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128

Glinka Ruslan en V.O.


Bayreuth en la era Cosima
Asi cant Montsalvatge
EE.UU. y la msica

BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA


AO XIII ~ N 128 ~ JULIO-AGOSTO 2004
DIVERDI, S.L. ~ ELOY GONZALO, 27 - 6 ~ 28010 MADRID
TEL.: 91 447 77 24 ~ FAX: 91 447 85 79
http://www.diverdi.com ~ e-mail: diverdi@diverdi.com

Sellos en
distribucin exclusiva
(Julio-Agosto 2004)

Los sellos sealados con un


poseen un catlogo gratuito a
disposicin de nuestros lectores
ACCENT
ALIA VOX
ALMAVIVA
ALPHA
ARCANA
ARCHIPEL
ARSIS
ARTS
ASSAI
BBC LEGENDS
BIDDULPH
BIS
BMC
BONGIOVANNI
BRIDGE
CARUS
CDM
CHALLENGE
COL LEGNO
COLUMNA MSICA
CPO
CHRISTOPHORUS
DISCOS OBLICUOS
DYNAMIC
DUX
E LUCEVAN LE STELLE
ENCHIRIADIS
ENSAYO
ETCETERA
EUFODA
FON
FONO ENTERPRISE
GEBHARDT
GLISSANDO
GLOSSA
GOLDEN MELODRAM
GUILD
INA
KAIROS
LEMPREINTE DIGITALE
LINDORO
DABRINGHAUS & GRIMM
MODE
MYTO
NIGHTINGALE
NUOVA ERA
ONDINE
OPERA RARA
OPERA TRES
ORFEO
PENTATONE
PIONEER DVD
PREISER
REGIS
STRADIVARIUS
SUPRAPHON
SYMPHONIA
TESTAMENT
TIMPANI
VERSO
WERGO
WINTER & WINTER
ZIG ZAG

El nuevo Savall, a solo

Tobias Hume: Musicall Humors

l britnico Tobias Hume (ca. 1569-1645) no slo fue el primer compositor de la historia en escribir msica para viola da gamba sola, sino, tambin, el mximo innovador de este instrumento en su tiempo. Su
obra Musicall Humors, publicada en Londres en
1605, fue entonces, y lo es an hoy da, una de las
piedras de toque para todos los virtuosos de la viola.
En sus ms de 100 piezas, Hume despliega con
indiscutible maestra todas las posibilidades tcnicas del instrumento produciendo efectos sonoros de evidentes
trazas autobiogrficas (Captaine Humes Galliard, Captaine
Humes Pavin, A Souldiers Resolution, A Souldiers Gaillard...)
que nos acercan a sus aos como militar mercenario al servicio
de los reyes de Suecia e Inglaterra y al Zar de Rusia.
Jordi Savall, fascinado desde hace aos por el refinamiento y
el encanto de la msica de Hume, al que ya haba dedicado dos
discos anteriores (1982 y 1985), presenta ahora en ALIA VOX un
nuevo y cuidado registro en el que explora con su habitual elegancia y su incontestado magisterio las particularidades de un
instrumento que a lo largo del periodo barroco se convertira en vehculo de las ms nobles expresiones del sentimiento humano.
TOBIAS HUME (ca. 1569-1645): Musicall Humors (Londres 1605) / Jordi Savall, viola de gamba Barak Norman (Londres 1697)
/ ALIA VOX / Ref.: AV 9837 (1 CD) D2

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EL TELETIPO

DIVERDI recibe al ruiseor. A partir de este mes de julio, el catlogo de DIVERDI se ver
enriquecido con uno de los ms prestigiosos sellos dedicados al arte canoro, NIGHTINGALE CLASSICS, que tiene como mxima estrella a Edita Gruberova. La gran soprano ha
llevado al disco sus ya legendarias interpretaciones de ttulos belcantistas como Lucia di Lammermoor,
Anna Bolena, Maria Stuarda, La Fille du Rgiment, Linda di Chamounix, Roberto Devereux, I Puritani,
Beatrice di Tenda, La Sonmbula o Semiramide, al lado de cantantes tan prestigiosos como Juan Diego
Flrez, Jos Bros, Vesselina Kasarova, Monica Groop o Roberto Scandiuzzi. El catlogo comprende tambin numerosos recitales de la diva eslovaca y otros interesantsimos registros como la integral de los
Lieder con orquesta de Richard Strauss, en la que intervienen tambin, entre otros, Adrianne Pieczonka,
Peter Straka, Bo Skovhus y Kurt Moll. Otros artistas de relieve representados en el catlogo son Bernd
Weikl, Gsta Winbergh, Charlotte Margiono, Gabriela Benackova, Gwyneth Jones o Eva Marton. Las ms
recientes publicaciones son un recital titulado Siente me, donde Edita Gruberova interpreta populares
arias de peras como Lakm, Gianni Schicchi o La Rondine, as como una nueva produccin de Il
Barbiere di Siviglia con el tenor rossiniano de nuestros das, Juan Diego Flrez.

El exquisito e innovador sello de Jean-Paul Combet anuncia sus lanzamientos para el segundo
semestre de 2004, entre los que destacan Les Nuits de Sceaux, con cantatas de Nicolas Bernier
por Les Folies Franoises; las Sonatas para violn y bajo continuo de J. S. Bach, por Pablo Valetti
y Cline Frisch; Suites para clavecn de Louis Couperin, en versin de Skip Semp; Les concerts royaux
de Franois Couperin con un excelente plantel de solistas; FrancisDelight, obras instrumentales de Byrd,
Dowland, Ferrabosco, etc., por Les Witches; Triste Espaa, con obras de Narvez, Miln, del Encina,
Ortiz, etc., en la voz de Guillemette Laurens; La rappresentazione de Anima et di Corpo, de
DeCavalieri, a cargo de LArpeggiata. Y en la serie Les chants de la terre, el segundo volumen de
Romances et complaints de la France dautrefois, por Le Pome Harmonique.
El sello de Ren Trmine y sus mujeres fuertes (Mayo dixit), dedicado a grabaciones histricas
de msica instrumental, que tantas satisfacciones nos brindara desde los momentos iniciales de
su singladura, vuelve a ser distribuido por Diverdi a partir de septiembre. En su catlogo actual
figuran 140 ttulos, en buena parte novedad para nuestros lectores (otra larga cuarentena ha sido suprimida). Furtwngler, Kna, Scherchen y Jochum continan siendo los favoritos de la serie, junto a
Abendroth, Ancerl, Monteux, Markevitch, Mengelberg, van Kempen, Celibidache o Argenta, y a solistas de la talla de Haskil, Gieseking, Anders o Ferrier. Preprense.
(2)

PENTATONE presenta, en SACD, la versin original de Ruslan y Ldmila


en el bicentenario de su creador, Mikhail Glinka

El Bolshoi contraataca
Santiago Martn Bermdez
Aquel Bolshoi
Quedan muy lejos los aos de gloria del Bolshoi. El gran teatro mantuvo el nivel de la poca zarista y fue tolerado por el rgimen sovitico, que casi nunca tuvo una poltica notoria a favor o en contra suya. Hubo desconfianzas, hubo molestias contra esta institucin que a la Revolucin le ola demasiado a antiguo rgimen.
Lo que no impidi que una parte de la inteligentsia sovitica lo mantuviera con diversas disculpas frente a los
oponentes: el Bolshoi como vehculo para la cultura de las masas, el Bolshoi como gran emblema de la cultura rusa, e incluso embajador ante el exterior de la grandeza de la pera, el ballet y la msica rusa toda.
All por los aos cincuenta viven las voces, los coros, la orquesta del Bolshoi sus ltimos grandes esplendores, y en los sesenta se advierten claros signos de decadencia. En lo escnico, fue el Bolshoi una institucin
conservadora, y ah estn unos cuantos registros visuales para demostrarlo, a veces de manera penosa. En lo
vocal, se mantuvo una especie de escuela que cuid de la gran tradicin de las voces rusas: los tenores ligeros de delicado lirismo, las sopranos de voz extensa capaces de dramatismo y
belcantismo a un tiempo, los inimitables bajos profundos que mantuvieron
otras escuelas eslavas (como la blgara), las contraltos de voz espesa y a la vez
flexible. En los setenta y los ochenta ya no quedaba nada de eso. En los noventa, el Bolshoi haba desaparecido de las grandes citas opersticas en vivo, en
disco y en imagen.
Desde los aos ochenta, a los moscovitas les haba ganado la partida claramente el Teatro Marinski de San Petersburgo, la compaa del Krov, que
bajo la direccin de Valeri Gergiev y un excelente equipo gestor y escnico se
encar con el gran repertorio ruso de siempre y se dedic concienzudamente
a dar luz a obras de escasa presencia o completamente apartadas. En Europa,
Philips distribuy esos discos que testimoniaban la riqueza de las peras poco
visitadas de Rimski-Korskov o de Prokfiev, en interpretaciones casi nunca
excelsas, pero siempre de un nivel alto o muy alto. Uno de los medios logros
de San Petersburgo fue un Ruslan y Ldmila dirigido por Gergiev (1995), con
voces femeninas excelentes y voces masculinas en general muy flojas. Ahora,
el Bolshoi parece animarse a recuperar los laureles y la honra, y acude a una lectura de la misma pera que
se reclama la versin original, desde una puesta en escena moderna y con un reparto que tampoco es excelente, pero que cumple con mayor equilibrio. Es como si en Mosc se dijeran: qu se han credo esos de San
Petersburgo?
Glinka, el fundador
La vida por el zar y Ruslan y Ldmila son las dos peras de Glinka, las dos obras maestras, acaso la aportacin suya en virtud de la cual seguimos hacindole caso. Con ellas, Glinka fund la escuela rusa, a partir de
un belcantismo que no pretende disimularse en ningn momento (a veces, es manifiesto, como en la cavatina
de Ldmila del primer acto), y del que se alimenta, como dijo Stravinski, de manera natural. Eso, unido a una
serie de temas populares, en ocasiones parece que autnticos, al gran invento del coro como pueblo (sobre
todo en La vida por el zar) y a la opcin de los temas (la historia rusa y la leyenda), marc durante dcadas la
escuela operstica rusa. Con Ruslan se utiliza por vez primera un texto de Pushkin como inspiracin para un
libreto operstico, aunque el poeta no vivi bastante para preparar l mismo el texto para el compositor. Con
Ruslan se crea el mundo ferico y fantstico que tendr seguidores como Rusalka, de Dargomishki; o El gallo
de oro, ltima pera de las quince que compuso Rimski-Korskov.
Luces y sombras vocales
Alexander Vedernikov ha rescatado esta partitura original que se crea perdida en incendios, y aunque no nos
explica las diferencias, creemos tras estas primeras escuchas que puede tener inters comprobarlas por uno
mismo mediante comparaciones con las versiones del Bolshoi (la clsica, de referencia, de Kondrashin, 1952;
y la muy aceptable de Semionov, 1979) o con la ms reciente de Gergiev con el Krov. No slo la ha rescatado, sino que le ha dado vida y movimiento, magia y verdad. Ese coro y esa orquesta suenan en sus manos
como un bello paisaje en el que transcurren esas aventuras que se nutren de la fantasa ms cercana a la verdad de los pueblos.
Como hemos adelantado, las voces son de prestaciones medias y en ocasiones altas. Sin ser extraordinaria,
Morozova supera como Ldmila a su afanoso enamorado, encarnado por el bajo-bartono Shtonda, de voz
oscura, bella y limitada. Durseneva (Ratmir) a veces recuerda el espesor de las voces bajas femeninas del pasado (muy aceptable su aria del acto tercero). La soprano Gabrilova (Gorislava) y la mezzo Dolzhenko (Naina)
brillan en sus cometidos ms breves como lo ms interesante del reparto: atencin a la cavatina de la primera en el tercer acto. Los dos tenores, Paster (Bayan) y Panfilov (Finn), se hacen cargo de los cometidos que en
tiempos bordaron voces como las de Nielepp y Lemieshev; la comparacin, de la que no salen del todo con
menoscabo, nos lleva a la conclusin habitual: la escuela rusa es una de las ms afectadas por el estrago vocal
de las ltimas dcadas. Curiosamente, los bajos Linkovski y, sobre todo, Gilmanov, en Svetosar y Farlaf, se sitan a un nivel claramente superior. Una orquesta y un coro con ganas redondean un registro de inters muy
elevado, porque est hecho con lo que hay ahora y est conseguido poco menos que como en los viejos tiempos.

MIKHAIL GLINKA (1804-1857): Ruslan & Ludmila (pera en 5 actos, Versin Original) / Taras Shtonda, Ekaterina Morozova,
Vadim Lynkovsky, Aleksandra Durseneva, Maria Gabrilova, Valeri Gilmanov, Maksin Paster, Irina Dolznhenko. Coro &
Orquesta del Teatro Bolshoi, Mosc. Dir.: Alexander Vedernikov / PENTATONE / Ref.: PTC 5136034 (3 SACD) D1 x 3

(3)

Transcripciones para
acorden y viola, en BIS

X-trao y
X-celente

ace tiempo que


no disfrutaba
tanto con un
disco. Una japonesa
tocando al acorden
un concierto para

CHRISTOPHORUS nos acerca a la espiritualidad mariana del siglo XIII de la mano


de un sorprendente disco dedicado a la emperatriz Cunegunda

De emperatriz a santa

unegunda, esposa del emperador germnico Enrique II, falleci en


el ao 1033. Su fama de benefactora de abadas y conventos y,
sobre todo, la vida de mstico retiro que haba llevado tras la muerte de su marido (1024) en el monasterio de Kaufungen, un cenobio que
ella misma haba fundado algunos aos antes, dara lugar a un prolongado proceso de canonizacin (el de Enrique II haba comenzado en 1146)
que culminara en 1200 al ser declarada santa de la Iglesia de Roma. Casi
un siglo despus, en torno al ao 1288 y en plena exaltacin mariana de
todos los reinos cristianos de Europa, una voluminosa Nova Historia
Kunegundis de la santa era escrita por un autor annimo. En ella se copiaron gran cantidad de salmos, antfonas, lecturas y responsos gregorianos de una belleza deslumbrante.
Las dimensiones de la obra (casi cuatro horas de canto llano) han hecho necesaria una cuidada seleccin que nos permitiera disfrutar de lo mejor de aquella obra en un solo compacto. El resultado es un
disco de poco ms de 60 minutos maravillosamente interpretado por los miembros de la Schola
Bamberg, un selecto elenco de cantores que ya haban dedicado una grabacin anterior en este mismo
sello a reconstruir los oficios celebrados con motivo de la coronacin imperial de Enrique II en 1002.
La calidad del sonido, envolvente y difano a la vez, la belleza de las melodas gregorianas grabadas,
el valor histrico del documento sonoro en s mismo, convierten este nuevo lanzamiento de
Christophorus en todo un acontecimiento cultural.
Francisco de Paula Caas Glvez

clave compuesto al estilo italiano por un alemn en el


siglo XVIII,... y el resultado es
sencillamente fascinante.
A veces la valenta obtiene
recompensas. Esta reciente
grabacin recoge msicas
renacentistas y barrocas en
magistrales arreglos para una
formacin tan inusual como
viola y acorden a do, aunque cada instrumento se permite una obra a solo: Nobuko
Imai, sin duda una de las
mejores intrpretes de viola
de la actualidad, nos asombra
con su primera grabacin
tocando el violn!, y nada
menos que en la tercera
Partita de Bach. Insiste Bach,
y su Concierto Italiano se
aduea del acorden de la
excelente Mie Miki como si
estuviese compuesto para l.
El acorden da a las obras
una textura casi cristalina,
tamizada por la tersura clida
de la viola. Bajo la mirada de
este do imposible, Machaut
brilla con una luz maravillosa, esclarecedora, casi tctil.
Y adems hay joyas de Isaac,
Dowland,... Interpretaciones
de primersimo orden para
obras intemporales. Cuando
la msica est realmente bien
escrita, admite con holgura
arreglos hechos con calidad,
y este disco rebosa calidad.
Una vuelta de tuerca que nos
abre puertas nuevas a la
belleza antigua. Una locura,
una bendita y deliciosa locura.
Jos Velasco
ANTIQUITIES: Machaut: Motete &
Rondeau; Bach: Concierto Italiano,
Partita n3, Sonata para viola n1,
Corales; Isaac: Amis des que... /
Nobuko Imai, viola. Mie Miki, acorden / BIS / Ref: BIS 1229 (1 CD) D2

KUNIGUNDE: Cantos gregorianos para una emperatriz / Schola Bamberg. Dir.: Werner Pees / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77269
(1CD) D3

Dialogos y ARCANA nos sumergen en la magia del canto glagoltico

Arcaica luminosidad

l canto glagoltico es una hermosa herencia del pasado europeo,


un repertorio musical en lengua eslava cuyos orgenes hay que
buscarlos en la Croacia medieval. El glagoltico es el tipo de alfabeto que sirvi para su redaccin, siendo sustituido luego por el latino
para conservarse slo en algunas zonas de la costa de Dalmacia.
Conserva este vernacular canto algo de arcaico y esencial, como si el
paso del tiempo hubiera respetado su particular atmsfera litrgica,
cargada de patetismo y potencia dramtica, de misterio. El grupo
Dialogos, dirigido por Katarina Livljanic (que ya hace unos aos nos
sorprendiera con sus cristalinas versiones de cantos glagolticos), vuelve a proponernos un viaje al
centro de la espiritualidad croata, ahora para reconstruir musicalmente un texto visionario del siglo
XII, La visin de Tondal.
Aunque el texto de la visin se ha conservado sin msica, se menciona en l toda una literatura
litrgica sonora. As, Lilvljanic recurre tanto a fuentes glagolticas como a gregorianas latinas, confeccionando un programa altamente fascinante de cantos de esas regiones repertoriados entre los
siglos XII y XVII, muchos de los cuales siguen interpretndose todava a la manera antigua en iglesias
de minsculos pueblos desperdigados por la costa dlmata. En lo que se refiere al canto glagoltico,
est representado aqu por polifnicas melodas de Istria, de sobrecogedoras disonancias, y por otras
ms delicadas provinientes del sur de Croacia. Hay tambin tonos ms cercanos al gregoriano, que
sirven de nexo con el resto de piezas latinas.
Es La visin un relato inicitico que transcurre en territorios desconocidos y oscuros, en donde el
cruel y orgulloso caballero Tondal sufre toda suerte de padecimientos y tormentos hasta que, finalmente, se le aparece un trono dorado, vaco; entonces vuelve a la vida, habiendo quedado su espritu iluminado para siempre. Algo de esa luminosidad transmite la presente grabacin, en la que las
voces femeninas del grupo Dialogos parecen elevarse unas veces por encima de cualquier contingencia material, y otras invocar con crudeza la telrica fuerza de la tierra.
Javier Palacio

LA VISION DE TONDAL (A la bsqueda de los cantos glagolticos y latinos de la Dalmacia medieval) / Dialogos. Dir.: Katarina
Livljanic / ARCANA / Ref.: A 329 (1 CD) D2

SILVIUS LEOPOLD WEISS: Tombeau (suites manuscritas para


lad barroco) / Eduardo Egez (lad barroco) / E LUCEVAN LE
STELLE / Ref.: EL 992310 (1CD) D1
QUELLA VERMIGLIA ROSA: Madrigales del II Libro de
Bartolomeo Barbarino (1607) / Sacro e Profano. Dir.: Marco
Mencoboni / E LUCEVAN LE STELLE / Ref.: EL 982308 (1CD)
D1
CANTAR LONTANO: Obras sacras de Ignazio Donati y
Vincenzo Pellegrini / Sacro e Lontano. Dir.: Marco Mencoboni
/ E LUCEVAN LE STELLE / Ref.: EL 012312 (1CD) D1
GIOVANNI ANTONIO TERZI: Liquide perle (obras vocales e
instrumentales) / F. Pavan, lad; G. Palomba, lad; E. Galli,
soprano / E LUCEVAN LE STELLE / Ref.: EL 032313 (1CD) D1
(4)

Vuelven Le Pome Harmonique y Vincent Dumestre con un CD


dedicado a las Airs de Cour de A. Boesset, en ALPHA

Lo suyo es puro teatro

Muero sin morir: el ttulo, que es el de uno de los airs de cour, o aires de corte, de
Anthoine Boesset que contiene el disco -el primero, que yo sepa, dedicado con amplitud monogrfica a este compositor francs-, no debe llevar a engao. Por ms que air de
cour sea sinnimo de duelo y nostalgia mayormente,
como testimonia esa antologa, toda finesses, que a Pierre
Gudron consagraron la voz de Claudine Ansermet y el
lad de Paolo Cherici, una maravilla que no se cansa uno
de recomendar (Soupirs Mesls dAmour, Symphonia
96153). Si tenemos aqu dosis suficientes de languidez
amorosa al uso van bien contrapesadas, y no precisamente porque el autor tomara (que no lo hizo) la va de escape ordinaria de la cancin boire -ahogar las penas en
alcohol-, sino la de la escena, la de la danza. Con Boesset
(yerno por cierto del anterior), las cosas se relativizan bastante. Tras Moulini y el mismo Gudron, supone la etapa
final del recorrido por el gnero que el grupo de Vincent
Dumestre ha realizado para Alpha.
Bajo Luis XIII, el monarca bailarn, reina en la msica una muy saludable diversidad
de registros. Su Superintendente Musical de Cmara los cultiva prcticamente todos.
Qu me dicen de esta perla suya incluida en el programa: Ballet des fous & des estropis de la cervelle (Ballet de los locos y los lisiados de la mollera, diramos), digna precursora del Couperin guasn de los clebres Fastos de la Mnstrandise? Hay una vitalidad a toda prueba, capaz de codearse con el empuje de una Gran Chacona de Luis de
Briceo, un gallego por entonces en Pars. La corte se va de marcha. El Barroco hace su
entrada por la puerta grande y las huestes del Pome Harmonique se lo pasan pipa cantando y taendo. Y nosotros, prestndoles odo.

Niquet prosigue su andadura purcelliana


con un soberbio King Arthur

Arturo cabalga de
nuevo

omo demostrara con su


celebrado Dido y Eneas,
Herv Niquet conoce y
domina a la perfeccin todos
los resortes vocales e instrumentales que hacen de la msica teatral de Purcell fuente continua de gozo para melmanos de cualquier
gusto y condicin. Su acercamiento a King
Arthur as lo confirma. Esta obra escrita por
John Dryden con un indudable sentido
patritico y para la que Purcell compuso
una msica absolutamente maravillosa es
junto a The Fairy Queen, Dioclesian o The
Indian Queen una de las semiperas en las
que particip a principios de los aos 90 del
siglo XVII el compositor, cuando an no
poda sospechar que su vida se acercaba a
su prematuro final.
Niquet present el otoo pasado en el
Arsenal de Metz su particular visin de esta

Jess S. Villasol
ANTHOINE BOESSET (1587-1643): Je meurs sans mourir - Aires de corte y msica de ballet / Le Pome
Harmonique. Dir.: Vincent Dumestre / ALPHA / Ref.: ALPHA 057 (1 CD) D2
Tambin disponibles:
ESTIENNE MOULINI (1599-1676): LHumaine Comdie / Le Pome Harmonique. Dir.: Vincent Dumestre /
ALPHA / Ref.: ALPHA 005 (1 CD) D2
PIERRE GUDRON (h.1565-h.1620): Le Consert des Consorts / Le Pome Harmonique. Dir.: Vincent Dumestre /
ALPHA / Ref.: ALPHA 019 (1 CD) D2

Inicio de una integral de madrigales del prncipe de


Venosa, en GLOBE

La juventud de Gesualdo

a fama de Carlo Gesualdo est ligada al atrevido


experimentalismo de sus dos ltimos libros de
madrigales (el quinto y el sexto), sin olvidar desde
luego el uxoricidio que marc de forma indeleble la biografa del prncipe napolitano. Pocos han sido en cambio
los intentos de explorar su catlogo anterior. Entre las
escasas excepciones habra que recordar la excelente
grabacin del Cuarto libro de madrigales a cargo de La Venexiana en Glossa.
Ahora The Kassiopeia Quintet, un grupo formado por jvenes cantantes de diversas
nacionalidades, alumnos del Conservatorio de La Haya, posa la primera piedra de una
prometedora integral de los madrigales gesualdianos para el sello Globe. Publicado en
1594, el Primer libro de madrigales ofrece un conjunto de piezas nada desdeables. Si
bien es cierto que an est lejos el osado extremismo de los madrigales tardos, tampoco se puede negar que sus comienzos fuesen angelicales. Para convencerse de
ello, bastara con escuchar las punzantes disonancias que abren Tirsi morir volea y
todo el catlogo de excentricidades armnicas que salpimentan la publicacin. Claro
est que las stravaganze de su profesor Giovanni de Macque hacan mella en el joven
prncipe desde sus primeros pasos. Gesualdo demuestra ya un notable dominio de la
polifona a cinco voces, todava imbuida por una fluidez que con el paso del tiempo
se tornar en convulso dramatismo. Aqu an hay espacio para la gracia airosa de un
madrigal como Son s belle le rose.
En este tipo de repertorio, grupos como Concerto Italiano o La Venexiana han puesto tan alto el listn que resultan casi inalcanzables. Pero eso no debera oscurecer los
mritos de conjuntos extranjeros como The Kassiopeia Quintet, responsable de una
interpretacin realmente loable por adhesin estilstica a la partitura y homogeneidad
tmbrica entre las voces.
Stefano Russomanno

CARLO GESUALDO (1566-1613): Madrigales. Libro 1 (1594) / Kassiopeia Quintet / GLOBE / Ref: GLO 5221
(1 CD) D2
(5)

obra deliciosa, y hasta all se fueron los tcnicos de Glossa para dejar testimonio del
acontecimiento. Porque la forma en que el
director francs la afronta tiene todos los
ribetes del acontecimiento artstico. Con
bro y teatralidad indesmayable, Niquet nos
brinda una recreacin exuberante, de colores intensos y contrastados, con una agilidad
en las articulaciones y una exquisitez en el
fraseo soberbias. El coro de Le Concert
Spirituel da muestras de encontrarse en un
momento excepcional, por el equilibrio, la
transparencia y la calidez expresiva que
transmite. En cuanto a los solistas, Niquet
logr una mezcla de cantantes consolidados
con otros jvenes que funciona a la perfeccin. Vronique Gens, asumiendo las partes
ms graves de soprano, lo domina todo con
su tremenda clase. A su lado, la joven
Hanna Bayodi es, por lirismo y belleza tmbrica, un autntico descubrimiento. Su
Cancin de Venus es emocionante, y cuando se une a Gens para el do de las sirenas,
el cielo parece abrirse y nos ilumina. El
tenor Joseph Cornwell es un prodigio de
delicadeza en la sensual How blest are
shepherds y Peter Harvey resulta impresionante en la clebre aria del fro, acompaada de modo impecable por un conjunto instrumental que, con Alice Pierot de concertino, ofrece una de las mejores prestaciones
de su carrera. El antiguo Rey Arturo de
Gardiner para Erato tiene, por fin, quien le
haga sombra.
Pablo J. Vayn
HENRY PURCELL: King Arthur (pera dramtica en 5
actos, 1691) / Vronique Gens, Hanna Bayodi, Batrice
Jarrige, Cyril Auvity, Joseph Cornwell. Le Concert
Spirituel. Dir.: Herv Niquet / GLOSSA / GCD 921608 (1
CD) D2

ASSAI presenta un bello disco de obras polifnicas del siglo XVIII

La Camerata Kln firma otra interpretacin de referencia


de la msica de cmara de Telemann en CPO

Stilo antico

La elegancia hecha tro

os grandes corrientes convivieron -y pugnaron- en la msica


religiosa catlica en el siglo XVIII. Por una parte, hubo intelectuales y tericos que defendieron la necesidad de mantener el verdadero y nico estilo musical eclesistico, severo y grave,
polifnico, supuestamente inspirado en Palestrina. Y ms insistan en ello cuanto que, como un
vendaval, se estaba infiltrando en
los templos la influencia operstica, sensual, laica, que recibi
finalmente la carta de naturaleza
por el papa Benedicto XV cuando
se preparaban las celebraciones
del jubileo de 1750.
El sello ASSAI ha querido ilustrar
aquella forma inspirada en el stilo
antico presentando en un disco
dos de sus ms representativas
obras, el esplndido Miserere
concertato a due cori (1739) con el que Leonardo Leo obsequi al
rey de Cerdea y el monumental Stabat Mater a 10 voces (17141719?) de Domenico Scarlatti. Son obras descritas mil veces, suficientemente conocidas y universalmente apreciadas. La sorpresa
viene, no obstante, de las obritas que humildemente, en apariencia,
completan el contenido del disco: el motete Heu nos miseros dolentes del propio Leo, que lleva alguna de las peculiares caractersticas
tcnicas del Miserere al extremo, y el annimo De profundis que
cierra el disco, de ejemplar transparencia al servicio del texto. Los
intermedios instrumentales (clave y rgano) pertenecen a Giovanni
Maria Casini, compositor bastante olvidado que bien merecera un
registro monogrfico. Son obras que el coro Vivete Felice, dirigido
por Geoffroy Jourdain y apoyado en un discreto bajo continuo,
interpreta con pasmosa sinceridad y entrega, con perfecta precisin
tcnica que en nada perjudica a la emotividad.

l finalizar la segunda dcada del Setecientos Telemann, instalado en Francfort desde haca seis aos, estaba en plena
madurez vital, afectiva -los
problemas desde este punto de
vista vendran despus- y artstica.
Sus servicios eran requeridos
desde muy diversos lugares, que se
disputaban su presencia o, al
menos, su contribucin musical. Y
no haca mucho acababa de iniciar su actividad editorial, abriendo lo que no tardara en revelarse
como un provechoso filn econmico. Fueron -exigencias de la
demanda- obras de cmara las primeras editadas, entre las que destaca por mritos propios el conjunto de Six Tros aparecido en 1718.
De las cuatro primeras obras que Telemann dio a la estampa,
es sta, junto a las sonatas para violn de 1715, la ms exigente
tcnicamente y la que ms riqueza musical encierra. Comparte
con la Kleine Cammer-Music (1716) el recurso a una llamativa y
precisa variedad de efectivos (cuatro de cuerda y cuatro de viento) para lograr un seductor abanico tmbrico. Y con los dems
tros que compuso a lo largo de su vida, la naturalidad que admiraba Mattheson y una armona tal, que -lo afirmaba el propio
compositor- cada nota aparece de forma que no pueda ser de
ninguna manera otra.
Msica que encuentra en la Camerata Kln, ese soberbio
grupo que nos ha hecho redescubrir a Telemann, una interpretacin cuidada en todos sus detalles, elegante, fresca, con ese grado
de musicalidad que slo poseen las interpretaciones ideales. Se
podra esperar otra cosa?

Mariano Acero Ruilpez

M.A.R.

LEONARDO LEO (1694-1744): Miserere. GIOVANNI MARIA CASINI (1652-1719):


Pensieri. DOMENICO SCARLATTI (1685-1757): Stabat Mater / Vivete Felici. Dir:
Geoffroy Jourdain / ASSAI / Ref: 222162 (1 CD) D2

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Seis Tros, 1718 / Camerata Kln / CPO
/ Ref.: 9999572 (1 CD) D5

Erik van Nevel explora el universo sacro de Monteverdi, en EUFODA

Monteverdi en navidad

esde que en 1610, mientras estaba al servicio de los Gonzaga en Mantua,


Monteverdi publicase sus Vsperas para
la Virgen, no volvi a editar
ninguna coleccin de msica
religiosa hasta que en 1640 (o
1641) diese a la estampa, ya
en Venecia, su Selva Morale e
Spirituale, una impresionante
recopilacin de partes de
misa, salmos, himnos, antfonas, magnificats, madrigales
espirituales y otras piezas
sacras, que, sin ningn temor,
podemos considerar como la
ms importante recopilacin
de msica religiosa del siglo
XVII y una de las principales
de toda la Historia.
La Selva permita a los maestros de capilla
confeccionar oficios de Vsperas segn la fiesta
en que fueran a celebrarse y de acuerdo a sus
preferencias personales. Es lo que ha hecho Erik
van Nevel en este magnfico disco para el sello
Eufoda, escogiendo los salmos correspondientes
al Oficio de Vsperas de Navidad y el Magnificat
a doble coro, utilizando la msica del himno
Deus tuorum militum para el Christe redemptor

omnium, de idntica estructura mtrica, como


propona el mismo Monteverdi, y aadiendo el
Gloria a 7, adems de una antfona y una canzona de Giovanni Gabrieli y un
dilogo entre dos ngeles y dos
pastores de la monja milanesa
Chiara Margarita Cozzolani.
Se conforma as un fresco verdaderamente subyugante de la
mejor msica religiosa escrita
en el primer Barroco para el
tiempo navideo, tiempo gozoso por excelencia del calendario litrgico, carcter que tiene
muy en cuenta Currende en
unas interpretaciones exultantes, luminosas, brillantes, de
texturas profundas y contrastadas con exquisitez y lneas claras, netas, transparentes. Un complemento extraordinario al lbum
triple que Franoise Lasserre dedic el ao pasado a la Selva monteverdiana en el sello Zig Zag
Territories, de tonalidades mates.

HILDEGARD VON BINGEN / PATRICIA


VAN NESS: Sapphire Night / Tapestry /
DABRINGHAUS UND GRIMM / Ref.:
MDG 1193 (1CD) D2

P.J.V.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Vesperae in Nativitate
Domini / Currende. Dir: Erik van Nevel / EUFODA / Dir: EUF
1352 (1 CD) D2
(6)

GEORG MUFFAT: Integral de la obra


para clave / S. Rampe (clave y clavicordio) / DABRINGHAUS UND GRIMM /
Ref.: MDG 1213 (1CD) D2

Blandine Rannou se coloca a la cabeza de los intrpretes


de Couperin

Marianne Muller brinda uno de los ms extraordinarios


discos dedicados al instrumento rey del Barroco

Potica del teclado

Defensa del bajo de viola

a obra para clave de Franois Couperin es una de las cumbres


de la msica francesa para teclado. Veintisiete rdenes (o suites
de piezas agrupadas por tonalidades) editados en cuatro libros
y los ocho preludios de su mtodo del Arte de tocar el clavecn forman un corpus en el que se combina la vieja tradicin de los preludios no medidos de los laudistas del siglo XVII con las danzas cortesanas y las piezas de carcter tpicas de tantos compositores del
XVIII.
Atendiendo al espritu de este repertorio, Blandine Rannou juega
en este excepcional doble disco a seleccionar diversas piezas de
hasta diez rdenes diferentes y agruparlas en ocho suites, que abre
con cada uno de los preludios.
Como ya hiciera con la integral
de Rameau o las Suites francesas
e inglesas de Bach (en este
mismo sello), la clavecinista
francesa nos atrapa con un
toque de extraordinaria sutileza
que, en los tiempos lentos, es
capaz de envolvernos en un
ambiente de una exquisita sensibilidad potica. Basta escuchar
LAtendrissante, con el uso
expresivo de los silencios, Les
Amusements, con el sugerente
registro de lad, o La Superbe
para quedar cautivados por una sonoridad tan delicada como rica
en detalles. Las piezas rpidas suenan giles y frescas, sin perder por
ello un pice de limpieza y claridad en la articulacin.
Especialmente atractivos resultan los efectos onomatopyicos de Le
Tic-Toc-Choc o la rtmica saltarina y las repeticiones casi hipnticas
de Les Calotins et les Calotines. Tambin merecen mencin especial
la clebre chacona La Favorita, de irresistible sensualidad, y las
Folas francesas, cuyas distintas secciones estn contrastadas con
maestra tanto en cuestiones aggicas, como dinmicas o de color.
Y, por supuesto, los preludios tienen el carcter improvisado y evanescente que podra esperarse de ellos. Blandine Rannou vuelve a
destrozar todas las referencias y se coloca con este doble disco
imprescindible a la cabeza de los intrpretes del gran Couperin.

n los aos 30 y 40 del siglo XVIII, cuando el bajo de viola llevaba fuera de la circulacin en Italia casi un siglo y en
Francia estaba absolutamente pasado de moda,
el instrumento an resista
en Alemania las maniobras
torticeras del violn y las
pretensiones expansionistas del violonchelo. Que
compositores como J. S. y
C. P. E. Bach, Telemann y
Abel, entre otros muchos,
le
dedicasen
pginas
memorables debera ser
suficiente prueba para confirmar su pujanza y vitalidad.
Basta acudir a este disco de Marianne Muller para comprobarlo. Comienza su seleccin esta extraordinaria alumna de Wieland
Kuijken por una preciosa sonata de Carl Friedrich Abel (17231787), hijo que fuera de otro gambista clebre, Christian
Ferdinand, amigo de Bach. Dividida en seis movimientos, la obra
explora todas las posibilidades del instrumento a travs del carcter sombro que le imprime la tonalidad de Re menor, que cambia a mayor en el minueto final, con una pirueta digna del mejor
equilibrista. Contina con una Sonata en Re mayor de Telemann,
cuyo carcter extravertido, sutilmente contrastado con el levemente melanclico recitativo y arioso del tercer tiempo, desvela
la personalidad del compositor. Finalmente, Muller nos ofrece
otro de los perfiles posibles de la viola, el de instrumento idneo
para las transcripciones. Para ello, se acoge a sagrado, es decir se
aproxima al universo de Bach, volviendo a la tonalidad de Re su
Tercera partita para violn solo BWV 1006. La elegancia y fluidez
del fraseo, la intensidad de los contrastes, la homogeneidad y profundidad del sonido, el fascinante recorrido por los mil y un matices expresivos que anidan en esta msica terminan por convertir
a este disco en uno de los ms extraordinarios entre los que se
han dedicado a la viola en los ltimos aos.

P.J.V.

P.J.V.

FRANOIS COUPERIN (1668-1733): Los ocho preludios de LArt de Toucher le


Clavecin, seguidos de piezas de clavecn extradas de los cuatro libros / Blandine
Rannou (clave) / ZIGZAG / Ref.: ZZT 040401 (2 CD) D10 x 2

KARL FRIEDRICH ABEL (1723-1787): Sonata en Re; GEORG PHILIPP TELEMANN


(1681-1767): Sonata en Re; JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Partita III /
Marianne Muller, viola de gamba / ZIGZAG / Ref.: ZZT 040402 (1 CD) D2

Los conciertos para cinco flautas de Boismortier,


en soberbia interpretacin de Kuijken, Hanta, Theuns y Ca.

Todo en flauta

a primera plasmacin en Francia del gnero concertante tiene lugar para un conjunto instrumental, como mnimo, curioso. No un instrumento y ripieno -de cuerdas, por ejemplo-, sino una agrupacin de cinco flautas traveseras iguales, que cubren desde las virtuossticas evoluciones del solista hasta la lnea del bajo continuo. Lo cual no deja de constituir una suerte de compromiso, casi inverosmil, entre las sonoridades al gusto francs y la construccin y el dinamismo a la italiana. La machada, o la extravagancia (nunca en la historia se repetir), se la anota, all por 1727, el bueno de Joseph
Bodin de Boismortier.
El reproche tradicional a Boismortier (1689-1755), autor de peras, ballets, arias, suites, sonatas y cantatas sin cuento junto a no pocas
piececillas de carcter pastoral tan de la poca, es el de tener la pluma demasiado fcil. Pero incluso sus ms acerbos detractores reconocen que, entre tanta ganga para el consumo inmediato -del diletante sobre todo-, se encuentran pepitas ureas suficientes para formar
al menos un lingote (la expresin, que hizo fortuna, es de su compatriota Jean-Benjamin de Laborde). Ms all de la ancdota histrica,
los propios Conciertos (seis en total) para cinco traversos, de elaborada escritura, sin ser como para perder la cabeza, sorprenden a cada
momento por sus rasgos de indiscutible originalidad. En general, toda su obra para flauta -su instrumento favorito-, que representa la
mayor porcin de su centenar de opus, resulta ms que agradecida. La tiene a solo y para todas las combinaciones habidas y por haber.
Msica siempre amable y elegante, que sabe terminar en cuanto ha dicho lo que tena que decir. Puede escucharse mejor defendida
que en esta seleccin grabada en 1995 por la Association Franaise de la Flte y que ahora aparece en Accent? El quinteto de intrpretes (estamos hablando de Barthold Kuijken, Marc Hanta, Frank Theuns y compaa) es un lujazo.
J.S.V.

J.B. DE BOISMORTIER: 6 Conciertos para cinco flautas, op. 15; obras para una, dos y tres flautas, op. 35 n 5, op. 38 n 3 y op. 7 n 4 / Barthold Kuijken, Marc Hanta, Frank
Theuns, Serge Satta y Danile Etienne, flauta travesera barroca / ACCENT / Ref.: ACC 24161 (1 CD) D2
(7)

La solucin del Misterio de Elche por Savall

omo un autntico acontecimiento discogrfico est saludando la prensa internacional la reciente aparicin en ALIA VOX del soberbio trabajo artstico que Montserrat Figueras, Jordi Savall y su excepcional elenco de acompaantes han llevado a cabo como homenaje a uno de los acontecimientos musicales ms importantes que ha dado en toda su historia la cultura espaola: el fascinante Misterio de Elche. Reproducimos a continuacin las reseas aparecidas en dos medios del prestigio y la credibilidad de los franceses Diapason y Classica/Repertoire, al tiempo que una vez ms
felicitamos a los artistas catalanes por su nueva -y van cuantas?- diana musical.

s que una reconstitucin, aqu tenemos un homenaje vibrante de amor gracias a interpretaciones excepcionales. El Misterio de Elche declarado en
el ao 2001 por la UNESCO Patrimonio mundial de la humanidad oral e intangible, es el ejemplo rarsimo de una supervivencia contempornea de teatro religioso de origen medieval. En l se celebra la dormicin y la asuncin de la Virgen en dos jornadas: la Vespra el 14 de agosto y la
Festa el 15, en el interior de la baslica de Santa Mara de Elche. La Festa ser objeto de un segundo volumen.
Como en cualquier misterio, una representacin escnica con maquinaria est asociada a los personajes: Mara, el ngel, las mujeres, los apstoles. Si
el Misterio es todava hoy en da representado el 14 y 15 de agosto (ver www.misteridelx.com para ms datos), Jordi Savall, quien con Montserrat Figueras
incubaban desde haca mucho tiempo este proyecto, han conseguido con esta grabacin subir un escaln esencial en la historia de una obra colectiva trascendida por sus intrpretes profesionales o amateurs a lo largo de los siglos.
No se trata evidentemente de mostrar el estado actual de una obra en evolucin permanente, sino
cho aos despus de la reconstitucin del
de hacer una lectura necesariamente subjetiva, recapitulando tambin las diferentes estticas desaEnsemble Gilles Binchois, Jordi Savall y su
rrolladas a lo largo de los siglos. Esto es lo que le diferencia de
Capella Reial de Catalunya despiertan a su
las tentativas anteriores: por ejemplo, Dominique Vellard anclavez el Misterio de Elche, representado cada ao
ba su interpretacin en un punto preciso de la evolucin de la
desde hace ms de cinco siglos en la baslica de
obra, el Renacimiento; y en un contexto contemplativo y litrgiSanta Mara de la ciudad alicantina para la fiesta
co exento de toda teatralidad: solos despojados a cappella de
de la Asuncin. Aprovechando su complicidad
Brigitte Lesne, ausencia de instrumentos salvo el rgano que
con la lengua en la que ha estado escrita esta fasacentuaba todava ms el lado litrgico. Savall lo realiza a la
cinante celebracin (el cataln), los intrpretes de
inversa, una fiesta ms hedonista y sobre todo teatral a la que no
esta ltima versin exaltan la hispanidad que uno
falta ms que ver la escenografa en la imaginacin del oyente.
busca en vano con Dominique Vellard y los suyos.
Primer punto de vista totalmente subjetivo: la eleccin de voces
Esta relacin con las palabras estimula, con toda
femeninas, como Vellard en su momento, para los personajes de
seguridad, la dimensin teatral de la grabacin.
Mara y del ngel, tradicionalmente cantados por nios: para
Savall se basa en los consuetas que sostienen la
simbolizar mejor a Mara Esposa y Madre de Dios, dice Jordi
carrera histrica del clebre juego litrgico (conSavall. Esto es cierto, pero tambin cmo no apreciar la madusuetas de 1625 y 1639 para los textos y 1709 para
rez fsica y vocal ahora alcanzada por Arianna Savall, quien de
la msica).
este modo se sita en el corazn de este proyecto tan portador de smbolos! La dulzura radiante
A partir de este acto de memoria, palpita una
adquirida por la voz de esta ltima sera la seal de esta situacin Otra eleccin meditada: el
obra ms viva que nunca, infiltrada tanto por las
hecho de no estar ligado a una poca de interpretacin, sino adoptar un proceso de exploracin
tradiciones orales como por las prcticas heredametdico de los estilos sucesivos, del canto mondico medieval a la polifona del Renacimiento, de
das del barroco. Y es cierto que esta pluralidad de
todos los estratos de ornamentacin hasta la poca barroca, del acompaamiento improvisado del
inspiraciones confiere aqu al Misterio marial una
bajo continuo, de la tradicin popular a la escritura sabia de Morales o Victoria.
intensidad dramtica slo entrevista por los
Para construir este edificio, Jordi Savall se ha servido de los consuetas de Elche establecidos en
Binchois. Uno encuentra en ello la vena mondilos siglos XVII y XVIII, segn la tradicin oral, y de su conocimiento de la tradicin medieval (como
ca de los Cantos de la Sibila, ilustrados en su da
el canto de la Sibila) y la ornamentacin improvisada, pero llegando a fusionar todas estas referenpor el mismo equipo. Encontramos, en primer
cias en un edificio de una coherencia formal total. La caracterizacin de los personajes est acenlugar, en el papel de Virgen madre y mediadora, la
tuada por la eleccin de un acompaamiento instrumental dedicado: el arpa y el tympanon celesmstica Montserrat Figueras. Un papel donde su
tes para el ngel, rgano y tiorba ms litrgicos para los Apstoles. Para Mara, los tres sonidos, frotimbre magntico hace maravillas, cargando la
tado, soplado y pinzado, son simblicamente representados por la lira de arco, la flauta y el psaltenarracin con una emocin visionaria, en lnea
rio. Estas alquimias tpicamente savallianas, de timbres vocales e instrumentales absolutamente
directa con la espiritualidad de las Sibilas.
magnficas, hacen todava ms impresionante el canto a cappella de Maria moribunda.
Cada personaje est aureolado de una luz que
Queda muy claro que el cuidado que se dedica a lo que no es una reconstitucin constituye un
le es propia: la Virgen por el psalterio, la flauta y la
homenaje vibrante de amor por esta obra y es infinito. Con esto, se est lejos de dejar la partitura
lira de arco, el ngel de Arianna Savall se acomfija, gracias a intrpretes de una calidad excepcional, en msicas que sutilmente van progresando
paa con el arpa con un fondo de tympanon
desde la intensa y luminosa meditacin marial hasta la polifona de los ngeles: Montserrat Figueras,
Todo ello adornado con piezas instrumentales sunhipnotizante, que como siempre parece haber nacido para esta msica de levitacin sensual y
tuosas que Savall ha pedido a un grupo de minisradiante, pero tambin Arianna Savall, de la cual hemos dicho antes su liberacin y su madurez evitrers virtuosos (como Ferber a la trompeta, Hamon
dentes si tenemos en cuenta grabaciones anteriores. Todos los intrpretes estn a la par de este xito,
a la flauta, Bernardini a la chirima, Canihac al
con una gran fuerza espiritual, que lejos de padecer por su teatralidad, ha ido ganando.
cornetto nada menos) hacen de este lbum un
puro placer para el imaginario se crea o no en el
Sophie Roughol
cielo.

CLASSICA - REPERTOIRE Julio-Agosto 2004

HOMENATGE AL MISTERI DELX: La Vespra / Figueras, Savall, Vilamaj, Bertin, Climent, Garrigosa, Carnovich.
La Capella Reial de Catalunya. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AV 9836 (1 CD) D2

Roger Tellart
DIAPASON - Julio-Agosto 2004

Edin Karamazov propone un inslito y fascinante hermanamiento laudstico entre Bach y Britten

Con B de bueno

a decisin del laudista Edin Karamazov de reunir en un mismo


disco a dos autores tan, en principio, dispares como Bach y
Britten, ha sido, lejos de una resolucin caprichosa, una meditada manera de hermanar dos pensamientos nicos e irrepetibles
de la msica occidental, a travs de los sonidos del lad barroco.
De un lado, Benjamin Britten, quien dedic al afamado guitarrista
Julian Bream la obra Nocturnal Op.70, sobre la cancin de John
Dowland Come, heavy sleep, pieza sta que resume mucha de la
melancola del autor de las Lachrymae. Dicha obra se articula en
torno a ocho partes y es coronada con una gran Passacaglia. No es
as casual que la pgina bachiana elegida sea precisamente la
Partita II para violn (en su oportuna transcripcin para el lad), que
concluye de igual modo con la abrumadora y subyugante
Ciaccona, bien conocida, entre otros mundos, en el violinstico.
La lectura de Karamazov es, consecuentemente con su idea de tra-

zar puentes entre lo ms filosfico del


siglo XVIII y lo ms evocador y nostlgico del siglo XX, reflexiva hasta la
contemplacin, con una emocin
propia del sonido directo. Un producto ciertamente sugerente, engalanado,
adems, por la siempre potica
presentacin del sello Alpha.
Caronte
COME, HEAVY SLEEP: Piezas de lad de BENJAMIN BRITTEN (1913-1976):
Nocturnal after John Dowland, op.70 & JOHANN SEBASTIAN BACH: Partita II (a partir de BWV 1004 para violn) / Edin Karamazov, lad / ALPHA / Ref.: ALPHA 056 (1
CD) D2

(8)

Un Otello escalgero indito con Del Monaco, Tebaldi y Warren, en MYTO

Devotos de Votto

estas alturas de la historia del arte no vamos a descubrir a


nadie que Otello es una de las grandes obras maestras de
Verdi. Tampoco que es una de las mejores obras teatrales
de Shakespeare y de las mejores pelculas de Welles. As pues,
como por ese camino no vamos a descubrir
nada, bueno ser concentrarse en una versin
concreta del de Verdi que, en lo interpretativo,
es un respetable clsico: la de la Scala de 1945,
con Mario del Monaco, Renata Tebaldi,
Leonard Warren y, en el podio, Antonino Votto.
Oda hace mucho tiempo, poco despus de
nacer en vinilo, en la siempre frgil memoria
quedaba el rescoldo de la interpretacin de
Warren. Empecemos, pues, por Warren este
repaso de su primer trasvase a compacto. El
gran bartono (dicho sea de paso), cant muy
poco fuera de los EE.UU. y, por tanto, el hecho
de que aparezca en un reparto escalgero lo
convierte en el bicho raro de esta grabacin.
Compone un Yago sinuoso y sutil, en la genuina tradicin de Maurel (por la que transitar tambin Bruson), y su
peculiar voz se despliega en numerosas insinuaciones y matices,
como conviene al personaje. Hay una perfidia que se enrosca en
el corazn del moro que, con los mismos acentos y muy parecidos
colores vocales, pronto destilar como Scarpia. Que es el nico
extranjero del reparto se advierte en incidentales problemas de articulacin o en frases tirantes por su rtmica, pero el control tcnico
y la intencin como dicitore no pueden ser ms italianas. Verdi (no
conviene olvidarlo), quera un Yago que pareciera honesto, y
Warren, con sus nobles maneras, en la mayora de los momentos
no ofrece otra impresin.
En lo vocal, Del Monaco sirve al personaje de Otello (el papel
por el que es ms recordado), con trazas a veces baritonales. Nada
tiene que ver, pues, con la brecha abierta por Tamagno, que entre
otras cosas era un tenor cien por cien. Pero es un artista como la
copa de un pino, adems de -como poco-, el primer Otello de su
generacin. Y es precisamente en el terreno vocal (si bien tambin
era un gran actor), donde sella sus ms grandes hazaas. Por citar
tales momentos de atrs hacia delante: son stos la escena de la
humillacin de Desdmona ante Ludovico, el enviado veneciano;
el do S pel ciel marmoreo giuro, y el arengatorio Esultate! Es ms,
en el Esultate! (el ms salvaje de toda la historia grabada y, para mi
gusto, tambin el mejor), hace sonidos que rehuyen el anlisis de
puro inconcebibles.

Pero aunque lo rehuyan no vamos a resistir la tentacin de formular varias preguntas: A: Cmo se puede cantar dicho fragmento con una tensin vocal tan sostenida? B: Cmo hacerlo alargando los valores reales de las notas? C: Cmo es capaz, pese a tal
tensin y elongaciones, de timbrar tanto cada
uno de los sonidos, que son semejantes as a
descargas elctricas? D: Cmo desafiar, adems, la fuerte presin de un teatro como la
Scala nada ms salir a escena, sin defraudar su
expectacin?. Estamos frente a una excepcin
de la Naturaleza; no hay respuestas y sin
embargo ocurre todo eso.
Renata Tebaldi tampoco es manca, ya que nos
regala varias virtudes que no siempre caminan
unidas: dulzura y contencin en una voz grande. Tambin esa aparente frialdad inicial, tan
suya. Pero una vez que entra en la piel de su
sobresaliente Desdemona, asistimos atnitos
(una vez ms) al proceso de refinamiento de
todo su arsenal de armas blandas: ligaduras,
portamentos, medias voces, expresin absorta, embeleso... Todo
ello se sublima en el Ave Maria, que es como el non plus ultra de
las Desdemonas. Adems se dan en ella metamorfosis muy interesantes: en momentos como su do del acto III con Otello suprime
de golpe tales procedimientos, y no por capricho, sino porque su
personaje est realmente asustado, para emplear expedientes veristas: sollozos, gritos, graves reforzados, etc. No hace falta aadir
que, dramticamente, el uso de los mismos est justificado.
El maestro Votto, con la aportacin de ms de veinte aos de
experiencia y en su terico mejor momento, de acompaamiento
de las voces y de rtmica lo saba ya todo. Es cierto que no exprime del todo el lirismo del gran do entre Otello y Desdemona (en
el acto I), o que el tempo del Coro de mandolinas resulta algo alicado, pero crea un tapiz orquestal ntido y suficientemente rico y
variado. El mismo es un muelle colchn para los solistas, que Votto
es el primero en entender que son tres monstruos sagrados y, por
tanto, les deja lucirse y ellos se lo agradecen. El sonido de estos discos no es nada del otro mundo pero, aunque parezca una reflexin
tonta, mejora mucho en un equipo de los caros.
Joaqun Martn de Sagarmnaga
GIUSEPPE VERDI: Otello / Del Monaco, Tebaldi, Warren, Zampieri, Tozzi. Orquesta
y Coro del Teatro alla Scala. Dir: A. Votto (1954) Indito / MYTO / Ref: 2CD041H083
(2 CD) D7 X 2

G. DONIZETTI: Lucia di Lammermoor / Gruberova, Bros,


Tichy, Dumitrescu / Vocalensemble Rastatt SWR
Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Dir.: Friedrich
Haider / Grabacin en directo / NIGHTINGALE / Ref.:
040214-2 (2 CD) D2 x 2
G. ROSSINI: Semiramide / Gruberova, Manca di Nissa, Le
Corre, D'Arcangelo, Juan Diego Flrez / Wiener Konzertchor
Radio Symphonieorchester Wien. Dir.: Marcello Panni /
NIGHTINGALE / Ref.: 207013-2 (3 CD) D3 x 3
G. DONIZETTI: Maria Stuarda / Gruberova, Oprisanu,
Arvalo, Bronikowski / Mncher Rundfunkorchester. Dir.:
Marcello Viotti / NIGHTINGALE / Ref.: 190209-2 (2 CD) D2
x2
RECITAL EDITA GRUBEROVA, Siente me: Popular avenues.
Arias de R. Strauss, Ch. Gounod, J. Benedict, L. Delibes, G.
Puccini, L. Bernstein, T. Stricker, G. Graewert / Tokyo
Philharmonic Orchestra, Slowakische Phil-harmonie
Bratislava. Dirs.: Friedrich Haider, Garcia Navarro, Toni
Stricke / NIGHTINGALE / Ref.: 825416-2 (1 CD) D10
RECITAL EDITA GRUBEROVA, La reina del Belcanto Vol. I:
Arias de Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, La
Sonnambula e I Puritani / Mncher Rundfunkorchester y
otras orquestas. Dirs.: Friedrich Haider, Marcello Viotti, Elio
Boncompagni y Fabio Luisi / NIGHTINGALE / Ref.: 1901932 (1 CD) D10
RECITAL EDITA GRUBEROVA, Belcanto Duets: Duetos y
Arias de Purcell, Bach, Hndel, Mozart, Rossini y Offenbach
/ Edita Gruberova, soprano; Yoshikazu Mera, contratenor /
Failoni Chamber Orchestra. Dir.: Friedrich Haider / NIGHTINGALE / Ref.: 190100-2 (1 CD) D2
(9)

La Diavolessa, otra exhumacin


operstica de CPO

Diabluras de
Goldoni y
Galuppi

os venecianos amantes de la
tradicin neoclsica tanto
como de la pera bufa,
Goldoni y Galuppi, se unieron repetidamente para construir artefactos
escnicos de variado talante. La

colaboracin empez en serio en


1749 pero el nmero trece de la
serie es esta Diablesa que apela a los
enredos y bromas del teatro bufo.
Confusin de identidades, una pareja de amantes plebeyos, otra de
nobles tomados en solfa, un tesoro
oculto, un viejo srdido y un posadero napolitano listo, son el dispositivo infalible del embrollo y la solucin desencadenada con el ltimo
acorde.
La Diablesa es una pera de
cmara, de trmite estructurado en
torno a una trama de superficie que
esconde una sonada stira social: la
falsedad ntima de la calidad aristocrtica y el ascenso de la gente plebeya. Todo apunta a que las situaciones de los individuos en la sociedad son disfraces comparables a los
del teatro, que todo cuanto creemos
verdad social es mscara y convencin, salvo, quiz, el amor y el dinero.
Galuppi resolvi el encargo del
teatro San Samuel de Venecia en
1755. Se vali de recursos estrictos,
propios del bufo y, en ocasiones, de
la pera seria tomada en clave irnica (aria de la Condesa). Su verba
meldica, simple y eficaz, se amolda perfectamente al discurso goldoniano y, vaya si lo sabremos, pocos
maestros ha tenido la carpintera
teatral tan cumplidos como el creador de Mirandolina. Dado que la
produccin operstica de Galuppi
no cuenta con una generosa discografa, conviene recibir la novedad
con alegres muestras de aprobacin.
Blas Matamoro
BALDASSARE GALUPPI (1706-1785): La
Diavolessa (Opera Buffa en 3 actos sobre
libretto de Carlo Goldoni) / Kremena Dircheva.
Matthias Vieweg. Tom Allen. Lautten
Compagney Berlin. Dir: Wolfgang Katschner /
CPO / Ref.: 999947-2 (2 CD) D2 x 2

Una Cenerentola irresistible con la gran Marilyn en su apogeo

Horne se humaniza

e sabe que Marilyn Horne sac a la luz, recuper, esa categora vocal rossiniana que se
conoce como la del contralto in travesti, aquella que de alguna manera vena a sustituir en
la nomenclatura canora del compositor al castrado, por aquellos aos en lgico periodo de
extincin. Conocamos tambin otras facetas rossinianas de la Horne, como la de insuperable
cantante de cmara, pero desatendamos aquella que corresponda ms a la de mezzosoprano
lrica tipo Rosina e Isabella, pese a las grabaciones completas
o fragmentarias de las mismas, que escuchbamos quizs con
ms benevolencia que inters. Igual que la Angelina de La
cenerentola, un papel juzgado propio de cantantes de otro
tipo de personalidad ms contenida o menos aparatosa. Estos
prejuicios se caen de golpe con la versin completa que de
esta maravillosa obra nos brinda Ponto procedente de una ejecucin norteamericana de 1983, segn el disco, pero que no
cuadra con otras informaciones complementarias y, probablemente, originada en San Francisco. No importa. Lo que vale es
que permite apreciar la labor que la Horne hace con este personaje de cuento de hadas, tamizado por la astucia y la irona
rossinianas. Su canto es de una calidad propia de la experta en
la materia, donde todas las exigencias vocales estn perfectamente resueltas o multiplicadas con
el encomiable brillo aadido. Pero, sobre todo, Horne tiene la inteligencia, primero, y luego la
habilidad de captar la esencia del personaje. Su voz no suena como cuando canta Arsace,
Malcolm, Tancredi, Falliero o Neocle; aclara los medios, aligera el sonido para que Angelina se
coloree con la definicin tmbrica que precisa su personaje ahora ms humano o cercano o cotidiano. Se trata, seguramente, de la habilsima produccin de Jean-Pierre Ponnelle, que filmara
contemporneamente a Frederica von Stade mientras triunfaba en numerosos escenarios de todo
el mundo, pues la mayora del equipo as permite suponerlo y las risas del pblico pueden ayudar a constatarlo. Un equipo que en esos aos era imposible de superar: Francisco Araiza
(Ramiro), Sesto Bruscantini (Dandini), Paolo Montarsolo (Don Magnifico), adems de la divertidsima Clorinda de Elvira Ravaglia, la Tisbe de Teresa Rocchino y el Alidoro de Giorgio Tadeo.
En foso: Claudio Scimone. Uno de los discos del ao, que se enriquece o no (segn oyentes) con
un recital en Alemania, con pginas haendelianas, vivaldianas y rossinianas donde la Horne
cuenta con la eventual compaa de su colega y amiga Montserrat Caball, como de costumbre
a su aire.
Fernando Fraga

G. ROSSINI: La Cenerentola / M. Horne, F. Araiza, S. Bruscantini, P. Montarsolo. Dir: C. Scimone (1983) + Caball & Horne
en concierto / PONTO / Ref: PO 1021 (3 CD) D5 x 3

BBC publica dos recitales de Lucia Popp en el Festival de Edimburgo

En estado de gracia

BC LEGENDS edita esta verdadera maravilla con material relativo a dos conciertos ofrecidos por Lucia Popp en el Queens Hall de la capital escocesa, dentro de los Festivales de
Edimburgo de 1980 y 1983. En la compaa de dos
de sus pianistas ms habituales, y, por lo tanto, de mayor
confianza, los excelentes Geoffrey Parsons e Irwin Gage,
y ante un pblico -el britnico- que siempre supo apreciar
su arte, la soprano eslovaca aparece en su momento de
mayor plenitud vocal y madurez expresiva, desgranando
a una serie de autores especialmente afines a su sensibilidad. La voz haba adquirido una redondez en todos los
registros y suena clida y cercana, con esa proximidad
que hace que sus interpretaciones nos resulten siempre
tan humanas. Una frescura y una naturalidad que casan a
las mil maravillas con los lieder de Franz Schubert o las
canciones en tono popular de su compatriota Antonn
Dvork, aunque tambin resultan muy apropiadas para
las piezas de juventud de Gustav Mahler y para el lirismo
trascendido de Johannes Brahms. Pero la artista sabe cautivarnos tambin con su justo punto de intelectualidad
tanto en los magnficos Cuatro lieder op. 2 de Arnold Schoenberg, cuya indefinicin armnica
nos sumerge en un estado de ensoacin, o en las extraas y enigmticas Tres canciones de
Ofelia, que abren el bloque dedicado a Richard Strauss. Musicalidad y sentido del canto en estado puro. Qu ms se puede pedir?
Rafael Bans Irusta
LUCIA POPP interpreta SCHUBERT, SCHNBERG, STRAUSS, DVORAK, MAHLER & BRAHMS / Lucia Popp, soprano.
Geoffrey Parsons, piano (1980-1983) / BBC / Ref.: BBCL 4148-2 (1 CD) D2
( 10 )

OPERA RARA presenta en primicia mundial Emma DAntiochia, una obra maestra de Mercadante

Amores que matan, msica que enamora

ntre Lapoteosi dErcole (Npoles, 1819) y Virginia (dem,


1866), Mercadante escribi alrededor de 60 peras que fueron
triunfando (o menos) a lo largo y ancho de Italia y Europa,
compitiendo con los mayores colegas nacionales, desde Rossini a
Verdi. Con el paso del tiempo, algunos de aquellos msicos ocuparon los mejores puestos de la historia lrica
italiana hasta que la curiosidad de algunas
emprendedoras programaciones o de (pocos)
responsables discogrficos, unido a la voracidad de suficientes aficionados, han permitido
o estn permitiendo que su perfil compositivo
renazca, ocupando el lugar que Mercadante
entre los grandes merece. No es una sorpresa
entonces que Emma dAntiochia, otro de los
aciertos incalculables de ese sello que es
Opera Rara -que tanto lleva haciendo por el
inagotable repertorio italiano de la primera
parte del Novecientos- nos vuelva a extasiar
por la calidad de la composicin, un compendio de pginas solistas, conjuntos y coros cocinados con una astucia y habilidad teatrales
que encuentra su preciso complemento en la modlica capacidad
instrumental, siempre al servicio del drama y en apoyo del solista
cantor. El entusiasmo surge de cada momento de la partitura, desde
la imponente obertura (que se inicia graciosamente con un tema
que recuerda el aria di sortita de Belcore en Lelisir damore donizettiano) hasta el desolador remate como corresponde a una historia de amores imposibles commil faut. Entre medias, magnficas
arias para sopranos (una ms liviana, ligera y aguda, Adelia; otra
ms central y de mayor peso, la Emma del ttulo), tenor (Ruggiero)
y bartono (Corrado), con algn otro personaje de relleno espordicamente destacado en los recitativos, como el esclavo Aladino,
quien, complicando an ms las liadas relaciones sentimentales
entre el cuarteto protagonista, est enamorado de Emma. De la
categora vocal de la obra hablan algunos intrpretes del estreno
veneciano de 1834: Emma fue Giuditta Pasta, primera Anna
Bolena, Amina o Norma; Adelia, Eugenia Tadolini, que sac a la
luz primerizas heronas donizettianas como Paolina, Maria di
Rohan o Linda de Chamounix; Ruggiero, Domenico Donzelli, el
baritenor de acentos vigorosos y rico volumen pero tambin capaz

de matices dulces y acariciantes (fue, entre otros, el primer


Pollione, adems de varios hroes donizettianos); y Corrado, el
bajo cantante genovs Orazio Cartagenova, que estrenara Filippo
de la belliniana Beatrice di Tenda y especial intrprete de Il furioso de Donizetti, cuyo generoso temperamento y tipo de vocalidad
permiti ir delimitando el significado y los
lmites de la cuerda baritonal. Aparte de las
magnficas y variadas oportunidades que la
partitura ofrece al coro, con dos bien expansivos finales de acto, la obra da mucho juego
por supuesto a los solistas y, la verdad, es difcil destacar una o unas pginas sobre otras.
Pero merecera llamar la atencin hacia el
cuarteto Ei qui dinanzi dentro del Primer finale (cuyo sencillo acompaamiento recuerda
al Verdi de los inicios) o hacia cualquiera de
las arias de los cuatro solistas, muy interesantes dentro de la mayor o menor convencionalidad (la de Corrado Non sai tu che il mondo
intero, est muy bien aprovechada por
Roberto Servile) o el do de las dos fminas
inmediatamente antes de la conclusin de una obra que transcurre
sin un mnimo desmayo. Dirige David Parry, ya experimentado en
lides semejantes, al frente de una orquesta dcil y sensible (London
Philharmonic). Maria Costanza Nocentini es una Adelia involucrada en los acontecimientos dramticos y canoros y Bruce Ford un
Ruggiero apoyado en la experiencia de su fructfera carrera rossiniana. Los dos, con el siempre animoso Servile, circundan la impecable labor de Nelly Miricioiu que sabe en cada momento dar
color y sentimiento a la infeliz protagonista, para cuya tarea ha
tomado sin duda como modelo a Maria Callas. Callas podra haber
cantado esta Emma, si la poca y una trayectoria profesional ms
amplia lo hubieran permitido, porque se ha dicho hasta la saciedad
que la Diva de las Divas fue la clonacin moderna de aquella mtica Giuditta Pasta.
F.F.
SAVERIO MERCADANTE: Emma DAntiochia / Nelly Miricioiu, Roberto Servile, Bruce
Ford, Maria Costanza Nocentini. Geoffrey Mitchell Choir. London Philharmonic
Orchestra. Dir.: David Parry / OPERA RARA / Ref.: ORC 26 (3 CD) D1 x 3

PONTO presenta una autntica referencia discogrfica de Mireille, con Lima y Masterson

La tercera de Gounod

ras Faust (1859) y Romo et Juliette (1867) la partitura ms popular de Gounod es Mireille (1864), aunque su difusin internacional viene algo lastrada por su argumento bastante localista, basado en el poema provenzal de Frdric
Mistral, apellido por cierto que se corresponde con el viento de ese nombre que azota intermitentemente el corazn
de esa provincia como bien saben muchos espectadores del Festival de Orange, amn de
sus cantantes, que lo han tenido que soportar. Pero Mireille, superado con placer el acto
primero, con la vendimia y con esa especie de bruja municipal que es Taven, inmediatamente remonta vuelo para convertirse en una obra universal, en el sentido de que lo que
pasa en ella es lo mismo que sucede en cualquier argumento de pera decimonnica europea que de tal se precie. Amores contrariados entre tenor y soprano por diferencias sociales y un bartono de mal carcter empeado en conseguir a la amada por cualquier medio
a su alcance, lcito o no. La partitura, es ocioso decirlo, es hermosa, con todo el seductor
lirismo de la inspiracin gounodiana, con algunos momentos de excelsa escritura, especialmente el acto final, intimista y desolador. En esta versin tomada en vivo en Ginebra
en 1981, de soberbio sonido, se luce la esplndida direccin de Sylvain Cambreling y permite a su pareja protagonista resarcirse un tanto de sus respectivas carreras discogrficas
oficiales. Ya que el Vincent de Luis Lima es de un ardor y de una belleza de sonido pocas
veces escuchados antes, y como Mireille rara vez se ha escuchado a Valerie Masterson tan
pletrica de medios y tan entregada a la definicin musical y escnica del delicioso personaje, en tantos contornos clonacin pentagrmica de Juliette y Marguerite. Los dos artistas no franceses estn arropados por cantantes francfonos de
excelente nivel, Jean-Philippe Lafont (Ourrias), Jules Bastin (Ramon) y una Jane Berbi que probablemente mejora las interpretaciones de las Taven de estudio, dentro de la no demasiado nutrida representacin discogrfica de la obra.
F.F.
CHARLES GOUNOD (1818-1893): Mireille (pera en 5 actos) / Valrie Masterson, Luis Lima, Jane Berbi, Jules Bastin. Orquesta & Coro de la Suisse
Romande. Dir.: S. Cambreling (1981) / PONTO / Ref.: PO 1019 (2 CD) D5 x 2
( 11 )

GEBHARDT lanza un incunable wagneriano: la mejor coleccin dedicada al Bayreuth de la era Cosima

Psicofonas bayreuthianas

ichard Wagner muri el 13 de febrero de 1883 sin dejar testamento. El vaco legal dejaba sumido en la duda el futuro del
Festival de Bayreuth, del que hasta la fecha haba habido dos
ediciones, 1876 y 1882. Cosima maniobr para que ella y su hijo
Siegfried fueran considerados nicos herederos legales de las propiedades de Wagner, incluido el Festspielhaus, y esper el momento oportuno para ser nombrada directora del Festival. La Era
Cosima comenz oficialmente tras el xito de la edicin de 1884,
cuyo nivel artstico super con creces al de 1883, celebrado en estado de conmocin por la muerte de Wagner. Pese a la resistencia de
determinados crculos, la viuda se hizo con las riendas del Festival,
con el apoyo de su amigo, el banquero Adolf von Gross, quien vel
por el saneamiento econmico, vigilando los gastos y manteniendo
a raya las pretensiones de Cosima, inviables desde el punto de vista
financiero.
En 1885, por consejo de Gross, no hubo Festival. Cosima, que
pronto tom la determinacin de involucrarse en las tareas artsticas, se concentr en la nueva produccin de Tristn, que deba
estrenarse en 1886. Este Tristn fue la primera muestra del naciente
estilo Bayreuth. No pretenda --deca-- imponer sus criterios, sino
ceirse a las instrucciones dejadas por su marido. Aqu no hay
nada que inventar; slo resta reproducir con
fidelidad y cada vez mejores medios tcnicos (1). Cosima supervis los ensayos partitura en mano, dando continuas indicaciones
a Felix Mottl, el director musical; dise los
decorados y dirigi la escena. Los decorados
y el vestuario tuvieron como modelo los del
estreno muniqus de 1865. Los movimientos
de los cantantes fueron reducidos al mnimo.
El volumen de la orquesta deba atenuarse en
determinados pasajes para que el texto
pudiera ser odo con claridad. Segn Cosima,
en esta obra deban ser el texto y la msica
los que transmitieran los sentimientos. Con
un elenco de primera -Rosa Sucher, Heinrich
Vogel, Fritz Planck-, el primer Tristn de
Bayreuth fue un xito que reafirm el control
de Cosima sobre el Festival y sent las bases
para el futuro, la pauta por la que se regiran
las representaciones wagnerianas en Bayreuth. Todo, tanto en el
escenario como en el foso, deba estar supeditado al drama.
Elemento esencial del estilo Bayreuth fue la utilizacin de la palabra para diferenciar el carcter de los personajes. Alberich y Hagen,
por ejemplo, deban pronunciar las vocales y consonantes de forma
diferente que Wotan y Siegfried. Cosima concedi vital importancia
a la pronunciacin de las consonantes, y propici un estilo declamatorio, relegando el canto legato a los ariosos (2). Crticos mordaces, como George Bernard Shaw, denominaron a este estilo el
ladrido de Bayreuth. Adems, en aras de la inteligibilidad del
texto, el vibrato natural fue proscrito, con lo que las voces perdan
su riqueza de armnicos y su individualidad, favoreciendo una emisin rgida, montona, con profusin de sonidos fijos. Para formar
cantantes fieles al nuevo estilo, Cosima cre una escuela, un conservatorio wagneriano. La formacin musical y vocal fue encomendada a Julius Kniese (3), quedando Cosima a cargo de la teatral. La
escuela slo funcion de 1892 a 1898, por falta de estudiantes, pero
durante su corta existencia educ a un buen numero de cantantes
con talento, todos ellos jvenes totalmente desconocidos, en su
mayora procedentes de ambientes rurales y sin conocimientos
musicales previos. Fueron alumnos de la escuela de Bayreuth la
noruega Ellen Gulbranson -la Brnnhilde ms importante de
Bayreuth entre 1896 y 1914-, Alois Burgstaller -granjero, fue
Siegfried con 24 aos, en 1896-, Hans Breuer -Mime legendario- y
Otto Briesemeister -Loge en siete ediciones-.
En diciembre de 1906, Cosima sufri varios ataques al corazn.
Cedi el testigo a su hijo Siegfried y no volvi a pisar el
Festspielhaus hasta 1924, y entonces slo para presenciar los ensayos de un acto de Parsifal y otro de Maestros. Quien debe renunciar puede aprender a renunciar, escribira a su amigo el Prncipe
de Hohenlohe-Langenburg. Entr en un periodo que su bigrafo
Richard de Moulin Eckart describi como esa poca extraa de su
vida en que se debati entre el sueo y la realidad. En su nonagesimosegundo cumpleaos, en 1929, le dijo a una de sus hijas: Una

vez creado el estilo, la batalla est ganada. Los talentos singulares


brillarn. Mi principal objetivo fue crear un estilo (4). Cosima se
apag el 1 de abril de 1930, cuarenta y siete aos despus que
Richard Wagner. El 4 de agosto abandonara tambin este mundo
Siegfried, sin haber partido yunque o matado a dragn alguno en su
vida.
Hace ahora cien aos, en julio o agosto de 1904, The Gramophone
and Typewriter Company (5) desplaz a Bayreuth a su ingeniero
Will C. Gainsberg y al pianista de estudio Bruno Seidler-Winkler recordado por completar en 1938 la grabacin HMV del segundo
acto de La Walkyria que Bruno Walter dej inconclusa en 1935-,
para inmortalizar en disco a los cantantes habituales del Festival.
Las sesiones tuvieron lugar en el Hotel Sonne, y en ellas se grabaron, adems de fragmentos wagnerianos, arias y dos de otros compositores y canciones populares. Slo treinta y nueve de los aproximadamente sesenta registros efectuados se editaron comercialmente, y rpidamente fueron descatalogados debido a las escasas ventas. El coleccionista alemn Michael Seil tuvo hace tiempo la idea
de recopilar todas las grabaciones conservadas de los cantantes que
intervinieron en los primeros aos del Festival de Bayreuth. Con la
inestimable ayuda de varios coleccionistas
europeos y estadounidenses, ha reunido en
estos 12 CDs editados de forma modlica por
Gebhardt ms de 260 registros, entre los que
se encuentran los veintitrs G&T de 1904 que
se han podido localizar, 16 de ellos con fragmentos wagnerianos. En 100 Jahre Bayreuth
auf Schallplatte estn documentados 93 cantantes de la Era Cosima, algunos por primera vez en CD. Entre otras curiosidades histricas, la exhaustiva coleccin rene todas
las grabaciones wagnerianas del tenor
Hermann Winkelmann -elegido por Wagner
para el estreno de Parsifal- y Anton van Rooy
-memorable Wotan y Holands cuya carrera
en Bayreuth concluy bruscamente al cantar
en 1903 en el ilegal estreno neoyorquino
de Parsifal-. Estn tambin todos los fragmentos de Siegfried grabados por Ernst Krauss, el
cervecero descubierto por Heinrich Vogel, primer Loge de Bayreuth,
que sera el Heldentenor de la pera de Berln durante un cuarto de
siglo. Y diecisis registros de Theodor Bertram, Wotan en cuatro ediciones del Festival, quien alcoholizado y con las facultades vocales
muy mermadas, se ahorc en una habitacin con vistas al
Festspielhaus a los treinta y ocho aos de edad. De propina se incluyen en la monumental edicin fragmentos corales dirigidos por
Hugo Rdel, director de coros en Bayreuth entre 1906 y 1934, la
Obertura del Holands y el Preludio de Lohengrin -Siegfried
Wagner-, el Preludio de Tristn -Richard Strauss-, el Preludio III de
Lohengrin y la msica de la transformacin I de Parsifal -Karl Mucky una rareza, la Kaiser-Marsch de Wagner dirigida por Felix Mottl.
La grabacin ms antigua es de 1900, y la ms moderna de 1930,
aunque la gran mayora de ellas son de los aos 1902-1914.
La calidad artstica de lo que aqu se ofrece es variopinta.
Cuando grabaron era tarde para cantantes como Lilli Lehmann o
Marianne Brandt, la primera Kundry, que participaron en el estreno
del Anillo en Bayreuth en 1876. Otros estaban ya en declive a pesar
de contar menos de cuarenta y cinco aos, de cuarenta incluso. Es
el caso de Hermann Winkelmann, Anton van Rooy, Theodor
Bertram y Pelagie Greef-Andriessen -se pronuncia como grief-. Hay
sorpresas agradables, como Walter Soomer, Sachs ideal; Paul
Knpfer, de voz imponente, robusta, extensa, timbre atractivo, aunque algo montono en la expresin y problemas con los graves;
Hermann Bachmann, de voz pastosa, efusivo, noble, bien que la
emisin sea inestable y muestre un ligero vibrato, o Katharina
Fleisher-Edel, de timbre atractivo, con metal y rica en armnicos.
Los Heldentenoren Ernst Kraus, aqu ya cincuentn, y Erich
Schmedes, que recuerda a Max Lorenz, hoy seran aclamados en los
teatros de medio mundo. Afortunadamente no todos los cantantes
adoptaron el seco estilo Bayreuth, slo algunos de los asiduos Ernest van Dyck, Josephine von Artner- y los discpulos de Kniese y
Cosima -Burgstaller, Gulbranson-, que lo aplicaban incluso a las
peras de Mozart o los lieder de Schumann.

( 12 )

Los procesados de Cristian


Zwarg, de Truesound Transfers,
son excelentes, teniendo en
cuenta la diversidad, antigedad y estado de conservacin
de las fuentes empleadas. En
grabaciones acsticas anteriores
a 1920 la orquesta es una presencia lejana. Las voces, en
cambio, se oyen razonablemente bien. Con buen criterio el
material se ha agrupado por
obras y en orden, de modo que
da la sensacin de estar escuchando una seleccin de cada
una. Para no repetir fragmentos
en un mismo disco, las tomas
alternativas por diferentes cantantes y material adicional se
han agrupado en los tres ltimos discos. Los doce discos vienen acompaados de un libreto
de 115 pginas, con los nmeros de las matrices, fecha y
lugar de todas las grabaciones,
excelentes artculos de Michael
Seil y Rdiger Pohl, biografas
de los cantantes y 31 fotografas. 100 Jahre Bayreuth auf
Schallplatte va a convertirse sin
duda en una referencia imprescindible para todo wagneriano
serio, interesado en la evolucin de los estilos interpretativos, y en general para todos los
interesados en el canto.
Miguel ngel Gonzlez Barrio
Notas:
(1) Carta a Hermann von Keyserling
del 11 de abril de 1903.
(2) Cosima exiga a sus artistas comprensin total y perfecta articulacin de la lengua alemana. No
digo cantar. Eso pueden hacerlo en
Viena con una diccin chapucera,
pero no en Bayreuth, escribi a
Felix Mottl el 8 de abril de 1888.
(3) Kniese fue asistente de Wagner y
director de coros del Festival en
1882. Su oposicin a Hermann Levi
motiv su marcha de Bayreuth en
1883. Regres en 1888, llamado
por Cosima para que preparase los
coros de Maestros. Desde entonces
se convirti en su ms estrecho
colaborador.
(4) Cosima Wagner, Das zweite
Leben. Briefe und Aufzeichnungen
1883-1930. R. Piper & Co., Munich,
1980.
(5) Qu tiempos aquellos en que
los discos y las mquinas de escribir
eran un negocio floreciente! G&T
fue el nombre dado en 1900 a la
rama inglesa, creada en 1898, de la
compaa Gramophone de Emil
Berliner, inventor del gramfono. La
rama alemana fue la Deutsche
Grammophon Gesellschaft. En
1910, G&T pas a llamarse His
Masters Voice, La voz de su amo,
que en 1931 se uni a la rama inglesa de Columbia, dando lugar a EMI.
100 AOS DEL FESTIVAL DE BAYREUTH: LOS AOS DE CSIMA
(Grabaciones de 1900 a 1930; ms de
300 registros, incluyendo las legendarias
grabaciones G & T de 1904, con ms de
93 cantantes de los aos 1876-1906 &
libreto de 116 pginas) / GEB / JGCD
0062-12 (12 CD) D10 x 5

Tres nuevas entregas de la edicin Karel Ancerl, en SUPRAPHON

Las lneas claras

ueva remesa Ancerl. Es especialmente recomendable el disco que contiene los Conciertos para
violn (1939) y violonchelo (1940) de Hindemith, obras que llamaban ya al ms moderno estilo del compositor, lejano del objetivismo de sus comienzos y que introducan elementos decididamente expresivos cuando no tardorromnticos. La batuta diseccionadora, clara, puntiaguda
como un buril de Ancerl hace prodigios en estas partituras que, en cualquier caso, poseen un componente formalista, ms o menos atenido a la
estructura clsica, en el que abundan los pasajes contrapuntsticos. Ni
una lnea se escapa al control del director, que atiende con finura y su
particular sentido rtmico a los dos solistas. Para la obra de violn se cuenta con el belga de origen hngaro Andr Gertler, especialista en Bartk,
cuyo Concierto para violn n 2 tuvo en consideracin Hindemith.
Magnfica interpretacin slo aventajada por la que en 1962, seis aos
antes, grabara el propio Hindemith con Oistrakh. El Concierto para chelo,
dedicado a Piatigorski, goza de una admirable recreacin en las manos y
dedos de Tortelier, un instrumentista ideal para extraer el contenido de
estos expresivos pentagramas, que, como los anteriores, nos traen el
recuerdo de Matas el Pintor. El compacto tiene un valioso complemento, el Concierto para piano n 2 de Pavel Borkovec (1884-1972), decididamente stravinskiano y hbilmente construido en torno a una cancin
popular checa. Se luce el buen pianista que fuera Antonn Jemelk.
Netamente checos son tambin los pentagramas alojados en el segundo disco, que une los nombres de dos msicos de talla, Vitezslav Novk
(1870-1949) y Klement Slavicky (1910-1999). Del primero escuchamos
un poema sinfnico, En las montaas del Trata, escrito en 1902-1907, en
la tradicin que universalizaron Smetana o Dvork y que, curiosamente,
presenta ciertas concomitancias -en el colorido, en la tmbrica, en los
temas- con algunas sinfonas de Mahler. Del segundo se nos ofrecen dos
composiciones, una Fantasa de Danzas Moravas (1951) y unas
Variaciones rapsdicas (1953). Partituras en las que brilla la habilidad
para la estilizacin del folklore, ajena a los planteamientos del realismo
socialista (por eso durante el rgimen comunista se vet la interpretacin
de la segunda), y en las que se puede comprobar la factura instrumental,
la orquestacin, el trabajo para la variacin y el toque, en algunos casos
trgico -Praga se liber mucho ms tarde-, del autor. Evidentemente, son
obras idneas para el talante de Ancerl, que, con su orquesta, encuentra
aqu campo abonado para hacer msica con maysculas con independencia de esa filiacin popular, siempre, en todo caso, fielmente recogida en los acentos e inflexiones del lmpido discurso.
Este trptico ancerliano se cierra con un compacto dedicado a oberturas clebres de distintas pocas y compositores, desde Mozart -La flauta mgica- a Shostakovich Obertura Festiva-, en las que hemos de aplaudir otra vez el arte constructivo, la nitidez, la precisa rtmica de la batuta, capaz de marcar con tres o cuatro rasgos de base el discurrir de estas composiciones. Es cierto que en algn caso no hubiera venido mal una tentacin hacia lo decididamente
romntico, a una mayor flexibilizacin del tempo, a una matizacin de intensidades y a la disposicin de una dinmica ms ancha, como en el por otra parte bien diseado Preludio de Lohengrin; un
ms reconocible abandono y un fraseo ms amplio; un tono potico ms efusivo. Pero la clarificacin polifnica establecida en una rigurosa exposicin de Leonora III de Beethoven o el nervio con
el que se impulsan El carnaval romano de Berlioz o La novia vendida de Smetana son bazas de talla.
Papageno
KAREL ANCERL Gold Edition vol.28: NOVK: En las montaas de Tatra; SLAVICKY: Danzas Moravas; Variaciones rapsdicas /
Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Karel Ancerl / SUPRAPHON / Ref.: SU 3688-2 (1 CD) D6
KAREL ANCERL Gold Edition vol.29: Oberturas de Weber, Shostakovich, Mozart, Beethoven, Wagner, Smetana, Glinka, Berlioz
& Rossini / Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Karel Ancerl / SUPRAPHON / Ref.: SU 3689-2 (1 CD) D6
KAREL ANCERL Gold Edition vol.30: HINDEMITH: Conciertos para violn & cello. BORKOVEC: Concierto n2 para piano /
A.Gertler, violn. P.Tortelier, cello. A.Jemelk, piano. Orq.Fil.Checa. Dir.: K.Ancerl / SUPRAPHON / Ref.: SU 3690-2 (1 CD) D6

DOMENICO SCARLATTI: Sonatas para


piano / C. Zacharias (piano) / DABRINGHAUS UND GRIMM / Ref.: MDG 1162
(1 SACD) D6 x 2
JOHANN MICHAEL HAYDN: Missa pro
defuncto Archiepiscopo Sigismundo.
Sinfonas / Zomer, Rasker, Schfer,
Mertens. Choeur de Chambre Suisse.
Orchestre de Chambre de Lausanne.
Dir. : C. Zacharias / DABRINGHAUS
UND GRIMM / Ref.: MDG 1245 (1 CD)
D2
( 13 )

En la muerte de Nicolai Ghiaurov, una de las grandes


voces de la segunda mitad del Veinte

DYNAMIC presenta la versin que el propio Massenet


escribiera para el bartono Mattia Battistini

El blgaro feliz de Mdena

Werther cambia de voz

l 2 de mayo se nos fue para siempre al pasado el cantante blgaro


Nicolai Ghiaurov. Debut en
1955 (como Mirella Freni, que contrajera con l matrimonio, dichoso a
todas luces, en segundas nupcias) y, en
un tono claramente menor, en sotto
voce, continuaba ms o menos activo
en 2004 quien durante buena parte de
los aos sesenta y setenta fuera el primer bajo de su generacin. Cada cantante, y ms uno grande, es dueo de poner fin a su carrera cuando le plazca. Ghiaurov, involuntariamente, lo hizo
unos meses antes de su El barbero de Sevilla, la misma
pera con la que debut.
Sorprende, a la vista de toda su carrera, una polmica
desatada durante su juventud sobre la supuesta injusticia
de que hubiera sido l, y no su compatriota Nicolai
Ghiuselev, quien se alzara con el cetro de las voces blgaras. Sorprende en alguna medida, aunque la polmica sea
tan lejana y cada vez parezca menos atinada. Ghiuselev
(est claro), tena en sus inicios un gran material, pero en
modo alguno reforzado por la personalidad tmbrica
inconfundible
del
homenajeado quien,
adems,
tambin
sobresala como intrprete, siendo el ms
destacado de la generacin posterior a
Siepi.
Desde hace dos
aos ha circulado por
Italia y Centroeuropa
un disco con una gala
muniquesa que por su
fecha
privilegiada,
1966, bien puede servir hoy como vehculo
idneo a su tributo. En
este sentido, adems
de La calunnia del ya
citado Barbero (celebrrima su versin), campea a sus
anchas en el Fausto (atencin al fragmento del Becerro de
oro, donde sorprenden el despliegue y la pujanza del
material ms que en la Serenata, demasiado a su aire
donde debiera hacer uso de la media voz). Y an sube de
punto su Escena de la Coronacin del Boris, donde busca
una va de acercamiento ms espontnea que la del gran
Chaliapin (del que no es el habitual calco), o su acongojado Il lacerato spirito del Boccanegra verdiano. De Verdi, a
su vez, es el mejor fragmento del disco: el soliloquio de
Felipe II en Don Carlo. Con el dominio de la belleza vocal
por encima de otras consideraciones, ah estn tambin
con claridad meridiana pero sin un subrayado excesivo, la
cualidad ensoadora de tantas frases y -subyacente-, el
recelo y la amargura que en l provoca el comportamiento de su hijo.
Se nos ha ido de la Mdena de Mirella Freni un hombre
que, habindolo sido todo en el canto, era feliz en sus ltimos aos con lo que no tiene casi nadie. El amor de una
esposa hogarea y papulona, natural de all, quien le miraba con embeleso adolescente y recordaba con sincero
afecto la ayuda que le haba brindado en la preparacin de
los roles eslavos que son ahora lo mejor de ella misma:
Tatiana, Lisa y la Doncella de Orlans, es decir, Juana de
Arco.

erther, originariamente escrito para tenor (lo estren


en Viena y en alemn un wagneriano, el belga Ernest
van Dyck, en 1892), fue adaptado por el propio
Massenet para el clebre bartono Mattia Battistini. Pese a la
conveniencia de desviar personaje tan importante hacia un
artista de las caractersticas vocales de Battistini (las de una voz
masculina central pero con la morbidez, luminosidad, y pureza
propias de un excelente tenor), la idea no era nueva para el
compositor que haba pensado ya el transvase baritonal para el
estreno parisino de la obra (destinado a Victor Maurel, para ms
datos, el primer Yago y Falstaff verdianos), al no contar con un
tenor a la altura de sus exigencias. En Pars, finalmente, lo dara a conocer
el tenor Guillaume Ibos en
1893, y Battistini lo ofrecera con 45 aos cumplidos
el 18 de noviembre de
1901, en el Teatro Wielki
de Varsovia, mantenindolo en repertorio hasta 1910
y cantndolo, entre otros
escenarios, en Barcelona
(diciembre de 1906) y
Madrid (noviembre de
1907). En junio de 1911,
dirigido por Carlo Sabajno, grab en italiano dos fragmentos de
la pera (el Ah, non mi ridestar en doble ejecucin), en una
fecha que coincide con el deb de Tito Schipa en su papel de
referencia, mientras que al otro Werther oficial del periodo,
Georges Thill, le faltaban an 14 aos para encontrarse con el
alter ego goetheano (en 1925, con 69 aos, Battistini todava
cantaba Rigoletto, Germont o Renato). Este Werther abaritonado qued casi olvidado hasta que Thomas Hampson lo recuper para el Metropolitan neoyorkino, al lado de la Charlotte de
Susan Graham en enero de 1999 -diez aos antes se cant un
tanto annimamente en la Opera de Seattle y en 2002 en Tours,
Jean-Sbastien Bou repiti la hazaa hampsoniana-. Cuando se
poda esperar que Hampson se metiera en un estudio y nos grabara su Werther, o en su lugar lo hiciera Bryn Terfel que en algn
concierto llegara a enfrentarse a los versos de Ossian, he aqu
adelantado el Festival de Martina Franca, ofreciendo el pasado
verano, fiel a sus criterios de programacin, esta curiosidad (en
italiano, desde luego) huyendo de rutinas y para satisfaccin de
interesados. Un equipo de jvenes cantantes se encarg de la
proeza; al frente, Luca Grassi, un pulcro y juvenil bartono lrico, asiduo a las sesiones veraniegas de esta manifestacin del
Valle de Itria. La partitura sigue igual, slo la parte baritonal se
baja a la clave de fa, variando la lnea natural del canto: si el
Werther-tenor sigue un desarrollo meldico tendente a explayarse hacia lo alto por el pentagrama, el Werther-bartono
resuelve los periodos cantables yendo del centro a las zonas
graves de la voz. As, la distribucin vocal resulta algo montona, ya que Werther, Albert y el Podest tienen ahora parecido
calibre tmbrico y la nica voz aguda masculina es la detentada
por dos personajes secundarios (el borrachn Schmidt y el irrelevante Brlhmann), pero en su favor el hroe adquiere un contenido nuevo, de rara belleza dramtica en su oscuridad casi
tenebrosa, bien acorde con su depresivo temperamento, convirtindose en una entidad menos juvenil, s, (Werther muere con
23 aos) pero con un indito, inesperado podero trgico o pattico. De cualquier manera, aunque es preferible seguir escuchando a Werther con su voz, sea la de Schipa, Thill, Vanzo,
Gedda, Kraus o algunos buenos tenores actuales (los decimos?,
ah van: Sabbatini, Alagna, Vargas, Marcelo lvarez) esta experiencia es tanto ms que atractiva: emocionante.
F.F.

J.M.S.

JULES MASSENET (1842-1913): Werther (versin para bartono, 1901, escrita para
Mattia Battistini) / Luca Grassi, Eufemia Tufano, Gabriele Spina. Orchestra
Internazionale dItalia. Dir.: Jean-Luc Tingaud / DYNAMIC / Ref.: CDS 443/1-2 (2
CD) D2 x 2

NICOLAI GHIAUROV (bajo): Galakonzert. Obras de Verdi, Rossini,


Mussorgski, Gounod y Chenikov / Orquesta y Coro de la Radiodifusin de
Munich. Dir.: Georges Prtre / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 4.0061 (1
CD) D10
( 14 )

Schubert, Chopin y Liszt


en manos del ucraniano

Richter en
Aldeburgh

uevo CD que la BBC


dedica a Sviatoslav
Richter,
formado
como de costumbre por

material sonoro procedente


de la emisora inglesa y grabado esta vez en el Festival
de Aldeburgh que organizaba
Benjamin
Britten.
Ninguna obra es nueva en
la discografa de Richter
pero todas ofrecen el atractivo de la ejecucin en concierto, que compensa de
sobra las imprecisiones que
el estudio permite pulir. As,
la arrolladora, impresionante Sonata de Liszt no est
exenta de fallos, pero en
conjunto resulta una experiencia musical inolvidable,
que an debi serlo ms en
concierto, casi de infarto.
Admirable de principio a
fin, e inmaculada en su ejecucin, la Barcarola de
Chopin, especialidad de la
casa. Muy originales los tres
Momentos musicales de
Schubert que Richter selecciona, los nmeros 1, 3 y 6:
el ltimo, a tempo doble
de lento que lo normal,
pierde su aire habitual para
convertirse en un fascinante
estudio de sonoridades. Y
muy bella la inhabitual
Sonata D.566, lrica y cantable. Buena toma sonora
para un CD generossimo
de duracin, acaso no
imprescindible para quien
ya posea otras versiones de
estas obras por Richter, pero
apasionante en cualquier
caso. Excelentes comentarios de Misha Donat.

Britten, Menuhin y Gendron en un apasionante recital BBC

Qumica por arrobas

o siempre la unin de tres grandes solistas de piano, violn y chelo


da como resultado un verdadero tro; es necesaria, adems, una
comunin de intereses musicales -de qumica, se dira ahora- y,
por supuesto, de capacidad para la escucha y el dilogo. En esta ocasin,
las tres personalidades parecen potenciarse y tras el primer movimiento
del Tro de Beethoven, que contribuye al perfecto encaje, la unin espiritual, estimulada por el increble contenido musical del Largo -que Beethoven crea a partir de un material de apariencia anodina- alcanza las cimas de lo excepcional. Los largos y sustanciosos comentarios
de Philip Reed en la carpeta evocan el ambiente de este y otros memorables conciertos que Britten
organizaba en su festival de Aldeburgh. Su categora como persona y como msico le granje la amistad y la colaboracin duradera de un selectsimo grupo de artistas: Fischer-Dieskau, Rostropovich y
Vishnevskaia, Sviatoslav Richter, Clifford Curzon y los dos que participaron en esta ocasin. Al Tro Op.
70.1 de Beethoven sigue el K.542 de Mozart en el que no cabe sino admirar la elocuencia de Britten
en los motivos del final y la capacidad asombrosa de Gendron para cautivarnos con la lnea musical
menos inmediatamente atractiva de esta obra. Algunas asperezas de Menuhin en sus frases en spiccato del primer movimiento no son sino ancdota al lado de tantas frases cantadas como slo l saba.
Pero la cumbre del concierto es, a no dudarlo, el Tro n 2 de Frank Bridge (1879-1941), maestro de
Britten, a quien ste rinde merecido homenaje. Se trata de una de las mejores obras escritas para esta
combinacin en el siglo XX, junto con los Tros de Ravel y Shostakovich. Fechado en 1929, se organiza al modo clsico en cuatro movimientos, alcanzando la serenidad, tras un curso muy desasosegante, en un movimiento final de sonata que recapitula y culmina los tres precedentes. La interpretacin raya a gran altura y bastara por s sola para recomendar este CD.
R.A.

BRITTEN, MENUHIN & GENDRON interpretan: BEETHOVEN, Trio op.70 n1 Espectro, MOZART, Trio K564, BRIDGE: Trio n.2
/ B.Britten, piano. Y.Menuhin, violn. M.Gendron, cello / BBC / Ref: BBCL 4134-2 (1 CD) D2

IDIS presenta grabaciones del legendario Andrs Segovia

La guitarra mgica

ndrs Segovia no slo fue el guitarrista ms grande del


mundo, sino el artfice que dio a este instrumento su definitiva entronizacin en la sala de conciertos. Un intrprete tan
legendario como lo pudo ser Pau Casals en el violonchelo, con el
que tiene muchos puntos en comn, como pueden serlo la belleza
del sonido, el mensaje musical o el sentido cantable de sus interpretaciones, ms importantes para ellos que el puro dominio tcnico. Por eso ambos sintieron esa pasin por Johann Sebastian Bach,
cuyas Suites rescat el chelista del Vendrell. Segovia llev a cabo
numerosas transcripciones de maestros barrocos, cuya cima es seguramente la Chacona de Bach, de una profundidad de concepto absolutamente deslumbrante, y de la que
aqu figura su grabacin de 1954, junto a piezas de Mudarra, Frescobaldi, Robert de Vise y Rameau. Y
tambin populares pginas de compositores romnticos como Chopin, Mendelssohn o Grieg, adems de
clsicos de la guitarra como Sor o Giuliani. La msica espaola e iberoamericana (Albniz, Pedrell,
Moreno Torroba, Falla, Ponce, Rodrigo, Castelnuovo Tedesco o Villa-Lobos) complementan este irresistible lbum que cuenta, adems, con un excelente reprocesado sonoro.
R.B.I.
ANDRS SEGOVIA: Sus aos dorados (1952-1954): obras de MUDARRA, FRESCOBALDI, DE VISE, RAMEAU, SOR, GIULIANI,
CHOPIN, FRANCK, ALBNIZ, FALLA, PONCE, RODRIGO, PEDRELL, TORROBA, VILLA-LOBOS, CASTELNUOVO TEDESCO etc. /
IDIS / Ref.: IDIS 6421/22 (2 CD) D5 x 2

Roberto Andrade
SVIATOSLAV RICHTER interpreta
SCHUBERT: Momentos musicales
D780; Sonata en mi menor D566;
CHOPIN: Barcarola op.60; LISZT:
Sonata en si menor / S.Richter,
piano (1964-66) / BBC / Ref.: BBCL
4146-2 (1 CD) D2

VITEZSLAV NOVK: Korsr (obertura).


Serenade.
Marysa
/
Bergische
Symphoniker Dir.: R. Pfund / DABRINGHAUS UND GRIMM / Ref. : MDG 1159
(1CD) D2

ALEXANDE GLAZUNOV: Integral de


cuartetos. Vol. 1 / Utrecht String Quartet
/ DABRINGHAUS UND GRIMM / Ref.:
MDG 1236 (1CD) D2

( 15 )

PETER MAAG dirige TCHAIKOVSKY:


Sinfona n 5; Suite de El Cascanueces /
Orquesta Sinfnica de la RAI. Dir: Peter
Maag / ARTS / Ref: 43037-2 (1 CD) D6

TESTAMENT presenta otra indispensable compilacin del heredero de Toscanini

El rico legado de Cantelli

elizmente, contina la serie que Testament viene dedicando a los conciertos que Guido Cantelli ofreci con la Orquesta NBC en Nueva
York entre 1949 y 1956, el ao de su prematura muerte. La presente resea puede ser breve porque las caractersticas del arte de
Cantelli ya quedaron expuestas en nmeros recientes del Boletn. El estuche que la motiva contiene, en cuatro ceds, los cuatro conciertos ofrecidos en enero de 1951 desde el Manhattan Centre, ms el radiado desde el Carnegie Hall
el 1 de diciembre del mismo ao. El director artstico es, en todos ellos, Don Gillis (1912-1978), de
quien se nos ofrece una breve y atractiva obra, Prairie sunset. Una de las fotografas que ilustra la carpetilla lo retrata con Cantelli en relajada actitud que parece indicar un buen entendimiento musical
que, sin duda, contribuy al xito de estos registros.
El arte riguroso, objetivo y clsico de Cantelli no exclua la enrgica vibracin ni el refinamiento tmbrico y sensual cuando la ocasin lo requera, como en los fragmentos del Martirio de San Sebastin
de Debussy o en la Pavana y La Valse de Ravel. Ese arte brilla en todas las obras interpretadas, si dejamos aparte el bellsimo concierto vivaldiano para dos violines (octavo de Lestro armonico), totalmente fuera de estilo. Soberbias la Segunda Sinfona de Schubert y la Italiana de Mendelssohn, especialmente aquella, pese a carecer de repeticiones en el Andante. Elegante y refinada la Sinfona 29
de Mozart. Muy bello el Concierto del albatros de Ghedini, maestro de Cantelli, y vibrantsimas las
tres Oberturas, de Mozart (Figaro), Rossini (Assedio di Corinto) y Trgica de Brahms. Y sobresaliente
para otras obras del siglo XX, los Fuegos artificiales de Stravinsky y el Concierto para orquesta de
Bartok, especialmente en sus tiempos extremos, pese a que, en esta obra, hemos escuchado a orquestas de virtuosismo superior y colorido ms rico, y Cantelli no alcanza a Fricsay o Reiner. En suma, otro excelente servicio de Testament a la causa de Guido Cantelli, complementado con excelentes comentarios de Mortimer Frank.
R.A.

GUIDO CANTELLI: Grabaciones con la NBC Symphony Orch. (1951): Obras de Rossini, Bartk, Schubert, Ghedini, Brahms, Debussy, Stravinsky, Mozart, Mendelssohn & Ravel
/ TESTAMENT / Ref.: SBT 1336 (4 CD) D2 x 4

El arte consumado de un marginal fundamental

Brahms, Wagner y Bruckner bajo la mirada de Jochum

El encuentro
Ogdon-Mendelssohn

La magia de la batuta

lejado de cualquier divismo, protegido de la cultura del


espectculo por el proverbial comedimiento britnico,
John Ogdon ha dejado una obra relativamente breve cuanto indisputablemente slida. Vivi entre 1937 y 1989, lo suficiente como para constituir un legado pianstico considerable.
Ogdon tiene la solvencia tcnica bastante como para no exhibirla y, por el contrario, disolverla en un arte de contenido sentimiento interior, capaz de las
mayores tensiones, pero
siempre logradas por medio
de una progresin que
puede parecer insensible y
est, sencillamente, enmascarada en el pudor expresivo
que solemos identificar
como profundidad. Todo
ocurre en la riqueza de un
mundo interno, nada sale a
la superficie y as el escucha
puede poner en funcionamiento su propia interioridad, de modo que Ogdon
consigue
profundizarlo.
Profundizarnos, por mejor decir. Y se lo seguimos agradeciendo.
Este bagaje tcnico y artstico cuadra a la perfeccin con los
conciertos de Mendelssohn. Un artista romntico de sensibilidad
y clsico de mentalidad, riguroso y recortado en la exhibicin de
las pasiones, astuto en los momentos en que conviene brillar y
selecto a la hora de cantar sus melodas, todas de excelente cuo
como inspiracin y paradigmticas de contado desarrollo, tal
compositor no puede pretender mejor traduccin que la propuesta por Ogdon.
A los postres se nos ofrecen unas bagatelas victorianas de
Ireland y Scott, esos encores britnicamente amables que sirven
como guio de ojos (valga la redundancia, propia de las propinas)
a la hora del aplauso.

ugen Jochum (1902-1987) fue una de las grandes figuras de


la direccin orquestal en el siglo XX. Prototipo del director
romntico -se gradu en la Academia de Msica de Munich,
bajo la gua de Furtwngler- su repertorio cubri todo el sinfonismo austro-germano, de Haydn a Bruckner y su discografia oficial,
amplsima, ha aumentado con la aportacin de las emisoras de
radio alemanas y holandesas hasta cobrar dimensiones gigantescas. A esta actividad se suma el INA francs con un esplndido
doble CD, perfecta antologa
de Jochum en su repertorio ms
afn. Es admirable cmo logra
el maestro bvaro transformar,
como por arte de magia, a una
orquesta de timbre claro, idneo para la msica francesa, en
un estupendo instrumento de
sonido denso, clido y empastado, perfecto para tres obras
paradigmticas del romanticismo alemn. Admira particularmente la cuerda grave -mgico
el arranque de la Sptima
Sinfona de Bruckner-, soporte
esencial en los edificios sinfnicos brahmsianos y en la sonoridad que Wagner pide para Tristn.
Los tempi son amplios pero siempre animados por ese singular
nervio que no abandon a Jochum ni aun alcanzados los 80 aos
de edad, que vivifica sus versiones brucknerianas sin alterar el
pulso bsico unificador. En Brahms, la impresionante introduccin de la Primera Sinfona, de sorprendente transparencia, nos
prepara para algo grande y hermoso que efectivamente se desarrolla en el curso de la obra y cuya culminacin en el arrebatado
final, emotivo como pocas veces, lleva al pblico francs al delirio, plenamente justificado, no menos que en Bruckner o Wagner.
Esa emocin con que Jochum realizaba la msica de estos tres
autores llega hasta nosotros gracias a estos oportunsimos registros, una maravilla que no se debe dejar pasar. Excelentes comentarios de Alain Pris.

B.M.

R.A.

F. MENDELSSOHN: Conciertos para piano nos. 1 y 2. Piezas para piano de Ireland


y Scott / John Ogdon, piano. London Symphony Orchestra. Dir.: Aldo Ceccato (grabaciones de 1970 y 1972) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1288 (1 CD) D2

EUGEN JOCHUM dirige BRAHMS: Sinfona n 1; WAGNER: Preludio y muerte de


Isolde; BRUCKNER: Sinfona, n 7 / Orquesta Nacional de Francia, dir: Eugen
Jochum (1980-82) / INA / Ref: IMV 033 (2 CD) D10 x 2
( 16 )

Toscanini, grabaciones de 1941-42, en IDIS

Recital de Tatiana Nikolayeva, en ORFEO

Un italiano en Filadelfia

as grabaciones que Arturo Toscanini realiz con la


Orquesta de Filadelfia entre noviembre de 1941 y
febrero de 1942 forman un captulo aparte en la discografa del maestro italiano, esencial para conocer mejor
su estilo y el tipo de sonoridad orquestal que le caracteriz y que le granje la admiracin de pblico, e incluso,
colegas. Histricamente se sitan entre sus registros con la
Filarmnica de Nueva York y la BBC de los aos 30 y los
realizados con la NBC para RCA durante el ltimo decenio de su vida artstica, 1945-1954, que forman el corpus ms conocido y
caracterstico de su legado
fonogrfico.
Tanto en el aspecto musical como en el puramente
sonoro, las grabaciones de
Filadelfia se diferencian
bastante de las ltimas
citadas. Pese al deterioro
que sufrieron las cintas originales hasta que se publicaron por vez primera a
final de los aos 70, tanto
la calidad de la Orquesta
de Filadelfia -superior sin
duda a la NBC- como las condiciones acsticas del lugar
de grabacin, menos seco que el tristemente clebre estudio 8H de la emisora NBC, dan una idea del sonido toscaniniano mucho ms prxima a la realidad de sus conciertos. Aun dentro de los parmetros habituales del maestro, que daba prioridad absoluta al rigor rtmico, a la transparencia y a la precisin sobre otras cualidades tales
como color, calidez o sensualidad, estas tres ltimas fueron mucho ms patentes en Filadelfia que en los correspondientes registros con la NBC, particularmente en las
obras de Chaikovsky, Debussy y Respighi.
La Novena de Schubert fue publicada en 1963, quince
aos antes que las dems obras aqu incluidas y fue saludada entonces por la crtica americana como la mejor versin de la obra. Cualidades no le faltan: precisin, energa, empuje y potencia. Pero son esas las que se asocian
con Schubert?. Su lirismo, su tpica melancola agridulce,
su efusividad hay que buscarlas en las versiones firmadas
por otros directores como Krips, Bruno Walter, Kubelik o
Giulini, por no hablar de Furtwngler, o incluso en maestros objetivos como Wand, Boult o Szell; este ltimo en
su primera versin con Cleveland consigui una admirable sntesis. Pero es cierto que la avasalladora energa de
Toscanini en los movimientos tercero y cuarto casi acaba
por convencernos de la validez de aplicarla tambin a los
dos primeros tiempos.
Ninguna controversia suscitan la inmejorable versin
de las Feste romane de Respighi, ni El Mar ni Iberia, grandes especialidades de Toscanini, aqu muy favorecidas por
la calidad de la orquesta. Tambin El sueo de una noche
de verano conoce una versin ejemplar en los siete nmeros que se nos ofrecen; el Scherzo es comparable al mtico grabado en 1929 con la Filarmnica de Nueva York. En
lnea de similar excelencia, el Scherzo de la Reina Mab
berlioziano. Arrolladora la Pattica de Chaikovski, que
combina una intensidad tremenda en los movimientos
extremos con un muy flexible Vals, tanto en fraseo
como en elasticidad rtmica, y muy emotiva la versin de
Muerte y Transfiguracin. En suma: un xito editorial de
IDIS, al volver a poner a disposicin del melmano unos
registros histricos en el pleno sentido de la palabra.
R.A.
ARTURO TOSCANINI dirige F. SCHUBERT: Sinfona n 9; H. BERLIOZ:
Scherzo de Romeo y Julieta; O. RESPIGHI: Feste Romane; F. MENDELSSOHN: A Midsummer Nights Dream; C. DEBUSSY: La mer, Iberia; P.
TCHAIKOVSKI: Sinfona n 6; R. STRAUSS: Tod und Verklrung / Orquesta
de Filadelfia. Dir. : Arturo Toscanini (1941-42) / IDIS / Ref.: IDIS 6413/15
(3 CD) D5 x 3

Contrapunto ordenado

atiana Nikolaieva (1924-1993) fue una importante figura en el pianismo ruso-sovitico de la segunda mitad del siglo XX. Su triunfo
en Leipzig, en el Concurso internacional Bach de 1950, movi a
uno de los miembros del jurado, Dmitri
Shostakovich, a componer un ciclo de 24
Preludios y Fugas a la manera del Clave
bien temperado. Nikolaieva lo estren en
1952 y lo grab en dos ocasiones. Treinta y
cinco aos ms tarde, en su primer recital
salzburgus, Nikolaieva comienza con un
Ricercare a tres voces de la Ofrenda
Musical, expuesto con transparente contrapunto, al que sigue la Cuarta Suite Francesa,
ordenada, intimista y sobria pero danzable,
muy grata de escuchar aunque sus presupuestos estilsticos acaso no sean actuales.
Los cuatro Preludios y fugas de
Shostakovich son una lgica continuacin a la msica de Bach y en ellos
Nikolaieva demuestra tanto su solidez conceptual y su dominio tcnico
como su capacidad de variar timbres, articulacin y dinmica para contrastar ambientes y dar a cada pgina el carcter que requiere. Este grupo
de obras es, sin duda, la cumbre del concierto recuperado por Orfeo con
excelente toma sonora. En su segunda parte Nikolaieva se mide con la
imponente opus 111 de Beethoven, la ltima Sonata de su catlogo, cuyo
dramtico Allegro inicial no termina de encajar en la sensibilidad de la
pianista, y en el que algunos problemas tcnicos restan impacto a la versin. La serena Arietta est bien planteada y resuelta. Muy bella la propina, el tiempo central de la Sonata alla tedesca Op. 79 de Beethoven.
R.A.
TATIANA NIKOLAYEVA: J.S. BACH: Ricercare a 3, Suite francesa no. 4; D. SHOSTAKOVICH:
4 preludios y fugas; L.V. BEETHOVEN: Sonata en do menor / Tatiana Nikolayeva, piano /
ORFEO / Ref.: C612031B (1 CD) D4

Lieder de Schubert y sus transcripciones por Liszt, en ZIG-ZAG

El original y su recreacin

econozco que no soy muy amigo de las transcripciones piansticas


de famosas composiciones musicales. Creo que pertenecen a un
tipo de virtuosismo ms proclive al exhibicionismo tcnico que a
resaltar las verdaderas cualidades de una partitura. Sin embargo, he de
admitir con la misma sinceridad que este
doble lbum de ZIG-ZAG TERRITOIRES
me ha hecho cambiar bastante de idea.
En el primer disco, dos representantes
muy estimables de la ltima hornada de
cantantes franceses, la mezzosoprano
Elodie Mchain y el bartono Lionel
Peintre, acompaados por el polaco
Maciej Pikulski, nos brindan algunos de
los mejores lieder de Franz Schubert en
versiones sensibles y cuidadas. Ella, en
particular, aporta un timbre clido y
sugerente a piezas como La joven novicia o Margarita en la rueca. En el segundo disco, el joven pianista, al que
habamos tenido, por as decirlo, en segundo plano, se erige en protagonista de las transcripciones piansticas que sobre los mismos lieder escribiera Franz Liszt. Pero no lo hace como un simple virtuoso, sino que trata
de que su instrumento se exprese con la misma cantabilidad que antes lo
ha hecho la voz humana. Posee para ello una larga experiencia junto a
intrpretes del calibre de Jos van Dam (del que es su pianista habitual
desde hace varios aos), Rene Fleming o Mara Bayo, quienes le han
transmitido el arte del canto, que ha sabido recoger admirablemente. Una
bellsima e innovadora experiencia.
R.B.I.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Lieder & Transcripciones de Lieder por FRANZ LISZT (18111886) / Maciej Pikulski, piano. Elodie Mechain, mezzo. Lionel Peintre, bartono. / ZIGZAG /
Ref.: ZZT 040403 (2 CD) D10 x 2
( 17 )

Nuevas obras sinfnicas de Louise Farrenc (1804-1875), en CPO

La gran musa del Romanticismo

l siglo XIX, con toda su carga de renovacin romntica, revolucionaria e idealista, sera el escenario de las grandes
transformaciones polticas y sociales que acabaron por cambiar completamente el panorama social y cultural de la
vieja Europa. Un tiempo histrico excepcional en el que el culto al individualismo y al genio creador terminaran por consolidar la imagen que hoy da an tenemos
de los grandes msicos como artistas sublimes y, en cierto modo, intocables. La nueva
sensibilidad romntica, tan refinada en sus formas y maneras, aceptara sin ambages
el nuevo papel de la mujer culta y erudita. Una nueva generacin de mujeres compositoras irrumpi entonces en los ambientes musicales de la poca. Entre ellas, la
francesa Louise Farrenc destac por la calidad de sus obras orquestales y piansticas. De las tres sinfonas que escribi, dos (la Primera y la Tercera) ya haban sido grabadas por CPO. Faltaba, pues,
concluir esta corta integral con la Sinfona nmero 2. Y esto es, precisamente, lo que nos propone
ahora el sello de Osnabrck en un excelente programa que incluye tambin dos impresionantes
Overtures de concierto (compuestas ambas en 1834) en las que Farrenc despliega todo su potencial
creador al servicio de una elegante marea de sentimientos contrapuestos.
Una msica excepcional que Johannes Goritzki, al frente de la NDR Radiophilharmonie, nos vuelve a transmitir con inteligencia, emocin, y, sobre todo, con un profundo respeto. El nombre de
Louise Farrenc no debera pasar desapercibido entre los grandes compositores del siglo XIX y este
disco es la prueba.
El Conde de Bonaplata
LOUISE FARRENC (1804-1875): Sinfona n 2 op.35; Oberturas n 1 & 2 / NDR Radiophilharmonie Dir.: Johannes Goritzki / CPO / Ref: 999820-2 (1 CD) D2

CPO nos inicia en el mundo de un wagneriano del norte

Sinfonas de Sinding

a sombra de Richard Wagner es alargada y no slo cubre las salas teatrales sino tambin los dems
dominios de la msica. Uno de sus efectos tiene lugar en el mundo estructurado de la sonata y la
sinfona. Es el caso, este ltimo, del noruego Christian Sinding (1856-1941) quien, no obstante
atravesar las turbulencias estticas del siglo XX (las que empiezan con el tercer acto de Tristn e Isolda
a mediados del XIX) permaneci indemne a ellas y fiel a su querencia wagneriana.
En efecto, estas sinfonas, compuestas en 1919 y 1936, tienen la densidad orquestal de Wagner, sus
soluciones o irresoluciones armnicas, el gusto por la insistencia meldica de los motivos conductores y cierta libertad formal que aproxima la sinfona a la rapsodia. En el caso de la cuarta, el subttulo
es, justamente, el de Rapsodia para orquesta con la sugestin literaria del roco primaveral.
Wagner, en otro sentido, casa bien con una sensibilidad nrdica, si nos quedamos en el tpico de la
bruma y el desgarro. Wagner trabaj con una mitologa germnica que proviene de antiguas leyendas
escandinavas e islandesas, y se intern en el maldito mar del holands errante cuando se ensay en la
pera romntica. Las costas noruegas eran familiares a su imaginacin. En ellas vagaba Sinding tomndolas por paisajes wagnerianos. As es la geografa del arte.
B.M.

CHRISTIAN SINDING (1856-1941): Sinfonas n 3 op.121 & n 4 Invierno y Primavera / NDR Radiophilharmonie. Dir.: David Porcelijn / CPO / Ref: 999596-2 (1 CD) D2

CPO prosigue su serie dedicada a Joachim Raff

Romanticismo suizo

enicienta del mundo germnico, Suiza da contadas e ilustres sorpresas a la cultura teutona. En
el siglo XIX, los mayores prosistas de la lengua alemana, Conrad Ferdinand Mayer y Gottfried
Keller, son suizos. Pasando al arte sonoro, la figura de Joachim Raff se impone con facilidad. En
la serie de sus sinfonas, esta Sptima ocupa un lugar especial porque se trata de una msica programtica que cabe situar cerca del poema sinfnico. Raff se pasea y nos pasea por los Alpes suizos: trepamos con l hasta las supremas cumbres, nos refugiamos en un albergue, nos reposamos junto a un
lago y rematamos el itinerario con una juerga campestre.
De Berlioz hasta Richard Strauss, pasando por Liszt, el poema sinfnico cumple una densa travesa,
cargada de sugestiones impresionistas y homenajes literarios. El mismo Strauss compuso una sinfona
alpina similar a la de Raff y con un comparable dispositivo: libertad rapsdica, gua letrada, amor al
paisaje, monumentalismo, color de paleta pictrica aplicado a la msica, un leve y elegante patriotismo.
La sinfona fue terminada en 1875. Durante su composicin, Raff altern trabajos menores. Uno de ellos es la obertura que podramos traducir como Jubilosa, en la cual se vale de algn motivo que tambin aparece en su pera Bernhard von Weimar, de 1854. La
obertura la sigue a diez aos de distancia. Es una obra decorativa y divertida, en la medida en que el severo suizo se permita divertirse. Sin duda, la ascensin a los Alpes fatiga y es bueno relajarse con un poco de casto humor.
B.M.
JOACHIM RAFF (1822-1882): Sinfona n 7 op.201 In den Alpen; Jubelouvertre op.103 / Philharmonia Hungarica. Dir.: Werner Andreas Albert / CPO / Ref.: 999289-2 (1 CD)
D14
( 18 )

Excelente Sexta de Dvorak con la Filarmnica Checa, en SUPRAPHON

Mackerras, el checo

unque nacido en Estados Unidos, en 1925, de padres australianos, y ser l mismo ciudadano australiano, Charles Mackerras es ms checo que el mismsimo Nio Jess de Praga. As lo atestigua, al
menos, su proverbial dedicacin al repertorio sinfnico checo, que ha defendido con ahinco cuando
casi nadie conoca fuera del pas de Kafka las peras de Jancek. Mackerras reaparece ahora al frente de un
monogrfico Dvork que incluye la Sexta sinfona y el poema sinfnico en forma de balada La rueca de oro,
compuesto en 1896 y estrenado ese mismo ao por la Orquesta del Conservatorio de Praga dirigida por
Antonin Bennewitz.
Al frente de una fastuosa Filarmnica Checa que vive y ha vivido siempre pegada a estos pentagramas,
Mackerras encauza y deja fluir la inagotable vitalidad meldica del creador de Rusalka. Sin cargar jams las tintas, hace arrancar la Sexta
con ese tiempo sincopado sobre el que surge el canto de la cuerda. Todo es amplitud, lirismo y naturalidad. Orquesta y maestro se mueven como peces en agua a lo largo de los cuatro movimientos que integran la ms eslava y brahmsiana de todas las sinfonas de su creador. Mackerras enfatiza el cariz folclrico del tercer movimiento, para el que Dvork recurre a un contagioso aire de furiant, la brillante
danza checa que tantas veces utiliz en su obra. Es quiz ste el mejor momento de esta arrolladora interpretacin tan cargada de nervio,
sabor y libertad.
La grabacin, en vivo, procede de los conciertos celebrados en la Sala Dvork del Rudolfinum de Praga en 2002. La calidad del sonido es tan esplndida como la de los rigurosos textos del cuadernillo que acompaa el disco, firmados por Jaroslav Holecek. La rueca de
oro, que encuentra aqu una poetizada y chequsima versin muy acorde con su idiosincrasia descriptiva, fue registrada en la misma sala,
vaca de pblico, el 14 de junio de 2001.
Justo Romero
justoromero@wanadoo.es
A. DVORAK: Sinfona n 6 en Re mayor op.60; La rueca de oro (poema sinfnico op.109) / Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Charles Mackerras / SUPRAPHON / Ref.: SU 37712 (1 CD) D2

VMS nos acerca al chispeante mundo


de uno de los maestros de la danza

Tras Segunda y Sexta, TESTAMENT propone otro tesoro:


la Tercera de Mahler con Barbirolli y la Filamnica de Berln

A saltos con Lanner

Un da especial

oseph Lanner (1801-1843) cubre de un salto el


espacio que va desde los valses y Lndler de
Schubert hasta los bailes animados por la familia Strauss (la de Viena, no nos confundamos). Y
si digo lo del salto es porque estoy pensando en
una pista de baile,
popular, burgus o
cortesano, donde
las parejas pegan
saltos al comps de
los valses, los galopes, las polcas, las
tarantelas estirianas
y las espaoladas
del maestro Lanner.
Pocas veces una
msica nos hace
evocar el baile
como estas piezas
lannerianas. No slo por la estructura y los marcados ritmos, sino por las velocidades corporales
que las animan. Por decirlo de modo paradjico:
por el cuerpo que es su alma. Son, adems, muestras de esa cultura vienesa, devota de graciosos
pastiches y mezcolanzas graciosas, donde lo plebeyo y lo nobiliario juntan sus pies en el mismo
tablado, se utilizan con alegra y libertad las citas
folclricas, cualquier comps es bueno si se
puede bailar en pareja o en la fila del galope.
La seleccin es elocuente y las adaptaciones
de Heinrich Peck para el conjunto del caso (dos
violines, viola y contrabajo) resultan muy oportunas, porque se trata de una sumaria orquestina de
esas que animaban los cafs vieneses, los casinos
y verbenas que conocemos por los cuentos de
Schnitzler y las comedias de Nestroy, pero que
ahora podemos escuchar como si estuviramos a
punto de sacar a valsear a una camarera que por
qu no? puede resultar una marquesa disfrazada.
B.M.
JOSEPH LANNER (1801-1843): Danzas Vienesas / Ensemble
Wien / VMS / Ref.: VMS 134 (1 CD) D2

ue un da especial. Aquel 8 de marzo de 1969, se aunaron en la entonces flamante Philharmonie de Berln el perfeccionismo puntilloso de John Barbirolli
con la excelencia de la Orquesta Filarmnica de Berln, la orquesta que John
ms amaba dirigir, si se hace caso a lo que cuenta su viuda Evelyn Barbirolli en
el libro Live with Glorious John. En los atriles, la Tercera de Mahler. La enorme
expectacin fue rebasada, sin embargo, por la categora de una interpretacin
que a su perfeccin aade una entidad expresiva y un contenido artstico absolutamente excepcionales.
Este documento sonoro, bien apreciado por los mejores mahlerianos, ahora
retorna en la cuidada edicin de TESTAMENT, con renovada calidad sonora y la
misma fuerza musical de siempre. Una ocasin para reencontrarse con el Mahler
intensamente dramtico, profundamente conmovedor del ltimo Barbirolli. Una
experiencia que se dirige al corazn sensible del oyente. Todo es transparencia y
perfeccin. Un Mahler abierto en canal para ser sentido sin doblez. La
Filarmnica de Berln, impregnada del maestro, luce
sus impresionantes cualidades expresivas, con intervenciones solistas memorables, entre las que destacan
las reiteradas intervenciones del concertino y un oboe
que canta como los dioses.
Pocas veces se habr sentido tan intensamente el
sosiego y la quietud infinita del misterioso cuarto movimiento como aquel berlins 8 de marzo de 1969.
Barbirolli congela el tiempo y crea un esttico magma
sonoro sobre el que nace, casi desde las profundidades
de la nada, la voz vibrante y comunicativa de Lucretia
West, que canta el texto de Nietszche con hipntico
sobrecogimiento. Luego, tras esta atmsfera de ensueo y emocin, las campanadas y el canto celestial de
los nios y mujeres de la Catedral de Santa Hedwigs se suman al prodigio indescriptible, que culmina en un esplendoroso final que volvi loco a los berlineses.
Hoy, 35 aos despus, este documento vivo y latente sigue provocando exactamente el mismo efecto que entonces.
La msica inmensa y genial de Mahler eclipsa por completo la curiosa pieza
que completa los 47 minutos largos del segundo compacto. Se trata de una versin de la Suite Elizabethan, compuesta por el propio Barbirolli en 1941 a partir
de piezas procedentes del lbum Fitzwilliam Virginal. La grabacin procede de la
versin que Barbirolli dirigi a los filarmnicos berlineses el 16 de enero de 1964.
Msica de circunstancia y no exenta de pompa, estupendamente interpretada, y
cuyo nico mrito es haber salido de la pluma de uno los directores ms interesantes del cada da ms lejano siglo XX.
J.R.
SIR JOHN BARBIROLLI dirige GUSTAV MAHLER: Sinfona n3 en re menor; JOHN BARBIROLLI: An
Elizabethan Suite / Lucretia West, contralto. Coros de nios y mujeres de St. Hedwigskathedrale.
Orquesta Filarmnica de Berln. Dir: Sir John Barbirolli (1969) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1350 (2 CD) D2
x2
( 19 )

La sinfona Polonia, de Paderewski, en DUX

Ante todo, soy compositor


(Paderewski dixit)

aci Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) en plena


ebullicin de los ideales patriticos polacos que, en
1863, desencadenaron la lucha por la independencia de la frula rusa, en menos de un ao ahogada por las
fuerzas zaristas en la sangre de los insurrectos. Todava en
la edad mocil, el futuro pianista, compositor y poltico,
contrajo un compromiso con las premisas rectoras del
movimiento artstico Joven Polonia, aspirante a fusionar la
tradicin nacional con las
tendencias
modernas.
Alumno del Conservatorio
de Varsovia desde los doce
aos, a los dieciocho ascendi a profesor de piano del
centro; estudiante de composicin en Berln, imparti
clases en Estrasburgo y en
Viena las recibi del clebre
pianista Leschetizky. Obtuvo
su primer xito como ejecutante en Pars en 1883,
seguido por diversas actuaciones europeas que le llevaron
a Nueva York en 1890. En Varsovia fund sendos concursos de composicin y teatro, adems de dirigir durante un
lustro el conservatorio capitalino. Instalado en su villa de
Riond-Bossen en Morges (Suiza), a partir de 1889 dedic
ms atencin a la composicin. Su prstino idealismo
patritico no result infructfero: se sucedieron las presentaciones de la Fantasa polonesa para piano y orquesta
(1893) y el drama lrico de identidad nacional Manru
(1901), obras elaboradas durante las vacaciones veraniegas e impregnadas de romanticismo revolucionario.
Con el perentorio propsito de celebrar el cuadragsimo aniversario del sofocado levantamiento de Polonia
contra la opresin de los Romnov, en 1903 Paderewski
comenz la composicin de su Sinfona en si menor, op.
24 Polonia, prototipo del muralismo sinfnico de carcter
patritico polons, acabada a finales de 1908. Si bien en
los ltimos das de dicho ao la obra fue interpretada privadamente en Lausanne, su estreno oficial tuvo lugar en
Boston el 12 de enero de 1909, dirigido por Max Fiedler.
Prolija partitura exponente del romanticismo tardo, de
ambiciosas pretensiones y premeditadamente impresionante, pese a sus cualidades musicales reminiscentes del
acervo polaco alambicado, en ocasiones su consecucin
resulta sobrecargada por la ampulosidad y las reiteraciones. Concebida en tres dilatados movimientos, la exclusin del scherzo testimonia la intencin del autor de adjudicar a la sinfona un tono preponderantemente sombro,
acorde a las tensiones y tempestuosos conflictos que ilustra, auxiliado por la cita meldica del himno nacional (la
mazurca Dabrowski). Hace ms de diez aos figur en el
catlogo OLYMPIA una grabacin drsticamente abreviada
de la obra, pero felizmente ahora DUX propone un registro ntegro realizado con conviccin por la Orquesta
Sinfnica de la Academia Musical de Cracovia y su director Wojciech Czepiel en diciembre de 2000.
Honra la memoria de Paderewski una estatua sedente
erigida en el parque Skaryszewski de Varsovia, recordando
que la indignacin tica contra la tirana condujo al advenimiento gozoso de una Polonia independiente en 1919,
en el seno de la cual el msico desarroll una eficiente
actividad poltica como mandatario, y con posterioridad
asumi el cometido de portavoz tenaz de la libertad inajenable de su pas avasallado y entenebrecido por el nazismo.

DUX presenta el valioso documento


Paderewski en rollos Welte-Mignon

Tempo rubato

or gracia de la suerte o del destino, el recuerdo de Ignacy J.


Paderewski se asocia con la imagen de un pianista en arrebatada
actitud ante el teclado, nimbado por su urea cabellera flotante. Su
aparicin, interpretndose a s mismo, en el
filme britnico La sonata Claro de luna
(Lothar Mendes, 1936), muestra la figura de
un septuagenario pasado a la sazn desdorado y despojado de ornatos capilares, mas
no del prestigio legendario. Virtuoso agigantado por sus coetneos, su concepcin
musical ultrarromntica y su tcnica ejecutante avalada por el tempo rubato, por
carcter y expresividad (y sin menoscabo de
la calidad), poseen el encanto enranciado
de lo periclitado.
Antes de realizar sus primeras impresiones fonogrficas de 1911 para
la compaa Gramophone, las primicias de su legado pianstico ya estaban constituidas por los registros efectuados el 27 de febrero de 1906
por la Welte-Mignon Company (Aeolian), en rollos de papel perforado,
segn el invento patentado dos aos antes en Alemania por Emil Welte
y su cuado, el tcnico Karl Bockisch. DUX presenta dos CDs que atesoran producciones sonoras en dicho sistema, pertenecientes a las
colecciones de la Biblioteca Nacional de Varsovia y del Museo de instrumentos mecnicos de Seewen (Suiza), en cuyo marco se volvieron a
grabar, en abril de 2001, en el gran piano Steinway-Welte de 1925.
Estn reunidas las reproducciones de catorce piezas -en su mayora inditas en otros formatos- de autores caractersticos en el repertorio de
Paderewski: Liszt, Schubert, composiciones propias, Beethoven y
Chopin. Las irremediables limitaciones inherentes a lo mecnico no
debilitan la curiosidad histrica ni oscurecen el inters artstico, prioritarios en este preciado documento acstico, de un peculiar estilo interpretativo, entusiasta, apasionado y en plenitud, casi redivivo.
J.L.G.L.

I. J. PADEREWSKI en rollos WELTE-MIGNON: Obras de Liszt, Schubert, Beethoven &


Paderewski / I.J. Paderewski, piano (reproducciones a partir de rollos Welte-Mignon) / DUX
/ Ref.: DUX 0324/25 (2 CD) D2 x 2

Sus conciertos para flauta, en DYNAMIC

Mercadante canta sin voces

onocido por su obra operstica, que se codea largamente con


Rossini y el belcantismo hasta el ltimo Verdi, Saverio Mercadante
(1795-1870) tiene tambin una semioculta obra instrumental. Esta
generosa serie protagonizada por la flauta
(cinco conciertos y un tema con variaciones) y que data de fechas no del todo precisas (1814/1819) nos aleja de las tablas
escnicas, aunque no demasiado, como
para que sigamos recordando al operista,
que esta vez canta sin voces.
En efecto, Mercadante es prdigo en
melodas cantables y en exigencias de virtuosismo que hacen de la flauta una suerte de diva del bel canto instrumental. En
especial, sus andantes recuerdan romanzas y arias de peras, alguna con cita
explcita de Rossini. Pero hay libertad de
formas, porque encontramos un rond a la rusa junto a una polonesa, ms
las variaciones que piden el aplauso en el caso pertinente y un curioso
contrapunto entre la flauta y dos instrumentos semiconcertantes, el clarinete y el trombn, en el Concierto en fa mayor.
Inspiracin y destreza en la redaccin se unen en estas pginas del
maestro neoclsico. Una atmsfera dieciochesca dominante no impide
que el sentimiento se arrobe y hasta se arrebate: estamos en el umbral del
romanticismo.

Jos Luis Gmez Lozano


IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941): Sinfona en si menor op.24
Polonia / Orquesta Sinfnica de la Academia de Msica de Cracovia. Dir.:
Wojciech Czepiel / DUX / Ref.: DUX 0304 (1 CD) D2

B.M.
GIUSEPPE SAVERIO MERCADANTE (1795-1870): Conciertos para flauta / Mario Carbotta, flauta. I Solisti Aquilani. Dir.: Vittorio Parisi / DYNAMIC / Ref.: CDS 446/1-2 (2 CD) D2 x 2
( 20 )

Antti Siirala interpreta


Brahms, en ONDINE

Algo ms que
tcnica

os informa el libreto
de que el pianista
fins Antti Siirala
(1979) gan el concurso
Beethoven de Viena en
1997, el de Londres en 2000
y los de Dubln y Leeds en
2003: un palmars excepcional que este excelente CD,
grabado hace apenas cuatro

Panenka y Chuchro firman una


imprescindible integral, en SUPRAPHON

Dos checos dialogan


con Beethoven (II)

ace casi cinco aos Supraphon reedit la coleccin de diez Sonatas


para violn y piano de Beethoven
tocadas por Josef Suk (1929) y Jan Panenka
(1922-1999), publicacin que coment en
el n 75 de este Boletn bajo igual ttulo que
el ahora empleado. El sello checo ofrece
hoy las de piano y violonchelo, de nuevo
con Panenka al piano, colaborando en esta
ocasin con Josef Chuchro (1931). Los tres
artistas citados formaron el Tro Suk, al que
debemos numerosas grabaciones de msica
de cmara, con mencin especial para los
Tros de Dvorak, grabados en 1977 y 1978,
siempre para Supraphon.
Panenka se form en Praga con Maxian y
en Leningrado con Serebriakov, mientras
Chuchro lo hizo en la capital checa bajo la
gua de Karel Sadlo. Ni uno ni otro llegaron
a alcanzar el rango ni la cotizacin internacional de Suk, pero fueron solistas destaca-

Eschenbach inicia su colaboracin con ONDINE con una Cuarta de Bruckner


al frente de la Orquesta de Pars

La ltima tentacin de
Christoph

ertenece Christoph Eschenbach (Breslau,


1940) a esa especie protegida a la que pertenecen los solistas que, tras una carrera
ms o menos brillante, empuan la batuta y ya
no la sueltan, llegando incluso a abandonar el
instrumento que les dio a conocer. Nio prodigio, con once aos ya ganaba competiciones
piansticas. En 1972 debut como director de

meses en la sala Jrvenpa,


confirma
brillantemente.
Siirala sale triunfante de las
arduas exigencias que plantea la juvenil Sonata en fa
menor de Brahms (20 aos
tena su autor cuando la termin): octavas y acordes
muy incmodos en el
Allegro inicial, veloces arpegios en el Scherzo, canto
expresivo y legato en el
Andante Siirala resuelve
todos estos problemas con
autoridad, dominio, orden y
claridad, especialmente en el
intrincadsimo final, en el
que Brahms parece pedir una
orquesta para encauzar su
torrencial
inspiracin.
Adems, en el Intermezzo
luce unas sonoridades veladas muy atractivas, confirmando que su dominio tcnico no se queda en meros
alardes de velocidad o
potencia. Y si la Sonata deja
un excelente sabor de boca,
en los Valses Op. 39 nos
ofrece otro aspecto, an ms
atractivo, de su talento musical: la capacidad de mecerse
con los ritmos cambiantes y
sutiles de una msica hermosa de veras que ms parece
salida de la pluma de
Schubert que de la de
Brahms. Esperamos con inters los prximos discos de
este excelente artista.

dos y excelentes msicos de cmara. Como


suceda con las Sonatas de violn, la caracterstica ms notable de esta coleccin es la
capacidad de escucha entre los integrantes
del do -el dilogo es conditio sine qua
non en cualquier obra de Beethovenindispensable para lograr el equilibrio entre
dos instrumentos tmbrica y dinmicamente
muy dispares. La recompensa a ese trabajo
son las casi dos horas de esplndida msica
que contienen las Opus 5, 69 y 102 de
Beethoven . Chuchro y Panenka las recrean
con fidelidad al texto, profunda comprensin de su contenido, sobriedad y energa
en la ejecucin, que adquiere particular
nobleza y elocuencia en las tres obras de
madurez, muy en especial la bellsima
Opus 69. Este memorable conjunto de
obras ha conocido versiones ms espectaculares o, si se quiere, geniales, ya que
Casals, Fournier y Rostropovich las han grabado, y en ms de una ocasin. Pero el do
formado por estos dos excelentes artistas
checos raya a gran altura musical y nos
llega en ptimas condiciones sonoras: las
grabaciones fueron realizadas en la sala
Dvork del Rudolfinum de Praga, cuyas
soberbias condiciones acsticas ya he ponderado repetidas veces.

orquesta en Hamburgo, con la Tercera Sinfona


de Anton Bruckner en atriles. Actualmente es
director titular de la Orquesta de Pars (desde
septiembre de 2000) y de la Orquesta de
Filadelfia (desde septiembre de 2003), tras haber
sido director principal de la Tonhalle de Zurich,
la Sinfnica de Houston y la Sinfnica de la
NDR de Hamburgo.
Este CD, primero del director en el sello
Ondine, recoge un concierto celebrado en el
Teatro Mogador de Pars en febrero de 2003,
registrado admirablemente por los micrfonos
de Radio Classique, en el que ofreci, con la
Orquesta de Pars, la Cuarta Sinfona de Anton
Bruckner (versin Nowak). Eschenbach opta por
tempi morosos y contrastes dinmicos acusados,
lo que a veces se traduce en contundencia sonora. Tiende a retener ligeramente el tempo en los
clmax, especialmente en la exposicin del tema
principal de los movimientos extremos, en contra del preceptivo accelerando impuesto por la
tradicin. Esta aproximacin funciona bien en el
Finale, pero en el primer movimiento se pierde a
mi juicio demasiado impulso. En este movimiento apenas es perceptible el pertinaz latido, el
pulso tan tpicamente bruckneriano en la cuerda
grave. Los diecisiete minutos del Andante se
emplean en una fra diseccin carente de poesa.
El Scherzo, enrgicamente conducido, feroz
incluso, es sensacional; el ambiente cinegtico
es ms refinado que rstico, ms de zorro que de
jabal. Cierra esta notable versin un vigoroso
Finale, ms animado de lo que anticipaban los
tres movimientos anteriores. La coda, sin llegar a
la certeza de lo inexorable, el final est en el
principio de Celibidache, resulta convincente.
Esplndida respuesta de una Orquesta de Pars,
de escasa tradicin bruckneriana, cuyo nico
punto flaco es la cuerda, en la que se echa de
menos mayores empaste y densidad sonora.

R.A.

R.A.

M..G.B.

BRAHMS: Tercera Sonata en fa


menor, opus 5. Diecisis valses Op.
39 / Antti Siirala, piano / ONDINE /
Ref.: ODE 1044-2 (1 CD) D2

L.V. BEETHOVEN: Integral de las Sonatas para cello &


piano / Josef Chuchro, cello. Josef Panenka, piano /
SUPRAPHON / Ref: SU 3601-2 (2 CD) D4 x 2

BRUCKNER: Sinfona n4 en mi bemol mayor, Romntica


(Edicin Nowak) / Orchestre de Paris. Dir.: Christoph
Eschenbach / ONDINE / Ref.: ODE 1030-2 (1 CD) D2

( 21 )

VMS nos descubre a un ingls tardorromntico: Clement Harris

Tras las huellas de Byron

Alguien sabe qu tenan en comn Oscar Wilde, Clara


Schumann y Siegfried Wagner? La respuesta -el denominador
comn de tan ilustres nombres- se llama Clement Harris o, por
mejor decir, Clement Hugh Gilbert Harris. Nacido en Wimbledon
en 1871 (es decir, cronolgicamente a caballo de los wagnerianos
Bantock y Holst) en el seno de una acaudalada familia de armadores, a los quince aos estudi violn y piano y a los dieciocho disfrut ya de los placeres de la pera al lado de su amigo Oscar Wilde.
En septiembre de 1889, Harris se traslad al continente, ingres en
el Conservatorio Hoch de Frankfurt y, por recomendacin de su
director, Bernhard Scholz, toc ante Clara Schumann que enseguida lo tom bajo su proteccin aceptndolo como alumno. En la
capital alemana, el 12 de diciembre de aquel ao -as lo confirma
su diario- se produjo el trascendental encuentro con Siegfried
Wagner, el hijo del gigante. La conversin del joven msico a la
causa wagneriana fue, como para muchos de sus coetneos, fulminante. En julio de 1891, Harris visit Bayreuth por vez primera;
conoci a Richard Strauss, Chamberlain y otros miembros del crculo de allegados a la familia Wagner y, ya ntimo de Siegfried, le
invit al ao siguiente a un viaje por el Extremo Oriente a bordo del
Wakefield, uno de los buques mercantes propiedad de su padre.
La fascinacin por la esttica wagneriana traer consigo la ruptura con Clara Schumann (para la que el Tristn constitua la msica
ms aberrante jams escuchada) y la pasin viajera acarrear nuevos desplazamientos. El 19 de abril de 1893 Harris hojea en un
volumen de la biblioteca del Htel dAngleterre en Atenas un texto
sobre los ltimos das de Byron en el que aparece citada la fecha de
la muerte del poeta: exactamente un 19 de abril. Educado musicalmente en Alemania pero tan enamorado de Grecia como lo estuviera el autor de El sitio de Corinto, en 1896 Harris estudia en Corf
la lengua del pas heleno, al tiempo que la guerra de los griegos

contra el imperio otomano en la


disputa por Creta alcanza su apogeo. Como antes Byron, cambia la
pluma por la daga y, junto al poeta
Lorenzo Mavilis, encabeza un
grupo de treinta voluntarios; el 23
de abril de 1897 Clement Harris
cae bajo el fuego turco en la batalla de Pentepigadia.
El ms que interesante disco que motiva estas lneas contiene
toda la (escasa) obra de cmara y pianstica de un compositor al
que, parece innecesario subrayarlo, la muerte impidi madurar.
Harris se consideraba wagneriano pero las piezas que all escuchamos -escritas todas entre 1893 y 1896- nos muestran que las huellas
de Schumann (Balada para piano, Songs of the Sea) y Liszt (Il
Penseroso, Lied de Cornelius, Le Printemps) son todava muy poderosas; tan slo en la Romanza para clarinete, violonchelo y piano y,
especialmente, en la sombra Romanza para violn y piano, ambas
publicadas pstumamente en 1902, se adivina la influencia de su
dolo.
Existo en tierra pero en el agua vivo, consign el malogrado
compositor en su diario. Sin duda, la mejor obra de Harris fue su
propia vida; aun as, pese a su condicin de incompleto, este arrinconado captulo de la msica inglesa? alemana?, tan cargado de
promesas que apenas tuvieron tiempo de cumplirse, merece ser descubierto.
Jean Marie Viardot
CLEMENT HARRIS (1871-1897): Integral de la msica de cmara & piano / U. Urban,
piano. A. Hartmann, violn. A. Niebuhr, cello. A. Roske, clarinete / VMS / Ref.: VMS 124
(1 CD) D2

Franco Alfano pone msica a Tagore

Una extraa pareja

a obra de Franco Alfano se vincula fcilmente con el teatro lrico, donde le ha


tocado componer para una partitura
ajena, la pucciniana Turandot, su msica ms
difundida, el final de la pera. Pero Alfano
hizo ms en el gnero y siempre con buenos
apoyos literarios: Resurreccin sobre la novela de Tolsti, Cyrano de Bergerac sobre el
drama de Rostand y sobre una leyenda hind,
Sakuntala.
De este inusitado contacto con la India provienen las canciones con versos de Rabindranath Tagore, el poeta bengal traducido al italiano en 1915
por Gino Carabba di Lanciano, presumiblemente a travs del ingls. Alfano
tuvo una predileccin notoria por la poesa de Tagore, a la que sirvi con
insistencia, y no porque desdeara otros aportes literarios de primera calidad. Tampoco Tagore anduvo escaso de msicas, porque una docena de primeras figuras se ocuparon de hacer cantar sus palabras, bien que convenientemente traducidas. Entre ellas, varios italianos: Pizzetti, Ghedini,
Castelnuovo-Tedesco, Malipiero y Casella. De modo que la pareja TagoreAlfano, en principio extraa, no lo es tanto si tenemos en cuenta la msica
italiana coetnea.
Alfano redact ocho series de canciones tagorianas, entre 1919 y 1948.
Escogi textos amorosos, con voces alternas, mayormente de mujer, y sin
rozar ningn asunto local que diera lugar a los consabidos orientalismos de
cierta msica decadente y devota de lo extico. Alfano sigue el modelo de
la mlodie francesa, no slo en lo armnico y en las atmsferas que sostienen dichas armonizaciones. Trata la palabra con minucia, le da acentos
expresivos pertinentes, explota los momentos de sutil dramatismo, mientras
la mayor carga musical corre a cargo del piano, dejando a la voz la tarea de
un recitativo fuertemente impregnado de literatura.
En un siglo sangrientamente europeo, artistas como Alfano han dejado un
ejemplo de cosmopolitismo, dilogo de culturas y escucha del otro, que
sigue siendo la mejor prenda de una Europa siempre dispuesta a explorar a
los dems, a ponerse en su lugar, a cantar con sus palabras.
B.M.
FRANCO ALFANO (1875-1954): Canciones sobre poemas de Rabindranath Tagore / Tiziana
Scabdaletti, soprano. Riccardo Piacentini, piano / NUOVA ERA / Ref: 7388 (1 CD) D6
( 22 )

Msica de cmara de Adolf Busch, en VMS

Por el camino de Brahms

dolf Busch (1891-1952) fue uno de los ms


importantes violinistas de su tiempo. Acaso, en
el mundo germnico, el ms considerado, porque uni al repertorio habitual el rescate de Bach y, a
las actuaciones solistas, la orquesta de cmara. No obstante su renombre, sostenido en Europa y en Amrica,
donde se instal para distanciarse del rgimen nazi, no
era la interpretacin sino la composicin lo que prefera ejercer.
Estas obras de cmara retratan fielmente la eleccin
esttica de Busch, mantenida a lo largo de toda su vida.
El tro data de 1918/1919 y
la sonata, de 1941. En
ambas composiciones se
advierte cul fue el compromiso artstico de Busch:
un romanticismo tardo
sujeto por un culto estricto
a la forma, teniendo bien
presentes tanto el lejano
ejemplo de Brahms como
el cercano de Max Reger.
Las armonas son clsicas
y la solucin del discurso
demuestra un uso consolidado del contrapunto. En
cualquier caso, es imposible no or la obra de un violinista, porque el violn siempre est al frente y, si no lo
est, gana enseguida la delantera. De tal modo, en el
tro, sin desmerecer a sus compaeros, ofrece Busch a
su querido violn una oportunidad de autntico concierto.
B.M.
ADOLF BUSCH (1891-1952): Tro para piano, violn & cello op.15;
Sonata para violn op.56 / G.Schneider, violin. Ch. Brunner, cello. A.
Kontarsky, piano / VMS / Ref.: VMS 109 (1 CD) D2

COLUMNA MSICA profundiza en la obra del artista cataln con una extraordinaria integral de canto y piano

As cant Montsalvatge
Casi antes de cantar
Xavier Montsalvatge es un jovenzuelo de veinticuatro
aos cuando estalla la guerra civil. Ese jovenzuelo
tiene el corazn en el bando nacional, como tantos seoritos que no
aciertan a ver, o se niegan a ver, que la barbarie viene con lo que se
invoca como nacional; como tantos que creyeron que aquellos militares regresaran a los cuarteles despus de limpiarles la calle a
ellos, a los seoritos. Nuestro msico tuvo su purga
personal, larga y dura, como el pas entero. Ms
dura fue la purga de quienes perdieron la guerra,
pero con el tiempo se comprendi que la haba
perdido mucha ms gente de lo que pareca. A su
manera, Montsalvatge la haba perdido, y compuso obras con textos de gentes que la haban perdido ms que l, como Alberti, como Federico, como
Guilln el cubano, y con el tiempo otros, como
Josep Carner, seero poeta de la bella lengua
materna de nuestro compositor de cuyos poemas
extrae un ciclo en poca tan avanzada como los
aos ochenta. El compositor aporta su obra a la
causa del entendimiento y la tolerancia, y ah est
como testimonio y como tributo artstico.
Intermitencias
La cancin es en Montsalvatge un gnero intermitente, que slo en ocasiones concretas tiene trascendencia posterior en su obra, como cuando compone las cinco Canciones negras, que harn posible eso del antillanismo, con una obra de enorme
inters, el Cuarteto indiano. No es la cancin, la
mlodie, un gnero bsico en quien tiene vocacin
orquestal y se pasea de vez en cuando por la pera,
con esos tres bellos ttulos de duracin limitada
(Gato, Voce, Babel). Pero tampoco es gnero accesorio, porque los
ciclos del maestro alcanzan un nivel demasiado exquisito como
para clasificarlos de secundarios: atencin a las Canciones para
nios de 1953, con textos de Federico, cantos de belleza contenida,
mesurada, irnica, insinuante. Que, claro est, no son para conseguir grandes pblicos (el xito de las Canciones negras es una
excepcin y una sorpresa). De estos dos volmenes, el primero presenta los grandes ciclos, con alguna cancin solitaria, mientras el
segundo slo incluye como ciclo uno que en realidad no lo es, el
dptico Intermezzo pasional. La pera Babel 46 aporta en ambos
discos un plus de canto cancionero, y al lado tenemos uno de los
fragmentos ms emotivos de la pera Una voce in off. El cataln, el
gallego, el castellano, el francs, el italiano, el portugus: todos
estos idiomas circulan por esta otra Babel, que en el fondo es la
misma y la opuesta a la de la pera que vimos en el Real hace tres

aos. Ahora que acecha un lepenismo rampante, se


echan de menos estas actitudes que supo tener
Montsalvatge. Tendremos que empezar siempre
desde cero?
Verdaderos artistas
Estos dos discos ntimos tienen como protagonistas tres voces y un
pianista. Estos cuatro artistas son los responsables
artsticos de una hazaa que en rigor es grande,
aunque los efectivos sean pequeos. La soprano
Rosa Mateu, de voz lmpida y muy bello timbre, de
penetrante agudo y singular vibrato, ha visitado a
menudo la obra de Montsalvatge; no slo es una
gran artista, sino tambin una especialista en el
mundo complejo de difana apariencia del maestro.
Marisa Martins, aunque mezzo, tiene tambin una
voz muy clara, si bien de carnalidad densa, que
eclosiona en un muy bello centro. Ella sola protagoniza, con McClure, el primer volumen. La voz poderosa y al tiempo lrica del tenor Antonio Comas
comparte con Mateu la secuencia del volumen
segundo. Con todos ellos, para todos ellos, el magnfico pianista estadounidense de vocacin barcelonesa Mac McClure, ya presente en otros discos de
msica de cmara de la misma serie de Columna
Msica. Las tres voces estaban presentes en los
registros de las peras Gato y Voce, aqu comentadas hace unos meses: la inolvidable Angela de
Rosa, el esplndido gato de Marisa, el muy bien
construido molinero de Antonio. Justo es sealar la
muy buena actuacin de la mezzo ngels Civit en
el do del Pianto della Madonna, con Mateu.
Columna Musica se apunta un nuevo e importante
tanto con su serie de registros de Montsalvatge, una serie que ya es
amplia y muy abarcadora.
S.M.B.
XAVIER MONTSALVATGE: Integral de canto, vol. I: Canciones para nios, Can amorosa, Bergerette (de la pera Babel 46), Canciones negras, Nana, No tabandonar,
Quatre rimes de Carner, Alelh, Pastor hacia el puerto / Marisa Martins, mezzo. Mac
McClure, piano / COLUMNA MSICA / Ref.: 1CM0080 (1 CD + archivo multimedia)
D2
MONTSALVATGE: Integral de canto, vol. II: Intermezzo pasional: Si et ferissis, Perfum
dherba mullada, Can de lAlguer (de Babel 46), Laurinha amor mio, Paisatge del
Montseny, Se dun poble lluny de Provena, La Vierge Couronne, Pianto della
Madonna (versin duo con mezzo), Sono un Siciliano (de Babel 46), Sentime Angela
(de Una voce en off), Deshecha de la Romance que cantaron los Seraphines, Meus
Irmans, Soneto a Manuel de Falla, Oraao, Danse / Rosa Mateu, soprano. Antoni
Comas, tenor. ngels Civit, mezzo. Mac McClure, piano / COLUMNA MSICA / Ref.:
1CM0079 (1 CD + Archivo multimedia) D2

Raphalla Smits regresa a ACCENT con un delicioso recital viens

Forma y expresin

sta nueva grabacin de Raphalla Smits para el sello Accent se


ocupa de los dos principales momentos de la guitarra romntica vienesa: el protagonizado por Mauro Giuliani (17811829) y el representado por Johann Kaspar Mertz (1806-1856). La
mayor preocupacin por la forma del compositor de origen italiano queda patente en su Sonata op. 15 en tres movimientos, de gran
vuelo y extraordinarias dimensiones, pero tiene su contrapunto en
la Introduction et Rondeau brilliant op. 11 de Metz. Este repertorio
lo interpreta Smits con perfecto equilibrio entre la brillantez y la
sensibilidad y una guitarra parisina de en torno a 1830 de sonido
claro y arpeado que funciona muy bien en los dominios de la
forma. En cambio, las dos grandes fantasas de Mertz -Harmonie du
soir y Le Romantique-, piezas menos habituales del repertorio guitarrstico, muestran estrategias formales similares y una preocupacin mayor por los dominios de la expresin, similar acaso a la
clebre Rossiniana n 1 op. 119 de Giuliani con la que concluye la
grabacin. Estas tres obras, interpretadas en un mismo instrumento
(una guitarra romntica francesa de siete cuerdas y autor descono-

cido, con un
sonido algo ms
oscuro y matizado que el de
la otra guitarra),
aparte de muy serias dificultades
tcnicas, presentan la dificultad
interpretativa de dar a todos los
retales con los que se construyen la coherencia que tienen.
Efectivamente, Smits desentraa el sentido de estas fantasas y consigue un discurso ligado y muy elocuente. El resultado es una delicia que se redobla con el disfrute de la sonoridad diferenciada y
preciosamente extraa de las dos guitarras utilizadas.
Javier Surez-Pajares
HARMONIE DU SOIR. Raphalla Smits interpreta obras de JOHANN K. MERTZ
(1806-1856) & M. GIULIANI (1781-1829) / R. Smits, guitarras / ACCENT / Ref.: ACC
23158 (1 CD) D2

( 23 )

BIS prosigue su monumental edicin Sibelius con dos volmenes dedicados a sus tros con piano

La triple juventud de Johan

ibelius persigui el misterio del tro con piano a lo largo de


toda su juventud, y por fin alguien se atreve a abrir la caja de
Pandora y ofrecernos la integral de sus composiciones para
esta formacin camerstica.
Durante sus primeros aos, Sibelius se centr en su carrera como
virtuoso del violn y en la msica de cmara; solo se acerc de veras
al campo orquestal cuando, ya adulto, continu sus estudios en
Viena. La mayora de las piezas de esta poca inicial se destinan a
un mbito principalmente domstico y muestran una marcada
influencia del clasicismo viens.
En esta extensa panormica escuchamos y sentimos cmo el
joven Jean (que an se llamaba Johan, antes de afrancesar su nombre) va creciendo, estudiando, aprendiendo, madurando y perfeccionndose, inventando al gran compositor que llegara a ser. Nos
damos cuenta, entre otras cosas, de cun feliz y sereno era el
muchacho y cun amargo se volvi hacia la treintena, cuando dej
de escribir para esta formacin de tres instrumentos. Mejor que
cualquier biografa o estudio sobre su persona, la msica nos muestra la lentitud y progresin de este cambio de carcter, cmo las
manos de la vida y de la experiencia fueron modelando la arcilla de
este hombre incansable.
De entre la multitud de composiciones que recogen estos dos
volmenes, deben destacarse el Tro Haftrsk, de notable belleza, el

extenso Tro Korpo, y el Allegro en Re


menor de 1889, quiz lo ms hermoso que dibuj el finlands con estos
tres instrumentos. Todas son primeras
grabaciones mundiales, salvo el Tro
subtitulado Lovisa, obra de 1888 en la
que ya comenzamos a reconocer al
Sibelius claro y marcado de su produccin posterior.
sta es, de momento, la ltima aportacin a la ingente integral de
la obra de Sibelius, labor que viene desarrollando BIS pausadamente, disco a disco, sin forzar el paso, controlando que cada nueva
entrega mantenga o supere la calidad de las anteriores. Hay que
resaltar que estos dos discos vienen servidos con exquisitas notas y
comentarios, acompaados por ejemplos puntuales ilustrados con
numerosas fotografas de partituras autgrafas.
J.V.
JAN SIBELIUS (1865-1957): Tros para piano y cuerda vol.1 / J. Kuusisto, violn. S.
Vnsk, violn. M. Ylnen, cello. F. Grsbeck, piano / BIS / Ref.: BIS 1282 (1 CD) D2
JAN SIBELIUS (1865-1957): Tros para piano y cuerda vol.2 / J. Kuusisto, violn. M.
Ylnen, cello. F. Grsbeck, piano / BIS / Ref.: BIS 1292 (1 CD) D2

Ritmos de danza en la msica contempornea, en BIS

Las Danzas Sinfnicas y la Sinfona 11 de


Kalevi Aho (1949), en BIS

Valses, tangos y montaas polacas

qu llega la Orquesta Sinfnica de Singapur para ofrecernos un surtido de obras


coincidentes en dos aspectos: primero, los autores son contemporneos y estn
vivos; y segundo, todas las msicas tienen relacin ms o menos directa con
alguna danza.
Este variopinto collage lo abre el norteamericano Steven Stucky, finalista de un
Premio Pulitzer de la Msica, con Dream Waltzes.
Imaginemos, pasada la medianoche, el foso lleno de instrumentos de un teatro ahora completamente vaco donde
horas antes se ha representado El caballero de la rosa.
Cada instrumento despierta en la penumbra, murmura y
masculla aisladamente, casi refunfuando, hasta que
comienza a haber acuerdo entre ellos; la orquesta intenta
definir valses, pero se deshacen antes de tomar forma. La
orquesta neurtica, enfadada consigo misma, discute, se
apacigua, se coordina y de nuevo intenta valses, pero
Richard Strauss no se deja y se disuelve elusivo entre las
manos de los instrumentos que quieren hacerlo suyo una
y otra vez. Resulta muy interesante ir descubriendo cmo
dentro del caos se asoman clulas, armonas y sonoridades del Rosenkavalier.
El director Lan Shui elige en segundo lugar la obra de una compatriota suya, la
china Chen Yi, con la naturalidad y experiencia de quien ya le ha dedicado posteriormente un disco completo (BIS 1352). La composicin hace pensar en cmo sonara una reorquestacin de Leonard Bernstein sobre una pieza de Bartk que hubiese
utilizado temas orientales en lugar de rumanos. Prubenlo.
Se suceden ahora dos danzas de raz hispanoamericana. El mejicano Arturo
Mrquez trae su obra ms conocida, el Danzn n 2, envolvente, rtmica, convencional y atractiva, como extrada de un musical de Broadway. Por su parte Bruce
MacCombie muestra desde Estados Unidos un ejemplo de tango orquestal no argentino.
El vencedor de este disco es el participante por Polonia, Wojciech Kilar, definido
como neoclsico y neofolclrico, y autor de esa genialidad que es la banda sonora
del Dracula de Coppola. Aqu, interpretado con gran solvencia, se muestra su primer
xito, la composicin que lo encumbr. Krzesany es un poema sinfnico con resonancias sacras, repleto de dinamismo. Reparte Kilar en l marchas ominosas, vertiginosos glissandi, mesetas de tiempo suspendido y arrolladores crescendos. Demuestra
un uso maravillosamente imaginativo de las cuerdas y culmina con una danza popular en la que la sensacin de tumulto, de multitud festiva est perfectamente conseguida.
Con esta obra escrita con notas maysculas, a golpes de orquesta, se cierra este
disco destinado a todos aquellos que, sin atreverse a salir a la pista a danzar, no dicen
que no a la hora de bailar con los odos.
J.V.
DANCES OF OUR TIME. S. STUCKY (1949): Dream Waltzes; YI CHEN (1953): Duo Ye; ARTURO MRQUEZ
(1950): Danzn n 2; BRUCE MACCOMBIE (1943): Chelsea Tango; WOJCIECH KILAR (1932): Krzesany / Orq.
Sinf. de Singapur. Dir: Lan Shui / BIS / Ref: BIS 1192 (1 CD) D2
( 24 )

Remolinos de 58 aos

uno Klami estaba destinado a convertirse en un nuevo Sibelius, pero parece que era un poco perezoso y no
lleg a conseguirlo. En 1943 le plantearon
componer un ballet definitivo sobre (no lo
adivinan...?) el Kalevala. Klami se tom su
tiempo, as que en 1957 present el primer
acto y sin orquestar a Regina Backberg, la
diseadora de vestuario que se haba inventado la idea de este original ballet. La pobre
seora, que ya ni se acordaba, consigui programar el ballet en la Opera Nacional
Finlandesa, para las temporadas de 1958-59,
1959-60 , 1960-61 y 1962. Pero en todas las
ocasiones se tuvo que suspender el estreno
dada la lentitud con la que Klami preparaba
esta madre de todos los ballets. Klami consigui acabar y orquestar el segundo acto en
1960,
y
pidi
un
poquito ms
de tiempo
para orquestar el primero y escribir
el tercero.
Pero muri
en 1961.
En 1985
se celebraba
en Finlandia
el 150 aniversario de...
(adivinan?)
el Kalevala, y se pidi a Kalevi Aho que completara el ballet, as que en tres aos consigui orquestar el primer acto. Y no ha sido
hasta el 2001 que ha conseguido por fin
escribir el tercero. An no ha sido estrenado
en su versin teatral. Puede que de ello se
encarguen los bisnietos de Aho. Ya que este
tercer acto es completamente ahiano, el
compositor decidi estrenarlo en su versin
orquestal bajo el nombre de Danzas

VMS edita un embriagador CD dedicado a uno de los grandes lricos del siglo XX

Szymanowski: Oriente habla en polaco

acido en 1882 en Tymoszowka, en la Polonia oriental


incorporada al imperio ruso -y hoy, tras la independencia y
la nueva anexin sovitica, parte de Ucrania-, Karol
Szymanowski es el iniciador de la gran escuela musical polaca del
siglo XX. Formado inicialmente, en sus frecuentes estancias en Berln y Viena, en el clima del
tardorromanticismo germnico de Wagner, Wolf,
Strauss y Reger, a partir de 1910 comienza a evolucionar -a lo que contribuirn tanto sus viajes
por Italia (Sicilia especialmente) y el norte de
frica como su descubrimiento de Debussy,
Scriabin y el Stravinski del Pjaro de fuego y
Petruchka- hacia un universo sonoro teido de
exotismo, en el que un intenso y expresivo uso
del cromatismo y una lujuriante orquestacin
constituyen las bases de un lenguaje altamente
individual, perfeccionado en el aislamiento
impuesto por la primera guerra mundial. Al trmino de sta, y obtenida Polonia su independencia, se consagrar -an a riesgo de su salud y su bienestar econmico- a la formacin musical de las nuevas generaciones polacas,
y su msica atravesar una fase ms austera de retorno a las races
arcaicas de la msica popular, en lnea con los hallazgos de Bartk
y el Stravinski de La consagracin de la primavera y Bodas.
En la produccin de Szymanowski, de estro esencialmente lrico, destacan abundantes ciclos liedersticos, inicialmente influidos
por el paradigma alemn y luego tributarios de las sucesivas fases
de su evolucin creativa. Si entre los primeros destacan los Tres
fragmentos de poemas de Jan Kasprowicz, op. 5 (1902), de hondo
-incluso exagerado- dramatismo evocador de lamentos fnebres
campesinos, en el que slo la pieza final, Cancin del anochecer,
introduce un contrapunto de serenidad, sern los ciclos correspondientes a su perodo intermedio quienes elevarn el nombre de su
autor a los primeros puestos de la creacin liederstica del siglo XX:
las melodas de inspiracin oriental contenidas en sus ciclos
Cantos de amor de Hafiz, op. 26 (1914) -reelaboracin para una
riqusima orquesta (arpas, celesta, campanas y piano incluidos)

Sinfnicas. Encontramos a un compositor muy diferente al retorcido y abigarrado de los compactos


anteriores, ya que al intentar que su msica no sea
excesivamente distinta a la de Klami, su estilo se
vuelve ms conservador y meticuloso. La duracin,
estructura e instrumentacin recuerdan nada menos
que a las Danzas Polovtsianas de Borodin, o a las
tocayas de Rachmaninov. Obra agradecida para la
orquesta y de gran espectacularidad.
Como complemento la Sinfona 11, que tiene la
peculiaridad de necesitar seis percusionistas, as que
nadie mejor que los Kroumata, grupo sueco de seis
delirantes caballeros que tienen toda la pinta de dejar
por la noche sus baquetas para coger los ltigos y
vestirse de cuero. Muy bien escrita, explora al mximo todas las combinaciones entre los variadsimos
instrumentos de percusin y una intimidada orquesta. En el primer movimiento, stos funcionan para
proporcionar color tonal, en el segundo son los determinantes del ritmo, y en el tercero se utilizan como
instrumentos sagrados, producindose cierto efecto
de happening: los percusionistas deben caminar por
la sala de conciertos mientras tocan, y finalizar la
pieza saliendo lentamente de ella tocando cmbalos
antiguos.
Por todo ello este es un disco muy recomendable
para introducirse en el complejo y fantasmagrico
mundo del Aho.
Mel Smith Windows
KALEVI AHO (1949): Danzas Sinfnicas; Sinfona n.11 / Kroumata
Percussion Ensemble. Orq. Sinf. de Lahti. Dir.: Osmo Vnsk / BIS /
Ref.: BIS 1336 (1 CD) D2

llena de audaces efectos sonoros, del ciclo con piano del mismo
ttulo, del que se retienen tres piezas y al que se aaden otras cinco
nuevas, de las que la ltima y ms extensa, La tumba de Hafiz, es
una absoluta obra maestra- y Cantos de una princesa de cuento de
hadas (sobre poemas de su hermana Sofa), op.31
(1915, versin orquestal de 1933), para soprano
coloratura y una orquesta de colorista y nutrida
percusin, obra en la que las vocalizaciones y
acrobacias de la cantante expresan la voluptuosa
embriaguez a la que se entrega la misteriosa protagonista, sea en el xtasis de la contemplacin
de la luna, en el canto imitativo del ruiseor, o en
la alocada danza ante la ronda de sus enamorados. Finalmente, el quiz mas divulgado de sus
ciclos orientalizantes, los Cantos del muecn apasionado (o loco de amor, diramos ms ajustadamente), op.42 -seis piezas originalmente escritas
en 1918 para voz y piano sobre poemas de
Iwaskiewicz, de las que asimismo orquest, ms
sobriamente, la primera y las tres ltimas en 1934-, ofrecen una
lacerante traduccin musical del deseo ertico, violentamente aniquilado, en la pieza conclusiva, por la muerte de la amada.
Un precioso disco de VMS, grabado en 1986, nos brinda la ocasin de deleitarnos en las versiones orquestales de los tres ciclos
orientales, ms el opus 5 instrumentado por Fitelberg, amigo de
juventud del autor y, como l, miembro del grupo Joven Polonia.
Una soprano por ciclo, escalonadas en el disco de la ms ligera
(Op. 31) a la ms grave (Op. 5), y la Orquesta de la pera Nacional
Polaca dirigida por Robert Satanowski nos asoman a este jardn de
Al, al que slo habra que reprochar un error en los cortes del
opus 5. Total recomendabilidad.
Santiago Salaverri
KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937): Canciones de amor para soprano y orquesta /
Izabella Klosinska, Krystyna Rorbach, Barbara Zagrzanka, sopranos. Orquesta de la
Opera Nacional Polaca. Dir.: Robert Satanowski / VMS / Ref.: VMS 133 (1 CD) D2

BIS contina explorando el inagotable universo de Nikos Skalkottas

Por el sendero de Igor

a breve vida de Nikos Skalkottas (1904-1949) bast para convertirlo en el


msico nacional griego y para poner a Grecia en el escaparate de la msica europea. Para ello debi sortear algunos desafos, quiero decir comodidades que se convierten en obstculo. La
mayor comodidad, insisto, era la nacionalista. Seguir las huellas ilustres de Bartok,
Enesco, Falla, Stanford o Katchaturian.
Finalmente, Grecia, entre su herencia drica y su impregnacin turca, daba para
mucho en lo folclrico.
Sin desdear algunos sutiles toques de
esa ndole, Skalkottas opt por el cosmopolitismo de Stravinski, especialmente el de la
segunda manera, explorando disonancias,
tonalidades superpuestas, pequeas unidades meldicas de austero desarrollo, oposicin de timbres. As conseguimos encajar el
tercer concierto para piano (1939): teclado
ms instrumentos de viento.
Tampoco renuncia el griego al inevitable magisterio del ruso, uno de los
grandes de su tiempo, cuando compone, el mismo ao, la msica de ballet Los
gnomos, que evoca al Stravinski que sale a escuchar msicas de feria y a contarnos fbulas de zorros parlanchines e historias de soldados y demonios.
Ritmos de bailes aldeanos, fanfarrias de bandas provinciales, fantasmillas y
trasgos de cuento infantil, se citan y se divierten en esta partitura que convendra hacer danzar, de vez en cuando, a quien corresponda.
B.M.

NIKOS SKALKOTTAS (1904-1949): Concierto para piano & diez instrumentos de viento; Los Gnomos
(ballet) / Geoffrey Douglas Madge, piano. Caput Ensemble. Dir.: Nikos Christidoulou / BIS / Ref.: BIS
1364 (1 CD) D2
( 25 )

ORFEO indaga en el bello universo vocal del compositor estadounidense

Cancionero de Ned Rorem

ed Rorem cumpla ochenta aos en 2003, con una obra a


sus espaldas que incluye ocho o nueve peras (lamentamos
no conocer ni una sola de ellas), algo de msica de cmara, tres sinfonas numeradas de los aos cincuenta y otra llamada
String Symphony de mediados de los ochenta. Sobre todo, Rorem
es compositor de mucha, muchsima msica vocal, y en especial
un montonazo de canciones, sueltas o en ciclo. Este recital de
Laura Aikin quiere hacer justicia a esa dimensin meldica de
Rorem, un compositor del que no hay ms remedio que aceptar su
carcter eclctico, pero que posee una voz personal capaz de unir
estticas complementarias como lo tardorromntico, lo impresionista francs y el neoclasicismo.
No ha de sorprender la declaracin de Rorem que encabeza las
interesantes notas de este CD: Siempre pienso vocalmente.
Aunque escriba para violn o para timbales, lo que intenta salir de
m es el vocalista. La msica, despus de todo, es una expresin
cantada, y muchos compositores que merecen tal nombre son
esencialmente un cantante, lo acepten o no. Rorem, como tantos
antes que l, encuentra placer especial en sacar la msica intrnseca de un texto determinado, mas tambin el sentido vocal de todo
un ciclo, una secuencia, una serie.
En las Six Songs for high voice, Rorem pone a prueba precisamente la capacidad de la cantante para llegar arriba, para motivar
y emitir agudos, para mantenerse por las alturas con expresividad
y con ngel. Algunas canciones rozan el belcantismo, y la ltima
(Cancin de la damita que sale a la ciudad en primavera) requiere
capacidades vocales semejantes a las que necesita Norma o
Lakm, y el personaje que se desprende tiene que ver vocalmente
con su contempornea Anne Trulove. Se trataba de satisfacer no
slo una necesidad esttica de compositor, sino un encargo puro y

simple de una soprano coloratura. En


su origen, el ciclo fue para soprano y
orquesta y se remonta a los felices
aos parisienses del joven Rorem. La
versin con acompaamiento pianstico es bastante posterior.
El ciclo Last poems of Wallace
Stevens es de 1972 y obedece tambin a un encargo camerstico
de muy distinta ndole; el violoncello, con piano o en solitario, se
aade al acompaamiento familiar. De esa misma poca es el ciclo
basado en textos de Sylvia Plath, Ariel; aqu es el clarinete el que
se coloca junto al piano en pie de igualdad. Escuchando estos
ciclos se advierte que hay en ellos una cierta dramtica, una teatralidad a veces explcita. Los tres poemas sueltos que cierran el
recital son muy distintos entre s, a modo de propinas de concierto, de contraste de sensibilidades, porque en Rorem hay una y
diversas, como no poda ser menos en un msico que expresa tantas voces con su sola voz; que acaso sea ms de una.
Laura Aikin es una soprano cuyas capacidades impresionan:
agudos penetrantes, vibrato vigoroso, fraseo elegante, capacidad
de transicin y motivacin tanto en tesitura como en espesor sonoro, habilidades histrinicas... Aikin es el alma de este bello recital
consagrado a Rorem. La acompaa con mucho sentido el excelente pianista Donald Sulzen, eventualmente junto con la clarinetista
Nicola Jrgensen o el cellista Gerhard Zank.
S.M.B.
NED ROREM (1923): Canciones & ciclos / Laura Aikin, soprano. Nicola Jrgensen,
clarinete. Gerhard Zank, cello. Donald Sulzen, piano / ORFEO / Ref.: C620041A (1
CD) D2

Storgards dirige obras orquestales de John Corigliano, en ONDINE

Four Walls, la apasionante colaboracin entre


Cage y Merce Cunningham, en CAMERATA

Escalas

Cage-dance

enos es ms, dijo Mies van der Rohe, y podra estar


pensando perfectamente en una obra como Four
Walls, una pieza para piano que John Cage compuso en 1944 para una de las coreografas del renovador de la
danza moderna, Merce Cunningham.
Se trata de una pieza minimalista que
anticipa los posteriores desarrollos
repetitivos de Steve Reich o de Terry
Riley, y que hace del silencio un elemento constructivo ms, involucrado
dramticamente en la estructura de
la composicin. Creada para ser
interpretada exclusivamente con las
teclas blancas del piano, la partitura
juega con diversos y sencillos modelos rtmicos que van sucedindose
unos a otros, dejando tras de s una
abstracta estela de pureza. Curiosamente tambin, y eso a
pesar de su extremado despojamiento, de su laconismo
expresivo, o quiz justamente por ello, moviliza una amplia
paleta de emociones, ciertos estados de espritu que van
desde la tristeza y la melancola hasta otros ms dinmicos,
ms violentos (que haban de facilitar la plstica gestualidad
de los bailarines sobre el escenario).
La excelente pianista Aki Takahashi (para ella han escrito
expresamente obras tanto Morton Feldman como el mismo
Cage) proporciona un buen ejemplo de pulsacin precisa
capaz de alternar sutilidad y decisin cuando as se requiere.
Tngase en cuenta que la aparente sencillez en estos casos
suele resultar siempre tramposa, por lo que slo una profunda comprensin de las intenciones del autor es garanta de
xito; pero se percibe aqu conocimiento y hasta complicidad con ellas.

oderosa expresividad, intenso dramatismo, pero al mismo tiempo


contenido uso de la dinmica orquestal y sobriedad cromtica,
son algunos de los rasgos que podran caracterizan esta 2
Sinfona para orquesta de cuerda, de John Corigliano (Nueva York,
1938). Se trata de una pieza inspirada por sus amigos vctimas del sida,
que toma como base algunos motivos
de una composicin anterior del autor,
de su Cuarteto de cuerda de 1996, obra
que servira por su parte para homenajear al Cleveland Quartet en su despedida. La muerte y la separacin; dos
temas cuya imbricacin generan en el
presente caso un universo gris-oscuro,
reflexivo, slo ocasionalmente surcado
por atisbos de luminosa esperanza. Uno
de los principales recursos utilizados es
el de las lneas meldicas desplegadas
en tiempos ligeramente diferentes, crendose de este modo una asincrnica
sonoridad de gran espesor que acenta la carga emocional convocada
por la orquesta (una Helsinki Philharmonic Orchestra en inmejorable
forma, dirigida por el celebrado John Storgrds -qu esplndida, por
cierto, su interpretacin de Graal thtre de Saariaho!-); eso, y una
interesante arquitectura plagada de escalas ascendentes y descendentes que parecen prolongarse por las interioridades psquicas del oyente, son garanta de una sinfona inusual, dotada de indudables atractivos.
Escalas y figuras que no dejan de subir y bajar subyacen tambin en
The Mannheim Rocket, dedicada a la singular tcnica orquestal perfeccionada por la escuela del mismo nombre. Tomando en prstamo
algunos extractos de J.W.A. Stamitz para integrarlos en el seno de una
ferica ambientacin, Corigliano desarrolla un curioso experimento
musical, que a veces se demuestra notablemente vanguardista aunque
otras roza el pastiche. En cualquier caso, un curioso divertimento.

J.P.
JOHN CAGE (1912-1992): Four Walls (Msica para un Drama Danzado sobre
coreografa de Merce Cunningham) / Aki Takahashi, piano. Megumi
Hashiramoto, soprano / CAMERATA / Ref.: CM 28027 (1 CD) D2

J.P.
JOHN CORIGLIANO (1938): Sinfona n 2 para orquesta de cuerda (Premio Pulitzer de la
Msica 2001); The Mannheim Rocket / Orquesta Filarmnica de Helsinki. Dir: John
Storgards / ONDINE / Ref: ODE 1039 (1 CD) D2
( 26 )

Literatura violinstica de Ginastera y Bartk


al arco de Accardo, en DYNAMIC

Arturo Tamayo vuelve a firmar otro indispensable para TIMPANI

Los msticos trayectos


de Klaus Hber

El payador y el vagamundo

ambullido desde 1958 en su tercer perodo creativo


(neoexpresionista), en 1962 Alberto Ginastera recibi
dos encargos de fuste: la Orquesta Filarmnica de
Nueva York le demandaba una pieza concertante para violn
y orquesta destinada a su primer solista, Ruggiero Ricci; a la
par que la Municipalidad de Buenos Aires le solicitaba su
primera pera, Don Rodrigo. El 3
de octubre de 1963 se vera satisfecho el inicial requerimiento con
la
presentacin
en
la
Philharmonic Hall del Concierto
para violn y orquesta op. 30, a
cargo de los dedicatarios Ricci, la
Filarmnica neoyorquina y su
director Lenny Bernstein. Los crticos lo juzgaron como difcil
partitura de lenguaje dodecafnico y asombroso virtuosismo,
mientras que el propio compositor lo consideraba una exploracin de sonoridades. Edificado con tres movimientos:
Cadenza y Seis estudios con coda (en dos secciones), Adagio
para veintids solistas (en cinco secciones) y Scherzo pianissimo e Perpetuum mobile (en dos secciones), ciertamente
indaga novedosos sonidos instrumentales en el seno de una
orquesta empleada al estilo de la msica de cmara; entretanto la ardua dificultad de ejecucin pone a prueba los lmites de la tcnica virtuosa del solista. Obra exigente, ora rapsdica, ora discursiva pero siempre brillante, muestra el
conocimiento de Ginastera de los mtodos compositivos del
siglo vigsimo -del que sta es lucido exponente-, aunado a
su independiente expresividad usual de payador rioplatense.
A punto de terminar sus estudios en la Academia de
Budapest, el transilvano Bla Bartk concibi en 1903 su
Sonata para violn y piano -primera contribucin suya a tal
formacin instrumental-, todava bajo la deslumbrante
impresin dejada por el celebrrimo violinista praguense Jan
Kubelik. Desde su primera ejecucin ntegra, dada en
Budapest al ao siguiente con el autor al teclado y el magistral violinista hngaro Jen Hubay, se evidenci la instintiva
dialctica de la obra entre la forma tonal aledaa del clasicismo y la anticipatoria e incipiente aportacin del folclore
magiar.
DYNAMIC propone sendos registros en vivo, fechados en
1968, de dichas piezas con el portentoso y multipremiado
violinista turins Salvatore Accardo, en el apogeo juvenil de
sus veintisiete aos. Respectivamente, le acompaan la
Hopkins Center Orchestra dirigida por Mario Di
Bonaventura, y el avezado pianista estadounidense Noel
Lee, redondeando un documento inslito y atrayente.
J.L.G.L.

ALBERTO GINASTERA (1916-1983): Concierto para violn y orquesta. BLA


BARTK (1881-1945): Sonata para violn y piano / Salvatore Accardo, violn.
Hopkins Center Orchestra. Dir: Mario di Bonaventura. Noel Lee, piano /
DYNAMIC / Ref: S 2042 (1 CD) D4

scrita en 1966-67 para gran orquesta, Tenebrae es una de las obras


ms representativas de la esttica de Klaus Hber (n. 1924), adems
de constituir uno de sus mayores xitos (con ella gan el Premio
Beethoven de la ciudad de Bonn). El propio compositor la define la
msica para una Pasin sin palabras, aunque el punto de partida religioso sirve para una reflexin ms general
sobre la condicin humana y el sufrimiento.
La obra, articulada en cinco movimientos
sin interrupcin, sigue la tcnica dodecafnica, que Hber domina tanto con el cuidado de un miniaturista como con la envergadura de un fresquista. Prima, en efecto, el
claroscuro dramtico de una escritura que
sabe contraponer los estallidos masivos e
impetuosos con momentos basados en tramas finamente trabajadas.
No extraa que esta capacidad de compenetrar lo grande con lo pequeo haya
desembocado en los aos ochenta en el
apasionado estudio del arte rabe. El mismo procedimiento se encuentra en el Concierto de cmara Intarsi (1994), para piano y diecisiete
instrumentos. La parte solista se encuentra integrada de forma polifnica en el conjunto orquestal y no sobresale por virtuosismo. El compositor utiliza aqu fragmentos del Concierto para piano K595 de Mozart
pero no para construir un collage. Los fragmentos mozartianos emergen
dentro de un discurso orgnico (de ah el ttulo, que en castellano podra
traducirse como incrustaciones o taraceas) en donde la referencia a
Mozart desplaza el inters de Hber hacia el parmetro tmbrico, de
una delicadeza sobrenatural. En algunos casos (segundo movimientos)
los instrumentos se funden en un nico flujo sonoro que tiene rasgos del
espectralismo francs. En el cuarto movimiento (Jardn rabe) la fragmentaria materia sonora cuaja en un dilogo animado que no est lejos
de recordar ciertos paisajes ornitolgicos de Messiaen.
Protuberanzen (1985-1986) se compone de tres secciones que pueden ser tocadas de forma sucesiva -una tras otra- o superpuestas de
manera simultnea. Con esta segunda opcin (que es la que escoge
Tamayo), la pieza adquiere un tono mucho ms denso y conciso. Con
James Joyce Chamber Music, volvemos a una pieza de los aos sesenta, cuya msica dibuja uno de aquellos caminos interiores tan queridos
por el compositor suizo.
Quin mejor que Arturo Tamayo para conducir al oyente por estos
misteriosos (y msticos) trayectos. Al mando de la Orquesta Filarmnica
de Luxemburgo (con la que est realizando una destacada integral de
las obras orquestales de Xenakis), el director espaol se confirma como
uno de los intrpretes punteros del repertorio contemporneo. Ojal el
sello Timpani no se canse de encomendarle proyectos tan encomiables
como el que aqu tenemos la posibilidad de escuchar.
Stefano Russomanno

KLAUS HUBER (1924): Tenebrae (para gran orquesta); Concierto de cmara Intarsi;
Protuberanzen (para orquesta); James Joyce chamber music / Orquesta Filarmnica de
Luxemburgo. Dir.: Arturo Tamayo / TIMPANI / Ref.: 1C1075 (1 CD) D2

La faceta creativa de uno de los grandes pianistas del pasado siglo

El compositor Wilhelm Kempff

a aficin del pintor Ingres al violn, que tocaba a ratos perdidos, ha acuado la expresin violn de Ingres para sealar la
tarea secundaria que suele acompaar a la principal de determinados artistas. Rossini era cocinero, Paderewski poltico,
Sinopoli novelista. Podra pensarse que Kempff (1895-1991), uno
de los principales pianistas de su tiempo, tena una oculta vocacin
de compositor. Pero no es as. El volumen de su obra (sinfonas,
liturgias, cantatas, un concierto de violn, doscientas canciones)
suena ms que el violn de Ingres. Desde luego, tambin hizo msica para piano.
Las obras aqu programadas son un delicioso viaje por el pianismo de Kempff. La sonata nos propone, como es obvio, una
forma estructurada, pero el Libro de imgenes de Franconia nos
recuerda el apunte ocasional, impresionista o fantstico, de
Schumann. Si el Salmo del mar es grave y meditativo, la Serenata

argentina es pintoresca y cachonda, ya que


la Argentina parece en ella una provincia
andaluza. Como propina, los arreglos de dos
sublimes momentos del Orfeo de Gluck.
Kempff es estticamente variado y prudente. Se sabe el repertorio clsico, su corazn es romntico -a la alemana, si cabe decirlo, aunque sea un pleonasmo- y su sensualidad, impresionista. Quiere a su piano, lo
conoce por fuera y por dentro, escribe para que los colegas se luzcan desplegando sus recursos.
B.M.
WILHELM KEMPFF (1895-1991): Obras para piano (Imgenes de Franconia; Serenata
argentina; Coral; Sonata op.47; Lamento de Orfeo) / Rdiger Steinfatt, piano / VMS /
Ref.: VMS 130 (1 CD) D2

( 27 )

Piezas de cmara de Kaija Saariaho en KAIROS

Ensoaciones, sugerencias y electrnica

forismo del ala, Cenizas, Espejos, Ptalos son algunos de los significativos ttulos de esta coleccin de poemas musicales firmados por la compositora finlandesa afincada en Pars desde 1982
cuyo nombre se ha asentado con incuestionable xito desde hace aos en los escenarios musicales de mayor prestigio.
Los integrantes del Wolpe Trio (flauta, cello y piano) acompaados por percusin y electrnica traducen exquisitamente las atmsferas y dan forma a este caudal de sugerencias espirituales, universo ntimo de luces, sombras y colores fugaces en el que se muestra en ocasiones la eficacia en el juego de
resonancias espaciales y la acstica que proporciona el medio electrnico que aqu muestra ngulos de clara sensualidad y delicadeza
pero tambin de energa expansiva. Sin embargo, a la postre, toda esta esttica aunque tcnicamente irreprochable, adolece, quiz, de un
mayor sentido de la profundidad, echndose en falta por momentos un sabor algo ms hondo y perdurable en la memoria.
A su incursin a lo oriental a travs de Seis jardines japoneses (1993-95), obra compuesta a la memoria de Toru Takemitsu, para percusin y electrnica, le puede ocurrir que an queriendo quiz ir ms all de la estampa colorista de estos bellsimos jardines budistas de la
ciudad de Kyoto no ahonden un algo ms en su sentido ltimo quedndose en un hbil juego de ritmos mezclado con voces rituales y
sonidos naturales algo superficial. Su mirada sobre Ryoan-ji, por ejemplo, nada tiene que ver con la de un John Cage.
El registro se completa con Noa Noa, Spins and Spells, y Monkey Fingers, Velvet Hand formando un ciclo coherente que abarca de 1982
a 1998, de no poca plasticidad y cierto barniz romntico que no requiere un excesivo sobreesfuerzo en su escucha. Las interpretaciones y
la toma de sonido, como es de ley en el sello KAIROS, excelentes.
Manuel Luca de Tena
KAIJA SAARIAHO (1952): Msica de cmara (Cendres; Noa Noa; Mirrors; Spins and Spells; Monkey Fingers, Velvet hand; Petals; Mirrors; Laconism de laile; Six Japanese Gardens)
/ Wolpe Trio. Andreas Boettger, electrnica / KAIROS / Ref: 0012412 KAI (1 CD) D1

Mas obras sinfnicas de Camargo Guarnieri (1907-1993), en BIS

Mozart do Brazil

Esa Pekka Salonen y ONDINE presentan un nuevo


disco dedicado a Magnus Lindberg

El hombre de moda

ontina la coleccin de sinfonas del segundo


compositor nacional brasileo, tan distinto a VillaLobos en carcter y orquestacin. Guarnieri
rechaza todo exotismo; su Brasil es un pas nuevo y saludable en un continente lleno de sabor y frescura, repleto de recursos naturales, pero sin maracas. La influencia
de compositores norteamericanos, especialmente de
Copland, se hace patente en su impresionante seccin
de metal. Su Quinta Sinfona describe la trayectoria del
ro Tiete, llamado Anhembi por los indgenas, aunque conocido popularmente como
Ro Testarudo, el cual une Sao Paulo con
Paran y es fuente de importantsimas riquezas. Su rasgo ms destacado es el coro en el
ltimo movimiento, que da forma cantada a
diversos temas expuestos en los movimientos anteriores, para obtener efectos poticos
bastante peculiares en una obra decididamente atonal. De hecho, tanto en la imponente Quinta como en la introspectiva
Sexta, la msica es esencialmente polifnica, sin efectismos. Un sentimiento de tristeza -por algo est dedicada a su amigo portugus, el msico Filipe de Souza, que acababa de fallecer-, impregna toda la partitura..
Sin embargo, lo mejor de este CD es la fantstica suite de la banda sonora de la pelcula Rebelin en Villa Rica, titulada simplemente Suite Villa Rica.
Dirigido en 1957 por los hermanos Geraldo y Renato Santos Pereira, el film
describe una rebelin estudiantil en un pequeo pueblo, lo que conlleva a
todas las situaciones habituales de amor-odio-miedo-felicidad, que Guarnieri
resuelve con una escritura a la vez amable y potente que incluye por fin ritmos y danzas tpicamente brasileos (Valsas, Gingandos y un Saudoso que
parece escrito por el mismsimo Henry Mancini).
Demos gracias a BIS por darnos a conocer a este compositor enrgico,
que demuestra una vez ms que existen otros creadores importantes en pases en que las multinacionales de la clsica decidieron asignar oficialmente
simplemente a uno. Y un saludo a la seorita Flavia Camargo Toni, que ha
escrito los comentarios en la carpetilla de este CD, ya que son los mas
exhaustivos y extenuantes que he ledo jams... ocho pginas describiendo
hasta el ms recndito detalle de la orquestacin de las dos sinfonas, minuto a minuto!
M.S.W.
MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907-1993): Sinfonas No. 5 & 6; Suite Vila Rica / Sao Paulo
Symphony Orchestra. Dir.: John Neschling / BIS / Ref.: BIS 1320 (1 CD) D2

( 28 )

agnus Lindberg (1958) es el compositor nrdico de moda. Las orquestas de todas partes
le encargan obras y l responde con un
talento fuera de lo comn. Su lenguaje es personal,
su sabidura grande y los resultados siempre impresionan al oyente. Alumno de Rautavaara, le queda
mucho ms
de su estudios
con Globokar
y Grisey, y no
en vano fue el
primer msico fins en
sumergirse,
ms o menos,
en las aguas
del serialismo
para despus
integrarlo a su
propia manera de hacer.
Este disco nos
lo trae con obras muy interesantes de escuchar al
lado de otras posteriores como Arena o Parada. Su
Concierto para piano y orquesta, de hace diez aos,
revela unos tintes impresionistas innegables unidos
a una bsqueda temtica de gran inters. KRAFT, de
1985, une la gran orquesta al pequeo conjunto y el
autor la ha definido como un matrimonio entre lo
complejo y lo primitivo. Es tambin una reflexin
sobre el espacio sonoro en la que caben referencias
a una cierta modernidad urbana, con lo que, como
seala Lauri Otonkoski en sus notas al disco,
Xenakis y el punk se dan la mano. Prueba, pues, del
signo de los tiempos tomados directamente por el
cuello. Que el responsable de estas versiones -con
el propio Lindberg como excelente pianista- sea su
colega, tambin compositor, Esa-Pekka Salonen, es
una garanta de indudable calidad en las mismas.
Pablo Batalln
MAGNUS LINDBERG (1958): Concierto para piano y orquesta.
KRAFT / Markus Lindberg, piano. Toimii Ensemble. Orquesta
Sinfnica de la Radio Finesa. Dir.: Esa-Pekka Salonen / ONDINE /
Ref.: ODE 1017-2 (1 CD) D2

Abundante surtido de canciones de Grechaninov,


en BRIDGE

Antes que los das


naufraguen

BRIDGE presenta un extraordinario monogrfico


lleno de rarezas del gran clsico estadounidense

Las dos caras de Copland

l orto creativo del compositor moscovita Aleksandr T. Grechaninov (18641956) se anunci con la publicacin
de las canciones que configuraban su primer nmero de opus, en el segundo lustro
de los aos ochenta del ochocientos.
Inicialmente desalentado por Arenski,
profesor suyo en el Conservatorio de
Mosc, enseguida recibi estmulos de
Rimski-Krsakov en el de San Petersburgo,
el cual en 1895 incluso dirigir el estreno de la Primera de sus
cinco sinfonas. Tras representar en el Bolshi, en 1903, su
primera pera-bilina (balada) Dobrinia Nikitich -sobre el
homnimo bogatir (hroe pico ruso) a quien personific exitosamente el bajo Shaliapin-, obtuvo el unnime reconocimiento de los crticos
por su talento. Siempre
calurosamente aplaudido el ttulo en la escena
rusa, en 1985 el sello
MELODIA realiz una
grabacin discogrfica
de fragmentos con
Georgi Seleznev como
protagonista. Con fluente
pluma
escribi
Grechaninov un ingente
catlogo de obras,
hodiernamente infravaloradas a causa del tradicionalismo de su esttica, encaballadas sobre el lirismo decadente y las cautelosas
indagaciones armnicas. Sobrevenida la Revolucin de octubre le fue suprimida la pensin de dos mil rublos que el zar
le concedi en 1910, debido a su profusa aportacin a la
msica religiosa (v.gr. La liturgia de San Juan Crisstomo,
1899), a modo de medida coercitiva de un gnero desprestigiado por el nuevo rgimen. Sospechoso de desafeccin al
poder sovitico, el compositor aprovech una gira por Europa
occidental y, voluntariamente, se convirti en un expatriado.
Luego de residir en Pars cual pianista desde 1925, arrib a
Nueva York en 1940, consigui la ciudadana estadounidense seis aos despus y un decenio ms tarde falleci en dicha
urbe cuitado y empobrecido.
BRIDGE propone el registro (fechado en 1996) de treinta y
tres pesni (canciones) de Grechaninov, interpretadas en ruso
(a excepcin de una en francs) por la bella y dctil voz de la
soprano lrica norteamericana Georgine Resick, variada de
colores y con una riqueza expresiva en los acentos que acredita su cualidad polglota. El pianista Warren Jones despliega
su depurado arte de acompaante, reputado por sus recitales
con luminarias del firmamento de la lrica. Las piezas vocales
contenidas se aglutinan en grupos de diversificado carcter:
diez Canciones de un mundo infantil, seis exponentes del
lirismo nacionalista ruso, cinco influidas por el impresionismo o el simbolismo, otras tres pueriles, cuatro sobre poemas
de Pushkin, dos impregnadas de la ternura inherente a la vigilia de la emigracin y tres basadas en textos populares.
Cronolgicamente todas corresponden a su permanencia en
la tierra natal y abarcan desde la temprana Koliblnaia
(Nana, 1885) hasta la central Vcher (Anochecer, 1923),
expresadas con deliberado pero idiosincrsico lenguaje academicista, tejido con filamentos sentimentales embargados
por la emocin, mas no por ello meloso ni sofocado por los
notorios influjos (Chaikovski, los cinco integrantes del
Poderoso montoncito e inclusive Stravinski) que lo embeben.
J.L.G.L.
ALEKSANDR GRECHANINOV (1864-1956): Canciones / Georgine Resick,
soprano. Warren Jones, piano / BRIDGE / Ref: BRIDGE 9142 (1 CD) D2

o es la primera vez que se graba la poco


conocida versin original para trece instrumentos de Appalachian Spring (en rigor, lo
que eschamos ahora es la suite de esa propuesta
original). Imbudos de la versin para orquesta sinfnica, esta instrumentacin nos da sensacin de
despojamiento, de ligereza. Appalachian Spring,
ttulo azaroso que no surgi hasta un da antes del
estreno, es obra de concretas adscripciones stravinskianas aqu y all, y tiene algo de canto a la Amrica de los pioneros. Este ballet lo encarg la siempre benfica Mrs. Coolidge y lo
estren Martha Graham en la Biblioteca del Congreso en octubre de
1944, con Merce Cunningham, entre otros danzantes. La frescura de
ese original, en tmbica, rtmica y brillo, se despliega en estos veintitantos minutos de bello camerismo a cargo de Steven Richman, que
trabaj con Copland en la ltima dcada de la vida de ste, y del
Harmonie Ensemble, en un registro que es todo un acierto.
Al aficionado le sorprender la versin pianstica de Toscanini de El
Saln Mxico. Copland conoca bien el Saln Mxico, la gran sala de
baile de la capital azteca, de
manera que a mediados de los
aos treinta ech mano de algunas canciones populares mexicanas y sac esta secuencia de danzas. Que, por cierto, habra de
convertirse en ballet en 1943. La
obra la estren Chvez en su
lugar natural, Koussevitzky en
Boston y otros puntos de Estados
Unidos, y Toscanini se interes
por ella, y la interpret con la
NBC en 1942. Para prepararla a
fondo, Toscanini hizo una reduccin pianstica, que escuchamos
aqu, y que contiene en esencia la
verdad de esa partitura bella y
bulliciosa. Excelente prestacin virtuosa en solitario de Diane Walsh,
en medio de la propuesta camerstica de este CD. Es ella quien ha dado
a conocer esta versin pianstica de Toscanini, que interpret por primera vez en un homenaje a Copland en febrero de 2002.
Abre el recital la serie Music for the theatre, obra temprana, de
1925, que contiene cinco nmeros que en muchos sentidos se presentan como antecedentes de las obras danzantes anteriores. Evocacin
folclrica, dinamismo, cierto inevitable clasicismo en quien en esos
momentos termina sus estudios con Nadia Boulanger, una carga de
modernidad que al parecer ofendi a algunos por entonces (parece
mentira, desde nuestra perspectiva) Creemos que una obra as tena
que hacer las delicias de Lenny Bernstein, que tena siete aos cuando
Koussevitzky estrenaba esta suite en Boston; pero tena tambin mucho
que ver con las cosas que haca Gershwin en ese mismo momento (un
ao antes dio a conocer la Rapsodia in blue). Realmente, esta suite es
una delicia, y Richman nos la hace disfrutar con arte, delicadeza y sentido del equilibrio entre el jbilo danzante y el lirismo cantabile... por
decirlo de algn modo.
En medio, dos bellezas camersticas, las dos desconocidas Baladas
para violn y piano a partir de esbozos de un Concierto violnistico
nunca compuesto, y esa pieza densa, poco conocida, una especie de
requiem por el poeta Hart Crane, que se suicid en 1932, Elegas para
violn y viola. Eugene Drucker, primero con Diane Walsh y despus
con Lawrence Dutton, erige en pleno centro del recital un remanso lrico de considerable belleza, ese otro Copland que aparece a menudo
en sus obras pero que no solemos considerar el Copland por excelencia, el de las danzas vivaces del Saln y Appalachian. Este disco de
Richman y su equipo presenta ambos Copland, al tiempo que da a
conocer el Copland menos conocido por ttulos o por instrumentacin,
y el resultado es un recital de atractivos innegables y poco corrientes.
S.M.B.
AARON COPLAND (1900-1990): Appalachian Spring Suite (versin original para 13 instrumentos); El Saln Mxico; Elegies para violn & viola; Two Ballads; Music for the Theatre
/ Harmonie Ensemble, New York. Eugene Drucker, violn. Lawrence Dutton, viola. Diane
Walsh, piano / BRIDGE / Ref: BRIDGE 9145 (1 CD) D2
( 29 )

ALPHA, en su coleccin Les chants de la terre, brinda un bello disco de msica judeoespaola

Amante del alma, un disco para Gian


... para Gian porque estn all muchas de las cualidades que apreciaba o demostraba tener, la finura y la elegancia (del cuerpo y del
alma, lo preciso porque confundo todo), lo cool y lo clean, y es lo
que puede extraar, o seducir en ese disco: el repertorio es bastante exhaustivo, pues encontramos cantos en judeoespaol, en rabe,
en hebreo, cantos profanos y religiosos, y (o
pero) todo esta controlado, ordenado, organizado con las entradas a voz sola, luego acompasadas por percusiones y cuerdas o acompaada
por otra voz (ambas bellsimas y, claro est, en
perfecta adecuacin con lo que cantan); en total
acuerdo con la toma de sonido y el montaje, los
intrpretes han decidido borrar todas las impurezas posibles, los miasmas, el ruido y el olor, el
sudor, el mal gusto (cualidades que al contrario
de Gian, amo), el dolor, la tragedia, lo excesivo
(aunque podra pensar que son excesivamente
equilibrados, pero no s si eso existe)... Digo
presuntuosamente han decidido borrar, a lo mejor estos defectos
no pertenecen al mundo de los intrpretes que deciden hacernos
gozar con la msica como Micl Finzi-Contini cuando dice a su
enamorado gocemos juntos, burlndonos de las prohibiciones,
toda la belleza que queda por gozar de la estacin. Los intrpretes evocan un tiempo de antes de la shoah, nos invitan a entrar en
aquel jardn de Ferrara, misterioso, de la mano de Micl, la muchacha amada por el protagonista, jardn exuberante, sombreado,
rebosando plantas asiticas, americanas o africanas (siete

Wahingtoniae graciles), rodeando con mximo respeto un pltano


enorme plantado, en la poca de la partida de Espaa, por Ercole
dEste...
Y entre dos fiestas solemnes en la sinagoga espaola o la Scuola
italiana, los herederos Finzi-Contini, de punta en blanco para jugar
al tenis, pantalones de franela ligera en otoo,
algodn egipcio en primavera y verano, jugar al
tenis en su court particular, pues la leyes raciales y quienes las hicieron les haban echado del
exclusivo club Eleonora dEste; y entre los amigos de la familia alternando limonada, zumo o
Skiwasser hecho de sirope de fresa, piel de
limn y pasas con canaps de anchoas, salmn,
caviar, hgado de oca e incluso prosciutto de
cerdo, o en una mesita apartada unas delicias
casher para algn que otro ortodoxo, se olvida
uno de la fecha, puede que 1939, quiz 1940,
41... 1942, seguro que no, porque fueron llevados a los campos de la muerte.
Sera un delito no gozar, recalca el enamorado de Micl. Tiene
razn. Espero que tuviese tiempo.
Pierre Elie Mamou
YEDID NEFESH - AMANT DE MON ME: Poemas judeoespaoles y rezos basados en
cantos de amor / Meirav Ben David-Harel, canto, percusin & chifona. Yar Harel,
canto, tar & percusin. Nima Ben David, viola. M. Claude, percusin / ALPHA / Ref.:
ALPHA 511 (1 CD) D2

Lo nuevo del gran Jim Black, en WINTER & WINTER

Alfredo Aracil

Giros

l sello alemn Col Legno


contina su indesmayable apuesta por la creacin musical espaola ms
reciente con un cd dedicado
ntegramente a la figura de
Alfredo Aracil
(1952).
El
disco incluye
tres composiciones
del
autor madrileo, que a su
vez conforman
tres
reflejos
musicales,
msicas sobre
msica,
tan
frecuentes en
el catlogo del
compositor:
Adagio
con
variaciones sobre un adagio de H. Wolf es un
encargo del Festival de Msica de Canarias 1998;
Tres imgenes de Francesca (1991) es un trabajo
sobre una pera del propio Aracil y, en su tercer
movimiento, un tono humano de Miguel Martn
Valenciano, y Las voces de los ecos (1984) resulta
ser una singular auto-parfrasis en forma de dptico. Las tres nos llegan en interpretaciones de la
Orquesta Sinfnica de Tenerife con Vctor Pablo
Prez, la Orquesta Sinfnica de RTVE con Jos
Luis Temes, y la Orquesta Filarmnica de Gran
Canaria con Jos Ramn Encinar y la mezzosoprano Ameral Gunson.

abyor es el tercer disco de Alasnoaxis, la formacin dirigida por el inquieto baterista Jim Black
(vinculado en una poca u otra a los proyectos
sonoros de Uri Caine, Dave Douglas, Tim Berne...).
Aunando sus habilidades multipercusivas con el latido
groove del saxofonista Chris Speed, con el vigor experimental del guitarrista Hilmar Jensson y con la precisin
quirrgica del bajista Skli Sverrison, Black nos entrega
un disco de canciones, de temas
situados en algn lugar no demasiado transitado entre el jazz contemporneo y el rock ms avanzado, recordando a veces a los
hallazgos de la no wave, ese apabullante y hoy muy reivindicado
movimiento que puso Nueva York
patas arriba durante los ochenta, o
tambin a bandas oblicuas y angulosas como los estupendos
Material de Bill Laswell y Fred
Maher.
Es un conjunto instrumental gil
pero bien musculado el de Black,
capaz de generar desarrollos de rtmica brillante y dinmica, como en la
inicial Talk About, y momentos de emocionante introspeccin, como en
Cha. De repente pueden producirse iluminaciones de frgil belleza,
como sucede en Be Real, debidas tanto a suaves texturas electrnicas
como a la singular sonoridad de una meldica (ese instrumento de uso
casi exclusivamente infantil) soplada por el propio Black. Endgatherers o
Stay Go, los temas con que termina esta aventura musical, son espacios
en donde la meloda parece expanderse ilimitadamente, horizontes inacabables abiertos a la exploracin. Se trata, en todo caso, de una msica de la que cabe esperar lo inesperado, que nos sorprende con giros
enrgicos y con escapadas de las leyes gravitacionales seguidas hasta el
comps anterior.

ALFREDO ARACIL (1954): Adagio con variaciones. Tres imgenes de Francesca. Las voces de los ecos / Orquesta.Sinfnica de
Tenerife. Dir.: Vctor Pablo Prez. Orquesta Sinfnica de RTVE.
Dir.: Jos Luis Temes. Orquesta Filarmnica de Gran Canaria.
Dir.: Jos Ramn Encinar / COL LEGNO / Ref.: WWE 20020 (1
CD) D1

J.P.

JIM BLACK/ALASNOAXIS - Habyor / Chris Speed, saxo, clarinete piano-acorden. Hilmar


Jensson, guitarras. Skli Sverrisson, bajo. Jim Black, percusin. / WINTER & WINTER / Ref.:
WIN 910073-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros.
( 30 )

Diapason dOr
DIAPASON

Parade
RITMO

Excepcional
SCHERZO

10 de Classica
Repertoire
CLASSICA REPERTOIRE

5 de Goldberg
GOLDBERG

Recomendado
CD COMPACT

Choc
LE MONDE DE LA MUSIQUE

La prensa
Diez aos despus de la versin de
Alessandrini, aparece una nueva revolucin,
ms discreta pero igualmente profunda, que
imponen pacientemente los trnsfugas del
Concerto Italiano reunidos en La Venexiana:
la de la sugestin de las medias tintas, de una
radiante libertad. DIAPASON
CLAUDIO MONTEVERDI: Cuarto libro de madrigales / La Venexiana / GLOSSA / Ref.: GCD 920924 (1
CD) D2

Bellsima msica interpretada con tanto


conocimiento y conviccin como con sensibilidad sin caer ni en el distanciamiento de la
objetividad ni en los caprichos de una subjetividad mal entendida. Una perla discogrfica
que no podemos sino recomendar con entusiasmo. CD COMPACT
VIOLA DAMORE: Obras de Biber, Huberty,
Ganspeck y Ariosti / Marianne Rnez, Monika
Mauch, Affetti Musicali / WINTER & WINTER / Ref.:
WIN 910096-2 P.V.P.: 18,00.- euros.

Las grabaciones de Herv Niquet y Le


Concert Spirituel son de las interpretaciones
ms brillantes de la msica sacra de
Charpentier. Captan esa humanidad que est
en el centro de esta msica devota. Una
coleccin esencial a la que esperamos seguirn muchas entregas. GOLDBERG

Este Don Quijote se sita en lo ms alto del


catlogo del compositor madrileo y, probablemente, de la msica espaola contempornea. La grabacin es magnfica, as como la
prestacin de los intrpretes. En conjunto,
una produccin imprescindible. RITMO
CRISTBAL HALFFTER: Don Quijote (pera en un
acto y seis escenas sobre el mito cervantino) /
Enrique Baquerizo, Josep Miquel Ramn, Eduardo
Santamara, Diana Tiegs, Mara Rodrguez, Fabiola
Masino, Alicia Martnez, Ana Hssler, Santiago
Snchez Jeric, Fernando Latorre, Javier Roldn.
Coro Nacional de Espaa. Orquesta Sinfnica de
Madrid. Dir: Pedro Halffter Caro / GLOSSA / Ref:
GSP 98004 (2 CD) D2 x 2

Las delicadas interpretaciones anan la sensibilidad artstica con el rigor filolgico y destilan un bro muy particular. Un cuadro muy
representativo de los compositores y formas
que llevaron a Espaa a las cumbres de la
msica europea entre finales del siglo XVI y
principios del XVII. GOLDBERG
ENTREMESES DEL SIGLO DE ORO: Lope de Vega y
su tiempo / Montserrat Figueras. Hesprion XXI.
Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AVSA 9831 (1
SACD) D2

Esta versin se impone por su fuerza dramtica, por lo inmediato de su propuesta, por la
emocin de su resultado. No cabe, por tanto,
sino situarla a la altura de las mejores. Una
grabacin admirable. SCHERZO

MARC-ANTOINE CHARPENTIER: Te Deum. Messe


de Monsieur de Mauroy. Leons de Tnbres / Le
Concert Spirituel. Dir.: Herv Niquet / GLOSSA /
Ref.: GCD 921603 (1 CD) D2

BENJAMIN BRITTEN: Billy Budd / Coro y Orquesta


de la Staatsoper de Viena. Dir.: Donald Runnicles /
ORFEO / Ref.: C602033D (3 CD) D4 x 3

Nos sentimos inmediatamente cautivados


por la redondez, la profundidad, la homogeneidad y la riqueza sonora del conjunto de
Chiara Banchini. Poda imaginarse
Geminiani un ms bello homenaje a su ilustre antecesor? CLASSICA-RPERTOIRE

Registrado en un semidirecto de 1970, esta


versin del Cuarto concierto de Beethoven es
la primera vez que ve la luz en formato compacto. Un disco esencial, insustituible y, por
supuesto, irrepetible. CD COMPACT

FRANCESCO GEMINIANI: 12 Concerti grossi


(sobre las Sonatas opus 5 de Corelli) / Ensemble
415. Dir.: Chiara Banchini / ZIG-ZAG TERRITOIRES
/ Ref.: ZZT 040301 (2 CD) D10 x 2

Obras de una calidad excepcional en versiones admirables. Tanto el diseo de produccin como las tomas de sonido son ejemplares. Las interpretaciones son demostraciones
palpables del alto nivel de exigencia con que
trabaja Mode. SCHERZO
ELLIOTT CARTER: Quintets and Voices / Cuarteto
Arditti. Ensemble Sospeso / MODE / Ref.: MODE
128 (1 CD) D1

Una seleccin exquisita de obras para teclado de compositores ingleses y germnicos


con el fin de ilustrar la influencia italiana en
su msica instrumental. La interpretacin de
Leonhardt es un prodigio estilstico, con la
articulacin y el fraseo ajustados al lenguaje
de cada autor. GOLDBERG
GUSTAV LEONHARDT: Obras para clave de Bach,
Bull, Byrd, Gibbons, Pachelbel y otros / ALPHA /
Ref.: ALPHA 042 (1 CD) D2

L. VAN BEETHOVEN: Concierto para piano n 4 /


Esteban Snchez. Orquestra Ciutat de Barcelona.
Dir.: Antoni Ros Marb / ENSAYO / Ref.: ENY 9743
(1 CD) D2

Chateaubriand se extasiaba ante la sonrisa


entre lgrimas de la Andrmaca de
Homero. As nos extasiamos nosotros ante
este recital. En el metal precioso de Lisa della
Casa se concentran la luz, las brumas, el sfumato, y a veces la blancura que el sentimiento exige. DIAPASON
LISA DELLA CASA: Lieder de Brahms, Wolf,
Schubert, Schumann y Strauss / Karl Hudez,
Sebastian Peschko, piano / TESTAMENT / Ref.: SBT
1341 (1CD) D2

Olvdese de que el nico Pachelbel que


conoce tiene poco que ver con el propio
compositor, y pruebe al autntico en esta
coleccin de seis cantatas. En su tiempo fue
un autor extraordinariamente popular, y al
escuchar estas lmpidas y sentidas msicas
comprender fcilmente por qu. GRAMOPHONE
JOHANN PACHELBEL: Cantatas de Pascua /
Musica Fiata. Dir.: Roland Wilson / CPO / Ref.: 999
916-2 (1 CD) D2

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Choice
GRAMOPHONE

BRIDGE nos sirve un recorrido por la obra pianstica de Stefan Wolpe

D e l K u n s t j a z z a l v a l s y m u c h o m s

por
Man
uel
Luc
a de

Ten
a

a interesante seleccin que el pianista


neoyorquino David Holzman realiza
del corpus pianstico de Wolpe (Berln
1902-Nueva York 1972) quiere ser todo un
esplndido y oportuno homenaje en el
centenario del nacimiento de este libre e
inquieto compositor que a pesar de su gran
inters musical no se encuentra suficientemente bien representado en disco.
Teniendo en cuenta la secuencia cronolgica (1920-1952), son abundantes las
influencias aqu recogidas y fundidas
como en crisol a travs del tiempo, desde
su formacin en Berln con Busoni como
mentor, pasando por el dadasmo, el
expresionismo, la Bauhaus,
sus cuatro aos en Palestina,
para luego emigrar a los
Estados Unidos y conectarse
ideolgicamente con el
expresionismo abstracto de la
Escuela de Nueva York colaborando mano a mano con
David Tudor. Adagio (1920)
es una juvenil y deliciosa cancin escrita bajo los influjos
del crculo de Busoni, mientras que la Sonata n 1 (1925)
ya da claras muestras de un
talante ms experimental y
radical que oscila entre
Antheil y Satie. Tango (1927)
es producto de la deconstruccin de elementos de danza, relectura y recreacin de
los aos en que el autor se ganaba la vida
tocando en cabarets y acompaando cine
mudo, por lo que termin acuando el trmino Kunstjazz para hacer honor a sus
artsticas improvisaciones. Los aos transcurridos en Palestina dejaron su impronta
en Zemach Suite (1939), sntesis en siete
partes entre tradiciones de Oriente Medio
y vanguardia europea que entra en la escritura dodecafnica con una mayor libertad
rtmica. Le sigue Encouragements (194247), un vehemente ciclo que, teniendo
como teln de fondo la Segunda Guerra
Mundial, mantiene reminiscencias de canciones antifascistas que Wolpe compuso
con anterioridad y que tienen ttulos como
The Good Spirit of Right Cause, Simple
Music with Definitely Political Intentions o
Battle Piece y que fueron estrenadas por
Tudor en 1950. Dos aos despus el
mismo Tudor estrena, junto a piezas de
Cage y Feldman, Waltz for Merle. Wolpe
pareca tener una relacin amor-odio con
el vals, que tocaba mucho y parodiaba
como gnero burgus. Opt aqu por una
irnica y arriesgada deconstruccin de
cinco minutos. Un gozoso, intenso, encantador y variado recital de un excelente pianista alumno de este compositor independiente y audaz que no se cas estilsticamente nunca con nadie.
STEFAN WOLPE: Composiciones para piano, 19201952 (Sonata n1; Adagio, Gesang...; Tango; The good
spirit of a right cause; Encouragements; Waltz for
Merle; Zemach suite) / David Holzman, piano / BRIDGE / Ref.: BRIDGE 9116 (1 CD) D2

La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac, Madrid-Rock y en las principales tiendas del pas.
www.diverdi.com