Voorwoord. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3

Willem van de Sanden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Monique Blaak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Marian Smit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Diedy Büsselmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Inger Steyn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Hans Dingjan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Yvonne Struys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Rudolf Holleman. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Dik Voorthuis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

Stefan de Keijser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Mirja Wark . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Maike van der Kooij . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Heleen Wilkens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Ria van Krieken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Monika Wolgast . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

Fokko Kuiper . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Over MOW . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Gerard Leerkes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Gebouw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Vivièn Nieuwenweg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Op de hoogte blijven? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Henri Olivier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Contact . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Loes Plant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Dank. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Bellingwolde, maart 2016
Beste kunstliefhebber,
Sinds juli 2012 biedt MOW vaste expositieruimte voor regionale kunst, onder de noemer 24K.
24K staat voor een straal van 24 kilometer die het museum plusminus tot de eigen regio rekent én
voor 24 karaat, de eenheid voor zuiver goud. 24K is een langlopend project waarbij elke maand een
andere kunstenaar exposeert in de ontvangst of een kleine zaal van het museum. Om de twee jaar
bereikt de reeks een hoogtepunt in een grote overzichtsexpositie van de voorgaande exposanten:
24K XL. Het museum wil op deze manier een staalkaart bieden van bijzondere en actuele kunst in
de regio.
Voor de tweede reeks 24K, die liep van juni 2014 tot en met februari 2016, meldden zich meer dan
30 potentiele deelnemers. Een speciale commissie met Willy van Engelen, Ben Remkes, Janneke
Snijder en Marjolein Spiekerman boog zich over de selectie. Behalve artistieke kwaliteit keek de
commissie naar aankomende talenten, afwisseling voor de bezoeker en aansluiting op het verdere
aanbod van MOW.
Exposerende kunstenaars in deze reeks waren Monique Blaak, Diedy Büsselmann, Hans Dingjan,
Rudolf Holleman, Stefan de Keijser, Maike van der Kooij, Fokko Kuiper, Gerard Leerkes, Stichting
Met Name (Ria van Krieken, Marian Smit en Mirja Wark), Vivièn Nieuwenweg, Henri Olivier,
Loes Plant, Willem van de Sanden, Inger Steyn, Yvonne Struys, Dik Voorthuis, Heleen Wilkens
en Monika Wolgast.

3

De afgelopen maanden trok Hesther Bakker voor MOW door het uitgestrekte winterse landschap
van Noord Oost Groningen om alle exposerende kunstenaars in hun atelier te ontmoeten. Een
inspirerende en verrassende toer die tot de teksten in deze catalogus leidde. Ze ontmoette een
verscheidenheid aan mensen en trof een enorme passie voor vorm, kleur én voor het speciale
karakter van de rand van Nederland. Terwijl de één zich schilderend terugtrekt in een monumentale
pastorie werken anderen in verbouwde gymzalen, voormalige fabriekspanden, een logeerkamer of
een voormalige kerk. Zo ontstaat een enorme diversiteit aan kunstuitingen.
Deze catalogus biedt een wegwijzer op de 20 kunstenaars en hun werk. Veel van hen houden open
atelier dan wel hebben een eigen galerie. Kijk vooral op de genoemde websites voor meer informatie.
Veel kijk- en leesplezier,
mede namens kunstenaars, bestuur en medewerkers,

Obby Veenstra
Directeur MOW

4

5

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Monique Blaak
Monique Blaak (Sellingen) schilderde eerder vooral figuratief. Bloemen en vergezichten in gemengde
techniek. Bovendien grijpt ze regelmatig terug op haar jeugd en krijgt Afrika, het continent waar ze als
kind opgroeide, een plaats in haar werk. Naast het schilderen, fotografeert ze en geeft ze schildercursussen. Steeds vaker maakt het figuratieve vormgeven uitstapjes in de richting van een abstract
experimenteren.

“loslaten geeft ruimte om te spelen en ontdekken”
De karmijnrode, kobaltblauwe, warm oranje en grasgroene acrylverf die Blaak op haar doeken aanbrengt, ontmoet daar dikke klodders opgebrachte pasta. En dan gebeuren er spannende dingen.
De substantie trekt en breekt. In het platte vlak ontstaan ruimtelijke patronen. Van hieruit werkt Blaak
verder en voegt ze bewust meer reliëf, vorm en kleur toe. Een spel dat uiteindelijk leidt tot abstracte
schilderijen die opvallen door hun levendigheid.

www.moniqueblaak.nl
6

Passie | gemengde techniek, acryl op linnen | 120 x 100 cm

7

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Diedy Büsselmann
Diedy Büsselmann (Zuidbroek) studeerde succesvol af aan Academie Minerva en schilderde lange tijd
vooral portretten in opdracht. Voor haar huidige werk gaat ze niet zozeer uit van mensen maar is ze
dienstbaar aan het beeldend materiaal zelf. Materiaal dat haar geduld op de proef mag stellen.
Het werk van Büsselmann begint met verwondering. Liefst houdt ze haar wereld klein en gebruikt ze
al haar zintuigen om waar te nemen wat zich daarin afspeelt. Dagelijkse dingen zoals de eindeloze
wisselingen van seizoenen en de jonge zwanen in de vaart tegenover haar huis, zijn haar inspiratiebron.
Zonder plan gaat ze het contact aan met materialen die ze in die kleine wereld vindt; vaak restjes
of afvalproducten.

“Vanaf dan is het moment alles wat er is.
Verleden en toekomst bestaan niet meer, het moment is nieuw.”
Met verfijnde, ambachtelijke technieken voegt Büsselmann een nieuwe betekenis toe aan materialen
die eigenlijk al een verhaal hadden. Een gebroken glasplaat of een oude zakdoek veranderen zo in
unieke objecten.

www.kunstaanderandvannederland.nl
8

Gevallen engel | Tiffany, voorhamerkop | 23 x 37 x 5 cm

9

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Hans Dingjan
Hans Dingjan (Finsterwolde) studeerde als tekenaar/schilder af aan de Rijksacademie in Amsterdam.
Lange tijd werkte hij als docent om daarnaast in alle vrijheid te kunnen blijven schilderen. Zelf zegt hij
over zijn werk:

“Ik hou van de matte huid van mijn harsolieverf.
Van de aarzelend gekleurde witten van een mens die weinig zont.
Van beeld waarin straks iets gaat gebeuren.
Van het dof zwartpaarse van een Groninger paard.
De vele kleuren van zand.
Van het verlegen wegkijken bij een moeilijke vraag.
Van gekleurde grijzen.
Van een neutraal soms meedogenloos licht.”
Dingjans schilderijen gaan vaak over mensen en intermenselijk contact. Dagelijkse situaties of geschreven verhalen vormen voor hem een bron van inspiratie. Door subtiel te spelen met het standpunt van
de kijker, de omgeving van de geportretteerde en soms met zichzelf als onderdeel van het beeld weet
hij emotie goed te treffen. Soberheid in kleur en vorm versterkt de kern van die emotie waardoor zelfs
de kwetsbaarste mens respect afdwingt op het doek.
www.hansdingjan.nl

10

Ria op Terschelling | olieverf op linnen | 1.90 x 2.00 mtr

11

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Rudolf Holleman
Rudolf Holleman (Bellingwolde) werkt in een tot atelier verbouwde gymzaal, een lichte ruimte die
baadt in weldadige rust. Holleman ontwikkelde zich van technisch productiemedewerker, via amanuensis tot docent handenarbeid en schilderen. Hij gaf les in het volwassenonderwijs en werkte daarnaast
als zelfstandig kunstenaar. Zijn werk bestaat onder meer uit schilderijen en bewegende objecten.
Holleman schilderde eerder figuratief en maakte assemblages. Momenteel vervaardigt hij kleurige,
ruimtelijke installaties van geometrische grondvormen en schildert hij abstracte doeken waarbij
nadrukkelijke symbolen en vormen wat uit beeld verdwijnen. In zijn werk onderzoekt en speelt hij met
religieuze en filosofische vragen. Hij hecht aan rituelen en stilte. In die sfeer ontstaan kosmisch getinte
voorstellingen die de titel “innerlijk landschap” dragen.
Kleuren zijn het vertrekpunt voor Holleman. Hij verwerkt deze in acrylverf, in transparanten en half-transparanten, nat in nat. Laag over laag brengt hij de verf aan op doek en schuwt daarbij geen enkele techniek:

“tot het beeld aan de ziel raakt.”
De omvangrijke schilderijen vallen op door zowel dynamiek, intensiteit als transparantie. Hoewel ze
abstract zijn, ontstaan makkelijk associaties met aarde, vuur, water en lucht en zijn hier en daar ook
figuratieve elementen te ontdekken.
www.rudolfholleman.com
12

Innerlijk landschap | acryl op linnen | 140 x 175 cm

13

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Stefan de Keijser
Stefan de Keijser (Oudeschans) heeft zijn atelier in een monumentale pastorie. Behalve als vrij
kunstenaar werkt hij als beeldend therapeut en ontwikkelt hij kunsteducatieprojecten voor het basis-,
voortgezet- en speciaal onderwijs.
De Keijser houdt van plekken waar geen plannen voor bestaan, zoals achtergelaten huizen en schuren in
het Oost Groninger land. Zowel natuur als bouwkunst trekt hem aan. Tijdens wandelingen door de eindeloze polders legt hij zijn indrukken vast op foto’s, die regelmatig een bron voor zijn schilderijen vormen.

“Ik probeer bestaande elementen uit hun verband te halen en in een andere omgeving te zetten”
Deze verandering van context pakt vaak vervreemdend uit. Precies daarin schuilt het plezier van de
kunstenaar. Hij neemt de vrijheid zijn kleuren los van de realiteit te kiezen. Zo versterkt hij de vervreemding en krijgt zijn werk een mysterieuze uitstraling, een te vermoeden verhaal.
De Keijser, autodidact, werkt met olieverf en acrylverf op doek. Behalve magisch aandoende landschappen maakt hij ook werk waarin menselijke figuren een hoofdrol spelen. Daaronder een serie
bijzondere portretten en een reeks taferelen in gemengde technieken die de kijker sterk prikkelen tot
nadenken over de mens en diens omringende wereld.
www.dekeijser.com
14

IJspaleis | olieverf op doek | 80x120

15

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Maike van der Kooij
Maike van der Kooij (’t Waar) verhuisde 14 jaar geleden naar het Oost Groningse land. Daar werd ze
gegrepen door het wad, de immense akkers, de grote boerderijen en kleine keuterijen. Met zijn gebrek
aan bomen en zijn bodem van donkere, vette klei vormt het ruige landschap voor haar een sterke inspiratiebron. Juist de leegte geeft haar ruimte om scherp en zintuigelijk waar te nemen wat achter het
eerst geziene zit. Details in zand en klei. Luchten die het land lijken te verpletteren.

Van der Kooij, opgeleid aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, beschouwt
zichzelf als een romantisch kunstenaar. Haar ervaringen en ontdekkingen in het landschap zijn leidend.
Ze gebruikt de schetsen en foto’s die ze buiten maakt als basis voor de schilderijen die ze in haar
atelier uitwerkt.
Van der Kooij werkt vooral met acrylverf. Zij hanteert een brede schakering van aardse kleuren en
maakt de verf plastisch door gel en puimsteen toe te voegen. De taaiheid die het materiaal hiervan
krijgt, past goed bij de weerbarstigheid van het landschap.

“het worden geen plaatjes, ik wil iets fysieks weergeven”

www.maikevanderkooij.nl
16

Graanland | acryl op linnen | 50 x 70 cm

17

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Ria van Krieken
Het atelier van Ria van Krieken (Finsterwolde) bevat een schat aan materialen die ze, liefst op een
oneigenlijke manier, gebruikt voor zowel objecten als schilderijen.
Tijdens de zomer van 2015 zagen we in MOW werk van Van Krieken in het project
“Veurnoam/voornaam.” In dit project lieten 3 kunstenaars zich inspireren door oude Groninger voornamen die zij aantroffen op de kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.
Van Krieken geeft niet om chique taal of mooie woorden. Toch kenmerkt het gebruik van letters haar
werk. Deze staan niet op zichzelf maar hebben een functie voor ritme, kleur en compositie.

“Want uiteindelijk vertellen niet de woorden maar het beeld een verhaal.”
Op doek vormen vlakken van lichte, veelal aardse kleuren een abstract soort landschappen, waar
letters als beeldelementen uitgebalanceerd een plaats vinden. Voor haar ruimtelijke objecten combineert van Krieken onder meer handgeschept Lokta-papier, paardenhaar en andere natuurlijke materialen. Ze zoekt graag de grenzen van het onmogelijke op en kent een geduldig streven naar perfectie.
De vormvariatie van haar objecten is schijnbaar eindeloos en altijd passend bij het thema.

www.riavankrieken.nl | www.metname.info
18

cirkel | India’s papier en paardenhaar | doorsnede 30 cm

19

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Fokko Kuiper
Nadat Fokko Kuiper (Winschoten) min of meer bij toeval een schildersezel bemachtigde
volgde hij 5 jaar schilderlessen bij Sander Kletter, waar hij veel leerde over kleur en compositie.
Hij ontwikkelde er een voorkeur voor acrylverf, die hij graag mixt met andere materialen.
Kuiper is van 1948, het jaar waarop ook avant-garde beweging Cobra het licht zag.
Zijn kinderlijk vrije en spontane werkwijze is daarom misschien wel geen toeval. Kuiper begint zijn
schilderwerken zonder vooropgezet plan. Schilderen is voor hem een ontlading van emotie.

“een tekenaar ben ik niet, ik ben een speler met kleur”
Kleur is bepalend voor de doeken van Kuiper. Hij gebruikt mensfiguren om een
kleurcompositie aan op te hangen. Ze zijn nodig maar geen op zichzelf staand onderwerp.
Omdat de figuren vaag blijven ontstaat een mysterieuze sfeer op het doek.

www.cupikof.exto.nl
20

15-05 | acryl/ mixed media op doek | 80 x 80 cm

21

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Gerard Leerkes
Gerard Leerkes (Aschendorf) is autodidact en vond op latere leeftijd zijn weg in de kunst.
Hij gaf les aan de Kunstschule in Papenburg en werkt daarnaast sinds 2005 als vrij kunstenaar.
Leerkes heeft zijn atelier in een kelder. In alle beslotenheid denkt en voert hij daar zijn ontwerpen uit.
Kenmerkend voor zijn werk is een eigenzinnige gebruik van houtplaat als basismateriaal. Door dit te
zagen en lijmen ontstaan voorstellingen in reliëf. Leerkes schetst een plan en beschouwt de zorgvuldige uitvoering daarvan als een ambacht. Maar ook zonder duidelijk doel kan hij zich laten meeslepen
door het spel van kleur en vorm.

“De weg is mijn doel”
Door zijn lijnen vernuftig op te zetten schept de kunstenaar diepte en krijgen zijn stukken meerdere
dimensies. Schijnbaar eenvoudige contouren vormen silhouetten. Portretten met een treffende mimiek.
Leerkes bouwt stedelijke landschappen in minimale lijnen op zonder aan perspectief in te leveren.
Ruimtelijke objecten zet hij in elkaar als legpuzzels waarmee te spelen valt.
Het werk van Leerkes is sterk verbonden aan dat van zijn vrouw Anja Weber, eveneens kunstenaar.
Haar kracht ligt in het gevoel voor kleur en laat zich goed combineren met Leerkes’ gevoel voor vorm.
Het duo exposeert ook gezamenlijk.
www.kunstaanderandvannederland.nl
22

Perspectieven in rood | acryl op hout | 105 x 70 cm

23

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Vivièn Nieuwenweg
Vivièn Nieuwenweg (Winschoten) volgde verschillende opleidingen voordat ze aan de Academie
Minerva begon. Daar studeerde ze in 2013 zeer succesvol af met werk in gemengde technieken.
Het werk waarmee ze bekend werd, laat zich het best omschrijven als fotoschilderijen op een
ondergrond van hout, karton of plexiglas. Meerdere lagen bestaande of zelf geschoten fotomateriaal
combineert Nieuwenweg onverwacht met onder andere textiel, kralen, glitterstuds, verf, kant, pentekeningen en borduursels. In cycli wordt het materiaal door haar verzameld, geknipt, samengesteld,
gefotografeerd, opnieuw verknipt en herschikt. Laag na laag verandert het beeld en ontstaat een
surrealistische wereld van vrouwelijke vormen en figuren, dieren, bloemen en monumentale elementen.
Nieuwenweg laat zich voor haar werk leiden door intuïtie. Leven en werk zijn voor haar onlosmakelijk
verbonden. Dagelijkse situaties of levende herinneringen krijgen een eigen bestaan in haar vormgeven.
Ze herschept ze haar werkelijkheid in magische sferen zo, dat die als een droomwereld wordt.

“mijn werk is eigenlijk een stukje van mijn ziel, dat ik prijsgeef”
Nieuwenweg is veelzijdig; alle technieken die ze combineert in haar werken beheerst ze ook los van
elkaar. Even graag als ze fotografeert maakt ze illustraties voor boeken, ruimtelijke installaties en
schrijft ze gedichten. Haar mogelijkheden liggen breed zonder dat ze kwaliteit inlevert.
www.viviennieuwenweg.com
24

rode mond vol tanden
fotocollage geborduurd met kralen en sieraad
13 x 20 cm

25

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Henri Olivier
Verf, dat is het altijd geweest voor Henri Olivier (Heiligerlee). Hij ontwikkelde zich van huisschilder,
via docent handenarbeid en tekenen tot zelfstandig kunstschilder.
In de zomer trekt Olivier graag naar buiten. Hij neemt met alle zintuigen de omgeving in zich op
alvorens hij die, laag over laag, vastlegt in olieverf. Olivier houdt erg van de weidsheid van het
Oost-Groninger land maar werkt ook over de grens, in Tsjechië en Frankrijk. Zijn schilderijen
verbeelden vaak landschappen waarin water en land elkaar treffen.

“creativiteit heeft er mee te maken dat je het onbekende tegemoet durft te treden,
onbekende gebieden verkent.”
Behalve landschappen schildert Olivier portretten en stillevens. Meer recent experimenteert hij ook
met conceptuele kunst. Daarvoor zoomt hij in op losse natuurlijke elementen, zoals slakkenhuizen
en zaaddozen, die op basis van kleur en vorm een nieuwe ordening krijgen.

www.henri-olivier.nl
26

De vier elementen
acryl op paneel,
vloeipapier,
natuurvondsten
105 x 105 cm

27

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Loes Plant
Loes Plant (Bellingwolde) heeft haar atelier in een voormalige fabrieksloods. De industriële ruimte is stil en
licht en biedt daarmee precies wat Plant nodig heeft. Plant werd opgeleid als beeldhouwster en keramiste.
Ze gebruikt nog steeds graag leisteen en klei, maar dan in een heel andere vorm. Vermalen, verbrokkeld
en vermengd vinden ze hun plaats op katoenen doek, dat door haar bewerking vervormt en verhard.
Het werk van Plant kenmerkt zich door een natuurlijk kleurgebruik van warm steenrood en grijs- en okertinten. Daaraan is terug te zien dat ze jarenlang in de Portugese bergen woonde, waar ze het landschap intens
verkende. Ze verzamelde er aarde, zand en steen in vele vormen en kleurschakeringen. Met deze bijzondere
combinatie van kleuren en substanties creëert Plant werk waarvan de textuur aandacht trekt.

“noem het materiekunst, stilstaan in de materie”
Plant heeft een voorkeur voor materialen die een geschiedenis hebben. Ze brengt verf, textiel, objets
trouvés en eeuwenoude aarde bij elkaar. Door het hergebruik krijgt de vergankelijkheid van deze materie nooit een definitief einde.
Het werk van Plant is meestal abstract. Ze werkt met thema’s en soms in series. De door haar op
panelen bevestigde doeken zijn als monumentjes en doen zowel puur en rauw alsook verfijnd en
doorleefd aan.
www.facebook.com/loes.plant
28

Nr. 1 | aarde, diverse materialen op papier | 58 x 52 cm

29

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Willem van de Sanden
Willem van de Sanden (Wedderveer) noemt zichzelf een bijna dwangmatig tekenaar.
Al van kinds af aan speelt tekenen een grote rol in zijn leven. Naast zijn studie en zijn werk
als psycholoog illustreerde hij tijdschriften, ontwierp hij affiches en tekende hij strips voor
verschillende kranten. Van de Sanden volgde cursussen schilderen, (model-)tekenen en etsen,
onder andere aan Academie Artibus in Utrecht en de Vrije Academie Psychopolis in den Haag.
Sinds zijn verhuizing naar het Groninger land trekt van de Sanden zich elke ochtend terug in de
absolute rust van het atelier achter zijn huis. Daar begint hij met een schets, die hij strak opzet
en vervolgens met acrylverf uitwerkt op doek. De schilderijen die ontstaan vallen op door hun
terugkerende thema’s. Vrouwen, appels, vliegtuigjes, en vogels verbeelden op vrolijke wijze verleiding,
hoop en vrijheid. De sprekende kleuren, die hij in meerdere lagen acrylverf op een witte ondergrond
opbrengt, bekrachtigen de speelsheid van de voorstellingen.
Behalve schilderijen maakt van de Sanden etsen, digitale grafische prenten en kleine 3D-installaties.
Achter al zijn werk schuilen verhalen die vaak een magisch karakter hebben of gaan over de emotie
van mensen. Met bescheiden humor en ironie zorgt van de Sanden ervoor dat het allemaal niet te
zwaar wordt.

“Zo beleef ik er nou eenmaal plezier aan. Al zou ik willen, ik kan niet anders”
www.atelier-wedderveer.nl
30

Alice in wonderland | acryl op doek | 60 x80 cm

31

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Marian Smit
Marian Smit (Finsterwolde) verhuisde in 2011 naar het Groninger land, na jarenlang op Texel te hebben
gewoond. Sinds 1994 werkt Smit als beeldend kunstenaar. Hoewel ze oorspronkelijk opgeleid werd als
docent textiele werkvormen, heeft het ruimtelijk vormgeven met papier tegenwoordig haar voorkeur.
Ze snijdt, vormt en kleurt het, eventueel in combinatie met andere materialen.
In 2015 zagen we in MOW werk van Smit in het kader van het project “Veurnoam/voornaam.” In dit
project lieten 3 kunstenaars zich inspireren door oude Groninger voornamen die zij aantroffen op de
kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.
Smit heeft een bijzonder oog voor de structuren van het natuurlijk landschap. Vaak zijn dit groeivormen
die zich ervoor lenen uit een context te worden gehaald of als los element te worden vermenigvuldigd.
Wat voor de één een doodgewone struik of akker is, kan voor Smit het begin zijn van een sculptuur.

“Als een kat over de peulen kan lopen is de koolzaadoogst goed”
Smit vertaalt haar indrukken in abstract werk, waaraan je hoogstens achteraf betekenis kan toekennen. Haar vaak fragiel ogende installaties vragen om ruimte en gaan ter plekke een interactie aan met
het licht. Geen sculptuur is gelijk, niets eraan is overbodig.
www.mariansmit.info | www.metname.info
32

zonder titel
papier en roestvrij
metaaldraad
20 x 20 cm

33

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Inger Steyn
Inger Steyn (Sellingen) verhuisde ruim 20 jaar geleden naar Westerwolde. Ze studeerde in 2005 cum
laude af aan Academie Minerva en ontving vanwege haar talent het “Dooyewaard Stipendium”, een
prijs waarmee ze ruimte kreeg zich verder als beeldend kunstenaar te ontwikkelen. Steyn doet niets
liever dan experimenteren met vorm en kleur. Altijd is daarbij de vraag:

“wat zou er gebeuren als…”
De kunstenaar neemt uitgebreid de tijd om zich technieken eigen te maken. Door zich er in vast te
bijten zoekt en vindt ze de verdieping. Steyn is veelzijdig. Ze maakt etsen en schilderijen maar ook
objecten van steen, brons en glas-in-lood. Voor elke techniek heeft ze een aparte werkruimte, zodat ze
haar focus goed vast kan houden en het stof van steen de schone etsplaten niet in de weg zit.
Het werk van Steyn is figuratief maar kan zich van daaruit ook abstraheren. Op haar doeken speelt ze
met ongewone combinaties van verfsoorten. De schilderijen vallen op door hun heldere, sprekende
kleuren en uitbundige composities.
Haar grafisch werk, waarin zij vooral thema’s uit de natuur weergeeft, heeft juist een meer verstild
karakter. De ruimtelijke kunstwerken betreffen bomen, mens- en dierfiguren. In de glas-in-lood-objecten
vermaakt het licht zich met de kleuren en structuren van het glas.
www.ateliersteyn.nl
34

Kobus | brons | 35 cm & Charlotte | brons met glasappliqué | 32 cm

35

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Yvonne Struys
Yvonne Struys (Nieuwolda) exposeerde in 2015 in MOW met de tentoonstelling

“Want reizen is ook verdwalen, je ontdoen van het bekende.”
Reizen staat bij Struys letterlijk voor een zich verplaatsen naar uiteenlopende windstreken en een zich
openstellen voor andere leefomgevingen, zoals IJsland en Japan. Maar reizen staat bij haar evenzeer
voor zoektochten naar verbeelding en betekenisgeving. Struys werkt aan de hand van thema’s en put
hiervoor graag uit eeuwenoude volksvertellingen, mythen, gedichten, religieuze liederen en muziek. Het is
haar overtuiging dat muziek, tekst en beeld een meerwaarde krijgen als ze met elkaar verbonden worden.
Het atelier van Struys, gevestigd in de voormalige gereformeerde kerk in Nieuwolda, ademt ambacht,
geografie en historie. Ook het materiaal dat Struys gebruikt kent zijn eigen specifieke afkomst en
geschiedenis. Geprepareerde vissenhuiden liggen naast stapels handgeschept papier. Paspoppen met
geweien van hertenbokken zien uit op manshoge kazuifels en strijdgewaden waarin zij onder andere
veren, bladgoud en paardenhaar verwerkte. Beschilderd ondertapijt staat vlakbij een installatie van met
dichtregels bedrukte oude zeildoeken. Puur, eerlijk en doorleefd materiaal werkt voor Struys het beste.
Door de mix van dergelijke karaktervolle materialen en mythische thema’s krijgen de werken van
Struys een monumentaal karakter. De werken nodigen uit tot reflectie en verstilling.
www.struys.nl

36

serie: Amazonen, mythisch volk van vrouwelijke strijders
handgeschept papier, olieverf, vogels
80 x 120 cm

37

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Dik Voorthuis
Praten over kunst laat Dik Voorthuis (Winschoten) graag aan de kenners over, liever richt hij zijn
aandacht op het maken zelf.
Voorthuis werd klassiek opgeleid aan de Academie Minerva, dat de basis legde voor zijn technische
deskundigheid. Hij laat zich graag inspireren door uiteenlopende kunstenaars waardoor de veelzijdigheid van zijn eigen werk zich niet in een paar woorden laat vangen. Zijn motto is dan ook:

“Ieder onderwerp heeft zijn stijl nodig.”
Voor 24K XL exposeert Voorthuis schilderijen van mensfiguren. De computer fungeert hiervoor als
schetsboek. Door bestaande foto’s te verknippen en opnieuw samen te voegen in transparanten
ontstaan bijna geometrische figuren. De gelaagde vlakken versterken de houding en beweging van
deze figuren. Via projectie neemt de kunstenaar deze over op doek, waarna hij ze met een oneindig
geduld met acrylverf in schildert.
Voorthuis’ werken zijn een bijzondere combinatie van digitaal spel en ouderwets vakmanschap.

www.artdivo.nl
38

In zonlicht badende vrouw | acryl op papier | 52 x 83 cm

39

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Mirja Wark
Te midden van kasten vol klossen kleurige wol staan de weefgetouwen van Mirja Wark (Finsterwolde).
Wark is expert op het gebied van geweven textiel en richt zich zowel op productie, onderzoek als
promotie van dat vakgebied. In de vele jaren dat ze op andere continenten woonde, maakte ze zich
lokale traditionele weeftechnieken eigen vanuit een antropologische nieuwsgierigheid. Zo ging ze in de
rimboe van Venezuela in de leer bij de Wayuu, een volk dat bijzondere gordels weeft; de si’ira.
Ze schreef er een boek over.
Wark draagt haar kennis en ervaring met veel enthousiasme over, zowel via lezingen als aan cursisten
in haar weefschool “Golden Haand.”

“Mooi en eerlijk materiaal dat met aandacht vorm krijgt verbetert de kwaliteit van leven.”
Volgens Wark moet weven eerst een ambacht zijn om er kunst van te kunnen maken. Weven vraagt om
geduld, regelmaat en structuur. Het proces kent verschillende fases, waarin voorbereiding, ontwerp en
techniek en afwerking alle hun eigen plaats kennen.
Voor 24K exposeerde Wark in het project “Veurnoam/voornaam.” Wark weefde hiervoor o.a. banieren
en vaandels in de kleuren van het Groninger landschap. Daarin verwerkte ze oude Groninger voornamen die ze aantrof op de kerkhoven van Finsterwolde, Adorp, Nieuw Scheemda en Bellingwolde.
www.mirjawark.nl | www.goldenhaand.nl | www.metname.info
40

serie: Taqueté met schuine lijnen | zonder titel 2: geel/blauw | wol, katoen en linnen | 93 x 131 cm

41

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Heleen Wilkens
Mensen zijn de inspiratiebron voor Heleen Wilkens (Stadskanaal.) Haar atelier hangt vol afbeeldingen
van mensfiguren in velerlei vorm en uitvoering. Ze spelen vrijwel altijd de hoofdrol in haar werk en zijn
vertederend, vervreemdend, grappig en wekken nieuwsgierigheid op.
Wilkens laat zich leiden door wat op haar pad komt. Ze heeft geen voorgenomen thema en maakt
geen uitgebreide voorstudies. Al zoekend vindt zij een weg met vorm en materiaal. Het beeld ontwikkelt
zich op die manier tot een vertelling. Schijnbaar willekeurige lijnen en druipers zwarte inkt op wit papier
worden een portret. Een menselijk karakter met een eigen oogopslag.

“Mijn portretten vertellen een verhaal”
De kunstenaar gebruikt een breed scala aan technieken. Zij verdiept en bewerkt elk ontstaan beeld,
waarbij zij graag speelt met contrasten. Haar atelier leent zich goed voor groot schilderwerk maar even
goed voor grafische technieken en fijn tekenwerk. Als illustrator combineert ze zelf geschreven
verhalen met fantasierijke, sprankelende tekeningen.
Behalve als vrij kunstenaar is Wilkens ook actief voor opdrachtgevers. Bovendien geeft ze workshops
en initieert ze kunsteducatieprojecten in het basisonderwijs, waaronder “Pronkjewail op avontuur”.
www.heleenwilkens.nl
42

Onschuld
gemengde techniek op papier
90 x 210 cm

43

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Monika Wolgast
Monika Wolgast (Onstwedde) rondde in 2011 de Klassiek Academie in Groningen af. Al tijdens haar
opleiding merkte ze dat een expressionistische werkstijl haar het beste lag. Hoewel ongebruikelijk
binnen de Klassieke Academie, kreeg ze de mogelijkheid zich in die richting verder te ontwikkelen.
Volgens haar valt er dagelijks nog steeds veel te ontdekken.

“Ik heb geen plan, ik laat me leiden”
Wolgast heeft een ruim atelier dat uitkijkt over de Oost Groningse weilanden. Ze werkt met olieverf op
doek en board maar gebruikt ook gemengde en tekentechnieken. Ze bouwt haar werk vaak in lagen
op, waarbij ze veel tijd neemt om haar kleurenpalet te bepalen.
Omdat Wolgast weet hoe kleur en compositie werken, kan ze de blik van de kijker in een duidelijke
richting sturen. Wie het wil, kan in haar abstracte werk vormen ontdekken. Bloemen, vuur, hoofden,
gezichten en lichamen. Maar zelfs zonder die vormen feitelijk te zien, ruik je de bloemen in een
schilderij met de titel “Floralia”, verdwijnt je blik in “Gone” en wordt je vanzelf sprakeloos bij “Wees stil”.
Wolgast geniet ervan dat mensen een eigen invulling kunnen geven aan haar schilderijen. Meestal
blijkt er toch wel ergens een link met haar eigen thema te bestaan.

www.monikawolgast.nl
44

Floralia –1 | olieverf op linnen | 100 x 200 cm

45

Museum de Oude Wolden | 24K XL | 2016

Over MOW

MOW | Museum de Oude Wolden is al sinds 1973 een museum dat zich richt op kunst, zowel actueel
als historisch en streekgeschiedenis. MOW kent nog maar twee vaste presentaties, een opstelling
rond fijnschilder en magisch realist Lodewijk Bruckman en 24K, de wisselende expositieruimte voor
regionale kunstenaars. Het museum programmeert twee tot drie keer per jaar een nieuwe, omvangrijke hoofdexpositie waarbij zowel artistieke als streekhistorische onderwerpen aan bod komen.
Een apart thema is het onderzoeken van het eigene van de streek, en dan met name Westerwolde.
MOW is zo steeds opnieuw een heel nieuw museum. MOW zoekt in zijn programmering naar verrassing en een net wat andere blik op soms alledaagse zaken. De eigen collectie van ettelijke duizenden streekhistorische en artistieke objecten is hierbij een vertrek- maar niet een eindpunt.

Gebouw
In 2012 onderging het museumpand een ingrijpende verbouwing naar een plan van AAS architecten.
Op de plek van een charmant ietwat verscholen streekmuseum staat nu een licht en ruim pand met
een karakteristieke stalen pui die als open venster op het museum werkt. Sommigen geven het
gebouw al de bijnaam “de kijkdoos”. Bezoekers waarderen de ruimtelijkheid en het licht. Waar
vroeger de ingang aan de zijkant verscholen zat, staat het museum nu midden in het dorp. Vanuit de
ontvangst heb je door de grote glaspui een naadloos uitzicht op het prachtige Bellingwolde. De
oudbouw, waarschijnlijk uit het einde van de achttiende eeuw, is het achterhuis van een herenhuis,
waarvan het voorste deel tijdens de Tweede Wereldoorlog door bombardementen verloren ging.
De boerenschuur waar nu de ontvangst is, is een additie uit 1979. De achterste schil dateert uit
1995. Met het laatste verbouwplan werden de drie volumes één doorlopend geheel.

46

Op de hoogte blijven?

Volg ons op f t p Y
Word lid van onze nieuwsbrief.
Schrijf je in via: www.museumdeoudewolden.nl/nieuwsbrief

Contact

MOW | Museum de Oude Wolden
Hoofdweg 161
9695 AE Bellingwolde
0597 - 53 15 09
info@museumdeoudewolden.nl
www.museumdeoudewolden.nl

Dank
MOW dankt alle betrokken kunstenaars hartelijk voor hun medewerking en input aan zowel de
exposities als deze catalogus.
Redactie en tekst: Hesther Bakker
De rechten op het beeldmateriaal behoren tot de individuele kunstenaars.
Maart 2016

47

Open
woensdag t/m vrijdag 11-17 uur
zaterdag & zondag
13-17 uur
Hoofdweg 161
9695 AE Bellingwolde
T 0597 - 53 15 09
info@museumdeoudewolden.nl

museumdeoudewolden.nl