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Manuscrit auteur, publi dans "XVIIme Congrs de l'Association internationationale de sociologie de langue franaise,

L'individu social , Tours, juillet 2004 France (2004)"

XVIIme Congrs de lAISLF Lindividu social , Comit de recherche 18, Sociologie de lart
Tours, juillet 2004

QUEST-CE QUE LARTIFICATION ?


Roberta SHAPIRO

Sociologues, anthropologues et historiens, nous venons de former un groupe de travail dont le


projet et dtudier les processus de transformation du non-art en art. Pour les dsigner nous
avons adopt un nologisme venu de langlais : artification.

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Cette communication est une premire rflexion sur lartification, son contenu, ses enjeux, ses
limites.
Le constat de laccroissement gnral de lactivit artistique et du dynamisme de la production
en sciences sociales qui lui est consacre encourage proposer lartification comme un
nouveau champ dinvestigation pour la sociologie de lart, sous langle du changement social
et culturel.
Une thorie no-darwinienne
Dans certains usages du terme quon peut relever, en anglais1 et en franais, le mot a une
connotation dprciative : lartification serait la fabrication de lartificiel, entendue comme
une opration peu glorieuse de marchandisation, destructrice de lauthenticit des choses. Ceci
nest pas notre optique ; nous prenons le mot dans une acception purement descriptive.
On trouve aussi un usage plus intressant pour nous, mais plus droutant, chez les tenants
dun courant de pense issu de lanalyse littraire. Dans ce cas, lartification dsigne la
fabrication de lart dans le cadre dune thorie volutionniste applique aux sciences
humaines et sociales. Pour les adeptes de ce courant, la reprsentation (littraire, artistique),
comme les catgories cognitives et linguistiques quelle mobilise, a une fonction dadaptation
lenvironnement. Le souci de ces auteurs est plutt la recherche des origines de lart et la
constatation de son ternel recommencement. Lartification serait alors une fonction
adaptative spcifique ltre humain, la survie et lvolution de lespce dpendant entre
autres des capacits artistiques des individus. Si cette thorie suscite des critiques, il faut
souligner quelle est plus complexe que la mention sommaire que je viens de faire ne donne
penser.2 On se rserve den faire un examen plus pouss une autre occasion.
Pour linstant, bornons-nous attirer lattention sur lapparition du terme dans le langage et
dans le champ de la recherche. Mme si le mot reste trs rare, cet aperu montre quil existe
des significations et une thorie de lartification par rapport auxquelles nous serons amens
nous positionner.
Pourquoi tudier lartification ?
Cela dit, ce nest pas lexistence dune thorie (que nous avons dcouverte chemin faisant),
mais le constat de laccroissement gnral de lactivit artistique et de la production

En anglais, artification est principalement un terme technique utilis dans certaines disciplines de lingnirie, avec le sens
gnral de bonification ou damlioration. Cest un nologisme cependant, absent des dictionnaires. On ne le trouve pas dans
ldition 1995 de lEncyclopedia Britannica, ni dans aucun des centaines de dictionnaires de langue anglaise consultables sur
internet ; voir par exemple : <onelook.com>.
2
Pour un panorama des travaux de ce courant, voir Harold Fromm (2003).

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sociologique qui lui est consacre, qui nous ont pousss rflchir lartification. Cet
accroissement comporte un aspect pratique et un aspect symbolique.
Dans les socits occidentales, la dmographie des mtiers artistiques est en augmentation
constante depuis des dizaines dannes. La pratique amateur augmente galement dans des
proportions importantes. De plus, lidal du travail artistique autonome, expressif, exigeant,
et qui doit mener laccomplissement de soi est un modle de plus en plus frquemment
invoqu dans une socit o le niveau global de formation slve, lintellectualisation des
oprations de production saccrot et les formes dexercice de lautorit sloignent de la seule
subordination hirarchique. Enfin les institutions de la culture se dveloppent continment,
quelles relvent de laction publique ou dune conomie de march. Lartification participe
dun mouvement gnral dobjectivation de la culture qui affecte dsormais toutes les
socits.

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On peut faire lhypothse quune partie de ce dveloppement relve de lextension des arts
tablis, mais quune partie relve de processus dartification, savoir de lmergence darts
nouveaux.
Bref, la transformation du non-art en art est une transfiguration des personnes, des objets et de
laction. Elle est la fois symbolique et pratique, discursive et concrte. Certes, il sagit de
requalifier les choses et de les anoblir : lobjet devient uvre, le producteur devient artiste, la
fabrication cration, les observateurs un public, etc. Mais les renominations lies
lartification indiquent aussi des changements concrets, tels quune modification du contenu et
de la forme dune activit, la transformation des qualits physiques des personnes, la
reconstruction des choses, limportation dobjets nouveaux et le ragencement des dispositifs
organisationnels. Il sagit donc de bien autre chose que dune simple lgitimation.
Lensemble de ces processus conduit non seulement dplacer la frontire entre art et non-art,
mais encore construire de nouveaux mondes sociaux, peupls dentits indites et en nombre
croissant.
Conditions et prsupposs de lartification
Le prsuppos de base de lartification consiste en notre croyance en la valeur suprieure de
lart. Grce aux travaux des historiens et des sociologues, nous savons que cette croyance sest
construite puis stabilise en Europe entre le 17me et le 19me sicle, conjointement
lmergence, pour chaque sphre artistique, dune institution rgulatrice, lAcadmie, dun
corpus duvres et de carrires canoniques qui dressent une barrire entre art et non-art, entre
les artistes et les autres, et notamment entre artisans et artistes et entre professionnels et
amateurs (Heinich 1993).
Le 20me sicle, en revanche, ne connat plus le canon unique et voit se multiplier les instances
de rgulation et de reconnaissance. Il se caractrise par un processus incessant dabsorption et
de requalification de formes nouvelles en art (Zolberg & Cherbo 1997). La frontire ne cesse
dtre redfinie et la course la valeur semble sans fin (Heinich 1998).
Parmi les conditions qui rendent ce processus possible et expliquent son extension, on peut en
relever deux : laccent mis sur lart comme activit (et non comme objet), et la multiplication
des instances de lgitimation. Ceci a des implications importantes.
Quil y ait dsormais une multiplicit dinstances de reconnaissance et de rgulation de lart
semble tabli. Ce nest plus lAcadmie qui fait lartiste, mais le public, les journaux, les
collectionneurs, les jurys, les directeurs de galerie ou de festival, les commissions
dattribution des subventions, les commanditaires, les statisticiens, les sociologues, les
systmes de retraite et dassurance-maladie, etc. Des populations de plus en nombreuses et de
plus en diversifies sont engages dans lartification et en tirent, le cas chant, des bnfices.

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Ceci contribue expliquer son tour que les formes de lart soient de plus en plus varies et
inattendues. On sait dsormais quel point laction des marchands et des critiques au 19me
sicle a contribu la fin du systme acadmique en peinture et en sculpture ; au 20me sicle
on peut identifier dautres intermdiaires ou entrepreneurs dart qui viennent bousculer les
catgories existantes et offrir des espaces nouveaux pour lincubation de la valeur artistique :
des peintres, des mdecins et des directeurs de muse dans le cas de lart asiliaire (Bowle
1997) ; des instituteurs, des missionnaires et des agents du gouvernement, dans le cas de lart
aborigne dAustralie (de Roux, 2004) ; des travailleurs sociaux, des fonctionnaires et des
directeurs de thtre, dans le cas de la danse hip-hop (Shapiro 2004b) ; des anthropologues,
des collectionneurs et des directeurs de muse dans le cas de lart africain (Errington 1998) ;
des ouvriers et leurs familles, des conseillers municipaux, des directeurs de muse dans le cas
de lart singulier (Moulini 1999) ; des industriels, des ingnieurs du son, des journalistes
et des mlomanes dans le cas du phonographe (Maisonneuve 1999), etc. En France, en
particulier, on insistera sur le rle des agents de lEtat, tous les chelons de la puissance
publique, des municipalits aux administrations centrales, en passant par les dpartements et
les rgions.
On a davantage dintermdiaires, mais galement des populations de plus en plus nombreuses
et diversifies de postulants au statut dartistes. Nous lavons dit, le nombre dartistes
reconnus est en augmentation. De plus, des membres de groupes domins et marginaliss
accdent une nouvelle dignit sociale par la voie de lart : les peuples anciennement
coloniss, les minorits ethniques, des exclus du monde du travail, des groupes sociaux
minors, etc. Le terme amricain de outsider art rend compte de ce phnomne. Mais les
nouveaux artistes peuvent galement tre les dtenteurs dune capacit technique ou dune
comptence particulire, qui, dans un contexte donn (le dveloppement dun nouveau secteur
conomique, par exemple) se voit requalifie et valorise. On pense aux disciplines telles que
le video art (Giallu 1999) ou lart informatique (Fourmentraux & Sauvageot 1998).
Laugmentation du nombre et de la diversification sociale de la population des personnes
impliques dans les processus dartification implique non seulement une ventuelle
intensification des luttes dintrts, mais encore une multiplication des types de ressources,
dobjets techniques, de rseaux dinterconnaissance, de visions du monde, etc. qui sont
mobiliss et qui pouvaient jusque l tre indites dans les mondes de lart.
Deuxime point relever : dsormais laccent est mis sur lart comme activit plutt que
comme objet. Ceci peut tre mis en relation avec le basculement post-moderne des mondes
de lart aprs 1960 environ (Huyssen 1986), mais aussi avec les transformations globales de la
conception de la personne dans nos socits (de Singly 2000 ; Dubar 2000). Idalement, tous
les individus sont porteurs dune authenticit profonde dont la ralisation expressive est
lgitime, et qui peut lgitimement tre rendue publique. Sous ce rapport, tous sont gaux.
Lart, comme expression dans lespace public du Soi profond, est lune des voies privilgies
de cette ralisation, qui vaut affirmation identitaire des individus et des groupes. Ainsi,
lartification est une des modalits dun processus plus gnral dobjectivation et dinstitution
de la culture qui sappuie linjonction gnrale de ralisation de soi. Celui-ci est dfini par
Daniel Fabre comme la mise distance par les socits elles-mmes dun certain nombre
dobjets, de pratiques et de savoirs constitus en rservoirs de signes pour lidentification
collective et individuelle (Ciarcia 2001).
Surveiller les frontires, arpenter les espaces
Concernant lindtermination actuelle des frontires des mondes de lart, V. Zolberg et J. M.
Cherbo (1997) concluent de la manire suivante : la transgression et le maintien des
frontires coexistent dans un tat de tension chronique . Ceci peut tre reformul de manire
plus prcise, me semble-t-il, si on porte lattention davantage sur le fonctionnement des

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espaces que sur les frontires qui les dlimitent. Je dirais plutt quil y a coexistence de
plusieurs paradigmes daction, dont les uns portent plutt la transgression et les autres plutt
au maintien des frontires. En France, les deux paradigmes principaux sont la dmocratie
culturelle et la dmocratisation culturelle ; ceux-ci existent cependant sous dautres formes
dans dautres socits.
Lun est un paradigme anthropologique, selon lequel lart est lexpression de groupes ou
dindividus socialement et spatialement situs, et dont le dveloppement est li, entre autres,
la conception de la personne que je viens dvoquer. Selon ce modle, les transgressions des
frontires de lart se font au nom du droit lexpression, de lauthenticit artistique et de la
restauration de la dignit bafoue dune personne ou dun groupe. En France, elle se traduit
dordinaire dans les termes de la dmocratie culturelle, lune des orientations de laction
publique. Lautre participe du paradigme de la conversion la bonne culture (Passeron
1990) selon lequel lart consiste en un corpus duvres anhistorique, dont la valeur est
universelle, indpendante des proprits sociales de leurs auteurs, et dont il faut favoriser
laccs au plus grand nombre. Le maintien des frontires se fait au nom de lintgrit de ce
corpus et des valeurs de solidarit quil exprime ; dans le langage de laction publique ceci se
traduit en France par dmocratisation culturelle .3 Ainsi selon Michel Melot (2004),
lartification cest aussi lentre dans le discours de lhistoire de lart. On peut noter que ceci
est lexacte proccupation de certains danseurs hip-hop : le hip-hop, cest un tournant dans
lhistoire de lart , selon un danseur et chorgraphe de 35 ans de la banlieue parisienne.
Quoiquil en soit, les deux orientations sont des projets politiques, que lEtat sen mle ou
non. Dans un cas, lartification se traduira par lavnement public dune expression nouvelle,
dans lautre par lenrichissement du corpus des uvres lgitimes. Mais les deux sont
galement des types-idaux qui laissent place, dans la ralit, une infinit dactions
beaucoup plus complexes qui intgrent, des moments diffrents, et selon les personnes en
prsence, des lments de lun ou lautre type, et des jugements divergents sur leur sens et leur
valeur. La danse hip-hop donne de bons exemples de ces variations : ce qui a pu tre
lexpression dun groupe social un moment donn sest dsormais transforme et doit donc,
selon certains, tre intgr au rpertoire de la danse contemporaine (Shapiro 2004a) ; leffet de
la dmocratie culturelle est denrichir le corpus des oeuvres que la dmocratisation doit rendre
accessibles. Selon dautres, la danse hip-hop demeure une expression spcifique et mineure,
tout en ayant une vertu ducative comme voie daccs au Grand Art (Lafargue 2003) ; dans ce
cas la dmocratie culturelle est soumise aux impratifs de la dmocratisation. Voil un
exemple la fois du passage dun modle daction lautre, et dinterprtations divergentes
des deux modles.
Ce que je viens de proposer est un classement parmi dautres ; on y met laccent sur les
aspects politiques des transformations et sur lart comme un enjeu dintrts. Je ne prtends
pas par l puiser la ralit des significations que les acteurs donnent aux personnes, aux
objets et aux situations. On trouvera une vision de lartification tout autre chez Vronique
Moulini, par exemple, lorsquelle met laccent sur les diffrents sens du beau et de
lartistique dans le systme dchanges au quotidien qui lient parents, amis et oeuvriers ,
ces producteurs dun art singulier issu de la perruque ouvrire qui commence dintresser
les collectionneurs et les directeurs de muses (Moulini 1999).
Une artification sans fin ?

Dans sa typologie de laction culturelle, J.-C. Passeron (1990) dfinit une troisime modalit, celle de la rvolution
artistique, qui veut bouleverser les conditions mmes de la production artistique et abolir la frontire entre art populaire et art
dlite.

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Reste la question de la course la valeur et de ce qui semble tre la tendance lextension


infinie des marchs de lart, au nom des valeurs de singularit ou dauthenticit. Le processus
que Nathalie Heinich a dcrit pour lart contemporain trouve son pendant dans le cas de lart
ethnique : La raret du vritable pousse la production et la reclassification pour le
march dartfacts qui matrialisent dans des configurations diffrentes des catgories plus
anciennes. De nouveaux types dartfacts viennent remplir les espaces conceptuels
prexistants de lauthentique, de lethnique/naturel/primitif, et de lart (ou de lartistique),
dans diverses permutations et combinaisons de ces trois attributs. La marchandisation sopre
selon la thorie classique du dchet : des objets et des classes dobjets autrefois invisibles (des
dchets ) deviennent des objets qui circulent, savoir des marchandises ; quelques uns de
ces derniers deviennent des objets durables. Le march, les politiques de revival culturel et
artistique ainsi que les travaux universitaires, tous promeuvent et lgitiment ces productions et
reclassifications nouvelles (Errington 1998).
Comme lart contemporain, lart primitif, devenu art ethnique, voit sans cesse ses frontires
repousss. On note des processus analogues pour les objets techniques obsoltes ou des
productions artisanales dans les socits occidentales. De sorte quon ne voit pas au nom de
quoi la tendance gnrale lartification devrait spuiser, puisque tout ce qui porte la
marque de la main de lhomme est susceptible dtre redfini comme art (Joseph Alsop, cit
par Zolberg & Cherbo).
Cest pourquoi il est particulirement intressant de se pencher non seulement sur
lartification et la manire dont elle intrroge les catgories et les dfinitions de frontire, mais
aussi sur la rsistance lartification, la dsartification et lartification inaccomplie.
Quelles limites lartification ?
Lhistoire du des graveurs au 18me sicle, du strographe et du phonographe au 20me sicle
fournissent des exemples de dsartification ou dartification inaccomplie.
Au moment o la distinction entre artisanat et art tait encore peu assure, les graveurs anglais
(reproductive etchers) ont pu, pendant une priode, se prvaloir du statut dartistes. Mais
devant lopposition des peintres, lentre la Royal Academy leur fut refuse, au motif du
manque doriginalit de leur pratique. Par la suite, la gravure de reproduction entra dans une
priode de dclin (Fyfe 2000). De mme, Howard Becker se demande pourquoi les
strographies, qui connurent un grand dveloppement dans les annes 1920-30, ne devinrent
pas des uvres dart, linstar de la photographie ; les fabricants ne surent pas diversifier leur
production ; elle resta la marge du monde de lart pour ensuite disparatre. Selon cet auteur,
le dclin dun monde de lart est d laffaiblissement des liens de coopration et
dorganisation qui le structurent (Becker 1988).
Les travaux de Sophie Maisonneuve (2001) sur la machine parlante montrent comment ce
nouvel objet technique vient enrichir le monde de la musique classique, dans toute la premire
me
partie du 20 sicle. Alors qu ses dbuts il tait destin un usage administratif (sur le
modle de ce qui deviendra plus tard le dictaphone), le gramophone est baptis instrument
de musique , par analogie avec le piano. Il se dveloppe tout un dispositif social
dorganisation de lcoute : sances dans de grands auditoriums, selon le modle du concert
classique, mais aussi cration de publications spcialises, mergence dune critique
spcialise et dune codification progressive des conditions de la bonne rception. Dans cette
phase les mlomanes amateurs de disques jouent un rle important.
Il y a la fois artification de lusage et artification de lobjet lui-mme. Les fabricants et les
journalistes comparent la facture du gramophone celle de la lutherie instrumentale ; ils
mettent en quivalence le disque et le chanteur (une publicit des annes 1920 montre une

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platine et la photographie dun chanteur imposant avec comme lgende : Both are Caruso ).
Mais dans la dcennie suivante le gramophone connat un processus de dsartification, si lon
peut dire, puisquil est alors redfini comme un simple vecteur technique pour la diffusion
dune musique faite ailleurs, alors que lenregistrement, au contraire, sartifie . Enfin, dans
les annes les plus rcentes, il est de nouveau rinvent comme instrument de musique : les
DJ en jouent en utilisant des techniques comme le scratch ou le sampling, et sont assimils par
certains des compositeurs-interprtes. Le tourne-disque, devenu dsormais obsolte comme
dispositif dcoute de la musique enregistre, est redfini comme instrument de percussion
dans les nouveaux classements musicologiques.
Dans ses travaux sur les types trs dous qui, aprs une journe lusine, font des statues
pour leur jardin, transforment des culasses en pots de fleurs, tournent le bois, ralisent des
objets surprenants, Vronique Moulini (1999) voque ces artistes singuliers qui font
ladmiration de leurs voisins et de leur famille. Elle souligne lambigut de leur rapport avec
les mondes du travail et de lart, et comment leurs crations sont la fois dans la continuit et
en rupture avec lunivers domestique et quotidien. Ici lartification et la rsistance
lartification sont finement imbriques et mlent plusieurs registres de valeurs ; les
oeuvriers eux-mmes peuvent refuser lappellation dartiste, au nom du travail ; leurs
descendants peuvent la refuser au nom de valeurs familiales ; le collectionneur, le conseiller
municipal et le journaliste mettront des jugements sur ses productions au nom de
lesthtique, du respect de lenvironnement ou du dveloppement local.
La danse hip-hop donne un exemple la fois dune artification fragile et de rsistances
lartification. Cette activit est dsormais reconnue comme une discipline artistique, mais de
manire diffrente selon les personnes. Certains directeurs de thtre et chorgraphes tablis y
voient un courant de la danse contemporaine, un style particulier, quils aiment intgrer dans
leurs productions scniques. En revanche, des danseurs et chorgraphes hip-hop dorigine
populaire y voient un genre artistique spcifique quils veulent promouvoir comme tel.4
Encore dautres responsables dquipements culturels considrent bien quil sagit dun genre
spcifique, mais mineur, destin aux jeunes, et plus proche du cirque et de lacrobatie que de
lart ; ils le programment comme tel. Enfin, pour sortir de ce quils estiment tre de la
politique , dautres encore font un pas de ct, et tentent de construire une danse hip-hop qui
relve clairement du spectacle sportif populaire, linstar du patinage artistique ou de la danse
sportive. Ces dsaccords renvoient clairement des concurrences au sein du monde de la
danse et du spectacle vivant, et des luttes pour la distinction sociale. On trouve ainsi des
promoteurs de lartification et des rsistants lartification la fois chez les danseurs hip-hop
et chez les responsables institutionnels, dans le secteur priv et le secteur public. Un monde
de lart de la danse hip-hop se constitue, mais il est travers par des courants contraires, qui
le tirent vers la varit, vers le sport, et vers laction sociale (Shapiro 2004b).
Questions
Rflchir lartification ne relve pas que de la curiosit scientifique. On cherche
comprendre le sens de lextension grandissante du domaine de la culture et la tendance la
transformation infinie dobjets et dactivits en patrimoine culturel et/ou en art. On a pu parler
de lmergence dune culture society (Morato 2003), dune socit o lindtermination des
frontires de lart va croissant. Ce phnomne gagnerait tre reli aux changements
importants qui ont lieu dans le monde du travail (la tertiarisation de lconomie, la
mobilisation croissante des savoirs abstraits, lexigence dinnovation et dengagement
vocationnel en sont parmi les traits) et dans le rle de lEtat.

Sur limportance de la distinction entre genre et style, voir Heinich 2004.

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Il nous faut nous sassurer que le processus est avr, et donc multiplier les recherches
empiriques. Il faut galement multiplier les angles dattaque pour tenter de le comprendre. On
peut analyser lextension ou linstitution de la culture comme une intensification de la
production de signes identitaires collectifs et individuels (Fabre ; Ciarcia 2001), alors que les
changements socio-conomiques importants dstabilisent les identits traditionnelles : dans la
famille, dans le monde du travail, dans le domaine des croyances, les liens communautaires
saffaiblissent au bnfice des relations socitaires (Dubar 2000). Lart et la culture
apparaissent alors comme des activits de compensation qui permettent la fois de faire
communaut et de restaurer lidentit individuelle. Nous pouvons aussi lanalyser dun point
de vue socio-conomique, en nous demandant sur quelles actions dbouche le discours sur la
crativit et lengagement dans le travail et dans quelles conditions elles approfondissent
lexploitation ou donnent des espaces de libert aux personnes (Boltanski et Chiapello 2000).
On peut galement tenter de la comprendre dans sa relation avec le politique et
laffaiblissement des fonctions traditionnelles dintgration et de protection assures par
lEtat. Alors que lon constate la dfaillance des domaines classiques de la socialisation, la
famille et lentreprise , ces dispositifs la fois de disciplinarisation des conduites et de
construction des solidarits (Donzelot & Estbe 1994), on ne peut qutre frapp par
limportance de linvestissement des agents de la puissance publique dans lart et la culture et
le rle prpondrant quils jouent dans leur extension.
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Rsum
Le constat de laccroissement gnral de lactivit artistique et du dynamisme de la production
en sciences sociales qui lui est consacre encourage proposer lartification comme un
nouveau champ dinvestigation pour la sociologie de lart, sous langle du changement social
et culturel. Le nologisme artification dsigne la transformation du non-art en art. Celle-ci est
le rsultat de tout un travail social, qui consiste en une transfiguration des personnes, des
objets et des activits. Il ne s'agit pas seulement de changements symboliques, tel que
lanoblissement des actions ou des personnes. L'artification implique aussi des changements
concrets : la modification du contenu des activits, la transformation des qualits physiques
des personnes, l'importation dacteurs et d'objets nouveaux, le ragencement des dispositifs
organisationnels, etc. L'ensemble de ces processus, dans lesquels nomination et
institutionnalisation ont partie lie, conduit non seulement dplacer la frontire entre art et
non-art, mais encore construire de nouveaux mondes sociaux. Dans cet article, nous passons
en revue des exemples dartification, pris dans diffrents domaines : hip-hop, phonographie,
gravure, perruque ouvrire, art primitif.
art, artification, changement social, changement culturel, culture.

Abstract

There is both a steady increase in the production of art in society and in research on art and
culture within the social sciences. Therefore it seems appropriate to propose artification as a
new field for the sociology of art and social and cultural change. Artification is the
transformation of non-art into art. This consists of a complex social process of transfiguration
of people, things and practices. Artification not only has to do with symbolic change, shifting
hierarchies and legitimacy. It also implies very concrete modifications in peoples physical
traits and manners, in ways of cooperating and organizing, in the goods and artefacts that are
used, etc. These processes redefine borders between art and non-art, and reconstruct new
social worlds. In this article, we refer to examples of artification in the realms of hip-hop,
phonography, etching, industrial labor, and primitive art.
art ; artification ; cultural change ; culture ; social change.