CASA DEL CORTO: METODOLOGÍA INTRODUCCIÓN AL GUION

KOLECTIVO SAN JACINTO
Taller: Introducción al guion cinematográfico.
ACTIVIDADES

OBJETIVOS

TIEMPO

DESARROLLO

MATERIALES

Presentación

Se les presentan a los
participantes los objetivos del
taller y su contenido

8:00 am – 8:30 am

Dinámicas de
presentación

El viaje del
héroe.

Que los participantes conozcan
las constantes similitudes entre
las historias más comunes del cine

8:30 am – 9:00 am

Introducción al tema, se
presentará el video
WHAT MAKES A HERO.
Repaso de cada uno de
los puntos.

-Proyector y Parlantes
-Computadora
-Papelógrafo
-Libretas
-Plumones

Modelo
Aristotélico.

Que los participantes comprendan
los tres tiempos del modelo
aristotélico para poder crear un
logline.

9:00 am – 9:30 am

Exposición de los tres
puntos.

-Proyector y Parlantes
-Computadora
-Papelógrafo
-Plumones

Creación de
argumento.

Provocar la creatividad de los
participantes para que puedan
crear un argumento.

9:30 am – 10:30 am

Se armarán tres
equipos, cada uno
tendrá cinco recipientes
con papeles de ideas
para crear un
argumento.

-Recipientes con
papeles
-Páginas de papel bond
-Lapiceros

Estructura.

Que los participantes identifiquen
las partes en las que está dividido
un guion.

10:30 am – 11:30 am

Se expone cada uno de
los puntos de la
estructura utilizando los
loglines creados

-Separatas con la
descripción de los
puntos de la estructura

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KOLECTIVO SAN JACINTO

Introducción:
El presente taller tiene como objetivo que los participantes comprendan en forma práctica el proceso de la producción audiovisual paso
por paso, desde la idea para un guion hasta la postproducción de un cortometraje.
En esta primera sesión, veremos las nociones básicas para la creación de un guion de ficción y las reglas de formato.
El Viaje del Héroe:
El viaje del héroe es la historia más antigua jamás contada. Es un patrón que se repite a lo largo del tiempo y de las culturas de la
humanidad. Describe las diferentes etapas del camino que lleva a un ser humano a encontrarse a sí mismo mediante su interacción con el
mundo del que forma parte. Las historias siempre tendrán mismo hilo conductor: el viaje interior del ser humano en su propio
autodescubrimiento.
Mitólogos, antropólogos, etnólogos, psicólogos y sociólogos han estudiado este patrón a través de mitos y leyendas recopiladas a lo largo
de la historia. Contamos con características externas que nos individualizan, y a la vez disponemos de un universo interior común al que se
le conoce como inconsciente colectivo en el que se encuentran las imágenes y arquetipos que resuenan en todos nosotros como humanos.
El mitógrafo Joseph Campbell recogió su propia interpretación de este recorrido en su libro “El héroe de las mil caras”, en el que describe
este patrón narrativo común a tantos mitos culturales. Este patrón se resume en la tríada: separación, iniciación y retorno.
La mayor parte de las historias contiene a un héroe a la espera de una llamada. El héroe acude a la aventura e inicia su viaje. Durante el
mismo supera una serie de retos y desafíos en el que aprende valiosas lecciones. Finalmente, regresa al lugar de inicio transformado,
habiendo ascendido en su interior a lo largo de una espiral de crecimiento.
Las doce etapas del viaje del héroe
1. El mundo ordinario: El héroe comienza en su vida cotidiana en su mundo conocido. Todo le resulta familiar y estable. Se siente
cómodo . Concibe la vida de una manera determinada.
2. La llamada de la aventura: En un momento dado, al héroe se le presenta un problema, un desafío o aventura, y es entonces
cuando debe decidir si responde a la llamada o no.

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3. Reticencia del héroe o rechazo de la llamada: Por miedo al cambio o a lo desconocido, o por apego a lo conocido, el héroe
rechaza la llamada. Prefiere seguir en su mundo cotidiano, en la comodidad y en la familiaridad.
4. Encuentro con el mentor o la ayuda sobrenatural: El héroe encuentra alguien o algo que le lleva a aceptar finalmente la
llamada. Recibe más información sobre la aventura o realiza algún importante aprendizaje que le anima a responder al desafío.
5. El primer umbral: A través del primer umbral, el héroe abandona su mundo ordinario para entrar en un mundo diferente,
especial o mágico. Se adentra en lo desconocido y deja atrás lo familiar.
6. Pruebas, aliados y adversarios: Mientras recorre su camino, el héroe se enfrenta a una serie de pruebas, encuentra aliados en su
aventura y se topa con sus adversarios. Mientras lo hace, aprende las reglas de ese nuevo mundo.
7. Acercamiento: El héroe avanza en el camino cosechando sus primeros éxitos. Supera las pruebas que se le van presentando, hace
nuevos aprendizajes y establece nuevas creencias.
8. Prueba difícil o traumática: El héroe se enfrenta a su primera crisis en una prueba a vida o muerte.
9. Recompensa: Tras su encuentro con la muerte, el héroe se sobrepone a sus miedos y obtiene a cambio una recompensa.
10. El camino de vuelta: Superada la gran prueba y ya con el botín, el héroe emprende el camino de regreso al que fue su mundo
ordinario.
11. Resurrección del héroe: El héroe se enfrenta de nuevo a una segunda prueba a vida o muerte en la que debe utilizar todos los
recursos y aprendizajes que recogió por el camino.
12. Regreso con el elixir: El héroe regresa a casa con la recompensa y la utiliza para ayudar a todos en su mundo ordinario, que ahora
se ha transformado como resultado de su propia transformación durante el viaje.

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El Modelo Aristotélico para contar historias
Como ya pudimos comprobar no hay fórmulas para la escritura de historias, pero sí hay ciertas reglas claves debido a que son parte de un
lenguaje universal. En principio, debemos identificar un tema en especial que se quiera tratar para luego ir poco a poco definiendo las
etapas y las partes para construir una historia coherente.
LAS ETAPAS.
Tradicionalmente un guion de cine se divide en 3 grandes partes, la segunda dividida en otras dos:

Planteamiento: Se presentan los personajes y el mundo.

Desarrollo: La historia se desenvuelve.
Reacción: El protagonista es sobrepasado por la historia.
Acción: El protagonista comienza a tomar la iniciativa.

Desenlace: Todo se acelera hasta la resolución.

Si es difícil empezar, puede probarse una lluvia de ideas que nos pueda dar una noción de por dónde irá la historia. Es importante recalcar
que la historia tendrá vida propia e irá exigiendo ciertos elementos como la creación y profundidad de los personajes como el
posicionamiento de un universo donde se desenvuelven. Todas las ideas sobre situaciones, escenas, diálogos, personajes pueden anotarse
para buscar un orden. Para escr,ibir el argumento de una película existe una herramienta llamada logline. El logline es una frase que
resume de qué trata una película. Permite explicarle a cualquiera la esencia de la historia. El logline ayuda a descartar más fácilmente
argumentos sin fuerza y a tener claro el corazón de la historia mientras se escribe el guion.
Estos son los 5 puntos a concretar para realizar un buen argumento:
1 - EL PROTAGONISTA DEL ARGUMENTO
Lo primero es definir al protagonista de la historia. No con su nombre, sino con etiquetas que lo representen exterior e interiormente de
forma precisa. Utilizar el concepto de contraste, para dar mayor interés.

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2 - EL OBJETIVO DEL PROTAGONISTA
El protagonista, en determinado punto de la historia, adquiere un objetivo concreto que, por la situación o sus capacidades, le supone un
desafío.
3 - EL ANTAGONISTA DEL ARGUMENTO
Si el protagonista consigue su objetivo con facilidad, la historia no tendría mucha fuerza emocional. Normalmente, el argumento debe
añadir una gran dificultad que obligue al protagonista a esforzarse al límite.
4 - LO QUE HACE A LA HISTORIA ÚNICA
Si se consigue definir un elemento o entorno extraordinario que diferencie a tu historia de lo cotidiano, el público va sentirse mucho más
atraído por la historia.
5 - EL LÍMITE DEL ARGUMENTO
Para hacer generar más ritmo en la historia, muchas veces se establece un límite de tiempo o de circunstancias.
Completando el logline.
Ahora sólo queda unir los 5 pa sos y retocarlos un poco siguiendo la siguiente fórmula:
Extraordinariedad + Protagonista + Objetivo + Antagonista + Límite.
Formato de guion.
El guion es una simple guía (de ahí el nombre) de lo que va a ser la película. Lo realmente importante es que la forma del guion permita
entender la historia fácilmente. Aquí 6 claves para lograr una buena forma exterior del guion:
1 - PRESENTAR A CADA PERSONAJE
Cada vez que aparezca un personaje nuevo, debemos presentarlo. Para simplificar, después sólo nos referiremos a él por su nombre.

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2 - NO AÑADIR LITERATURA
Los adornos literarios y poéticos no son necesarios en un guion, sólo complican su lectura. En lugar de escribir “el atormentado carpintero
mira al cielo carmesí con ojos vidriosos”, escribe “John mira al cielo al atardecer con ojos llorosos”.
3 - USAR EL TIEMPO PRESENTE
En la novela suele utilizarse el tiempo pasado, sin embargo, en el guion se usa el tiempo presente, porque son todo acciones que están
ocurriendo según las vemos en la pantalla. En lugar de “el carpintero miró al cielo y se entristeció”,
escribe “John mira al cielo, se entristece”.
Obviamente, la primera persona nunca se utiliza en guion.
4 - DESCRIBE SÓLO LO VISUAL
En un guion se describe lo que saldrá por la pantalla, no se indica normalmente lo que no se ve, como pensamientos o emociones internas.
En vez de escribir “el carpintero miró al cielo y se entristeció pensando en su mujer”, escribe “John mira al
cielo, pone cara de tristeza”. Un guion parece dar información sólo de lo que se ve, pero a través de lo visual, el espectador puede deducir
muchas cosas que ocurren en el interior de los personajes.
5 - ESCRIBE SIMPLE
Evita las frases largas y complejas. Sé conciso en cada acción. En lugar de “John mira al cielo y se entristece, mientras
su camisa se mueve con el viento”, escribe “John mira al cielo, pone cara de tristeza, su camisa se mueve con
el viento”.
6 - NO INDICAR PLANOS
Es mejor dejar las indicaciones como planos, movimientos de cámara e iluminación para el
guion técnico. En vez de “John mira al cielo, su cara está iluminada
por luz rojiza, la cámara se acerca”, escribe “John mira al cielo del atardecer”.