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Julgar se você conseguiu um equilíbrio entre o diálogo e a narrativa não é uma questão de

contar as palavras entre aspas; é uma questão de pesar a eficácia do diálogo e narração como
uma unidade. Contanto que você envolver seus leitores, não importa se você tem muito mais do
que a narrativa do diálogo. O problema se esconde em blocos de narrativa excessivamente
descritiva que carecem de tensão e sentar-se na página como grandes protuberâncias.
Diálogo forte é muito mais sobre a exposição que o rodeia, pois é sobre o falar, por isso
mesmo que o texto inclui uma série de narração, você pode ter mais conversando acontecendo
do que você pensou que à primeira vista. Aqui estão dois livros que incluem um monte de
narração com bons resultados:
A Menina que Roubava Livros: Markus Zusak de A Menina que Roubava Livros ,
voltado para as idades 12 e acima, é quase 600 páginas, com provavelmente dois terços de cada
narração estar página ao invés de diálogo. Esta configuração pode intimidar os leitores mais
jovens, que tendem a se sentir confortável vendo espaço em branco e diálogo sobre suas
páginas. A coisa é, A Menina que Roubava Livros tem um monte de espaço em branco amigável
graças a paragraphing freqüente, e sua narração de conversação faz com que mesmo os bits
narrativos sentir como o diálogo, estabelecer um equilíbrio satisfatório.
Jogos Vorazes: Suzanne Collins do The Hunger Games é distorcida ainda mais
fortemente longe de diálogo, o que faz sentido considerando sua liderança adolescente passa
boa parte do livro evitando pessoas (um impulso totalmente compreensível, já que os outros
personagens preferem esfaqueá-la na garganta de bate-papo sobre o tempo). O paragraphing,
ação abundante, ea tensão fazer o equilíbrio diálogo / narrativa desse livro satisfatória.
O inverso, um livro que é dois terços do diálogo em cada página, pode sentir-se equilibrado,
se a narrativa que parece oferece ações dinâmicas e reveladoras que desafiam leitores - talvez
deliberadamente contradizendo as palavras faladas ou provocando sobre os sentimentos que o
personagem fala está tentando esconder . Narrativa deve de alguma forma adicionar subtexto ou
tensão adicional para a história.
Exercício: Comece com Diálogo
Neste exercício, você constrói uma cena de nada além de palavras faladas. Siga estes
passos:
1. Escrever uma conversa apenas com o diálogo, deixando as palavras se desdobram
naturalmente.
Não tente injetar emoção ou tensão nas palavras. Apenas deixe os personagens expressar o
que precisa ser pronunciada. Nem adicionar tags de diálogo. Considere este um momento de
escrita de fluxo de consciência.
2. Adicione narrativa.
Volte e ressaltam a emoção com a linguagem corporal e as ações físicas, tendo a definição e
adereços em conta a revelar humor (como eu discuto no Capítulo 8).
3. Inserir tags de diálogo.
Vá para trás e inserir tags de diálogo onde você sente que precisa de uma batida narrativa de
ritmo ou de onde você vê mais de três linhas de diálogo vai-e-vem que não tem narrativa
envolvente. Leitores precisar de esclarecimentos a respeito de quem está falando, para que não
perder o controle.
Agora você tem uma cena completa que deve ser uniformemente equilibrados.
Fazendo uma leitura da mente Little: Pensamentos diretas
Quando você quiser dar a jovens leitores uma visão sobre o estado do seu protagonista mente
sem revelar esses detalhes para outros personagens em uma conversa, você escreve
pensamentos do protagonista como se ele estivesse falando sozinho. Isso é chamado de
pensamento direto . Ela ajuda a pensar em pensamentos diretos (às vezes chamado de monólogo
interior ou diálogo interno ) como esses comentários que ficam na ponta da língua de seu
personagem sem realmente ser proferida:
Eu peguei a receita e ler o próximo ingrediente:. Coco . Sobre o meu cadáver eu lixeira a
receita e depois agitou mais baunilha na massa. Coconut deveria ter sido banida pela Convenção
de Genebra.
A última linha neste exemplo não está em itálico, porque embora seja uma opinião que
certamente revela mentalidade do personagem, não é um diálogo interno que é um lábio tímido

Na maioria das vezes. assim como o diálogo falado. Assim. muito pesado . com as peças romanas sendo pensamentos indiretos: Primeira pessoa: O novo garoto me deu arrepios. Isto é chamado de pensamento indireto porque não oferecem o texto direto do pensamento. Não no meu turno. Dito isto. Não no meu turno. Isso é o que pensamentos diretos oferecer aos leitores: a oportunidade de ler a mente do personagem. se você vai com itálico. Ele colocou-o de volta para baixo. amigo. no entanto. Não há nenhuma decisão formal sobre o itálico. mas se você acha que uma marca é necessário para uma batida rítmica. os escritores ter problemas tentando distinguir entre pensamentos diretos e indiretos em uma narrativa em primeira pessoa. o melhor. eles são geralmente em itálico no YA ficção como uma dica visual útil para jovens leitores. Onisciente: O novo garoto lhe deu arrepios. chegando lá como fosse o dono do lugar. Ele colocou-o de volta para baixo. torna-se Aslon ergueu a espada. Sinta-se como se estivesse fazendo alguma leitura da mente? Boa. Às vezes. Um estilo alternativo abandona completamente itálico e atribui uma etiqueta de diálogo: Este vai a lugar algum. ele pensou. Um pensamento direta é uma forma de diálogo (daí o diálogo interno apelido) que não está entre aspas.de falada. amigo . se você usar itálico. Ela não podia imaginar que ele achava que era. . mesmo quando o resto do livro é escrito no tempo passado. Aqueles são salvos para o diálogo falado. Aslon ergueu sua espada. Eu tenho em itálico os pensamentos diretos aqui. Terceira pessoa limitada: O novo garoto lhe deu arrepios. ele pensou. Você não precisa da tag para pensamentos diretos. Pense pensamentos indiretas como "insights narrativos" em vez de transcrições diretas do pensamento. pensamentos diretos são escritas no tempo presente. Observe que. Não no meu turno. por todos os meios incluí-lo. as poucas palavras. muito pesado . Se você pudesse fazer isso na vida real. É totalmente a sua chamada se você definir pensamentos diretos na fonte romana ou itálico. Você pode omitir a atribuição do alto-falante. amigo.

Revisão é importante . Encontrando-se o brilho pode levar dois rascunhos. ela vai definitivamente ter mais de um. . e como limpar a coisa toda para a apresentação aos agentes e editores.o que você pode fazer em seu próprio país. . E agora? Projeto de dois! Oh. ou pode levar quatro. pare com o gemido. . revisão e formatação de seu manuscrito Nesta parte. Esta parte é toda sobre o processo de revisão . mas como todo bom escritor pode dizer.é como você levar o seu manuscrito para o próximo nível. quando a chamar a cavalaria. fazendo todo esse trabalho duro sobre o projecto de uma pena. onde você ajustá-lo e lustre e brilho-lo como uma nova moeda. Você completou um projecto do seu romance para jovens adultos.Parte III Edição.

A duração desse "tempo" é a sua chamada. Basta marcar lugares problemáticos nas margens. Eu digo a você como avaliar a sua história através de uma combinação de auto-edição e críticas de fora. você pode estar inclinado a ler o seu manuscrito em um e-reader ou PDA. Alguns autores acham que podem vir em uma história com outros olhos depois de um par de semanas. e montá-la em um fichário. Aproxime-se de um livro impresso sentir possível. pedras polidas finais. eles querem dizer que você deu o primeiro passo para transformar esse conceito em uma história forte. Em vez disso. e. Este capítulo é sobre esse processo de avaliação e da reescrita que resulta. mas desconhecido. você precisa de auto-editar o manuscrito primeiro. Se você parar e tentar reescrever durante esta fase. Imprima seu manuscrito (em espaço duplo para deixar espaço para anotações). Mesmo mestres célebres despejar terríveis primeiros esboços que mal se assemelham a seus. Esta realidade pode ser desanimador." troca de chato geral dura. Se você treinou-se a querer escrever. furos na lateral. O tempo para mostrar o seu manuscrito para os outros é quando você não pode ver as mudanças óbvias mais. Aqui estão algumas dicas para fazer essa mudança: Separe seu manuscrito por um tempo. ou rever. mas não reescrever ainda. "Para obter dicas sobre o que procurar. E esperar que o seu primeiro projecto a ser tão acolhedor como uma cerca de lama. por isso dar-se o máximo de ajuda possível.e você não pode saber que até que tenha analisado o seu manuscrito acabado e depois pensaram em maneiras de melhorar seus pontos fracos e realçar seus pontos fortes. e anotar uma lista de tarefas à medida que ocorrem a você. Resistir a essa vontade. sendo um leitor objetivo lá será difícil. em seguida. Leia a algum lugar manuscrito confortável. exportar as notas como um arquivo de texto em seu computador. Onde você iria se perder nesse livro especial? Leia e faça anotações. um bloco de várias horas de tempo. Isso significa tirando tampa do seu escritor e vestindo gorro do seu leitor para que você possa ler o seu manuscrito como um estranho faria. e depois eu explico como formular um plano de revisão específica e agir sobre ele com confiança. eu sei. círculo coisas que chamam a sua atenção. Chegando em seu manuscrito com um novo olhar é difícil. logo que você entrar em seu espaço de escrita. Um . e um novíssimo capa dura de seu autor favorito YA. Outros precisam de um par de meses para sentir como eles estão fora da história em vez de imerso dentro dela. gerais ou específicos: "O trabalho no diálogo. mas ter coração. strip-. o seu manuscrito até saber o que especificamente precisa de revisão . sente ". Mesmo se você pretende ter outros ler e responder ao seu projecto acabado. onde cada revisão Begins Você não pode reescrever. A auto-edição. Em seus estágios iniciais. Imitar a experiência de leitura de livro. Se você é tech-savvy. consulte as seguintes seções. também. Isso é parte do processo de escrita. inserir destaques e notas no texto. a criatividade é bagunçado.Capítulo 11 Edição e Revisão com confiança Neste capítulo Avaliando seu próprio manuscrito Buscando entrada fora e pesando críticas Revisão de forma construtiva e sem medo Esperar para escrever vários rascunhos de sua ficção YA. Heck. ou em sua loja de cópia local ligado a pente. Isso é parte do processo. A leitura por meio de: Mudando a sua mentalidade de escrever para a edição Auto-edição eficaz requer o máximo de objetividade sobre seu manuscrito como você pode reunir. O manuscrito vai evoluir. Imagine que você tem um tanque cheio de gás. como você leu. Desajeitado primeiros rascunhos não significa que você arruinou a sua grande conceito. Afaste-se por completo de leitura de tela para que a sua experiência de leitura é completamente diferente de sua experiência de escrita. mover personagens fora da casa e tem outros interromper "." Lucy dar uma mochila. obter o manuscrito espiral. Ir para um lugar completamente diferente. Saia do seu espaço de escrita quando a auto-edição. que permite fazer upload de seus arquivos. você perde sua chance de avaliar o ritmo geral.

em seguida. passam por suas notas de priorizar os itens e. Olhe para trás para os capítulos de artesanato deste livro (Parte II) de formas de melhorar o que você encontra desprovido de qualquer uma destas áreas: Personagens: O seu protagonista capacitados com a resolução de seu próprio problema? Será que sua força do núcleo superar sua falha fundamental para influenciar esse resultado? Será que ela demonstrar que ela tem o que é preciso para prevalecer? Seu protagonista tem uma história para transportar. formular seu plano de ataque. ou você quebra-los com freqüência. seguido por itens menores (tais como ajustes de linguagem). mas também o que essas fraquezas indicam craftwise para que você possa criar estratégias maneiras de lidar com eles. Você quer começar e terminar grande pequeno para evitar a rever sentenças específicas que podem ser totalmente omitidos quando você corrigir um problema maior.) Quando você está pronto para começar a fazer mudanças." A auto-edição de lista de verificação Quando você relatar ao seu espaço confortável. Você escreve contra estereótipo ou oferecer características surpreendentes em seus personagens secundários? Será que o seu vilão têm pontos fortes e ambições. ou você trabalha em muitas manipulações prop? Sinopse: Preste atenção aos seguintes elementos da parcela: • Abertura: Você começa no meio da ação que revela algo sobre situação do seu protagonista. enredo e cenário de trabalho) são em primeiro lugar. e você pode fazer as notas gerais em seu caderno escrito à mão-dandy. Criar uma lista de revisões que você pode trabalhar através de item por item durante várias passagens diferentes através do manuscrito. (Mais em manter uma escrita notebook mestre no Capítulo 3. por isso certifique-se que você pode responder "sim" a todas estas perguntas. criando lotes de pequenos parágrafos? Você já empregadas técnicas de parágrafos e espaçamento para afetar o ritmo em momentos desejados? • Informações de despejos: Será que algum de seus personagens usam frases que indicam a dizer em vez de mostrar ("como você sabe". Que traços jovem ter-lhe dado os seus personagens? São seus caracteres adolescente / Tween grandioso e egocêntrico o suficiente? Você confia demais em declarações para revelar seus personagens. então? São as consequências do fracasso terrível o suficiente? Há ricos momentos de drama adolescente com o aumento da tensão? Você forçar seu personagem o suficiente para fora de sua zona de conforto em momentos cruciais? Quanto espaço em branco que você tem? São seus parágrafos grande. As seguintes perguntas ajudarão a determinar não apenas onde a história precisa de melhorias. também? Estes elementos fazem o seu elenco de apoio tão rica e interessante como o seu personagem principal. personalidade e sonhos? • Geral: Será que cada cena de cada capítulo contribuir para a meta global do capítulo? Você pode cortar todas as cenas? Você precisa de uma outra cena? Será que cada obstáculo empurrar o enredo e os personagens ainda mais? É o poder nas mãos do protagonista adolescente e não um adulto? É epifania do protagonista claro e poderoso o suficiente? Será que o protagonista fez o suficiente de uma mudança? Você já prenunciado todas as surpresas e resolvidas todas as subtramas? • Tensão e pacing: Sua mente vagueia durante a leitura? Onde? É o suficiente em jogo. consulte esta lista de auto-edição. ou "como eu disse a você" ou "lembra-se?")? Quanto bastidores fez para o livro? Você pode aparar nada disso? Você incluiu demais minúcias nas ações? Você está relatando humores e motivações dos personagens em vez de deixar os leitores deduzir-los de comportamento personagem? Ambiente: Você já deixou sua influência configuração que personagens dizem e como eles agem em cada cena? Vê algum cenas lentas que podem beneficiar de um novo local? Há bastante variedade em seus locais? . mas não familiarizados leitura. Priorize sua lista de revisão para que os itens do grande-retrato (como personagem.manuscrito em espaço duplo possui amplo espaço para anotações específicas das linhas. Para mais informações sobre reescrever. consulte a seção mais tarde "Revisão com confiança.

breves e diretas? Será que as sentenças dentro de cada parágrafo começa da mesma forma. Em última análise. ou que os parágrafos incorporar suficientes frases simples. Não se coloque na posição de defender uma contagem de palavras incomuns.000 e 60. e paro para criar variedade. Considere Newbery Medal-winning nova classe média de Karen Cushman Aprendiz de parteira . sem um verbo falando? Confira o seu número de palavras. e ficção adolescente oscila entre 40.000 palavras. procurar oportunidades para expandir de forma produtiva e positivamente a história.conceito. evitando confronto? Será que os adolescentes falam sobre si mesmos e como tudo os afeta? É o seu diálogo todas as declarações. Se você é significativamente durante o intervalo para a sua categoria. ou eles jogar pelo seguro. tensão e drama? Você deixa personagens ficar chateado com o outro. você pode redimensioná-las? Você precisa criar mais de um sentido de lugar na revisão? Voz narrativa: Quantas palavras 50 centavos não usa o narrador? É que a quantidade certa para o seu público? É a quantidade adequada para o seu narrador e seu estilo de narrativa? Se você tem um jovem narrador. a história leva o tempo que for preciso para ser contada. ficando-se mais profunda com problemas? Será que eles interromper. por vezes. verbos evocativas ativos? Você consegue identificar todos os casos de voz passiva? Você costuma anexar frases de ação que começam com a palavra como para suas tags de diálogo. a menos que você tem certeza que é contar a palavra final para você. como a adição de construção de caráter e cenas de encaminhamento da trama. essa é a hora de chamar a posse de uma crítica. ficção classe média normalmente cai entre 25. pontos e vírgulas e traços. A crítica é uma avaliação crítica do seu manuscrito . é a sua sintaxe deliberadamente impróprio quando for o caso? O narrador exagerar como um adolescente faria? Você já adotou um tom adolescente distinta? Círculo e substituir todos os clichês. equilibrando as etiquetas de diálogo e batidas narrativas que fazem a identidade do falante. ou você apresentar ricos momentos sensoriais em vez disso? Será que toda a linha de diálogo tem uma tag diálogo? Do nenhum? Ou você já criou ritmo. Chamada na Posse: dar e receber de Criticando Quando você não pode mais ver fraquezas óbvias em seu manuscrito. fragmento. São observações do narrador jovem o suficiente? Será que o seu caráter de ponto-de-vista ter acesso a todas as informações que ele precisa para contar a história? Mecânica Idioma: Você usa contrações para adicionar juventude e relaxar a voz? Que tal gramática solto? Tem muita gíria escorregou? Você está overmodifying com muitos advérbios e adjetivos? Você usa. contagem de palavras que se dane. Se você é significativamente sob a contagem de palavras. . falar em questões de variedade? O seu diálogo repleto de gírias que datará negativamente a sua história? Você tem acções genéricas entre pedaços de diálogo. ações e estados de espírito claro. ou que seus personagens. que tem apenas 22 mil palavras. criando uma sensação mais realista? Os seus personagens deixar escapar as coisas de vez em quando. acrescentando mais diálogo e espaço em branco.000 e 45. tentar cortar cenas ou apertar sua redação.000. ou expandir o senso de lugar.Será que os personagens interagem com adereços em cada cena? Você pode especificar o que isso revela a interação? Você vê oportunidades para substituir interações prop mais reveladores? Será que o personagem principal tem um retiro? O que aconteceria se você não deixá-lo ir para lá? Você já invocada pelo menos três sentidos físicos em cada capítulo? Se há passagens descritivas mais do que três ou quatro frases. ou você variar eles? Algum frases serpenteiam? Você repetir-se? Você está indo sobre e sobre nada? Dialogue: Será que o seu diálogo trabalhar com a narrativa em torno dele para caracterizar e transmitir desenvolvimentos de enredo? O seu diálogo atormentado por demais fato-entrega e trabalho enredo? Será que o seu diálogo revelar coisas sobre os personagens? O que isso revela? Você deixa seus personagens falam umas sobre as outras ou fugir a perguntas. tornando-as longas e pesadas? São seus parágrafos sobrecarregados com vírgulas. Embora não haja nenhuma lei sobre quantas palavras podem estar em uma novela para jovens leitores.

Você compartilha o seu manuscrito (em parte ou na íntegra) com outros escritores YA que concordam em criticar a eficácia da sua história para o seu público-alvo e sua escrita em geral. Seu grupo pode ter sessões de crítica regulares. Você tem o direito de aceitar ou rejeitar qualquer forma privada comentário feito sobre o seu manuscrito. um amigo ou querido bem-intencionado. a coisa toda. o grupo de crítica deve reflectir o seu estilo de trabalho. um editor freelance pagos. cartas de rejeição se aqueles estão envolvidos) para ver se os itens comuns continuar surgindo. em seguida. Às vezes. pois reflete as preferências e estilos pessoais. Ou você pode anexar o seu manuscrito a um e-mail e enviar para o seu grupo. ou você pode optar por um formato mais aberto.público-alvo. jovem leitor honesto e bondade. o feedback pode não se aplicar. Nesta seção. limitando os seus compromissos de crítica e ainda desfrutar dos benefícios da entrada externa. ou você pode formar uma de sua preferência. sexo e gênero. você tem o magro sobre os freelancers.) Cada grupo de crítica tem sua própria maneira de operar. Participar de um grupo de crítica Uma ótima maneira de obter esse par extra vital de olhos em seu manuscrito é tomar parte em um YA-ficção grupo de crítica . a partir de seus camaradas nas trincheiras da escrita. um editor de publicar ou agente em uma conferência. enredo. Descubra se os outros concordam que você já fez tudo o que pretendia fazer com a história. Verificando "fóruns: escritores on-line on-line 'escritores fóruns fornecem oportunidades para ingressar em grupos de crítica estabelecidos. com os revisores responder via e-mail para que todos possam ver ou incorporação de seus comentários dentro do manuscrito e. . . de editores independentes. e adolescentes. ajuste. Use várias fontes de crítica (incluindo. seja de um membro do grupo de crítica. e. enviá-lo de volta para você. Essas são bandeiras vermelhas que você tem áreas que necessitam de atenção. colegas escritores. você pode bater-lo com outras pessoas que compartilham seus gostos e personalidade. eu dou conselhos sobre como encontrar um grupo e em dar e receber feedback. escolha de palavras. Pergunte a esses escritores se os seus grupos de crítica têm aberturas ou está olhando para expandir. Ou você pode enviar seu manuscrito em um grupo de bate-papo on-line privado. porque os outros podem ver o que você se tornou cego para a sua auto-edição. e suas necessidades de escrita específicos. seja através do desenvolvimento de relações com os membros do fórum ou através de um programa de crítica formalizada. Aderir a um grupo estabelecido Participar de um grupo de crítica que está em funcionamento há algum tempo permite que você entrar com as pessoas que já trabalharam as torções de como um grupo de crítica funciona. Deixo as críticas de conferências para Capítulo 18. se não um punhado de uma variedade de fontes. Eu sei que alguns escritores que partilham apenas rascunhos completos quando aqueles estão prontos. você retribuir. voz. Eu dou conselhos sobre ambos nesta seção. ou um real. As críticas podem vir de agentes e editores em conferências. programadas. Se você aderir a um grupo estabelecida ou criar o seu próprio grupo. (Capítulo 2 ajuda a identificar seu público-alvo com base na idade. com cada membro enviar material para a crítica quando ela sente que precisa dele. deixando os outros membros postar suas respostas para todo o grupo a considerar e construir em cima. Você deseja ser sábio para obter pelo menos uma crítica. e de jovens leitores. Aqui. Você pode encontrar-se pessoalmente por um de leitura e crítica (R & C) da sessão na qual todo mundo lê e responde a partes do manuscrito no local (esta versão funciona melhor com trechos de dez páginas ou menos). personagem. . porque eles são uma parte integral da experiência da conferência. Você pode tocar em grupos estabelecidos em uma série de maneiras: Perguntando escritores que conheceu: Como você rede com outros escritores YAficção em conferências ou reuniões de grupo dos seus escritores locais. sim. criticando seus manuscritos. suas limitações de tempo. Encontrar outros escritores Você pode se juntar a um grupo de crítica estabelecida. em seguida.

Se você puder. Eu não recomendo ir além de seis membros para o seu grupo. Se você tem uma preocupação específica sobre o material que você está compartilhando com o grupo. Você quer limitar o grupo a seu gênero ou apenas ficção grau médio ou ficção apenas adolescente. trata-se de fazer-lhe um escritor melhor. entrar em contato 'grupo ou postagem aviso em seus escritores online dos seus escritores locais fórum. Isso não significa que os escritores menos qualificados não pode ajudá-lo a aperfeiçoar seu ofício e chicotear seu manuscrito em forma. gêneros e estilos de grupos que trabalham para você. mas também é repleta de desafios. Formando seu próprio grupo Antes de abordar qualquer pessoa sobre como iniciar um novo grupo de crítica. Eles podem saber maneiras de melhorar esse aspecto do manuscrito. Certifique-se de entender como exatamente quanto possível o que a carne é para que você possa entender como exatamente quanto possível a forma de abordá-lo na revisão. O que transformou o . Relações crítica de sucesso a longo prazo são construídos sobre confiança e interesse mútuo. Estes escritores podem dar valiosas percepções crítica. Mas seja sincero e disposto a dar também. e você se beneficia de ajudar os outros a melhorar. Criticando é muito útil. Fazer críticas As críticas mais úteis vêm de material preparado e critiquers preparados. ser construtivo e não apenas opinativo. onde e quando. como você pode em conferências e reuniões de capítulo. Faça perguntas para esclarecer o feedback. bem como a forma de oferecer feedback aos outros de uma maneira tão útil quanto possível. peça aos membros na frente de prestar atenção a essa área como lêem. As críticas mais construtivas são aquelas que são específicas o suficiente para que você possa agir. assim você não terá mais que se preocupar com isso novamente. Criticando não é sobre a obtenção de um polegar para cima. ou você quer mantê-lo aberto a toda a ficção adulta jovem. qualquer gênero? Você quer encontrar-se pessoalmente e fazer críticas on-the-spot. Ou. e entregar comentário com tato. "Eu não gostava que o personagem" não é clara. Descubra quem está escrevendo o que e ter uma idéia de seus interesses e capacidade de criticar as obras dos outros. Identificar e partilhar os seus próprios problemas.alguém que possa orientá-lo e dar conselhos . Não basta sair da sessão limpando seu rosto em relevo que ninguém percebeu a fraqueza. Para recrutar membros do grupo de crítica. tudo bem. Esta seção aborda o sucesso de dar e tomar de criticar. finalizar as regras para todos é claro sobre quem. à procura de regiões. encontrar pelo menos um escritor que está à frente de você . e os membros em potencial começa a julgar o estilo e necessidades do grupo antes de se comprometer. Você também pode postar on-line para procurar os membros do grupo. fazem questão de conhecer como muitos escritores. tais como ser claro. tem uma boa idéia do tipo de grupo que você deseja. certifique-se de perguntar sobre isso depois que compartilhar seu feedback. procurar mais informações. Quando você tem o maior número de membros como você quer. se você preferir para testar a gravidade da fraqueza por ver se os leitores perceber o problema por conta própria. ou você prefere suas transações para ser online? Suas preferências determinar quem você convidar para o grupo. você precisa saber como processar o feedback que você recebe. Obtendo uma crítica Aqui estão algumas dicas úteis para receber uma crítica: Certifique-se que o projecto de se retirar para a crítica é tão polido quanto possível. Nem todo mundo vai ser exatamente o seu nível de habilidade ou um pouco acima de você. Se você gostaria de trabalhar com apenas um ou dois amigos de confiança de crítica. o quê.Fazendo uma pesquisa on-line: Digite "grupo de crítica YA" no seu motor de busca e diminuir as suas opções de lá. Isso é um monte de ler e criticar para que todos possam fazer em cima de sua própria escrita e coisas vida nonwriting. Se a crítica é muito geral ou pouco claras. Quando chega a hora de criticar real. Typos e atrocidades gramaticais óbvios distrair seus leitores e podem afetar o conteúdo de seus comentários.e desenvolver uma amizade.

Aqui estão algumas dicas para a entrega de uma crítica de maneira construtiva e tato: Dar feedback honesto. Você pode encontrar pessoas que realmente não podem dar informações úteis. considerar o seu pedaço do ponto de vista do crítico. um breve "Estou de acordo" é suficiente. Não é necessário explicar como a história afetou você pessoalmente e / ou oferecer louvor com base nessa reação. Não amarre a sua auto-estima com a sua escrita. Se um outro usuário aponta um problema que você notou. Basta fazer ou não agir. para uma crítica a ser útil para você. também. No entanto. bem como ganhar. Se você não concorda com uma crítica ou você acha que é demasiado severa. Não tome isso pessoalmente. Caso contrário. em vez de uma benção. Não reclame ou defender-se quando alguém critica o seu trabalho. não é o que um escritor precisa de mais quando se tenta polir uma peça ou aprimorar sua técnica. Identificar e construir sobre os pontos fortes é tão importante quanto saber fraquezas. E lembre-se que criticar é subjetiva. apenas a volta e observe gramática menor. Você descobre como diagnosticar pontos fracos histórias e construir sobre os pontos fortes. Dar orientação sobre como abordar as questões sempre que possível. Se você está criticando a criação de um grupo com papéis na mão. Ao dar uma crítica. . o grupo pode se tornar uma distração para o seu texto. Tenha sempre em mente o objetivo principal de uma sessão de crítica: ajudar uns aos outros a desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita. fazendo você mais capazes de auto-edição e chegar a um plano de revisão de seus próprios manuscritos . Se você acha que não está recebendo entrada benéfica ou não estão clicando com membros do seu grupo crítica. críticas minuciosas pensativo faz de você um escritor melhor. A crítica não é sobre você como pessoa. outro pensa divina. Cada membro do grupo deve estar dando.ou para evitar os problemas em primeiro lugar. Você não tem de anunciar a sua decisão de agir na entrada. Veja o quadro "lista Crítica" para os elementos para se concentrar. Lembre-se. É uma aposta bastante segura de que o seu grupo de crítica está tentando ajudar. Não martelo em pontos já realizados. Concentre-se nos pontos principais da história. Tente ser casca-grossa e separar-se de seu trabalho. Indique o que está funcionando tão bem como o que não está funcionando. tratar membros de seu grupo com cortesia e respeito . Lembre-se que o seu grupo está tentando ajudá-lo a desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita. e do ambiente tem de ser positivo para todos.leitor off? "Eu não gosto de como esse personagem sempre evitou conflito" dá-lhe algo para meditar sobre e agir sobre (se você concorda com a avaliação). se você não concordar com um ponto anterior. tanto quanto possível. não há problema em sair e procurar outro grupo ou para um único parceiro de escrita ou mentor. Embora escritores podem apreciar tal sentimento. Agradeça-lhes para dar-lhe algo para se pensar.não há necessidade de procurar defeitos publicamente. proporcionando uma outra perspectiva é muitas vezes útil. ortografia e problemas mecânicos para o escritor para ver quando ela recolhe os papéis após a crítica . Há um bônus para você: Dar. Dando uma crítica Sua crítica ao trabalho de outro escritor não é apenas o seu bilhete de entrada para uma reunião crítica do grupo. você deve ter uma mente aberta.e lembre-se que eles podem estar criticando o seu trabalho seguinte. Seja gracioso. O que uma pessoa pensa que é terrível.