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3. El Manierismo
- Concepto y caracteres generales. (Tema 10. Pg. 369)
- Miguel ngel escultor, pintor y arquitecto.
- Otros manieristas italianos: (Tema 10. Pg. 380,381,382,383 384)
- Escultura: Giambologna y Cellini.
- Pintura: Parmigianino y Tintoretto.
- El Manierismo en Espaa: El Greco (Tema 10. Pg. 394,395 y 396)

El Manierismo
El Manierismo se origina en el seno de la misma sociedad que sustentara una visin
optimista e irreal del mundo, haciendo del hombre su centro y tomando a la Antigedad
por modelo. Las controversias polticas, religiosas, cientficas y culturales procuran el
progresivo desbaratamiento de los valores renacentistas. Comienza a cuestionarse la
validez de todo dogmatismo. El arte rompe con los moldes normativos arqueolgicos,
racionalistas, imitativos y de todo gnero. Los conceptos de belleza, armona y unidad
son desmitificados, y dejan de constituir el fin ltimo en materia artstica. El relativismo
y el escepticismo son constantes intelectuales de esta poca crtica en que Maquiavelo
justificaba la doctrina de la doble moral del prncipe; en que frente a la actitud mundana
de la Iglesia surga un espritu de reforma dentro del propio clero romano; o Espaa y
Francia convertan a Italia en un campo de batalla. Todos los enfoques son vlidos,
parecen decirnos tambin los artistas del primer manierismo, pues varios son los
prismas a travs de los cuales puede analizarse la verdad, si es que existe una verdad
nica.
No es posible enumerar las formas por las que se expresa el Manierismo. Distorsin,
paradoja, humor, ambigedad, extravagancia, equvoco, juego, sorpresa y fantasa son
algunas de ellas, y en general aquellas que superan las limitaciones naturalistas,
racionalistas o normativas. La crisis de la fe en la capacidad cognoscitiva universal del
individuo, en la razn, y las tensiones religiosas personales frecuentes en la poca
trascienden a lo artstico, en distorsiones, acritudes y desequilibrios que traducen las
angustias del hombre y las desarmonas entre alma y cuerpo, o entre materia y forma.
En todas las artes el espacio pierde su unidad y estabilidad, en la arquitectura su
clasicismo y en las artes figurativistas se hace incoherente hasta desaparecer, o por lo
contrario obsesivamente profundo. Los cuerpos se estilizan hasta lmites
insospechados, por espiritualismo o por rebuscada distincin; se retuercen en continuo
serpentinato (sentido helicoidal), y aparecen incluso bajo representaciones
metamrficas y anamrficas, esto es, solo visibles desde una determinada condicin. En
suma, un arte cerebral, intelectual y fro, no imitativo en lo figurativo y slo
comprensible para una minora.
() El Manierismo es una poca histrico-artstica con entidad propia y
suficientemente diferenciada del Renacimiento y del Barroco, y que no marca la
continuidad del primero hacia el segundo. Posee, eso s, elementos comunes a uno y
otro, pero, aparte de usarlos con distinto sentido, raramente son los que el ltimo toma
del primero. As, el concepto de espacio, mltiple en lo manierista y unitario en lo
renacentista y lo barroco, es esttico en el siglo XV y dinmico en las manifestaciones
del siglo XVI en adelante.
El Manierismo comienza a perfilarse en Florencia en torno a 1510-1520, logrando a
partir de mediado el siglo una proyeccin internacional muy superior a la que momentos
antes haba alcanzado el Renacimiento, por la tarda adopcin europea de las formas
italianas. En su difusin adquiere una peculiar diversificacin, siendo por lo general ms

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intelectual y de mayor variedad en Italia, acadmico y cortesano en Francia, ldico y
mgico en Praga, eclctico en los Pases Bajos y espiritual en Espaa.
Historia del Arte. Ed. Noguer Didctica.

La crisis del Renacimiento: Miguel ngel


Naci en Caprese, cerca de Arezzo, en 1475. Su padre fue podesta en Caprese y
Chiusi. La muerte temprana de su madre pudo precipitar el retorno a Florencia. No hubo
antecedentes artsticos en la saga Buonarroti y la idea paterna era dedicar al joven
Michelangelo a la carrera diplomtica, actividad en la que haban destacado varios
miembros de su familia, siempre unidos al partido Gelfo (alianza con el Papado).
Muy pronto demostr sus dotes dibujsticos y tras varios consejos, a los trece aos,
entr en el taller de los hermanos Ghirlandaio; all se form tcnicamente y conoci las
obras de Giotto y Masaccio, de las que hizo copias y dibujos, tanto de las figuras como
de las arquitecturas. En 1489, se integr en Ecole Libre Giardino Casino Mediceo.
Era una academia de artistas, humanistas y literatos, todos ellos tenan algo en comn:
su pasin por el arte antiguo y la filosofa platnica y neoplatnica. El director del
Jardn Mediceo era Bertoldo di Giovanni, discpulo de Donatello; puede que esta
circunstancia influyera en la orientacin escultrica del genio florentino. Miguel ngel
no fue uno ms en el Giardino, pues en 1490, era ya husped de Lorenzo el Magnfico,
relacin que dur hasta la muerte del Mdicis en 1491.
Las circunstancias polticas que viva Florencia le aconsejaron huir, primero a Venecia,
luego a Bolonia, ciudad donde descubri las esculturas de Della Quercia y complet su
formacin clsica (Dante, Petrarca, Bocaccio). Su primera estancia en Roma tuvo
lugar entre 1496 y 1501.
A partir de esta fecha y, hasta 1534, Miguel ngel vive indistintamente en sus dos
ciudades; los Mdicis, desde Florencia y el Papado, desde el Vaticano Julio II y Len
X- son los causantes ya que le encargaron diversos proyectos, algunos de ellos le
ocuparan bastantes aos. Hasta 1564, fecha de su muerte, residi definitivamente en
Roma.
Se le conoci como el divino Michelangelo. Fue un genio polifactico: escultor,
pintor, arquitecto, proyectista y poeta.
La longevidad de Miguel ngel (1475-1564) le convirti en testigo de un complejo
devenir histrico: el segundo esplendor florentino, la influencia mstica de Savonarola,
la cada y posterior retorno de los Mdicis, la prdida de la independencia de los
estados italianos, las reformas de Lutero, al definitiva divisin de la Iglesia y el inicio de
la Europa moderna. Al mismo tiempo, su actividad artstica, a lo largo de casi ochenta
aos, le condujo: a estudiar con los maestros del Quattrocento; y a manifestar en las
obras de sus ltimos veinte aos las caractersticas del Manierismo. En Miguel ngel se
asiste a la delgada cresta del estilo clsico y a la descomposicin del modelo
renacentista.
Segn A. Blunt, se deben distinguir varios periodos en la vida y obra de Buonarrotti:
1. Hasta 1530. En esta etapa desarroll la concepcin artstica del Alto Renacimiento,
pues conjugaba la tradicin cientfica de la pintura florentina y el neoplatonismo del
crculo de los Mdicis. Queda patente en sus obras la observacin de la naturaleza y la
bsqueda de una belleza fsica, reflejo de lo espiritual en lo material.
El neoplatonismo fue para Miguel ngel, no slo una doctrina, sino una justificacin
vital. Para l, la vida era una forma de existencia irreal y transitoria; una crcel para el
alma, que deba pugnar para escaparse de ella. La bsqueda de los espiritual era el nico

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modo de conseguirlo, de ah su entusiasmo por el logro de la belleza visible, signo y
reflejo de la divinidad.
En 1530, diversas circunstancias mudaron la vida de Michelangelo. Desde el punto de
vista poltico, el fracaso del Papado en el intento de crear un estado secular en Italia y la
actitud del emperador Carlos V (Saco de Roma, 1527), le obligaron a desconfiar en el
futuro; desde le punto de vista religioso, la divisin de la Cristiandad y la necesidad de
una reforma de la Iglesia Romana le acercaron al partido humanista, que intentaba
algunas frmulas de aproximacin y compromiso con los protestantes. Inseguridad,
desconfianza y alejamiento progresivo del mundo real, junto con una profunda
religiosidad son patentes, en Miguel ngel, a partir de la dcada de los treinta.
2. Entre 1530 y 1545, se manifiesta en l, de modo evidente, la crisis de los valores del
Alto Renacimiento. Michelangelo, ante ese mundo que se desmoronaba, slo encontr
en el neoplatonismo la justificacin de su vida y obra; de ese modo:
Critic los mtodos matemticos anteriores y abog por la independencia frente
a todo tipo de reglas.
Defendi el carcter divino de la inspiracin artstica (Dios es fuente y origen de
la belleza).
Se despreocup de la belleza visible, del mundo de las cosas fsicas (la belleza
fsica es un engao mientras que la espiritual no se extingue con el tiempo).
Se centr en la imagen mental: la idea es ms bella que la obra final.
3. Desde 1545, hasta su muerte en 1564, la actitud interiorizada de Miguel ngel es
cada vez mayor. El cisma de la Iglesia entr en su fase ms aguda y no se divisaba
ninguna posibilidad de compromiso; el partido humanista (reformador) se debilit y, al
mismo tiempo, en el Concilio de Trento triunfaban la inflexibilidad, el dogmatismo y la
obediencia ciega. La respuesta del artista fue una clara renuncia del mundo terrenal y un
abandono de toda forma de amor mortal.
El trayecto ideolgico de Miguel ngel a lo largo de estos aos se manifiesta,
obviamente en su obra.
Relacin de obras de Miguel ngel
Escultura
Pintura
Arquitectura
Primera etapa
Madona de la
Escalera (1491)
Batalla de centauros
y Lapitas (1492)
La Piet. (1499)
David (1501-1504)
Tondo Doni (1503)
Batalla de Cascina
(1505)
Bveda de la Capilla
Sixtina (1508-1512)
Primeras figuras del
sepulcro de julio II.
(Esclavos y Moiss)
(1515-1519)
Sepulcros Mdicis.
Capillas Mediceas

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(1520-1534)
Genio de la Victoria
(1530)

Finaliza la tumba de
Julio II. (1542-1545)

Piet Rondanini
(1554-1564)

(1520-1534)
Escalera Biblioteca
Laurenciana (15241526)
Segunda etapa
Juicio Final.
(1536.1541)
Capilla Paulina:
Conversin de San
Pablo.
Crucifixin de San
Pedro.
(1542-1550)
Tercera etapa
Palacio Farnesio.
(1546)
Proyecto de San
Pedro. Cpula del
Vaticano. (Desde
1547)

ESCULTURA
Miguel ngel se consider, fundamentalmente, escultor. Esta orientacin debi venirle
desde su infancia, pues estuvo al cuidado de una nodriza hija de canteros; en ese
ambiente, pudo familiarizarse con la piedra, conocer su textura, veteado, color y
crecer acompaado del material que le hara famoso. El concepto y tcnica de su
plstica se desprende de sus propias palabras: Por escultura entiendo aquella que se
hace a fuerza de quitar forza di levare- pues lo que hace a fuerza de aadir se asemeja
ms a la pintura. De aqu se deduce que el tallado con mazo, puntero y cincel (liso o
dentado) era la tcnica sustractiva del escultor; la aditiva, el modelado, slo deba servir
para realizar los bocetos previos. El desbastado, el tallado y acabado hacan surgir la
figura del bloque de piedra. Miguel ngel deca: Yo slo quito lo que sobra, la estatua
ya est ah (en el bloque).
Como caractersticas generales se pueden citar:
1. La preferencia por el mrmol blanco de las canteras de Carrara, material
escultrico por excelencia. En l demostr su gran capacidad tcnica y el
perfecto dominio de todo tipo de tiles. En su obra de juventud, sus estatuas ase
caracterizaron por un perfecto y brillante acabado (fuerte pulimento con
abrasivos) y por el frecuente uso del trpano. Despus, emple ms los
instrumentos cortantes (cinceles) y muchos espacios de sus figuras quedaron en
etapa de desbastado y cincelado.
2. Sus estatuas concentran un punto de vista predominante y estn concebidas en
relacin al bloque rectangular de donde emergen. La figura (alma) va surgiendo
lentamente de la piedra (materia); un modo de operar fiel a su concepto
neoplatnico de la vida. Miguel ngel atacaba el material por un lado, de
delante hacia atrs; aos ms tarde trabajaba sobre dos caras laterales del bloque.
3. Combinacin de dimensiones monumentales con esquemas compositivos
simples.
4. Dinamismo en potencia. Sus estatuas, an pareciendo relajadas, dan la
impresin que el movimiento est a punto de desencadenarse.

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5. Perfecto equilibrio entre movimiento y composicin, estatismo y dinamicidad.

Obra
Madonna della Scala (1491). Relieve de progenie donatelliana. De tipo pictrico y
estructurado en tres planos. Combina el clasicismo y serenidad de la figura de la
Virgen con la torsin del Nio, planteando una clara tensin entre las dos
concepciones plsticas.
La Piet. (1499, terminada un ao despus). Mrmol.
Es la primera obra firmada por Miguel ngel, la inscripcin que lo atestigua est
grabada en la cinta que cruza el pecho de la Virgen.
Como casi en todas las obras de juventud:
1. Anatomas robustas y ropajes amplios.
2. Perfecto y brillante acabado.
3. Efectos de claroscuro poco exagerados.
Observa:
o El empleo de la composicin piramidal y cerrada, esquema predilecto del Alto
Renacimiento.
o La intencionada desproporcin entre las figuras de Madre e Hijo, motivada por
razones de composicin y para expresar mejor la relacin filial entre ellos.
o La representacin de una Virgen joven, sin duda tratando de plasmar la belleza
ideal.
o La relacin tensin/serenidad. El grupo parece inestable, pues el cuerpo de
Cristo da la impresin que va a deslizarse de un momento a otro.
o La utilizacin del trpano y el logro de efectos de claroscuro en la cabellera de
Cristo.

David. (1501-1503)
Sepulcro de Julio II. (1515/) Era uno de los proyectos ms ambiciosos
de Miguel ngel, pero a pesar de disearlo exento y monumental en 1505,
diferentes vicisitudes desinters del pontfice, preocupado en otras empresas,
muerte de Julio II- lo convirtieron en un sepulcro parietal estructurado
arquitectnicamente. En la actualidad se encuentra en la iglesia de San Pietro in
Vincoli (Roma). El diseo inicial planteaba un mausoleo en clave neoplatnica: la
entrada del Papa en el Cielo como un triunfador, pero como un triunfo de tipo
espiritual, sntesis y equilibrio perfecto entre la vida activa y la actitud

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contemplativa. Por eso estaban representados en l: Moiss y San Pablo, dos
ejemplos que alcanzaron la inmortalidad espiritual en vida por medio de la
combinacin perfecta de los poderes que simbolizaban La (vida activa) y Raquel
(vida contemplativa) tambin esculpidas en l. Por bajo de estas figuras y aludiendo
a la ms baja jerarqua el alma sometida por la materia- estaban los esclavos.
De todo el proyecto slo queda el Moiss, La y Raquel en el sepulcro. Los esclavos
repartidos entre el Louvre y la Academia de Florencia.
El Genio de la Victoria. (1530) Palazzo Vecchio, Florencia.
Estaba destinado para la tumba de Julio II. Es interesante en esta estatua el
dinamismo y el movimiento expresado por las torsiones del contraposto de la figura.
Se observa ya lo que se denominar figura serpentinata.
Sepulcro de los Mdicis: Lorenzo y Giuliano. Capillas
Mediceas. Son dos nichos piramidales, adosados al muro y orientados hacia una
estructura central: la Madonna de los Mdicis. En los distintos niveles se alude a:
Nivel inferior (el mundo terrestre, la naturaleza; en este estadio se representan las
alegoras del da, de la noche, de la aurora y el crepsculo; por encima de ellas, las
estatuas sedentes de Giuliano y Lorenzo, la primera simbolizando la vida activa y la
segunda, la vida contemplativa; en la parte superior del sepulcro, estructurados
arquitectnicamente, hay unos entablamentos con tronos vacos, deben aludir a la
jerarqua celestial y debieron pintarse con temas alusivos al Antiguo Testamento.
Piet Rondanini. (1552-1564) Castillo Sforzesco, Miln.
Es la ltima de sus Piedades, su ostrera obra; poco tiempo antes de morir trabajaba
an en ella y qued inacabada. Debi iniciarla en 1552-1553, tras un parntesis de
dos aos volvi a ella e introdujo modificaciones compositivas que se aprecian en el
brazo de Cristo y en la cabeza de la Virgen.
Presenta las caractersticas de sus ltimos aos:
o Esquemas no geomtricos.
o Dramatismo. (Mucho mejor expresado por el lenguaje de la piedra
desbastada). El abocetado era comn en sus obras de madurez.
o Renuncia de la belleza fsica (los dos cuerpos son insustanciales y etreos).
o Ya no existen en esta estatua: la seguridad, la belleza ni la fuerza titnica.
o El mensaje de la obra no debe ser slo la unin dramtica de Madre e Hijo
pugnado por salir del bloque de piedra, tambin puede aludir a la estrecha
relacin entre artista/creacin.
PINTURA
A pesar de declararse, fundamentalmente, escultor y arquitecto, Miguel ngel ha dejado
cuatro obras pictricas de proporciones colosales: los frescos de la Capilla Sixtina
(bveda y testero) y los murales de la Capilla Paulina; tambin una tabla al temple, el
Tondo Doni. En su pintura se reconoce, nuevamente, el pensamiento neoplatnico, por
eso afirmaba que estaba hecha con el cerebro y no con las manos, mostrando as, un
claro predominio de la idea. Como caractersticas deben distinguirse:
o En su obra pictrica conserva la energa del dibujo y el deseo del movimiento; y
toda la fuerza de su obra plstica.
o Empleo y dominio de las tcnicas al fresco y al temple.
o La expresin de relieve que adquieren sus figuras. Para ello concentra toda la
energa en el modelado y plasma los volmenes bien delimitados, con contornos
ntidos y visualizados en distintos planos.

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o La utilizacin del claroscuro tiene como finalidad, tambin realzar el plasticismo
de sus siluetas.
o Figuras monumentales de enormes proporciones, donde la fuerza titnica que
desprenden es uno de sus rasgos fundamentales.
o Gran dinamismo, ayudado por la presencia de violentos escorzos y ritmos en
espiral.
o Composiciones muy elaboradas.
o Colores claros, generalmente fros, y asociados con mucho contraste.

Obras

Tondo Doni. La Sagrada Familia con San Juan.. (1503-1505)


El tema de la Sagrada Familia es uno de los dos que aparecen en este medalln, el otro,
es la relacin del mundo pagano y cristiano. La Virgen y San Jos representan el
Antiguo Testamento, el Nio, el Nuevo Testamento; los desnudos del fondo se refieren
al paganismo, y San Juanito, a la derecha detrs del muro, al nexo de unin entre las dos
culturas.
Debes observar en esta obra:
Los efectos de relieve del grupo pintado. Para ello se debe reparar en el
dibujismo de los contornos (no hay difuminado) y en los distintos planos que
contienen a cada una de las figuras.
La composicin es piramidal, pero siguiendo el esquema de un pentgono
inscrito en un crculo; las diagonales del polgono forman una estrella, tambin
inscrita, en la que todas sus divisiones son secciones ureas.
El dinamismo del grupo est originado por el ritmo en espiral que adoptan las
figuras.
Los colores estn asociados con crudeza: carmn, rojo anaranjado, azul violeta y
metlico, verde y ocre y con gamas de claroscuro que acentan la plasticidad
de las formas.
Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina. (1508-1512)
La Capilla Sixtina es una sala rectangular, espaciosa y alta, con una bveda baja. En las
paredes laterales ya haban pintado Botticelli, Roselli, Perugino El pontfice Julio II
encarg a Miguel ngel la decoracin de las partes altas de los muros y del techo. Este
trabajo paraliz el sepulcro, que para el mismo Papa, estaba realizando.
Miguel ngel plantea un programa, claramente, neoplatnico, en el que armoniza
erudicin bblica y un lenguaje formal pagano. Sobre un entramado arquitectnico
ficticio, la organizacin es la siguiente:

1. En los lunetos, los antepasados de Cristo.


2. Entre los lunetos, los tronos de Sibilas y Profetas.
3. En el centro, la historia del Gnesis; los distintos episodios quedan enlazados
con los espacios laterales a travs de los Ignudi.
4. El resto de la decoracin putti, caritides, medallones
Se debe observar en la Capilla Sixtina, la perfecta simbiosis que existe entre pintura y
arquitectura, no siendo esta ltima, simplemente, el marco sobre el que se desarrolla el
programa, sino un sistema que unifica todos los temas pintados.
Juicio Final. (1356-1541). Fresco mural.
Este encargo le llev a Miguel ngel en una etapa de crisis religiosa y espiritual que
trasladaba a la obra se traduce en la prdida de los valores espaciales, perspectivos y
estticos del Alto Renacimiento.
El fresco, compositivamente, est estructurado en cuatro registros horizontales y en dos
calles verticales, delimitadas en su parte alta por dos arcos de medio puntos rebajados.
El eje del conjunto es la figura de Cristo Juez; a partir de l se desarrolla un movimiento
giratorio turbillonar; en la parte izquierda ascendente, son los que suben al Cielo y, en la
derecha descendente, los que se precipitan hacia el infierno. El brazo derecho de Cristo
parece iniciar todo el dinamismo del mural.
Se observan, aunque dispuestos de otro modo, los elementos iconogrficos del Juicio
Final: unos ngeles trompeteros, que llaman a la resurreccin de los muertos; otros,
portando los instrumentos de la Pasin; el mundo celestial; los justos y los condenados,
a los que transporta Caronte en su barca.
Los casi cuatrocientos personajes del Juicio Final adoptan escorzos. Ms o menos
violentos, sabiamente estudiados segn el punto de vista del observador. Todos ellos se
recortan sobre une espacio en el que no existe perspectiva lineal, se trata de un cielo
plano.

Las figuras siguen siendo titnicas pero, an bellas resultan ms flcidas y menos
apolneas que las anteriores. Es, de nuevo, el claroscuro el elemento que ayuda a resaltar
su plasticidad, la nitidez de sus contornos.
La iconografa de Cristo se separa de la medieval. Combina la belleza ideal de su
desnudo con el terrible ademn de juez y contrasta con el humano recogimiento de la
Virgen.
La crisis que atraviesa Miguel ngel es patente en el modo de firmar esta fresco; sus
rasgos aparecen, a los pies de Cristo, en la piel que lleva en la mano izquierda San
Bartolom.
Un mes antes de morir el artista, otro Papa, po IV, orden que se censurase esta obra.
Un grupo de pintores, dirigidos por Volterra, cubri la desnudez de muchas de las
figuras.
ARQUITECTURA
Miguel ngel consigui que la arquitectura clasicista del Alto Renacimiento llegase a su
mxima expresin y, al mismo tiempo, anticip el lenguaje barroco.
Alguna de las caractersticas:
Mantener el sistema de las proporciones clsicas.
Destacar, fuertemente, las lneas constructivas, ya sea a partir de los
materiales policromados, ya desde el propio juego de las masas arquitectnicas.
Emplear el orden gigante. Se trata de enormes pilastras que abarcan varios
pisos e integran los alzados, tanto en fachadas como en interiores.
Utilizar un lenguaje formal muy expresivo y particular en el que aparecen
frontones curvilneos y triangulares, molduras curvas, volutas, mnsulas

Obras

Escalera de la Biblioteca Laurenciana. Florencia.


En esta obra muestra una tensin y un dinamismo propios de la arquitectura manierista
Miguel ngel combina y enlaza, en un espacio reducido, la pequea puerta de acceso a

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la biblioteca con la grandiosa escalera que se abre en abanico y se dilata pticamente
hacia el visitante, ms que en el tramo central de peldaos convexos.
Los muros del recinto absorben el lenguaje arquitectnico miguelangelesco: alternancia
cromtica de los materiales, columnas binadas que no tienen carcter constructivo,
mnsulas, volutas
El conjunto ofrece una gran tensin; de un lado provocada por la distribucin espacial
de otro por el contraste entre el dinamismo curvilneo y el estatismo de las lneas
verticales y horizontales.
Ordenacin urbanstica de la Plaza del Capitolio. Roma.

La construccin de esta plaza supuso a Miguel ngel una renovacin del urbanismo. La
tendencia a regular aparece como normativa del Renacimiento, pero aqu se conjugan
otras exigencias estticas y simblicas. La explanada tiene forma oval, acomodndose a
la planta de la colina. La decoracin del enlosado asemeja un cielo estrellado. Ello
comporta la idea de Roma como centro del mundo. El dinamismo de la plaza se debe a
dos hechos contrapuestos: de un lado a la forma cerrada del valo, de otro la del
trapecio abierto que determina la balaustrada del primer trmino; el Palacio del senado,
el Palacio Capitolino y el Palacio de los Conservadores. Obsrvese el orden gigante de
las fachadas de los tres edificios.
Proyecto de San Pedro del Vaticano. En la iglesia de San Pedro se
ejercita la ms intensa aproximacin entre clasicismo y cristianismo, lo mismo que en
los frescos de Rafael de la Cmara de la Signatura. El espacio central cupulado,
suprema geometra arquitectnica de la Roma cesrea, halla estrecha alianza con el
ideal cristiano de geometra perfecta, como smbolo de Cristo (la cruz) y del Cosmos
regido por Dios (la cpula).
En primer lugar, el plano de la iglesia de acuerdo con la idea de Bramante, en el que
predomina lo fragmentario. En segundo lugar, el plan de Miguel ngel en el que se
aprecia una mayor concentracin de elementos: las torres han desaparecido y se han
robustecido los pilares. (Martn Gonzlez, J.J. Historia del arte. Tomo II. )

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Proyecto de Bramante
Observa los cambios que introdujo Miguel ngel respecto al proyecto de Bramante.

Proyecto de Miguel ngel

Manierismo. Pintura
En lneas generales, podemos considerar como caractersticas de la pintura manierista:

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a) Reaccin anticlsica: Niega las normas de belleza, armona y unidad, tpicas del
Renacimiento, y las sustituye por otras que evocan escisin, tensin,
desequilibrio, inverosimilitud e inestabilidad.
b) Prdida del espacio unitario renacentista. La escena representada se descompone
en distintas partes espaciales, organizadas de forma diversa y con escalas
distintas; la falta de conexiones axiales y la alteracin de las proporciones
colaboran en la prdida de la unidad.
c) Los cuerpos de las figuras se estilizan y se retuercen (silueta serpentinata). El
ritmo curvo y ondulante slo cubre un plano y, normalmente, niega toda
profundidad. Las figuras presentan, casi siempre, exagerados escorzos, actitudes
incmodas y rebuscadas, dando una clara sensacin de inestabilidad.
d) Los temas principales pasan a planos posteriores o quedan desplazados a los
laterales, y los secundarios nunca se configuran en atencin al principal. Todos
ellos inmersos en un espacio irracional y dentro de marcos estrechos que
acentan la tensin e inverosimilitud.
e) Renovacin de la paleta cromtica. El color deja de tener un efecto plstico,
ahora interesa ms el valor decorativo del cuadro. Se prefiere la gama cromtico
del arco iris y se utilizan colores con tonos irisados. El color que alcanz una
mayor popularidad fue el amarillo.
f) Es una pintura cerebral, intelectual y fra, representante de un arte elitista y
excesivamente refinado.

Tintoretto
Jacopo Robusti Il Tintoretto, apodo referido al oficio de su padre, teidor de seda,
naci en Venecia, en 1518.
A pesar de que su formacin parece bastante autodidacta, se piensa que en l influyeron:
algn tiempo de aprendizaje en el taller de Tiziano, considerado el pintor veneciano ms
grande que haba existido hasta el momento; el contacto con Miguel ngel que debi
tener lugar en un viaje realizado a Roma y Florencia, en la dcada de los cuarenta; y las
relaciones con artistas que introdujeron el Manierismo en el norte de Italia. De todo ello
se desprende, respectivamente, su preocupacin por el color veneciano, el dibujo
miguelangelesco y las composiciones y tcnicas de los manieristas centroitalianos.
Cuenta Vasari, que en el taller de Tintoretto haba un letrero con la inscripcin: El
dibujo de Miguel ngel y el color de Tiziano.
Su temtica preferente fue religiosa y mitolgica, aunque tambin pint retratos.
Tuvo una gran influencia en los artistas del ltimo manierismo y en los primeros del
barroco. Muri en 1594.
Caractersticas
Obras, generalmente, de gran formato.
Composiciones con muchos personajes. El espacio suele ser profundo y, al estar
ocupado desigualmente, de modo asimtrico, alterna lo abigarrado y lo vaco.
La perspectiva, casi siempre, es exagerada, con fuertes cambios de escala.
Las figuras son dinmicas, alargadas y con acusados escorzos, ms de las de los
primeros planos.
Los colores son venecianos, pero al utilizar una pincelada suelta, libre y violenta
alcanzan un sello muy personal. A pesar de su cromatismo, emplea el contraste
blanco/negro para dar relieve al cuadro.
Iluminacin teatral y contrastada que confiere a los lienzos un gran dramatismo.
Su preocupacin por el tratamiento lumnico le llev a modelar figuras de cera
sobre las que estudiaba los efectos que la luz poda causar.

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Obra
El Lavatorio (1547) leo sobre lienzo. Museo del Prado.
Para realizar el comentario debes aplicar las caractersticas generales y, tambin, reparar
en:
1. Las grandes dimensiones del lienzo.
2. La existencia de varias escenas en zonas distintas del cuadro pero unidas, todas
ellas, por un hilo conductor. La Consagracin Eucarstica, tema subyacente en
la Cena, no aparece en primer trmino, sino en una pintura que est en el ngulo
derecho.
3. El espacio, auxiliado por las arqueras que bordean los edificios, cobra una
profundidad y proporciones extraordinarias; a ello ayuda tambin una rgida
perspectiva lineal, realzada por la geometrizacin del pavimento.
4. Las figuras estn dispuestas rtmicamente, racionalmente, formando una serie
de diagonales que contribuyen a dar profundidad y sensacin atmosfrica a la
obra, al mismo tiempo que los forzados escorzos confieren dinamismo a los
personajes.
5. La lvida iluminacin y los contrastes luz/sombra crean un ambiente intenso y
dramtico.
En 1562, la Scuola di San Marco le encarg tres cuadros que representasen los
milagros de su protector (San Marcos):
La sustraccin del cuerpo de San Marcos; El hallazgo del cuerpo de San Marcos; y
San Marcos salva a un sarraceno de un naufragio.
En los tres desarroll todo un compendio de recursos manieristas: teatralidad, intensos
escorzos, perspectivas exageradas, fuertes cambios de escala
En 1565, comenz sus trabajos para la Scuola di San Roco. Este encargo le ocup ms
de veinte aos. Entre los lienzos destacan:
La Crucifixin. En l es patente:
El gran formato. Ocupa toda la pared de la estancia.
Lo innovador del tema: las cruces de los dos ladrones no se han levantado an.
La complejidad de la composicin que combina la perspectiva lineal con un
espacio triangular formado por dos haces de luz confluyentes a los pies de la
cruz: punto de fuga. Sobre este esquema se distribuyen las distintas escenas y
figuras.
El dramatismo que proporciona el tratamiento lumnico, si bien, la soledad y
aislamiento de la imagen de Cristo ayuda a ello.

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La Natividad.
Desde la dcada de los sesenta y hasta el final de su vida trabaj, tambin en la
decoracin del Palacio Ducal de Venecia. La temtica de estas pinturas es alegrica,
mitolgica, siendo el colorido ms vivo y clido, ms veneciano; un ejemplo: Ariadna,
Venus y Baco. Tema: Venus cie a Ariadna una corona de estrellas, mientras Baco
acude a unirse a ella. Significa, pues la exaltacin de Ariadna al orden de las
divinidades.
De entre otros cuadros mitolgicos anteriores se debe destacar los dedicados al tema de
Susana y los Viejos en los que evoca el clasicismo tizianesco.

Pintura: Parmigianino
Una de sus caractersticas de sus obras es la afectacin y la artificiosidad. Destaca por
su deseo de ser heterodoxo, ser original.
Madona de cuello largo. Cuadro de evidente unidad formal. Con esta obra se
demuestra que la solucin clsica de la armona perfecta no era la nica concebible,
que la simplicidad natural es uno de los mtodos de conseguir la belleza, pero no el
nico, en ese sentido es un artista moderno.

El Manierismo en Espaa: El Greco (1541-1614)


Nace en Candia Creta, en el seno de una familia acomodada de la comunidad catlica.
A la edad de 25 aos an se encontraba en la isla. Antes de su salida hacia Venecia, ya
mostr tendencia hacia lo italiano y distancia de lo grecobizantino; es posible que
trabajase con Giorgio Klotza, el ms italianizante de los pintores cretenses.
En 1566-1567, lleg a Venecia donde conoci las pinturas de Tintoretto y s ele supone
discpulo de Tiziano. En 1571, recorri Italia (Parma, Reggio-Emilia, Florencia y
Roma); en la capital vaticana, Giulio Clovio, miniaturista de origen dlmata, le
introdujo en le mundo del cardenal Alejandro Farnesio, en el ambiente de la cultura
manierista. Dos aos ms tarde, en 1572, ya figur entre los pintores de la prestigiosa
Academia de San Lucas. Retorno a Venecia y Parma, para luego abandonar Italia en
1575.
Su decisin de marchar a Espaa ha suscitado diversas interpretaciones, desde la que
nos habla de una cierta hostilidad romana por los comentarios que hizo sobre la pintura
de Miguel ngel, hasta, la ms probable, que sera la conveniencia de un trabajo seguro
que para muchos artistas ofreca el traslado de la capitalidad espaola de Toledo a

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Madrid en 1576. Lo cierto es que se le documenta en Madrid en 1576, y posteriormente
en Toledo. Muri en esta ltima ciudad en 1614.
Obra
Periodo Italiano
Trptico Porttil de Mdena.
Cristo cura al ciego
Expulsin de los mercaderes del
templo.

Periodo madrileo
Alegora de la Santa Liga.
Martirio de San Mauricio.

Periodo toledano
Retratos:
Giulio Claudio
Dama del armio
Cardenal Nio de Guevara
Caballero de la mano en el
pecho.

Apostolados:
San Bartolom y San Pedro.

Otros cuadros religiosos:


La Trinidad.
El entierro del Conde Orgaz.
El Expolio de Cristo.
Adoracin de los pastores.
Laooconte