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SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 2

DATOS GENERALES
APRENDIZAJE
ESPERADO

Área: ARTE

Grado/Sección: 1°….

Duración: 90 min.

Fecha: …………………

DISCRIMINA o clasifica correctamente las disciplinas artísticas.

SECUENCIA DIDÁCTICA
 El docente inicia la dinámica de motivación con una anécdota (cuento
anecdótico) donde denota claramente las artes visuales y su clasificación,
para percibir sensaciones y encausar al tema de estudio.
 Los estudiantes reflexionan sobre lo observado, a partir de las siguientes
interrogantes:
- ¿Qué debemos tener en cuenta antes de estudiar las artes visuales?
- ¿Dónde debemos apoyarnos para un buen manejo de las artes visuales?
 Se socializan las respuestas y se aclaran las dudas.
 El docente brinda información sobre la importancia del conocimiento
conceptual para el mejor desarrollo de las artes visuales.
 La forma correcta de sujetar el lápiz al estudiante, a través de algunos
ejemplos prácticos. Simultáneamente el docente explica la forma
correcta de realizar los trazos.
 Los estudiantes ensayan la forma correcta de sujeción y trazar líneas
diversas.
 Cada estudiante pone en práctica los ejercicios de postura corporal para
conseguir relajado el cuerpo, detectando la presencia de tensiones y
tomando conciencia del funcionamiento del cuerpo.
 Los estudiantes en grupo practican los trazos y dibujos libres.
 Se evalúan los logros alcanzados y se explica las dificultades
encontradas
 Se fortalece en los estudiantes una nueva postura de practica social, con
preguntas como:
¿Por qué son importantes los conceptos básicos antes de ejecutar un dibujo o
trabajo artístico?
¿Qué dificultades has encontrado?, ¿Cómo la superaste?
¿Es importante lo que aprendí?, ¿Para qué me sirve lo que aprendí?

RECURSOS

TIEMPO

Pizarra

10. min.

Plumones

10. min.

borrador

40. min.

hoja impresa

30. min.

EVALUACIÓN
CRITERIO
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA

BIBLIOGRAFÍA

INDICADOR
DISCRIMINA diferentes clasificaciones de las disciplinas
de las artes visuales.

:

INSTRUMENTO
Lista de cotejo.

Ministerio de Educación (2010).Orientaciones para el Trabajo Pedagógico del
Área de Arte. Editorial Navarrete. Lima – Perú.
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visuales.

Valverde Rivera, Juan Guzmán
Prof. De E. por el Arte

Crisólogo Gómez loarte
Director

Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se
incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología

orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, 1 2 también
llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen:

Fotografía

Videoarte

Arte digital

Net.art

Fanart

Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX como:

Instalación

Intervención

Land Art

Arte ambiental

Arte efímero

Arte postal

Arte urbano

Arte público

Arte cinético

Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con las artes visuales,
por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran también en el campo de las artes visuales
expresiones como:

Performance

Arte de acción

Happening

Fluxus

Arte interactivo

Caligrafía

Grafiti

 Percepción[editar]

En la percepción de la obra, nuestra visión tiene tendencia a agrupar o separar elementos de acuerdo a
forma, contraste, color, etc. En esa percepción visual y la recepción sensorial que se realiza de la obra
están basadas las artes visuales. Diferentes códigos visuales de proporción, equilibrio, ritmo, textura y
valores tonales son tenidos en cuenta por los creadores en su comunicación con el espectador. El
sistema visual de los seres humanos asimila la información interpretándola a través de estímulos
visuales relacionados con su conocimiento previo y su estado emocional, la recepción o discriminación
de esos estímulos se traduce en la capacidad de interpretar la información a través de los efectos de la
luz visible percibida.

La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios del siglo XX
que alude a estos modos de percepción de la forma de aquello que vemos y como es decodificado por
nuestro cerebro a través de las asociaciones que se producen en el momento de la percepción. 3 Sus
principios básicos son:

1. Por Agrupación

Existen varias formas de agrupación:

a) Por proximidad: Se tiene la tendencia visual a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía
entre sí.

b) Por semejanza: Agrupación cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre
sí.

c) Por continuidades: Búsqueda de semejanzas a través de una continuidad significativa, es decir
observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes.

2. Por Figura / Fondo

La tendencia visual hace separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces el fondo es
percibido también como figura.

3. Por Contorno

El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o
discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.

4. Por Pregnancia

Tendencia a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.

Artes aplicadas
Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto creado para determinado fin. Se las puede
considerar dentro de las artes plásticas y visuales cuando su valor artístico y estético trasciende la utilidad,
también es llamado arte utilitario o funcional. Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero
mantiene la referencia, se las considera también dentro de las artes decorativas. Entre ellas se cuentan gran
variedad de formas artesanales como:

Alfarería

Orfebrería

Talla en madera

Vitral

Tapicería

Las nuevas utilidades basadas en diseño, comparten espacio con las Artes aplicadas y son consideradas
también en el campo de las Artes visuales por su manejo del lenguaje visual y apreciación estética. Entre ellas:

Diseño industrial

Diseño de interiores

Diseño gráfico

SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 2

DATOS GENERALES
APRENDIZAJE
ESPERADO

Área: ARTE

Grado/Sección: 3°….

Duración: 90 min.

Fecha: …………………

IDENTIFICA las etapas de la historia del arte.
SECUENCIA DIDÁCTICA

RECURSOS

TIEMPO

 El docente inicia la dinámica de motivación con una anécdota (cuento
anecdótico) donde denota claramente las etapas que desarrollo las artes
visuales, para percibir sensaciones y encausar al tema de estudio.
 Los estudiantes reflexionan sobre lo oído, a partir de las siguientes
interrogantes:
- ¿Qué debemos tener en cuenta identificar mejor las artes visuales?
- ¿Dónde debemos apoyarnos para un buen manejo de las artes visuales?
 Se socializan las respuestas y se aclaran las dudas.
 El docente brinda información sobre la importancia del conocimiento
conceptual del desarrollo de las artes visuales.
 La diferencia que tuvo en su desarrollo. Simultáneamente el docente
explica las formas de hacer arte en cada etapa.
 Los estudiantes ensayan la forma correcta de hacer arte por cada etapa.
 Cada estudiante pone en práctica las formas de hacer arte por cada
etapa.
 Los estudiantes en grupo practican.
 Se evalúan los logros alcanzados y se explica las dificultades
encontradas
 Se fortalece en los estudiantes una nueva postura de practica social, con
preguntas como:
¿Por qué son importantes los conceptos básicos antes de ejecutar un dibujo o
trabajo artístico?
¿Qué dificultades has encontrado?, ¿Cómo la superaste?
¿Es importante lo que aprendí?, ¿Para qué me sirve lo que aprendí?

Pizarra

10. min.

Plumones

10. min.

borrador

40. min.

hoja impresa

30. min.

EVALUACIÓN
CRITERIO
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA

BIBLIOGRAFÍA

INDICADOR
IDENTIFICA. Con claridad las artes visuales por cada
etapa que tuvo en su desarrollo.

:

INSTRUMENTO
Lista de cotejo.

Ministerio de Educación (2010).Orientaciones para el Trabajo Pedagógico del
Área de Arte. Editorial Navarrete. Lima – Perú.
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte

Valverde Rivera, Juan Guzmán
Prof. De E. por el Arte

Crisólogo Gómez loarte
Director

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que
expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte,
departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas
(esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención
por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del
pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes
vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del
listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música,
la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del
teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre
artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística
como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la
animación, la televisión y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando
culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte
se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No
obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de
todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo
cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad
a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público
y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de
los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones
internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y
tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la
UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla
Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores
creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan
igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.1

Índice

1Prehistoria

6Arte contemporáneo

o

1.1Paleolítico

6.1Siglo XIX

o

1.2Neolítico

6.1.1Arquitectura

o

1.3Edad de los Metales

6.1.2Romanticismo

o

2Arte antiguo

6.1.3Realismo

o

2.1Mesopotamia

6.1.4Impresionismo

o

2.2Egipto

6.1.5Simbolismo

o

2.3América

6.1.6Modernismo

o

2.4África

6.1.7Fotografía

o

2.5Asia

6.2Siglo XX

o

2.5.1India

6.2.1Arquitectura

2.5.2China

6.2.2Vanguardismo

2.5.3Japón

6.2.3Últimas tendencias

o

2.6Oceanía

6.2.4Globalización del arte

o

2.7Otras manifestaciones

6.2.5Artes decorativas

6.2.6Literatura contemporánea

3Arte clásico
o

3.1Grecia

6.2.7Teatro contemporáneo

o

3.2Roma

6.2.8Música contemporánea

6.2.9Danza contemporánea

4Arte medieval
o

4.1Arte paleocristiano

6.2.10Fotografía del siglo XX

o

4.2Arte germánico

6.2.11Cine

o

4.3Arte prerrománico

6.2.12Historieta

o

4.4Arte bizantino

6.2.13Arte efímero

o

4.5Arte islámico

o

4.6Arte románico

o

4.7Arte gótico

o

4.8América

o

4.9África

o

4.10Asia

o

4.11Oceanía
5Arte de la Edad Moderna

o

5.1Renacimiento

o

5.2Manierismo

o

5.3Barroco

o

5.4Rococó

o

5.5Neoclasicismo

o

5.6América

o

5.7África

o

5.8Asia

o

5.9Oceanía

SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 2

DATOS GENERALES

Área: ARTE

APRENDIZAJE
ESPERADO

DISCRIMINA los elementos de la composición en las artes visuales.

Grado/Sección: 4° ….

SECUENCIA DIDÁCTICA

Duración: 90 min.

RECURSOS

Fecha: …………………

TIEMPO

 El docente inicia la dinámica de motivación con una anécdota (cuento
anecdótico) donde denota claramente las partes en una composición dentro
de las artes visuales, para percibir sensaciones y encausar al tema de
estudio.
 Los estudiantes reflexionan sobre lo escuchado, a partir de las siguientes
interrogantes:
 ¿Qué debemos tener en cuenta antes de empezar a componer en las artes
visuales?
 ¿Dónde debemos apoyarnos para ejecutar una buena composición de las
artes visuales?
 Se socializan las respuestas y se aclaran las dudas.
 El docente brinda información sobre la composición artística en
desarrollo de las artes visuales. Simultáneamente el docente demuestra
la forma de composición.
 Los estudiantes ensayan la forma correcta de componer.
 Cada estudiante pone en práctica lo informado.
 Los estudiantes en grupo practican y discuten sobre composición.
 Se evalúan los logros alcanzados y se explica las dificultades
encontradas
 Se fortalece en los estudiantes una nueva postura de practica social, con
preguntas como:
¿Por qué son importantes los conceptos básicos antes de ejecutar un dibujo o
trabajo artístico?
¿Qué dificultades has encontrado?, ¿Cómo la superaste?
¿Es importante lo que aprendí?, ¿Para qué me sirve lo que aprendí?

Pizarra

10. min.

Plumones

10. min.

borrador

40. min.

hoja impresa

30. min.

EVALUACIÓN
CRITERIO
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA

BIBLIOGRAFÍA

INDICADOR
DISCRIMINA los elementos de la composición en las
artes visuales.

:

INSTRUMENTO
Lista de cotejo.

Ministerio de Educación (2010).Orientaciones para el Trabajo Pedagógico del
Área de Arte. Editorial Navarrete. Lima – Perú.
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)

Valverde Rivera, Juan Guzmán
Prof. De E. por el Arte

Crisólogo Gómez loarte
Director