Estilo tipográfico internacional

Durante los años 1950 surgió en Alemania y Suiza un movimiento de diseño al que se le llamó diseño suizo (también por las escuelas de Basilea y Suiza) o más apropiadamente Estilo Tipográfico Internacional, que derivaba de la experiencia de la Bauhaus y DeStijl con énfasis en la fotografía y la tipografía (que se relaciona también, en el ámbito pictórico con el llamado ³arte concreto´). La claridad de este movimiento de diseño ganó adeptos en todo el mundo. El uso de la fotografía como una herramienta importante de las comunicaciones gráficas fue exaltada por el diseñador y fotógrafo suizo Herbert Matter. Fue el pionero de los contrastes extremos de escala y de la integración de la fotografía en blanco y negro con fuertes contrastes o áreas de color.

Herbert Matter

Herbert Matter. Diseño de portada, 1964.

Herbert Matter. Cartel para turismo Suizo.

Herbert Matter. Cartel de Turismo Suizo. 1935

Herbert Matter. Cartel de Pontresina. 1935.

De esta forma, el estilo tipográfico internacional o llamado diseño suizo se caracterizó por: > La fotografía como imagen predominante > Uso de la tipografía casi siempre sin serif > Composición rigurosamente atenida a la grilla o retícula > Ausencia de ornamentos > Visión del diseño independiente del criterio formal bonito-feo (se busca la función) La organización asimétrica de los elementos visuales sobre una retícula dibujada matemáticamente; una fotografía objetiva y un mensaje verbal claro y objetivo, libre de la exageración publicitaria de la propaganda comercial; el uso de una tipografía sans serif caracterizan este estilo. El ideal es alcanzar la claridad y el orden.

Lo original del diseño suizo tomó forma en el diseño de los carteles o afiches y en la imagen corporativa para importantes empresas además de los primeros fundamentos formales de la estética modernista. Alrededor de 1957 surgieron nuevas tipografías ³Grotesk´ (denominación alemana para los tipos sin serif), que salieron al mercado de una manera rápida: Folio, Neue Haas Grotesk (Helvética) y Univers. Uno de los principales teóricos y practicantes del movimiento fue Josef Müller Brockman, quien buscó una absoluta y universal expresión gráfica por medio de una presentación objetiva e impersonal para comunicarse con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o técnicas propagandísticas de persuasión.

Algunos diseñadores fueron: Max Bill, Karl Gerstner, Richard Paul Loshe, Josef Müller Brockman, Hans Neuburg, Carlo Vivarelli, Armin Hoffmann, Max Miedinger (creador de la tipografía helvética, 1957), y Adrián Frutiger (creador de Univers, President, Phoebus, Online y Meridien). Emil Ruder«

Müller Brockmann

Müller Brockmann. Cartel de conciencia pública ("menos ruido"). 1960.

Müller Brockmann. Cartel de conciencia pública ("menos ruido"). 1960.

MüllerBrockmann. Cartel para la exposición DerFilm, 1960.

Müller Brockmann. Cartel para concierto. 1957.

Müller Brockmann. Cartel exposición. 1953.

Müller Brockmann. Festival internacional de junio. 1962.

Müller Brockmann. Cartel ³protege al niño´. 1953.

Müller Brockmann. Musica Viva Schweizerische ± 1958

Cartel para un concierto musical, diseñado por Josef Müller-Brockmann, 1955.

Müller Brockmann .Exposición.OLMA. 1959.

Müller Brockmann .Quinta Sinfonía de Mahler. 1960.

Müller Brockmann . Lamp Exhibit. 1975.

Armin Hofmann

Hofmann, Armin. Exposición - Museo del Comercio.

Hofmann, Armin. Cartel de teatro.1961.

Hofmann, Armin. Teatro de la ciudad, 1960-61.

Hofmann, Armin. Teatro de la ciudad, 1963-64

Hofmann, Armin. Teatro de la ciudad, 1963-64

Diseño de Carlo Vivarelli y fotografía de Werner Bischof. "Para la vejez". 1949.

CarloVivarelli. Portada de New Graphic Design 2, 1959. Uso de estricta retÌcula.

Emil Ruder

Emil Ruder, 1963.

Emil Ruder, 1960.

Emil Ruder. Typographie de Ruder, de 1967 el libro es una gran fuente de información en los principios de la tipografía y diseño gráfico en general. 1967

Karl Gerstner. 1959 +

Karl Gerstner. 1957.

Richard Paul Lohse. cartel de exposición de 1954

Richard Paul Lohse 1954 portada para nuevos conceptos de diseño en exposiciones.

Hans Neuburg: Moderno publicidad y uso de gráficos-1960

Hans Neuburg. 1965. Artistas suizos en su casa.

Max Bill

MaxBill. Schauspielhaus theatre in Zurich. 1949.

MaxBill. Schauspielhaus theatre in Zurich. 1949.

MaxBill. Exposición de Mondrian Zurich. 1955.

Max Bill. Cartel exposición en Galería de arte de Zurich.

Max Bill. Cartel sobre exposición de Marcel Duchamp.1960.

Max Bill kunsthalle. 1968.

Max Bill kunsthalle. 1968.

Max Bill kunsthalle. 1968.

Max Bill. Catálogo de una exposición de arte de Zurich 1944 por el pintor Johannes Itten ³El color´.

El arte concreto ´Es la expresión del espíritu humano, destinado al espíritu humano,y debe tener la nitidez, la claridad y la perfección que debe ser esperado del espíritu´

Max Bill:Allianz 1942.

En 1962 Max Bill diseña una colección de relojes de pulsera mecánicos para la fábrica de relojes alemanes Junghans.

Adrian Frutiger

El tipo Univers fue diseñada por Adrian Frutiger y lanzada por Deberny&Peignot en 1954. Es una familia liviana que se publicó en dos versiones, una para fotocomposición y otra en metal. Esta tipografía pretendía ser un alfabeto universal, diseñado con 21 variantes y con el propósito de erradicar la ambiguedad de términos descriptivos como ³condensada´, ³extendida´, ³gruesa´, ³ligera´, ³ligera´, ³pesada´, ³fina´, ³negra´, ³cursiva´ o ³redonda´, proponiendo en su lugar un sistema de numeración que establecía relaciones entre las distintas variantes.

Max Miedinger

MaxMiedinger. Lanzamiento de la Helvética en 1956.