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Docente: Juan Carlos Giraldo Romero

Introducción.
Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los
programas más populares de la casa, Adobe Systems, junto con sus programas
hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de
una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre
un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base
de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "tienda de
Fotos" pero puede interpretarse como "taller de foto". Su capacidad de retoque y
modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de
imágenes más famoso del mundo.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido
popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto
a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que resulta más
familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo[cita requerida], sobre
todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.

Ventana de Photoshop
La ventana de Photoshop tiene una interfaz muy sencilla de utilizar, contiene una
bartra de herramientas situada al costado izquierdo de la ventana, una barra de
opciones o propiedades que se encuentra en la parte superior, al igual que la barra de
menús, y al costado derecho nos muestra un cuadro de paletas el cual podemos
personalizar el en menú Ventana.
Es aconsejable no alterar el orden de estas para que nuestra área de trabajo en un
estándar de orden y podamos encontrar las cosas con facilidad.

El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein..

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Docente: Juan Carlos Giraldo Romero

Barra de herramientas
En la barra de herramientas podemos observar que hay algunos botones con una
pequeña flechita en la esquina inferior derecha, esto nos indica que si mantenemos
presionado clic sobre esta se desplegarán más herramientas relacionadas.

El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein..

en gran medida. es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color. denominada matriz. que determina el número de colores distintos que se pueden almacenar en cada punto individual. también conocida como imagen matricial. y por lo tanto. o imagen ráster (un calco del inglés). A las imágenes en mapa de bits se las suele definir por su altura y anchura (en píxeles) y por su profundidad de color (en bits por píxel). Los gráficos en mapa de bits se distinguen de los gráficos vectoriales en que estos últimos representan una imagen a través del uso de objetos geométricos como curvas El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. con el fin de que todos podamos entendernos y nos se nos haga rara alguna palabra que utilicemos muy a menudo en Photoshop. . papel u otro dispositivo de representación. bitmap o raster image (estos dos tomados del inglés). Algunas de estas son: Mapa de bits: Una imagen en mapa de bits. la calidad del color de la imagen. que se puede visualizar en un monitor.3 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Para empezar Conceptos básicos.. Es indispensable tener claro algunos conceptos básicos.

Blue. Aunque utilicen un mismo modelo de color. Modo de color RGB: La descripción RGB (del inglés Red. La ausencia de color —lo que nosotros conocemos como color negro— se obtiene cuando las tres componentes son 0. donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto). Modelo de color CMYK: El modelo CMYK (acrónimo de Cyan. (0. Así. que se utiliza aún en pintura y bellas artes. por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color.0). El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital. "rojo. plural píxeles (acrónimo del inglés picture element. 0. Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual. la convención es describir la resolución de la imagen con dos números enteros. Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits. Es la versión moderna y más precisa del ya obsoleto Modelo de color RYB.). sus espacios de color pueden variar considerablemente. el verde y el azul. Permite representar una gama de color más amplia que este último. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). etc. 0. por ejemplo. y tiene una mejor adaptación a los medios industriales. azul") de un color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo. a medida que ese valor aumenta. Aunque el intervalo de valores podría ser cualquiera (valores reales entre 0 y 1. de manera usual. Green. verde o azul. 0.0) y el azul con (0. Por lo tanto. tales como escáneres y cámaras digitales. ya sea esta una fotografía. valores enteros entre 0 y 37. obteniendo. Resolución: La resolución de una imagen indica cuánto detalle puede observarse en esta.. "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. la intensidad de cada una de las componentes se mide según una escala que va del 0 al 255. un fotograma de vídeo o un gráfico. verde. el rojo se obtiene con (255. es frecuente que cada color primario se codifique con un byte (8 bits). se asigna un valor a cada uno de los colores primarios. . Para indicar con qué proporción mezclamos cada color. 255.0). no del simple almacenamiento del color de cada punto en la matriz.255). Pixel: Un píxel o pixel. Para su obtención se usan dispositivos de conversión analógica-digital. Magenta. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva. Yellow y Key o negro) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. de manera. se entiende que aporta más intensidad a la mezcla. el verde con (0.4 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero de Béziery polígonos. en cada caso un color resultante monocromático. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo. El formato de imagen matricial está ampliamente extendido y es el que se suele emplear para tomar fotografías digitales y realizar capturas de vídeo. con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. que el valor 0 significa que no interviene en la mezcla y.

es como si deslizara una hoja de acetato dentro de una pila. Sus utilidades varían desde obtener efectos especiales. La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían. hasta retoques y recombinaciones de imágenes mucho más creíbles y profesionales de lo que podríamos lograr con un pincel o una herramienta manualmente. Además. Multiplicar: el valor numérico del color con que pintemos. Detrás: idéntico al modo normal. Resultando así colores claros. Trama: funciona igual que el anterior pero se multiplica por valores negativos. como su nombre bien lo indica. No se nota en el negro y blanco. si se aplica en zonas oscuras casi no se nota el efecto. a Modos de Fusión: Estos modos de fusión. si lo dese a. Y = Yellow (Amarillo). nos permiten “mezclar” píxeles entre dos capas diferentes y así obtener un color o tonalidad diferente basada las presentes en las dos imágenes originales. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto. Si se usa en zonas claras se generan zonas casi blancas. Capas: Las capas de Photoshop semejan hojas apiladas de acetato.. Luz intensa: dependiendo de la luminosidad (la cantidad de gris) del color el dibujo se aclara u oscurece el resultado. magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). pero solo pintará donde haya zonas transparentes. Sobreexponer color: los colores se aclaran y el gráfico se hace más luminoso. .  Estos son los modos de fusión. Subexponer color: los colores de fondo se hacen más oscuros. Puede ver las capas que se encuentran debajo a través de las áreas transparentes de una capa. K = Black o Key (Negro). Luz suave: dependiendo del tono del color elegido se generan resultados oscuros o claros. Si mueve una capa fin de colocar el contenido en ella. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. El color de la herramienta tapa completamente el gráfico. Disolver: igual que el normal pero los pixeles se mezclan de forma aleatoria dejando huecos. se multiplicará por el valor numérico del color de la imagen de fondo. Superponer: los colores se mezclan mientras las luces y sombras se respetan.5 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más: C = Cyan (Cian). el frontal. M = Magenta (Magenta). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. Normal: es el usado con más frecuencia. Se suelen conseguir colores oscuros. tiene la posibilidad de cambiar la opacidad de alguna capa de manera que su contenido sea parcialmente transparente.

Luminosidad: toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color de fusión. Aclarar: al contrario que el modo anterior. puede ver las capas inferiores. Se conservará la luminosidad y tono del documento y se sumará la saturación del color con que se pinte. los correctivos los usamos para arreglar problemas que tenga la imagen y los destructivos cambian y transforman los píxeles convirtiendo la imagen en otra diferente a la original. de modo que. sin tener que complicarnos con procedimientos o trabajos que requieran de varios pasos. le permiten crear efectos sofisticados. las capas de relleno y los estilos de capa. La función del filtro es recibir una serie de instrucciones acerca de qué y como debe cambiar un píxel o una selección de ellos. los pixeles se pintarán de este color. Filtros: Los filtros en Photoshop nos ayudan a modificar nuestras imágenes. Color: tomará la luminosidad del documento de fondo y la saturación y tono los toma del color frontal.. como las capas de ajuste. lo bueno de los estilos de capa es que se aplican dinámicamente a las capas. Exclusión: igual que el modo anterior pero con resultados más suaves. las funciones especiales. pero si se pinta con negro no ocurre nada. Tono: el resultado depende de la luminosidad y saturación del color de fondo. si la capa cambia. Usar capas Acerca de las capas Las capas le permiten trabajar con un elemento de una imagen sin modificar los otros. Si se pinta con blanco se obtiene el negativo de la imagen. Diferencia: busca el valor de luminosidad del píxel de fondo. ya sea transformándolas o corrigiéndolas. Estilos de capa: Los estilos de capa son una utilidad para aplicar efectos rápidos y personalizables a elementos de una imagen. Piense en las capas como si fuesen hojas de acetato apiladas una encima de otra. el estilo se adapta dinámicamente al nuevo formato de la capa. Los filtros se pueden dividir en correctivos o destructivos. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Solo con un Clic podemos conseguir algunos efectos típicamente utilizados en composiciones gráficas. y del tono y color con que se pinta. En una zona de una capa donde no haya imágenes.6 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Oscurecer: si el color con que se pinta es más oscuro que el de fondo. Además. Es el efecto contrario al que produce el modo anterior. como sombras o resplandores. Además. Saturación: no se notarán los efectos en zonas sin color. y el resultado será la diferencia con el frontal o a la inversa dependiendo de cuál tiene mayor valor. . si el fondo es más claro no se modificará el fondo. Puede cambiar la composición de una imagen si cambia el orden y los atributos de las capas.

dicha parte esta conformada por pixeles los cuales tienen una tonalidad definida. el marco rectangular.7 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Herramientas de selección Cuando hablamos de seleccionar. esta se llama varita mágica. el marco de fila única. lazo poligonal y lazo magnético Cada una de estas tiene su utilidad unas pueden ser mas fáciles de utilizar que las otras. el lazo. Si en dado caso queremos aumentar una selección a otra que ya tengamos. y el marco de columna única. lo podemos hacer si mantenemos pulsada la tecla SHIFT. Práctica El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Una selección cuando está vacía se puede rellenar utilizando la herramienta bote de pintura o también la herramienta degradado. en caso contrario que queramos restarle a la selección mantenemos pulsada la tecla ALT. Dentro de las herramientas de selección tenemos las básicas como el marco elíptico. en el caso del degradado puede seleccionar dos colores frontal y fondo.. en este caso es encerrar una parte de mi dibujo. El color se define con el selector de color que encuentra en la parte inferior de la barra de herramientas. Hay otras selecciones mas libres que como lo son. estos se mesclarán y en la barra de opciones podemos dar ajustes necesarios. . además de estas hay otra que es muy útil cuando necesitamos seleccionar una gama de color.

Cree una imagen con las siguientes características: a. Guarde en archivo. 7. 10. 2.8 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero 1. Pulse clic sobre el botón nueva capa (parte inferior de la paleta de capas). Modo de color: CMYK. Pulse doble clic sobre en nombre de la capa que acaba de crear (capa…). Contenido de fondo: Transparente. Tome la herramienta bote de pintura y presiona clic dentro de la selección. y escriba “Marco rectangular” presione Enter para aceptar el nombre. b. Si lo desea puede utilizar la herramienta degradado sin olvidar que tiene que cambiar el color frontal y color de fondo. No olvide seleccionar la capa en la que va a trabajar haciendo clic sobre el nombre de esta. 11. 9. Ingrese a Photoshop. esto se hace con el fin de cambiar el orden de las capas. 5. Tome la herramienta Marco rectangular y dibuje una selección rectangular no muy grande. 3. Ahora podemos dar clic en el selector de color frontal y preparar un color. Ir al menú Archivo – nuevo. 6. d. Cree una nueva capa llamada Marco Elíptico y haga selecciones elípticas con diferentes rellenos. . El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. c. e. esta cuadricula nos indica que el fondo de la imagen es transparente (no se muestra blanco porque se suele confundir con los rellenos blancos).. 4. Al dar aceptar la ventana se muestra con una cuadricula gris y blanco. f. Haga varias selecciones rectangulares en la misma capa rellenándolas de diferente color. Si no esta conforme con la selección pulse CTRL + D para deseleccionar. Por ultimo de clic sobre la capa Marco rectangular y luego sobre esta haga clic sostenido y arrastre hacia arriba sobre la capa “Marco elíptico”. Resolución: 72 px/pul. 8. Altura: 300 pixeles. Nombre: Ejercicio de capas y selecciones. Otra forma de rellenar selecciones con el color frontal es presionando la combinación de teclas Alt + Backspace. Anchura: 400 pixeles.

utilice esta herramienta como lo haría con la herramienta Bézier de CorelDraw. Guarde el archivo. También puede variar la opacidad de las capas para dar un efecto de transparencia. Si quiere moverla con el relleno utilice la herramienta mover. aplique rellenos uniformes o degradados. . con la misma herramienta de selección ubíquese en un borde y muévela con clic sostenido. Haga una selección. rellénela. Cree tantas capas como sea necesario. Haga una selección. Cada parte de su dibujo estará en una capa por separado. Cree un nuevo dibujo llamado “Lazo” de 800 x 600 px fondo transparente y modo de color CMYK. Cree una capa llamada Lazo poligonal. 4. 5. 2. Nota: Para mover una selección (no el relleno de esta). El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Cree una capa llamada lazo. Práctica 1. Ejemplo: se puede ver que se utilizaron 6 capas. 3.9 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Práctica 1. rellénela. no olvide cerrar la selección. esta herramienta se utiliza como la herramienta lápiz o mano alzada de CorelDraw. 2. así que si va a hacer un fondo esta debe estar debajo de todas. Hay que tener en cuenta el orden de estas.. Con lo visto anteriormente diseñe un dibujo de 800 x 600 px CMYK fondo transparente.

distancia. 3. Coloque el Modo de fusión en Normal. Experimente con ellos y téngalos en cuenta para más adelante. Extensión 4.10 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Estilo de capa. Creamos un dibujo de 300 x 300 px. ángulo. se debe dar doble clic sobre su icono y hacer los respectivos cambios. Los estilos de capa como ya se menciono son efectos que afectan el contenido de una capa. opacidad. Ángulo 150. si se quiere hacer alguna modificación a este estilo de capa.. Nos mostrara un cuadro en donde podemos modificar a gusto los diferentes parámetros para este efecto. 4. 2. Como se puede observar el efecto queda enlazado a la capa. Distancia 8. Otra forma de acceder a estos es mediante el icono “añadir estilo de capa” que se encuentra en la parte inferior de la paleta de capas. Práctica 1. Opacidad 75. . Cuando aplicamos un estilo de capa este aparecerá enlazado debajo de la capa a la cual se aplicó. ahora de doble clic al efecto y modifique el color. extensión tamaño. Para aplicarlos tenemos que tener la capa seleccionada e ingresar al menú Capa luego estilo de capa y seguido seleccionar el estilo deseado. contorno y ruido. En una capa llamada “sombra paralela” dibuje un círculo gris. Tamaño 13 y presione OK. Ingrese al menú Capa luego estilo de capa y Sombra paralela. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Fondo blanco.

11 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Nota: Para ocultar la capa o el efecto. En el mismo dibujo y a la misma capa aplique un estilo llamado “Sombra Interior”. No importa que un objeto quede encima del otro. Si nos fijamos ahora tenemos dos estilos enlazados a la misma capa. y dibuje cualquier forma utilizando los diferentes tipos de selección y relleno. si es necesario oculte las capas que no esta utilizando. notemos que de una simple selección circular tenemos una esfera muy realista y tridimensional. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Ángulo 324. Modo de fusión en Normal. pero con las modificaciones que usted desee. 3. Tamaño 62 y presione OK. y aplique a cada una de ellas los estilos de capa: Resplandor interior. Resplandor exterior y Bisel y relieve. 2. . Práctica 1. Por favor colocar nombres respectivos a cada capa. y para volver a visualizarlo haga lo mismo sobre el pequeño cuadro. En el mismo dibujo cree 3 capas más. Retraer 38. presione clic sobre el pequeño ojo que aparece al lado izquierdo de este. estos dos estilos son apropiados para dar un efecto de volumen. no olvide que están en diferentes capas. Distancia 36. Desactive la casilla de verificación “Usar luz global” (esto con el fin de poder dar a cada sombra un ángulo diferente de luz). Ahora cree una nueva capa y haga lo mismo..

modifique el formato sin olvidar seleccionar antes (con Clic sostenido). Mascara de texto horizontal y Mascara de texto vertical. Si desea aplicar un fondo seleccione la capa fondo (la que está debajo de todas). escriba “Diseño”. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. esta selección se comporta como cualquier otra. Lo malo es que una vez que damos clic sobre la capa (en la paleta de capas) para que quede la selección. T 3. e incluso puede cambiar la deformación del texto. Ahora escriba “Gráfico” con la herramienta de texto vertical y en una nueva capa “Mascara vertical”. Cree un dibujo de 800 x 600 px de fondo blanco. Al crear texto con las dos primeras se crea automáticamente una capa de texto. Cree una nueva capa “Mascara horizontal”. color. Tome la herramienta de Texto vertical. Los otros dos tipos de texto son llamados mascaras por que no se crea una capa. Aplique estilo de capa Sombra paralela a las dos capas. 2. 4. Para esto se selecciona la capa de texto y nos dirigimos al menú Capa – rasterizar – texto. Texto vertical. Tome la herramienta Texto horizontal y haga un cuadro de texto dentro del área del dibujo. Modifique los atributos de sus textos sin olvidar seleccionar la capa que lo contiene. CMYK. no es necesario seleccionar. y podrá modificar la selección a su necesidad. después hacer los cambios respectivos pulse ENTER. 8. así que este texto queda independiente del resto de mi dibujo y le puedo hacer cambios de formato con facilidad. pulse CTRL + D para deseleccionar. así que lo que resta es rellenarla como usted quiera. y también tiene que tomar la herramienta de texto y seleccionar como en cualquier editor de texto (con Clic sostenido) para que tome los cambios. tome la herramienta “Mover” y con clic sostenido desplácelo. Trabajar con texto Existen 4 herramientas que nos ayudan a crear textos. primero seleccione la capa. digite otro nombre y cambie sus atributos. cuando este contento con su diseño. 7. fuente. modifíquelo como más le guste. 5. tamaño. rotar…). Observe en la paleta de capas que se crea una nueva capa de texto.. los estilos de capa se moverán también. para deseleccionarlo puede dar clic en la capa que lo contiene. . lo malo es que no le podemos aplicar algunos filtros y efectos a menos que lo rastericemos. o sea que lo convirtamos en trazados y pierda sus propiedades de texto. 6. Digite su nombre y cambie el formato. Tome la herramienta Mascara de texto Horizontal. Práctica 1. y con alguna herramienta de relleno aplíquelo. pulse clic sobre la capa que acaba de crear (En la paleta de Capas) vera que se forma una selección del texto sin relleno. dibuje un marco de texto (nótese que el área de trabajo se torna rojizo. están son: Texto horizontal. haga un cuadro de texto.12 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Notas Importantes: si quiere desplazar el contenido. esto sucede cuando estamos creando mascaras o trabajando en el modo de mascara rápida). Si necesita modificar una selección (escalar. no podemos hacer modificaciones al formato de este. lo que sucede es que se crea una selección con la forma de este texto el la capa que nos encontremos. una vez teniendo la sección pulse CTRL + T.

Nos podemos hacer la idea de que son como por pinceles que utilizamos en el dibujo artístico. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. que ofrecen una buena gama de posibilidades. Una vez seleccionada la herramienta pincel podemos configurarla para aportar diversos tipos de grosores. Aplique a estas dos últimas capas el estilo Bisel y relieve. aportando al dibujo distintas texturas y diversos grosores del trazo.. que se pueden combinar con distintas tonalidades de tinta. sin suavizado. dependiendo del tipo de pincel. pero con la justificación que son digitales y gracias a ello nos permiten realizar una gama mucho más variada de acabados. Si lo comparamos con el lápiz podemos notar que el trazo es mas fino y los bordes son mas suave. Photoshop tiene ya incorporados diversos pinceles para dibujar con el mouse. El lápiz sirve para pintar a mano alzada con el ratón y genera un trazo rígido. texturas y difuminado de los bordes. . sino que son siempre líneas rectas precisas. con cambios de color bruscos en las curvas. Esto quiere decir que los bordes del lápiz no están difuminados. Trabajar con herramientas de trazo Para trabajar trazos en Photoshop se utilizan básicamente la herramienta pincel y la herramienta lápiz cada una de ellas tiene variaciones que hacen de nuestro dibujo una verdadera obra de arte. En el dibujo artístico convencional los pinceles son con los que dibujamos a mano alzada.13 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero 9. Los pinceles de Photoshop son una herramienta muy útil para el diseño gráfico digital.

la pintura continuará saliendo. La opción de aerógrafo es una variante da algunas herramientas como en este caso el pincel. Entre las opciones de la herramienta de pincel también está la opacidad y el flujo. La dureza sirve para definir lo ceñido o definido que será el trazo del pincel. el área que pintaremos con el pincel también será mayor. El aerógrafo es muy sensible a la presión del mouse. sobre todo en los bordes. A mayor grosor. si lo presionamos (clic sostenido) en un punto. Práctica El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Podemos alterar por nosotros mismos esos valores para obtener distintos acabados. con menor dureza más difuminado será el trazo.. Además tenemos la opción de opacidad que controla que tanta pintura sale y flujo es la rapidez con que se aplica la pintura.14 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Con los pinceles que vienen por defecto en Photoshop podemos elegir varios grosores y difuminados y además alterar valores como el diámetro del pincel y la dureza. . así como cambiar el color del pincel a través del selector de colores de Photoshop. La opacidad sirve para dibujar con más o menos transparencia del.

Trabajar con imágenes Por fin llegamos al punto que todos estamos esperando de Photoshop. seguido por el árbol y el pasto. tome la herramienta pincel y en la barra de opciones seleccione el pincel numero 134 con diámetro maestro de 50 px. pintar el follaje del árbol. podemos abrirla directamente en Photoshop mediante el menú Archivo – Abrir. pero la recomendación seria descargarlas en tamaño grande. y con color verde trace unas pinceladas de lado a lado en la parte inferior del dibujo. Una vez tengamos la imagen guardada en nuestro computador.15 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero 1. Esto no quiere decir que no podamos trabajar con imágenes de internet. . Cree una nueva capa llamada pasto. no olvide dejarla por debajo de las demás capas. En una nueva capa “Árbol” Con la herramienta lápiz y con el pincel 9. Con el pincel numero 74 y un diámetro de 30. 4. es recomendable que lo haga haciendo clic en diferentes puntos (no clic sostenido) y variando las tonalidades entre verdes oscuros al fondo y verdes claros encima. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. pero crean de verdad que valió la pena esperar. El fondo lo puede hacer en una capa nueva. algunas imágenes descargadas de internet tienen un tamaño muy pequeño y su calidad es muy pobre. Para empezar debemos saber que no todas las imágenes tienen una buena resolución para ser trabajadas en Photoshop. 2. puesto que sin las bases que ya tenemos trabajaríamos mediocremente y los resultados son serian los esperados. 5. para que así no se noten los montajes. Cree un dibujo de 800 x 600 con fondo blanco. dibuje un árbol sin hojas. Quedara algo así. 3..

. Práctica 1. 2. elimine las capas que está seguro que no va a utilizar. y mueva las selecciones de tal forma que tome la apariencia de un rostro.. 6. vera en la paleta de capas que se creo una nueva capa solo con lo que seleccionó. presione CTRL+T y después de hacer los respectivos cambios pulse ENTER.         Si necesita escalar o rotar el contenido de una capa o una selección. Es recomendable ocultar las capas que no quiere utilizar. 4. 5. úselas sabiamente. podemos hacer uso de ellas en una imagen. Personalmente la herramienta que mas se ajusta para este ejercicio es Lazo poligonal y marco elíptico. y en lo posible no de clics tan seguidos por que el programa puede interpretarlos como “doble clic”. Supongamos que queremos quitar o poner algo de una imagen. Haga lo mismo con las demás frutas (13). Si es necesario cambie el orden de las capas. o simplemente mover una parte de ella. nómbrela “frutas”. Oculte la capa “frutas”. También puedo copiar partes seleccionadas mediante CTRL +C y CTRL +V. Duplique la capa: clic derecho sobre la capa Fondo y seleccione “Duplicar capa”. Si necesita duplicar una capa hágalo como lo hicimos con la capa fondo. Si cliqueo un punto mal podrá devolverlo con la tecla Backspace. Una vez teniendo la selección Copie y pegue. seleccione la piña bordeando su contorno. estas selecciones quedarán en nuevas capas que se crean automáticamente. lo más posible es que está debajo de otra. Si necesita reflejar el contenido de una capa. Por favor tenga paciencia. lo primero que debemos hacer después de abrir la imagen es duplicar la capa actual. 3. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein.16 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Seleccionar partes de una imagen Como ya vimos las herramientas de selección y sus distintas variantes. Esto se hace con el fin de no dañar la capa original. Notas Importantes. Abra el archivo llamado frutas que se encuentra en Mis Imágenes. Es más. seleccione la capa e ingrese al menú Edición-Transformar-Voltear Horizontal o vertical. Con la herramienta “Lazo Poligonal” y con ayuda del zoom. seguido en el cuadro de dialogo puedo cambiar el nombre y acepto. y la selección se cerrara. por favor cambie el orden para que la de encima no tape la que se encuentra debajo. dando clic derecho sobre esta y en el menú contextual seleccionar “duplicar capa”. Para que no se confunda tanto tómese la molestia de nombrar cada capa adecuadamente. Si usted no ve lo que está en una capa. acepte y oculte la capa “Fondo”.

Inicia siempre del centro y preferiblemente en círculos de manera que no abarque en la zona de muestreo mas allá de lo que consideras similar a la zona de la imperfección. Pincel Corrector: Esta herramienta. Nos colocamos en el área de muestreo (área sana) y presionamos la tecla Alt y hacemos clic. Pasamos el cursor sobre la zona de imperfección (con clic sostenido) que en este caso es mas grande que nuestro pincel. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Abrimos la fotografía a corregir y duplicamos la capa fondo. los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen.. para quitar manchas en el rostro como acné. por ejemplo. Este grupo de herramientas es muy útil a la hora de llenar huecos o tapar algo e incluso clonar una parte de mi dibujo. Como resultado. nos permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen. pero puede ser el que mejor se acomode a sus necesidades. En Origen dejamos Muestreado. Como podrán ver ya quedo hacho el tratamiento facial. 3. Esta función es ideal.17 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Herramientas de corrección. De esta manera le indicamos a Photoshop que haga un muestreo de esa zona. 5. 2. Práctica 1. lunares. iluminación. . 4. etc… entre otros usos. transparencia y sombra de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. Aquí usare un tamaño de pincel de 19 px. El Pincel corrector también hace coincidir la textura. Toma el Pincel Corrector y asegúrese de que en las opciones esté seleccionado el modo normal.

usando la opción Origen como lo vemos en la siguiente imagen: 2. Finalmente nos queda una zona homogénea y ha desaparecido la roca. Herramienta Parche también hace coincidir la textura. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. y emulará la textura. sombra e iluminación como ya mencionamos. como veremos a continuación con esta imagen. Mientras arrastra irá notando el cambio. .18 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Recomiendo usar un pincel mucho mas pequeño que el área a cubrir. 3. 1. iluminación y sombreado de los píxeles muestreados además lo combina con las características de Selección de la Herramienta Lazo. al igual que el Lazo. Una vez hecha la selección solo arrástrala hacia la zona de muestreo. en este caso una roca. Primero toma la Herramienta Parche la cual se encuentra debajo de la Herramienta Pincel Corrector. Luego. Haremos algo de limpieza y algunos duplicados. rodea con una selección el objeto que dese corregir eliminar. la cual sustituirá el área. Con el parche puede seleccionar un área específica para usar como zona de muestreo o como zona a reparar.. hagamos uso adecuado de esta. no olvide que existe la herramienta de Zoom.

de forma provisional para intensificar los colores y hacer mas fácil el identificar los bordes. lo podemos seleccionar de la paleta Muestras o directamente del selector de color frontal de la barra de herramientas. En este caso yo he tomado esta imagen que me pareció muy particular. Teniendo seleccionada la capa que acabamos de copiar. La herramienta Sustitución de color te permite remplazar colores de una imagen por otros. Abrimos la imagen y como es costumbre duplicamos la capa de fondo. 3. .. Photoshop se encarga. Para ello hay que crear una selección alrededor y en las opciones del Parche cambiamos de Origen a Destino. 2.19 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Ahora procederemos a realizar una tarea opuesta a la anterior. Arrastra la selección y suelta donde quiera que termine. 4. Práctica 1. la zona seleccionada sustituirá a otra zona en nuestra imagen. pero la práctica se puede hacer con cualquier imagen siempre y cuando tenga algo a lo le podemos cambiar el color. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades. El resultado deberá ser mejor que este. Pincel de tamaño moderado (este depende de la El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Aumentamos el zoom de modo que podamos trabajar cómodamente. y tomamos la herramienta de sustitución color con los siguientes parámetros que los podemos cambiar en la barra de opciones. 4. en la medida de lo posible de homogeneizar el área de la selección con el área de Destino. la colocamos en modo Luz fuerte. seleccionamos un color frontal. En la pestaña Configurar modo de fusión para capa de la paleta Capas. es decir. En este caso duplicaremos el frente del vehículo.

o por ejemplo eliminar partes de una foto cuando no sabemos bien como hacerlo. la recomendación es trabajar muy suavemente para que no se salga de los límites naturales. sobre la parte de la foto que queremos eliminar y vamos arrastrando el mouse para ir borrándolo. Una de las formas es con esta herramienta que con algo de práctica y algo más de paciencia. le duplicamos la capa de fondo. y asegúrese que el la barra de opciones este en Modo normal. tenemos que ir poco a poco e ir soltando la herramienta presionando de nuevo Alt para seguir clonando esa zona. poner objetos o personas que están en una foto y añadirlos a un paisaje. limites contiguo.20 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero imagen). Tampón de clonar: A menudo nos encontramos con el problema de tener que eliminar parte de una foto y no sabemos como. muévalo con clic sostenido. tolerancia 30. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. muestra continuo. Ahora soltamos la tecla Alt. En seguida cambiamos el color frontal y hacemos lo mismo con la caracola y la hoja. ya que si no. . como muestra esta imagen. Para desplazar la imagen si de casualidad es necesario. mantenga pulsada la barra espaciadora. Debemos tener una imagen a la cual como ya se habrá imaginado. verá que el puntero cambia a la herramienta mano o pan. 5.. Y listo este puede ser el resultado. En mi caso tendré que desaparecer estas lindas bañistas. Presionamos la tecla Alt y hacemos clic sobre el espacio de la foto que vamos a querer clonar. el tamaño del pincel puede ser entre 10 y 14. Como posiblemente hemos tomado otra imagen distinta a esta. 1. 5. nos dará resultados favorables. Tome le herramienta Tampón de clonar. 3. 4. en este caso un trozo de arena vacío. Con el tampón de clonar podemos hacer diferentes cosas. desde repetir objetos en una misma imagen. y presionamos clic. más adelante las colocaremos de nuevo. modo color. lo que haríamos es clonar la fotografía entera. Se veía mejor antes. 6. suavizado. 2. La idea es primero bordear el cuerpo del caracol y después ya nos queda mas cómodo pasar el pincel por dentro del contorno.

dedo. enfoque. desenfoque. Podemos ver las opciones disponibles en la siguiente imagen: El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. o bien arrastrar con el botón del ratón pulsado. sobre exponer. Herramientas de ajuste de imagen. existe un panel de opciones del borrador. para borrar el trazo creado a medida que vamos moviendo el ratón. Lo más importante que debemos tener en cuenta a la hora de usar la herramienta borrador es que sólo actúa sobre la capa que tengamos seleccionada. recomiendo que bajen la opacidad a un 40 o 50%. Al igual que muchas otras herramientas de Photoshop. que es una textura.. la diferencia es que se toma de la barra de opciones un motivo. sub exponer y esponja. Estas son de fácil uso pero pueden darnos la mano en algún caso espacial. . simplemente tenemos que seleccionarla y hacer clic en el lugar que queremos borrar. En este grupo yo considero que esta la herramienta de borrador. Borrador: El borrador es tan sencillo de usar como el lápiz o el pincel.21 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Tapón de motivo: esta herramienta es muy parecida a la de sustitución de color. a través del que podremos configurar diversas opciones de la goma de borrar.

lo hace con un cuadrado y sin difuminar los bordes. El pincel tiene la particularidad que los bordes se difuminan. Sobreexponer: En pocas palabras lo que hace esta herramienta es dar mas luz en el área que se utilice. es un buen ejemplo de lo que se puede hacer con ella. una imagen desenfocada no se puede enfocar mucho por que se hecha a perder. Dedo: Alguna vez ha pasado el dedo sobre pintura fresca. volviéndolos mas brillantes. Filtros El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. mientras que modo lápiz del borrador borrará con los bordes más marcados. intensifica los colores. solo es pasarla sobre la imagen y ya. esto lo podemos lograr fácilmente con esta herramienta. ahora si la utilizo con la opción saturar. o bien como pincel. Esponja: Esta herramienta nos satura (Dar intensidad de color). o nos desatura (elimina el color). Subexponer: Efectivamente oscurece los colores en donde se aplique. nos quita el color hasta que quede en tonos grises.22 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Quizás las opciones más importantes del borrador serían las del modo y el grosor. creando un efecto más suavizado. todos sabemos que entre mas luz los colores tienden al blanco. Enfocar: Por supuesto que es lo contrario que desenfocar solo que tiene sus limitaciones. Si la utilizamos con la opción dasaturar sobre una zona colorida. . el tercer modo "cuadrado" en vez de borrar con un patrón regular. como lápiz o como cuadrado.. El modo permite seleccionar la forma con la que queremos que se comporte el borrador. como yo sé que si. Por su parte. En este caso lo he utilizado para borrar el fondo de la imagen. Desenfocar: Cuando hablamos de desenfocar estamos hablando de por decirlo así volver borrosa una imagen.

. Ahora si solo resta practicar todo lo aprendido. . son realmente importantes y con una buena práctica se pueden lograr cosas sorprendentes. recuerden que este es un breve manual que comprende un nivel básico e intermedio. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. pero fue hecho con la mejor disposición. Los ejercicios que vienen a continuación son una recopilación de los que mas me gustan espero que se diviertan desarrollándolos. nos dan una gran riqueza a nuestros dibujos.23 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Los filtros son efectos que se aplican a las selecciones o al contenido de una capa.

Aplicar Filtro --> Distorsionar --> Rizo: 600. . color fondo con valores RGB 80.. 3. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Seleccionar herramienta Pincel. aproximadamente. color frontal: Blanco.24 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Fluidos Resultado Pasos a seguir 1. la esquina superior derecha a la esquina inferior izquierda. Aplicar Filtro --> Distorsionar --> Ondas marinas: 15. 9 5.180 2. 4. modo RGB. con el pincel redondo duro (el 4 º) y trazar una docena de líneas casi rectas.180. si se aplican Niveles automáticos obtenemos una textura de escala de grises y si cambiamos su tono y saturación obtenemos otras texturas de líquidos distintos como en los resultados siguientes. Aplicar Degradado lineal desde. tamaño grande Nota: Si se aplican Niveles automáticos (Imagen-Ajustes-Niveles Automáticos) obtenemos una textura de escala de grises y si cambiamos su tono y saturación obtenemos otras texturas de líquidos distintos como en los resultados siguientes. sin llegar a las esquinas. Crear una imagen de 400 x 400 píxels. en diferentes direcciones perpendiculares que parezca una especie de red con 5 o 6 trazos en cada dirección como se indica en la imagen.

..25 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein.

Centramos el nuevo círculo dentro del primero. (También podéis entrar desde el icono que encontraréis en la esquina inferior izquierda de la paleta de capas).. Sombra paralela: Modo de fusión: Multiplicar Opacidad: 75% Ángulo: 120 Distancia: 5px Extensión: 0% Tamaño: 5px Resplandor interior: Modo de fusión: Multiplicar Opacidad: 60% Color del resplandor: negro (000000) Tamaño: 40px 3. y rellenamos de color negro.. A continuación crearemos una nueva capa. 2. Nos vamos a Capa>Estilos de capa-Opciones de fusión. que rellenaremos de blanco.. Abrimos un lienzo nuevo de unos 250x250 píxeles. pero esta vez con un tamaño de 100x100px. .26 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Ojo Humano 1... Creamos una nueva capa CapaNueva-Capa. Capa-Nueva-Capa. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein... Volvemos a crear otro círculo como en el paso 1. Dentro de Opciones de fusión buscaremos darle un efecto de volumen a nuestra esfera ocular. Con la herramienta de Marco elíptico y seleccionando el estilo Tamaño fijo (en la barra de opciones). le damos una anchura y altura de 200px y centramos un círculo.

Ya tenemos nuestro iris. arrastraremos desde el centro del círculo.. Desactivamos la opción Monocromático y le damos los siguientes valores: Cantidad: 150% Distribución: Gaussiana 5. y con la herramienta de Dedo arrastrar hacia los bordes. con la herramienta de Dedo. Activamos la opción de Colorear y movemos los niveles hasta conseguir el color deseado. 6.... para que se noten las estrías. . con un tamaño de unos 10px. y lo rellenamos de negro. Le aplicamos algo de ruido a nuestro círculo negro. Ahora. hacia afuera.. ahora solo nos falta la pupila. Una vez que ya no se vean los puntitos nos vamos a Image-Ajustes-Tono/Saturación. Intentad hacer una sola pasada por cada zona. con un pincel de unos 10px con opacidad al 40%. que es lo que buscamos. Tono: 120 Saturación: 25 Luminosidad: 0 7.27 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero 4. esta vez de 30x30px. 8. En mi caso quería un iris verde. Filtro-Ruido-Añadir ruido. para lo que puse los valores. Para ello creamos una nueva capa y hacemos otro círculo. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. Para darle un efecto más realista puedes poner justo en el centro del iris un punto de una tonalidad mas baja que el color del iris.

. El ojo ya esta terminado. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo……… Albert Einstein. solo falta ponerle el fondo que deseemos y estará listo para ser visto. con la herramienta de pincel le aplicamos un par de puntos blancos de distintos grosores con un pincel difuminado..28 Docente: Juan Carlos Giraldo Romero Para darle un toque más realista a la pupila.