

11

La difusin
El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a
la facilidad y rapidez con la que se poda ejecutar una obra).
Tcnica y esttica impresionista
Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones
cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos
con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura,
generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin
del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no
naturaleza. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas
dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es
relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes,
generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar
compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o
desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo
modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas,
resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica
clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms
intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando
ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje
plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando
nicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para
definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el volumen
mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas de
sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo
nicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores
saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el
cuadro La catedral de Run de Claude Monet al lado. Este uso de los
colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias,
especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.
Pincelada gestltica
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores
impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt
vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms adelante:
perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan
lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros
12

result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no

obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser
percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para
percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los
neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o
Signac.
Forma
La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos
del dibujante y no del pintor queda subordinada a la definicin de las
condiciones particulares de iluminacin. Por eso los artistas
impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como
retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial
como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada
como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la
iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente
como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es
intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del
volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan
o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que estn
sometidas, dando lugar a esa impresin que le da nombre al
movimiento.
Algunos impresionistas

FrdricBazille

GustaveCaillebotte

Mary Cassatt

Paul Czanne (considerado impresionista, aunque ms adelante

dejar el grupo y se anticipar al constructivismo)

Edgar Degas

Armand Guillaumin

douard Manet (aunque podra considerarse pre-impresionista, se

le suele introducir en el grupo)

13

Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del

grupo)

BertheMorisot

Camille Pissarro

Pierre-Auguste Renoir

Alfred Sisley

Henri Rouart

Joaqun Sorolla

Cronologa
Lnea del tiempo de los impresionistas franceses

NEOIMPRESIONISMO
Neo-impresionismo es una palabra creada por el crtico de arte
francs Flix Fneon en 1887 para caracterizar el movimiento artstico
de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes
primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de la Socit des
Artistes Indpendants en Pars. El trmino de Fneon sealaba que las
races de estos desarrollos se situaban en las artes visuales del
Impresionismo, pero se ofreca, a su vez, una nueva lectura del color y la
lnea en la prctica de Seurat y Signac, y el trasfondo terico de los
escritos de Chevreul y Charles Blanc.
Viene a consistir la base de la pintura contempornea, busca un mtodo
ms cientfico con el que expresan sus ideas.
14

Los neoimpresionistas ya haban empleado una variable conocida

sobreponiendo tomas y matices de uno o ms colores, para dar mayor
brillo, tambin se utilizan grises pticos.
Los neoimpresionistas expiaron los mtodos de presentar la grabacin
tonal mediante la yuxtaposicin de colores puros.
Tal como los impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajo
ningn concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de
colores vecinos en el crculo, estos, matizados entre s, y aclarados con
el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus
graduaciones. Merced al empleo de trazos aislados de pincel -cuyo
tamao mantiene una correcta proporcin con el tamao de todo el
cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del espectador, si ste
se coloca a la debida distancia. No hay otro medio para detener
satisfactoriamente el juego y el choque de elementos contrastantes: la
justa cantidad de rojo, por ejemplo, que se encuentra en la sombre de
un verde, o el efecto de una luz naranja sobre un color local azul o bien,
a la inversa, el de una sombra azul sobre un color local anaranjado. Si
estos elementos se combinan de otra manera, y no por mezcla ptica, lo
que se obtiene es un color sucio.
El objeto de la descomposicin de los colores es conferir al color el
mayor esplendor posible, crear en el ojo -mediante la mezcla de las
partculas de color yuxtapuestas- una luz coloreada, el brillo de la luz y
los colores de la naturaleza. De esta fuente de toda belleza, tornamos
nosotros las partes fundamentales de nuestras obras, pero el artista
debe seleccionar esos elementos. Un cuadro de lneas, y colores,
compuesto por un artista genuino, representa una plasmacin ms
mediata que la copia de la naturaleza tal y como nos la ofrece la
casualidad. La tcnica de descomposicin de los colores asegura
precisamente a la otra, una armona cabal -divina proportione-, merced
a la correcta distribucin y exacto equilibrio de aquellos elementos, y
segn las reglas del efecto de contraste, gradacin e irradiacin. Los
neoimpresionistas aplican estas reglas -que los impresionistas solo
observaron aqu y all y por instinto- en la forma ms constante y
estricta. Los neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de la
pincelada, puesto que no les sirve como medio expresivo del modelado,
del sentimiento o de la imitacin de la forma de un objeto. Para ellos, la
pincelada no es ms que una de las innumerables partes que, en
conjunto, componen el cuadro; un elemento que desempea el mismo
15

papel que la nota en una sinfona. Sensaciones tristes o jubilosas,

estados de nimo, apacibles o agitados no se expresan ya a travs del
virtuosismo de la pincelada, sino mediante la correlacin de lneas,
colores y tonos. El arte de los coloristas est evidentemente asociado,
en cierto sentido, tanto con la matemtica como con la msica. Frente a
una tela todava intacta, el pintor debera determinar ante todo cules
son los efectos de lneas y superficies que la cruzan, cules los colores y
tonos que deberan cubrirla. La descomposicin de los colores es un
sistema que busca armona, es ms una esttica que una tcnica.
Los cuadros neoimpresionistas no son estudios ni cuadros de caballete:
son ejemplos de un arte de gran despliegue decorativo, que sacrifica la
ancdota a la lnea, el anlisis a la sntesis, lo fugaz a lo perdurable, y
confiere a la naturaleza -tan hastiada ya de que se la reproduzca en
forma dudosa- una verdad intangible"
Los puntillistas divisionistas fueron mucho ms sistemticos y mucho
ms cientficos, los impresionistas revisten mejor los cambios luminosos.
El famoso tri Czanne, Gauguin y Van Gogh, fue el heredero de los
impresionistas, aun que Czanne y Gauguin los hayan repudiado
despus. Este tri fue genial, especie, Czanne mas consciente e
inteligente llevndole a Gauguin la ventaja de mayor simplicidad en la
vida y en el arte Leonardo Da Vinci, de que el primer objeto de la pintura
es mostrar un cuerpo en relieve para Czanne, el dibujo puro es una
abstraccin el dibujo puro es una abstraccin.
Caracterstica:
a) Presenta a la naturaleza de formado de una manera particular.
b) No pinta la perspectiva, es ampliar el espacio de la profundidad de
los cuadros.
Gauguin aqu pinto ms de doscientos cuadros en la que adopta tonos
cada vez ms claros Seurat (Jorgar) Paris (1859-1890) creador del
puntillismo.
En sus principales obras se tiene un medio da de domingos en la Isla de
la Gran Satt 1884 enorme cuadro que tardo dos aos en pintar.
FAUVISMO
El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme,
(aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictrico francs caracterizado
por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo
16

fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al

conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El
precursor de este movimiento fue Henri Matisse y ha tenido gran
influencia en la pintura posterior con relacin al uso libre del color.
Origen del nombre
El trmino fovismo surge durante la celebracin del Saln de Otoo de
1905 ya que se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron
problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas. Fue algo
parecido a lo que pas en su momento con los impresionistas puesto
que una serie de pinturas son calificadas de incoherentes y sus
autores son excluidos del saln por expresarse de un modo intenso y
diferente. El crtico Louis Vauxcelles afirm sobre ese conjunto de obras
Maisc'est Donatello parmi les Fauves (Esto es Donatello entre las fieras),
por lo que de la palabra fauve deriv en fauvisme (fauvismo o fovismo).
La mencin a Donatello se debe a que en la misma sala haba una
escultura de corte renacentista. Los autores de las obras no dieron
importancia peyorativa al nombre de fauvismo sino al contrario lo
adoptaron como distintivo de sus obras.

Contexto
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pinta Lujo, Calma y
Voluptuosidad, considerada como la obra sntesis del postimpresionismo,
manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo
que sera el fauvismo poco despus.
La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo
sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Saln de la lnea y el
color. Su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon
el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en
Colliure, en el Saln de Otoo de 1905.
All tambin se expuso el Retrato de la Seora Matisse que la presentaba
como una caricatura de la feminidad y una excentricidad. El repudio de
la crtica convirti al fovismo en el grupo de vanguardia en Pars.
Maurice de Vlaminck se uni al fovismo de Henri Matisse y Andr Derain.
Como movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que
el Expresionismo alemn, con una base de protesta opuesto al
17

Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales

influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche,
Stirner y Huysmans.
Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto
de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el
uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El
maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron
Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no
enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con
independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su
temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso
del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de
dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del temperamento y el
instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de sntesis y el
sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fovistas el cuadro
deba ser expresin, no composicin y orden.
Caractersticas

El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al

dibujo, exaltado de contrastes cromticos. Los artistas fauves van
a jugar con la teora del color: sta se va a basar, principalmente,
en entender qu colores son primarios, cules son secundarios y
cules son complementarios. Al entender esto, se va a conseguir
una complementariedad entre colores, lo que producir un mayor
contraste visual, una mayor fuerza cromtica:

o Colores Primarios: rojo, amarillo, azul

o Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores
primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja);
amarillo + azul (verde).
o Complementarios: se entiende por color complementario, el
color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es
el naranja y para el amarillo es el violeta.

En esta bsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otros

aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va a
traducir en el uso de toques rpidos, vigorosos, los trazos toscos y
discontinuos, la distorsin, es decir, todo lo contrario, aquello que
da la sensacin de espontaneidad. Parece como si no supieran
pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera.
18

Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar

sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis).
Esto es importante porque tendr una percepcin de la naturaleza
y de lo que les rodea en funcin de sus sentimientos.

El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin

embargo, Matisse no se va a olvidar de l. Tambin va a destacar
un aspecto decorativo y lneas onduladas.

Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con

respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les
haga avanzar en el mbito artstico.

Con respecto a los temas, van

pintarn el mundo rural, otros el
pintan desnudos, interiores. El
influencia del impresionismo) y la
ser recurrentes para otros.

a ser muy diversos: algunos

mbito urbano. Los habr que
aire libre (plein air clara
alegra de vivir tambin van a

La primera gran reduccin plstica por la importancia que adquiere es el

color convirtindose en el elemento principal de la pintura.
Los Fauves sienten la necesidad da u ideal elevado es decir a la
concepcin de la naturaleza vista a travs de un temperamento, no se
somete a la naturaleza, sino que sirve de ella para resaltar su propia
sensacin.
En su origen los consejos de Moreau, maestro de Matisse, fueron
determinantes, la composicin es el arte de arreglar de manera
decorativa los diversas elementos de las que dispone el pintor para
expresar sus sentimientos.
EXPRESIONISMO
Es una corriente pictrica fundamentalmente interpretativa, que surgi
en la historia del arte moderno. El expresionismo fue un movimiento
cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo
plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura,
msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue
en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del
fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en
los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms
que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento
heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y
nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al
19

naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del

siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo,
donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a
la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad
para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la
descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el
expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico.
As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos
autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o
Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
expresionismo
en
minsculas
como
trmino
genrico
y
[]
Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el
expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e
intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa
amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar
nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes
artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de
la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas
prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido.
Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la
realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que
cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo
interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su
carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser
humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial
liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la
muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al
temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los
pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en
que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la
angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna,
industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la
realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms
emotivo e interior.

20

El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran

diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fovista
(Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto
(Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania,
tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall,
Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En
Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke
(fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo
algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera
Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien
surgi como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un
carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso
les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista.
El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas,
es decir, las producidas desde los primeros aos del siglo XX, en el
ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la
Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al
fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo,
el dadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est ntimamente ligada
al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y
de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el
objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el
progreso, en las propias capacidades del ser humano. As, los artistas
pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su
obra la evolucin del ser humano contemporneo.
El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor
francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la palabra expressionisme
para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de los
Independientes de Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El
trmino alemn expressionismus fue adaptado directamente del
francs ya que expresin en alemn es ausdruck, emplendose por
primera vez en el catlogo de la XXII Exposicin de la Secesin de Berln
en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses.
En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crtico Kurt
Hiller.5 Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el
escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta),
que se convirti en el principal centro difusor del expresionismo alemn.
Walden aplic inicialmente el trmino a todas las vanguardias surgidas
entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicacin del trmino expresionismo
ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul
Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo las

21

teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas

como una expresin del alma colectiva alemana.
El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los
impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo
circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas
pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios
sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un
modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta
reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte
elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo
en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo
XX.7 El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido
como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el
sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable
y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el
punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que
cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los
expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus
sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la
melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico.
As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los
desahogos espirituales, la angustia vital del artista.
Orgenes e influencias
Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento
artstico desarrollado en Alemania a principios del siglo XX, muchos
historiadores y crticos de arte tambin emplean este trmino de forma
ms genrica para describir el estilo de gran variedad de artistas a lo
largo de toda la Historia. Entendido como la deformacin de la realidad
para buscar una expresin ms emocional y subjetiva de la naturaleza y
del ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier
poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de
expresionista la obra de diversos autores como El Bosco, Matthias
Grnewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco
de Goya, Honor Daumier, etc.1
Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el
simbolismo y el postimpresionismo, as como en los Nabis y en artistas
como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen
puntos de contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por su
experimentacin con el color.7 Los expresionistas recibieron numerosas
influencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gtico
alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval
pona nfasis en la expresin, no en las formas: las figuras tenan poca
22

corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las proporciones, la

perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la
mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As,
los expresionistas se inspiraron en los principales artistas del gtico
alemn, desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el estilo
internacional (finales del siglo XIV-primera mitad del XV), representado
por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo flamenco (segunda mitad
del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans
Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura gtica alemana,
que destac por su gran expresividad, con nombres como Veit Stoss y
Tilman Riemenschneider. Otro punto de referencia fue Matthias
Grnewald, pintor tardomedieval que aunque conoci las innovaciones
del Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la
intensidad emocional, una expresiva distorsin formal y un intenso
colorido incandescente, como en su obra maestra, el Retablo de
Isenheim.16
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo,
especialmente el de frica y Oceana, difundido desde finales del siglo
XIX por los museos etnogrficos. Las vanguardias artsticas encontraron
en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad,
nuevas formas y materiales, una nueva concepcin del volumen y el
color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas
culturas no eran simples obras de arte, sino que tenan una finalidad
religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que
expresan una comunicacin directa con la naturaleza, as como con las
fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de tipo de
mediacin o interpretacin.17
Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionismo, especialmente
de la obra de tres artistas: Paul Czanne, que comenz un proceso de
desfragmentacin de la realidad en formas geomtricas que desemboc
en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, y
disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la
composicin. Colocaba el color por capas, imbricando unos colores con
otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la
perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros daban
sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul Gauguin, que aport
una nueva concepcin entre el plano pictrico y la profundidad del
cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor
simblico y decorativo, con escenas de difcil clasificacin, situadas
entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit
provoc que su obra derivase a un cierto primitivismo, con influencia del
arte ocenico, reflejando el mundo interior del artista en vez de imitar la
realidad. Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn criterios
de exaltacin anmica, caracterizndose por la falta de perspectiva, la
23

inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin

imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a su
frgil salud mental sus obras son reflejo de su estado de nimo,
depresivo y torturado, lo que se refleja en obras de pinceladas sinuosas
y colores violentos.18
Pintores de Importancia

a)

Edward Munch
Odilon Redon
Georges Rouault
Emil Nolde

El arte Naif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que

denominaron naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse la
pintura como actividad principal, sino al margen de sus
respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formacin
acadmica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.

El auto didactismo que practican la mayora deriva del deseo de

huir del academicismo para conseguir unas manifestaciones
artsticas menos contaminadas por los convencionalismos.

Se le ha calificado tambin de ingenuo, pero esta ingenuidad no

debe ser considerada de forma peyorativa, sino que est ligada a
la bsqueda de la simplicidad para ofrecer as una visin del
mundo sincera y exenta de artificios.

Oskar Kokoschka
Chaim Soutine
Amadeo Modigliani
Marc Ghagall

Caractersticas:

El artista no vierte las cosas objetivas, sino las recrea segn su

estado de nimo.
b) Con las deformaciones de las figuras y objetos expresa la verdad
interior de los mismos.
c) La belleza es reemplazada por configuraciones estilizadas,
grotescas y aun repulsivas, con el propsito de lograr fuerte
emocin en el espectador.
d) El hombre es el tema digno del arte expresionista, se le representa
enfermo, en su habitacin, en la calle, en la agona del amor,
alegre, alcohlico, etc.

PINTURA INGENUA O ARTE NAIF

24

Su particular idea de concebir el arte, no como algo reflexivo y

trascendente, sino como reflejo de la tranquilidad y
despreocupacin interior, ha hecho que sus obras muestren como
rasgo
principal
el
ambiente
completamente
sereno
y
despreocupado que otorgan a la existencia. Han sido valorados
como las nicas formas artsticas ntegras, ajenas a cualquier tipo
de contaminacin externa.

Las principales caractersticas del arte naif son: contornos

definidos con mucha precisin, falta de perspectiva, sensacin
volumtrica conseguida por medio de un extraordinario colorido,
pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el
dibujo puede ser incorrecto.

Dentro de esta expresin se presentan simplezas, a la falta de

preparacin acadmica del artista, en cuanto a su inters en ver la
realidad con una ingenuidad debilitada.

Los Mejores Exponentes

Rousseau (Laval, 1844- Paris- 1910)
Maurice Utrillo. (Paris, 1883-1955)

Henri Rousseau (1844-1910)

Es el principal representante de este grupo. En Rousseau parece

reunirse todo el arte naif. Fue conocido con el sobrenombre de "el
aduanero" debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de Pars.
Aunque esta era su ocupacin oficial, su verdadera pasin era la
pintura, a la que se volcar por completo una vez que en 1983 se
jubila.

Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad

burguesa del momento al recurrir a las tcnicas realistas
consideradas pasadas de moda. Pero esta peculiar manera de
representar la realidad fue inmediatamente valorada por otros
artistas como Kandinsky, Picasso o Braque.

Rousseau fue un gran paisajista de la selva pinto una serie de

visiones tropicales en los animales ms o menos irreales.

Sin ser falso lo que pinta, tampoco es verdadero. Sus intereses

temticos se centraron principalmente en retratos y paisajes que
desarroll a partir de un lenguaje de gran ingenuidad e
25

importantes dosis de fantasa. Como consecuencia de su

autodidacta
formacin,
se
singulariz
por
el
carcter
extremadamente lineal, el empleo de unas perspectivas de gran
convencionalidad aunque ligeramente sesgadas y el empleo de
armnicos y sutiles colores, lo que se tradujo en unas
producciones de naturaleza intemporal e imgenes arquetpicas
reducidas a la esencia.

La encantadora de serpientes (1907) es emblema de su

concepcin artstica. La exuberancia y el grado de exotismo que
logr imprimir a la representacin de las selvas tropicales, hicieron
pensar que incluso poda haber viajado a estos lugares, sin
embargo, fueron fruto de la inspiracin conseguida en los jardines
botnicos de Pars.

El tema extico se halla inserto en una visin paisajstica bastante

compleja de planos, con contornos definidos y un extraordinario
uso del color. En cuanto a la iluminacin, destaca la tenue luz que
incide sobre la vegetacin del bosque y se refleja en el agua. La
figura de la mujer, de piel oscura, no recibe ningn foco lumnico,
viene a ser una silueta. Ella toca una flauta y hace bailar no slo a
la serpiente, sino tambin a las plantas que aparecen iluminadas
en primer plano. Es una misteriosa jungla que transmite un cierto
grado de irrealidad y fantasa.

La gitana dormida sorprende por su extraa temtica. Rousseau

viste a la figura, que vemos desde arriba, con los colores del arco
iris. El len no tiene apariencia real, parece un peluche agrandado.
El vaco de la obra es muy sugerente, parece un ambiente propicio
para escuchar las notas salidas de la mandolina que aparece en la
composicin.

Es una obra casi surrealista por la descontextualizacin de motivos

(el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la iluminacin
fantstica y la atmsfera lunar poco naturalista.

OBRAS:
La Gitana Dormida su primer tema extico
El ataque del Tigre
Ribera del Sena
El Coche de Papa Juniet
Abuelita Moses, que pinto pasado los 80 aos de edad.

26

Otras obras son Retrato de Pierre Loti, Retrato nupcial o

Alegora de la guerra.

Declarndose as como el exponente del arte ingenuo en los

Estados Unidos.

Utrillo (Maurice): Comenz a pintar como una teraputica contra el

alcoholismo, de su madre poltica. Ms tarde, aclaro su paleta con
tonos blancos que dieron el nombre de periodo blanco a sus
pinturas de 1910 a 1915.
OBRAS:
Calle de Pueblo
El viejo castillo
Catedral de Chartres
Puerto de San Martin
Fabricas Catedral de Rue Norvins
Calle de Suburbio.
CUBISMO
Esta expresin plstica moderna, abstracta derivo de la naturaleza
de carcter intelectual, surge como producto del trabajo mental,
imaginativo e inteligente de su creador, quien previamente estudia
su modelo, lo analiza y lo abstrae, los elementos con los cuales va
a organizar un nuevo conjunto de creacin artstica.
El cubismo impone una nueva composicin basada en el
ordenamiento de formas geometrizadas.
Esta corriente surgi como consecuencia de un proceso que
significo una sucesin de fases, comprendiendo la primera desde
1908 hasta 1912 y conocido con el nombre de Cubismo Analtico.
Esta primera fase de anlisis, de la cual pasa a la segunda fue
determinada por el proceso de reconstruccin o sntesis, lo que a
su vez despus de 1912, dio lugar al periodo del Cubismo
Sinttico.
Sus representantes fueron:

27

Braque (George) junto a Picasso (Pablo Ruiz), fue uno de los

creadores del Cubismo, siendo sus telas, las que dieron causa a la
denominacin de esta corriente.
Historia

El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo

la primera de las vanguardias artsticas. Entre las circunstancias
que contribuyeron a su surgimiento, se ha sealado
tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras
culturas, particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi
representar la realidad reducindola a sus formas esenciales, [1]
intentando representar los volmenes sobre la superficie plana del
lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los
cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac
tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros. Lo que
Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver
ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias
impresionistas que haban acabado disolviendo las formas en su
bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.

Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con

otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A
travs de diversas exposiciones, Picasso conoci la escultura
ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems,
ponan en evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura
convencin a la hora de representar los objetos conforme a las
ideas renacentistas de perspectiva lineal y area. Lo que parece
actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una
influencia directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa

pues esta, al representar la realidad visual de manera ms exacta
que la pintura, liber a este ltimo arte de la obligacin de
representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz
a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera
transcripcin a las dos dimensiones de la apariencia externa de las
cosas. La aparicin del cubismo se ha relacionado, adems, con
otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que
las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el
psicoanlisis al evidenciar que pueden existir motivaciones ms
28

profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teora de

la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su
estructura profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana.

Cubismo analtico o hermtico (1909-1912)

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen
desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias
del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1909-1912), en
donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en
este momento no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo.
Fueron elaborando un nuevo lenguaje que analiza la realidad y
la descompone en mltiples elementos geomtricos. Los puntos
de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad
del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en
la pintura los pasos, definidos como ligeras interrupciones de la
lnea del contorno. Los volmenes grandes se fragmentan en
volmenes ms pequeos. Entre las obras de esta fase del
cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de
Arte de Chicago).

A este perodo tambin se le llama de cubismo hermtico, pues

por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras
parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos
acaban independizndose en relacin al volumen de manera que
es difcil descodificar la figuracin, reconstruir mentalmente el
objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser
prcticamente monocromos y muchas veces convencionales, no
relacionados con el autntico color del objeto. La imagen
representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no
ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peridico, que
permiten distinguir lo que se est representando.

Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en pblico. Pero no

por obra de Picasso y Braque, que exponan privadamente en la
galera Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra
de aqullos en sus talleres. Se presentaron al Saln de los
Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Lger y
Robert Delaunay. Provocaron el escndalo y rechazo de pblico y
29

crtica. Ello llev a que se construyera ya una obra doctrinal de

primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. As,
el primer estudio terico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y
Metzinger: Du cubisme (Sobre el cubismo). Apollinaire, por su
parte, escribi Les peintres cubistes (Los pintores cubistas.
Meditaciones estticas) en 1913. Hubo otras adhesiones, como
las de los mecenas Gertrude Stein o los marchantes como
Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, adems de
Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max
Jacob.

Adems del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo

posteriormente crticos que venan de la propia vanguardia,
centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su
estatismo y su adhesin a lo figurativo. En efecto, sobre todo los
futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento
estuviera ausente, siendo as que el mundo actual es
esencialmente dinmico. Guido Severini, a quien se considera el
ms cubista dentro del futurismo, lo critic en Del Cubismo al
Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoci que
deba al cubismo gran parte de su tcnica. Algunos cubistas fueron
sensibles a esta crtica y crearon obras influidas por el futurismo,
como hizo Marcel Duchamp con su primera versin de Desnudo
bajando una escalera (1911, Museo de Arte de Filadelfia, col.
Arensberg). Por otro lado, aunque en su poca no resultaba fcil
deslindar el cubismo de la abstraccin, hoy resulta evidente que
siguen sujetos a una representacin figurativa de las cosas reales.
Se seguan representando sillas, botellas o figuras humanas,
aunque las descompusieran en planos y volmenes geomtricos.
No se apartaban de representar la realidad, sino que queran
representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje.

El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los
pintores Juan Gris (Jos Victoriano Gonzlez) y Louis Marcoussis, el
primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer
gran nombre del cubismo. Este madrileo malviva en Pars
dibujando para revistas y peridicos. A partir de 1911 se interes
por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con
iluminacin naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y
paralelos entre s inciden sobre formas rgidas, como puede verse
30

en su Retrato de Picasso de 1912. l mismo dijo haber adoptado el

cubismo analtico, multiplicando los puntos de vista y usando
colores vivos. Para el ao 1912, Braque y Picasso ya haban
realizado collages, y Gris comenz a introducir en sus obras
diversos materiales como la madera o la tapicera, bien
imitndolos, bien pegndolos (El lavabo, 1912).

Braque, por su parte, influy en el polaco Marcoussis (Ludwig

Markus). Ms ortodoxo y menos original que Gris, cre una obra
con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenz en
1912 a trabajar el cubismo analtico, con obras como Naturaleza
muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno,
Centro Georges Pompidou).

Cubismo sinttico (1912-1914)

En El Portugus (1911) de Braque aparecen palabras y nmeros, lo
que abri una nueva va que llev al segundo perodo del cubismo,
el cubismo sinttico (1912-1914). Braque, que haba sido el
primero en utilizar la caligrafa, y que ms de una vez intent
imitar la madera o el mrmol, fue quien inici esta ltima fase del
cubismo al realizar papier colls, pegando directamente papeles
decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a
incorporar material grfico como pginas de diario y papeles
pintados, tcnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso
realiz su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja
(Museo Picasso, Pars), en el que aade al lienzo pasta de papel y
hule. El color es ms rico que en la fase anterior, como puede
verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis,
Missouri, Universidad Washington). Estas obras sintticas son ms
simples, ms sencillas de entender en cuanto a que son ms
figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los
objetos ya no se reducen a volmenes y planos expuestos en
diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se
reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza
de manera inequvoca y sin lo cual no seran lo que son. Por ello,
aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo
que son. Para representar los objetos tipo de manera objetiva y
permanente, y no a travs de la subjetividad del pincel, se recurre
a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros estn formados por
diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la
31

tela, como tiras de papel de tapiceras, peridico, partituras,

naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se
construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura
al leo) como nuevos (como el papel de peridico). Los cafs y la
msica inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso
pertenecientes a esta fase del cubismo sinttico son El jugador de
cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza
en esta poca El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach
(1913-14) o Violeta de Parma (1914).

En este perodo Juan Gris realiza una pintura ms libre y colorista.

Emblemtica es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una
ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la
manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el
interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos
puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis
llega a la cumbre de su tarea creadora con obras ms poticas y
personales como Msico (1914, Galera Nacional de Washington,
col. Chester Dale)

Mara Blanchard nunca lleg a la total descomposicin de la forma

pero dej su fanufactura en forma de ricos colores. Su famosa
"Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa),"Naturaleza muerta" (1917, Fundacin telefnica) o "Mujer
con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa)
son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatoma de
las cosas, como seal Ramn Gmez de la Serna y del peso del
color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las tcnicas
figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.

El cubismo en otras artes

Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca
recomponer la realidad mezclando imgenes y conceptos al azar.
Una de sus aportaciones fue el caligrama.

El cubismo repercuti en la escultura, a travs de tcnicas

similares al collage del cubismo sinttico. La escultura empez a
construirse con materiales de desecho, elaborndose con piezas
diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mrmol.
Con ello se crea la llamada esttica de ausencia de masa, al
32

surgir huecos y vacos entre las superficies. Como los arquitectos,

los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean
espacios.

El propio Pablo Picasso realiz esculturas cubistas. Escultores que

crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques
Lipchitz y Henri Laurens, adems de los espaoles Pablo Gargallo
y, sobre todo, Julio Gonzlez, pionero en el uso del hierro gracias a
la soldadura autgena, lo que abri todo un mundo de
posibilidades a la escultura del siglo XX.

Otros pintores del cubismo

Adems de Picasso y Braque, a los que se considera fundadores

del cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus ms directos
seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas
entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la
denominacin de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes,
Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Lger y Andr Lhote. De este
colectivo surgi, en 1912 el orfismo, cuyos mximos
representantes son Robert Delaunay y Frantiek Kupka, quienes
acabaron renunciando a la representacin figurativa y centrndose
en el color se aproximaron a la abstraccin geomtrica, como
anticip ya su Villa de Pars, de Delaunay (1910). El tema acab
desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares
(1912-13). Kupka, prximo al cubismo, comenz a estudiar, a
partir de 1912, la forma en que el espacio poda representarse
mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o
lneas sinuosas. Tambin Francis Picabia recre los volmenes de
la realidad de manera bastante abstracta (Procesin en Sevilla,
1912) lo que le llev, a partir de 1913, a la no-figuracin.

Gleizes cultiv un cubismo cezaniano ms figurativo que el resto y

en el que apareca la figura humana esquematizada; no obstante,
tambin tuvo una fase analtica. Obras destacadas de Gleizes son:
rbol (1910, Pars, col. part.), Caza (1911, Pars, col. comandante
Houot), Hombres en el balcn (1912, Museo de Arte de Filadelfia,
col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo
Guggenheim de Nueva York), Baistas (quiz su obra ms
conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars),
33

Retrato de Figuire (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo

(Otterlo, Museo Krller-Mller).

ISMOS DEL ARTE MODERNO

La explosin del Cubismo (1908) repercuti inmediatamente en
todo el mundo artstico: Europa, Rusia, Japn, Amrica, de pronto
un desfile de ismo aparecieron uno tras otros, cual ms
violentos, reclamando para s el pinculo de la supremaca y con
sentido de independencia y libertad, que se concreto y se
desarrollo en una obra personal en cada uno de los ismos hasta
nuestros das tenemos con l:
FUTURISMO (Italia, 1909-1919)
Pintura de dinamismo plstico, temporalista. Esta corriente, se
juzgaba demasiado esttico, trata de incorporar el empuje de la
tecnologa moderna al arte. Con el poeta Marinetti, su manifiesto a
los pintores futuristas publicado en Le Figuro (1912) se alzo
violentamente contra el culto del pasado, integran el grupo de
pintores Boccioni, Corra, Balla y Severini.
Los futuristas pintan escenas de la vida nocturna de los cabarets,
el moderno mundo de las maquinas, las locomotoras dan intenso
movimiento a los figuras mediante a la repeticin simultanea de
lneas y expresiones de fuerza.
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de
vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso
Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 24
de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars.

...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es

ms bello que la Victoria de Samotracia.[1]

El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso

Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el
pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la
audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y
la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo
sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el
34

retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la

disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin
plstica.

Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida

contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la
mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier
medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo,
publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un
verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y
construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo
en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino
Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de

movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una
especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas
tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos
destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo
de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915,
Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.
En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y
sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y
trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven
mecindose.

En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una

ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia
present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista,
un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad
Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura
urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como
estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas
escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo
vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de
hierro y cristal.

35

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente

hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores
cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert
Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como
Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de
acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se
ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de
ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus
posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las
elecciones de 1919.

Esttica

Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la patafsica

de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos
estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de
ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue
llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte
del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los
museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los
cementerios, donde la tradicin artstica comn lo impregnaba
todo.

Segn Marinetti, haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un
arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las
nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus
virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el
movimiento, la deshumanizacin.

En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y

alienta a no respetar la mtrica. Asimismo, intenta sustituir los
nexos por notaciones algebraicas y buscar un lxico radicalmente
hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan energa y libertad.

El llamado teatro sinttico del futurismo es el espacio en el cual

las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no
ms de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas,
y slo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por
metonimia.

36

La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente

machista, misgina y provocadora. Entre sus postulados se
dignifica la guerra como una frmula para el saneamiento de un
mundo anacrnico y decrpito, y proscribe la argumentacin
sentimental o anecdtica.

Con el correr de los aos, Marinetti fue politizando el movimiento,

hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres
en 1919.

El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de

carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes
en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores
italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor
Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras
manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en
la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente
directo de la llamada msica concreta).

El futurismo en otros pases

El futurismo tuvo sus ms notables seguidores en otras naciones,

como Rusia (los poetas Vladmir Maiakovski y Aleksei Kruchenykh,
ste ltimo creador del "lenguaje ms all del sentido", en ruso
zaumnyi iazyk) y otros, en Blgica (el escritor mile Verhaeren), en
Portugal (Fernando Pessoa, quien divulg el movimiento a travs
de la revista Orpheu, 1915), en Espaa (el poeta Joan SalvatPapasseit) y en el Ro de la Plata, donde algunos poetas reflejaron
temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la
primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit,
Brandn Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo
Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.

Trascendencia del futurismo

La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos

artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se
hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios
artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los
primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como
movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que
refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX.

37

Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el

movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la
historieta moderna.2

PURISMO (Paris, 1918)

Es la corriente contraria al futurismo. Movimiento desarrollado en
Pars entre 1918 y 1925 ligado a la nueva esttica del arte de la
mquina.

Sus fundadores y protagonistas son Ozenfant y el pintor y

arquitecto suizo Charles- Edouard Jeauneret, ms conocido como
Le Corbusier; ambos escribieron Aprs le Cubisme que fue
publicado en 1918 por la revista LEsprit Nouveau. En ella se
expona la teora de que el cubismo haba perdido su rumbo y
haba degenerando en arte decorativo y puramente ornamental,
se sientan los fundamentos del purismo y se intenta inocular a los
artistas el espritu de la poca.
Trataba de combatir la gratuidad de la pintura moderna
recurriendo a leyes permanentes y no al azar de la sensacin
fugitiva. Condena la tendencia del Cubismo a lo no figurativo y a la
despintura de los objetos usuales conocidos por todos.
El Purismo es en arte todo estilo y movimiento esttico o que
busca recuperar la supuesta pureza ( cultural, moral etc.)
existente en pocas anteriores al movimiento esttico que
tiende a la depuracin estilista, a un mximo posible de simpleza
(sin perder por ello la calidad artstica ), por ejemplo usando en lo
posible colores, lneas y formas puras, sin rebuscamientos.
Atendiendo a ambas definiciones posibles del trmino "purismo",
en la historia del arte occidental se destacan dos movimientos
"puristas" bien diferenciados temporal y espacialmente y an ms
diferenciados en lo formal: el uno ocurri principalmente en la
Italia del Ottocento y corresponde con la primera de las
definiciones de "purismo"; el otro movimiento purista tuvo su
centro en la Francia de los aos 1920.
La caracterstica fundamental del nuevo estilo es llamado ESPACIO
EQUIVOCO que consiste en el uso de uno mismo forma para dos
objetos distintos al mismo tiempo. As, en una composicin de
objetos, el crculo que serio el agujero de la caja de resonancia de
la guitarra. Es al mismo tiempo la boca circular de un jarro.
ORFISMO (Paris 1912)
38

Es una de las primeras manifestaciones hacia la abstraccin

geometra nacido o derivado del primer cubismo analtico, es un
movimiento que usa las curvas y el color para producir
sensaciones, con un estilo pictrico no figurativo.
Fue creado por Roberto Delaunay y Frank Kupka, quienes pintaron
discos y espirales entrelazados con los alegres colores del arcoris,
usando las leyes del contraste simultneo.

Este nombre fue dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a

la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta
el color y la luz, emparentndolos con Orfeo, el personaje de la
mitologa griega que, por su sobrehumano manejo de la lira,
representa la conjuncin de la msica y la poesa

Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados

de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y
dotados por l de una poderosa realidad. Es arte puro.

Apollinaire situ dentro del orfismo o cubismo rfico a las obras de

Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de
Robert Delaunay, que actuaba como abanderado de esta
tendencia. En esta poca surgi una controversia sobre el papel
que hubiera tenido en la definicin del orfismo la obra de Frank
Kupka, por su carga potica que por su valor crtico e histrico.

El inters de estos cuadros reside en logros un diseo dinmico,

sencillo, de crculos concntricos de brillante colorido. Este mismo
estilo sigui el grupo de los sincronistas.

Caractersticas:

Exaltacin del color puro que es "forma y tema".

Prescinde de la identificacin del espacio pictrico.

Sustituye gradualmente las imgenes de la naturaleza por formas

lumnicas de color.

ABSTRACTO NO FIGURATIVO (1911)

Es la plstica en su manifestacin de abstraccin pura. Concepcin
que no invoca ni en sus fines ni en sus medios, las apariencias
39

visibles del mundo visible, es decir es creativo, subjetivo es la

bsqueda de efectos atractivos por armona de colores, texturas,
tambin cumple una funcin decorativa, es el sentimiento quien
crea la forma y no la forma al sentimiento, el desarrollo de la
abstraccin plstica est estrechamente ligado a travs de dos
grandes pintores.

Kandinsky (Wassilly), (Mosc, 1866-Nevilly sur-Siene 1944).

Trabajaba con tanta que cuentan que algunas veces cuando se
dispona a realizar su tarea, vesta hbito negro para demostrar as
el profundo respeto que el arte le inspiraba. Para llegar al
abstracto pasa por tres etapas; la primera, predomina un
sentimiento de catstrofe lirica, en la segunda, la proyeccin de
una necesidad de organizacin mental del mundo, y la tercera una
indefinible sntesis de valores, corresponde el destierro de lo
figurativo.
Entre sus obras: Azul cielo, pequeo ensueo en rojo, en el crculo
negro, composiciones e improvisaciones.
Mondrin
(Pieter)
(Neerlands,
1872-1944),
creador
del
neoplasticismo, su obra presenta un triunfo de la pureza plstica,
absoluta a travs de un equilibrio asimismo, entre lnea y color, los
colores utilizados son el azul, amarillo, negro y blanco.
ABSTRACTO FANTASA O FIGURATIVO (1974)
Organiza conscientemente formas y colores que surgen del
inconsciente y se convierte automticamente en diseos de una
actitud casi matemtica. De nuevo aparece el objetivo y el tema.
Esta corriente abstracta alcanza apogeo con Paul Klee, Mare
Chagall y Joan Miro.
Klee (Paul), (Berna-Suiza, 1379-1940). En 1902, en Berna, realiza
sus primeros 15 grabados al agua fuerte, ejecutados en un estilo
rgido.
Entre 1906-1912, en la obras preferentemente graficas que realiza
en estos aos, Klee desarrollo el gusto por la lnea movida. En el
invierno de 1911, se une al grupo de pintores del Balue Reiter, ao
en que mantiene una amistad con Kandinsky, Mare, Macke Picasso.
Entre sus obras se tiene: sonido antiguo, payo en trance,
crecimiento de las plantas nocturnas, la mquina de los Trinos.
40

Miro (Joan), (Barcelona, 1839-1983), su arte tiene de fauve,

cubismo, surrealismo, evolucionando a la fantasa abstracta, la
tcnica de Miro es espontanea y fantasiosa que tiende a una
fecundacin de formas que bordea frecuentemente en lo
humorstico. Su pintura se encuentra llena de elementos aun
figurativos, en sus retratos imaginarios revelo un fantstico mundo
de sueos y practico el Collage y la Litografa.
Entre sus obras se encuentra: personajes, carnaval de Arlequn,
interior Holands, luna y pjaros, el malva de la luna, contacto
csmicos, espacio martimo y en el campo de la cermica.
RADIALISMO (Rusia, 1910)
Es un estilo abstracto pura no derivado de la naturaleza, est
basado en la radiacin de lneas luminosas y quebradas.
SUPREMATISMO (Rusia, 1913)
As denominado porque se funda en la supremaca del sentimiento
puro, en apogeo del suprematismo fue en 1918, cuando Kasimir
Malevich expuso su famosa obra programada Blanco Sobre
Blanco
El suprematistmo fue un movimiento artstico enfocado en
formas geomtricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el
crculo), que se form en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por
Kasimir Malevich.[1] Surgi en Rusia paralela al Constructivismo
(alrededor de 1915). Se inici con las ideas del pintor Kasimir
Malevich, quien promova la abstraccin geomtrica y el arte no
figurativo, en bsqueda de la supremaca de la nada y la
representacin del universo sin objetos. El Suprematismo
rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a
travs de la abstraccin geomtrica. Se desarroll entre los aos
1915 y 1923, siendo su primera manifestacin la pintura de
Malevitch Cuadrado negro sobre fondo blanco de 1913. La
primera exposicin del suprematismo fue en 1915 en Mosc en
1915 donde se mostr por primera vez el Cuadrado Negro y
cuadrado rojo. Ese mismo ao el pintor Kasimir Malevich y el poeta
Vladmir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malevich
completa sus teoras escribiendo un ensayo El suprematismo
(tambin conocido como El mundo de la no representacin). Los
41

suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus

(sociedad de artistas) cuyo lder era Malevich, entre ellos se
encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Alexander Rodchenko.

Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la

pintura, y no trasmitan mensajes sociales. Las obras
suprematistas fueron aumentando su colorido y composicin con
el paso del tiempo.[2]

La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en

1922) determin que, al haber tanto analfabetismo, haba que
volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba casi
desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily
Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de
la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia,
ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de
Occidente y en la Bauhaus.

CONSTRUCTIVISMO
Fue una corriente plstico y arquitectnico que surgi en
impulsado en Mosc Rusia en 1914 y se hizo especialmente
presente despus de la Revolucin de Octubre, en su etapa inicial
es el desarrollo del principio del Collage Cubista, el
constructivismo es una construccin constructiva. Sus creadores
fueron: Naum Gabe, Antonio Pevsner y Tatlin.

Parten primero de Tatlin y Rodochenko, para luego los escultores

Pevsner y Gabo independizarse y publicar el Manifiesto realista, ya
que haban pensado que se haba creado una nueva realidad, para
lo cual se necesitaba un nuevo arte.

Inicios

El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo

positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem.claro no
siempre pero es en el termino peruano donde se le da un
incremento conceptual y es que el pintor Pncho Fierro le da el
verdadero significado en su cuadro la muerte de socrates el
paradigma pictorico . Alexei Gan utiliz la palabra como el ttulo de
su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo
42

a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en

parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.

La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el

Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del
gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y
Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimi
la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de
Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artstica del
Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente
dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El
centro del constructivismo en Mosc resida en VKhUTEMAS: la
escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem
sealara ms adelante que la enseanza en la escuela fue
orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la
creacin artstica.

PINTURA METAFSICA (Italia, 1915)

El exponente de este estilo de muy corta duracin fue el pintor

Giorgio Chirico (1888-1952)
La pintura metafsica (en italiano: Pittura metafsica) es el
nombre de un movimiento artstico italiano, creado por Giorgio de
Chirico y Carlo Carr. Sus pinturas como sueos de plazas tpicas
de
ciudades
italianas
idealizadas,
como
tambin
las
aparentemente
casuales
yuxtaposiciones
de
objetos,
representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi
inmediatamente con la mente inconsciente, ms all de la realidad
fsica, de ah el nombre. El movimiento metafsico provey de
significante mpetu para el desarrollo del Dadasmo y el
Surrealismo.
Carr haba sido uno de los pintores lderes del futurismo. De
Chirico haba estado trabajando en Pars, admirado por Apollinaire
y los artistas de vanguardia como un pintor de misteriosas
escenas urbanas y bodegones. Los dos pintores ya se conocan y
formaron una alianza inmediata, animada por la poesa de Alberto
Savinio, el hermano menor de De Chirico. Adems de Carr y De
Chirico, otros pintores vinculados al arte metafsico son Savinio,
Giorgio Morandi y Filippo De Pisis.
43

La pintura metafsica surgi del deseo de explorar la vida interior

imaginada de objetos cotidianos cuando se los representa fuera de
los contextos habituales que sirven para explicarlos: su solidez, su
separacin en el espacio que se les da, el dilogo secreto que
poda tener lugar entre ellos. Esta atencin a la simplicidad de las
cosas ordinarias que apunta a un estado del ser ms alto, ms
oculto se una a la consciencia de tales valores en las grandes
figuras de la primera pintura italiana, en particular, Giotto y Paolo
Uccello, sobre quienes Carr haba escrito en 1915.

En este estilo de pintura, una realidad ilgica parece creble.

Usando una especie de lgica alternativa, Carr y de Chirico
yuxtaponan varios temas ordinarios, incluyendo normalmente
edificios, estatuas clsicas, trenes y maniques.

Su arte, normalmente visto como una representacin naturalista

de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escnico
controlado, puede tambin parecer misteriosamente quieto y aun
as apartado del mundo ordinario; en medio de la guerra ofreca un
lenguaje potico fuerte y un correctivo a las tendencias
perjudiciales y fragmentadoras dentro de la modernidad. Este
deseo de vincularse de nuevo al gran pasado italiano era ms
fuerte en Carr, cuyos cuadros de esta poca son tambin ms
econmicos y centrados que los de Chirico; este ltimo sigui
explorando la naturaleza enigmtica del mundo cotidiano en un
estilo de mayor amplitud.

Misterio es la palabra ms familiar para de Chirico. Escribi:

Hay ms misterio en la sombra de un hombre caminando en un
da soleado, que en todas las religiones del mundo.

Otros pintores resultaron afectados por su ejemplo e ideas, entre

ellos destacadamente Giorgio Morandi. Carr y de Chirico
estuvieron juntos slo unos pocos meses en la primavera y el
verano de 1917; para el ao 1919 ambos artistas se haban vuelto
hacia un arte que reflejaba su estudio de los antiguos maestros. el
movimiento, como tal, puede considerarse disuelto hacia 1920
pero sus reverberaciones se sintieron durante largo tiempo,
contribuyendo tanto a los aspectos ms poticos del surrealismo,
considerando los surrealistas a De Chirico como su gran modelo,

44

como al renacer del clasicismo en la pintura de Mario Sironi y otros

durante los aos 1920.

DADASMO (1916-1922)
Se desarrollo en Europa y los Estados Unidos, fue es un
movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en
Zrich- Suiza, promovido por poetas y pintores refugiados de la
primera Guerra Mundial. Movimiento de revuelta que niega todos
los valores de la cultura, en pintura, dada su entrega a la
antipintura por los medios pintorescos ms diversos de la figura a
la abstraccin y por el Collage, algunos dadavistas, sin embargo,
persiguiendo un fin posiblemente plstico.
Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dad;
posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el
emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del
dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el
Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse
del artista burgus y de su arte.[1]

Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi

que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad:
acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la
negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y
artstico, Dad crea una especie de antiarte, es una provocacin
abierta al orden establecido.[2]

A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de

Dad, la influencia del dadasmo se extiende a la msica.[3]

Origen del nombre dada

Aunque la discusin sobre el origen y el significado de la palabra
dad son amplios, no hay un conocimiento legtimo sobre lo que
significa la palabra dad.[4] Las explicaciones de los mismos
dadastas varan tanto que es imposible sealar una y llamarla
correcta.[1] Hans Arp, miembro del grupo en 1921, declara lo
siguiente en una revista del movimiento: "Declaro que Tristan
Tzara encontr la palabra Dad el 8 de febrero de 1916 a las seis
de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no tiene
ninguna importancia y que slo los imbciles o los profesores
45

espaoles pueden interesarse por los datos. Lo que a nosotros nos

interesaba es el espritu dadasta, y todos nosotros ramos
dadastas antes de la existencia de Dad".[]

Por otro lado, Tristan Tzara ofreci diversas explicaciones sobre la

palabra, todas apuntando al sinsentido de la misma y, no
obstante, confusas. Entre stas encontramos, en el Manifiesto
Dad de 1918, lo siguiente: " DADA NO SIGNIFICA NADA. Si alguien
lo considera intil, si alguien no quiere perder su tiempo con una
palabra que no significa nada [...] Por los peridicos sabemos que
los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada DAD. El cubo y
la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de DAD.
Un caballo de madera en frances, la nodriza, la doble afirmacin
en ruso y en rumano: DAD". [1] Por otro lado, se dice que Tristain
Tzara agarro un diccionario lo puso encima de su pupitre y
queriendo buscar la palabra abrio el diccionario, sealo y la
primera palabra que vio fue "DAD" que en significado frances
quiere decir caballo de madera. Todo apunta que los dadastas
queran mostrarle a su pblico que la palabra dad, el nombre de
su movimiento, era poco importante; lo que importaba era el arte,
la creacin que de su agrupacin surgiera.[4]

SURREALISMO
Movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del
dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la
personalidad del poeta Andr Breton. Buscaba descubrir una
verdad, con escrituras automticas, sin correcciones racionales,
utilizando imgenes para expresar sus emociones, pero que nunca
seguan un razonamiento lgico.

Se desarrolla entre las dos guerras mundiales, y es rigurosamente

occidental, se nutre del psicoanlisis y del marxismo. Andr
Brelon, Luis Aragn, Roberto Desnos, Tristn intentan expresar el
pensamiento a los sentimientos puros.

Tcnicas surrealistas

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y

cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el
principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
46

objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.

Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en
grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la

llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el
anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas
resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin

en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas de composicin.
Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de
vista temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo
de expresin potica denominado como versculo: un verso de
extensin indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la
cohesin interna de su ritmo. Igualmente, como no se asuma la
temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la
represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la
lrica se rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de
las
Vanguardias
la
deshumanizaran,
a
excepcin
del
Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin
de sueos y la escritura automtica, y engendraron
procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El
lenguaje se renov tambin desde el punto de vista del lxico
dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se
enriqueci con nuevos procedimientos expresivos.

Apogeo y decadencia del surrealismo

En 1938 tuvo lugar en Pars la Exposicin Internacional del

Surrealismo que marc el apogeo de este movimiento antes de la
guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dal, Ernst,
Masson, Man Ray, scar Domnguez y Meret Oppenheim. La
exposicin ofreci al pblico sobre todo una excelente muestra de
lo que el surrealismo haba producido en la fabricacin de objetos.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se

dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan
47

Pars y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el

germen para los futuros movimientos americanos de posguerra
(expresionismo abstracto y Arte Pop).

Entre los artistas que lo cultivaron: Mar Ernest, Joan Miro, Yves
Tanguy, Ren Magritte, Buuel y Salvador Dal.
Las figuras surrealistas son engendrados de la realidad y la
fantasa que inspiran terror por la incoherente de su naturaleza los
surrealistas queran dar nueva vida al viejo formalismo cubista.
Dal (Salvador) (Figueras, Gerona, Espaa, 1904-Paris, 1989),
mximo exponente de las corrientes surrealistas.
En 1930 publica sus ideas artsticas, que consiste en
sistematizacin de la confusin y la contribucin al destierro.

la

Entre sus obras ms famosas son:

El espritu devermeer, persistencia de la memoria (rels blandos),
Cristo (sensacin excelente producida por la perspectiva, vista de
arriba hacia abajo), la ultima cena, Jirafa en Fuego, Premonicin de
la Guerra Civil.
INFORMALISMO
El informalismo es un movimiento pictrico que abarca todas las
tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia
y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en
paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro
de l se distinguen diferentes corrientes, como la abstraccin
lrica, la pintura matrica (Antoni Tpies), la Nueva escuela de
Pars, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crtico de arte
francs Michel Tapi acu el trmino art autre (arte otro) en el
libro homnimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geomtrico.
Los informalistas se inspiraron en los descubrimientos cientficos
del universo.
Historia
En los Estados Unidos, al acabar la Segunda Guerra Mundial, las
condiciones econmicas, polticas y artsticas suscitaron una
nueva manera de pintar, imponindose el expresionismo abstracto
48

entre la nueva generacin de artistas que vivan en Nueva York,

originando dos tendencias, la Action Painting encarnada
principalmente por Pollock y De Kooning y la Pintura de los
campos de color, con autores como Barnett Newman y Mark
Rothko.

En la misma poca, en Pars, aparecieron una serie de artistas que

no representaban la realidad de manera explcita. La posguerra
cre un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes
proyectos, por lo que los artistas no tenan causas por las que
luchar, de manera que se comprometieron con la propia verdad.
Es el auge de la experimentacin. Desarrollaron una esttica
abstracta o informal para traducir sus sentimientos e
impresiones, su expresividad.

Numerosas denominaciones se interfieren entre ellas, al abarcar

corrientes, movimientos, grupos y subgrupos dentro de lo que es,
en general, las tendencias informalistas y matricas:

la expresin abstraction lyrique (Abstraccin lrica, fue utilizada

por vez primera por Jean-Jos Marchand y Georges Mathieu en la
exposicin L'imaginaire (El imaginario), organizada en 1947; el
trmino Abstraccin lrica suele usarse sobre todo en relacin
con las obras de Wols.

el trmino tachisme (Tachismo) fue usado por el crtico Charles

Estienne en 1954, y es el que se suele usar para estas tendencias
informalistas en Francia.

El trmino informalismo fue utilizado por vez primera por Antoni

Tpies al hablar de Signifiants de l'informel (1950) en la nueva
pintura.[1] De art informel habl al ao siguiente (1951) el crtico
de arte Michel Tapi en una exposicin sobre el tema Tendances
extrmes de la peinture non figurative (Tendencias extremas de
la pintura no figurativa). Esta expresin caracteriza pues las
prcticas pictricas abstractas de la posguerra en Europa, que son
pareja con el expresionismo abstracto estadounidense.

Andr Malraux apoy con inters el arte informal, lo mismo que

Antonin Artaud. En Argentina se conforma el Movimiento
informalista. Fundado por Kenneth Kemble, Luis Alberto Wells y
Alberto Greco, se incorporan luego Pucciarelli, Maza, Olga Lpez,
49

Towas y el fotgrafo Jorge Roiger. Realizan en 1959 dos

exposiciones. Proviene del francs, taches o "manchas"

Este arte, se traduce en creaciones de independencia figurativa de

esttica pura, crea la belleza en funcin de elementos estticos:
Lneas libres
Texturados originales
Composicin con material esttico
Desechables
El artista se compromete con el problema social y entrega un
mensaje fuerte de protesta.
Los ms destacados son:
Dubuffet (Francs)
Fautrier (Francs)
Cuixart (Espaol)
Tempices (Espaol)

Millares (Espaol)
Karel Appel (Holands)
Winter (Alemn)

50

HIPERREALISMO
Es una corriente pictrica figurativa extrema nacida con el
norteamericano ANDREW WYETH (1917). Crea una nueva visin
del mundo realista orientado al hiperrealismo en contraposicin
del arte abstracto muy en boga por ese entonces en EUROPA.
Es una tendencia radical de la pinturarealista surgida en Estados
Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone
reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la
fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos
radical.

El trmino hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y la

historieta (Luis Garca, Alex Ross, etc).

Historia

El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica

estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como
muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o
John Haberle. En la dcada de los 1920, los pintores del
precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente
reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y
fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo
el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa
de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y
produce las mismas imgenes neutras y estticas.

Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron

exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen
fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de
los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia
dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte
que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters.
Sin embargo, artistas como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard

Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin

de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.

Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus

retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se
acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio
cinematogrfico del primer plano en superpantalla, hacia la nodistancia de la tcnica de la instantneas y hacia el gesto
objetivador de las fotografas clnicas y policiales. En su obra trata
problemas como la percepcin del espectador y la focalidad Close
no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a travs
de la fotografa que proyecta sobre el lienzo.

Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el

artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina
capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es
necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve,
ninguna materia.

Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas

urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que
en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino tambin lo que
hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares
pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad
de lo representado que es tpica del fotorrealismo.

Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean

Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de
coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad. Ed
Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta
gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografas.

Otras caractersticas del fotorrealismo son la exactitud en los

detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la
capacidad de convertir en temas pictricos los detalles visuales de
la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo
al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo
real, trasladado al lienzo mediante la cmara fotogrfica,
fotografiado mediante recursos pictricos. Al utilizar la fotografa
en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y

manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografa, de ah el

aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo
tradicional.

Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert

Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Robert Bechtle, Richard
McLean y Malcolm Morley, John de Andrea.

Algunos artistas que, sin ser especficamente fotorrealistas, han

utilizado la fotografa como medio de expresar la realidad son el
francs Christian Boltanski, quien utiliza fotos de lbumes
familiares de otras personas que segn sus propias palabras,
seran, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemn
Gerhard Richter, que emplea fotografas desde 1962 de forma
continuada, aunque su trabajo ha explorado prcticamente todos
los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un
fotorrealista puro como los anteriores. El americano Richard
Artschwager lleva fotografas de interiores a una superficie de
celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de
pintura blanca y negra.

Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que

destacar a Duane Hanson, que reproduce a tamao natural
personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que
emplea la misma tcnica que Hanson: vaciado de yeso de los
modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y polister,
ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se
termina vistindola con ropas usadas. John de Andrea esculpe
desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas
reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de
camellos.

En el caso espaol, algunas de las figuras ms relevantes del

hiperrealismo seran los pintores Antonio Lpez o Eduardo Naranjo

POP ARTE O ARTE POPULAR

El Arte Pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX
que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura
popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como
anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales

mundanos. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar

imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en
el Bellas artes, separndolas de su contexto y aislndolas o
combinndolas con otras,[1] adems de resaltar el aspecto banal o
kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la
irona.[1]

El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos

movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos ms tempranos de ste.

Consisti en el regreso al figurativismo decorativo (IMITATIVO), es

decir, en la captacin de elementos simples y objetos utilizados
diariamente.

La publicidad, la fotografa, tiras cmicas les sirvieron de modelo.

El norteamericano ROY LIECHTENSTEIN quien empleo la tira
cmica con preferencia a dimensiones fenomenales, como su obra
ZAS.
ARTE PTICO ABSTRACTO
El Arte ptico es un movimiento pictrico nacido en los Estados
Unidos en el ao 1958, conocido mayormente por su acepcin en
ingls: Op Art; abreviacin de Optical Art. El Arte ptico es una
corriente artstica abstracta, basada en la composicin pictrica de
fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una
superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante
ilusiones pticas. Se utilizan estructuras de repeticin con un
orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte ptico se
basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir
efectos visuales inditos. Se trata de un arte impersonal, tcnico,
en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge como una
derivacin de la abstraccin geomtrica. Las obras del Arte ptico
interactan con el espectador provocando una sensacin de
movimiento virtual mediante efectos de ilusin ptica, situacin
que desencadena una respuesta dinmica del ojo y una cierta
reaccin psicolgica derivada de su apariencia sorprendente. Se
utiliza para ello la construccin de perspectivas que el ojo no
puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre
convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el
efecto moar, surgido por la interferencia de lneas y crculos

concntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad,

vibracin o confusin.

Las pinturas pticas estn orientados a la bsqueda de una ilusin

ptica a travs de vibraciones de colore que producen engaos
fascinadores.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son

fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del Arte cintico.

Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento

aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin.

Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas,

contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos,
cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y
figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras
geomtricas
simples,
como
rectngulos,
tringulos
y
circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones
complejas.

En muchos casos el observador participa activamente movindose

o desplazndose para poder captar el efecto ptico
completamente.

Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien

definidas.

El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o

situaciones, no existe ningn aspecto emocional en la obra.

Algunos tericos han interpretado el nacimiento del Op Art como

una reaccin contra el expresionismo abstracto, el estilo
dominante en la pintura estadounidense desde la dcada de los
50. El nuevo estilo era ligero y desenfadado, y se desmarcaba de
solemnidad espiritual de un Mark Rothko o un Pollock. Como
pionero de esta frivolizacin del arte, el Op Art tambin preludiara
la llegada del "arte de broma": el Pop.

El artista ms representativo fue: Vctor Vasarely

ARTE PSICODLICO

Es un sistema artstico simultneo de expresin como pintura,

escultura, fotografa, electrnica e ingeniera. Este arte dinmico,
como consecuencia de los avances de la tecnologa electrnica.
Arte psicodlico usualmente se refiere a arte inspirado por la
experiencia psicodlica inducida por drogas como el LSD,
canabbis, peyote u otras drogas alucingenas; pero la palabra
psicodlico fue inventada por el psiclogo britnico Humphry
Osmond y significa "manifestando el alma". sta puede ser
mediante la literatura, la msica o las artes visuales.

Definicin

Desde esa definicin todos los esfuerzos artsticos de proyectar el

mundo interior de la psiquis pueden ser considerados
"psicodlicos". De todas formas en el lenguaje comn la expresin
Arte psicodlico se refiere sobre todo al movimiento artstico de la
contracultura de los sesenta aunque despus tuvo renacimientos
especialmente en los noventa retomado por el movimiento Rave y
ayudado por las nuevas tecnologas de la computacin. Las artes
visuales psicodlicas existieron paralelamente a la Msica
psicodlica. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de
luces, murales, revistas de historietas, peridicos underground y
ms, reflejaban no slo los patrones caleidoscpicos de las
alucinaciones en LSD sino tambin sentimientos sociales, polticos
y espirituales revolucionarios inspirados por estos estados
psicodlicos de conciencia.

Caractersticas usuales del arte psicodlico

Patrones parecidos a un Caleidoscopio, fractales o inspirados en

los diseos persas conocidos en ingls como paisley pattern.

Colores brillantes y / o altamente contrastantes.

Extrema profundidad de detalle o estilizacin del detalle.

Mutacin de objetos y/o patrones y algunas veces collage.

Inclusin de motivos fosfnicos y otros fenmenos entpicos.

Historia

Se puede considerar arte psicodlico el que intenta reflejar

estados alterados de conciencia, usualmente producidos por el uso
de substancias psicodlicas, o el que est influido estticamente
por stos. As pues, habra que tomar en cuenta el uso de
substancias psicodlicas, como hongos alucingenos, peyote o
ayahuasca, por parte de mltiples culturas alrededor del mundo.

Ms claramente, se dieron casos en los movimientos modernistas

del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodlicas
como fuente de inspiracin. Un claro antecesor del arte psicodlico
fue el movimiento surrealista en su intento de reflejar y crear
imgenes y experiencias fantsticas y alucinatorias. As, tambin
los surrealistas cultivaron una especial atencin a los sueos
inspirados en el psicoanlisis freudiano.

Especficamente, est el caso del pionero del automatismo, el

francs Andr Masson, el cual a veces trabajaba sometido al influjo
de drogas alucingenas. Por otro lado, Antonin Artaud ("Viaje a la
tierra de los Tarahumara" 1937) y Henri Michaux ("Milagro
miserable", 1956) escribieron tratados sobre sus experiencias con
substancias como el peyote y el hachs. En la ensaystica y en la
literatura destaca inmensamente la figura de Aldous Huxley, el
cual, en escritos como "Las puertas de la percepcin" y "Cielo e
infierno" dej un legado profundo sobre la experiencia psicodlica.

Experimentacin psicodlica artstica explcita con el LSD fue

conducida en un marco clnico por el psiquiatra de Los ngeles
Oscar Janiger. En 1959, propuso a un grupo de 50 artistas
grficos que hicieran primero una pintura sin la influencia de
substancias psicodlicas y despus otra bajo los efectos del LSD.
Las pinturas fueron comparadas por Janiger y tambin por los
artistas. stos, casi unnimemente, reportaron que el LSD haba
contribuido a su creatividad.

El arte psicodlico se est aplicando con fines comerciales

aplicndose en el mobiliario, el vestido y otras manifestaciones.

Algunos artistas psicodlicos:

The Fool

Yoshitaka Amano Homepage

Pablo Amaringo Homepage

Artfluor Deco UV Webpage

Fractalia Webpage

Richard Avedon

Christopher Barnaby Homepage

VJ Andreas Ventriglia Belvedere Webpage

Boyle Family Homepage

Luke Brown Webpage

MichaelBrown (artist) Homepage

Brummbaer Webpage

Lee Conklin Homepage

Larry Carlson Homepage

 CONCLUSIONES

Cuando aparecieron los ismos, se da un cambio radical en las

corrientes, los artes implementaron nuevas tcnicas, cambiando
los dibujos de paisajes u otros similares a la realidad o la sociedad
por dibujos abstractos o simplemente a raz de la inspiracin del
artista, sin tener que estar presionado o ligado por alguna
estructura o regla para realizar sus creaciones.

En la actualidad los pintores son modernos, por eso se dice que

con la aparicin de los ismos, se dio la oportunidad de
implementar innovaciones e inspiraciones nuevas que se llevaron
a cabo gracias a los cambios y a la constante naturaleza del
hombre de adaptacin a su realidad presente

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