You are on page 1of 12

TRABAJO PRCTICO

DE
PLASTICA
FIGURA HUMANA A TRAVS EL
TIEMPO

Alumno: Matas Facundo Martn Darricades


Ao y Divisin: 38
Profesora: Irene Ofner
Colegio: C.N.B.A.
Fecha de entrega: 03/11/08
Ao Lectivo: 2008

Introduccin
La figura humana ha sido motivo de una permanente representacin a travs de la historia del arte.
Desde las pinturas primitivas en las cavernas hasta la actualidad la figura misma o la percepcin que
se tiene de ella ha cambiado continuamente. Este cambio en s no ha ocurrido de forma dramtica,
pero si muestra ciertas diferencias que se han plasmado en imgenes a travs del tiempo, marcadas
por las distintas culturas.
A travs de imgenes de representaciones de figuras humanas de distintas culturas ordenadas
cronolgicamente intentaremos mostrar dichos cambios.

Figura Humana a travs del tiempo


Prehistoria
Las representaciones humanas en la prehistoria son intermitentes y en proporciones reducidas con
respecto al resto de las representaciones (animales y signos). Su expresin figurativa no slo es
mucho menos realista que la de los animales, sino tambin, y muy a menudo, extravagante
(monstruos, mscaras) o simblica (manos, sexos). Las figuras se encuentras flotando en las paredes
de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un rbol o una escena
que relacione entre s las distintas representaciones, las cuales en su mayora tenan un carcter
mgico-religioso.
Luego en el Mesoltico y Neoltico las imgenes nunca aparecen aisladas, y la figura humana se
convierte en el centro y eje de las distintas composiciones pictricas. Son escenas de un
extraordinario valor narrativo, realizadas, adems, con un intenso dinamismo vital, exagerando
incluso los rasgos de movimiento. Repetidas veces se representan las luchas entre distintos bandos
de arqueros, danzas y escenas relacionadas con la agricultura y ganadera.
Respecto a la escultura : Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son
figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la
fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las
Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

'Bailarines Tassili'

'Guerreros Tassili N'Ajjer'

'Venus de Willendrf'

Egipto
La representacin humana en el arte egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que
tienen a la mano y al brazo como mdulo de las dems medidas.
La imagen de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o
Frontalidad, es decir cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se
destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Representacin de escenas
de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos,
tumbas y palacios.
La figura debe contener todas las partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada. Esto
ocurre porque la representacin tiene un carcter simblico y mgico y cualquier dao en la imagen
puede repercutir en la persona representada.

En la estatuaria o escultura de bulto la figura humana, al igual que en los relieves o pinturas, tena
poco movimiento. Las actitudes son siempre de reposo; nunca se representan movimientos bruscos
ni esfuerzos. En general, se procuraba plegar los miembros sobre el cuerpo y que el tocado
descansara sobre los hombros.
En las estatuas sedentes las manos descansan sobre los muslos o estn cruzados sobre el pecho; las
piernas estn pegadas al asiento (que es generalmente de forma cbica) y los pies estn juntos. Las
figuras de pie es frecuente que estn adosadas a un pilar.

'Plaideras en los
funerales del visir,
XVIII Dinasta'

'Faran Amenofis
IV, llamado Akenaton'

'El inspector de escribas


Raherka
y su mujer Mersnkh'
Hacia 2350 A. de C. V
Dinasta.

Grecia
El tema central de la escultura griega es la representacin de la figura humana. El escultor griego
busca la perfeccin corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad mediante la observacin
de la naturaleza con un sentido idealista.
Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su esfuerzo personal por
presentar prototipos humanos ideales. El material preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce
se emple de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega
pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas
son:
-Periodo Arcaico: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una
tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo
hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del
cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los
deportistas
-Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se confirma
ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio de la ordenacin
matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armona y en la perfeccin
que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo Esta poca tiene 2 perodos: el
estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello,
donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo.
-Periodo Helenstico: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra
la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo
pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen

diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de


Alejandra.

'Kouros',
hacia 575-570 A. de C

"Torso de Mileto",
hacia 480-470 A. de C.

"Venus de Milo"
(islas Ccladas),
hacia 100 A. de C.

Roma
Los romanos hicieron gala de una gran genialidad para los retratos realistas esculpidos y
desarrollaron el gusto por mostrar escenas narrativas histricas. Los romanos estaban
influenciados por el arte griego.
La figura humana en este periodo es esquematizada, espiritualizada, y esttica. Esta figura
va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho ms
expresivas que van perdiendo su rigidez. El relieve es muy plano y las escenas de escasa
complicacin, apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicndose los pliegues de las
telas con trazos sencillos, simtricos y paralelos. Los temas preferidos para esculturas en
madera policromada son los Crucificados y las Vrgenes con Nio. Tambin aparecen
figuras no naturalistas, simblicas, que ensean a unos fieles iletrados el camino de la
salvacin.

'Genio alado',
entre 60 y 40 A de C.

'Discbolo',
Villa Adriana

'Estatua de Sacerdotisa',
hacia 20 - 50 A. C

Edad Media
4

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter
profano.
Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras
alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los
frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica,
bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho mil figuras. Se
destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y
William Torell.
En los pases donde el estilo gtico (uno de los estilos del arte de la Edad Media) alcanz mayor desarrollo, la
pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la
pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles.
Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se
esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo
dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se
destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.

'El Rey Childeberto',


Francia,
hacia 1239-1244

'Figuras en Jardn de Rosas',


sur de Holanda, 1450

'La tortura de San


Vicente Dicono'

Renacimiento
Renacimiento,
'El Hombre de Vitrubio',
Leonardo da Vinci, 1486.

'Esclavo Rebelde',
Miguel Angel,1513-1515

Renacimiento,
'El Nacimiento de Venus',
Botticelli, 1478

Barroco
Barroco,
'Las Tres Gracias',
Rubens, 1639.

Barroco,
'Plutn y Proserpina',
Bernini, S.XVII

Barroco,
'El Entierro',
Caravaggio, 1602.

Neoclsico,
'La Gran Odalisca,
Ingres, 1814

Neoclsico,
'Psique reanimada por el
beso del Amor
'Antonio Cnova 1793

Neoclsico,
'Marat Asesinado',
David, 1793

Neoclasico

Romanticismo
Romanticismo,
'La Maja Desnuda',
Goya, 1800

Romanticismo,
'La Balsa de la Medusa',
Gricualt, 1819

Romanticismo,
'Saturno devorando
a su hijo', Goya 1821

Realismo
Realismo
'Lectura interrumpida',
Corot, 1865

Impresionismo
Impresionismo
' Almuerzo campestre',
Manet, 1863

Impresionismo, 'Olympia',
Manet, 1863

Neoimpresionismo
Neoimpresionismo
'Dos mujeres tahitianas
con sandas',
Gauguin, 1899

Vanguardias
Vanguardias
'Las Seoritas de Avignon',
Picasso, 1907

Vanguardias,
'Desnudo bajando la escalera',
Duchamp, 1912

Vanguardias,
'Desnudo de Espalda',
Modigliani, 1917.

Conclusion

Bibliografia

10

Indice

11