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Conception et ralisation : service communication de la ville de Saint-tienne-du-Rouvray | Gilen - Nikko k-k-o | 03/2016

Acet
Originaire de Cahors, Acet trace seul ses
premires esquisses la bombe vers 2006,
dans son garage.
Il investit les murs toulousains en 2007,
puis en parallle, dcide de sessayer la
peinture sur toile. Il ne sarrtera pas ce
simple support quil trouve un peu trop commun, tout y passe: mtal, textile, bois et
matriaux de rcupration.
Il construit son propre style au fil du temps
dans ces lettrages sur murs, et dans des
formes plus organiques, sur une matire
quil affectionne: le mtal rouill.

Aste est n en juillet1978 Orlans, cest


un artiste contemporain autodidacte.
Ds le dbut des annes 1990, il dcouvre la
peinture, le street art. Au fil des fresques,
lartiste cre un style wildstyle trs piquant,
voire tribal facilement reconnaissable.
Il affectionne les friches industrielles inexplores, il y trouve une ambiance particulire comme si le temps stait arrt, ce qui
transforme et nourrit sa peinture. Luvre
est incruste entre le pass et le futur; ce
qui donne des motions universelles.

Dbordant dinspiration, il dcide de sexprimer sur toiles et divers supports originaux rcuprs dans ces friches, ce qui lui
procure des nouvelles opportunits. Ainsi
lartiste construit ses uvres sur un travail
plus personnel o il aborde les couleurs et
les formes.
Le peintre nous livre des peintures contemporaines expressives et modernes.
https://fr-fr.facebook.com/ASTE574146365974605/

ASte

Ben art core


Athnes, dcembre 2014: nouveau cycle de
crise sociale et de manifestations.
Mme en marge, Athnes porte la marque
des vnements. La vie sorganise entre
lignes brises et lignes de fuite. chapper aux
portes fermes, aux voies sans issues, au
cadenas sur porte en croix. Je me dtourne
de la foule, je mattarde sur ce quon ne regarde pas mais qui est omniprsent: squats,
SDF, toxicomanes
Athnes vue den bas, rencontre de rues, je
fais le mur en empruntant les impasses

La notion du temps se perd dans la survie au


quotidien, cest quelles annes dj? Ha oui,
un pays dEurope!
Le choix du noir et blanc me permet dexprimer cette duret, une esthtique urbaine des
contrastes, entre des lumires fortes et une
noirceur goudronneuse qui colle la peau.
Athnes vue den haut, vues des toits et de
la beaut de la ville. Le noir et blanc pouss parfois lextrme ct graphique o le
dessin des graffitis, des street artistes se
confond avec la ralit.
Comme si se dessinait sur les murs le
story-board faon BD dun nouvel pisode de
lhistoire venir
Repres bio: Aprs un CAP photo en 2001
et des tudes psychopdagogiques, je
voyage et je nai cess dtre sur le terrain
pour documenter les nouvelles formes de
rsistances, les manifestations nationales
et internationales, la grande prcarit sociale. Depuis 2015, je collabore au collectif
de photojournalisme indpendant Krasnyi
Collective.

bibkel
Lattrait de Bibkel pour un autre monde et
une autre spiritualit est clairement perceptible. Son univers fourmille de personnages
tranges et potiques aux regards pensifs
et malicieux.

skazoo
Jaime crer des personnages niais, colors et intrigants par leurs formes, parfois
sombres ou bien joyeux.
Je peins et sculpte mais prfre le noir profond du stylo pointe fine sur mon calepin.
Membre de lassociation Afalp (association
artistique) Toulouse, jy pratique la srigraphie entre potes la maison.

blast

De la peinture en lettres aux arts appliqus,


Alan aka Blast a pris got sessayer des
techniques et des supports varis. Sa curiosit graphique lamne alors sintresser au tattoo. Et en 1999, pouss par Pivert
(Body Production - Saintes), il est pris sous
laile de Fabrice, Screaming Needle Lyon,
o son initiation va rellement commencer
et durer huit ans!
En 2008, il sinstalle Toulouse et ouvre
Green Galerie avec Naty o il tatoue en proposant un style graphique, inspir par lesthtique des gravures et vieilles illustrations
naturalistes. Le trait, la trame, le crayonn
dominent ses travaux et projets, il privilgie
les ocres pour ses couleurs cherchant une
ambiance rtro, patine, use.

Boris scretin

DEXTER KEJO

Artiste graffiti autodidacte rouennais

dhoa

Ma pratique artistique est issue dun apprentissage acadmique du dessin et de la


peinture influenc paralllement par le tag
et le graffiti.
Cette contradiction de genre et de style ma
amen trouver un quilibre entre une peinture applique et une autre plus libre.
Je vise retranscrire mes influences de la
culture urbaine tout en y apportant ma personnalit par une peinture qui se veut la
fois explosive et contrle.

Depuis quelques annes, je peins un petit


personnage que jai nomm el moot moot.
Avec le temps, jai affin les traits et commenc lillustrer dans toutes les positions.
Je le fais voluer en fonction de mes pratiques artistiques, qui se passent essentiellement dans la rue, mais parfois aussi dans
latelier, avec, par exemple, la srigraphie.

el moot moot

EMMANUEL
LARDINOIS
N en 1979, photographe autodidacte, Emmanuel Lardinois vit et travaille Rouen.
Dans les annes 2000, ses errances dans
la culture hip-hop et la techno underground
lont amen sintresser aux friches et aux
lieux abandonns. partir de 2006, il commence les photographier.
Son travail est influenc par lcole allemande de Bernd et Hilla Becher dont il emprunte la rigueur des cadrages mais aussi
les compositions trs colores de Robert
Polidori ou encore par lesthtique industrielle de Burtynsky ou Gusrsky.
Il participe des expositions personnelles
en France depuis 2010. En 2014, ses photos
ont t prsentes au festival Inter Kultur
Foto Art de Stuttgart, LAffordable Art
Fair / Spring Edition de New York et la Red
Dot Art Fair de Miami. En 2015, il est laurat
(2e prix) du Prix Lens Art Photographic.
Archologue moderne, il sillonne lEurope,
explorant la face cache des villes, la recherche de ces interstices urbains,
sortes de lieux parenthses o le temps se
serait arrt.

Passionn depuis lenfance par linfluence


des arts sur lHomme, Erwan Autret sest
rellement investi dans sa dmarche artistique dans les annes 1990,
avec le graffiti. Aujourdhui
art-thrapeute, il utilise les
pouvoirs de lart pour contribuer lpanouissement des
personnes en souffrance.
Il produit lorsquil en ressent
le besoin. Des moments
exutoires, des moments de
dtente. Ses ralisations

picturales reprsentent lhumain dans


sa beaut comme dans sa noirceur. Son
travail photographique est le fruit de ses
balades au travers dusines
dsaffectes.Dernirement,
il sessaie la sculpture
sur un thme rcurrent de
lhistoire de lart: le crne.
Cette srie sintitule ternel contenant et dcoule
dun intrt curieux pour les
calaveras dans la culture
mexicaine.

ERWAN AUTRET

gilen
Si lapparence du monde se dvoile sous sa
forme esthtique, mdiatique, calcule, ordonne, corrige, bref dresse sous le joug
de lartifice il est alors vident que notre
rle est de curer le vernis bien pensant de
ce merdier et de mettre en vidence un
monde hybride, monstrueux, difforme, sanguin, poilu et cocu bref, NOTRE monde!
Nous restons les cratures dun mec qui
sappelle Dieu ou Jean-Luc?. Sil faut tre
genoux soyons debout, sil faut tre Adam
et ve soyons Bonnie and Clyde, sil faut
tre beau soyons laids, sil faut tre ordonn soyons bordliques, sil faut tre lucide
soyons bourrs, si nous avons des chevilles,
prnons les entorses, si nous aimons la pte,
choisissons les grumeaux, sil y a des bons
prfrons les cons!
Cest sur ce genre didiotie(s) du rel que
Gilen tient en quilibre et investit un monde
imaginaire, saltimbanque et visionnaire.
Bref un monde permanent Approche absurde et burlesque, Gilen caricature le superficiel pour mieux consentir la profondeur. La peinture reste pour lui une zone de
rflexion temporaire qui titube sur des territoires (im)parfaits! Ces portraits mixs
dans le dsordre universel, du crados au
bucados, en passant par Dionysos et Carlos,
il ny a quun temps: celui du vivant.
Gilen est vivant et semble ltre pour longtemps, rien que pour nous faire chier! Cocktail dhumour, de Molotov, de rythmes et de
regards Gilen est l Les petits fours
sont dj crams! ...Et Boum!!!....
Manu Berk

JHANO
Les uvres prsentes cette anne ont
toutes pour thmatique la musique. Source
dinspiration autant que moteur au quotidien, la musique semble aussi essentielle
lartiste que lair quil respire.
www.jhano.org
https://www.facebook.com/
JHANO-360009139252/

uber
UBER est un artiste polyvalent qui manie
avec style et lgance tous les outils qui se
rapportent au dessin, graphisme, illustration et peinture. Issu du milieu du graffiti,
il est aujourdhui amen raliser de nombreux travaux via linformatique.
Toutes ses illustrations passent dabord par
le crayon et sont ensuite redessines lordinateur. Ses crations sont originales et
tendance et sinscrivent dans un univers qui
plait aux enfants comme aux adultes.

kalouf
Pascal Lambert se fait connatre sous le
pseudonyme Kalouf au milieu des annes
1990. travers les graffs que peu peu
lon dcouvre dans les rues dune petite ville
de province. Kalouf incorpore le crew ACC
(Acte criminel en cours) qui runit une bande
de mordus darosol autour dune mme envie: promouvoir le graff en revtissant de
couleurs un choix improbable douvrages. De
mur en mur, ACC se spcialise dans la cration de grandes fresques thme.
En 2003, Kalouf cre Kaligraff, activit qui
lui permet de vivre pleinement de sa passion
et daffiner son art en rpondant une demande grandissante (dcorations, ateliers,
expositions) avec des contraintes qui linvitent passer les frontires du milieu graffiti. En 2008, Kalouf cre, avec son frre et
deux ami-e-s, le collectif Les 3 barons. En
2010, il ralise sa premire exposition sur
toile. Une quinzaine de toiles dclinant les
diffrentes disciplines de la culture hip-hop.
Kalouf participe la premire grande exposition et vente aux enchres de graffiti/
street art Lyon, en 2011.
Il continue son parcours sur toile et sur mur
Lyon et il intgre le collectif lyonnais Humpff! en 2013. Toujours adepte de la peinture
la bombe arosol dans la rue, Kalouf toffe
son parcours sur toile. Cette faon de crer,
de peindre repose sur une base de sa personnalit: lchange.
loufka@yahoo.fr - kalouf.com
facebook: kalouf lambert
- ACC crew
(collectif de graffeurs)
- Les 3 barons
(collectif de peintres muralistes)

Cette srie de planches


est un hommage Katsushika Hokusai, clbre dessinateur japonais du dbut du XIXe
sicle, lorigine de la
manga, une collection
de recueils de dessins
dtudes en tous genres
(objets, btiments, lments de construction, scnes de la vie du
quotidien, animaux et
monstres du folklore).
Les planches de skateboard ont dabord connu
le bitume et la rue avant
dtre accroches au
mur.

hazin

lksir
Lksir projette le spectateur dans une rflexion sur la multiplicit dinterprtations
dun mme sujet. Ces ralisations, peintures, installations, anamorphoses par
exemple, sont autant de prtextes dmontrer que selon son tat desprit, selon le
moment quil choisit ou selon lendroit o le
spectateur se positionne pour observer son
sujet, celui-ci ne lui apparat pas de la mme
manire. Quelle quen soit la forme, lartiste
prsente une matire sinterroger sur la
beaut de ce que nous voyons en fonction de
son contexte.

Madkow, originaire de Seine-Maritime, est


un artiste peintre qui sintresse trs tt
la peinture et la photographie avec des
thmes quil puise dans son quotidien en
Normandie. Il fait de Rouen son premier espace de cration travers le street art, ds
les annes 1990. Son attachement au milieu
du graffiti lui permet de voyager et den tirer une grande ouverture desprit qui se rvle dans ses productions. Sa formation de
graphiste lui donne la possibilit de travailler
lillustration, le graphisme ou bien encore la
photographie. travers ces diffrents supports, il acquiert un bagage technique lui
permettant de faire ressortir son sens de
lesthtisme et de la composition quil dvoile aujourdhui dans ses toiles grce la
peinture lhuile.
www.facebook.com/Madkow

madcow

mademoiselle
kat
Mademoiselle Kat est une artiste connue
dans le monde du street art pour avoir coll ses grandes peintures dans les rues de
Toulouse puis Paris, Londres, Bruxelles,
Barcelone, Chongqing, Venise Forme en
arts plastiques luniversit du Mirail de
Toulouse, elle pose ses premires uvres
dans les annes 1990 sur les murs de la ville
rose en compagnie de sa complice Miss Van
et ouvre ainsi un mouvement singulier. Ses
figures fminines pulpeuses et charmantes,
mi-chemin entre pin-up et mangas, sinspirent des icnes renommes mais aussi de nanas mauvais genre totalement
inconnues.
Elle manipule les codes de la publicit et
autres formes de communication pour dvoiler avec humour les clichs et strotypes
vhiculs autour de limage de la femme.
Depuis quelques annes, ses hrones se retrouvent dans des dcors fantastiques aux
couleurs flamboyantes inspirs de lhistoire
de lart, du cinma italien des annes 1950,
des affiches de lge dor hollywoodien et
celles du cinma fantastique peupl de crazy
monsters et autres situations inquitantes
des sries Z. Cest dans le mtro toulousain
quelle fit une exposition de ses premires
affiches de cinma, une exposition quelle renouvelle sans cesse dans les rues des villes
quelle visite, la prochaine sera New York en
avril puis en aot Montral et bien dautres!
Ce melting-pot culturel donne ses peintures de nombreuses strates de lectures
Take the pleasure

Zcpe
Illustrateur et graffeur au sein du collectif
HEC (Haut en couleur).
Facebook.com/Zcpe Hec
Instagram.com/zcape_hec

zariel
vrai dire, je ne sais pas trop ce que je fais
Javance sur des esquisses de projets BD,
je cre des visuels et essaie de crer une
ambiance. Mes projets mettent du temps
aboutir, mais javance et je cre mes univers
dans lesquels je navigue et o je me sens
bien.

nikko kko
Le travail de nikko k.k.o illustre un monde color, peupl de personnages tranges exils
ou sdentaires bord de camions volants ou
de camping-cars dsosss dans un paysage
dsertique, industriel ou urbain.
Ses influences et rfrences: lart urbain
contemporain, le pop art, les cartoons, les
jouets, la musique, lart primitif, les vhicules
en tout genre, les casses de voitures, etc.
Technique: dessin et peinture sur diffrents
supports (toiles, papiers, cartons, objets
rcuprs, skates, murs).
Activiste dans diffrents projets culturels
comme lvnement Veines urbaines
fond avec son frre en 2009 runissant
chaque anne 40 artistes Saint-tiennedu-Rouvray ou avec divers collectifs et artistes Toulouse, nikko est persuad que la
cration se partage et quil est amusant de
favoriser lesprit dquipe (dixit Clutch magazine).

Tarek est n Paris au dbut des annes


1970, Tarek ne cesse dexplorer de nouveaux
horizons travers lcrit et limage. Scnariste, peintre, photographe, rdacteur en
chef de Paris Tonkar magazine et auteur du
livre de rfrence sur le graffiti franais,
Tarek est un artiste polymorphe. Il a crit
prs de soixante-dix livres dont certains
sont devenus des ouvrages incontournables
(Paris Tonkar, la srie BD Sir Arthur Benton), des scnarios pour laudiovisuel en
Europe et aux tats-Unis (documentaires
et fictions) et expose ses peintures dans
le monde entier (Paris, Montral, New York,
Zrich, Hambourg, Genve, Athnes, Zagreb,
Budapest).
Les peintures de Tarek ont intgr les collections de plusieurs amateurs dart dans le
monde, ainsi que des collections de muses,
de villes et de socits.

tarek

veronique
molLero
Vronique Mollero (KinOreve) est une artiste-photographe stphanaise.
Ses thmes de prdilection sont le fruit de
rencontres et de curiosit qui tout naturellement lont conduite lexploration urbaine:
plaisir de dcouvrir des lieux abandonns,
dsaffects ou secrets
Un peu la manire dun archologue industriel, elle veut tmoigner de la beaut phmre et de la posie qui se dgage
parfois derrire une porte dusine dlabre
ou un jardin en friche. Elle veut galement
rendre compte de lart phmre de graffeurs anonymes inspirs par linsolite.
Elle tient privilgier au maximum lauthenticit des lieuxet le ressenti de linstant. Le
sens de la composition et la magie des lieux
devraient suffire provoquer lmotion du
spectateur pour linviter modifier son regard sur un patrimoine, la plupart du temps,
injustement considr.
Facebook: Les photos de Vronique Mollero
www.flickr.com/photos/kinoreve76/

web
Vingt-sept ans de graffitis et toujours la
mme passion dvorante. Avec lenvie de
faire toujours plus grand, raliser des murs
XXL dimmeubles, dusines limage de ce

qui se fait dj de par le monde et commence


merger en France. Sinon, je continue
mettre de la couleur dans la vie des gens en
ces priodes sombres.

mrzl
Artiste lyonnais travaillant la lumire et la
cintique, Julien Menzel est architecte de
formation. Son travail sexprime par des
installations, lumineuses et interactives, de
laugmentation de dessins et par la scnographie. De luvre petite chelle (comme
le Graffiti augment en collaboration avec

Kalouf en 2014) aux installations scnographiques monumentales (Transition, en 2013,


avec le collectif MoooZ et LFA pour les nuits
sonores 2013), ses uvres dialoguent avec
lenvironnement. Son cursus lcole nationale suprieure darchitecture influence son
travail par une sensibilit aux formes, aux
matriaux et leurs qualits plastiques. Sa
dmarche crative repose sur le dialogue
avec lenvironnement architectural dune
uvre, la fonction du lieu et son sens.
La lumire et le mouvement sont ainsi les
outils qui permettent de mettre en place
le dialogue entre les uvres de Julien Menzel et le site. Ses travaux sillustrent entre
autres avec le collectif MoooZ, dont il est cofondateur, et il continue ses travaux avec le
collectif lyonnais humpff depuis 2014.

Fbel
Inspir du street art et du nouveau ralisme
(Marcel Duchamp, Arman, Csar, Calder), je
travaille sur des clatements, des fragmentations des dconstructions en sculpture,
toiles et installations. Mes mdiums sont le
fil de fer, le verre acrylique, et le fil de nylon.

Je memploie saisir les notions de temps


et despace. Parfois ces explosions symbolisent des indignations figes, ou encore
samusent crer des compositions dobjets
dcomposs comme pour les recycler leur
donner une nouvelle vie

lulu berlu
Les Lili, cest tout un univers. Un univers
enfantin et pourtant Ces petites filles souriantes la mine souvent renfrogne nous
offrent tendresse, fantaisie, crise de nerfs
voire dhystrie, petits et gros caprices, papillonnages et grosses btises. :
Les Lilli de Lulu sont charmeuses,

rieuses, coquines voire un tantinet chafouines. Si vous croisez leurs drles de frimousses jaunes et malicieuses, vous saurez
reconnatre quelles sont attachantes. Graphiquement trs douces, elles sont pleines
de surprises et dhistoires raconter, pouvant leur gr minauder ou maugrer.

lamane
Sil fallait aujourdhui dfinir son travail
en deux mots, ce serait introspection
graphique.
Lamane, artiste plasticienne ne en 1981
Nevers, a dabord utilis la nature comme
terrain de jeu et source premire dinspiration. la recherche de sa propre criture
plastique, elle exprimente alors des installations phmres hors les murs.
En 2005, diplme dune matrise darts
plastiques la Sorbonne, elle va plus loin
dans sa dmarche et se frotte lunivers
urbain mais garde dans ses crations le
mme principe qui la conduit sans cesse
remettre en question non seulement les sujets qui linspirent, sa technique mais ellemme. La thmatique du labyrinthe y reste
constante. Elle y voit une introspection au

plus prs de son imaginaire. Ils mergent


sur dautres supports comme la toile o elle
retrouve ses premires amours: la peinture, le dessin et le collage. Linfluence de
son enfance, au travers des contes et de
la BD et plus tard le street art, inspire son
travail. Elle invente des dcors, illustrations graphiques de sa psych, dans lequel
le ddale prend la forme mtaphorique de la
vie, de ce quelle vit, cherchant maintenir
un tat derrance visuel chez le spectateur
qui voudra bien sy perdre ou sy retrouver.
Symbolique du parcours initiatique et de son
mythe du minotaure. Avec humour et posie, lil, absorb par le plus en plus petit,
cherche le chemin qui arrivera au centre.
Mais existe-t-il?