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Para empezar, esas lneas estticas que la autora compartiera con sus contemporneos son
algunas de las escuelas que marcaron toda una poca en Chile. Desde su primer libro, Razn de
mi ser, publicado en 1949 por Morales Ramos editor, Daz Varn comenzar a demostrar un
acendrado y particular acento, que la emparentar con esa poesa que practicaba por una parte
Tefilo Cid y el resto de La Mandrgora, por otra con autores que sin estar afiliados a este
colectivo surrealista (en muchos casos, disintiendo de ellos), practicaron en esa poca y despus
una poesa ciertamente hermtica, deudora de las vanguardias y, a largo plazo, de los modos del
Romanticismo. Ese aliento en que la voz autorial dominaba la predisposicin de la poesa, estaba
fuertemente marcado por la impronta huidobriana de un Altazor que todava estaba cayendo1, el
Neruda de su etapa ms residenciaria (aun cuando estuviera cerca de comenzar en ese entonces
su periplo por el exilio) y la grandilocuencia popular de Pablo de Rokha, cuando bramaba en
contra del trotzkysmo-nazismo-imperialismo en su Arenga sobre el arte (115). A ese clima
tambin contribua, y cmo no, el legado americanista y de mujer que una Gabriela Mistral ya
premio Nobel de literatura defenda como bandera.
Por lo mismo, no es de extraar que el poema con que se abre Razn de mi ser sea el que
le da ttulo al libro, en tanto este texto rene armoniosa pero agonsticamente esas influencias
que la poeta saba asimilar, junto con una marca que ser premonitoria y definitiva: su definicin
de gnero. Viendo su obra de manera retrospectiva (beneficios del tiempo, triquiuelas del
crtico), creo que no es forzar demasiado las cosas si decimos que este poema de Daz Varn
ocupa un rol central en el conjunto de lo que en total escribira. Tanto el tono como las
preocupaciones de la hablante anticipan esa postura que la distinguira radicalmente, esa actitud
beligerante de la que nos interesa no slo la leyenda de la que periodistas y groupies se han
llenado la boca hasta el hartazgo, sino una beligerancia que a partir del mismo texto se convierte
en uno de sus temas permanentes: lanz su agona decisiva junto con las estrellas (13), dice en
la segunda estrofa de este poema; lo que de aqu queremos rescatar es, por una parte, la
etimologa de la palabra agona, y por la otra, la genealoga que Daz Varn establece para trazar
sus particulares correspondencias a la hora de establecer una postura genrica. Agona aqu
puede leerse no slo en su significacin castellana, i.e., un perodo de sufrimiento que precede a
la muerte, como una pena o una afliccin extrema, sino tambin, leyendo el conjunto que hasta
ahora conocemos de la poesa de Daz Varn, ms adecuado nos parece asumir agona como
lucha y contienda, como una forma de enfrentarse al mundo.
1
Aun cuando sealemos que nuestro acercamiento ser de ndole textual, tratando de
subrayar el valor literario de una obra que no ha sido suficientemente estudiada en su
literariedad, tampoco podemos ignorar que esa leyenda turbulenta que rodeara a la Stella antes
que a Daz Varn, es una de los factores que modela & distorsiona su lectura y, en consecuencia,
debe por lo menos ser tenida en cuenta a la hora de hacer un resumen de toda la vala de una
escritura que, partamos por el principio, nunca se desentendi de ese carcter performativo que
fuera tan propio de ella(s): de la Stella y de su poesa.
As, tanto en el poema Razn de mi ser como en el libro al que le da ttulo, la
dimensin del dolor de la hablante es asimilado a niveles csmicos y religiosos. Su linaje
asimismo pertenece al de una larga tradicin femenina en el que las sienes de una nia tienen una
rama florecida de lgrimas (6) y donde tambin se cuentan vendedoras, novias y vrgenes, de
las cuales no hay ninguna que no represente o sufra alguna forma de coercin y/o no est
envuelta en alguna clase de combate. Eugenia Brito ha subrayado en un prlogo lcido pero poco
estudiado, la postura emblemtica de Daz Varn en cuanto a poner de relieve una mirada desde
el gnero que subrayaba la precariedad de la mujer y su posicionamiento social como temtica.
De acuerdo a Brito,
En una fuerte tensin con el lugar hegemnico su palabra acata y calla,
pero tambin insina veladamente, llegando en ocasiones a denunciar y
protestar por el lugar obtenido (Stella Daz Varn) y tambin desde
antes Ximena Adriazola y Mara Monvel. As, las reas seleccionadas
por este sujeto estn en relacin asimtrica con su posicionamiento
histrico: si bien mimticas en muchas oportunidades, en otras, las ms,
rebeldes, densas, plurales. (9)
Ms importante an, Brito se da tiempo para detallar igualmente las diferentes formas
que esta actitud contestataria asume entre algunas de las poetas que ella antologa. As, aun
cuando la mmesis pareciera alcanzar a gran parte de la produccin potica de las mujeres de la
primera mitad del siglo XX, esta mmesis no ser siempre seguida linealmente, sino que se
trampear al intentar desmontarla, sealando el desamparo del lugar (Mistral), el horror del rol
(Daz Varn) con irona (Casanova) o dramatismo (Adriasola) (9).
En busca de un espacio propio desde el cual leer la poesa de mujeres chilenas, Brito
logra dar con una idea que nos parece clave a la hora de desarrollar una mirada de gnero que
yendo ms all de las demandas sociales que fueron el fuerte de cierto feminismo, especialmente
en los aos de la dictadura es tambin capaz de dar cuenta de las estrategias retricas de estas
poetas para propiciar tal tipo de lectura. Segn Brito, casa y ciudad son dos ejes de lectura que
recorren parte importante de la poesa chilena, pero mientras la casa es espacio privilegiado de la
escritura de mujeres, la ciudad parece ser un espacio ocupado con mayor frecuencia por una
poesa que, provisoriamente, llamaremos masculina, aun cuando desde ya quisiramos poner en
cuestin cualquier biologa de la escritura. Pero sobre esto volveremos ms adelante.
Brito entrega ejemplos que parecen indiscutibles. Dos de ellos nos servirn para
corroborar lo anteriormente dicho. Primero Husped nocturno, de Eliana Navarro, segundo
La casa, de nuestra Stella Daz. El poema de Navarro en una primera mirada pareciera una
evocacin de la naturaleza ms o menos en el estilo propio de ciertas poticas apegadas a la
recreacin de ciertas zonas rurales entendidas como imagen primera de lo natural y, por
extensin, de lo autntico, ajeno o indiferente a los cambios producto del progreso. Sin
embargo, si hacemos una lectura que ponga en juego otros contextos, vemos que la casa casi
puede ser reemplazada por el vaco, un espacio donde el tiempo adquiere espesor propio y se
transforma en escenario de profundos desgarramientos:
Entra, divino amigo pendenciero,
desgarra con tus manos olorosas
estas cortinas rancias,
sube aullando por las escaleras,
estremece las lmparas,
derriba estos retratos amarillos,.
en las alfombras baila
y que baile contigo toda la porcelana,
los chales incoloros de mis tatarabuelas,
el reloj lento, lento
y su lenta, lentsima campana.
Con tus manos de duende,
y con tus pies de duende,
desgarra este silencio,
esta sombra, esta nada.
La pregunta en torno al visitante se desplaza para interrogarnos ahora por el papel que pueda
jugar ese espacio inhabitado y tradicionalmente asociado con la idea o la esperanza de un
refugio.
Daz Varn, por su parte, en el poema La casa, publicado por primera vez en Tiempo,
medida imaginaria, logra dar con la metonimia de un cuerpo (Dejaban mi cabellera colgando
desde el tronco de la puerta como trofeo. () Y esta era mi morada, 17) que se exhibe como
una especie de botn de guerra, pero que demarca adems los lmites de la habitacin. La casa
nuevamente pierde su condicin protectora para ser reemplazada por el encierro y la
contradictoria imposibilidad de la hablante para completar su proyecto particular. El oxmoron
empleado a continuacin no hace sino subrayar este fracaso:
Una vbora, encerrada en la jaula,
destinada a cualquier pjaro,
y una piedra cada temporalmente desde la cima,
una piedra nmade en busca de aventuras
serva de puerta, de mesa de comedor
(17)
La piedra nmade es reducida a usos meramente funcionales, contradictorios con su definicin
de por s compleja en tanto elemento inerte pero mvil.
La casa, entonces, se dibuja en el horizonte de la potica de mujeres como un punto de
partida para hacer pblico lo privado, para estetizar este mbito como parte de lo que Josefina
Ludmer llamara, en un momento decisivo del debate feminista latinoamericano, las tretas del
dbil (Gonzlez y Ortega, 1984). Para Ludmer, esta treta del dbil tiene dos fases o dos caras,
porque rene sumisin y aceptacin del lugar asignado desde el poder, con antagonismo y
enfrentamiento y una negacin a la colaboracin. El fragmento de Daz Varn recin citado nos
parece particularmente importante a este respecto porque pensamos que subrepticiamente
representa una respuesta, una reaccin de Daz Varn a otra voz y a otros poemas,
especficamente de Nicanor Parra, quien cinco aos antes de que se publicara Tiempo, medida
imaginaria, haba remecido la escena literaria nacional con la publicacin de sus Poemas y
antipoemas en 1954. En este libro figura el poema titulado La vbora, que de acuerdo a
diversos testimonios estara dedicado a Stella Daz Varn. No obstante, y ms all del
anecdotario, me parece de mayor peso el dilogo que se puede establecer entre La casa de Daz
Varn y la Advertencia al lector, de Parra.
Haciendo gala de su nueva esttica, en este poema Parra intenta sentar las bases de las
posibilidades de representacin del proyecto antipotico. Una de las puntas de lanza en esta
especie de manifiesto es el conocido verso donde se define por negacin, en el que plantea que
Segn los doctores de la ley este libro no debiera publicarse:/La palabra arco iris no aparece en
l en ninguna parte,/Menos an la palabra dolor (Poemas y antipoemas, 33). A continuacin,
Parra menciona algunos de los objetos que s pueden formar parte de su poesa, objetos o
artculos que pretenden mostrar un contraste con los anteriores, producto de su carcter prosaico,
entendido como tal en la medida en que estos nuevos objetos de la poesa se diferenciaban de los
primeros por su pertenencia a la vida cotidiana del lector (o por lo menos a lo que en mil
novecientos cincuenta y cuatro se ley como una referencia directa a la vida cotidiana de los
lectores), a saber: sillas, mesas, atades, artculos de escritorio.
Pues bien: en su poema La casa, una vez que la hablante ha hecho profesin de fe de la
apora que la sobrecoge (piedra nmade en busca de aventuras/serva de puerta, de mesa de
comedor, 17), lanza esa jaculatoria dividida en dos versos que es menos una justificacin ante la
asonada parriana que un acto de consecuencia, un credo al que la poeta terminar siendo
particularmente fiel:
Qu quereis que se haga con estos materiales.
Nada. Sino escribir poesa melanclica.
()
Entonces escribir mi biografa
al uso de los poetas indecisos.
Mirar a travs de una llama de cobalto
y distinguir objetos olvidados;
como cuando dorma adosada a la pared
y todo pareca bello sin serlo.
(17-8)
Creo que son dos las aristas que obligatoriamente tenemos que enfatizar, ms all de los
mritos del poema, que hablan por s mismos. En primer lugar, la decidida filiacin con una
esttica deudora de un romanticismo o renovado o tardo y que otros llaman rfica (Alcayaga)
o metafsica o existencial (Morales). Por otro, y con esto volvemos a lo que sealbamos
algunas pginas ms arriba, la inscripcin en el poema de un sujeto veladamente autobiogrfico,
entendido este ltimo como un producto de las operaciones de lenguaje a las que Daz Varn
somete su palabra, antes que un registro transparente e inmediato de una biografa.
La tradicin potica, entonces, con la que se entronca nuestra autora, intenta develar
aquellas honduras del ser que permaneceran ocultas para el ser humano en su rutina diaria,
honduras o abismos de su condicin que slo podran alcanzarse en una introspeccin profunda
que en un gesto circular que involucra otros niveles de lecturalo alejara del mundo y su
apariencia, para devolverlo al mundo verdadero y su esencia (de haberla), luego de haber
concluido un periplo que puede asumir formas tan divergentes como las del viaje vertical en
Altazor, el retorno mtico de Piedra de sol o la recuperacin onrica del surrealismo, pero que en
cualquier caso involucra un retorno a un punto de partida. Para Octavio Paz, quien entender el
romanticismo desde su particular visin de la poesa como comunin,
El pensamiento romntico se despliega en dos direcciones que
acaban por fundirse: la bsqueda de ese principio anterior que
hace de la poesa el fundamento del lenguaje y, por tanto, de la
sociedad; y la unin de ese principio con la vida histrica. Si la
poesa ha sido el primer lenguaje de los hombres o si el
lenguaje es en su esencia una operacin potica que consiste
en ver al mundo como un tejido de smbolos y de relaciones
entre esos smbolos cada sociedad est edificada sobre un
poema; si la revolucin de la edad moderna consiste en el
movimiento de regreso de la sociedad a su origen, al pacto
primordial de los iguales, esa revolucin se confunde con la
poesa. (Los hijos del limo, 91)
A nivel latinoamericano, Jos Olivio Jimnez ve cmo estos presupuestos en torno al
romanticismo europeo encuentran su solucin de continuidad en la interpretacin que de ellos
hace el modernismo rubendariano and so on. En la introduccin a su antologa de la potica
modernista y finisecular, Jimnez rastrea el uso de la analoga y la irona como los pilares sobre
los que escribirn su obra los autores de ese movimiento, desde los primeros Daro y Mart hasta
Lugones y Mistral como sus ltimos y ya renovados practicantes. La analoga ser la fuerza que
traduzca la correspondencia universal, el ritmo que unifica la creacin y que hace legible la
dispersin de la existencia: las Correspondencias de Baudelaire probablemente sea uno de los
poemas que mejor ilustre estos ecos remotos que dibujaran la intrnseca unidad de la realidad
(Comme de longs chos qui de loin se confondent/Dans une tnbreuse et profonde unit,/Vaste
comme la nuit et comme la clart,/Les parfums, les couleurs et les sons se rpondent, 18); la
irona vendra a poner una disonancia en esa posibilidad una declaracin de deseos, tambin
de que todo sea (un) smbolo. Las vanguardias de comienzo del siglo XX representan un salto
formal con respecto al modernismo y su relacin con las escuelas parnasiana y simbolista, pero
prosiguen con su afn de rebelarse contra las formas aceptadas de la naturaleza y su
representacin, [aunque] continu reaccionando contra los lmites fsicos del mundo y contra la
abstracta y remota nocin de otro mundo (Balakian, 151).
En el caso chileno, algunos de los autores que con distintos matices podran formar parte
de esta compartida visin del ejercicio potico, seran, entre otros, Rosamel del Valle y Humberto
Daz-Casanueva, los integrantes de la Mandrgora y Gonzalo Rojas, Gustavo Ossorio y Mahfud
Masss y Boris Caldern, por dar slo algunos de los nombres que vienen ahora al caso. Segn
Rosa Alcayaga,
Stella Daz Varn escribe su poesa, esta poesa, cuando la mayora de los
poetas chilenos abandonaban el camino vanguardista y preferan ir tras la
senda parriana: en este particular poema observamos como Stella, a
despecho de sus pares, no reniega ni ahoga los cisnes ni a las hechiceras
ni a las sacerdotisas y revela una cierta visin sacra de la naturaleza y del
cosmos en todo su esplendor. Desde ese poema uno puede advertir que
Stella cree en un poeta como vidente, un poeta proftico y heroico, poeta
como mdium tal como fuese concebido por los romnticos al recrear una
poesa como renovada mitologa.
Signo evidente de esta vinculacin que hemos hecho entre Daz Varn y el espritu de la
vanguardia, es el poema titulado El poeta, dedicado como si no fuera suficiente a Pablo
Neruda y a todos los poetas que le anteceden y le suceden (Los dones previsibles, 20). Aqu
Daz Varn, sin abundar en la figura de Neruda mismo, pero s valindose de l para manipularlo
como una especie de arquetipo, subraya la tarea del poeta como un sujeto capaz de interpretar el
mundo de manera tal que logra una reconciliacin entre aquellos polos opuestos y/o distantes
para la percepcin normal, pero que en las manos (o en los ojos) del poeta entrega una realidad
que ha logrado superar sus contradicciones.
De este modo, la hablante de este poema define al poeta como Un hombre/para quien
todas las cosas/son parientes lejanos. Lo interesante de esta definicin no son slo los ecos que
despierta del poema de Baudelaire, sino por sobre todo su contenido implcitamente poltico, su
forma de decir en plena dcada de los ochentas (Los dones previsibles fue publicado en 1992,
pero en 1987 haba recibido el premio Pedro de Oa, por lo que podemos datarlo por lo menos
hasta la poca de la dictadura), que la poesa tiene el poder de resolver, aun cuando en trminos
estticos, aquella fragmentacin y aquella violencia de la que ramos testigos bajo el gobierno
pinochetista y cuyas consecuencia an hoy no dejan de sentirse. La tenebrosa y profunda unidad
de la que hablara Baudelaire es en Daz Varn la reunin de un conglomerado familiar, tal vez no
relacionados directamente, pero que aun as guardan lazos de sangre.
En esto juega un rol decisivo la mirada: si se trata de desentraar el mundo para encontrar
a esos familiares que ahora nos resultan familiares, el poeta entonces Camina cielo
adentro/Sobrecogiendo al sol con su mirada (20). El poeta que se describe aqu es capaz de
juntar, gracias a su corazn, los cuatro puntos cardinales, lo cual voluntaria o involuntariamente
es referencia obligada, al menos si se es poeta chileno, a los cuatro puntos cardinales que son
tres: el sur y el norte (versin huidobriana), o en la perspectiva de la Mistral, esos dos nicos
puntos cardinales que son Montegrande y el Mayab (177): las capacidades fsicas del
hablante/poeta mirada, boca y corazn son las que lo llevan en este poema a travs de ese viaje
donde va caminando sobre el agua.
Es inevitable tener en cuenta las referencias bblicas que hacen asumir la figura del poeta
con dimensiones religiosas. Despus de haber pasado la noche orando solo en la montaa, de
acuerdo al relato bblico, Jess de Nazaret alcanza a los apstoles que estaban en medio de un
lago, en una barca. Al verlo caminar sobre el agua, estos ltimos se atemorizaron y comenzaron a
gritar creyendo que era un fantasma, hasta que Jess tuvo que tranquilizarlos dicindoles que
slo se trataba de l. Maravillado ante tal hazaa, Pedro le pide a Jess que lo ayude a llegar
hasta l, ante lo cual Jess lo invit a acercarse. Una vez en el agua, Pedro apenas alcanza a dar
unos pocos pasos cuando el viento se puso a soplar y, atemorizado nuevamente, cae y le pide
socorro a Jess. ste, luego de levantarlo, le recrimina ser un hombre de poca fe y le pregunta:
Por qu dudaste?
No obstante caminar sobre el agua, el hombre tambin camina sobre su corazn. Y
camina, adems, en solitario. El deseo de unidad se trasluce en la diccin del hablante: si casi
todo el poema est dominado por una tercera persona que narra lo que le sucede al hombre, en
la penltima estrofa pasa a una primera persona que explicita su anhelo de caminar, suponemos
junto al hombre, sobre el mar. Sin querer demorarnos en el tono devocional de este texto, a todas
luces secundario en tanto lo que se busca en el poema es recargar la figura del poeta con una
tarea o un deber que al interior de la potica de Daz Varn no resulta en ningn caso
desproporcionada, nos parece que la misin del poeta que aqu se le asigna a ste es de un corte
redentorista que slo podemos adjudicar a los tiempos y el contexto que rodearon la escritura de
este texto. El tiempo del asco, como lo llamar insistentemente Daz Varn en una serie de
entrevistas (en http://www.letras.s5.com/stella1.htm), proporciona una explicacin provisoria de
esta nueva investidura para el poeta, la que, sin embargo, no resulta contradictoria con lo que
hasta ahora hemos visto del proyecto potico de Daz Varn. El carcter religioso tiene ms que
ver con la posibilidad de re-unir, re-ligar y re-conciliar lo que de otro modo aparece como ajeno a
la experiencia del hablante.
En un texto tremendamente subvalorado, Armando Uribe Arce analiza los medios que
provee la poesa para la canalizacin del inconsciente, de manera tal que los preceptos de la
retrica, la mtrica y la potica facilitan o fuerzan la presencia del inconsciente en el poema, en
tanto las primeras no son elementos ajenos al poema, sino los medios e instrumentos con los
cuales el segundo hace su ingreso al texto. En principio, la tesis de Uribe, que parte de las teoras
de Starobinsky y el psicoanlisis disidente de Nicolas Abraham, seala a grandes rasgos que son
las reglas retricas del verso las que estrechan o comprimen la escritura hasta un grado tal (Uribe
habla de las facultades conscientes del poeta),
que, sin saberlo ni quererlo, obligan por angustia, sorpresa o gozo a que
su inconsciente personal (y, si cabe, el colectivo de que participara) se
abra paso en forma de palabras, slabas o fonemas, puntuacin y otras
vas formales y tcnicas. La propia tcnica del verso es lo que introduce
en la forma del poema (indistinguible de trama, idea, emocin,
etc.) lo inconsciente reprimido y primordial. (92)
Para Uribe, un rol clave en esta induccin del inconsciente hacia el texto lo juegan las
repeticiones de todo tipo que podemos encontrar en la obra final, en el producto escrito. Aun
cuando Uribe privilegia las repeticiones que se pueden rastrear en la rima, tambin abre el
comps para incluir aqu las aliteraciones, las cacofonas y onomatopeyas, la puntuacin y la
acentuacin, etc. Nosotros agregaramos los paralelismos y los smbolos que conforman un
campo retrico2 (Arduini, 47) donde se insiste en los vasos comunicantes que alimentaran esa
analoga romntica en medio del efecto desestabilizador de la irona: ya desde la dedicatoria
2
El campo retrico es la vasta rea de los conocimientos y de las experiencias comunicativas adquiridas por el
individuo, por la sociedad y por las culturas. Es el depsito de las funciones y de los medios comunicativos formales
de una cultura y, en cuanto tal, es el substrato necesario de toda comunicacin.
podemos encontrar estos rasgos de estilo, puesto que El poeta est dedicado no slo a Pablo
Neruda, sino tambin a todos los poetas que le anteceden y le suceden, es decir, una lnea que
no es meramente el amontonamiento informe de autores y libros publicados, sino la cadena
donde se engarzan los poetas en comunin con la palabra, donde se anulan las diferencias.
Daz Varn repite la imagen del hombre caminando sobre el agua a todo lo largo del
poema (pginas 20-23 de Los dones previsibles), slo para ir modificndola y agregndole
nuevos mrgenes de sentido. De este modo, la soledad del hombre adquiere un lugar
consustancial a esta empresa de recoleccin de fragmentos, cada uno de ellos recogido en tanto
anttesis: Nacido de la luz y de la sombra/Con solamente aparentar tristeza/Mueve a risa (20),
Sueltos como los hombres en su gran prisin/Inefable/como Dios cuando quiere ser hombre
(22), Oh fanal de ojo ciego (22). Las anttesis que aqu se representan se encaminan en el final
del poema hacia una sntesis indicada por un cambio en la hablante (decamos que pasa de
tercera a primera persona) al declarar su anhelo por acompaar al hombre dibujado en el poema
en su caminar de pie sobre el agua, pero especialmente Cuando tu gran corazn/Quiebra la
soledad, i.e., cuando se consigue concretar la religiosidad de la experiencia.
En otro lugar del libro se hace mencin de esos sueos antiguos que abruman a sus
acompaantes, sueos antiguos que son esa suerte de origen al cual se desea volver. Mientras el
amante Cant el canto de las aves pasajeras, la hablante atestigua que Yo/Edifiqu los aires
(59). Aun ms elocuente es otro de los poemas del mismo libro, Edades principios y finales,
cuyo aliento nostlgico parece evocar un pasado difcilmente recuperable, a partir de las
condiciones de enunciacin representadas en el poema. La imposibilidad de retrotraerse hasta
aquellas, le hace pronunciar este treno:
Otro es ahora
El rbol y su corteza
Otra muy otra es la mirada
Que consigna la cifra
Otros muy otros los poetas
En la tierra sombra (44)
No es casual el ttulo de este poema. Pareciera que, enfrentados a la atmsfera atosigante e
irrespirable de la dictadura y la subsiguiente descomposicin social, finalmente hubiera
irrumpido en el cuerpo del poema algo capaz de nublar ese desentraar de la realidad que hasta
ahora vena llevando a cabo la voz de Daz Varn. El lamento por la incapacidad de traducir
aquella cifra se asocia con otro por los poetas, que de acuerdo a lo que leemos en el texto,
definitivamente ya no son los mismos. En un ensayo sobre la modulacin poltica de la poesa
chilena escrita en el insilio de los setentas, Nan Nmez (2010) aclara que si bien el terror
pinochetista y la represin poltica incitaban a practicar una poesa abiertamente testimonial y
contestataria, no fue ni con mucho el nico tipo de poesa que podra calificarse de poltica, sino
que bajo esta etiqueta (palabra como pocas venida a menos de un tiempo largo a esta parte)
podan encontrarse corrientes como la poesa lrica, la poesa intimista o la antipoesa, por citar
slo algunas. Lo que s aunaba a todas estas era el sentimiento de la prdida, un motivo que aun
cuando haca mucho que estaba presente en la poesa nacional, haba logrado ir transformndose
para dar cuenta de los complejos y distintos estados de alienacin que compartan (con los
necesarios matices del caso) poetas de las generaciones del cincuenta y el sesenta. Por eso,
concordamos con Nmez en que la produccin potica nacional ni se detuvo ni se desentendi
por completo de temas y esquemas que ya le preocupaban con anterioridad y a los que
incorporara, en las primeras fases de la dictadura, esa oscilacin entre la autocensura y la poesa
ms abiertamente comprometida.
Con esto en mente, no nos parece exagerado el calificativo de poltico para un texto como
Edades principios y finales que pone un matiz de duda dentro del proyecto de Daz Varn. En
consonancia con lo que ya sealramos en torno a El poeta, en este segundo poema tambin
podemos ver la funcin que cumplen las reiteraciones y las insistencias en este texto, dado que
esos principios y esos finales del ttulo del poema no hablan exclusivamente de un pasado
aorado, sino que son la perfecta mediacin (a travs de de las anforas pero tambin de las
personificaciones y una serie de otros aparatos retricos) para darle paso a un inconsciente que
en realidad es crtica del presente e indignacin por un estado de cosas que, a mediados de los
ochenta3, no apareca muy auspicioso. Pero no obstante las similitudes del procedimiento, creo
que en este caso el comps se abre un poco ms hacia un inconsciente colectivo, hacia un
inconsciente poltico que hace de las repetidas contradicciones retricas la nica salida formal
posible para sustentar una poesa que siendo de carcter poltico y coyuntural, no objet por esto
su proyecto de largo aliento ni puso en discusin (aunque de algn modo siempre los puso) sus
estndares literarios. Como bien se cuida de aclarar Armando Uribe, las repeticiones en la poesa
3
Asumiendo que estos textos hayan sido escritos en esa poca y, aun si no lo hubieran sido, el argumento no se
invalida, no slo por el largo perodo que Daz Varn pas sin publicar y que de alguna manera nos inhabilita (por
ahora) para fechar con exactitud sus textos, sino porque el lamento por un pasado, cualquiera que eventualmente este
haya sido, contiene en este poema los grmenes de una poderosa crtica poltica.
Para el lector interesado en profundizar en los aspectos relacionales entre inconsciente e inconsciente colectivo,
una buena introduccin es el libro de Fredric Jameson, Imaginario y simblico en Lacan (1995); para indagar en la
transicin del inconsciente y su versin textual, aparte del ya citado texto de Armando Uribe, Nicolas Abraham,
Rhythms: On the Work, Translation, and Psychoanalysis. Todas las referencias se encuentran las Obras citadas que
van al final del texto.
5
Nos hacemos eco aqu de la concepcin de clase como entes relacionales esbozada por Fredric Jameson (1989), en
la que se recalca que las clases se definen entre s por contraste, en el contacto entre la clase dominadora que busca
asentar sus estrategias de legitimacin, mientras un sistema de impugnaciones surgir de la clase que se le oponga.
En cualquier caso, ninguna de estas puede ser entendida aisladamente.
profunda negatividad en torno a la figura autorial la muerte del autor, el grado cero de la
escritura, la deshumanizacin del arte, entre otros que prcticamente acab con cualquier
intento de discutir los alcances de la autonoma de la obra literaria, la cual ocup durante un
tiempo no menor el sitial de una verdad revelada, casi con categora de dogma, convirtindose si
no en la piedra de toque de la teora contempornea, en algo que se asemejaba a un consenso ya
sancionado del cual el autor de esta introduccin no quiso ni pudo excluirse.
Sin embargo, Boym objetar que la modernidad predicada desde la vanguardia europea
(donde primara la idea de la despersonalizacin de la obra literaria) pueda considerarse como
sinnimo de la modernidad en otras latitudes, si ni siquiera lo que llamamos vanguardia
europea fue una y la misma alrededor de los distintos rincones de Europa, para no decir nada de
los desarrollos del mismo fenmeno ms all de las fronteras de este continente. Un punto a
tener en cuenta a este respecto es que el artista como figura cultural tiene un papel mucho ms
importante en pases donde se estn librando guerras de independencia nacional; en otros,
plantea la terica rusa, tales como Polonia, Espaa, Italia y Grecia, los mitos que rodeaban la
figura del poeta romntico han sabido demostrar su longevidad. Para el caso ruso, la situacin es
especialmente elocuente, en tanto
En Rusia y durante todo el perodo de la Unin Sovitica, donde el
culto a la personalidad, ya sea en referencia al zar o a un lder
comunista sobreviviera todas las guerras ideolgicas, la apora
moderna de escritura y vida se manifiesta de maneras absolutamente
diferentes. Aqu el rol del artista y/o el poeta sigue siendo
crucial tanto en la esfera de la mitologa cultural no oficial como
en el mundo de la ideologa oficial. El poeta es percibido como la
voz, la visin y la conciencia de la nacin. (10)
Creemos que algo similar se produce en Latinoamrica y en especial en nuestro pas, donde
nuestra modernidad desigual9 e incompleta ha recurrido de manera continua al arsenal de sus
se origin en la reaccin de los formalistas en 1924 ante la avalancha del culto a la personalidad producto de la
muerte de Lenin y las lecturas progresivamente ms sociolgicas de lo literario. Sin embargo, debido a posteriores
purgas estalinistas, los mismos formalista tuvieron algunos de ellos que escribir biografas ms o menos estndar de
clsicos rusos y/o modificar su punto de vista e investigar la relacin de lo biogrfico, lo histrico y lo literario.
Aunque excede con creces el propsito de esta introduccin, alguien debera alguna vez revivir el decurso de la
crtica literaria chilena, que en los aos de la dictadura militar se vio confinada al estructuralismo ms estricto y a
alejarse de cualquier anlisis poltico o cultural, en un movimiento exactamente inverso al de los formalistas.
9
En Amrica Latina, sin embargo, la modernizacin, en todos sus aspectos, fue y contina siendo un fenmeno
muy desigual. En estas sociedades la literatura moderna (para no hablar del Estado mismo) no cont con las bases
institucionales que pudieron haber garantizado su autonoma. Cmo hablar, en ese sentido, de literatura moderna,
intelectuales pblicos para llenar aquellos huecos de nuestras vidas nacionales que son sinnimo
de nuestras modernidades.
En Chile, quien ms alimentara el mito del vate y su insercin en la vida pblica de la
nacin fue, en un rol que le vena como anillo al dedo a su propia potica, Pablo Neruda. Pero
tampoco estuvo slo en esto. Huidobro y De Rokha nunca se sustrajeron de los problemas de la
vida nacional ni de intervenir, con diversa fortuna, en la resolucin de ellos. La insercin
problemtica y de amor-odio de la Mistral con el poder poltico en Chile tambin apunta en la
misma direccin. Fundamental en esta condicin personajes pblicos es la sobrevivencia de
aquella mitologa romntica de la que habla Boym y que sigue asociando, como un anacronismo
que busca todava una explicacin, genio y poesa, autor y personaje donde el segundo no pasa
de ser una metfora del primero. Incluso si, como ocurriera entrados ya en nuestra modernidad
coja y dubitativa, la expansin capitalista y el desarrollo de nuevas tecnologas y formas de
esparcimiento como el cine y la fotografa y las nuevas formas de socializacin que los
acompaaran, terminaron por convertir al hombre de letras casi en una rareza y en el caso del
poeta en particular, relegndolo a la figura del dandy apoltico y de la bohemia, alternando roles
con instancias sociales y polticas que, como seala Ramos, siempre formaran parte de nuestra
agenda literaria (vase nota 8): el poeta comprometido y el bohemio demostraran tener muchos
puntos de encuentro.
En este contexto, lo que Boym califica como personalidad literaria es donde creemos
que mejor se acomoda la trayectoria de Daz Varn, si tal concepto lo entendemos como las
relaciones dinmicas que se dan entre literatura, los gneros menores o paralelos a la creacin
literaria y la existencia diaria, sin coincidir ni con la personalidad misma del autor ni con
personaje lrico, con el yo inscrito en el poema; de este modo, Boym va Tynyanov intenta
demostrar cmo los hechos de la vida personal del autor pueden devenir hechos literarios y
viceversa. El nfasis de Boym-Tynyanov est puesto en lo que el segundo de estos llamara la
potica cultural de la vida del autor, ates que en una aproximacin sicologista y/o sicoanaltica.
La personalidad literaria, agrega Boym, es producto de la evolucin literaria y se moldea de
acuerdo a la mitologa siempre cambiante que rodea a la figura del/a poeta:
de autonoma y especializacin en Amrica Latina? Cules son los efectos de la modernizacin dependiente y
desigual en el campo literario? () En respuesta a esta problemtica nuestra lectura se propone articular un doble
movimiento; por un lado, la exploracin de la literatura como un discurso que intenta autonomizarse, es decir,
precisar su campo de autoridad social; y por otro, el anlisis de las condiciones de imposibilidad de su
institucionalizacin. Dicho de otro modo, exploraremos la modernizacin desigual de la literatura latinoamericana
en el perodo de su emergencia. (Ramos, 12)
El lector puede encontrar mayores antecedentes de este temprano afn performativo en el artculo de Virginia
Vidal, Stella Daz Varn, Reina de los sirlos.
11
En el texto en ingls, la palabra que aqu se usa es corporeality, un uso hasta cierto punto arcaico de
corporality, pero que le agrega un matiz muy interesante a lo que escribe la autora. La RAE no reconoce la palabra
corporealidad.
considera como parte de su escritura con toda propiedad, es que podremos entender a cabalidad
la figura y la obra deslumbrante de un poeta como la Stella, esa Stella Daz Varn que desde que
se fue nos hace falta.
Una adenda: la aparicin del documental de Geissen y Guzzoni, La colorina, donde
accedemos de manera privilegiada a la figura y la vida de Daz Varn, signific una mayor
visibilidad de una autora como Daz Varn, casi permanentemente ignorada hasta entonces. No
creemos que se trate de una presencia masiva ni mucho ms acentuada, pero no es menor la
presencia en televisin abierta de un documental como ste. Tambin hemos visto reportajes
sobre Daz Varn en distintos medios, desde el Proyecto Patrimonio en internet a publicaciones
como la revista Paula. Es inevitable pensar entonces que, aun cuando la obra potica de esta
autora resiste etiquetas simplistas, nos aprontamos a ver la conversin de este estilo de ser y de
escribir en un bien cultural, una forma de acumulacin que estar disponible para su consumo.
Indudablemente, esto es una especie de desafo para la crtica literaria y cultural: qu tipo de
lectura se har en adelante de Daz Varn?, cmo ser recibida la rebelda constante en una
sociedad que en las ltimas dos dcadas ha privilegiado el consenso poltico? Kemy Oyarzn
cree que Una historia de la recepcin de la escritura de mujeres en Chile (tarea pendiente) se
engarzara necesariamente a la trayectoria del movimiento feminista en nuestro pas (10).
Efectivamente, nos parece una tarea pendiente, sobre todo con respecto a la autora de Sinfona
del hombre fsil: si estar o no esa recepcin ligada al movimiento feminista chileno o a las
nuevas generaciones de poetas y crticos que estn por venir, es, como dice Oyarzn, algo que
est por verse.
Cristin Gmez O., Vermillion, 2010
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Press: Stanford, 1995.
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Murcia, 2000.
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Santiago, 1998.
De Rokha, Pablo. Arenga sobre el arte. Editorial Multitud: Santiago, 1949.
Daz Varn, Stella. Razn de mi ser. Morales Ramos editor: Santiago, 1949.
_______________. Sinfona del hombre fsil. Ediciones Salamandra: Santiago, 1953.
_______________. Tiempo, medida imaginaria. Ediciones del Grupo Fuego: Santiago, 1959.
_______________. Los dones previsibles. Editorial Cuarto Propio: Santiago, 1992.
Guzzoni, Fernando y Geissen, Werner. La colorina. Rodrigo Flores y Paz Urrutia productores.
2008. Documental.
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Jimnez, Jos Olivio. Antologa crtica de la poesa modernista hispanoamericana. Hiperin:
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Ludmer, Josefina. Las tretas del dbil, en Gonzlez, Patricia Elena y Ortega, Eliana. La sartn
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chilena de los setenta, en Rev. chil. lit. [online]. 2010, n.76 [citado 2011-02-05], pp. 105-127 .