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Curso de Nivelación 2016

Artes Visuales
Facultad de Artes
U.N.C

Guía de Actividades de clases

1

Unidad 1
Organización Perceptiva
Equipo docente:
Prof. Sergio Yonahara
Prof. Alejandra Valdéz
Adscriptas: Nadine Madelón – Constanza Chiappini
Ayudante Alumna: Rocío Pérez

Guía de Actividades
Las actividades prácticas que llevaremos a cabo en esta unidad implican la experimentación de algunas nociones teóricas
sobre percepción, aplicadas a piezas gráficas bidimensionales. Estas actividades serán realizadas en tres días consecutivos y
cada actividad consiste en la elaboración de una lámina hecha con figuras de cartulinas de colores pegadas sobre un soporte
de cartón. Los trabajos son individuales y tienen una serie de indicaciones generales que enumeramos a continuación:
1) Los trabajos tienen dos etapas: la primera es de Diseño: cómo desarrollar la Forma gráfica; la segunda etapa tiene que ver
con la Construcción de ese diseño: es decir, su acabado final en un material que permita una buena presentación.
2) Etapa de Diseño: necesitaremos hojas blancas auxiliares de por lo menos tamaño A3. (puede ser de papel Obra, sulfito,
afiche). Y las herramientas serán: lápices, goma de borrar, regla, escuadra y transportador. Dentro de la hoja auxiliar
marcaremos Planos Gráficos rectangulares de 24cmX42cm donde haremos los ejercicios.
3) Etapa de Construcción: utilizaremos soportes de Cartón Gris de 1mm aprox., de formato 28cm X 46cm, ya que al Plano
Gráfico le añadimos 2cm por cada lado como margen. El diseño se construirá con figuras (piezas) de cartulinas de colores,
medidas correctamente y pegadas sobre el soporte. Para ello necesitaremos: trincheta (cutter), pegamento de barra (sólido),
regla metálica para cortar con la trincheta, eventualmente algún papel de calcar.
4) Cada práctico debe llevar pegado detrás (al dorso) una ficha de evaluación que adjuntamos aquí. Esa ficha nos indicará el
nombre del estudiante y el tema; el resto será llenado por los docentes.
5) Presentación: los 3 trabajos terminados serán entregados la 5° clase de la unidad para su evaluación, pero será
conveniente su presentación previa para asegurarnos que se entendió la actividad y que están bien construidos. Además
deberán incluir la actividad de Precurso (presentada el primer día de clase). Los trabajos constituyen un Examen Parcial de la
unidad, complementándose con las evaluaciones de las otras unidades.
¿Qué evaluaremos?
 Ajuste técnico-constructivo: como los trabajos son de Morfología, el acabado final, la prolijidad, y demás atributos
materiales serán muy importantes.
 Comprensión del concepto aplicado: los prácticos son formas de llevar a la experiencia temas abstractos, por lo tanto será
evaluado el mayor o menor grado identificación y conocimiento de dichos conceptos.
 Elaboración del diseño: en este ítem consideraremos la laboriosidad y el razonamiento en el desarrollo formal de las
láminas. Se evaluará la elementalidad o complejidad de los diseños.

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█ Actividad 1 ████████████████████████████████████████
Tema: Figura/Fondo Ambigua.
Objetivo:
Reconocer el principio de Figura/Fondo en el plano gráfico.
¿Qué debes hacer?
1 (una) lámina en el que se observe una relación de Figura/Fondo Ambigua.
Instrucciones
 Diseño de la Forma: se trata de elaborar una Red Irregular a partir de 5 líneas: 3 líneas rectas, 1 línea quebrada con
un ángulo y 1 línea quebrada con 2 ángulos.

Para hacer la Red en el plano gráfico, traza las cinco líneas de tal modo que crucen de lado a lado todo el plano, en la
posición y dirección que desees (horizontal, vertical, oblicua, etc), superponiéndolas entre sí de manera libre.
Quedará conformada la Red constituida de muchas y diferentes figuras encajadas entre sí.

Diseño del Color: una vez obtenida la Red Irregular asignarás colores a cada figura de la red. Utilizarás sólo 2 (dos)
colores cromáticos: uno claro y otro oscuro (por ejemplo celeste y azul oscuro; o por ejemplo: amarillo y verde
oscuro, etc). Si dos o más figuras vecinas tienen el mismo color pueden combinarse formando una nueva figura,
pero esperamos que esto no suceda (puede volver demasiado elemental el diseño).

Construcción: procede a la construcción en el soporte de cartón, aplicando cartulinas de colores por yuxtaposición
(sin intersticios). Las cartulinas que se usen, deben ser homogéneas para lograr una mejor calidad, esto significa que
tengan: un mismo espesor, que sean de acabado mate, sin texturas ni gradaciones. Para mantener las medidas
correctas de las piezas conviene que el cartón de soporte también tenga dibujado el Diseño para facilitar el armado.

Nota: el principio de Figura/Fondo es el primer modo de organización perceptiva. Nos permite discriminar algunos objetossujetos sobre otros. Sin embargo existen al menos tres tipos de relación de Figura/Fondo: la Estable, la Reversible y la
Ambigua (ver ejemplos abajo). En nuestro trabajo pedimos sólo la relación de Figura/Fondo Ambigua.

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Figura/Fondo Estable: claramente se recorta la figura del fondo: Figura/Fondo Reversible: la figura puede interpretarse como fondo y viceversa: Figura/Fondo Ambigua:no se puede determinar lo que es figura de fondo. 4 .

uno de los márgenes quedará más largo. Nota: al utilizar estas medidas. ¿Qué debes hacer? 1 (una) lámina en el que se observe netamente un agrupamiento por Similitud. 5 . Objetivo: Reconocer los Agrupamientos de la organización perceptiva.█ Actividad 2 █████████████████████████████████████████ Tema: Agrupamiento por Similitud. Instrucciones  Diseño de la Forma: se trata de hacer una Trama a partir de una Red Regular Triangular (de triángulos equiláteros de 4cm de lado cada uno).

de acabado mate. Conviene que el cartón-soporte tenga dibujado también el diseño.  Diseño del Color: asignarás colores a cada figura de la trama previendo que figuras vecinas por sus lados no tengan el mismo color. debes diseñar la lámina de tal modo que se observe la idea de agrupamiento por Similitud en detrimento de los otros principios. Utilizarás sólo 5 (cinco) colores a elección.  Construcción: procede a la construcción en el soporte de cartón. Conviene además que uses una gama de colores pensada. eliminando líneas. 6 . sin texturas ni gradaciones. Partiremos de una Red Regular Cuadrangular (de cuadrados de 2x2 cm). ¿Qué debes hacer? 1 (una) lámina en el que se observe netamente un agrupamiento por Destino Común. █ Actividad 3 ████████████████████████████████████████ Tema: Agrupamiento por Destino común. los triángulos originales de la red se combinarán para formar diferentes polígonos encajados. es decir. usa la Hoja de Pruebas que adjuntamos al final para hacer bosquejos en pequeño tamaño.Diseño de la forma: elabora un diseño que implique la partición del plano en un conjunto de figuras a modo de bandas. que cubran gran parte del plano base. Para ello. Las cartulinas deben ser homogéneas: mismo espesor.A partir de esta red. Instrucciones . Objetivo: Reconocer los Agrupamientos de la organización perceptiva. para un diseño más enriquecedor. aplicando cartulinas de los colores por yuxtaposición. no quedarse con colores saturados sino ver la posibilidad de adquirir cartulinas de colores matizados. y luego elije uno para el diseño final. por ejemplo: Previamente.

verticales u oblicuas) y ángulos de 45° o de 90°. Los colores son: Rojo. marcando líneas nuevas y eliminando líneas originales. los cuadrados se combinarán para formar diferentes bandas. Verde. Para ello. Amarillo y Azul (claro). De los cuales el Rojo y 7 . y luego elije uno para el diseño final. por la cual las láminas serán iluminadas con luces de colores.  Diseño del Color: esta actividad se fundamenta en una experiencia que haremos en clase.A partir de esta red. Vale observar que sólo usaremos líneas rectas y quebradas (sean horizontales. por ejemplo: Previamente. usa la Hoja de Pruebas que adjuntamos al final para hacer bosquejos en pequeño tamaño. el diseño del color es delimitado: utilizaremos sólo 4 colores saturados intercalados según las bandas.

el Amarillo y Azul cambian de manera tenue. Las cartulinas deben ser homogéneas: mismo espesor. sin texturas ni gradaciones. aplicando cartulinas de los colores por yuxtaposición.Verde son los que más cambian ante las luces de colores. 8 . Anexo Actividad 2: Red Triangular para hacer pruebas. de acabado mate.  Construcción: procede a la construcción en el soporte de cartón. En el diseño del color conviene observar y razonar la distribución de los colores a fin de que se logre el mejor efecto de dinamismo bajo la luz secuenciada.

Anexo Actividad 3: Red Cuadrangular para hacer pruebas. 9 .

Ficha de Evaluación Estudiante/s Actividad Insuficiente Suficiente Bueno Destacado Ajuste Técnico Artesanal Comprensión del concepto Elaboración del diseño 10 .

Ficha de Evaluación Estudiante/s Actividad Insuficiente Suficiente Bueno Destacado Insuficiente Suficiente Bueno Destacado Ajuste Técnico Artesanal Comprensión del concepto Elaboración del diseño Ficha de Evaluación Estudiante/s Actividad Ajuste Técnico Artesanal Comprensión del concepto Elaboración del diseño 11 .

Ficha de Evaluación Estudiante/s Actividad Insuficiente Suficiente Bueno Destacado Ajuste Técnico Artesanal Comprensión del concepto Elaboración del diseño 12 .

su interpretación y la acomodación a modelos pre-existentes. 3. Al final de cada clase se visualizan algunos trabajos realizados durante la jornada. histórica y que por lo tanto está estructurada por una serie de elementos específicos que modulan el lenguaje gráfico. pero nos interesa por sobre todo que la acción de dibujar incorpore todos los sentidos y el pensamiento. artificial. Materiales necesarios:  25 hojas de papel obra 80 kg ó 200 grs. frutas y verduras. Nadine Madelón – Constanza Chiappini Ayudante Alumna: Rocío Pérez En esta unidad desarrollaremos una serie de actividades que implican comprometerse con la práctica. 8B y lápices de colores (rojo y azul). La forma: Objetos naturales. dintorno. Los contenidos de ésta unidad son: Representación mimética. proponemos sustituir la idea de hacer algo en “forma correcta” o “incorrecta” por la de experimentar. Situación espacial: Diedrotriedro. La metodología de trabajo en el taller se puede sintetizar en tres pasos: 1. Perspectiva intuitiva. correcciones continuas entre la visión del objeto a representar. Tramas. Línea valorizada. Dibujar es un intenso proceso. Plenarios de cierre.  Técnicas secas: grafito. proporción. Equipo docente: Profesora. Marcelo Sosa Adscriptas: Arq. frascos. Lo universal / lo particular. Contorno. objetos industriales y naturales. social. Este ejercicio se lleva a cabo durante los primeros 10 minutos de clase. El espacio: Objeto/s instalado/s. Gombrich y las otras cuatro al trabajo de taller. Objeto: Forma. Clase guiada. Lápices de grafito: HB. puntos de vista. La convención. 13 . En términos de dibujo. Se abordan ejercicios prácticos que vinculan los conceptos principales de la bibliografía a la ejercitación del dibujo. Gradientes.  Técnicas húmedas: tinta. Allí se comparten dudas. Calidades gráficas. Con esto queremos decir que sin dibujar mucho no lograremos algunos objetivos. natural.Unidad 2 Representación visual Taller de producción visual: Elementos y procedimientos de la representación gráfica. Por eso entendemos que la representación es una construcción cultural. Esta guía de trabajos prácticos es una herramienta de orientación para llevar adelante los trabajos en clase y las tareas. Aprestamiento. Abordaremos la representación mimética con algunos métodos. Tinta china negra. Tijera. composición. pegamento. objetos industriales. plano gráfico. pincel. juguetes simples. con una serie de indicaciones particulares y generales. escala. En cada jornada de taller se inicia con aprestamiento sobre hojas sulfito. pluma.  Soporte: papel de gramaje 200 gr. avances y aciertos con respecto a los ejercicios realizados. Situación lumínica: ambiental. Las imágenes no se logran de una vez y para siempre. 4B. focal. Revistas que contengan imágenes en blanco y negro. Relación color-valor. requieren de ajustes. 6B. Carolina Senmartin Prof. Plano modelado. Espacio: relaciones espaciales. proporción. u 80 Kg. trincheta.  Plano homogéneo. Ana Inés Capra – Prof. Las actividades de taller están organizadas en 5 jornadas: la primera está dedicada a la lectura y reflexión del texto “Fórmula y Experiencia” del autor E. 3 recipientes pequeños o una cubetera y frascos. 35 x 50 cm. 2. ejes. Observación y contrastación/memoria y percepción. Trabajaremos en función del marco teórico (textos) y otros referentes para realizar los ejercicios. Los trabajos son individuales. 10 hojas Papel sulfito. goma de borrar. encuadre. Objetos: botellas. Lic. Los recursos técnicos procedimentales y herramientas gráficas que abordaremos son:  Línea homogénea. estructura. 35 x 50 cm. goma de borrar. Pinceles finos y pinceletas. Materiales opcionales: carbonilla y fijador. 2B.

¿Cuándo y por qué se desvanecen las fórmulas? 14 . En primera medida detecten en que zona del texto (al principio. responder la guía asignada y debatir las respuestas. Pabellón Artes. b. Definan el concepto de “particular” aplicado a la representación artística. Luego respondan el cuestionario de modo sintético tomando notas de las dudas que surgieron. ¿De qué modo las ideas Platón influyeron en el arte del Renacimiento? c. al medio o al final) se abordan específicamente los conceptos o temas de cada guía. las representaciones? ¿Qué significa que “el contacto del arte con el mundo visible era extremadamente tenue”? c. La cantidad de trabajos se detalla en un cuadro al final de la guía de esta unidad. ¿De qué modo los esquemas son útiles para el dibujo del natural? c. Sugerimos tomar apuntes en el plenario. Definan el concepto de “universal” aplicado a la representación artística. qué son los esquemas? b. ¿Cómo eran. Lugar: Auditorio CePIA.ACLARACIÓN IMPORTANTE!! Carpeta-Parcial: La carpeta se entrega completa y ordenada en la fecha pautada por el equipo docente. ¿Cómo define Gombrich el canon perfecto? Guía de lectura N° 3: Particulares a. b. Medina Allende s/n.que se reunirá para repasar el texto. ¿Qué función desarrollaron los manuales del dibujo a lo largo de la historia del arte? Dar un ejemplo. ¿Cómo cambian y por qué las representaciones de la Edad Media al Renacimiento? Guía de lectura N° 4: Manuales de Dibujo a. ¿Cómo era en el Renacimiento el aprendizaje del dibujo? b. No se aceptarán carpetas fuera de esa fecha. en la Edad Media. Trabajo práctico en grupo y guía de lectura: Los docentes asignarán una guía de lectura a cada grupo -integrado por 6 alumnos como máximo. c. En el plenario de cierre deberán exponer sus respuestas y compartir sus apreciaciones y dudas con todos los grupos. Lean detenidamente y comenten qué entendieron contrastando sus interpretaciones dentro del grupo. Al finalizar la clase entregar al equipo docente las respuestas en letra legible. Guía de lectura N° 1: Esquemas a. Es importante seguir el ritmo de trabajo del taller para llegar a término con los trabajos. ¿Según el autor. Primera Jornada Clase de carácter expositiva a partir de la bibliografía. Av. Ciudad universitaria. ¿Qué son las convenciones según Gombrich? Guía de lectura N°2: Universales a. ni antes ni después. (se puede consultar las fechas en el cronograma ajustado al final de esta guía de actividades).

con otro lápiz 6B. haciendo toda la presión posible con el lápiz. el control de la forma (recta o sinuosa). Cinta adhesiva. de contorno y de dintorno(¡) soporte. Materiales necesarios: 2 hojas papel sulfito. escala. Vocabulario gráfico: líneas (auxiliares. 4B. formato y encuadre. 8B. 35 x 50 cm. etc. continuas-homogéneas-valorizadas.Segunda Jornada Introducción a los elementos gráficos básicos. Repita esta operación experimentando con la presión. ó 200 grs. el cambio de 15 . Aprestamientos: Ejercicio caligráfico a. de ángulo. con un lápiz 2B. 35 x 50 cm. sacándole punta al lápiz. en escala más pequeña o más grande. el tiempo de duración (más rápido y más lento). con un lápiz 2B. escriba su nombre. Lápices de grafito: HB.. 2B. En una hoja blanca 35 x 50 cm. objetos diversos. A continuación repita la operación pero agarrando el lápiz de más arriba. b. realice una línea en la parte superior de la hoja que abarque desde el extremo derecho hasta el izquierdo. Imágenes del libro “Técnicas de dibujo” de Peter Jenny. 6B. espacio gráfico. Volver a realizar la escritura varias veces cambiando de mano. 8 hojas de papel obra 80 kg. Ejercicio 1. En una hoja sulfito 35 x 50 cm.

En una hoja blanca 35 x 50 cm. b. Utilice una hoja por vez. Pausa 15 min. No se preocupe si su dibujo se parece o no a su mano. En una hoja blanca 35 x 50 cm. se puede dibujar con una mano y tocar con la otra. Hacer el dibujo con los ojos cerrados. cerrar los ojos y deslizar los dedos sobre un objeto durante varios minutos explorando sus formas. realizar 1 dibujo lineal. Ubicarlo sobre la mesa (plano base). Continúe a paso lento y uniforme. Haga coincidir el movimiento del lápiz con el movimiento del ojo. Escala en el espacio gráfico. Realice este ejercicio mirando su mano. Ejercicio 2. Intente completar la hoja desde la izquierda hasta la derecha. No levante el lápiz en ningún momento. fijada a la mesa con cinta adhesiva y con un lápiz 2B. contorno y dintorno a partir de la observación de un objeto a su elección (frasco. botella. Es importante que se concentre en lo que observa. de arriba hacia abajo. El objetivo es delimitar el espacio gráfico donde luego realizarán una serie de dibujos. 16 . En el siguiente ejercicio el objeto a representar deberá tener una escala de 75% en relación al espacio gráfico y en el tercer ejercicio 150% a 200%. Dibuje las líneas contorno e internas (dintornos) de su mano. de modo que antes de iniciar el dibujo tiene que calcular las distancias. En las hojas (soporte) con espacios gráficos del ejercicio anterior. Hacer el mismo ejercicio con líneas horizontales desde el margen izquierdo hacia el derecho. de arriba hacia abajo. debe dejarse guiar por las docentes y en ningún momento debe mirar el dibujo que está realizando.presión en la línea. a. Ejercicio 4. Ejercicio 3. experimentar con diferentes formatos. aplicando escala y proporciones. fijada a la mesa con cinta adhesiva y con un lápiz 2B. y con un lápiz HB (línea auxiliar). ATENCIÓN: En este primer dibujo el objeto representado deberá tener al menos el 50% de la escala en relación al espacio gráfico. etc. Contornos ciegos: a. Mientras mueve los ojos al mismo tiempo va dibujando con la misma lentitud con que está observando y registrando cada milímetro de su mano. En 3 hojas blancas 35 x 50 cm. b. Soportes y formatos 1. etc). aplicando líneas auxiliares. juguete. sobre otra hoja sulfito.

ovales. Lista de presentes. Existe una diferencia sustancial entre SOPORTE y ESPACIO GRÁFICO. Dibujo Ciego de Contornos: el dibujo de contornos es una aproximación al dibujo de observación que tiene por finalidad primordial desarrollar la agudeza y la sensibilidad visual en lo que concierne a las cualidades de las superficies y las formas. Cierre plenario de la clase con visualización de trabajos del día. en ocasiones. los docentes utilizarán el pizarrón como soporte. triangulares. realizar dos dibujos a partir de la observación de dos objetos en loa cuales se evidencie un cambio de escala de los mismos. Línea Modulada: aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos y cambios de valor.En primera medida bocete siempre con lápiz HB. la composición y el punto de vista de la representación gráfica. aunque en nuestro caso siempre acontece sobre un soporte tridimensional (la hoja de papel). El formato se refiere a la forma (frecuentemente rectangulares. y cuando haya planteado todas las líneas auxiliares. Dintorno: conjunto de las líneas de una figura contenidas dentro de su contorno. en algunos los casos coincide con las del soporte y en otros no. mientras que. Por ejemplo: que un candelabro esté representado en una escala más pequeña que un sacapuntas. que forma parte de un objeto tridimensional (por ejemplo. Dentro del soporte es posible delimitar determinados formatos al espacio gráfico. atraviesan formas y se prolongan en el espacio para unir. Línea Homogénea: aquella que mantiene un mismo grosor y valor en todo su recorrido. estas líneas no se circunscriben a los límites físicos de los objetos. circulares. los distintos papeles sobre los que dibujan son los soportes. dado que sobre el mismo se fija la imagen. mirando siempre de perfeccionar el contenido de las precedentes… debido a su carácter constructivo. Líneas auxiliares: las líneas de tanteo que se trazan primeramente auxilian en la labor de encontrar las correctas. Para que una representación sea "proporcionada" todos los elementos de la misma deberían estar representados a la misma escala. No deben borrarse. Vocabulario gráfico: Mimético: Relativo a la mímesis. si fuera necesario. El proceso que se observa en el dibujo de contornos elimina la abstracción simbólica que solemos usar para representar las cosas. entendida como la teoría que concibe al arte como una imitación de la naturaleza. Las escalas se expresan en forma de razón y pueden ser iguales.) y a las proporciones internas del espacio gráfico que. Ellas representan estimaciones visuales pendientes de ratificación o de corrección. La Estructura es la articulación u organización de elementos o partes y en su disposición y conexión. En el caso de los trabajos prácticos. a mirar con minuciosidad y a tener la experiencia del objeto a través de los sentidos visuales y táctiles. Deberá tener en cuenta la totalidad del espacio gráfico. conceptualmente bidimensional. Espacio gráfico: es la superficie de la representación. 17 . se vuelven a trazar corrigiendo las formas básicas y comprobando las proporciones relativas entre las partes. etc. Contorno: conjunto de líneas que limitan exteriormente un cuerpo o espacio. Soporte: El soporte es uno de los elementos constitutivos de la representación gráfica. delimite las líneas contorno y dintorno del objeto con lápiz 2B o 4B. organizar y medir las partes integrantes de un objeto o de una composición. el primero siempre se refiere a la superficie sobre la que se dibuja. En el espacio gráfico se expresan el encuadre. la hoja de papel) mientras que el segundo se refiere a la representación bidimensional y su construcción y uso están convencionalizados. Tarea: En una hoja blanca 35 x 50 cm de 200grs o 80 kg. La escala es una relación proporcional que existe entre las dimensiones de una representación y las de lo representado. de reducción ó de ampliación. la escala. pero la reemplaza impulsándonos a concentrarnos.

35 x 50 cm. En una hoja blanca 35 x 50 cm. realice una serie de líneas continuas y discontinuas. Aprestamiento: a. 2B. A continuación rellene dos o tres de las siluetas realizadas con un valor bajo. realice espirales y formas libres. realice al menos 6 siluetas a partir de los objetos sobre el papel. 35 x 50 cm. 18 . 8B. ejerciendo mayor o menor presión sobre el papel. Figuras bidimensionales y tridimensionales: Esquema bidimensional. Lápices de grafito: HB. b. en distintos tiempos. con un lápiz HB.. Garabatee. 4B. Ejercicio 1.Tercera jornada Introducción a los elementos básicos de la representación mimética. En una hoja sulfito 35 x 50 cm. Objetos en dos dimensiones: a. Materiales necesarios: 3 hojas papel sulfito. Vocabulario gráfico: Plano. objetos diversos. con un lápiz 2B o 4B. Imágenes del libro “Técnicas de dibujo” de Peter Jenny. 6B. Ejes principales y secundarios. Esqueletos estructurales y figuras simples geométricas. 8 hojas de papel obra 80 kg ó 200 grs. Ejercicio 2.

Luego cada uno de ustedes realizará el ejercicio con dos objetos distintos en la misma hoja.Pausa de 15 minutos. a. En el pizarrón los docentes desarrollarán paso a paso el esquema bidimensional. Esquema bidimensional. Boceto de esquema bidimensional de un envase plástico de lavandina 19 . Ejercicio 3. Se realizará un ejercicio guiado.

realice una serie líneas que en la repetición vayan conformando diferentes tramas.Ejercicio 4. Escala de valores y trama . Repetir horizontalmente a lo largo de toda la hoja. cruzadas. etc) yendo del valor más bajo (negro) hasta el valor más alto posible (gris claro). Realice además planos homogéneos y planos modelados. realice a mano alzada al menos ocho rectángulos. superpuestas. con un lápiz HB. Ejemplos de tramas Cierre plenario de la clase con visualización de trabajos del día. a. con un lápiz 2B o 4B. 20 . En una hoja blanca 35 x 50 cm. Lista de presentes. b. A continuación experimente diferentes tramas (lineales. Experimente con las diferentes posibilidades Ejemplos de escalas de valores con tramas y texturas de valores bajos hacia los altos y plano modelado. de arriba hacia abajo. En una hoja sulfito 35 x 50 cm.

Finalizar las escalas de valores que se realizaron en la clase. Apele a las figuras geométricas que le ayuden a construir los objetos. sus escalas y observando sus formas. Plano Homogéneo: Es aquel cuya superficie (percibida) no presenta variaciones. sea este forma. Se puede representar con diferentes técnicas. c. y que junto a otras líneas. cuanto una trayectoria gráfica. Lleve al día siguiente a clase estas tareas para el cierre plenario. luz). de dibujo o grabado. b.Tarea: a- Tomar como punto de partida los dibujos del pre-curso. Aplique el esquema bidimensional a cada uno de ellos. Puede decirse que el dibujo analítico persigue el conocimiento más allá de la simple percepción global y la descripción pormenorizada de los elementos constituyentes. Línea continua: Es la línea que se ejecuta sin interrupciones. la oscuridad) y cuyo grado 10 es el blanco (en la representación. color o gráfico. de pintura. Es la información visual respecto la luz de un objeto percibido. sin solución de continuidad. Valor: Lamamos valor a cada uno de los distintos grados de luminosidad en un objeto percibido. irregularidades. que se traduce en la claridad u oscuridad del mismo y/o la representación del mismo. y los 9 pasos o grados intermedios de grises. trama etc. Realizará nuevamente al lado del dibujo uno nuevo. o diferencias. Detecte ejes verticales y horizontales y figuras simples (esquemas) y márquelos sobre los dibujos originales con un lápiz de color azul o rojo. Seleccionar tres de ellos pegándolos sobre una hoja blanca 35 x 50 cm. con el sistema de esquemas bidimensionales. trace las primeras líneas auxiliares. Vocabulario gráfico: Dibujo analítico: En la actualidad al hablar de dibujo analítico se suele hacer referencia a un dibujo con pretensiones de lograr un conocimiento racional y la comprensión de los fenómenos. 21 . a partir de la observación de tres objetos reales. Su trazo puede ser tanto la configuración de una forma. Escala de Valor: Es una gradiente cuyo grado 0 es el negro (en la representación. Línea Discontinua: Es la línea cuya extensión (en contexto) define un trayecto.En una hoja blanca 35 x 50 cm. Plano valorizado: Es el plano configurado por variedad de valores. textura. de valor. Para finalizar realice las líneas de contorno y de dintorno. eventualmente configura un conjunto perceptible. midiendo sus proporciones. También suele mencionárselo como valor tonal.

8B. 35 x 50 cm. En una hoja blanca 35 x 50 de 200grs u 80 kg. realizar una serie de dibujos a partir de pedazos de objetos rotos o desarmados. a partir de las explicaciones de la clase. dibujar dos o más figuras. Vocabulario gráfico: Composición. abordaje de la representación de objetos tridimensionales y composición con varios objetos. Lápices de grafito: HB. volumen. También sugerimos realizar el proceso de fragmentación y o rotura. b. 2B. Materiales necesarios: 2 hojas de papel sulfito. el cilindro. guiados por los docentes en el pizarrón. Imágenes del libro “Técnicas de dibujo” de Peter Jenny. goma de borrar y muchos objetos diversos (naturales e industriales) Ejercicio 1. En una hoja blanca 35 x 50 de 200grs u 80 kg.. plano de apoyo y diedro. representando las tres dimensiones. a. el prisma.Cuarta jornada Elementos de la representación mimética: análisis morfológico. ó 200 grs. 6B. la esfera. emblocado. 22 . al mismo tiempo que los dibujos. las figuras geométricas como el cubo. 5 hojas de papel obra 80 kg. Objetos en tres dimensiones: 1. Ejercicio 2. 4B. Aprestamiento: Fragmentación. 35 x 50 cm... Tener en cuenta la aplicación de elipses. etc.

Construcción de figuras geométricas 23 .

Ejercicio de detección de elipses y aplicación de valores a una botella.Ejercicio de detección de elipses. Escuela de Artes de Corea. Escuela de Artes de Corea. Análisis morfológico de un objeto para su construcción. 24 .

a la altura de los ojos.. verticalidad-horizontalidad) y de puntos de vista (desde arriba o cenital. cerca-lejos. Realizar al menos dos ejercicios en dos hojas distintas. Luego concentrar la observación en las superficies y sus valores (grados de brillo. Pausa de 15 minutos. la ubicación en el plano de apoyo y el equilibrio visual que se logra con la distribución de los objetos en el plano gráfico. Objetos en tres dimensiones: Emblocado a. luminosidad y sombras). desde abajo). y luego realice un ejercicio de emblocado con un conjunto de objetos. Analizaremos las formas de diversos objetos dibujando a partir de figuras geométricas que puedan contener a los mismos y ayudar a observar su aspecto morfológico. Estos ejercicios tienen como objetivo tres elementos principales: la escala de los objetos respecto al plano gráfico.Ejercicio 3. Es importante organizar el conjunto teniendo en cuenta variables de representación de espacio (delante-detrás. Imágenes del libro “Técnicas de dibujo” de Peter Jenny. arriba-abajo. Intente no moverse para no perder el punto de vista desde el cual observa. A continuación abordaremos el sistema de emblocado para la construcción de objetos. Utilice líneas auxiliares para marcar los ejes y ubicar en el espacio gráfico las proporciones y tamaño del objeto. 25 . Sobre una hoja obra 80 kg ó 200 grs. con líneas auxiliares. en dónde se visualicen las líneas auxiliares y las líneas contorno y dintorno. Ejercicio 4 Composición con varios objetos: a. Aplicar todas las herramientas y procedimientos aprendidos en los días anteriores. A continuación abordaremos el sistema de emblocado para la construcción de varios objetos para una composición. delimite en primera medida su espacio gráfico.

y realizar cuatro composiciones diferentes en las cuales se repitan los mismos 3 objetos. Tarea: a. Plenario con visualización de ejercicios. planos. para construir una estructura geométrica lineal con el objeto de establecer el tamaño. Una composición es una disposición de los elementos gráficoplásticos para una imagen que presente un equilibrio. un peso y armonía. A este proceso organizativo lo llamamos composición. Plano de apoyo: es el espacio horizontal dónde se apoyan los objetos o el modelo a observar. Aplicar claroscuro a uno de los objetos realizados en el taller. Dividir en 4 espacios iguales una hoja blanca 35 x 50 de 200grs u 80 kg. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan las formas como los vacíos.. b. Diedro: Es el ángulo de Figura formada por dos semiplanos que comparten una arista. Vocabulario gráfico: Composición: el lenguaje gráfico-plástico ordena sus elementos visuales (puntos. Encaje o emblocado: primera etapa de algunos dibujos. generalmente realizados del natural. Lista de presentes. 26 . pero que pertenecen a distintos planos. El Encuadre es la elección del fragmento de campo visual que determinará la representación de una imagen. luz y color) para crear un efecto de unidad y de orden. Pueden coexistir varios centros de interés dependiendo de la complejidad que tenga.Ejercicio de una escuela de Artes de Corea. la proporción de las figuras conforme a la configuración del soporte. El término deviene de “cuadro” y fue adoptado por la fotografía y el cine para describir lo que queda dentro de la imagen y lo que queda fuera de la imagen. textura. líneas.

. 3 recipientes pequeños o una cubetera. desde abajo). pinceles finos y pinceleta. Ejercicio 1 Escala de valores aplicados a una composición: a. la ubicación en el plano de apoyo y el equilibrio visual que se logra con la distribución de los objetos en el plano gráfico. arriba-abajo. Es importante organizar el conjunto teniendo en cuenta variables de representación de espacio (delante-detrás. Vocabulario gráfico: Luces y sombras propias y arrojadas. en la zona izquierda de la hoja y a continuación reproducir exactamente el mismo formato a la derecha de forma equidistante. obra 80 kgrs. 6B. Materiales necesarios: 3 hojas de papel obra 80 kg. frascos. Pegar la imagen seleccionada sobre la hoja 35 x 50 cm. ó 200 grs. 2 hojas Papel sulfito.. Rollo de papel absorbente de cocina. Ejercicio de una escuela de Artes de Corea.. 4B. 2B. trapos. lápices de grafito: HB. 35 x 50 cm. 27 . Aplicar todas las herramientas y procedimientos aprendidos en los días anteriores. pegamento y revistas que contengan imágenes en blanco y negro de buena resolución. luminosidad y sombras). En primera medida instalar los mismos sobre una mesa con una hoja blanca como base. A continuación seleccionar una imagen fotográfica en blanco y negro de una revista que tenga una escala de valores lo más amplia posible y que compositivamente presente cierta complejidad (no fotocopia). volumen y apariencia. 35 x 50 cm.Quinta Jornada Elementos de la representación mimética: planos valorizados. Luego realizar un recorte cuadrado (en ángulos de 90°). desde el HB para finalizar con 2B-6B. tijera. ó 200 grs. con líneas auxiliares. Estos ejercicios tienen como objetivo tres elementos principales: la escala de los objetos respecto al plano gráfico. Escala de valores. Hacer una composición de al menos 4 objetos. Aplicar el tratamiento por planos valorizados con lápices grafito. a la altura de los ojos. verticalidad-horizontalidad) y de puntos de vista (desde arriba o cenital. tinta china negra. Luego concentrar la observación en las superficies y sus valores (grados de brillo. Pausa de 15 minutos Ejercicio 2 Tratamiento de planos de valores con tinta china negra (tratamiento por planos): 1.. Composición. cerca-lejos. 8B.

Puesta en común. ir de los valores más altos (grises claros) hacia los más bajos (grises más oscuros y negro) concentrándose en los diferentes zonas de la imagen. luminosidad y sombras). La técnica de la tinta requiere de tiempo y paciencia para que el papel (soporte) resista las diferentes capas y no se levante o apelotone. Aplicar todas las herramientas y procedimientos aprendidos en los días anteriores. utilizando tinta china o acuarela. instalándolos sobre una mesa con una hoja blanca (obra 35x50cm) como base. sin utilizar lápices grafito para dibujar las formas. Fotografía blanco y negro y trabajo de tinta. en la técnica de la aguada.exactamente del mismo tamaño y proporción al de la imagen. Aplicar en el dibujo la técnica de la aguada con tinta. Plenario a partir de los trabajos realizados en taller y las tareas. se debe trabajar primero con la tinta muy diluida e ir dejando secar antes de avanzar. Técnica de la aguada: color disuelto en agua. Vocabulario gráfico: Valoración: Determinación precisa de los diferentes grados de un tono conforme a una escala de grises entre el blanco y el negro. Disponer de una lámpara de luz fija siempre. compartiendo y comentando los temas y los análisis a partir de los conceptos del texto “Fórmula y experiencia” de Gombrich. Para lograr esto. A continuación representar la imagen lo más similar posible a la original. Teniendo en cuenta que el blanco del papel es la única referencia para las luces. Tarea: Realizar una nueva composición con otro conjunto de objetos distintos a los que han venido trabajando. Criterios para la evaluación y presentación de la carpeta. Ejercicio realizado por una estudiante en el Curso de Nivelación Artes Visuales 2015. 28 . Luego concentrar la observación en las superficies y sus valores (grados de brillo. Cierre y repaso de los contenidos.

apellido y turno correspondiente completos.escala Tarea: Cambio de escala Siluetas Esquema bidimensional Escala de valores con tramas Tarea: Pre-curso Esquema bidimensional Aprestamiento: ejercicio de fragmentación Análisis morfológico: detección de elipses Emblocado Composición Tarea: claroscuro y composición Composición en claroscuro con grafito o carbonilla Imagen blanco y negro con técnica de aguada Tarea: composición en claroscuro con tinta china negra Total de trabajos mínimo: 1 1 1 3 1 1 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 22 29 . Se tendrá en cuenta el cuidado y la presentación de la carpeta.  Elaboración gráfica por medio de la resolución de formas simples y complejas respecto a lo observado.espacio gráfico. En la primera hoja pegan la siguiente ficha con nombre.Presentación de la carpeta Los trabajos se sujetarán por el margen izquierdo por medio de agujeros y gancho de carpeta o nepaco o alguna forma de sujeción que no implique hilos ni cintas. seguimiento y comprensión de consignas. ------------------------------------------------------------------------------------------Ficha de Evaluación Carpeta: Unidad 2 Nombre y Apellido: Apreciaciones cualitativas: Turno: Insuficiente Suficiente Muy bueno Destacado Presentación Comprensión de los conceptos Elaboración gráfica Seguimiento de proceso Resolución de la representación Nota cuantitativa: (del 1 al 10) ------------------------------------------------------------------------------------------Requisitos:    Que los trabajos estén correctamente ordenados según el desarrollo de las clases (de la primera a la ultima) Que contenga todos los trabajos terminados. los de clase y las tareas.  Presentación y trabajos en buen estado. Cantidad de trabajos para la carpeta: Clase 2 Clase 3 Clase 4 Clase 5 Ejercicio caligráfico Contorno ciego: mano Contorno ciego: objeto Formato.  Aplicación de las herramientas y procedimientos a lo largo de los ejercicios. Criterios de evaluación:  Continuidad en el proceso.

Objetivos El objetivo de este Taller es elaborar un proceso de trabajo en torno de la interpretación de una obra de arte. · La articulación entre estos ensayos visuales y los contenidos conceptuales discutidos en la bibliografía y en los talleres de lectura de esta y otras unidades del curso. imagen y ámbitos de circulación cultural. máximo 2 (dos) integrantes. Victoria Aguirre Adscripta: Nadine Madelón . La presente Guía ha sido pensada para facilitar la comprensión de la consigna propuesta. Ana Sol Alderete Prof.Constanza Chiapini Ayudante Alumna: Rocío Pérez Presentación En este taller. con una (y la misma) de las diez obras propuestas para realizar la actividad Precurso. para lo cual deben atender tanto a la consigna como a los objetivos propuestos. y toma como punto de partida el Precurso realizado en el museo. Modalidad Grupal: debe realizarse en grupos de mínimo 2 (dos). Se espera que las y los estudiantes utilicen la guía como una herramienta de orientación y apoyo. para reflexionar sobre las relaciones entre forma y significado. una obra del Museo Superior de Bellas Artes Evita) es abordado tanto en su entorno expositivo actual como en otros contextos posibles que las y los propios estudiantes deben proyectar y analizar. más allá del acompañamiento del equipo docente durante el cursado del taller. a lo largo de todo el taller. Ambos/as integrantes trabajarán. el problema de la circulación y usos de una imagen artística (en particular. Es nuestro especial interés que las y los estudiantes comprendan los criterios con los que se evaluará la actividad en su conjunto. objeto y contexto. 30 . · La experimentación y reflexión sobre los contextos de enunciación y circulación de las imágenes. · El reconocimiento de diversas capas de sentido en las obras e imágenes artísticas. La Guía es acompañada por cuatro FICHAS que proponen un esquema de presentación para cada una de las cuatro actividades. El taller consta de cuatro actividades que se integran gradualmente.Unidad 3 Circulación y usos de las imágenes Taller de producción visual y escrita Equipo docente Prof. las pautas de presentación formales y la extensión de los textos solicitados. Se espera que el proceso de trabajo propuesto propicie: · La reflexión sobre cómo el contexto de exhibición condiciona los sentidos que pueden interpretarse de una imagen u objeto.

dibujo y construcción geométrica en este caso? ¿Cuáles serían antecedentes para este problema artístico? Tercera actividad Establecer una serie de imágenes en la cual se agrupe o inserte la obra seleccionada a partir de un determinado criterio de interpretación. esto es. La noción de serie de imágenes propicia una variedad de ideas. dimensiones y lugar de conservación. efectos lumínicos o colores característicos? ¿Es posible reconocer tramas gráficas. o determinados efectos de representación? A partir de dicho análisis. ¿creen que pueden imaginar otros criterios? Cuarta actividad Reinterpretar la obra trabajada. Para cualquier abordaje e interpretación de una obra de arte. 3: ¿Qué podríamos pensar sobre la relación entre pintura.). debe contener un mínimo de 6 y un máximo de 8 imágenes. 2: ¿Cómo pensar la relación entre pintura y color en el caso de esta obra que. en un sentido que refuerce dicha reinterpretación. la interpretación de obras musicales o fílmicas. personajes. para el caso del Guernica: Ej. Las imágenes pueden conformar un diagrama de flujo o una serie correlativa. etc. máximo 8) en la cual se analice la trama de las formas de la obra. Completar FICHA 3. ¿Cuál es la situación de la obra en el museo? ¿Cuál es la interpretación de la obra que se privilegia en su actual circunstancia.Primera actividad Realizar una puesta en común de los análisis e interpretaciones que el grupo elaboró sobre la obra seleccionada en la visita al museo (Precurso). Acompañar el gráfico con un texto donde se articule la operación visual con lo discutido en clase y en la bibliografía respecto del uso y la circulación de las imágenes. 31 . y cómo se lo hace? Completar la FICHA 1. Elaborar un gráfico (puede ser una representación o una secuencia de imágenes) donde se modifique el actual contexto de la obra (puede suponer el traslado del original o el uso de reproducciones). Completar FICHA 2 Las preguntas analíticas son exploratorias y orientan una indagación. u otras preguntas. Cada imagen de la serie debe contar con datos de referencia (de qué fuente fue tomada. ¿Es posible determinar una relación figura-fondo. según corresponda. Cuando sea posible. textos. sugerimos la búsqueda de referencias históricas que ayuden a comprender la situación de la obra en el museo. La pregunta no busca respuesta de manera inmediata sino que permite proyectar nuevos pasos. elaborar una pregunta analítica sobre su significado. proponer una interpretación diferente de la explicitada en la Primera actividad. para el estudio de un fenómeno complejo. por un lado. de alguna manera. el gráfico debe dar cuenta de una elaboración razonada y comunicar visualmente todo lo necesario para comprender el efecto de sentido implicado por la recontextualización de la obra. Puede ser. e información sobre la época en que se realizó la obra. incluyendo la obra a partir de la cual se trabaja. la obra trabajada debe ser reconocible. niega el color en la pintura? Ej. Aun siendo una imagen proyectual de pequeñas dimensiones. Recuerden que esta actividad integra las tres anteriores. técnica. pero también es posible imaginar series agrupadas con criterios o finalidades muy diferentes: la ilustración de una historia. etc. los de una sala de exposición y su criterio curatorial (tal es el caso del museo). la elaboración de material educativo o de un proyecto publicitario. quién es su autor/a. Colocar un título que explicite dicho criterio. Puede también manipularse el aspecto formal de la obra. En el gráfico propuesto. Segunda actividad Establecer una secuencia de imágenes (mínimo 6. Completar la FICHA 4. Por ejemplo. La serie. Atendiendo a sus propias prácticas culturales. les sugerimos que dispongan de datos biográficos de la o el artista. cuál es su año y lugar de realización y/o publicación. 1: ¿Cómo se podría relacionar la deformación de las figuras con el título de la obra (Guernica)? Ej.

recortes de diarios. · Nivel de reflexión alcanzado en la elaboración de preguntas y títulos. con especial atención a la articulación con los conceptos teóricos trabajados en clase. · Pertinencia de los aspectos considerados en el análisis de la trama formal de la obra. de 35 x 25 cm. 2 “El poder de la interpretación (o cómo Alfred H. Este material es variable y depende de decisiones que debe tomar el grupo al realizar las fichas. con solapas. Andrea (2009): Introducción “El Guernica y el extraño poder de las imágenes” y cap. · Reproducciones de obras artísticas. El uso de herramientas digitales de dibujo y diseño es optativo. Bibliografía . numeradas y rotuladas. debidamente rotulada con el nombre de ambas/os integrantes del grupo. tijeras.Giunta. El uso de herramientas digitales es optativo para quienes estén interesados en trabajar en el taller con computadoras portátiles. revistas. el tratamiento y la calidad de imágenes en las fichas. Europa. Estados Unidos y América Latina. · Herramientas: trinchetas. · Nivel de elaboración alcanzado en las producciones visuales requeridas.. · Materiales de dibujo: lápices. · Grado de articulación entre la producción de carácter visual y la producción escrita. 32 . · Respeto por las extensiones mínimas y máximas solicitadas en la presente guía y en las fichas adjuntas. regla. según sea la técnica utilizada para la realización de los diagramas. · Pegamento en barra y cinta de papel. Es posible trabajar con reproducciones digitales (imágenes descargadas de internet). biromes. aunque en última instancia es necesario contar con las imágenes impresas en color o escala de grises. en hojas de 35 x 25 cm. Barr explicó el Guernica al público del MoMA)” en Giunta.): El Guernica de Picasso: el poder de la representación. · Reproducciones de la obra seleccionada en el Museo Superior de Bellas Artes Evita. 11-21 y 35-56.. La carpeta debe contener 4 (cuatro) fichas. Criterios de evaluación · Prolijidad en la presentación de la carpeta. pp. Andrea (ed. o en páginas A4 impresas. Buenos Aires: Biblos.Requisitos de la entrega La evaluación consiste en la entrega de una carpeta de cartulina. · Pertinencia de los aspectos considerados en el análisis de la obra en el museo. La entrega será en el quinto y último encuentro de la Unidad 3: Turno mañana: 22 de febrero 2016 Turno tarde: 29 de febrero 2016 Materiales · Hojas de papel obra 80 kg (aprox. superficies para realizar cortes. fibras o lo que resulte conveniente para bocetar y diseñar en el taller. · Compromiso en la selección. · Nivel de profundidad alcanzado en el análisis de la interpretación. aproximadamente 10 pliegos.). Estas herramientas no serán necesarias si el grupo decide trabajar con herramientas digitales de diseño. de 35 x 25 cm. circulación y uso de las imágenes artísticas.

3 renglones) curatorial. año): 1. (máx. qué significado promueve? (máx. En su opinión. Observe con atención todo el ámbito del museo. Además del texto (máx. y junto a estas otras obras y objetos? 3. sintetice el contenido. ¿se ha colocado alguna mediación didáctica para esta obra? Si la respuesta es sí. ¿Cuál es el nombre de la sala donde se halla expuesta la obra? 2. 3 renglones) texto curatorial presentando la sala? Si la respuesta es sí. 4. 5. ¿Se ha colocado algún (máx. 3 renglones) 7. 3 renglones) qué criterio se ha colocado esta obra en esta sala. sintetice el contenido. explique cuál es la finalidad de dicho dispositivo 6. Intente enunciar un posible significado de la obra. de acuerdo con su propia apreciación. 3 renglones) algún dispositivo (no textual) para esta obra en particular? Si la respuesta es sí. ¿Se ha elaborado (máx.[Ficha 1 – SITUACIÓN DE LA OBRA EN EL MUSEO] Obra (título. ¿con (máx. en dos o tres oraciones. autor/a. ¿Hay alguna reproducción de la obra seleccionada? ¿Cómo está utilizada. 3 renglones) Integrantes del grupo: 33 .

[Ficha 2 – LA TRAMA DE LAS FORMAS] (Puede utilizarse la página en sentido horizontal si se prefiere) (secuencia de imágenes/ diagrama) Pregunta: Integrantes del grupo: 34 .

[Ficha 3 – IMAGEN E INTERPRETACIÓN] (Puede utilizarse la página en sentido horizontal si se prefiere) Título: (serie de imágenes) Integrantes del grupo: 35 .

10 renglones): Integrantes del grupo: 36 .[Ficha 4 – REINTERPRETACIÓN DE LA OBRA] (Puede utilizarse la página en sentido horizontal si se prefiere) (Gráfico) Texto (máx.