HISTORIA DE LA NOTACION EN LA MUSICA

La historia de la notación en la música abarca unos dos mil trescientos años,
desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las
últimas tendencias de notación abstracta usadas en la actualidad.

La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya
que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también parámetros de la
música: como duración, tiempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A
lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación,
viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos
políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de
la existencia de formas de notación musical; sin embargo, es a partir de la
música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se
comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual.
En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo
conocemos hoy, aunque ha ido variando según las necesidades expresivas de los
usuarios.

Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido
muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los
musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos
sistemas de notación dan testimonio del interés del ser humano por preservar
el arte para la posteridad.

C. de mediados del siglo IV d. así como en la enseñanza de la música. NOTACIÓN GRIEGA El primer testimonio sobre el uso de una notación en Grecia aparece en Aristóxeno de Tarento. Pero cuando se trataba de música vocal con acompañamiento de instrumentos. Los especialistas han propuesto distintas transcripciones de esta música. que desarrolló sus teorías entre finales del siglo IV y comienzos del siglo III a. C. a pesar de poseer una notación bien desarrollada. La pieza casi completa más antigua que se conserva procede de una tablilla y data de 14001250 a. De hecho. El fragmento más antiguo que se ha conservado con notación es un papiro del siglo I a. A partir de ello y de los documentos escritos se deduce claramente que los griegos.LOS ORÍGENES DE LA NOTACIÓN MUSICAL NOTACIÓN BABILÓNICA Los babilonios crearon la notación más antigua que se conoce. las imágenes de la Grecia antigua rara vez muestran a un intérprete leyendo un pergamino o una tablilla mientras toca. C. escritos en notación griega antigua. Sus alusiones no se refieren a un uso corriente de la escritura musical en la práctica de los compositores. una para el canto coral y otra para los instrumentos. Es muy probable que los músicos no tocasen o cantasen a partir de la notación. Los signos alfabéticos servían por igual para la voz y para los instrumentos. pero el texto parece ser un himno a Nikkal. La segunda fuente de documentos la constituyen las llamadas Tablas de Alipio. esposa del dios de la Luna. la mayor parte de la música se ejecutaba de memoria o era improvisada.. En Grecia había dos notaciones de carácter alfabético. El poema está en hurrita. sino que la utilizasen como un guion a partir de cual reconstruían toda la melodía. Aunque inventasen un sistema de notación de carácter alfabético. cuyo original fue creado por Eurípides y una piedra original que contiene el segundo de los dos himnos a Apolo (siglo II). que nos dan la notación sistemática. aprendían la música sobre todo de oído y la improvisación era frecuente. C. sino más bien a su utilización por parte de los teóricos. en el que hay un pasaje coral de la tragedia de Orestes.. entonces para la voz se utilizaba el alfabeto . vocal e instrumental de todas las escalas empleadas por los grecorromanos. un idioma que no puede traducirse enteramente.

cuando san Isidoro de Sevilla escribió que. Por otra parte. esta notación había sido olvidada antes del siglo VII. desvinculándose del poder de Roma. Con el alfabeto quedaba resuelto el aspecto de la representación de la altura de los sonidos. sino también los cromáticos. el Imperio bizantino estableció su capital en Constantinopla. Esta separación de índole políticoreligiosa tuvo un efecto decisivo sobre la cultura y el arte de la sociedad bizantina. siguiendo un contorno melódico dado y utilizando fórmulas de . aunque en una versión simplificada. la notación bizantina. sino intervalos.jónico de veinticuatro letras con las que se traducían no solo los sonidos principales. LA TRANSMISIÓN ORAL DEL CANTO GREGORIANO Las melodías se transmitían oralmente. a menos que los sonidos sean recordados por el hombre. Existen signos ecfonéticos para las lecturas y neumas para los cantos. sin dejar constancia escrita. y también ritmos y maneras de ejecución. EDAD MEDIA: EVOLUCIÓN Y DESARROLLO DE LA NOTACIÓN Tras el desmembramiento del Imperio romano. Sin embargo. Pero el corpus del canto gregoriano comprende cientos de melodías elaboradas. La notación bizantina estaba pensada como una ayuda para la memoria. incorporó elementos orientales. porque no pueden ponerse por escrito. que más tarde se convertirían en los modos rítmicos. también de carácter alfabético. De esta manera. Algunos estudiosos sugieren que numerosos cantos se improvisaban. de tal modo que solo se ha conservado un fragmento de música cristiana anterior a Carlomagno: un himno a la Santísima Trinidad de finales del siglo III. estos perecen. en tanto que la transmisión de los cantos se llevaba a cabo de manera oral. que no designan alturas de sonido fijas. gracias a la reforma que en el año 1821 llevó a cabo el obispo Crisanto. La notación instrumental original comprendía quince letras. hallado en un papiro de Oxirrinco y escrito en la antigua notación griega. el sistema de notación musical empleado en Bizancio fue diferenciándose paulatinamente del romano. correspondientes a dos octavas. tanto en el terreno político como en el religioso. Para el problema de la duración de los mismos se crearon una serie de signos convencionales basados en notas largas y breves. Estos signos bizantinos siguen empleándose en la notación de los cantos propios de esa liturgia. Algunas de las melodías más simples y cantadas con más frecuencia pudieron difundirse literalmente.

las melodías acababan por ser modificadas con el paso del tiempo. La notación surgió como un modo de alcanzar la uniformidad y un medio de perpetuar esa uniformidad. ambas tradiciones orales antes de ser fjiadas por escrito. LA NOTACIÓN NEUMÁTICA Los libros más antiguos de canto con notación musical conservados hasta hoy datan de finales del siglo IX. En las notaciones primitivas.stema de cantilación. Las melodías no estaban escritas. las divisiones del texto y las pautas melódicas apropiadas. cierre y ornamento. Sin embargo.apertura. aunque a principios del siglo IX se desarrolló una notación denominada te'anim para indicar los acentos. pero sus coincidencias sustanciales han sugerido a los especialistas que la notación podía haber estado ya en uso en la época de Carlomagno o poco después. apropiadas a un texto particular o a determinado momento de la liturgia. la invención de una notación para la música se hizo imprescindible. como era el deseo del papa y de los reyes francos. en Roma. descendía o repetía el mismo tono. se hicieron distintos intentos de estandarización de las melodías y de adiestramiento de cantores francos que fuesen capaces de reproducirlas con total exactitud. La variación individual no era algo conveniente si los cantos se tenían que interpretar de la misma manera en todas las iglesias de un vasto territorio. Por tanto. Cierto paralelismo se halla en la cantilación judía y en la centonización bizantina. Hoy se ha estudiado la posibilidad . En las sinagogas. La lectura de las escrituras hebreas se entonaba por un solista que utilizaba un si. y su grafía se basa en los movimientos de la mano al dirigir la música. el canto de los salmos se realizaba usualmente de manera responsorial entre un líder y la congregación. Durante siglo VIII. LA NOTACIÓN JUDÍA EUROPEA La comunidad judía de Europa poseía sus propias tradiciones musicales. Estos neumas pudieron derivarse de signos de inflexión y acento. «gesto») se colocaban encima del texto para indicar el número de notas de cada sílaba y si la melodía ascendía. los signos llamados neuma (en latín.

De estos dos signos derivaron otros. Los nombres de las notas En los escritos de Al-Mamún (786-833) e Ishaq Al-Mausili se utilizó una notación musical basada en las letras del alfabeto árabe: Correspondencia entre la notación árabe y la europea Letras árabes mīm ‫م‬ ʼāf ‫ف‬ dāṣ ‫ص‬ māl ‫ل‬ nīs ‫س‬ lād ‫د‬ ʼār ‫ر‬ Notas musicales mi fa Sol la si do re . Los principales eran: El punctum (\). En los siglos X y XI. La virga (/). contrario al anterior. dos sonidos ascendentes y uno al grave. que señala un sonido más agudo. como el pes. dos sonidos descendentes. y el porrectus. sino que servían como reglas nemotécnicas que indicaban el perfil correcto de la melodía. Este sistema de notación neumática parece que no se desarrolló hasta el siglo VIII. que indica la altura del comienzo de la siguiente línea.de que la notación neumática haya nacido para fijar el repertorio del rito mozárabe hispano. pero en el siglo IX llegó a ser de uso común. una pequeña nota sin texto. que equivale a dos sonidos ascendentes. que se redujo hasta un trazo corto horizontal o un simple punto. la clivis. indicando un sonido más bajo con respecto al anterior. Estos neumas se conocían como «neumas de altura precisa» o «neumas distemáticos». por lo que estas tenían que seguir aprendiéndose de oído: este tipo de notación poco precisa se denomina «adiastemática». también se empleó el custos. los copistas colocaban neumas a alturas variables con el fin de indicar el tamaño relativo y la dirección de los intervalos. el torculus. Los neumas no indicaban alturas de tonos o intervalos.

propuso una disposición en líneas y espacios. fā'. si. el monje benedictino friulano Pablo el Diácono (720-800) compuso el himno Ut queant laxis (también llamado Himno a san Juan Bautista). lām. sugirió que la notación musical musulmana habría influido a Guido D'Arezzo. de Laborde (1734-1794) afirmó lo mismo en su Essai sur la musique ancienne et moderne. Franciszek Meninski. Además. ṣād. aunque utilizando como nota inicial el do. casi siempre F (fa) o C (do). la línea se marcó con la letra correspondiente a la nota que representaba.Durante este periodo de contribuciones islámicas en la Europa medieval. predecesor del moderno pentagrama. al que rebautizó ut. Guido de Arezzo utilizó un esquema nemotécnico especial con forma de mano. Jean-Benjamin M. puso el nombre árabe de las notas. Además se modificó la forma de los neumas y los signos se marcaron con mayor fuerza. utilizado una línea de tinta roja que correspondía al fa y otra de tinta amarilla para el do. El monje benedictino italiano Guido de Arezzo elaboró una aproximación a la notación actual. que en el manuscrito correspondía a la nota la. rā'. y popularizó los nombres utilizados en el Himno a san Juan Bautista de Pablo el Diácono. Guillaume Andre Villoteau erudito francés que formó parte de la expedición de Napoleón a Egipto. En 1680. En 1780. mīm. en latín. En la sílaba inicial de cada verso. tā’. Este esquema tuvo bastante éxito y dio origen al tetragrama. . Sin embargo. en su Thesaurus linguarum orientalum. que evolucionaron posteriormente para dar lugar a las claves empleadas hoy en día. que en su época era considerada una nota diabólica. conocido como la mano guidoniana. Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impuros San Juan. exceptuó la séptima nota. debido a la sustitución de las plumas de escritura en punta por otras de bisel. El copista del manuscrito del gradual Viderunt omnes (copiado en la segunda mitad del siglo XI) trazó una línea horizontal sobre el pergamino que correspondía a una nota particular y orientó los neumas en torno a esa línea. enunció la hipótesis de que las sílabas del solfeo pudieron haber derivado de las sílabas del sistema árabe durr-i-mufassal: dāl. son así: Ut queant laxis resonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum sancte Ioannes. En otros manuscritos. Las frases de este himno. Todos estos neumas fueron transformándose hasta dar lugar a la notación cuadrada.

A. para indicar patrones de longa (nota larga) o breve (nota corta). D. E. C. En cuanto a la manera de indicar la duración de las notas. existen algunos manuscritos que contienen signos que indican valores rítmicos. al parecer. G. los más antiguos. B (según el sistema inglés de notación musical. Existían seis patrones básicos. también llamado denominación literal). sol. una notación que indicaba la duración de las notas.Hacia el siglo XVI. las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente. La B equivale al si bemol). re. llegando a la forma en que hoy lo conocemos. E. que se aplicó a toda la música polifónica hasta bien entrado el siglo XIII. La modificó ligeramente para que se pareciera al inicio de su propio apellido: do. aunque para el solfeo se utiliza el monosílabo do. F. llamados ligaduras. la. los ritmos menores se concebían como fraccionamiento . fa. En lugar de emplear la forma de las notas para indicar su duración relativa. G. F. las notas son las siguientes: do. derivada de las primeras letras de Sancte Ioannes. aunque es muy probable que el canto fuese relativamente libre en cuanto a la métrica. LOS MODOS RÍTMICOS A finales del siglo XII. Anselmo de Flandes añadió la nota musical si. Los modos 1 y 5 eran los más usuales y. Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. llamada pentagrama. En el siglo XVIII. C. En Francia se sigue utilizando el nombre ut para los términos técnicos o teóricos (por ejemplo trompette en ut o clé d’ut). los compositores de la escuela de Notre Dame desarrollaron. por primera vez desde la Grecia antigua. En el caso de la mencionada escala. Por otra parte. Tras estas reformas y modificaciones. D. que se identificaban por un número. H (según el sistema alemán de notación musical. A. el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni sustituyó el nombre de ut por el nombre original de la nota en árabe: dāl. llamados modos. emplearon combinaciones de grupos de notas. También en este proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música. El modo 4 se empleaba raras veces y es posible que se incluyera para completar el sistema. si (según el sistema latino de notación). mi.

descritas en el tratado Ars nova de Vitry y en los tratados de Jehan des Murs. el tempus: tres tempora constituyen una perfección. por primera vez. la segunda hacía posible la división de la semibreve. NOTACIÓN FRANCONIANA Franco de Colonia. con quien las tres voces de los motetes empezaron a progresar a velocidades bastante distintas entre sí. una melodía compuesta en un modo determinado consistía en las repeticiones del patrón. y se indicaban mediante notas adicionales intercaladas en las ligaduras. con diferentes niveles de duración.de los valores modales regulares. lo que permitía una variedad mucho más amplia en los ritmos que podían ser escritos. codificó el nuevo sistema. El teórico flamenco Jacobo de Lieja defendió arduamente el arte antigüo de finales del siglo XIII en su tratado Speculum musicae contra las innovaciones recientes. la sincopación. La primera innovación permitía la división doble frente a la triple tradicional. que dio un paso más con Petrus de Cruce. en mínimas. por lo que en la práctica el ritmo era más flexible. En la notación del Ars Nova. incluyendo. Existían cuatro signos: La notación franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la unidad básica. Pero una melodía así podría resultar monótona. los signos de mensuración. En teoría. o mediante rombos añadidos. La notación permitía a los compositores disponer de una mayor libertad y variedad rítmica. las duraciones relativas fueron consignadas por las formas de las notas. hasta ese momento el menor valor posible de una nota. Des Murs consideró una innovación más. compositor y teórico. terminando cada frase con un silencio. Por primera vez. En torno a 1340. las unidades de tiempo podían formar grupos de dos o tres notas. llamado notación franconiana en su honor. El sistema resultante ofrecía nuevos tipos de compás y permitía una flexibilidad rítmica mucho mayor. la . estilo musical francés inaugurado por Philippe de Vitry en la década de 1310 y continuado hasta la década de 1370. La longa. antecesores de los actuales signos de compás. se distingue de los estilos anteriores por la aparición de dos innovaciones en la notación del ritmo. similar a un compás de tres tiempos. LA NOTACIÓN DEL ARS NOVA El Ars Nova.

la forma romboidal de las notas en la notación renacentista se transformó en las cabezas redondas utilizadas hoy. Con el paso del tiempo. la forma de cada nota podía indicar su duración particular. Dicha transformación pudo tener lugar porque en esa época los copistas pasaron de escribir sobre pergamino. se siguió empleando la notación del Ars Nova. raspado sobre piel de cordero o de cabra. a escribir en papel. el tiempo y la prolación fueron indicados mediante una serie de signos de mensuración: un círculo para el tiempo perfecto o un círculo incompleto para el imperfecto. A finales del siglo XVI. con un punto para la prolación mayor y sin él para la prolación menor. La forma de las notas en la notación del Ars Nova es la misma que en la notación franconiana. EL SIGLO XV En el siglo XV. las ligaduras siguieron siendo empleadas para ciertas combinaciones de longas y breves. rellenar las notas negras sobre la áspera superficie del papel aumentaba el riesgo de salpicar la tinta o de que esta se corriese RENACIMIENTO: LAS TABLATURAS Los compositores del Renacimiento añadieron valores de notas aún más breves. Aunque las claves se emplean desde el siglo . con el añadido de la mínima. Las claves eran utilizadas para acomodar la lectura a cada tesitura vocal. Las cuatro combinaciones posibles de tiempo y prolación dan lugar a cuatro compases diferentes. mientras que las ligaduras cayeron en desuso. de la breve tiempo y la de la semibreve prolación. En la notación del Ars Nova. En ambos sistemas. en torno a 1425. Así.breve y la semibreve podían dividirse en dos o tres notas del siguiente valor más pequeño. aunque se introdujeron algunas modificaciones en la grafía de las notas. los copistas empezaron a escibir las notas con cabezas huecas en lugar de rellenar cada cabeza con tinta. cada una con la mitad de duración que la nota inmediatamente superior. La división de la longa fue denominada modo. rellenando la cabeza de una mínima para originar una semimínima y añadiendo uno o dos indicadores a la semimínima para producir la fusa y la semifusa. con el objetivo de que el ámbito de lectura no saliese demasiado del pentagrama.

mientras que en la parte inferior se incluían letras. Estos se convirtieron en un elemento fundamental en la música francesa y eran añadidos por los intérpretes de manera libre e improvisada. que se utilizó entre los siglos XVI y XVIII. Inglesa. o de teclado. estas consistían en una escritura de posiciones: la tablatura representaba un sistema de seis líneas que era la imagen de las cuerdas del instrumento. y en la cual aparecían. Francesa. En el Renacimiento tuvo lugar asimismo la aparición de las tablaturas. fue en el siglo XVI cuando se regularizó su empleo. BARROCO: EL BAJO CIFRADO Ya en el Barroco. pero dejaba a los intérpretes el relleno de los . en la parte superior. sistema por el cual el compositor escribía la melodía o melodías y la línea del bajo. como el laúd o la tiorba. una manera de representar gráficamente las posiciones de la mano al interpretar los distintos acordes en un instrumento de cuerda pulsada. que utilizaba notas y cifras. Poco después. La barra de compás fue añadida en el siglo XVII. hallándose la más grave situada en la parte superior. basso continuo). Las cifras situadas entre las barras de compás indicaban el traste que debía pisarse y las plicas de las notas señalaban la duración de las mismas. y en la cual todas las voces se representaban con letras. en función de los países: Alemana. que hacía uso de notas dispuestas en sistemas de seis a ocho líneas arriba y de cinco a seis líneas abajo. correspondientemente con la posición del diapasón. que presentaba a su vez dos modalidades: la antigua. Existían varios tipos de tablatura. y la nueva. en las lute song o canciones con laúd. Italiana.XII. que se empleó entre los siglos XV y XVI. que usaba notas situadas en dos sistemas de cinco líneas. el uso de agréments pasó a la música vocal. Estas tablaturas se hicieron especialmente populares en la década de 1600 en Inglaterra. En el siglo XVII. Española. tanto la célebre escuela para órgano francesa como los laudistas franceses comenzaron a emplear agréments. de seis a ocho líneas reunidas por una llave con notas mensurales. En cuanto a las tablaturas de laúd. que empleaba notas ubicadas en dos sistemas de seis líneas. se popularizó también el uso del bajo continuo (en italiano. ornamentos diseñados para poner de relieve las notas importantes y dar carácter a las melodías.

Además. por considerarlos anticuados. el compositor solía añadir cifras por encima o por debajo de las notas del bajo para indicar las notas requeridas. Por su parte. en esta etapa. así como la publicación en multitud de ediciones de piezas de canto gregoriano. En este contexto. especialmente del Renacimiento y del Barroco. independiente de la de los intérpretes. Cuando los acordes que habían de tocarse eran distintos de las tríadas comunes en su estado fundamental o era necesario añadir tonos no pertenecientes al acorde o alteraciones. surgió un creciente interés por la música antigua. No obstante.acordes y voces interiores apropiadas. se continuó empleando la tradicional notación de cabeza redonda. surgió la gran orquesta y apareció la figura del director profesional. CLASICISMO: LA CONSOLIDACIÓN DE LA NOTACIÓN TRADICIONAL A lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII. pero se abandonaron definitivamente prácticas barrocas. un 6 o un 7 implicaban además una tercera. Paralelamente. fue un periodo en la que se fue extendiendo el empleo de signos y expresiones adicionales que indicaban la dinámica de cada pasaje. una alteración accidental sin cifra afectaba a la tercera del acorde. sin producirse apenas innovaciones en este sentido. motivada por el desuso en el que habían caído instrumentos como el clavicémbalo desde finales del siglo XVIII. cambiaron las texturas y formas predominantes. cuando aparecía solo un 3 o un 4 se debía tocar también la quinta. La Iglesia católica promovió activamente. las alteraciones accidentales se indicaban mediante el signo correspondiente al lado de las cifras. ROMANTICISMO: EL CANTO SEGÚN LA FORMA DE LA NOTA En el siglo XIX. se siguió utilizando el bajo cifrado barroco en el continuo. siguió empleándose la notación tradicional en la música instrumental. como la escritura de bajos cifrados. tuvo lugar el estreno de las pasiones de Johann Sebastian Bach por la Singakademie de Berlín. desde mediados de siglo. . pero se fueron abandonando los agréments de la etapa anterior. En la escritura del bajo cifrado existían algunas convenciones: una nota sin cifra señalaba que debía añadírsele una tercera y una quinta. Esta notación se conoce como bajo cifrado.

Este sistema de notación es una ingeniosa reinvención estadounidense de las sílabas introducidas en el siglo XI por Guido de Arezzo. en un estilo inspirado en Palestrina. Los músicos anglicanos recuperaron los clásicos de su tradición. que conllevaron en muchas ocasiones cambios en la notación. en virtud de la notación empleada en estas colecciones. los ortodoxos rusos renovaron su música sacra y las iglesias afroamericanas desarrollaron sus propios estilos de música. cobrando además una gran importancia los signos y símbolos que indican dinámicas. Los maestros de coro publicaron canciones nuevas y antiguas en colecciones como Kentucky Harmony (1816). EL SIGLO XX: LA NOTACIÓN GRÁFICA Y LA INDETERMINACIÓN En ese siglo. The Southern Harmony (1835) y The Sacred Harp (1844). La gente corriente cantaba usando estas colecciones en la iglesia y en las reuniones locales y regionales. desde los años cincuenta surgieron . En el resto de la música producida en esa época se empleó la tradicional notación redonda. así como a la incapacidad de reflejar los nuevos efectos musicales por medio de la notación tradicional. tempo y agógica.la composición de una música coral sin acompañamiento. permitiendo así una fácil lectura a primera vista de las voces. Sin embargo. De esta manera. especialmente en las iglesias protestantes estadounidenses. surgió un nuevo sistema de notación que reflejaba el nuevo estilo de música vocal. normalmente ligados a la experimentación y la búsqueda de la novedad. aplicaba las sílabas de solmisación la primera vez en cada canción y las cantaba después en todos los versículos. comenzaron a aparecer nuevas corrientes de vanguardia en la música. La tradición de interpretación de esta música se conoce como shape-note singing o ‘canto según la forma de la nota’. caracterizado por su sencillez y por la homofonía. la usada actualmente. De esta manera. en las que la forma de la cabeza de las notas indicaba las sílabas de la solmisación. el sistema de notación según la forma de la nota solo se empleó para la música vocal religiosa de algunas comunidades cristianas estadounidenses.

quien en piezas tales como Projection 1 para violonchelo (1950) utilizó una notación gráfica para indicar el timbre. una tendencia según la cual el compositor deja ciertos aspectos de la música sin especificar. Earle Brown escribió Available Forms I (1961) para dieciocho intérpretes y Available Forms II (1962) para gran orquesta. en ellas. paralelamente al surgimiento de estas nuevas grafías. El Concierto para piano y orquesta (19571958) de Cage muestra sesenta y tres páginas con diversos tipos de notación gráfica. Otro ejemplo lo constituye la partitura de Klavierstücke XI (1956) de Karlheinz Stockhausen. que variaban desde una serie de símbolos similares a los usados tradicionalmente hasta sofisticadas notaciones a todo color (notación simbólica) en las que la transformación gráfica es total. puntos y otros símbolos. con diecinueve fragmentos breves de música que han de tocarse sucesivamente a medida que el ojo del intérprete consigue dar con uno después . pero con cierta libertad de elección en los tonos. pero importantes. no existen convenciones en torno a los símbolos o signos empleados. Parte de esta idea la extrajo de la obra de su amigo Morton Feldman. en lugar de especificar de manera precisa las notas y las duraciones. para fijar las bases de un método de nueva notación musical. el registro y la duración en términos generales. en el orden y en los tempi determinados por el director de la orquesta. más buscaban sorprender visualmente que reflejar con exactitud la música que había de interpretarse. los intérpretes interpretan fragmentos completamente escritos en la partitura. son pocos. los intentos de algunos tratadistas de clasificar metódicamente esta nueva tendencia gráfica en las actuales técnicas de composición. Hasta la fecha. pensada para ser ejecutada por los intérpretes de acuerdo a las instrucciones de la partitura. de manera que cada compositor o escuela tiene su propio sistema de notación. que se superponen al azar y se leen después como notación. los sonidos exactos generados varían considerablemente de una interpretación a otra. en muchos casos. Otro ejemplo de Cage en el que se emplean la notación gráfica es Variations IV (1963). Así. El compositor estadounidense John Cage fue pionero en lo que él llamó indeterminación. que consiste en una única hoja.distintos sistemas de notación gráfica. Muchos compositores adoptaron alguna forma de la indeterminación bajo la influencia de Cage. han aparecido intérpretes y agrupaciones musicales especializados en el estudio y la interpretación de partituras gráficas. de grandes dimensiones. sin referencias al sistema de notación convencional y que. en el que emplea hojas de plástico transparente con líneas. Por otra parte.

En el siglo XXI. por medio de la cual buscan conferir al intérprete un papel más importante en el resultado musical final.de otro. proporcionó a cada intérprete de cuerda de la orquesta una parte distinta para ser ejecutada y plasmó la música en una serie de gráficos. como los altavoces activos en cada momento. en la que se indican ciertos aspectos poco convencionales. En el contexto actual. arquitecto e ingeniero griego Iannis Xenakis. sino que más bien tratan de reflejar una pieza ya creada. En Metastaseis (1953-1954). que sugerían los sonidos resultantes. Jesús Villa Rojo y Ramón Roldán. algunos artistas han creado partituras visuales para ilustrar distintas piezas que se encuadran en esta tendencia. en la que se proporcionan escasos pulsos o valores de notas definidos y. También cabe mencionar al compositor. mide el tiempo en segundos. el artista alemán Rainer Wehinger creó en los años setenta una partitura para la obra Artikulation de Guiorgui Lígueti. en lugar de ello. Krzysztof Penderecki también empleó un tipo de notación gráfica en algunos pasajes de su obra Treno a las Víctimas de Hiroshima (1960) para cincuenta y dos instrumentos de cuerda. pero. claro en cada etapa de la historia tal vez se pensó lo mismo. se escuchaba o escribía de alguna forma. al igual que . además implica estudiar analizar y en muchos ocasiones suponer que la música sonaba. cualquiera puede repetirse y la pieza concluye después de que el pianista toque cualquier segmento por tercera vez. Se dan indicaciones para la elección y el vínculo de los segmentos. no es necesario tocarlos todos. con objeto de su interpretación posterior. este tipo de partituras no buscan servir de soporte para la música. por la sencillez de la escritura era más complicado. que hacen uso de sistemas de notación basados en la sugerencia. En el ámbito de la música electroacústica. CONCLUSIONES Y COMENTARIOS Esto de las notas musicales es un tema muy complejo pues requiere un esfuerzo enorme por descubrir los orígenes de ellas. hoy en día podemos decir que tenemos una forma más sencilla de leer la música. basada en texturas y procesos. cabe aludir a los compositores españoles Manuel Castillo. que fundamentó su música en conceptos matemáticos. han surgido compositores que se han mostrado favorables al empleo de este tipo de notaciones de carácter gráfico. Así. No obstante.

lo único que va a evolucionar es la escritura. Y 2/os. MUSICOS SGTO 2/o AUX. pues la los sonidos siempre serán los mismos. MUS.antes hoy se sigue improvisando y tal vez en un futuro siga igual. CURSO DE FORMACION DE SGTOS. MUS. ALBERTO LINARES AVILES INSTRUCTOR SGTO 1/o AUX. MARIO OMAR CORTEZ CORONADO SOLFEO IIPRIMERA ANTIGÜEDAD 2014-2015 . 1/os.