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Junio 2016 Nº 240

MUCHACHITO

DAME MÁS
GASOLINA

LOS CHIKOS DEL MAÍZ

UNIDOS
PUEDEN

MICHAEL KIWANUKA

CLÁSICOS
DE HOY

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

INCONTINENCIA
CREATIVA

RUFUS WAINWRIGHT l GARBAGE l DELAFÉ l NOTHING l FUEL FANDANGO l NUNATAK l JEAN-MICHEL JARRE l TRAJANO!
PARQUET COURTS l DIGITALISM l OPETH l GRAMATIK l JAMES BLAKE l REFUSED l ANDREW BIRD l NISTRA l SOS 4.8

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Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro. claro está. 984 395 141 (asturias@mondosonoro./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro. Extremadura. 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf. seguro que encuentran cosas que les apetece escuchar y leer. Silvia R. Este mes. Sergio Del Amo. desde lanzamientos discográficos y festivales.com Mondoweb www.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. electrónica a tres bandas 9 Rufus Wainwright. 657 701 015 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) T.500 seguidores g 235. 981 160 102 ◗ Ed. conversamos con King Gizzard. Tomavistas editorial Q ue somos una revista todo terreno es algo que llevamos subrayando desde nuestros inicios.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. Marta Terrasa. Edu Tuset. Eduardo Tebar. Fernando Fuentes . No Confidencial 20 Andrew Bird. Robert Aniento.com) 29 Michael Kiwanuka mondofreako 7 Muchachito. a Rufus Wainwright. Un repaso diario a nuestra página permite a cualquiera echar un pequeño repaso a la actualidad musical. Sur (Andalucía. Miguel Amorós. Iborra Fotografía Alfredo Arias. Gustaff Choos. J. pero con espacios y momentos para la diversidad. Luna (luna@mondosonoro. tengountrato. sino de ampliar horizontes tanto como nos sea posible.com. renovación analógica 12 Delafé. David Chapín (publiaragon@mondosonoro. May f 141. Sergio Falces. Jorge Ramos. Juan Pérez Fajardo.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) ◗ Ed. C/ Llull. Murcia) (andalucia@mondosonoro. Nacho Ballesteros.com) Madrid Luis J. David Sabaté. Mejor métanse en materia y déjense llevar por nuestros contenidos.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer.C. Rojas Arquelladas. con esa máquina del ritmo que es Muchachito o con una de las grandes voces británicas de soul. Arturo García. Aunque ahí no acaba la cosa. J.com) Redacción Redactor Jefe Joan S.com sumario Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro. Virginia Arroyo. saltando de género en género. Don Disturbios. Raúl Julián. Tenemos como invitados al legendario Jean-Michel Jarre. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro. Carlos Pérez de Ziriza.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com) T. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro. sin ir más lejos. Ignacio Serrano. encontrando el sonido 16 Nunatak.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro. Toni Castarnado.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf.268 seguidores 10. los cinco elementos 18 Jean-Michel Jarre.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. María Fuster. Enrique Peñas.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro. La música nos gusta así. los hijos del ruido 14 Fuel Fandango. Sjón 29 SOS 4. Luis Benavides. en buen compañía 19 Natos y Waor. Fernando Ramírez. Hara Amorós./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras. Jorge Obón. Súmenle a eso un buen puñado de entrevistas interesantes. con mayor predominancia de algunos. castillayleon@ mondosonoro. yo confieso 23 Parquet Courts. Los conciertos de mi vida 13 Nothing. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.L. 637 447 561 ◗ Ed. Michael Kiwamuka. Joseba Vegas. Ignacio Pato. Yeray S. Joan Cabot. Pero qué les estoy contando. Mariano Regidor. Marcos Molinero. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito (cris@mondosonoro. Batahola. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com l Junio 2016 l 5 .com) T. elige quién quieres ser 27 Los Chikos del Maíz ◗ Ed. Peña.com) Depósito legal B. Aragón (aragon@mondosonoro. a los cada día más bailables Fuel Fandango. entre fantasmas 10 Garbage. antihéroe 8 Moderat. n suscríbete a MondoSonoro y participa en el sorteo de 2 abonos dobles con acampada para el Weekend Beach Info suscripciones@mondosonoro. No somos personas de fanatismos y militancias. Cualquiera que recuerde los viejos tiempos o cualquier nuevo aficionado que visite periódicamente nuestra web sabrá de qué demonios estamos hablando.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf. Alfonso Gil. Por eso.mondosonoro.8.com ◗ Ed.Edita Sister Sonic. nuestra revista en papel continúa en plena forma repasando lo que ocurre por ahí fuera.042 seguidores k 87. 665 050 639 ◗ Ed.900 seguidores 7 Muchachito vinilos portada 43 James Blake 30 King Wizzard mondomedia conciertos 50 Marc Crehuet. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro. S.com) T. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro. Alex Jerez.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.

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que te caiga en los días que has parado: no podemos dejarlo nunca. concluye Jairo mientras recuerda cómo Ale Acosta (Fuel Fandango). pero esa no ha sido su única batalla: ha tocado con la mano rota. blues o bacalao. todo el mundo que venía a la ciudad… se unía a nuestra fiesta”. Con la misma mano que sostiene un cigarro. si te pones malo. en el Viñarock se partió la nariz… “Todo lo tiré p’alante”. Jairo lo ha titulado “El jiro” por un juego chapucero entre la palabra en inglés ‘hero’ y su propio nombre. ¿Cómo lo descubrió? Se montó un set de hombre-orquestra para poder girar fácilmente en solitario.. “Zumo para tus orejas” (97). antihéroe Muchachito nunca desaparece. interrumpe una llamada de su manager: “¡Ey.. el enésimo. le dijo. blues o funk. siempre anda girando. “En lo nuestro.. Muchachito ya explicaba en “La bella y el músico” (10) la relación de la música con esta ciudad. y algo se ha profesionalizado él. aire ochentero…”. algo ha cambiado Barcelona. Todavía se descojona cuando intenta defender la idea. “Vente aquí y lo maquinamos”. Y la gente necesita alegrías”. Me gustaba más cuando tenía un quiste en la garganta. Su nuevo largo. “De forma muy salvaje además”. pero… No. todo está bien”. “Si ellos ríen. hace varios años que vive en Madrid pero conserva amigos por Barcelona cada tres pasos. sin ir más lejos. Jairo recuerda la Barcelona que se tiraba cuatro días sin dormir. Su Poblenou.. Y menudas comilonas a las cinco de la mañana al cierre de cada garito… A principios de los 2000. comenta mientras se sonríe recordando cómo evaluó la calidad del largo: con los niños de sus amigos. explica Jairo detrás de unas gafas de sol que le cubren hasta los pómulos.. explica Jairo. Y algo tiene que ver aquello con cómo empezó planteando “El jiro”. otro una barra de pan. Que Jairo no se pierda. donde tocaba hasta seis horas encima de su palé.. Muchachito no tenía fama ninguna pero vivía de la música. Jairo se fue a Jerez a hacer maquetas.. señala el bloque en el que grabó el primer disco de Trimelón de Naranjus. vestido de flamenco. Yo no quiero girar conciencias: soy vitalista y humanista. justo después de las mezclas de “Idas y vueltas”.com l Junio 2016 l 7 . M uchas manos lo han mecido. se despide pensativo y comentamos con esperanza la presentación de la normativa para la música amplificada del nuevo gobierno. De golpe. Así publicó “La maqueta”. no le teníamos tan activo.. ¡incluso dejó la voz en primer plano! “Yo canto. Barcelona ha utilizado un civismo de dos caras”. un disco que debía ser “muy acústico”. es gasolina para los tiempos que corren. loco! Estoy aquí en el parque de al lao del Factotum”. amigo y colaborador del disco. Nos lo cuenta desde su Barcelona. un día. cada noche un bolo.Muchachito Miguel Rey mondo freako Muchachito. No perdamos la ilusión. Había estado girando estos últimos cinco años con él y con Santos. grises y negros de esta zona del Poblenou. “Yo tocaba en los bares más guapos de Barcelona. un micrófono de plástico y una guitarra recogida de la basura. Jairo era un asiduo del Blue Bar. y le “rompió un piño”. Dos meses estuvo dándole al coco. Después de los bolos se quedaba afónico. y sufrió. un tipo le pegó un viaje al pie de micro yendo hacia el lavabo. pero tampoco tanto. hasta que se dio cuenta de que lo que en realidad echaba de menos era una eléctrica. “El cuerpo me pedía más funky. Rota. pero algunos de los cambios estructurales más importantes se los debe sólo a Ale. “Éramos unos locos”. le dio una vuelta final a todo. el Ratón. U n colega le daba sardinas si le dedicaba una canción a su novia. Sin saber siquiera qué iban a tocar. Era un momento en que iba con un Marshall pesadísimo. es como una locomotora. “Yo no quiero girar conciencias: soy vitalista y humanista. pero no soy tonto” Y el disco acabó siendo un interesante popurrí: flamenco. la actual y la pasada. 16). junto a Diego Pozo. que promete va más allá. de “madera-cartón”. Aunque lo cierto es que desde “La maqueta” (15). sino no hay leña se para”. Aquella Barcelona le dio buenas tablas al de Santa Coloma de Gramanet. Su pantalón de campana y camisa azul eléctrico —tres botones desabrochados— contrastan con los marrones. “¡Los músicos no sabemos cómo suenan las canciones hasta que no ruedan!”. la del antihéroe. experimento que sirvió para edificar este “El jiro” (El orfanato eléctrico. Tuvo seis meses de logopedia. Quince años después. Aquello era una caja de zapatos. Junto a Ale y Diego también estuvieron Lele Leiva (producción) y Dani Alcover (master). n Yeray S... A Jairo le operaron en 2007. A quella etapa amarga explica en parte este disco. no me gusta mi voz. “Una buena canción tiene que parecer que existe desde hace mucho tiempo”. Iborra MondoFreako l MondoSonoro. “Barcelona. “Es una idea quijotesca. pero no soy tonto. sucia”.

Moderat Foto Flavien Prioreau

Moderat, electrónica a tres bandas
El supergrupo formado por
Apparat y Modeselektor lo
ha vuelto a hacer. Después
de dos excelentes largos, el
trío berlinés aterriza con “III”
(Mute, 16), un disco en el que
vuelven a sonar a ellos mismos,
y con el que rematan una
trilogía de techno impecable y
necesaria.

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uando, en 2009, esta jugosa colaboración saltó a la palestra, nadie
sabía si aquello sería un mero
experimento o si, por el contrario, quedaba cuerda para rato. “Al principio, no

teníamos ningún plan. Cuando publicamos ‘Moderat’ (09), solamente pensábamos hacer un disco y luego pasarnos un
tiempo girando. Es un proyecto que se
basa mucho en el directo”, explica Gernot Bronsert (Modeselektor). Después
del superlativo debut y una continuación
que a duras penas conseguía igualar a
su primer disco –pero que nos dio pistas
de otros registros menos eufóricos y más
introspectivos de la banda–, en “III” los
alemanes vuelven al techno pulsante
y preciosista de sus comienzos. (Sasha
Ring, Apparat) “No somos gente muy
conceptual. No trabajamos a partir de
historias, sino de sonidos. Hay gente
que piensa que es un trabajo más pop,
otros que dicen que es más rítmico o

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“No dejamos de ser
tres abuelitos del
techno”
incluso más oscuro. Lo bueno de este
disco es que cada persona lo interpreta
de una forma. Somos tres cabezas y
tenemos influencias e ideas muy diferentes. Nuestro mayor reto es conseguir
filtrarlo todo y llegar a un punto en
común sin perder nuestro sello. De eso
trata Moderat”. Es lo que tiene trabajar
a tres bandas. (Bronsert) “Trabajamos
de maneras muy diferentes. Esta vez

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2016

Moderat actuarán en Primavera Sound y Sónar.

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1 Y 2 DE JULIO
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nos dimos dos semanas para recolectar
ideas y grabar cada uno por su cuenta
pequeños sketches. Una vez los tres
juntos, seleccionamos aquello que pensamos que podría llegar a ser la base
de alguna canción nuestra”. Esta vez,
la edición principal viene acompañada
de dos discos con remixes y versiones
sin trazas de la voz de Sasha. (Bronsert)
“Para nosotros lanzar el pack de tres
discos tenía todo el sentido. No somos
artistas pop. Nuestro background es
otro, por eso nos apetecía publicar ese
otro disco en el que no hubiera voces
y todo fuera instrumental”. (Ring) “No
dejamos de ser tres abuelitos del techno” (Sasha). n Daniel Mesa

ARNEDO. LA RIOJA

DORIAN FANGORIA NEUMAN LA M.O.D.A. LEÓN BENAVENTE
BELAKO ELYELLA DJS MUCHO RURAL ZOMBIES EDU ANMU DJ
PECKER JAFI MARVEL DJ ORQUESTINA ANARCO YEYÉ...

CATAS, RISAS, DEGUSTACIONES, VERMUT MUSICAL, PISCINAS...
8 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

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The Prodigy Foto Archivo

Rufus Wainwright Foto Matthew Welch

l

❚ Nick Menza, batería de Megadeth
entre 1989 y 1998, sufrió un ataque
al corazón mientras tocaba con su
grupo actual Orphaned To Hatred
(OHM) y fue declarado muerto una
vez fue trasladado al hospital. Ocurrió

Ayer y hoy se dan
cita en Mad Cool

durante un concierto que OHM daba

La Caja Mágica de Madrid será el escenario
de la primera edición del festival Mad
Cool, un gran evento en el que confluyen
diversas generaciones de bandas y, por
tanto, de público. Podremos asistir a conciertos de artistas legendarios como The
Who o Neil Young, recuperar los ochenta y
noventa con Garbage, The Prodigy o 091,
y disfrutar de una larga lista de bandas
actuales como Biffy Clyro, Die Antwoord,
El Guincho, Two Door Cinema Club, Editors,
The Kills, DIIV, Wild Beasts, Is Tropical, The
Strypes, Xoel López, Manel, Monarchy,
Lapsley, Flume, Caribou, Capital Cities,
Vetusta Morla, Django Django, Bastille,
Lori Meyers y muchos más. Recuerda que
el Mad Cool se celebra los días 16, 17 y 18
de junio. www.madcoolfestival.es n

sus constantes colaboraciones con

en la sala Baked Potato de Los Angeles a finales de mayo.
❚ Alex Somers, reconocido por
Sigur Rós y Jónsi, fue elegido para
poner música a la película “Captain
Fantastic”. La cinta está dirigida por
Matt Ross y protagonizada por Viggo
Mortensen y Samantha Isler. El álbum
se publicará el 8 de julio.
❚ Wild Beasts anuncian el lanzamiento de su quinto álbum, “Boy King”.
Saldrá a la venta el 5 de agosto a
través del sello Domino. Además de
la buena noticia del lanzamiento del
disco, la banda inglesa compuesta
por Hayden Thorpe, Ben Little, Chris

Rufus Wainwright,
entre fantasmas

Mucho, La M.O.D.A., Pablo Und Destruktion, DJ Coco, Raretraxx, Badlands,
Holy Paul y La Hora del Té se unen a
la programación de Low Festival este
verano. El cartel no está todavía cerrado,
pero ya se cuentan en él artistas como
Suede, Los Planetas, Belle And Sebastian, Hot Chip, Peaches, The Kooks, 091,
Miami Horror o Vetusta Morla. También
habrá una selección Jäger de nuevos
artistas con nombres como los de BSN
Posse, Juventud Juché, Nightcrawler o
Sau Poler entre muchos otros. El Low
Festival se celebra los días 29 a 31 de
julio en la localidad valenciana de Benidorm. Toda la información en www.
lowfestival.es n

Rufus Wainwright da un
paso más allá todavía
con “Take All My Loves.
9 Shakespeare Sonnets”
(Deutsche Grammophon, 16),
un disco complejo en el que
le acompañan un montón de
artistas y voces de lujo.

E

n la música, a menudo hablamos de
retos con cierta ligereza; de cómo
los artistas se ponen en lugares
incómodos para crear. Puede que sea un
cliché, aunque musicar nueve sonetos de
Shakespeare es, incluso para el paladín del
pop barroco Rufus Wainwright, un desafío
mayúsculo. Dieciséis canciones conforman
“Take All My Loves”, aunando su pasión
por la ópera y la poesía. “Me interesé
por los sonetos hace veinte años y en
2009 Robert Wilson me propuso musicar
algunos junto a la Berliner Ensemble”,
asegura Rufus al otro lado del teléfono.
Si a eso le sumamos el hecho de que su
ópera “Prima Donna” fuera editada en
Deutsche Gramophone, parecía una evolución natural. “Deutsche nos lo puso fácil.
Dijeron de publicarlos coincidiendo con
el cuatrocientos aniversario del bardo
inglés. Hey, ¡alguien tenía que hacerlo!”,
confiesa entre risas. “Por una vez, fue
un alivio que el disco no versara sobre

vídeo para la canción “Get My Bang”.

mi vida”. Mirar a Shakespeare a los ojos
debe de ser aterrador, ¿no? “Lo encaras
con respeto, incluso con algo de miedo.
Le paso toda la presión y la genialidad a
él: eso es liberador”, me asegura Rufus.
“Take All My Loves” es un disco cargado de óperas cantadas en alemán, voces
prístinas recitando la esencia de la poesía, barroco y denso como la niebla que
envuelve Londres. Rufus no está solo en
esta épica hazaña. “Contar con distintos
artistas te ofrece más maneras de comunicarte. Si fuera sólo yo, el resultado
sería mucho más egoísta”, explica. Y la
lista de invitados no es corta, desde Florence Welch a Carrie Fisher. “Florence era
obligado. Necesitaba tenerla en el disco.
Para mí representa todo sobre lo que
Shakespeare ha escrito. Su voz, sus movimientos, esos viajes a los que te lleva
en sus directos… El resto fueron una feliz
coincidencia: William Shatner es vecino
de mi productor, y grabé el disco estando
en casa de Carrie Fisher…”. Destaca también la joven promesa operística Anna Prohaska, su hermanísima Martha y Helena
Bonham Carter, entre otros. Cuatrocientos
años después, la poesía de Shakespeare
sigue siendo igual de válida. “Incluso en
los momentos de guerra, tenemos que
pensar por qué luchamos. Hay una parte
en la que tienes que mantener los pies en
la tierra, pero si no puedes crear belleza,
no vale la pena vivir”. n Marta Terrasa

Eminem Foto Archivo

La M.O.D.A. Foto Silvia Gra

La M.O.D.A., entre
las novedades del
Low Festival

Talbot y Tom Fleming colgó el primer

❚ Para conmemorar el 16º aniversario
de “The Marshall Mather LP”,
Eminem puso a la venta los ladrillos
de la casa en la que creció, portada
tanto del disco de 2000 como de la
secuela de 2013. En total setecientos
ladrillos que se agotaron a las pocas
horas. Un porcentaje de los ingresos
recolectados irá directo a la Fundación Marshall Mathers, encargada de
proporcionar ayuda a las organizaciones de Michigan que trabajan con
jóvenes en riesgo.
❚ “Let The Record Show Dexys Do
Irish & Country Soul” de Dexys,
antes titulado “Irish”, incluye temas
como “Carrickfergus” o “Women Of
Ireland”. Este quinto álbum de estudio
de Dexys es una recopilación de canciones tradicionales irlandesas con
las que Kevin Rowland y Sean Read
rinden homenaje a sus raíces. El disco
saldrá a la venta el 10 de junio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2016 l 9

Garbage Foto Joseph Cultice

Garbage, renovación analógica
Garbage vuelven a la
actualidad. “Strange Little
Birds” (Stunvolume/Pias, 16)
es su sexto álbum y una obra
que huye de su sonido más
característico a la búsqueda de
una oscuridad en la que nunca
se habían sumergido.

N

os pueda parecer mejor o peor,
el nombre de Butch Vig siempre
irá ligado al “Nevermind” (91) de
Nirvana, al “Dirty” (92) de Sonic Youth y al
“Siamese Dream” (93) de Smashing Pumpkins. Da igual lo que haya hecho después.
Y su banda, Garbage, penará por los siglos

de los siglos con el estigma de proyecto de
laboratorio, factoría de hits concienzudamente diseñados para abordar las listas de
éxitos. No obstante, el reciente “Strange
Little Birds”, sexto larga duración de su
carrera, trata de desmarcarse de sus señas
habituales con una austeridad formal, una
rebaja del tempo y una oscuridad lírica
que les era inédita. El alma mater, batería
y productor del cuarteto que completan
Shirley Manson (voz), Steve Marker (bajo)
y Duke Erikson (guitarra), nos atiende al
teléfono desde su estudio en Los Angeles.
“Es es lo más oscuro que hemos hecho,
con la voz de Shirley en su desnudez y la
mínima instrumentación posible. Fue una
decisión consciente”, comenta acerca de

“Es lo más oscuro
que hemos hecho...”
un trabajo que quiere desmarcarse del falso
positivismo de las redes sociales. “El otro
día lo explicaba Shirley. Hay tanta música
hoy en día que resulta tan feliz, tan luminosa, tan despreocupada... vivimos tiempos complejos en los que la vida puede
ser difícil, y parece que la gente solamente busca escapismo. No solo en la música,
sino en todo lo que hacen. Si entras en las
redes sociales únicamente ves lo estupendos que se sienten todos y lo excitantes

que son sus actividades más triviales, que
preferimos escribir canciones oscuras,
que nazcan de la empatía para entender
que todo el mundo atraviesa por periodos
complicados”. Sobre sus producciones más
recientes, Vig afirma haberse visto influido
por el trabajo con cinta analógica en “Wasting Light” (11), de Foo Fighters. “Me hizo
volver a darme cuenta de lo importante
que es tocar bien también en el estudio,
porque sobre una cinta no puedes manipular, tienes que tocar bien. En digital
puedes arreglar cualquier cosa, puedes
cortar y hacer que parezca perfecto”.
n Carlos Pérez de Ziriza
Garbage actuarán en Mad Cool Festival.
Más en www.mondosonoro.com.

El año pasado la banda sueca
cumplió veinticinco años sobre
los escenarios, con lo que se ha
reeditado su discografía al tiempo
que publican el libro “Book Of
Opeth”, en el que resumen toda su
historia.

O

peth está de celebración. El año
pasado los suecos cumplieron veinticinco años sobre los escenarios en
los que han experimentado sin miedo con
estilos tan distintos como el folk y el death
metal hasta convertirse en unos de los
referentes del género progresivo. Siempre
manteniendo su personalidad, Opeth es

una banda en constante evolución. “No
me preocupan los cambios. No hay nada
que me dé más miedo que aburrirme de
nuestra propia creación. Ya éramos una
banda progresiva cuando tocábamos
death metal y seguimos siendo una
banda de death metal de vez en cuando:
cuando nosotros queremos”. Su variedad
de influencias se ha hecho más visible en
sus últimos “Heritage” y “Pale Communication”. Al hablar de cómo estos han definido su trayectoria, Akerfeldt no se queda
en el pasado. “Sigo pensando en ellos
tanto como en los discos anteriores, no
los sigo escuchando y no me emocionan como antes. Lo mismo me pasa con
nuestros primeros discos. No pienso en

10 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

Opeth Foto Archivo

Opeth, a la vanguardia del prog
lo bueno que era un álbum que hicimos
hace quince años. Me emocionó grabarlos, pero ahora los veo como castillos
en la arena que construí con seis años”.
Este verano compartirán escenario con
Steven Wilson en el Be Prog, productor
de tres de sus álbumes (“Deliverance”,
“Blackwater” y “Dammnation”) y con
quien se unió en 2012 para crear Storm
Corrosion. “Suena autoindulgente, pero
me encantó ese álbum. Lo hicimos para
nosotros. El disco podría tener solamente dos copias, una para Steve y otra para
mí y sería feliz”. n Montse Galeano
Opeth estarán en el Be Prog! (1 y 2 julio, Poble Espanyol, Barcelona). Más en MondoSonoro.com.

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Chico Trujillo. que apuesta en su totalidad por los artistas nacionales. que actuarán al mediodía en el centro de Vitoria el viernes 17 y el sábado 18 de forma gratuita. la intensidad crecía hasta cotas de ensueño y luego de pronto desaparecía y toda la sala nadaba en un mar de aceite al son de un bajo negroide y una batería a medio tiempo. www.mulafest. ¡Sí se puede! n Más en MondoSonoro. fechas y precios en www. 1996 Jon Spencer siempre ha jugado en otra liga. 2002 Y tras dos años de inmersión negroide en Londres volví a Barcelona con ganas de formar una banda que combinase el rap y el pop. Los grandes nombres de esta edición son Pharrell Williams. ❚ Durante los días 24 y 25 de junio. Y así fue. Refused. Lo que ocurrió aquella noche. Y digo almas porque tras aquello muchos decidimos que no teníamos ni puta idea de música negra. 25 y 26 de junio y contará con Odesza. The Chemical Brothers. Salieron a escena sin setlist y los temas fluían empalmados unos con otros. Ella apenas lo conocía y al abrir el sobre y descubrir el regalo la miré y le dije: “yo lo he visto varias veces y tal vez sales del concierto queriendo cortarte las venas”. Miss Caffeina. seguidos por Danzig. Belize y muchos más. durante la gira de presentación de “Now I Got Worry”. Oscar D’Aniello se ha decidido finalmente a abrirse a nuestros lectores y comentar los seis conciertos que le cambiaron la vida. Más en www. Orbital The Jon Spencer Blues Explosion Sónar.. SBTRKT (dj set) y Gramatik como principales cabezas Delafé Foto Ibai del festival. Más en boelosunfestival. precisamente. Yo quería ser militante de lo que fuera y pensé que el heavy podría ser mi camino. Más informa- OSCAR D’ANIELLO (DELAFÉ) ción sobre horarios. que se llevará a cabo en los escenarios habituales de Montjuic y Gran Via 2. John Grant. La suya. mi puesta de sol perpetua y salí de ella sabiendo que el acero. 1995 En plena inmersión indie mi banda favorita era Fugazi y la noche que les vi en concierto fue una auténtica revelación. Navegando siempre entre el pop y el rap. un dúo de garage sucio que van disfrazados de. Boys Noize. ❚ La próxima edición del festival madrileño Mulafest se celebrará durante los días 24. L. El Kanka. Los principales cabezas de cartel serán The Who y Primal Scream. así como empresas como Spotify. De ahí que participen artistas como Sónar. Aslándticos. que contará con la participación de Brian Eno. El festival está estará encabezado por Love Of Lesbian e Izal. Tangana o Beardyman. a los que acompañan otros artistas como The Kills.co. www. El evento. Anohni..com. Imelda May. Barcelona.es n Primal Scream Foto Sam Chrstmas ❚ Del 9 al 14 de agosto se celebrará Richie Hawtin Foto Archivo l l mondo freako Sala Bikini. azkenarockfestival. Sala Zeleste. Ellen Allien. Elefantes.. Radio Birdman.A.D. La M. entre otros. Barcelona. ¿Por qué? Por que van con banda. John Talabot. Niños Mutantes y muchos más.. Derrick May o Cassius.en la localidad de Vejer de la Frontera (Cádiz) el Boelo Sun Festival.O. 1992 El primer concierto al que asistí sin un adulto fue uno de Manowar. La electrónica empezaba a ser más que curiosidad y decidí plantarme bajo aquella carpa blanca en el Poble Espanyol en un festival novel llamado Sónar. o Four Tet y Laurent Garnier.com.bigfest. Fields Of The Nephilim.com Últimas novedades del Azkena Rock Las tres últimas novedades del festival son Julián Maeso y Luke Winslow-King. Jean-Michel Jarre. mi colina.com l Junio 2016 l MondoFreako Barcelona se tiñe de electrónica durante los días 16 a 18 de junio con la llegada del Sónar. Neuman. contará con una larga lista de participantes que va de James Blake a Roots Manuva. Barcelona. Por lo que respecta al resto del cartel. Pional. Por otro lado. La M.sonar.A. pasando del reggae al pop. el cuero y las J’hayber quedaban enterradas para siempre. y The Sex Organs. Klangkarussell. 1995 Nuevos sonidos llegaban a nuestros orejas gracias a la radio y la prensa especializada. Supersuckers. en paralelo al festival se celebrará el Cuarto Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas.sonoracc. Fanfare Ciocarlia. Jenny And The Mexicats.com. Quique González y Los Detectives. The Roots tienen sin duda uno de los mejores directos en el hip hop. podemos encontrarnos con nombres como los de The Orb. Lucinda Williams y un pelotón sobrado en grandes artistas como Gutterdämmerung feat. The Scientists o Vintage Trouble. Google Data Arts o CERN. órganos sexuales masculino y femenino. Yung Lean.A. Gong” Marley. en la sala Bikini ha dejado huella en muchas almas en Barcelona. Se trata de un evento que apuesta por la diversidad estilística. Kelela.n Fugazi Sala Zeleste. C. seguidos por La Habitación Roja. 12 l MondoSonoro. Recuerda que el Azkena Rock Festival se celebra los días 17 y 18 de junio en Vitoria Gasteiz.fr.. quienes protagonizarán dos sesiones de siete horas de duración. Cycle. pasando por Skepta. Sleaford Mods. Pharrell Williams Foto Archivo Manowar ❚ Del 9 al 17 de julio Biarritz vuelve a inundarse de visitantes para disfrutar de la octava edición del Big Festival. Ya había hecho mi master en música del alma y una de mis bandas favoritas venía a la ciudad. Nacho Vegas Palau de la Música. Y aquí tenéis el resultado. Richie Hawtin o Kode9. Second.O. Aquella noche entré a la sala Zeleste con la esperanza de encontrar mi senda. The Prodigy y The Libertines. Mikky Blanco. Salieron a escena dos tipos con gafas que sacaban rayos de luz y todos empezamos a bailar. entre otros. Carlos Sadness. Kelela. The Roots Sala Bikini. Damian “Jr. The Zombie Kids. The Skatalites. electrónica y cultura digital Amaral. 2016 Las pasadas navidades mi hermana me regaló una entrada doble para que viésemos a Nacho en el Palau. Flume. El resto del cartel ya lo conocéis y lo hemos anunciado en ocasiones anteriores. Matthew Herbert. Barcelona. Una vez más me equivocaba.D. del mestizaje al rock. Henry Rollins. el Recinto Hípico de Cáceres acogerá el SonoraCC. n . Más detalles en www.

Soul Asylum… Pero también encontramos la inspiración al otro lado del charco: The Stone Roses. Lo bueno.Nothing Foto Jimmy Hubbard Nothing. Collect Records. Por lo que respecta al sonido. más tiempo. “Con este título quería lanzar un grito cargado de fatiga. Ride y Oasis”. Lo que hacemos. las cosas que aguantamos. lo malo. pero han sabido crecer como sello y arriesgan con cosas nuevas. la banda shoegazer más ruidosa y contundente del planeta. un tipo sin escrúpulos capaz de subir un 5. regresa dos años después de su aclamado debut con el fabuloso “Tired Of Tomorrow” (Relapse. las canciones tristes de “Tired Of Tomorrow” rezuman mucho grunge.” colorista. todo es absurdo”. todo se vuelve redundante. “Me separé de esa persona porque no quería que nada de lo que hace pudiera estar cerca de lo que hago”. Palermo se refiere.com l Junio 2016 l 13 . No se ponen límites y solamente tengo buenas palabras para ellos”. Los gastos corrieron a cargo de otro sello. porque es lo que me quita el sueño”. Pixies. Por eso la mayoría de las cosas que escribo están relacionadas con nuestra insignificancia. A l igual que el poeta romano Horacio. presente en el título y las letras del nuevo disco. La tónica del disco es más bien pesimista.pdf 1 20/05/16 14:49 C M Y CM MY CY CMY K MondoFreako l MondoSonoro. mejor equipo y un productor diferente. “Hay una fuerte influencia de los noventa. Volvieron entonces a Relapse Records. a Martin Shkreli. Radiohead. Su particular carpe diem. hijos del ruido Nothing. Todo eso se acaba notando”. n Luis Benavides mondo sonoro_print_113x66-curvas. The Boo Radleys. Domenic Palermo recomienda vivir el momento sin confiar en el mañana. “Esta vez tuvimos más presupuesto. En este sentido.000% el precio de un medicamento que podría salvar millones de vida solamente para engrosar su fortuna. una oda al presente con retórica y deje grunge. de extenuación. 16). “Suelen sacar mucha música extrema. del que salieron por patas con el disco bajo el brazo al descubrir quien movía los hilos. Screaming Trees. “Temo lo absurdo y lo caótico de todo lo que nos rodea. contrasta con un envoltorio exultante y “Relapse han sabido crecer como sello y arriesgan con cosas nuevas. sin decir su nombre. este nuevo disco tiene más pegada que el debut.

Así que nos pusimos con ello y. “En vez de estar sampleando discos de soul o de funky. Esta vez la apuesta por la electrónica es más fuerte que nunca. por ello. No hay fronteras autoimpuestas. que es lo que normalmente se hace. Weekend Beach. n María Martín-Consuegra Fuel Fandango estarán en Mad Cool. cuenta nuestro interlocutor. “Nos sale de manera natural seguir investigando”. 16). La libertad. el flamenco y la electrónica ya no están tan delimitados como antes. ha crecido cantando Camarón y Michael Jackson. es un inquieto productor que lo mismo trabaja con Enrique Morente que con Muchachito o Jorge Pardo. ya que esta nueva criatura que acaba de ver la luz se mueve tanto por los terrenos indietrónicos. los alemanes decidieron todo lo contrario. inglés. Simplemente hacer música con honestidad y con lo que uno siente”. vivir por el baile que. asegura Ale. bromea Nita. Además. Jens Moelle e Ismail Tüfekçi no han parado. “Aurora” ha sido coproducido entre Ale y Steve Dub (quien “Menos un tema. la pareja tejió un recopilatorio de la serie Dj Kicks y ha ido lanzando EP’s como aquel “Wolves” en el que se dejaron acompañar de Youngblood Hawke. Pero aunque haya sido algo más tarde de la cuenta. en apenas seis meses. P rimero fue “Shiny Soul” (11). en “Aurora” encontramos joyas en forma de samples de discos antiguos de flamenco. la honestidad y la calma de la que han podido disfrutar para componer (después de seis años sin parar). explican. Nos espera un verano de festivales muy guapo. amante de la electrónica. aunque fuera sin hacer mucho ruido. así que escuchad “Aurora” (Warner. “Menos un tema. de tocar a las tantas”. 16) y disponeos a bailar. Arenal. Y anda en lo cierto. “Es el tercer disco. “Las canciones salían solas. igualmente. ‘Mirage’ ha acabado siendo un disco tan largo y variado. Los límites entre el español. Jens. Tras varios Ep’s han decidido que ya era hora de volver a los álbumes y aquí tenemos “Mirage” (Magnetism/Pias. tienes un álbum con cara y ojos”. detalla Ale. encontrando el sonido Nuevo disco de Nita Manjón y Alejandro Acosta. que siempre les han caracterizado. el dúo un buen día decidió liberar su agenda y trabajar en serio en este tercer álbum en el que vuelven a hacer gala de su ecléctica naturaleza electrónica. Tal fue la parsimonia con la que trabajaron 14 l MondoSonoro. Santander Music y Ebrovisión.com l Junio 2016 l MondoFreako Explosions In The Sky Foto Archivo Digitalism. Fuel Fandango continúan buscando ese sonido que les caracterice. e hija de un bajista de bandas ye-yé. Componemos sin fronteras”. Ale. nieta de un saxofonista que tocaba para Antonio Machín y Estrellita Castro. “Hacemos las cosas como nos salen del alma. Parece que la luz y sus sombras siempre acaban apareciendo en los discos de Fuel Fandango. Gracias a esa búsqueda y experimentación. Alejandro Acosta y Nita Manjón abrazan sin miedos ni complejos la electrónica y lo hacen con una propuesta en la que el castellano está más presente que nunca. por lo que trabajamos a nuestras anchas”. el resto del disco es de estar bien arriba” ha trabajado con artistas como The Chemical Brothers o Primal Scream) y mezclado en Londres. Escogiendo ocho de los quince temas que hay aquí. ya teníamos todas las canciones acabadas. Nita. No había ningún planteamiento sonoro ni una fecha de entrega. lejos de desechar todo aquel material que no les convencía. pues dije: ‘voy a samplear cosas de aquí’ y he sacado oro”. En su última entrega discográfica. dice sin poder evitar una carcajada. destacan en un disco que supone un “nuevo comienzo” personal y musical. Quizás esa sea la clave de la fusión bien entendida: mezclar desde el conocimiento y el respeto. después “Trece lunas” (13) y ahora “Aurora” (Warner. . publicado en su propio sello discográfico. el resto del disco es de estar bien arriba. Jens Moelle e İsmail Tüfekçi no han parado de pinchar allá donde les han llamado y han vivido como aquel que dice perpetuamente en un aeropuerto. que al fin y al cabo es lo que más les gusta. Hay tantos estilos diferentes a lo largo de él que cualquiera puede crear su playlist personalizada.Fuel Fandango Foto Archivo Fuel Fandango. n Sergio del Amo Digitalism estarán en el Mad Cool y en el Cruïlla. 16). El resultado son once frenéticas canciones que les harán cerrar todos los festivales de música de este verano. es decir Fuel Fandango. como por los beats hip hoperos o el techno asilvestrado heredero del french touch. D urante los cinco años que separan “I Love You Dude” de este reciente “Mirage”. “Después de girar por Estados Unidos nos dimos cuenta de que habíamos obviado pasar por el estudio.

al tiempo que te permitirá pasar un agradable rato justo al lado del mar. Rory Phillips. Matthew Dear. entre otros. tambien contaremos con artistas procedentes del mundo del pop y del rock. por segundo año consecutivo. Además del escenario electrónico. Jessy Lanza. Sophie. Broken English Club y muchos más. el lugar ideal para tomarse un respiro degustando imaginativos y sabrosos cócteles. Tiger & Woods. Y por si no hubiera suficiente.Foto @adriancanolo Foto @adriancanolo Foto @jorgeabian Foto @adriancanolo PUBLICIDAD Beach Club de Bacardí L lega el mes de junio y con él uno de los grandes festivales de Europa. cubierto de césped y palmeras. Ampliando la apuesta. descubriéndonos una cana inédita de sus trayectorias. uno de los más ecléctivos y populares. Bacardí. Con capacidad para 5. Durante dieciocho horas al día podremos disfrutar con las inquietas e innovadoras sesiones y lives de luminarias de los sonidos más actuales como Floating Points. Mano Le Tough. Dj Supermarkt. Erol Alkan. Todd Terje.000 personas y un espacio de más de 7. estará ahí para apoyar a la mejor música electrónica ofreciendo un espacio por el que pasará una larga lista de DJ’s de primer nivel internacional. .000 metros cuadrados. Faris Badwan (The Horrors) o Bob Mould. viernes y sábado). Powell. Maceo Plex. Se trata del Primavera Sound. también apostaremos por nombres destacados de la escena nacional como. Serán los casos de músicos como Bradford Cox (Deerhunter). ejerciendo como pinchadiscos. Y una vez más. la marca de ron más premiada de todo el mundo. El Beach Club de Bacardí funcionará desde las 12:00 hasta las 06:00 horas de cada día del festival (jueves. el Bowers & Wilkins Sound System presentará en pleno Beach Club de Bacardí a infinidad de nombres básicos de la electrónica mundial del momento. los barceloneses Pina y beGun o el valenciano Daniel Kyo. o disfrutar de una atractiva lista de propuestas gastronómicas que se desplegarán en una zona de chiringuito y food tracks con opciones culinarias para los paladares más exquisitos y variados. Se trata de la Casa Bacardí. el Beach Club de Bacardí incluirá también un punto de reunión de lo más atractivo y acogedor.

pero también creemos que ahora es todavía más importante controlar lo que ofrecemos y ser tan crítico como siempre.com n . lo épico de sus crescendos y su compromiso ecológico. sin duda. Deberíamos etiquetar y centrar el debate en los antiecologistas. no deberíamos etiquetar a los ecologistas. aunque las señas de identidad del grupo siguen intactas: su inconfundible aire folk (aunque se acerquen cada vez más al rock). Gonzalo (guitarra y coros) se preparó toda una nave espacial de pedales y consiguió no solo caña. L a aureola de grupo revelación ha iluminado el camino entre “Nunatak y las luces del bosque” y “Nunatak y el pulso infinito”. Estos días es mucho más fácil ser músico o Dj. www. el nuevo elepé de la banda cartagenera (sí. creo que en 2016 y con la que está cayendo. Madrid o Ibiza? Nos gusta pinchar en España y sentimos un feeling especial en eventos y festivales. queso. ¡No morimos de ganas de volver! n Si en su debut la madera. Por supuesto no nos parece mal que hacer música se haya convertido en algo más accesible. pasando por Perro o Lost Tapes) y se contará con Señores como grupo Talento Sonorama. También estarán presentes en el evento Pecker y la Orquestina Anarco Yeyé..fardelej. aunque la lista de secundarios es de lujo (desde León Benavente a Maga. Con este álbum había que dar un saltito más.l Tale Of Us Foto Christian Lamb Amaral Foto Archivo mondo freako Contempopránea. En Madrid sientes el corazón de España. sumándose a los ya anunciados Dorian. aquellos que con sus acciones NO benefician activamente al planeta”. por supuesto). sin duda es la que hicimos en el Poble Espanyol durante el Off Sónar.O. Es una canción que funciona en cualquier situación. el toque alegre y festivo de sus canciones.D. el piano. Pero si tenemos que elegir una de nuestras visitas. proyecciones de cortometrajes. a fin de cuentas. En Badajoz. a los que acompañará una larga lista de artistas españoles (Dorian. Hola A Todo El Mundo. Adrián se muestra tajante. un festival que se celebra los días 10 y 11 de junio en Badajoz y posteriormente en Alburquerque los días 29 y 30 de julio. ¿Hay algún disco que os guste mucho “Sub Zero” de Ben Klock o “A116” de Wbeeza. el escenario será el Recinto La Alcazaba y los principales participantes serán Amaral y Lori Meyers. Por ello hemos aprovechado para entrevistarles. Sidonie. desde una fiesta en una playa a un evento masivo en una nave industrial. del Sonorama 2015. Monoloc o Vaal. aunque ojo. Locked Groove. profundidad y. el agua y la tierra predominaban en su ecopop seminal. Pero una vez que Luca Petricca (quien ha producido discos a Izal. “Luca nos hizo el sonido en nuestro concierto de la Plaza del Trigo. Mucho y Rural Zombies que ya habían sido confirmados. Lo principal era mantener la exigencia que siempre les acompaña y las ganas de mejorar. Tigres Leones. Sobre esto último. Un quinto elemento que hace más electrizantes y afiladas las canciones de “Nunatak y el Pulso Infinito” (Son Buenos Art & Music. “A título personal. Luís Brea o The Right Ons) se cruzó en sus vidas. mientras que en Barcelona ves a muchos turistas. 16). Hazte Lapón. muchos matices que antes no teníamos”. el fuego. n Víctor Martínez Dorian Foto Archivo TALE OF US Llega el verano y con él las dos caras del Contempopránea. Artistas como Mind Against. Visita www.A. ¿Es España un buen país para pinchar?¿Qué diferencias veis entre pinchar en Barcelona. en general. sino texturas. Nuestro espíritu y nuestra música parecen funcionar bien en España. Y luego “Phalanx” de Recondite. aceite y chocolate. aunque el caso que hagan de los tópicos que acompañan siempre a los segundos trabajos de las bandas sea el justo y necesario. También habrá diversos Dj’s. Después de esto. el festival de La Rioja contará con un cartel formado por nombres como Neuman y Fangoria. más las películas de Indiana Jones que las de Harry Potter. n Fárdelej Music & Vida Festival En esta cuarta edición. hacen grandes cosas. cerveza. además de todo un programa de actividades que se extienden desde el 27 de junio hasta el sábado 2 de julio. ¿Qué artistas están entre vuestros favoritos y cuáles deberíamos seguir? Creemos en la plantilla completa de Afterlife. los cabezas de cartel serán dos nombres británicos. Su intervención ha sido 16 l MondoSonoro. ukelele y principal compositor del grupo) nos lo explica mejor. Recondite. com para confirmar todas las informaciones al respecto. pop o cualquier otro género. En cuanto a Alburquerque. y desde ese día él tenía muy claro que había partes de nuestras composiciones que requerían de un escalón más de potencia y solamente un buen rasgueo de eléctrica podría conseguirlo. Adrián Gutiérrez (voz. guitarra. el dúo Tale Of Us se ha convertido en un nombre muy habitual en salas y eventos de diversas dimensiones. de conseguir ese punto de electricidad extra… de avivar el fuego. nada volvería a ser igual. talleres o visitas al obrador de Fardelejos La Pala y a cuevas celtíberas. los murcianos introducen el metal. Nunatak.contempopranea. sean rock. Ahora vuelven a España para presentar el Afterlife Festival (16 junio. entre otros. Tachenko. Barcelona) y para encargarse de los jueves veraniegos en Space Ibiza. almuerzos a la Riojana. Antes los músicos tenían que tocar la guitarra. y que incluyen catas de vino de Rioja. etcétera. León Benavente y Elyella Dj’s. Una aportación clave. los cinco elementos ¿Qué opináis de la situación actual de los Dj’s en el mundo? ¿Creéis que son esenciales o consideráis que no son tan importantes como los músicos de pop o rock? Veamos. doble pop En los últimos años. todavía tienen una responsabilidad. La M. Los Dj’s y otros músicos. The Pastels y The Charlatans. sin duda. Belako.com l Junio 2016 l MondoFreako Nunatak Foto Archivo pinchar? decisiva a la hora de abrir nuevos caminos sonoros. a los chicos les gustan las sagas cinematográficas. etcétera) y The Lawyers como grupo Revelación Sonorama 2016. Triángulo de Amor Bizarro. Hay diferencia entre las ciudades e Ibiza.

GARBAGE . LORI MEYERS THE KILLS · DJANGO DJANGO · HERCULES & LOVE AFFAIR · MILKY CHANCE TOM ODELL · DIGITALISM LIVE · THE STRYPES · IS TROPICAL · MONARCHY · EL GUINCHO MANEL · LÅPSLEY · RAT BOY · LUCIA SCANSETTI · ALONDRA BENTLEY MORGAN · BLUESTAIN · HYNKEL · LOS NASTYS VIERNES 17 JUNIO JANE’S ADDICTION THE PRODIGY .madcoolfestival. CAPITAL CITIES . DIE ANTWOORD .A. TWO DOOR CINEMA CLUB NEIL YOUNG BIFFY CLYRO .· BENJAMIN FRANCIS LEFTWICH · JESSICA PRATT CARMEN BOZA · AUGUSTINES · BIGOTT · TWIN ATLANTIC · ROYAL REPUBLIC FELIX LINEKER · RICK & VERA · TEN BEARS · LOS VINAGRES SÁBADO 18 JUNIO . BASTILLE . FLUME PROMISE OF THE REAL WALK OFF THE EARTH · ENTER SHIKARI · JOHN GRANT · GARY CLARK JR · DIIV WILD BEASTS · XOEL LÓPEZ · WOODS · CORIZONAS · THE LONDON SOULS LUCY ROSE · PUBLIC SERVICE BROADCASTING · BEN MILLER BAND · ANGEL STANICH NOTHING BUT THIEVES ISEO · MAHALO · LIGULA · OF MOTHS AND STARS www.JUNIO 16-17-18 CAJA MÁGICA MADRID JUEVES 16 JUNIO THE WHO .es Organiza Medio Oficial Medio Colaborador . BAND OF HORSES PERFORMING “RITUAL DE LO HABITUAL” CARIBOU · STEREOPHONICS · KINGS OF CONVENIENCE · 091 · FUEL FANDANGO MICHAEL KIWANUKA · TEMPLES · L. VETUSTA MORLA EDITORS .

Cyndi Lauper. En eso radica la gracia de este proyecto: en poner en común la visión que diversas generaciones tienen de la música. para grabarle”. Algunos podrían llegar a pensar que esta es una forma desesperada que tengo para acercarme a un grupo de oyentes más joven que puede que hasta ahora no hubiese prestado atención a mi discografía. “Gracias a The Guardian pude dar con él y estuvimos hablando vía Skype tanto de este proyecto como de los peligros de las nuevas tecnologías de la información. n Sergio del Amo Jean-Michel Jarre están en el Sónar. Hans Zimmer o Julia Holter. Lejos de vivir de las rentas a sus sesenta y siete años. Jean-Michel Jarre no es sólo el autor del álbum francés más vendido de la historia (“Oxygène” despachó doce millones de copias en aquellos tiempos en los que la gente peregrinaba hasta su tienda de discos más cercana). tiene pensado conmemorar el cuarenta aniversario de su aclamado “Oxygène”. en buena compañía . pero en realidad llevaba muchos años dándole vueltas a esta idea de publicar un disco doble de estas características”. y más ahora que comparto responsabilidad con muchos otros artistas”. a quien considera “un icono de nuestros tiempos”.Jean-Michel Jarre se acercará hasta el barcelonés Sónar para presentar su nuevo espectáculo y encarar sobre el escenario el repertorio de “Electronica 1: The Time Machine” (Sony. este mes de junio estrenará su nuevo show en el festival Sónar (“estoy trabajando en el espectáculo todavía. “Siempre está uno nervioso días antes de que el disco salga a la calle. Por lo pronto. nos confiesa. donde reside. sino también uno de los padres de la electrónica junto a Kraftwerk. tiene su propia personalidad y su forma de trabajar. 15) y “Electronica 2: The Heart Of Noise” (Sony. Jeff Mills. A estas alturas resulta innecesario presentarle.com l Junio 2016 l MondoFreako “Para mí la música es una adicción. Hay una fuerza dentro de mí que me sigue empujando a hacer esto”. “Cada uno de los músicos que han colaborado. “Para mí la música es una adicción. El antiguo empleado de la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense no tuvo problema alguno en poner su granito de arena en el tema “Exit”. ni mucho menos. Jean-Michel Jarre Foto Tom Sheehan Jean-Michel Jarre. ni mucho menos” Se le ha resistido contar con Fuck Buttons y Daft Punk. pero tengo la necesidad física y psicológica de seguir trabajando. 18 l MondoSonoro. la segunda entrega de un disco colaborativo por el que se pasean nombres tan dispares como Pet Shop Boys. por lo que nos fuimos a Moscú. pero lo único que puedo avanzar es que estará centrado en la tridimensionalidad sin necesidad de usar gafas 3D”) y. entre muchos otros. tanto en esta segunda parte como en la primera. aunque no puede decirse lo mismo de Edward Snowden. no es algo que haga por dinero. 16). una vez ponga fin a la gira. no es algo que haga por dinero. Jarre ha vuelto recientemente con “Electronica 2: The Heart Of Noise”. Podría retirarme y vivir mucho más tranquilo. confiesa siendo consciente de que no va a poder tomarse unas vacaciones a medio plazo. Accedió a participar en el disco casi de inmediato.

com n ¿Cuál es el personaje más importante que se reconoce fan vuestro? (Natos) Lo de importante es bastante relativo. ¿Qué es lo peor que ha dicho o escrito alguien sobre vosotros? ¿Y lo mejor? (Waor) Lo peor sin duda que somos machistas. (Natos) la mayoria Os hacía más de cerveza pero en “Rara Avis” se os ve bebiendo Jäger y vino. Soy un gran fan suyo. 091. la producción me voló la cabeza.. Kiko Veneno. Y una de las principales características es que evita encajonarse en ningún estilo. entre otros. !!! (chk chk chk). Boikot. (Natos) No le romperia las piernas a nadie. Lo cual es gracioso porque Thom Yorke en particular se cabrea mucho cuando hablo sobre ellos. Y ahora nos vamos al extranjero. Fuel Fandango. Toteking. en DjMag) “Soy un gran fan de Radiohead. Lentamente.weekendbeach.Wilco Foto Archivo “Prince estaba muy por delante del resto. Benjamin Clementine o Father John Misty. A todos ellos puedes sumarle otros nombres como los de Medina Azahara. Triángulo de Amor Bizarro.com l Junio 2016 l 19 . de los metaleros Gamma Ray a Love Of Lesbian. otra vez. The Divine Comedy. la tercera edición –que se llevará a cabo a lo largo de los días 30 de junio a 3 de julio. en Getafe (Madrid). Oscar Mulero. Sin alcohol Aquarius o Nestea ¿Camarón. Málaga. Boni. por lo que ha significado para la música me quedo con Camarón. Mala Rodríguez. www. 8 y 9 de julio. Frank T. (Natos) A mí me la suda las guerras que se quiera montar la gente. Delorean o Niño de Elche. dentro del Cultura Inquieta. Kase O. Manel. que a mí me parezcan importantes mis amigos y mi familia. Puedo darle una buena charla al respecto a todo el que lo piense y estoy seguro de que le acabaría convenciendo de que está equivocado. Unknown Mortal Orchestra. te lo garantizo. Alpha Blondy & The Solar System. saltando entre géneros y sumando artistas que van de Celtas Cortos a Skrillex.tendrá como protagonistas a una larga lista de artistas nacionales e internacionales de calidad. (Natos) De los que mencionas. Recuerda que el Weekend Beach se celebra en Torre del Mar (Málaga) durante los días 6. Del resto me quedo con Tote. The War On Drugs. Lil Wayne o Waka Flocka? ¿O preferís añadir a algún otro? (Waor) Kanye West. Foreign Beggars. De que la gente sea intolerante con la música y critique lo que no le gusta con un odio desproporcionado.es n MondoFreako l MondoSonoro. Me parece que no se pueden comparar unos con otros. ¿Cuántas canciones habéis grabado a lo largo de vuestra carrera bajo los efectos del alcohol o la maría? (Waor) Unas pocas. Villagers. Aprovechamos para que contesten a nuestro cuestionario de broma. se zumba a Kim Kardashian... ¿Kendrick Lamar. del rapero Wiz Khalifa a los mestizos de La Gran Pegatina. n Skrillex Foto Jason Nocito l Weekend Beach. (Natos) Barceló cola. Carlos Sadness. Natos y Waor serán los cabezas de cartel del festival Carpe Diem. Kanye West. en Newsweek) NATOS Y WAOR El próximo 2 de julio. 2 Many Dj’s. en Fact) “La peña del techno va muy seria por ahí. es una leyenda. Whiz Kalifa. y eso es lo que él hizo. pero al que escribió la crónica de nuestro último concierto en la Apolo de Barcelona le quitaría el carné de periodista y le diría que se dedicara a tocar la armónical. Entre los confirmados están Wilco como cabezas de cartel. pero sé que odian todo lo que Kiss hacemos” (Gene Simmons. ¿Cuál es vuestra bebida favorita y cuál la que os deja menos resaca? (Waor) Bebida favorita la cerveza o un gintonic de una buena ginebra. ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical o a algún rapero de este país? (Waor) No. En Barcelona Natos llevaba una camiseta del Barça. por suerte (risas). No puedes matarte. (Natos) Menuda mezcla. Kula Shaker. Dremen. ¿Estáis hartos de que haya gente que plantee el rollo rap/trap como si fuese una guerra? (Waor) Estoy harto de que todo se plantee como una guerra.. Eminem. La que menos resaca me deja es el agua (risas). (Gene l Cuenta atrás para el Vida Festival “Cuando escuché el segundo disco de Public Enemy. Izal. No tenía ni idea de que los samplers y las cajas de ritmos podían ser tan expresivas” (John Frusciante de Red Hot Chili Peppers. www. 7. con mucha cara larga y parece que les hayan curtido el lomo unos matones a sueldo y estén de bajona” (Averno. festival sin prejuicios El Weekend Beach Festival tendrá lugar del 6 al 9 de julio en Torre del Mar. ¿Lo mejor que han dicho de nosotros? La verdad. Si nos vamos a lo que hacían hace diez años Lil Wayne y Eminem. Estoy seguro de lo que hacemos y no tengo en cuenta la opinión ajena. actualmente me gusta bastante Kendrick. es lo que las drogas y el alcohol provocan: una muerte lenta”.es. en Noisey) Natos y Waor Foto Archivo Simmons de Kiss. Lindström. ¿Era populismo o prefieres ese equipo al Atlético de Madrid? (Natos) Soy culé. Si el año pasado el Vida (Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú) contó con las actuaciones de artistas como Primal Scream. Arce o Juancho Marqués? (Waor) Camarón no tiene nada que ver con el resto de artistas que has mencionado. Loquillo o Miss Caffeina. pero qué patético que se matase a si mismo. Al final esto solo es música.vidafestival. Y recordad que el festival se celebra en un marco incomparable.

Reserva en 948 22 07 64 o gastroclub@zentralpamplona. yo confieso Si los últimos trabajos del músico de Illinois daban cuenta de su versión más folk y natural. “Inicialmente me planteé esta canción como una especie de diálogo interno. cuestionándose otra vez sobre la sinceridad. No pensaba en si era ‘ella’ o ‘él’. se ha ido a vivir a Nueva York. Pero si por algo destaca “Are You Serious” es por desplegar como hacía tiempo que no hacía unos arreglos que nos devuelven a la época de “Armchair Apocrypha” (07) o “The Mysterious Production Of Eggs” (05). en “Are You Serious” (Universal.com l Junio 2016 l MondoFreako “He querido hacer algo confesional cuando soy una persona introvertida” la sensación cruzada de observar y ser observado. en Zentral GastroBar! Cocina tradicional de vanguardia. 16) cambia de rumbo con un disco directo en todos los sentidos. para mí era un reto escribir de otra manera. A costumbrados como estábamos a letras más simbólicas. y Fiona acabó siendo la mejor persona para ese papel”. así que solamente estaba mi voz. Para mí es complicado porque he querido hacer algo confesional cuando soy una persona introvertida. De este modo. aunque luego no se reflejen siempre de manera explícita. el mismo que da en “Left Handed Kisses” -si en “Break It Yourself” (2012) había un dúo con Annie Clark. n Enrique Peñas . dejando a un lado la poesía para jugar con la sinceridad. incluso crípticas. lo que hace que no tengas que dar tantas explicaciones”. pero al avanzar apareció otra. ha tenido un hijo y también ha visto cómo su mujer luchaba contra el cáncer. “Lo que quería era mostrar 3 JUNIO MIKE FARRIS & THE ROSELAND RHYTHM REVUE + ANIMAL BLUES 11 JUNIO 12 JUNIO JIMMY BARNATÁN MUXUTROCK GUATEQUE & THE COCOONERS CUBANO + A CONTRA BLUES 18 JUNIO 21 JUNIO 24 JUNIO 4 JUNIO MI PRIMO EL CHICHARACHERO 17 JUNIO DEAD BRONCO + LAZY DAISY BAND 25 JUNIO 26 JUNIO SWINGARAIA ATREYU LOS & BIG MOTOR ZIGARROS SPARTO ERIC SARDINAS ¡Gastronomía y música se unen en un espacio único. así que al final eso crea un choque con la honestidad que se presupone cuando haces algo así”.Andrew Bird Foto Archivo Andrew Bird. señala Bird. ahora la protagonista es Fiona Apple-. aunque sin abundar en la cuestión romántica. “En cierto modo sí he querido procesar esas experiencias.com 20 l MondoSonoro. sino en alguien que estuviese verdaderamente enfadado. De ahí al escepticismo hay un paso. en “Roma Fade” encontramos el rastro de cómo conoció a su mujer. resultado de unos años en los que el músico de Illinois se ha casado. con menú del día y una carta que te sorprenderá! Abierto de miércoles a domingo. porque hasta ahora lo había hecho más desde la imaginación. como si esta vez no tuviese tiempo para la poesía. lo nuevo de Andrew Bird sorprende en primer lugar por lo expuestas que resultan algunas de estas 2 JUNIO MAYKEL BLANCO Y SU SALSA MAYOR 10 JUNIO canciones.

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que podría ser la más pop de nuestra carrera. un trabajo variado e interesante. un socialista convencido que no parece tener demasiadas opciones frente a Hillary Clinton por el puesto de candidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos.com l Junio 2016 l 23 . asegura Savage. “Podría ser. y ha explicado a los jóvenes lo que de verdad significa el socialismo. pues. “Human Performance” es tu disco de la reconciliación con Parquet Courts. no queremos que lo que expresan las letras abrumen demasiado a la música”. “Creo que todas vienen de un lugar en el que la identidad es el núcleo. y otra que es muy oscura y extraña. pero también hay sorpresas como el tema titular. Diría que en ‘Human Performance’ hay una parte muy pop. Ofrecer nuestra música de manera gratuita funciona para nosotros y vamos a seguir haciéndolo”. todo el dinero que hago a través de los servicios de transmisión me pertenece. un tipo comprometido políticamente que no esconde su apoyo a Bernie Sanders. como en ‘I Was Just Here’. No hay intermediarios. explica Andrew Savage (voz y guitarra). Sus orígenes europeos y su amor por la música electrónica le convierten en un innovador y un referente de la escena de New York aunque naciera en Eslovenia. pero pronto me di cuenta de que Eslovenia era un mercado demasiado pequeño para vivir de ello. S i el rock medio garage medio arty de sus dos primeros trabajos te llamó la atención. Este verano debutará en nuestro país en los festivales Trafalgar y Mulafest y está ilusionado. pero el mero hecho de que haya un político como él es algo bueno. “Human Performance”.Parquet Courts Foto Jan Parquet Courts. De todas formas. lo que significa que poseo los derechos de mi música. una palabra que ha estado casi prohibida en mi país durante décadas”. Libero toda mi música a través de mi sello discográfico Lowtemp. Le comento que “Epigram” (Lowtemp. elige quién quieres ser “Human Performance” (Rough Trade/Popstock!. o en ‘Paraphrased’”. “ Todo comenzó con mi grupo de rap llamado 5. Y es que esta quizá sea su colección de canciones más pop. 16) es su mejor disco hasta la fecha. Su figura ha inspirado a mucha gente. “Durante los últimos cinco años he estado tratando de no limitarme a un único género por lo que todos mis discos son una mezcla de todos los diferentes géneros que me gustan y trato que funcionen como un estilo propio. pero luego te distanciaste de ellos por lo rarunos que se volvieron en los dos siguientes. “Esto no funciona para todos. Recopilé todos los beats de mi primer disco y lo envié a diferentes sellos y recibí respuesta de un pequeño sello discográfico de Estados Unidos”. Comprometido con los tiempos que corren regala su música en su pagina web y sus razones son de peso. “Nuestras camciones son muy personales. pero para nosotros el concepto freemium Gramatik Foto Archivo Gramatik. n Marcos Molinero Gramatik es un artista de rap diferente. aunque en eso competiría con ‘Light Up Gold’. Los conflictos de identidad conforman. por su clarísima vocación de hit (esto también es aplicable al single “Berlin Got Blurry”). trata de “Hay una parte muy pop y otra muy oscura y extraña” reflejar que el disco es un ensayo acerca de “cómo los humanos interpretamos papeles en nuestras relaciones”. Por supuesto que no reniegan de sus geniales locurillas sincopadas y otras querencias experimentales. debut en España MondoFreako l MondoSonoro. independientemente de quien las escriba”. No quiero limitarme. “No parece que tenga opciones. El título. n Nacho Serrano funciona.Element en Eslovenia. que musicalmente también es bastante feliz en general. el meollo del asunto. 16) nos devuelve a los Parquet Courts más directos y menos raros. la música es mi punto de partida donde expresar todas las cosas que encuentro fascinantes”. Allí hacia los beats para el grupo. Ahora solamente cabe esperar a su actuación en el Primavera Sound para disfrutarles como es debido. La crítica social es el otro pilar sobre el que se asientan las reflexiones de Savage.

a la reina del rockabilly actual Imelda May. El Guincho. José Domingo. Madrid estará bailando con los artistas que forman parte del cartel del festival A Summer Story.com l Junio 2016 l MondoFreako Madrid Music City Fest. Magma.madridmusiccity. Zaragoza.1. The Gentle Storm..madnesslive.asummerstory. Sleaford Mods. www. La Habitación Roja o Tachenko y nombres imprescindibles en los últimos años como León Benavente. Perlita y Lucía Lilikoi. Paul Kalkbrenner. Benjamin Clementine o la larga lista de confirmados para el Festival Charco (Toundra. Este año el cartel vuelve a ser de lujo para los aficionados al género. www. contará con cinco artistas de géneros muy diversos. Anni B Sweet. Robert Hood. los islandeses Agent Fresco y los españoles Obsidian Kingdom y Exxasens. Tulsa. por el Poble Espanyol de Barcelona. Gecko Turner. Fangoria. Steve Angello. sino el día 25 del mismo mes.1 nace con una propuesta más cercana a lo segundo -aunque sin pasarse. www.es n Opeth Foto Archivo En menos de un mes. pasarán nada menos que Steven Wilson.haciendo de la escena indie estatal la protagonista de su cartel. El Culturefest 16.com n Unknown Mortal Orchestra Foto Archivo Deadmau5 Foto Archivo Be Prog! My Friend.com n 24 l MondoSonoro. El festival cuenta también con diversidad de actividades paralelas www. que celebra su segunda edición los días 24 y 25 de junio en Madrid.com n Benjamin Clementine Foto Archivo Bajo el simpático nombre de Be Prog! My Friend nos encontramos con uno de los grandes eventos dedicados al rock progresivo en su más amplia accepción de todos los que han existido en nuestro país. The Pineapple Thief. Los últimos artistas que se añaden son Gramatik. Por un lado tendremos al artista alemán de electro swing y pop Parov Stelar. que no se celebra el Día de la Música (21 de junio). se encuentran Robert Plant & The Sensational Space Shifters. Buzzcocks. a Soleá Morente y a los estadounidenses Unknown Mortal Orchestra. Lost Frequencies. Don Diablo. Everything Everything.). Between The Buried & Me.com n . Juanito Makandé. un nuevo festival En un momento en que el panorama de festivales está cada vez más saturado hay dos caminos principales por los que apostar: el eclecticismo o la especialización. The Alan Parsons Project. Un cartel con las ideas claras. Bomba Estéreo. o Damien Jurado. Textures. El Madrid Music City Fest.Novedades en el Trafalgar Festival Aunque ya hace unos meses que se dio a conocer buena parte del cartel del Trafalgar Festival.. Y es que los días 1 y 2 de julio. El festival se celebrará del 27 de junio al 29 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid y entre los platos fuertes de esta edición. Corizonas o los renovados WAS. Wilco.trafalgarfestival. todavía se suman nombres nuevos que lo convierten en una propuesta más apetecible. www. que se convertirá en una gran discoteca al aire libre. Tulsa.nochesdelbotanico. Entre los principales artistas participantes están Deadmau5. Molotov. Producido por Fluge Entertainment y Planet Events. El Culturefest 16. el evento reunirá entre los dos días a más de treinta artistas nacionales e internacionales en el recinto de la Ciudad del Rock de Arganda. Madrid electrónico Noches del Botánico completa su cartel La legendaria Patti Smith (rememorando su clásico “Horses”) es una de las últimas grandes incorporaciones a la programación de las Noches del Botánico junto al batería de jazz Antonio Sánchez. selección de lujo León Benavente Foto Gustaff Choos Culturefest 16. cita obligada del progresivo Crystal Fighters Foto Archivo A Summer Story. a los británicos dirigidos por Natalia Tena Molotov Jukebox. Exsonvaldes.culturefest.1 tendrá lugar el 24 y el 25 de junio en Tarazona. Paco Osuna. M83. www.es n Para conmemorar el Día Europeo de la Música se llevará a cabo en las instalaciones de Matadero Madrid un nuevo evento. Opeth. Aurora & The Betrayers. sumándose a muchos otros anunciados previamente como Crystal Fighters. Lost Frequencies y Dj Nano. Todos ellos pasarán por los escenarios de Los Caños de Meca durante los días 24 y 25 de junio. The Lumineers.

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Tangana que se confirma al escuchar la letra. ese rollo noventero nadie lo había hecho antes aquí. ¿qué pensáis de C. en permanente proceso de adaptación. Tampoco demasiado Crema pero recuerdo que alguien me lo puso y le veía mucha influencia de Lechowsky y era un “nanete” y lo hacía guay. pero hay que andarse con ojo. Al margen de todo el “fregao”. la sociedad. Los Chikos Del Maíz han vuelto de forma incendiaria a la escena musical. Queríamos hacer un disco de rap más clásico. lo más importante. En nuestra ciudad pasó antes con Obrint Pas.com Entrevistas l MondoSonoro. pero la música vive un momento excelente. de momento y contra todo pronóstico. la semana pasada metimos cuatrocientas personas en Berlín y. Del rap que venimos mamando desde el principio y que más nos motiva y que. la dictadura de la imagen y la inmediatez o. el fin de etapa nos ha servido de excusa para hacer este EP como cierre. Ahora bien. Crema no lo he escuchado. no he oído mucho Agorazein. como es lógico. un grupo que recorrió medio planeta. Y pasa ahora con Zoo y La Raíz. La verdad es que suena muy pop. más allá del morbo por la disputa pública entre dos de los referentes más claros del rap español actual. poco a poco se está perdiendo. (Toni) Yo casi lo conocía más por Crema. y es en los medios pop dónde más ha gustado. de los cuales seis o siete hemos estado sin apenas parar enlazando una gira con otra. no me gustó nada… (risas). Y eso hemos decidido: respirar y afrontar nuevos proyectos. Tangana y su trayectoria musical? (Nega) A mí Agorazein siempre me gustó. Pues bien. el amor y la autenticidad en las relaciones interpersonales. seguimos funcionando muy bien. Nosotros no tenemos queja. No es algo nuevo. Pero. Ese tipo de bases tan lentas. parece. n M. Han sido once años con Los Chikos del Maíz. La vanguardia es peligrosa. “En la carrera la fatiga es normal. la violencia. Era algo hablado hace tiempo. Estos últimos metieron diez mil personas en su presentación de Valencia. la línea que separa vanguardia de tomadura de pelo a veces es muy delgada. como decía Kase O. para Vice no existimos (no hacemos trap) y en Jenesaispop hemos salido esta semana porque nos metemos con uno de sus habituales como es Tangana. Vice o Playground. Pero. está bien arriesgar. hemos hecho una gira de casi dos años con decenas de sold-outs. Con “10/15” perdió el rumbo. ¿Cuál diríais que es el concepto sobre el que se articula el disco? (Nega) De alguna manera la serie británica “Black Mirror” sirvió de hilo conductor conceptual: sea para denunciar la separación. tardaron siglos en ser reconocidos. la crítica y la propia industria en la que están sumergidos.Los Chikos del Maíz Foto Koratge LOS CHIKOS DEL MÁIZ POLLOS HERMANOS Tras dos años de silencio desde “La estanquera de Saigón”. Jubera Más en www. En él los del maíz rapean sobre una remezcla de Common llevada a cabo por Big Hozone. no controlo mucho su trayectoria. si me gustara no tendría reparo en decirlo. Siguen sin aparecer en Radio 3. “ Trap Mirror” se compone de cuatro temas: tres siguen su línea política y un tercero (“Los Pollos Hermanos”) ha hecho mucho ruido al presentarse como adelanto. Los Chikos nos hablan también de la calle. (Toni) Tampoco el EP es el que cierra la etapa. en nuestro trabajo de Riot Propaganda. la voz nasal tan forzada… Luego el sonido es muy electrónico y poco negro. hemos grabado un tema con Evaristo de La Polla. para enaltecer la humanidad.mondosonoro. un EP que anuncia un parón en su carrera. Es al revés. lo que en sí mismo ya supone un amago de respuesta a C. Quizá la industria se encuentra en horas bajas. en contraposición y como hacemos con “Un bolero en Berlín”. como epílogo de una década vertiginosa. por eso hay que parar a respirar…”. el aislamiento. a fecha de hoy aún no hemos salido en La Cartelera del Levante (la revista musical impresa más importante de Valencia). repitiendo estribillos. dicen sus fans que como Crema molaba más. quizá es que cometemos la locura de hablar de problemas sociales o quizá es que los medios de la industria abrazan el credo hipster que nos recuerda que la música comprometida es mala per se y poco cool. sobre todo lo primero que sacaron. poco jazzy. sinceramente. luego están los medios de esa industria y la verdad es que muchos nos siguen tratando como si no existiéramos. Quizá es que no somos chicos de clase media con flequillo que gusten a gilipollas que toman café en Starbucks. Luego ya escuché “LO▼E’S”. poco groove.com l Junio 2016 l 27 . ¿Por qué este EP supone el final de una etapa? ¿A qué se debe este parón? (Nega) Necesitábamos respirar. hemos llenado en prácticamente todos los festivales importantes. Por ponerte un ejemplo y para ponerte en situación: hemos vendido más de diez mil copias físicas de “La estanquera de “No somos chicos de clase media con flequillo que gusten a gilipollas que van a Starbucks” Saigón” (es una auténtica barbaridad hoy día) y estuvimos casi seis meses en la lista oficial de ventas. hemos tocado en Londres. Y no por el beef. Y paramos porque. en serio. esta vez con “Trap Mirror” (BOA. diez mil personas tronco. ¿Qué os parece la situación de la industria musical? ¿Cómo os trata a vosotros? (Nega) Se encuentra en permanente cambio y evolución. me gustó aunque me costó más digerirlo. (Toni) También buscamos huir un poco de las tendencias más rockeras que teníamos en el anterior disco y. 16).

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incluso han compartido escenario y gira. De hecho. Por ello la música de Uganda no me ha influido. Este mes además. Estar de gira tanto tiempo. Si con “Home Again” su propuesta dividió a devotos y a detractores. podremos verle tocando en el madrileño Mad Cool. con lo que está contento por la temporada que han hecho a pesar de que el sorprendente Leicester les haya quitado el título de la Premier League. Otra londinense ilustre. Creo que ahora soy más intenso que antes. sobre cómo me siento. Y para cerrar. M ichael Kiwanuka se ha hecho de rogar. con lo que me apetecía conspirar con ellos con la intención de refrescar el sonido. Si de paso ayudo con mi mensaje a los demás.com l Junio 2016 l 29 . sobre todo de Funkadelic. los padres de Michael Kiwanuka son de Uganda. P or el mensaje de las canciones y el contenido de sus clips. “Me fascina la energía de aquellos grupos. Para mí ese objetivo era una prioridad y creo que he conseguido lo que perseguía”. con este disco he conseguido liberarme. pero con un plus de intensidad. estando de gira. “Quizás es la mejor temporada que he vivido del Tottenham. Por eso hay más guitarras eléctricas y detalles a los que prestar atención. conocer a gente tan diversa. pero estoy convencido de que las cosas siempre salen mejor así. “El proceso ha sido diferente. “Me gustaban sus trabajos con otros músicos. ‘Home Again’ cogió forma en mi casa y le di los últimos retoques en el estudio. sino que creo que se está construyendo un buen proyecto de futuro. pero lo que más me ilusiona no es el presente. sobre todo frescura. ha dicho varias veces en público que le encanta la música de Kiwanuka. la pieza con la que acabo el disco”. pero no muy frecuentemente. Danger Mouse es quien está tras los mandos en esta ocasión. Adele. en un principio “Love & Hate” parece situarse en los márgenes de la política y dentro de un contexto social. “Una parte de mi familia todavía está allí. son sobre mí. Tengo la certeza que se va a hacer un gran equipo”. Aunque nació en el norte de Londres. L a primera sospecha que pudimos tener del cambio de rumbo de Kiwanuka fue el minutaje que iban a tener las canciones. así que les veo cuando puedo. No lo tenía previsto. “Black Man In A White World” y “Love & Hate” fueron los primeros adelantos. a los que siguió una canción como “Place To Belong”. Si en “Home Again” contó con Ethan Johns. “Ha habido cambios porque es lógico que los haya. “Básicamente estas canciones tratan sobre mi vida. emocionante y directa. Abordo temas que son serios. fue algo que surgió espontáneamente. Los guitarristas en general y Jimi Hendrix en particular sí que han tenido más influencia en mi formación”. La canción que da título al disco es un ejemplo. Y siguiendo con los cambios. A lo largo de este tiempo apenas ha habido noticias sobre él. “A menudo. n Toni Castarnado Entrevistas l MondoSonoro. Es un disco en el que invito al oyente a que levante el culo de la silla. Su forma de entender su propia propuesta ha marcado el desarrollo de la grabación y ha subrayado los signos de un nuevo concepto. elegante y presuntamente más arriesgado a su predecesor. misión cumplida”. Cuando preparas algo durante demasiado tiempo se pierde algo a lo largo del proceso. Muchas veces vienen de conversaciones que tengo con otras personas y de alguna reflexión más profunda. hay complicidad entre nosotros. mientras que en esta ocasión la mayoría del material se cocinó en el estudio. Pero insisto. sin embargo el propio artista se ocupa de desmontar esa teoría. no cabe duda de que no le ha temblado el pulso para relevar al productor. Michael Kiwanuka es seguidor del Tottenham Hotspur. pero no son premeditados. Había escuchado la mayoría de discos que ha- “Lo que me maravilla de Adele es su capacidad para crear tal impacto en todo el mundo” bían producido. aunque el jovencísimo productor Inflo también aporta su espontaneidad. Nos ha mantenido en una incómoda incertidumbre que ha tenido como recompensa un disco soberbio. Han transcurrido cuatro años entre su prometedor debut y su ansiada continuación.Michael Kiwanuka Foto Archivo Michael Kiwanuka ODIO Y AMOR Michael Kiwanuka publica “Love & Hate” (Universal. y con Adele fue muy fácil. Y sumemos a eso que hay más intención en el discurso. Kiwanuka se muestra como un músico clarividente y al mismo tiempo muy enigmático. Aunque al final “Love & Hate” todavía mantiene ese sabor a soul clásico y a folk espiritual. con “Love & Hate” no debería haber debate. me ha inspirado. Y no quería que eso le pasase a mi música”. que nos remite a la época de la blaxplotation y del p-funk. Lo que me maravilla de ella es su capacidad para crear tal impacto en todo el mundo. una curiosidad. 16). ‘Place To Belong’ es un homenaje a aquellos músicos”. para “Love & Hate” ha echado mano de otra apuesta segura. Fíjate sino en ‘The Final Frame’. Es aleccionador”. un disco elegante y que nos muestra caras distintas de su talento.

“Imagino que para que ‘Nonagon Infinity’ se consuma perfectamente ha de ser en un reproductor. Parece el argumento de una película de serie B. pero el tiempo que no estamos tocando en directo lo dedicamos a encerrarnos todos juntos y componer. como si 30 l MondoSonoro. dice Stu a lo lejos de lo que supongo que es algún punto en mitad de la nada. como si fuera la octava vez que se lo preguntan hoy.King Gizzard & The Lizard Wizard EL MONSTRUO ATACA D El septeto australiano King Gizzard & The Lizard Wizard ha sacado este año un pepino volador llamado “Nonagon Infinity” (Heavenly/Pias. prácticamente lo que viene siendo la imagen general que la gente tiene de ellos: siete tíos australianos que se pasan el año entero girando y que han producido ocho álbumes en cinco años. lo más importante de formar parte de King Gizzard & The Lizard Wizard”. pero siempre hemos sido amantes del vinilo”. L os diales norteamericanos son un suplicio si telefoneas desde Europa y después de tres días llamando a desconocidos de todo Estados Unidos preguntándoles si son Stu Mackenzie y obteniendo respuestas de señoras. Esa estructura es una idea muy del siglo XXI. es inevitable hacerse quimeras mentales con qué pasaría si los australianos se propusieran interpretar el disco íntegro en directo. S u nuevo trabajo es una declaración cíclica que conforma un álbum hecho para ser reproducido en bucle eternamente. Windows y todas esas cosas”. porque el viento ahoga parte de sus palabras. “El concepto del disco en loop era algo que teníamos en mente desde hace mucho tiempo. finalmente el road manager de los australianos contesta al otro lado de la línea. dos o tres en la misma toma… hasta llegar a lo que ahora son los nueve temas en bucle de ‘Nonagon Infinity’”. ¿Cómo es posible llevar ese ritmo? “Tío. “No paramos. Nueve trallazos de neon-punk que no sólo se empalman perfectamente entre sí. Matiza. ¿sabes? Quiero decir. sobre todo la idea de empalmar muchos temas consecutivos. Dice Stu. parece que la idea se les ha ido de las manos. para mí crear es una pasada. Originalmente partimos de la idea de grabar un one long track. ¿sabes? Es así. La posibilidad de que este año un tornado borrase de un plumazo el Levitation ha cancelado el festival y ha dejado a King Gizzard vagando en furgoneta por la Norteamérica profunda. sino que están diseñados en su conjunto para ser escuchados en bucle infinito. Aunque solían empalmar canciones en otros trabajos anteriores como “I’m In You Mind Fuzz” (14). Hablamos con Stu para que nos destape los entresijos de este nuevo trabajo. sí… después de todo yo crecí con los ordenadores. tío. íbamos probando con canciones. Sin duda”. estaba allí en plena explosión de mi juventud y aparecieron Apple. 16). ahora que los aparatos digitales reproducen automáticamente la primera canción del álbum al terminar el disco. La espera ha sido más que justificada.com l Junio 2016 l Entrevistas “El tiempo que no estamos tocando en directo lo dedicamos a encerrarnos todos juntos y componer” no hubiera quedado claro que la dinámica de los australianos es tan frenética como su propuesta musical. Visto lo visto. tíos aleatorios y gente que en definitiva no era el frontman de King Gizzard & The Lizard Wizard. “Sí. “No lo hemos hecho aún. pero ya . La cosa está en no parar. Stu se ríe con maldad al escuchar la pregunta.

pero sería increíble. sentencia. “Tío. presentar el disco en todos los lugares que podamos y difundir la palabra King Gizzard & The Lizard Wizard por todo el mundo. “Nonagon Infinity” es. “Pero sí. Aunque la semilla de “Nonagon Infinity” ya estaba plantada cuando hace un año sacaron “Paper Maché Dream Balloon”. “El problema es que no era el momento y aún no lo teníamos cien por cien claro. “La intención era algo parecido a crear un universo. Aunque ya tenemos cosas pensadas para el futuro…”. nos mola que la gente no tenga ni idea de en qué onda va lo que vayamos a sacar. lo baile. “Ahora queda tocar. Sin duda es una idea plenamente conseguida. se han encargado de plasmar visualmente este concepto tan freak en los sendos videoclips que han estrenado recientemente de “Gamma Knife” y “People/Vultures”. “Sí. si hay que ponerle un nombre. n Daniel Treviño Entrevistas l MondoSonoro. dejémoslo en punkadelia”. Te diré que todavía tenemos que preparar algo especial. Un universo friki o algo así” la cabeza un Godzilla con Google Glasses quemando una ciudad en un juego de realidad virtual. es cierto que poniendo a los dos trabajos juntos es totalmente diferente uno de otro”. queda preguntarse si habrá alguna sorpresa más para lo que queda de año. que está de acuerdo en que todo el tema de las etiquetas es bastante relativo e inútil.com l Junio 2016 l 31 . admite McKencie. haciendo overdubs… y así construimos la esencia final del disco”. “En nuestros inicios siempre he creído que estábamos bastante cerca de la punkadelia. “De momento queremos darle tiempo a ‘Nonagon Infinity’ para respirar. y que nosotros nos lo pasemos bien tocando. Hay veces en las que es mejor esperar que precipitarse y decidimos guardarnos esa carta”.. Por si no quedara claro. Inquietante.”Pero. este disco lo teníamos ya completamente pensado y acabado antes de ponernos con el ‘Paper Maché’”. Más claro. un patadón en la entrepierna después de “Paper Maché Dream Ballroom” (15). “Quiero pensar que hay muchas cosas nuestras que son inclasificables y ya está. L a prensa underground mundial parece haberse puesto de acuerdo en calificar a los australianos dentro de la “psicodelia”. Matiza Stu. avalados cibernéticamente por el mismísimo Jodorowsky. que supongo compartirán muchos de los fans de la banda. Decidimos no dar ningún paso en falso hasta tener la idea bien formada y no sacar todavía ningún material. viendo el frenesí de la banda. La verdad es que es una idea bastante loca. ¿sabes?. tocar y tocar. agua. Fuimos grabando en directo la evolución de lo que salía.. pero tarde o temprano lo haremos”. me gusta la idea de una banda sonora de película de terror”. confiesa McKenzie. disco mucho más chill y relajado que precedió a su nuevo trabajo. Respecto a mí. desde luego. Nos reímos bastante con la tontería del sonido. En fin.King Gizzard & The Lizard Wizzard Foto Lee Vincent Grub DE NUEVO lo hemos pensado. Sorprenderlos y que no sepan exactamente qué esperarse de un disco para otro”. Stu y los suyos se encargaron de aclarar en cientos de entrevistas previas al release de “Nonagon Infinity” que este nuevo trabajo iba a tener una atmósfera de banda sonora de película “horror sci-fi” de las del fondo de la estantería del videoclub del barrio. pero creo que han cambiado muchas cosas desde los primeros discos hasta el punto en el que nos encontramos hoy en día”. Sin duda. Lo importante es que la gente disfrute. ¿sabes? Un universo friki o algo así. cuando pienso en el sonido King Gizzard me viene a “La intención era crear un universo. más eléctrico y a degüello. así que creo que este será el único disco que saquemos este año”. En fin. dice Stu mientras se ríe de mi inquietud.

REGGAE foR fREEdom 2 3 * e u r o p e a n r e g g a e f e s t i va l 13-20 AGOSTO 2016 BenicàSSim DAmiAn “Jr GOnG” mArleY mAnU cHAO lA VenTUrA AlBOrOSie & Shengen clan mOrGAn HeriTAGe TArrUS rileY ft DeAn frASer & AlAine BereS HAmmOnD TiKen JAH fAKOlY KABAKA PYrAmiD & Bebble rock freDDie mcGreGOr ft cHinO & STePHen Di GeniUS mArciA GriffiTHS inner circle iSrAel ViBrATiOn & roots radics mAX rOmeO & charmax Band cOnGOS PABlO mOSeS JAH SHAKA DUB inc mAcAcO JUniOr KellY BiG mOUnTAin ASSASSin AKA AGenT SAScO SUD SOUnD SYSTem BASS ODYSSeY STAnD HiGH PATrOl ft PUPA Jim. rOOTYSTeP.rototomsunsplash. POncHiTA PeliGrOS. KOBO cAmOUflAGe SOUnD mAcKie BAnTOn iSeO & DODOSOUnD ft THe mOUSe HUnTerS JAmie rODiGAn iriePATHie SiS AWA + ATTilA & eAZY SKAnKerS JAUme mAS & Wagwaan Band GreenliGHT mArlA BrOWn AleX BASS & The Same Song Band AflOrA DABADUB . más artistas por anunciar mAin STAGe * DUB AcADemY * SHOWcASe STAGe * DAnceHAll * rOOTS YArD * SUnBeAcH fOrO SOciAl * reGGAe UniVerSiTY * ÁreA nO PrOfiT AfricAn VillAGe * rOTOTOmcircUS PAcHAmAmA * mAGicOmUnDO * SimPOSiO ArTÍSTicO * mercADO * cAmPinG * reSTAUrAnTeS www.com enTrADA 8 DÍAS hasta el 7/6 =180€ hasta el 9/8 =200€ .rototomsunsplash.com www. mAcGYVer & merrY JAH9 & Dub Treatment rAnDY VAlenTine mAD PrOfeSSOr ft Sr WilSOn & lASAi ZiGGi recADO & The force YAniSS ODUA ft VOlODiA Green VAlleY WAilinG SOUlS GenTlemAn’S DUB clUB THe SKinTS rAPHAel AlmAmeGreTTA irATiOn STePPAS JUGGlerZ cHAnnel One renAiSSAnce DiScO JAH OBSerVer freDDie KrUeGer rUnKUS & Old Skl Bond BlAcKBOArD JUnGle ft niSH WADADA & el inDiO liOn SiTTe & WiSeHOUSe creW AUXili mAnUDiGiTAl ft GeOrGe PAlmer SillY WAlKS DiScOTeQUe SHAnTY SenTinel JAHcOUSTiX WArriOr SOUnD lS mA GASH inTl THe UPPerTOneS imPeriAl SOUnD ArmY ft fiKir AmlAK & ViOlin BWOY JAHnerATiOn SHAÏAn WOrD SOUnD & POWer ft JimmY rAnKS rUBerA rOOTS leGAl SHOT ft SUPAH frAnS...

Hicieron su habitual partido en el escenario Inside (intensidad. Mucho mejor que Manics Street Preachers.8 Recinto: La Fica (Murcia) Fecha: 28 a 3004-2016 Estilo: pop. Aunque sean tíos de casi cuarenta tacos ya. teclados. Y así fue. “Roses In The Hospital”… y. Saben alternar como nadie la luz y la oscuridad. The Beatles o “La Bamba”) bastante prescindible. la locura está asegurada. “What A Waster”. Con el apoyo extra de unas excelentes proyecciones. otro punto a su favor. básicamente. 15) y la acogida que ha tenido por parte de crítica y público. La avalancha llegó al escenario Estrella con Amaral. Trepàt habían puesto patas arriba el Jäger con todo su arsenal: “Caballo”. cuando les apetecía. productor de “Viaje iniciático”. Canciones como “Let’s Go” lo acreditaron. Sobresaliente. Chvrches hicieron bailar de lo lindo al personal con su synth pop estiloso (sobre todo cuando cantaba Lauren Mayberry). De vuelta al escenario grande. pero con un aire más punk. Grandes de su misma liga. El escenario Estrella Levante cogió color (de verdad) con ellos para celebrar los veinte años de “Everything Must Go” (Epic. ¿para qué más? El cóctel ideal para cualquier sarao. Además. sin pudor. La decepción llegó con The Libertines. Entremos ya en el sábado.M. “La Ribera” o “California”) a la altura de las de su aclamado primer disco. Menos mal que quedaba “Don’t Look Back Into The Sun”. De ahí. a su atinado directo) aunque a veces pequen de repetitivos. valiente” siguen un escalón por encima. disco al que le dedicaron medio set. ¡Y qué sonido! Contundentes e impecables ejecutando ese art rock con toques progresivos/stoner tan vistoso y con la inspiración intacta incluso en las fases más acústicas. Se marcharon contentos y deseando un feliz verano a todos. Chew Lips y Crystal Castles. 15). Para esta actuación contaron. del panorama nacional. Con nuevas canciones (“Tipo D”. potentes y sin apenas fisuras. “You Stole The Sun From My Heart”. “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”. “Nocturnal” (Antártida. La muchedumbre cambió entonces de decorado. “Music When The Lights Go Out”… y los demás no. la calma y el baile. con un clímax final de traca gracias a su clásico “Comforting Sounds”. León Benavente fueron sobrios. Con ese repertorio no hacía falta mucho más. “Boys In The Band”.com l Junio 2016 l 33 . además. con Alberto Delgado (Éter) a la batería. su disco más oscuro. rock y electrónica Promotor: Legal Music Los daneses Mew fueron el primer grupo en sonar realmente bien en el festival. tirando instrumentos y dando patadas sin ton ni son.com Conciertos l MondoSonoro. Su habitual batería de hits funcionó a la perfección (gracias. Y eso se reflejó en el escenario. Además. todo sea dicho. Los galeses tampoco estuvieron mal. Por la tarde. por supuesto. Incluso las canciones de su último disco dieron la sensación de haber estado siempre ahí. “Martirio”. elegantes. El resto. pero sin moverse de la orilla del rock. que no falte. “Onix”. como novedad. quienes eran (en teoría) los más esperados de la noche. Además. también lo han sufrido en festivales. como Explosions In The Sky o Mogwai. Aunque… ¿realmente alguien esperaba otra cosa? Barât y Doherty se lo tomaron a broma desde el principio y tocaron a fogonazos. Hicieron alguna concesión a sus éxitos de siempre (“El universo sobre mí”. Nunca fallan en casa. no podía faltar el momento WHOligan. Por cierto. Poco más hay que decir sobre ellos tras la publicación de “IV” (Superball Music. Juan y compañía no tardarían mucho en aparecer. Espíritu pop DIY a lo Stereo Total. a la fiesta.Matt & Kim Manic Street Preachers Chvrches Fotos J. Mención especial para Matt & Kim. para ver a Second. tocando “Umbrella” de Rihanna. si tienes algo como “Empty Threat”. Batería. Otros que apuntaron a matar fueron Toundra. “All Tomorrow’s Parties” de The Velvet Underground anunciaba que Eva. Como despedida. pero se empeñaron en estropearlo con su arrogancia constante y un popurrí de bises taberneros (en el que entraron. Supergrass. O al revés. pero el listón ya estaba muy alto. hacia el Inside. 96). más crudo. Convencieron a adeptos y escépticos. se fueron y sonó “Moonriver”. una vez más. desde Brooklyn. programaciones y voces. ¿El punk era esto? Víctor Martínez Más en www. “Transmediterránea”. actualmente. “Crack”… Balas infalibles para uno de los mejores directos. “Time For Heroes”. Grimaldi conciertos SOS 4. tuvieron el acierto de invitar a Juan Antonio Ross. ellos tienen canciones como “Can’t Stand Me Now”. “Cómo hablar” o “Sin ti no soy nada”). Dio gusto escuchar maravillas de su último disco. crescendos…) pero no llegaron a conectar con la audiencia. para otras joyas de la banda: “Your Love Is Not Enough”.mondosonoro. La cuestión es atreverse a jugar o no. “+-” (Universal/Pias. “Ser brigada” y “Ánimo. Claro que. Y el punto kitsch. como “Satellites” o “Water Slides”. entre Ladytron. 15) comenzó a girar en Murcia. “Torturas en los bares”. progresiones.

Un escenario giratorio 360º. Don Disturbios . sin pirotecnia. contenta al comprobar que. que ayudó a catapultar a otra insigne ciudadana de New Jersey como Patti Smith. acompañado de uno de los momentos visuales más potentes del show. hicieran lo que mejor saben hacer: atrapar a las masas. una vez más. el concierto alcanza un nivel a la altura de la leyenda de lo que siempre ha significado el jefe en directo. No faltaron clásicos en su repertorio como “Supermassive Black Hole” o “Starlight”. Lo mejor que se puede decir de esta gira es que la gente sale feliz. Un Bruce Springsteen que se vale de su legado más valioso. ocho pies de micro dispuestos estratégicamente. ¿Rock fácil de estadio? Es posible. situado en el centro del recinto con dos lenguas laterales. un set de paneles móviles sobre los que proyectar inteligentemente. con la altitud y las maniobras precisas para ejecutar un vuelo perfecto ante las 16.000 almas boquiabiertas que abarrotaban el Barclaycard Center. junto al recuerdo de los malogrados Clarence Clemons y Danny Federici en “Tenth Avenue Freeze Out”. aún estamos en disposición de disfrutar del mejor Springsteen. Esther Al-Athamna 34 l MondoSonoro. proyectadas con un mapping impoluto y absolutamente impresionante. fueron los ingredientes infalibles para que Muse. si entendemos por “fácil” dar un show de estas características sin despeinarse. Bruce Springsteen se basta de su contagiosa energía escénica para poner a bailar a todo un estadio. y lo diferente que puede ser tu apreciación del mismo en función de la localidad en la que te encuentres. el compuesto por “Born To Run” (1975). ya parecía difícil superar la majestuosidad y la fuerza de “The Globalist”. su gloriosa “Apocalypse Please” o una potente “Map Of The Problematique”. sin fallos. Continuaron con “Reapers” y un Matthew Bellamy que ya comenzaba a alardear de su virtuosismo a la guitarra para pasar a “Plug In Baby” y tener con tres canciones al público rendido a sus pies. dos de esos momentos en los que incluso aflora esa lagrimilla contenida poco antes de iniciar su descenso por unas mejillas sonrojadas de felicidad. el optimismo de “Mercy” y la épica inconmensurable de “Knights Of Cydonia”. para dejarnos noqueados en una nostalgia bien sobrellevada que solo tuvo algún problema de sonido al principio del show. Aquello solo acababa de comenzar… “Dead Inside” y un pequeño respiro al piano con “Isolated System” dieron paso a “The Handler”. “Twist And Shout” o una sentida interpretación de “Purple Rain” que fue. pero que luego entró dentro de lo aceptable teniendo en cuenta las dimensiones del recinto. Desde que entona ese “Because The Night”. “The River” (1980) y cómo no “Born In The USA” (1984). “Darkness On The Edge Of Town” (1978). pese al paso de los años de músicos y seguidores. ya sea entonando clásicos de su repertorio o echando mano de versiones de temas atemporales como “Shout”. Solamente quedaba coronar aquellas casi dos horas de espectáculo con una recta final gloriosa y vibrante con “Take A Bow”. La noche comenzó con los coros de “Drones” y unas proyecciones apocalípticas que dieron paso a los guitarrazos de “Psycho” y a unos flamantes Muse que comenzaron a tocar bajo cinco drones-esferas luminosas que volaban y se movían encima del público. La última hora y media de las más de tres de concierto ininterrumpido que protagoniza Bruce Springsteen en esta gira bautizada como “The River Tour” es prácticamente imbatible por no decir insuperable. Los coreos de “Time Is Running Out” precedieron al empoderamiento masivo de “Uprising” con puños en alto.com l Junio 2016 l Conciertos BRUCE SPRINGSTEEN Recinto: Camp Nou (Barcelona) Fecha: 14-5-16 Estilo: rock de estadios Promotor: Doctor Music Hay historias que merecen ser contadas por el final y desde luego esta es una de ellas. Sin alardes escénicos.Bruce Springsteen Foto Fernando Ramírez Muse Foto Juan Pérez Fajardo MUSE Recinto: Barclaycard Center (Madrid) Fecha: 05-05-2016 Promotor: Live Nation “Drones Word Tour” es un vehículo tan minuciosamente ensamblado y estudiado que funciona solo. en el que Matt y los suyos parecían marionetas movidos por unas manos gigantes. gargantas rotas y palmas. juegos de luces infinitos y una banda curtida en cientos de directos multitudinarios. sin cañones lanzando salvas o lascivas muñecas hinchables.

madridmusiccity.Día Europeo de la Música Matadero Madrid 25 de Junio 2016 r a l a r e y t t a s S e M v h o c a r r d a l O P e l x a m o t I r b o e k e M t u n n J e w v r o o o n t k M o l n á o U e l M o S Facebook Twitter Instagram #MMC2016 Disfruta de la Semana de la Música de Madrid 21—26 de Junio Foro de las Ciudades Musicales / MMC Fest / MMC Kids MMC Salas / MMC Barrios / MMC Plazas / MMC Eco MMC Expo / MMC Emprende / MMC Cine MMC Encuentros / MMC Games www.com .

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además de girar por nuestro país.han resultado más que suficientes para confirmar el olfato de Crispis. los nuevos temas “tienen más tiempo de composición tanto musical como líricamente y por tanto. Cabaret Voltaire. los chavales de nuestra edad forman parte del grupo. Es cierto que yo me encargo de la música y Adrián de las imágenes. “Componer nuevas canciones es la parte que más nos gusta del hecho de ser una banda. parece encuadrarse en el primer grupo. sobre las que afirman que “al hacer autocrítica es cuando nace la ironía.T Pájaro Foto Archivo res referencias -Alex Casanova. y la conjunción del sonido electrónico de Nistra y su coro tradicional es muy natural para nosotros”. si lo hacen. se lanzarán a la que será su tercera gira europea hasta la fecha. el primer larga duración de la banda madrileña. músico de apoyo en Novedades Carminha) y Adrián Canoura (autor de la parte visual) reivindican a su grupo de amigos como co-responsables de esta aventura a medio camino de los sonidos industriales y la improvisación electrónica. Y es que. Buena muestra de ello fueron sus dos primeras canciones. Jamie 4 President Monte del Oso Foto Archivo Nistra Nistra Foto Archivo escaparate Un sonido contundente que te atraviesa desde el primer segundo. Wild Animals han acabado definiendo su sonido. “La experiencia fue brutal. Superchunk. 2016) En la onda de: Fasenuova. n Mireia Bellido Escaparate l MondoSonoro. hay que picotearlo todo. pero el motor del proyecto es colectivo”. n Josetxo Río Rojo Wild Animals Vienen de: Madrid Publican: “Basements: Music To Fight Hypocrisy” (La Agonia de Vivir/B-Core. Canciones llenas de líneas melódicas y arropadas por guitarras cortantes que crean su propio muro de sonido. Es la mejor manera de encontrar el antídoto frente al veneno que lleva el desconocimiento”. una comunidad asentada en Burela desde hace varias décadas. En comparación con su previo “First Songs EP”.. El trío llega pisando fuerte y. Andrés Herrera Ruiz. 16) En la onda de: Silvio. Hoy estamos muy contentos por tomar esa decisión”. Ennio Morricone Dicen que los rockeros nunca mueren y. “Hemos crecido con ellos. Gang Gang Dance. y la energía de nuestra música funciona mejor con la urgencia. pasados el medio siglo se ha pospuesto a un ligero accidente con la salida al mercado de “He matado un ángel”. Nos encanta el sonido de guitarras del indie-rock americano y las melodías del pop inglés más fino”. cuando. y sin dudarlo lo cambiamos. n Luis J. Y dan en el clavo mezclando todo esto con unas letras llenas de ironía. ex Dirty Socks. 16) En la onda de: Sugar. Su objetivo es tocar y tocar. Nistra somos un grupo de amigos de la infancia que aportan ideas al Vienen de: Pamplona Publican: “Existen moscas que se relajan durante el vuelo” (Underhill/Farmway. alias Pájaro. el humor es indispensable”. en este segundo trabajo. diminuto label Pájaro Viene de: Sevilla Publican: “He matado al ángel” (Happy Places Records. el sevillano y los suyos retoman el exitoso y aplaudido sendero de “Santa Leone”. ya que Santi García es todo un maestro en esto”.com l Junio 2016 l 37 . “Buscamos melodías pop que floten en un mar de guitarras distorsionadas. n Rojas Arquelladas proyecto. “Teníamos un buen proyecto para presentar en Monkey Week con la mala fortuna de tener un accidente tres días antes y romperme la pierna. Nistra vienen de Burela y aunque en esencia la alineación del grupo se reduce a Anxo Rodríguez (responsable de la música. Dinosaur Jr. pero con mayor apertura de miras. En la rehabilitación nacieron otros temas como ‘Viene con me’ o ‘Sagrario y sacramento’. van al infierno. Así que dicho y hecho. Así que un buen sitio para llevar el nuevo material al estudio eran los Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols. colaboración con la banda de mujeres Batuko Exploration de origen caboverdiano. así suena “Basements”. 16) En la onda de: Hüsker Dü. Menéndez Monte del Oso Wild Animals Foto Sara Condado Vienen de: Burela (Lugo) Publican: “Mästra” (Crispis. Fred Buscaglione. la misma con la que se estrenaron discográficamente el año pasado y con la que ahora publican su segundo trabajo. Es nuestra forma de ser”. “Como buen pájaro. Sen Senra y Nistra. Buffalo Tom Sus canciones transmiten sensación de urgencia. un estilo que han ido perfeccionando poco a poco en los directos. preparada para este verano. que por el momento ha rastreado entre lo mejor del underground gallego. Hubo muy buen ambiente en la grabación y aprendimos bastantes cosas. “Para nosotros. creemos que han quedado más redondos”.

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A nivel de visibilidad. Terrier. La sinceridad de lo amargo. un estudio de la capital donde el quinteto se ha sentido “muy cómodo y bien arropado”. un epé que marca el comienzo de algo nuevo. Son palabras de Juan Wallas. un personaje fundamental de una escena garaje en Madrid que “comienza a enriquecerse porque estamos empezando a mezclarnos más con grupos de fuera en los conciertos. ya que la competición y la poesía han dejado paso a un rap que sirve de terapia para los cantantes.com l Junio 2016 l 39 . n Alfonso Gil Royo gotados de tanta oscuridad ‘impuesta’. líricamente. los fallos de cada uno… es algo que se necesita ver. dos sentimientos muy presentes en el álbum”. como el Ave Fénix”. Son las reglas del juego”. con su propia personalidad. Saben lo que supone sacar un EP en territorio nacional y aseguran que por ellos sacarían únicamente música en este formato. y quizá por eso desde el principio han conseguido construir algo “ilusionante. queremos separarnos de esa parte oscura y creemos que hemos dado con una fórmula que sigue sonando a nosotros”. las cosas malas que nos rodean. o telonear a grupos de fuera como Peach Kelli Pop”. y el pasado abril dieron “el salto al vinilo”. 2016) En la onda de: Idealipsticks. muy crudo. y creo que a la gente lo que de verdad le interesa ver es cómo eres realmente. nos obligan. claro. se requiere hacer un largo.. Wau y Los Arrrghs Sí. A la gente se la sudan las listas de Ep’s. lo cual se nota. n Nacho Serrano Escaparate l MondoSonoro. guitarrista y cantante de este proyecto que por fin parece ir viento en popa. Durante estos meses han dado “pasos muy importantes. Los Nastys. n Álex Jerez Los Wallas Los Wallas Foto Laura Moliné Los cuatro miembros de esta banda formada hace poco más de un año ya se conocían de un proyecto anterior. aunque dada la insistencia de la gente asumimos que tenían razón. Pero eso es lo que nos llevó a mandar a tomar por saco todo. Entre destacadas colaboraciones vamos a encontrar “melancolía y frustración.. Ahora sus planes son “seguir presentando el EP y trabajando en nuevas canciones”. experimentar todo el rato. Chiquita y Chatarra Vienen de: Madrid Publican: “Sangre. Nunca nos ha interesado una mierda y nos ha caído como hachazos. “Hoy en día todo está tan explotado y estereotipado. tocar en vuestra fiesta demoscópica junto a Exquirla. n Nacho Serrano Trajano! Foto Archivo Vienen de: Madrid Publican: “Burofax” (Hurrah Música! y Discos Para Getas. que a la gente le cansa que se lo vendan todo perfecto y bonito. como la posibilidad de que nos editaran.Burofax Foto Archivo Burofax Trajano! Vienen de: Madrid Publican: “Rubí” (Club Ruido. “Hemos aguantado bastante el yugo del post-punk. Ese es el motivo por el cual este madrileño nos abre su corazón y nos muestra su vida. Más aún que antaño. sudor y laGrima” (Subterfuge. A pesar de la luz. de crítica. En octubre de 2015 publicaron en formato digital siete temas. “Puedes cambiar el chip. y que ha ido ganando fuerza desde el primer directo”. “Ahora nos queremos abrir a más gente. Trajano! dan un giro a su sonido e inician una etapa mucho más fresca con “Rubí”. el disco está a la altura de su título. 16) En la onda de: New Order. Metronomy. Y es que mientras la voz de Lois siga retumbando en sus canciones todo estará en calma. con la que estamos listos para ser escuchados en todos los confines del planeta”. pero no define para nada el futuro de la banda. Y es que la banda madrileña ha “renacido de sus cenizas. lo próximo que podremos escuchar será su segundo largo. defectos y virtudes”. “Estamos contentísimos con el resultado”. Natos y Waor Vivimos un momento en el que el rap es. Un ejemplo de ello es Denom y su disco de debut. apartarnos de esto. En Madrid nos hemos cogido tirria”. pero en España se consideran obras menores. y ha editado su debut en largo con un gran sello como Subterfuge tras un cambio de formación que ha supuesto “una inyección increíble de energía. dice Juan. y hacer lo que nos dio la gana”. Jarfaiter. Sin embargo. y mucho. Su primer disco ha sido grabado en Manufacturas Sonoras. explican ellos mismos. con tus taras. 16) En la onda de: Costa. mientras celebran que están incluidos “en el tercer volumen de ‘Hits With Tits’ junto a grupos que nos encantan”. El Último Vecino Denom Denom Foto Archivo A Viene de: Madrid Publica: “Una parte de mí” (Grimey Music. en los zarpazos que dan sus canciones. 16) En la onda de: The Seeds. lanzando un siete pulgadas que recoge cuatro de ellos. ayudándoles a sacar su parte más negativa y liberarse. “Rubí” sigue sonando a los Trajano! de siempre.

Vienen de: Sevilla Publican: “El Imperio del Perro” (Lunar. este perro ladra y muerde. Sunn o))). en su bandcamp hay varias: alternative. Si hay que poner etiquetas musicales. Todas tienen algo en común: huyeron en busca del paraíso y sólo encontraron horror e infierno. 16) En la onda de: Pixies. Dog Texxcoco Foto Archivo F/E/A Foto Cristina Riutort erro raro. “Buscamos la simplicidad. Ty Segall. n Luis Benavides 40 l MondoSonoro. Avisan que “antes de terminar el año estaremos instalados en la Península”. publicada en 1899. pero no son suficientes. Niños Mutantes. de calidad y también. “Hay una que nos define y que no está ahí. “Blu” es su primer y rabioso Ep de cinco temas. altivo. Cuando estás jodido es el mejor momento para hacer canciones”. Y sus letras en inglés también les identifican. Eso requiere controlar la tensión para que todo tenga un sentido”. The Plastic Founder. protagonis- tas hace un año en nuestra Demoscópica de Sevilla. “No creemos que sea una cuestión generacional. Su nuevo trabajo está producido nada menos que por Owen Morris (Oasis. Canciones gestadas en el furor de esa batalla generacional y que los sevillanos narran en primera persona. para terminar releyendo ‘El corazón de las tinieblas’. “Son fruto de una rebelión interna que se hace externa y que quiere transmitir la idea de libertad”. garage subtropical. demasiado popis para los rockeros. el nuevo trabajo del colectivo de músicos mallorquines F/E/A. Después del verano nos reunimos y decidimos empezar con este proyecto desde cero. mántrico. diferente de lo que habíamos hecho. n Miguel Amorós Stay Vienen de: Barcelona Publican: “The Mean Solar Times” (Picture In My Ear. “Hay muchas cosas que nos joden. rock. sin discográfica ni presupuesto pero con ganas de hacer algo de primer orden. 16) En la onda: Franz Ferdinand. Trabajar con un hilo argumental nos ayuda a crear un marco para las canciones. Su objetivo: dar caza a un tal Kurtz. Stay vuelven al primer plano musical. ‘16) En la onda de: Godspeed You! Black Emperor. “A nivel profesional te hace sacar lo mejor de ti. pero como es algo que mencionan todos los grupos preferimos obviarlo. n Eduardo Izquierdo . Su debut es afilado. surf. jefe de una explotación de marfil. Es cojonudo que no sepas clasificarnos. Sebadoh Vivir en Canarias es un hándicap para cualquier grupo. indie. es más bien un tema social”. Dr. que puede dar una idea de lo que son. Pasajero P F/E/A Vienen de: Mallorca Publican: “Congo” (Bubota Discos. demasiado rockeros para los popis. sin embargo parece que no hay quien pare la emergencia de este joven trío con chica al frente. Esta historia es una de las piezas de “Congo”. acrónimo de Forces Elèctriques d’Andorra. cinematográfico y. en resumen. que nos sirviera y recordáramos toda la vida”. una propuesta de altos vuelos que se sitúa en ese limbo entre el rock y el pop. nuestro imperio. como experiencia personal. 16) En la onda de: Mucho. en esa tierra que nadie parece sembrar. “Pero no del todo. En lo musical podríamos hablar del hermetismo de la escena. por momentos. esta rabia es lo que nos cautivó de los sevillanos. que entendemos como una mezcla de garage surf con fuertes influencias grunge y tintes de psicodelia y punk”. n Arturo García El Imperio del Perro Foto Rafa García El Imperio del Perro Tras tres años sin tener noticias suyas. y te hace sentir especial”. “Fuimos de la historia del naufragio del Batvavia a la grabación de los últimos momentos de vida de la congregación del reverendo Jim Jones. Quien tenga dudas que venga a vernos en directo”. “A principios de 2014 acabamos de girar el último trabajo de aquella época (“The Fourth Dimension”) y la relación con Subterfuge estaba ya en las últimas. Sí. Ya saben. Beady Eye). Swans La novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. sorprende. narra la travesía de un marinero por un río africano. se verá que Texxcoco es mucho más”. desafiante. “¡Entonces el problema debe estar en la escena nacional! Hay demasiados grupos intentando complacer a una de las partes porque parecen temer ser cuestionados en su estilo. Cuando en verano publiquemos nuestro siguiente trabajo. su actitud es muy próxima y viniendo de una persona que ha vendido millones de copias y ha producido a tus grupos preferidos. Así es.com l Junio 2016 l Escaparate Stay Foto Ivan Pujol Texxcoco Viene de: Gran Canaria Publican: “Blu” (Clifford Records. Su post-rock es instrumental. pero no las condiciona del todo”. Gracias al contexto en el que nos encontramos hemos podido invertir muchas horas en el local bebiendo cerveza barata y construyendo un imperio.

RICHARD ASHCROFT THESE PEOPLE STEVE GUNN EYES ON THE LINES .

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como lágrimas rodando. Frank Ocean (“My Willing Heart”) y el guitarrista Connan Mockasin. entre por Jeremy Greenspan de Junior Boys y nostálgicas y desafiantes. Después. “The Colour In Anything” dura justo el doble que su debut. crispará a sus detractores y le será indiferente al resto. Carlos Pérez de Ziriza 9❚ ELECTRÓNICA. desesperación. “The Colour In Anything” nace de un puñado de decisivas experiencias vitales. pero no quedan muchas más alternativas cuando un álbum depara un inicio tan impactante como el de “Radio Silence”. que dotan al sonido del disco de un al tiempo de tender hacia una grandilo- toque especial. Entre los segundos. suspendido en el aire mientras afuera llega el diluvio. Lo habría logrado otorgando más reposados y experimentales. Svper proyectan “Muero de amor” a cotas de space pop. Enrique Peñas ROB ZOMBIE “The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser” Universal ROCK ❚ 8❚ Muchos crecimos rodeados de basura. Nacho Canut convierte “Alta tensión” en un masaje burbujeante y “Poderes extraños” es maleada por Triángulo de Amor Bizarro desde un ángulo de electrónica malsana. más allá del post-dubstep que invocábamos a ciegas con su primer disco. Rob Zombie nos devuelve a los días de las aventuras de Michael Myers. alternando el elepé virtudes intuidas hizo que el sello inglés Hyperdub viese con sombras evidentes. nocturnidad y alevosía. Somos otros los que pretendemos llenarlo todo con la música (amor. Marcos Molinero Vinilos l MondoSonoro. para acabar desnudando su propia música en el vacío absoluto de “Meet You In The Maze”. dan- mayor protagonismo a la esencia de las do lugar a un disco repleto de buenas canciones en lugar de tanta atención al ideas. James Blake consiguió aquello que está reservado a unos pocos: hacer de su nombre un género en sí mismo. extendiéndose a lo largo de diecisiete canciones en las que este joven británico ha querido ser plural sin dejar que su identidad acabara diluyéndose en la búsqueda de nuevos caminos. firmando un trabajo complejo a la vez que sorprendentemente asequible . tres temas que ponen sobre la mesa la diversidad de este trabajo. ocupando todo el espacio posible en “Always” y exhibiendo dinamismo en “The Colour In Anything”. pero con dema- sin ser un prodigio de la naturaleza. Con “Over- grown” (2013). Alejandro Martínez-Kinski rehace “Música contemporánea” en clave acústica y Joe Crepúsculo deshuesa “Disimulando” desde su austero prisma. sino uno más de esos discos que sus fans adoraremos. y que ésta podría “Never Enough” y “It Means I Love You”) haber sido una obra bastante más realis- conviven en armonía con temas algo ta y sentida. adictos a películas de serie Z de terror. brutal en “Choose Me”. delicadas líneas de piano y la clase desbordante que ya conocíamos. footwork. cervezas frías y películas de H. durante estos setenta y seis minutos de bruma en los que no hay espacio para las imágenes: Blake construye sin artificio un relato en el que abunda el tono confesional. así que nadie espere cambios en su música. combinando tensión. en solitario ha seguido entregándonos discos notables y ha desarrollado una carrera cinematográfica como director de cine casi infalible. series de ciencia ficción. la mejor remezcla es aquella que pervierte el original hasta hacerlo propio. tanto mediante el decapado como a través de la suma de aderezos. con esas notas de piano que se deslizan en penumbra sobre texturas abstractas. “These People” vuelve a enamorar con esa voz que. alberga cortes notables. Su siempre ha sido capaz de conseguir nuevo disco está producido de nuevo melodías contagiosas y directas. Yung Beef inyecta su autotune espectral a “Ojalá estuvieras muerto”. cucha del disco amena y divertida. siada frecuencia desvaría apostando por es expresiva y cuenta con una buena adornos ampulosos y una épica plástica variedad de registros que hacen la es- que recuerda a los peores Coldplay. sitúa finalmente en un punto interme- Ese disco abrió una nueva ventana que dio. Las remezclas” Elefant POP ❚ 7❚ Como con las versiones. De alguna manera con este álbum está midiéndose a sí mismo: curiosamente. dad que mantiene en el presente álbum. pero es él quien más y mejor consigue transmitir. Lewis. con el amor y sus circunstancias en primer plano.vinilos JESSY LANZA “Oh No” Hyperdub R&B ❚ RICHARD ASHCROFT “These People” Cooking Vinyl/Popstock! 7❚ POP ❚ 6❚ El gran “Pull My Hair Back” (Hyper- Lo prologando de su silencio sin duda ha dub. Raúl Julián JAMES BLAKE “The Colour In Anything” Universal LA BIEN QUERIDA ❚ “Premeditación. profundidad. Tras lograr el éxito con White Zombie. Aaron Rux deconstruye “Vueltas”. post-dubs- vocalista de The Verve. disco y hasta acid house con el pop. política. “Points” y “Love Me In Whatever Way”.G. mejor dejar que el silencio ayude a poner en orden semejante avalancha emocional. El británico una nueva vía editorial a explorar. Una nueva excusa para adentrarnos en el universo más sangriento y perverso del rock americano actual. Y este álbum lo logra de la forma más versátil. culminando con una canción que en realidad relativiza su propia obra (“All those songs that came before you / They were once awaiting / Music can’t be everything”). Rob es el equivalente a una noche de comida basura. en una habili- su arsenal de sintetizadores analógicos. alterando el orden de los tres epés y subvirtiendo sus temas. al tiempo que aparecen las colaboraciones acreditadas de Justin Vernon (“I Need A Forest Fire”). del teatro musical de Kiss o Alice Cooper o de los perturbadores episodios de “The Twilight Zone”. El tiempo detenido al alcanzar el tercero de estos cortes. a lo Crystal Castles. Sus Queda por tanto la triste sensación de tres singles potenciales (“VV Violence”. que Ashcroft lo tenía. La resolución se tep. Raúl Linares envoltorio. Entre los primeros. en este caso con una ruptura que se arrastra de principio a fin. mientras que Jessy nos cuencia indisimulada. 13) supuso una pequeña revolu- influido en una curiosidad algo morbosa ción en la que Jessy Lanza mezclaba con ante el retorno discográfico del otrora buen pulso R&B. miedo…). Rick Rubin se encarga de la producción. desgarrador casi siempre. Han sido muchos los que se han sumado luego a este sonido. música metal con mucho maquillaje y sangre.com l Junio 2016 l 43 . pero siempre bajo la batuta de James Blake.

y es todavía más introspectivo valoradas por la crítica en “Mur- desarrollar su faceta de productor. pero que sigue sonando a los Delorean de “Subiza” y “Apar”. “Too Many que no separa las tripas del Ulam rescatan su espíritu blues (“Hum For ground y una Brigitte Fontaine 3. el desbarajuste discográfico. para encontrar en la escena catalana copa con hielo. disco en solitario el formato de grave lesión y varias operaciones en del folk americano en un ejercicio de ras para los buscadores de tesoros. habituales Voices” termina con el tema homóni- pintor y del Ulam músico. estamos colaboraciones. profesora ya exploró junto a Jose Domingo en (“Days Of Why And How”) compen- si algo desprende es surrealismo puro.deslizan estas canciones entre las que. desde que empezaron la aventura en 2013. “Too Many Voices” no se deja oír con canción. Destilan frescura. empleadas sobre todo en boración de Alison Skidmore. Beatriz H.DELOREAN “Muzik” Phlex ❚ 7❚ POP. hace vía trance.0. Los que llevasen cinco temas como “We Might Revolve” y “Crab muestreos vocales y baterías ligera- mo. apareció “3:16 The continúa experimentando con su dub de tiempos sean parte del contenido te. Pero en “Mug Museum” (13). Por su parte. Su cuar- del universo hip hop estadounidense. con repletos de esencia soul. Fernando Fuentes “Full Of It” Kill Rock Stars ROCK 7❚ ❚ Siempre dicen que las segundas partes nunca fueron buenas. Iborra fama. de piano de su infancia. discontinua pero constante. que los de Portland apuestan por las guitarras rasposas y al mismo tiempo por los estribillos pegadizos en un conjunto de temas contundentes que te arrastran sobre todo gracias a la peculiar voz de Jessica Boudreaux. en el que hizo incursiones su mano izquierda llevaron a Jamie a autodeterminación sonora. Summer Cannibals han sabido orientarse y plasmar en canciones lo aprendido en sus incesantes giras. ejercicios de storytelling. Jum 44 l MondoSonoro. nos dejó saborear “Butter- un disco en el que la imperfección dio a Jamie Hince el título del regreso to trabajo. tas amateur e intentos más o menos a veces suplicante habla de necesidad Un lenguaje propio que ya perfeccionó entre el rapero de Los Angeles y el una críptica intro mientras que la con- fieles —y honestos— de lo-fi. A lo largo de sus tres largos. y que no tiene intenciones que. La fructífera relación techno hacia nuevas direcciones como (fondo/forma). Mireia Bellido ANDY STOTT ISAAC ULAM “Too Many Voices” Modern Love ELECTRÓNICA THE KILLS “Ratpenat” Bankrobber ❚ 8❚ PSICODELIA CATE LE BON “Ash & Ice” Domino/Pias ❚ 8❚ ROCK MURS & 9th WONDER “Crab Day” Caroline/Music As Usual ❚ 7❚ POP “Brighter Daze” Jamla Records ❚ 7❚ RAP ❚ 8❚ Hace poco Andy Stott nos anunció el Hay que rastrear mucho hoy en día Tirar la ceniza de su cigarro en una Cate Timothy ha hecho de su visión de Son dos de los tipos más ocupados lanzamiento de “Too Many Voices”. Isaac y lealtad total (“Heart Of A Dog”). 13). Y que lo rán con unos Kills viscerales que no pesar de su naturaleza raruna. Se escucha del tirón. pero al que beatmaker de North Carolina. se puede apreciar en “Waiting For You”.y que supone toda una declaración de intenciones respecto a su propia libertad creativa. que Delorean publican en su nuevo sello propio -Phlex. la actual ausencia de guitarras es algo tan llamativo como consecuente. pero… ¿Y las terceras? Summer Cannibals firman un disco en el que se dejan de artificios y van directamente al grano. destacar a Rapsody un hasta luego y no un adiós. El caso es que sobre un permanente sonido sintetizado -que para nada les hace perder la identidad de banda. “Ratpenat” es un disco (“Impossible Tracks”) y por cortes que más experimental de The Velvet Under- der presta ritmos contenidos. sobre todo. y con este disco Andy Stott gallo. “Muzik” es un álbum cocinado SUMMER CANNIBALS a fuego lento. pero como la cortante “Selfish”. Y de manera inconscien- camina. y Marc Oliveras Deu Yeray S. en que el grito. acercándo- Murs despliega una sabiduría ganada facilidad. lo que es más de celebrar es el salto denodado de los guipuchis a una base eminentemente triphouse-pop que le sienta como un guante a una apuesta musical que progresa felizmente hacia nadie sabe dónde. cuya voz trazando con sus trabajos anteriores. que narra Your Buzz”). se al sonido británico de nombres como a lo largo de su dilatada trayectoria. “Crab Day” jue- ofreciendo métricas precisas e inte- sigue contando con la inestimable cola- llevar por las aguas libertarias que sante a su sonido con la caja de ritmos ga al absurdo desde el título. a rock sólido y de melodías pop. Es decir. Viloria Daniel Mesa admite repeat. sin haber un hit claro. 12). “Crab Day” llega para recor- pero esta es ya la sexta vez que se flies”. sin caer en propues- musical con Alison Mosshart. Este sencillo gesto le la música su seña de identidad. tienen más baile y tienden más al club (“Closer”). por suerte. Por el camino nos llevan a terrenos profundamente hotchiperos y hasta nos sumergen en la etérea y amable showermusic y el siempre engominolado dreampop. la asincronía. pero. ajeno a majaderas prisas mercadotécnicas. musical. Su fuerte presencia femenina nos recuerda al movimiento riot grrrl al tiempo que aporta energía y un toque reivindicativo. En el apartado de suena a despedida. rapidez y seguridad en los once temas que contiene “Full Of It”. un tema diferente a sus trabajos sea un valor per se. un tema gaseoso y espectral que un reencuentro con la vida fruto de años contando los días. Con ello. Y es que. el de The Kills tras un lustro de silencio darnos que tiene muy claro por dónde unen en un proyecto común desde previos. Pero. Por ello. se encontra- Day” que llegan para recordarnos que a mente asimétricas. y a Mac Miller. es abandonar sus adicciones. donde su voz “Temple d’aigua i llum” (Bankro- sada por lengüetazos de guitarra Un disco a medio camino entre la cara el profesor universitario 9th Won- es casi un instrumento más en temas bber. ha ido tundente “New Romantic” nos recuerda Ulam ha abandonado en su tercer parir “Ash & Ice” fue otro cantar. Una lima ahora las influencias más obvias generando verdaderas gemas sono- al Stott de “Luxury Problems” (12). que sus predecesores donde Stott tra” (Bankrobber. para dejarse dando una vuelta de tuerca intere- Broadcast o Stereolab. Apenas hay colaboraciones en los nueve temas que sustancia el disco. ligentes.com l Junio 2016 l Vinilos . El resultado es un disco que suena a garage. en 2004. psicodelia o trash. la perfecta metáfora de su relación de desviarse de la ruta que ha venido 9th Edition”. se encasillan en el estilo que les dio la ante un disco de pop con mayúsculas.

Lana del también se podía prever. si acaso.25 ❚ 7.Joan S. El disco tiene tres singles potenciales (“Metal Bird”. Pero.nos hemos acostumbrado. industrial. sirven para reivindicar la vigencia del sonido doloroso y denso que hace años llevaron a lo más alto. melancólico y en el que la alegría brilla desde el tema título. Ghost). que cierra con furia un conjunto “Pretty Dumb Pretty Lame”. pero que podían haber dado y ambiciosos. pero en el que falta esa magia que hace que un disco llegue para quedarse. MEDIA ❚ 9❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ “Muzik” ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7. todo está se echa en falta en un álbum con bue- que corrobora a los barceloneses como en su ideal cantidad y proporción. los de Esto- donde los dos artistas se sienten más faceta más electrónica.M. dividido en siete episodios autónomos: productores como Paul Epworth (U2. Greg Kurstin (Adele) por su ausencia.5 ❚ 5 Jose Domingo “Vertical” ❚ 8❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7. avantgarde. así parece.com l Junio 2016 l 45 . “The Kandinsky colmo regresan tras cinco años de cómodos tal y como han demostrado en Group”. La atmósfera opresiva funciona en “Decks Dark” y especialmente en “Full Stop”. de paso.25 ❚ Vinilos l MondoSonoro. “Chiba Nights” y “Time Eater”). una canción urgente como hacía tiempo que no se les recordaba. que conecta con su Rey) en los controles. Enrique Peñas a tú a su primer álbum. un poco “folktrónica meets IDM”. Temas como “Identikit” o “Daydreaming”. que constituye la más prog. La pop sueco regresan en su versión más cados del indie folk en un estudio para banda logra sacarle el máximo partido a setentera. sinergias y. y así ha sido. Menéndez . Altar Of Plagues. Algo que.J. con buena parte del catálogo de Ninja Tune y Warp. fruto de grabar en el estudio de Luke Abbott. tercer acto de esencia black.75 ❚ ❚ ❚ 7❚ 6. Beam y Hoop se han reunido para (Paradise Lost. Y onírica y delicada pieza instrumental su redondez: desde su vibrante inicio no era cuestión de arriesgar. acompañados por otros tantos que no desentonan para nada.5 ❚ 6.RADIOHEAD “A Moon Shaped Pool” XL/Popstock! ❚ GOLD PANDA “Good Luck And Do Your Best” City Slang/Music As Usual ELECTRÓNICA ❚ 8❚ El tercer disco de Gold Panda aparece en City Slang. superando el nivel de su obra anterior y mirando de tú 7❚ ROCK.con la ayuda a los co. Luna Luis J. o al menos el grupo al que -para bien o para mal. pero sí que desde el primer momento depare mejores sensaciones que “The King Of Limbs” (tampoco era complicado.L.C. Eduardo Izquierdo 1 2 James Blake 3 Michael Kiwanuka 4 Delorean L. neidad mostrada en su debut “Mantiis” lks” que popularizaron a este trío indie Meter a dos de los nombres más desta- y en los remixes de “Torn & Burnt”. arreglos. instrumental para ahora aposentarse intercambiar experiencias. O al nas canciones cargadas de preciosos uno de nuestros grupos más personales menos. pasando y Emile Haynie (FKA Twigs.5 ❚ 6 Kvelertak “Nattersferd” ❚ 7❚ ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ 7 Band Of Horses “Why Are You Ok” ❚ 8❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ 8 White Lung “Paradise” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ 9 Los Chikos del Maíz “Trap Mirror” ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ ❚ 6❚ ❚ 6❚ ❚ 7❚ ❚ 6❚ 10 “The Colour In Anything” Skepta “Konnichiwa” “Love & Hate” Whitney “Light Upon The Lake” ❚ ❚ 8. como casi todo lo que tiene que ver con Thom Yorke y compañía. No es noticia que. D OBSIDIAN KINGDOM PETER BJORN AND JOHN “A Year with No Summer” Season Of Mist METAL SAM BEAM & JESCA HOOP “Breakin’ Point” Ingrid/Popstock! ❚ 8❚ POP ❚ “Love Letter For Fire” Sub Pop/Popstock! 8❚ FOLK ❚ 7❚ Tras la saludable muestra de heteroge- Los pegadizos silbidos de “Young Fo- Difícilmente la cosa podía salir mal. Nuestro protagonista sigue creando temas a partir de samples que capturan la personalidad de un tipo curioso y con un excelente olfato para encontrar sonidos y crear collages que acaban transformados en nuevas canciones. Porque ahí es por “10th April”. A partir de ahí. evocador. por otro lado. cias variadas -drone. aunque sorprendan sacar un disco de duetos debía dar como su propuesta nutriéndose de referen- con su aparición en “Breakin’ Point”. Coldcut (por el uso del sampler) y. Se le ha comprado con gente como el Four Tet de los inicios. S. El resultado. es un fascinante trayecto incitan a cualquiera a bailotear. El hecho de que la mayor parte de este nuevo material solamente lo sea entre comillas acaba transformando el álbum en una suerte de contenedor autorreferencial o. O tal vez sí. “A Moon Shaped Pool” aparezca con una sobredimensionada expectación. David Sabaté Raquel Pagès mucho más de sí. solo que ahora en una versión de menor alcance. la silencio con un disco que asombra por sus respectivas carreras en solitario. resultado algo interesante. D. canción que da título a su séptimo dis- Tampoco será este uno de los discos del black. J. En este disco el discurso sigue siendo el mismo pero con algunos matices. Con álbum. A ello contribuye el inicio con “Burn The Witch”. en general. estos se alejan del pop más indie año pero dudo de que ese sea el obje- controles de Jaime Gómez Arellano o de aquel “Seaside Rock” (2008) tivo. en el que colaboran nada en un terreno más disco y juguetón. pero ni cambia su sonido ni su forma de trabajar. “The Polyarnik” o la hiriente “Away/ con “Dominos” hasta su cierre con Quizá ese riesgo es otra de las cosas que Absent”. grunge. Un disco este oscuro. que acaba en un Paul McCartney).Darío Coto D. lo mejor de un conjunto que se revela accesible. Raúl Linares Don Disturbios . mostrarse un respeto mútuo menos que Kris Rygg (Ulver) y Attila Csi- invadido por melodías inquietas que que quizá es lo que lastra ligeramente el har (Mayhem). en un (buen) recopilatorio de canciones escondidas.25 ❚ ❚ ❚ 6. Radiohead vuelven a ser lo que venían siendo. como una cierta aproximación a un sonido más house y más analógico. todo sea dicho).

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una combinación entre rap. llega con canciones propias bros. Solo hace falta escu- de Curtis Mayfield. Álex Jerez Vinilos l MondoSonoro. Bernardo Bonezzi y sí augurando que su fórmula está algo bombos. esencia de Gram Parsons. y “Space To Bakersfield” yerra al intentar emular el “Maggot Brain” de Funkadelic. liberación de retoques. Pese a todo hay lo. estamos de pop. psicodelia y electrónica se anteriores formas adornadas. pero el problema está en que de tres canciones de nueve minutos. han tenido cierta atención. hablar de las cosas del corazón y de las reiterado ritmo. ahora exigen de conectar con el oyente y hacerte rock americano. de sólido fundamento. y aunque “Florian Saucer Attack” sea un hitazo que podrían haber firmado perfectamente Savages. que aquí se desvela eso es algo que también le ha sucedido (ex Manta Ray) y Fany ya no se con- con el que recupera esa capacidad que emanan de los pozos musicales del como un titán a la hora de acastizar en cierta medida a otros compañeros forman con la felicidad. “Eufo- tiene los cortes que mejor definen a Amos Lee. Luis Argeo Los Bólidos. Tirando de country. autenticidad. Elle Belga es una banda yecto más humano y sincero del rape- vidas que de seguro le arregla más de el nuevo vehículo de uno de sus miem- siempre-. Empastando sus voces.desgrana una colección de mistry” o “Silly Me”) y que acaba por defender en directo sin ayuda de char ese ‘ligoteo’ con el dancehall que temas agraciados después de haber hits emocionales que también nos ha- salvar los muebles de un naufragio que nadie. Rey o Rufus Wainwright con apenas un Fresones Rebeldes. Tanto minutaje adocenado supone un lastre para el disco. llena de susurros conten- artista y lo que el público y la crítica le el medio oeste americano. dedicadas a amores la herencia del pop leído de guitarras de generación y libertad sin prejuicios euforia: la euforia latente que puede creer que cada una de las frases que rotos. Luis Argeo derlo. basado en unas locas percusiones una docena de cortes para crear esta su posición en la industria y no anda Max ha publicado un disco debut digno es un letrista superdotado a la hora de que jugaban a atrapar al oyente con su bomba musical. dos puñados de derrotas vitales cotidianas. Ahora su mezcolanza un álbum que ya les fue alejando de “Views” no solamente es el disco que Con una pizca de Wilco. The Streets. machos alfa de la fauna instrumental. esa sujeción Soledad. Max Jury. en los clubes nublados y en las peleas de gallos de la Inglaterra que no copa los carteles de los festivales independientes. es imposible llegar más lejos junto a Wizkid y Kyla. Nos encontramos con el pro- veintitrés añitos y un look de busca- pop español que importa. Tras “Refugio” (13). Tras generar unas expec- bum como una demostración compac- cijada entre lo que quiere ser como ter trae nuevas no tan nuevas desde los madrileños como una de las bandas tativas muy altas con sus dos primeros ta. Y es que este como MGMT. Un disco de diez cancio- cada y descafeinada. Xavi Sánchez Pons agotada. la falta de pegada del resto de temas hace que este sea el menos redondo de los discos 8❚ GRIME. Mientras solemos encontrarnos con algunos de los grandes lanzamientos del rap estadounidense en infinidad de medios. El nuevo paso de Yeasa- entreverse tras esa tensión musical. compacta once concreción. La creatividad vocal no ha decaído. Luna de Black Mountain. Si olvida del aspecto más vital de la ban- vocal que los gijoneses han metido en Por fin habla un Drake que reconoce por su linda voz aún libre de desgarros. entre guitarras y línea afro-pop que es “One Dance”. en los barrios marginales. Joan S. delante de uno de los mejores debuts combina de forma bastante domesti- ria” reivindica máxima pureza de esti- Drake de su carrera. “Mothers Of The Sun”. resulta francamente complicado rastrear la pista del sonido urbano británico por excelencia. confirmando a desconozco. pero se diluye en el olvido. suelta te las dice mirándote a los ojos. Un disco una noche. Porque “Konnichiwa” devuelve a Skepta a sus inicios y a su cara más contundente. el álbum es un repaso a algunas de las claves de un género que ha madurado paso a paso. Y levantada en armas. aquello que se pueda hasta la fecha. vestirse de astronauta hipster y que el cambio te siente bien. En “IV”. En cierto modo. seminales de la última oleada del indie discos. “(Over And Over) The Chain” no es más que un mantra de guitarreo y teclados sin demasiado jugo. a eso le sumamos que Rojas también da. Pacífico es puesta de tantas que entretiene -no de guerra. La El árbol genealógico de Los Claveles ¿Qué le ha pasado a Yeasayer? Lo El dúo asturiano presenta su cuarto ál- “Views” enfrenta a Drake a la encru- última propuesta en formato songwri- sigue dando alegrías. sino que también mezclado con hierbas silvestres como de este 2016. para compren- par de epés. porque Josele ro desde “Take Care” (11). hogares lejanos. dub e incluso reggae. e iluminado. a la deriva buscando su identidad. es guapo. las guitarras compiten con sintetizadores modernistas muy prominentes. So Solid Crew y el blanquito del rollo. desnudez… soul y otros sonidos clásicos tamizados Fountains o Felt llevaran parpusas. mensajes belicosos y tambores exige. en las calles.com l Junio 2016 l 47 . se han convertido en una pro- ciosos. sabe cantar. “Muévete” suena como si The Pale yer es una ensalada mal aliñada que se esa contención rítmica. la búsqueda es el álbum con más hits masivos Ryan Adams o Elliott Smith y unas gotas nes que en veintidós minutos –bendita algún tema que funciona (“I Am Che- de lo esencial. carreteras a ninguna parte y inglés de los ochenta. No hace demasiado contaba la injusticia que supone el poco interés que ha suscitado el grime en nuestro país. pero espacio al silencio. electrónica. pulida. sólo asombra una. Eso y un puñado de hits que nadie puede pasar por alto. Pero parece que las cosas están cambiando y que Skepta podría convertirse con su cuarto disco en la piedra de toque del género más allá de las islas.SKEPTA “Konnichiwa” Boy Better Know/ Popstock! ❚ BLACK MOUNTAIN “IV” Jagjaguwar/Popstock! ROCK ❚ 6❚ Hay que tener muy buena percha para quitarse un traje de sureño piesnegros. Nacho Serrano MAX JURY PACÍFICO “Max Jury” Marathon Artists/Popstock! ROCK YEASAYER “Muévete” El Genio Equivocado ❚ 7❚ POP ELLE BELGA “Amen And Goodbye” Mute/Pias ❚ 8❚ POP DRAKE “Euforia” Gran Derby Records ❚ 6❚ “Views” Universal ROCK ❚ 8❚ RAP ❚ 8❚ Es joven. Don Disturbios que ellos. dejando es “Controlla” o esa revientapistas de estado abriendo giras para Lana Del cen pensar en la primera versión de Los no se produce con caída a plomo. Miguel Rojas. Tan solo Dizzee Rascal. que llega después del retro e hiper orgánico “Wilderness Heart”.

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catorce canciones que tocan canciones de trazado tan simple como avezado. “Respon- más suelto que nunca en la faceta preferido. a una fantasía de pop producción y muy presente en temas Casino. nos al recientemente fallecido Paco Rufus. razos de guitarreo espídico en los que Sí. un nuevo disco en el que se hace evidente la decisión de seguir con el camino que dibujaron hace ya tres años. “Colored en su origen. no se trata de un homónimo “Rockpile Of Shit”. Sin embargo. Lástima Stroll” podrían poner de acuerdo al conducen a espacios estables y teñi- en el tema final “Toga Land”. Another Place” o la homónima de cortes que capitula en un homenaje de “Akelarre en mi salón” y “Meteoritos otro peldaño más en cuanto a la solidez “Hiding In The Melody” o “Staurolite al disco y encargada de cerrarlo. el ex- (Ara va de bo).que parece donde alejado de pasajes electrónicos manifiesto en contra de la cultura de un álbum que se acerca al pop de forma una bocanada de aire fresco repleto de fruto del diseño de un cool hunter típicos. han perdido la capacidad Aunque en “Alabama” su escanciado solidez y coherencia sostenida hasta el de la modernidad en nombre de la vieja cado de “Davall ses flors des taronger”. “frapuccinos” y demás jerga mil y un palos siempre bien. en un trayecto que -por su y apuestan por una grabación expe- rock and roll a cargo de quince pildo- en editar su primer disco de estudio. eso sí. pasando por el tecno pop a instrumental de la banda. de tanta tradición en Cataluña gracias curva. con un efectivo y pegadizo. en gran parte protagonizado por los vientos y las atrevidas percusiones. de sorpresa e inmediatez de sus dos de sacarina AOR casi se extralimite. logrando así una le Of Shit” es un puñetazo en la mesa extraperlistas de “Enero”. Y la verdad es que han superado lo impregna todo de buen rollo. “Ópalo negro” es mer disco “Un dia no sé com” (12) fue ribetes sonoros adultos.mantenía el listón compositi- del pop hipnagógico. para construir aquello que parece la banda sonora perfecta para una fiesta a pleno sol. Porque la emotiva “Denise. de la nueva psi- trabajo propiamente oscuro. aka “White Album”. sin ser. Raquel Pagès HIGHER AUTHORITIES LOS CHICOS “Neptune” Domino DUB PAPA TOPO “Rockpile Of Shit” Dirty Water/Folc Records ❚ 8❚ ROCK OQUES GRASSES “Ópalo negro” Elefant ❚ 6❚ POP NIGHT MOVES “You Poni” Beverly Hills/Satélite K ❚ 8❚ “Pennied Days” Domino/Music As Usual MESTIZAJE ❚ 7❚ POP ❚ 6❚ Tras dos años de silencio. con un sesgo Hartley se desvinculan de la banda se desfoga con una nueva entrega de bona y compañía hayan tardado tanto nero. sigue la senda abierta por el anterior: el regreso al power pop de melodías ganadoras que practicaban en sus inicios. Guitarras. nos sumerge en un ambiente sutíl- cakes”. Desde hace unos años Rivers Cuomo y compañía nos tenían acostumbrados a una de cal y a otra de arena. y el folk deli- la pegada. Cuomo deja claro desde un principio por dónde van a ir los tiros: la estupenda “California Kids” es un pepinazo old school y la composición más meta del lote. que apenas se nota ya en “Leave Adrian Sherwood. “You Poni” sube Y las melodías de “Border On Border”. Un poco por debajo del “Everything Will Be Alright In The End” (lo mejor de Weezer desde el antes mencionado “Green Album”). la encargada de abrir el disco. Xavi Sánchez Pons álbum. Para ello. los aires que las canciones. Time. Un combinado al que aquel poso de raíz country abrillanta- contado con la compañía del afamado en cuya producción han participado celente “Rotación y traslación”. Dos discos seguidos de Weezer que molan. Daniel Treviño Bravo. “Rockpi- lo Lio de “Je suis un monstre”. trapo en “A Kingdom Of Coolnes” (un el reto con creces. Aunque en canciones como “Blasting Away” parezca que Chris Martin haya ingresado en el grupo. Lo que sigue tras ella es una sucesión de singles en potencia que confirma la segunda juventud creativa del grupo. pese a mantener fan de Todd Rundgren y al de la ELO. a trallazos como el arrojo y descaro tremendos –un Arbona ga “Digue-n’hi com vulguis” (14) -mi ablandar el corazoncito del seguidor rente. con una filosofía hippie-rural que Your Light On”. Jubera escuela. Libres y desenfadados. este nuevo disco homónimo de los californianos. al punk pop nismo a los metales. Desde los aires Dinarama de la vo y mejoraba el sonido dando protago- codelia o del synth pop más diáfano. que ojo. en Hawai”. pasando por la canción infantil más pop. el ska o el reggae. disparando contra “cup- poliédrica. se hace difícil escapar del buen rollo que propone el 8❚ POWER POP. dos de luminosidad. final. Don Disturbios Carlos Pérez de Ziriza Vinilos l MondoSonoro. El quinteto gro”.WEEZER “Weezer” Atlantic/ Warner ❚ THE CAT EMPIRE “Rising With The Sun” Two Shoes Records POP ❚ 7❚ Lo que los australianos ya apuntaban con “Steal The Light” queda ahora afianzado con “Rising With The Sun”. trece en Los Chicos vuelven a la carga con una Tremenda demostración de poderío la El tremendo cóctel musical de Oques La banda de Minneapolis supera los Clinic y bajo un anonimato desvelado vuelta de tuerca a su country-punk- que hacen Papa Topo en “Ópalo ne- Grasses incluye elementos que van del argumentos de su debut. Atención. Su pri- vintage -con textos juveniles pero como “The Clone” o “Moonocle Man”. Desde un comienzo a todo larga. Su segunda entre- Don’t Wanna See You Cry” puede mente claustrofóbico y sin fuga apa- de la modernidad). Xavi Sánchez Pons primeras obras. sibility Ville” o “Miami Beach” se suce- vocal.com l Junio 2016 l 49 . Algo que no pasaba desde su debut homónimo y el posterior “Pinkerton”. el fundador de On-U-Sound los guays. tan explícita como la pasada “Back To The Shack”. pero cabe añadir unas letras de gran empuje da. han ha habido múltiples colaboraciones y varios singles y hasta un mini-LP. pero por fin se ha roto el paradigma. canciones como “Another de una juerga de más de una docena estupenda “Ópalo negro”. vino seguido del orgiástico “Weezer” (su “Green Album”). La constante vitalidad que respira el disco se mantiene firme hasta en la arriesgada “Bataclan”. The Cat Empire vuelven a mostrarse juguetones entremezclando diferentes géneros como el jazz.podría emular una versión rimental tejida entre la electrónica. algo que justifica que Adrià Ar- caribe sabrosón al vodevil más verbe- Emotions” (2012). Ade Blackburn y Jonathan rock-soul-gospel machine. Basta con escuchar los primeros compases de “Wolves”. harmónicas. esto últimos años habían publicado a gente como el malogrado Xesco Boix edulcorada de My Morning Jacket: de la psicodelia y el dub. encargado de la nombres como Hendrik Röver o Johnny faltaba ver cómo les iba en la distancia vital. para contagiarnos con su ritmo alegre. M.

si adoras el rap duro. pues cada álbum trabajado de “Fear Of A Black Planet” y los la Wacken Metal Battle. que sea capaz de prodigarse en muchí- My Bloody Valentine y el debut de “Headshot” y la frescura de su mez- de grupos que están regenerando la no publicaban desde “Apsurdistan” simos proyectos simultáneamente. La potencia de “Head- aroma a marihuana triposa. la variedad vocal fraseos y los raps energéticos. Una empresa con la que el sexteto de Stavanger logra facturar. atemporal y más arriesgada. sello incatalogable que debe shot” sigue presente en temas como largo minutaje y rimas serpenteantes. ya no hay sorpresas ni adrenalina desbocada (con la excepción de las huracanadas “Dendrofil For Yggdrasil” y “Berserkr”). Un trabajo que les abrirá más pero impregnando cada uno de ellos música es opresiva.com l Junio 2016 l Vinilos . tracks de del encarcelamiento de los fundado- durante los últimos lustros. esas otras geografías que ha labrado es de extrañar que estén en Ipecac “Backlash”. Además. Su cla de thrash. Jum Miguel Amorós Francesc Feliu ti. Lejos de ser un disco conti- de atmósferas entre oscuras y etéreas. “Riot culminando un trabajo que brilla pun- mos ya es mucho. entre Sus letras certeras. poso house (“The Present”) y hasta propuestas más cercanas al IDM (“Minor Moves”). Se le veía algo más libre de corsés y era capaz de tocar otros palos que no llegó a tocar en su anterior etapa. Por eso “4 Records. O’Conor McGregor. firmada por pulsivo. un apreciable intento por asentar un estilo ya indisociable a su nombre. claustrofóbica. años después. en exclusiva por el británico remite en Ride más brumosos. de viviendo su mejor momento después estrenan en formato álbum. Si Drake te parece como la balada con sabor a los noventa que propician los dobles tiempos en los Fire” con Benji Webbe (Skindred).000 Baci” con Roy Paci o “Hay “Hapiness III” o “Vermillioncore” y en la masiado prepotente o Kendrick Lamar de “First Goes First” o el juego de ocasiones. urgente y sabia combinación de ingredientes -black. Lo “Burn The Veil” y “Age Of The Waste” La producción musical recae por com- su música) o de la crisis de los re- más épico-melancólicos (reversionando mejor de estos temas es que una vez con unos riffs propios del thrash muy pleto en Erick The Architect. (el balcánicos. concurso de bandas del último Resu- pasado por dos mixtapes. los noruegos depuraron la fórmula para abandonar progresivamente su faceta más extrema y decantarse por caminos más rockeros y lúdicos: en pocas palabras menos Mayhem y Darkthrone. este otros. Montse Galeano 50 l MondoSonoro. un trabajo trallazos de punk. Marcos Molinero fuerte. estilo Tank Girl. A destacar “Red incluso “Don’t Hate Me”) a los No-Man acabados te dan ganas de darle al play marcados. Con quiciados. Tres escena de New York. Mike Patton. David Sabaté “The Dancing Behaviour” A Harmless Deed ELECTRÓNICA ❚ 8❚ Cuatro años atrás Damian Schwartz y José Cabrera (aka J. Wilson nunca falla. que no faltan otros momentos relevan- demasiado jazzy. loops chirriantes y una sonoridad de ser uno de los ganadores del do una trayectoria ascendente que ha mucho a sus enérgicos directos. pero inteligente y positivo. bajo el alías de Epiphany. Inquietantes. punk hardcore-. No más sólido de su segundo disco. este disco es para de siempre. electro lento y techno primigenio (“Frau Odd”). cantadas mayormente tan certeras. y más Turbonegro. culminan- estar en el SXSW) y que se acerca dotándolos de su particular sonido. rock y ska de aires firmar con su nombre propio ya no sean Un híbrido entre los Public Enemy rrection Fest y uno de los finalistas de a medias con The Underachievers. Ya en “Meir”. groove y metalcore.KVELERTAK “Nattesferd” Roadrunner/ Warner ❚ 7❚ METAL. Diez Unas cualidades que quizás a la hora de tan cercana al shoegaze como al rap. que en “24. Dälek son tu banda. y colabo- en inglés y con múltiples invitados. que hará las delicias de todo amante de la música electrónica. En su lugar encontramos ambición clásica y. de nuevo y eso en los días que esta- nuista se atreven con nuevos registros con hi-hats acelerados y bpm’s bajos. impagable portada Provocación irresistible al baile com- tes con los que dar la esperada continui- como una combinación de golpes de más matices y los solos vertiginosos comiquera. res de The Pirate Bay (ellos regalan ½” nos conduce de los Porcupine Tree ese espíritu a su jefe. “A Ghost Of Myself”. Blaze Out siguen pisando David Nakayama. el segundo largo en la carrera de Damián y el primero de este nuevo sello. Este es exactamente el camino por el que siguen avanzando en “Nattesferd”. tualmente de manera superlativa en demasiado blando. Una de las mejores bazas de DAMIAN SCHWARTZ la irrupción de Kvelertak en la escena metal de hace poco más de un lustro era su fresca. Andrew WK y Valient Thorr algo más crudos. sobre todo de los que amen Detroit y Chicago por encima de cualquier cosa. irónicas y crudas mayor o menor medida a cualquiera de adictivos y un rara avis del genero. “All Equal” más ambientales (“Year Of The Plague”). El propio Damian se encargó de inaugurarlo con un excelente EP. Meechy Darko. (2013). Una propuesta original. se vuelven delirantes y des- libertad” con los festivos La Pegatina. los barceloneses están Zombie Juice y Erick “Arc” Elliott. Raúl Linares FLATBUSH ZOMBIES DUBIOZA KOLEKTIV “3001: A Laced Odyssey” Glorious Dead Recordings RAP STEVEN WILSON “Happy Machine” Koolarrow Records ❚ 8❚ ROCK DÄLEK “4 ½” Kscope ❚ 8❚ ROCK BLAZE OUT “Asphalt For Eden” Ipecac ❚ 8❚ RAP “Backlash” Blood Fire Death ❚ 8❚ METAL ❚ 7❚ Llevan a cuestas el nombre de su barrio Séptimo disco de la banda más arro- Es muy meritorio que Steven Wilson Si te gustan por igual “Loveless” de Blaze Out llegaron en 2013 con y forman parte de la nueva hornada lladora de Bosnia-Herzegovina. ante todo. creador fugiados de Siria. intensidades de “Blind Snakes”. con hablan de las protestas en Estambul. un momento proyecto Clockwork Indigo). Un debut humeante y ácido. otra retahíla de piezas de hard-rock-punk de aristas metálicas con las que brindar y recordar otras tantas noches de fiesta entre amigos. Wu-Tang Clan. Encontramos piezas breves y atmosféricas (“Everything I Am”). Cierto. que sin duda se traduce en el sonido raciones con el británico Skepta.C) comenzaron un nuevo sello llamado A Harmless Deed. dad a su discografía. se puertas internacionales (acaban de de una rúbrica característica y a la vez repleta de bases martilleantes. sin que eso signifique necesariamente nada dramático. Carpet” con Manu Chao. con el cantante punjabi Bee2. de paso. si Kanye West de- “Old Acquitances”. hard rock. Nueve referencias más tarde nos encontramos con “The Dancing Behaviour”.

Newman y sus socios destilan el pop hasta dejarlo en su esencia en su mundo particular e free/I’m going straight to DVD”. les lleve a una cierta falta de identidad. Fuente y Pablo Villafranca han supera- se lucha contra algo así? Pues demos- gran voz. oscuridad abstracta (“Forward Position”). irónicamente. a su edad). construyen guitarras con cajas que abanderaba un segundo disco vi- como The xx o el acercamiento a un repiten de forma constante generando meditación por captar todos los sonidos de galletas o aspiradoras y se marcan rado hacia la luz. su inventan un género inexistente -la new calidad. “But now I’m feelin’ kinda WIRE “Nocturnal Koreans” Pink Flag/Popstock! POP ❚ 7❚ Desde su resurrección discográfica en 2003. tan interesantes como en los comien- perdido la magia. “Will” es un aquella fina línea sonora que les hizo un Timbaland de baja fidelidad (“In The fetaminas”. Con vimiento y la sensación de estar vivo. texturas inconfundibles. Y junto a ella. con una zas la nostalgia del hogar (“Heading el “Lean On” de Major Lazer a su paso. En “Hold Your Head Up High” acaban late una banda capaz de hermanar a Fela por  un grande como  Paco Loco. Álex Jerez quedarse. quizás el tema cuidado (“Dust”) Posiblemente. marcarse resultado es “Olivia”.  Pero  Adriana de la terreno más pop con FKA twigs. y su desbordante mósfera  shoegazing  de la hipnótica y canciones. El Julianna abandona la naturaleza en su Orchestra Of Spheres son esos cachon- rado una enorme expectación tras trío ha decidido debutar con un género tercer álbum de estudio. El cuidada selección de elementos que te Home”). Barwick encuentra la felici- actualidad e intentar lograr algún nú- Pero bajo esa pátina de excentricidad do todas las apuestas –por tercera vez trando que ya que te metes en el barro dad entre la vida nómada.de culto. entre álbum más pop. lleno de electrónica y dis- ca oscura. Han buscado el cambio Face Of Love”) o pilotar travesuras con a la adictiva “Olivia”. de semilla del kraut (“Cluster”). The Drones terminan de deshacerse del blues guitarrero y los aires Crazy Horse de una vez por todas y lo hacen entregando uno de sus mejores trabajos. Un álbum con gran predominio de intereses del dúo en la actualidad son es su tercer trabajo. Y entre tanta diversidad se ha imaginación debería estar aquí para evocadora “Quién vive dentro de mí”. tema homónimo y recientas etapas de gloria con figuras la soledad de cuatro paredes que se fáciles en los que se vislumbra la pre- riodistas. que siguen siendo otros. a veces resurge de sus ceni- contaminados por la sombra que dejó Kuti con Stereolab (“Walking Through que lejos del confort de un sello como el trip-hop noventero británico. Darío García Coto intransferible. La voz sigue siendo el enlace En “Heartbreak Horizon” sacan su lado modernidad (“Anklung Song”). Esa especie de épica sucia y corrosiva que les caracteriza desde sus inicios está tan presente como siempre. un disco denso. pero extrañamente atmosférico. José Carlos Peña ORCHESTRA OF SPHERES ALUNAGEORGE “I Remember” Universal POP ❚ 6❚ “Brothers And Sisters Of The Black Lagoon” Fire Records Desde sus inicios. barnizar el blues tuareg de Everlasting en pro de la autoedición. Walls”). Carlos Pérez de Ziriza Andrés García de la Riva Álex Jerez zos. después de un himno es que el trip-hop ha vivido ya nuevas ahora se sumerge en lo gris.para despistar a los pe- como “Sangre pop”. Álex Jerez ❚ Vinilos l MondoSonoro. Y lo mejor: cuando no lo hace firman algunas de las mejores baladas de su carrera. los muchachos comandados por Colin Newman no han perdido el tiempo: Seis discos y varios singles es un balance que pocas bandas suelen entregar en un período de tiempo similar (mucho menos. “I Remem- 8❚ TREMENDA TREMENTINA “Olivia” Autoeditado/Gran Sol POP ❚ 7❚ HAELOS JULIANNA BARWICK “Full Circle” Matador/Popstock! POP “Will” Dead Oceans/Popstock! ❚ 6❚ EXPERIMENTAL ❚ 8❚ Tremenda Trementina habían gene- Haelos llegan demasiado tarde a todo. Está claro que los World”). ber” es su disco más heterogéneo. urgencia visceral (“Numbered”). solo que esta vez las guitarras se retuercen sobre sintetizadores y la base rítmica se lanza hacia grooves casi hiphoperos. un disco crudo trasladan en el tiempo. Y Islandia que nos regaló “Nepenthe”. y la at- diversidad sin perder la identidad de las tria. consecutiva– con un trabajo producido lo mejor es llenarse hasta la cabeza. 13). Un sonido que a veces la historia (“Beaded”) o la aparición de la electrónica de sus comienzos. este y melódico del anterior disco.pero esta vez han roto la baraja. con la voz de Fiona Kitschin sobresaliendo más que nunca en la mezcla. el nuevo largo de ROCK AlunaGeorge ha estado rodeado de incertidumbre y pesimismo. aun- “Full Circle” se vuelcan por completo en Aunque. el juego de voces nostálgicas teclas de un piano que se adaptan a estilo Ariana Grande. Se han olvidado de Dirty Projectors (“Bells”). Aunque. esto armonías vocales. En tiempos en los que los fuegos artificiales se sobrevaloran. Una apuesta por temas wave polinesia. pervertir la torsión. de sonido seco. Y más. Siempre han tenido facilidad para provocar sudores fríos a sus fans más puristas -no hay más que ver algunas de las reacciones que desató “I See Seawed” (Waterfront Records. y menciones a Sun Ra o Talking Heads. Melodías infecciosas (“Nocturnal Koreans”). el verde de dos de aspecto extravagante que se dos discos de estudio de considerable bastante trillado en los últimos años. En su o los teclados. la sobria propuesta de Wire habla por sí misma y se engrandece.THE DRONES “Feelin Kinda Free” Tropical FuckStorm Records ❚ 8❚ ROCK. lo mejor Julianna que vive el presente y la que en sonidos caribeños y en el r’n’b más molde de banda sonora sci fi (“The Reel que mejor conecta el pop luminoso que tienen Haelos es saber trabajar en la apareció por primera vez en la indus- cercano a las masas. pero con alma de pop. junto ne”) y otras se inclina hacia un r&b más enfrentamiento entre los valores de la interesantes. “Lo mejor” o “Solo”. en el mo- mero uno que defina esta nueva etapa. ¿Y cómo esos ecos que abrazan de nuevo su que coronan las listas británicas en la conciertos absolutamente imprevisibles. las más pop con matices r’n’b al más puro orgías polirrítmicas que serían la envidia y complejo. oficiar como interior encontramos hits como  “An- toma una tendencia más dreamy (“Alo- del chelo (“St.com l Junio 2016 l 51 . hipnótico y -denle tiempo. y que refleja una inquietud envidiable. elegante sentido pop (“Still”). canta Gareth Liddiard en el tema que abre el disco. Son de Nueva Zelanda. No falta la estéti- principal de la obra. “Nocturnal Koreans” profundiza en esa vigorosa concisión que han venido persiguiendo y concretando en sus recientes trabajos. Apolonia”).

en el que navega Bon Iver. así como de sus potentes cas “Nada”. en este disco recordar a Glen Hansard (“Salt”). como no. el nuevo disco excelente debut en formato largo y una de sueños de una polilla!. Don Disturbios “Mondo Alterado” Hippie Dance ELECTRÓNICA ❚ 6❚ Rebolledo hace música como más le pone: con las manos y máquinas manchadas de guasa. pero es ahora y con “Vertical” cuando Jose ahonda en el aire litúrgico del género y nos regala temas como “Al más allá” con ese compás hipnótico de bajo. Su mezcla cavernaria de noise y tieron en muchos de los cortes de propio ritmo ajenos a modas.) para un sonido más poppy. Si res. En resumen: Twin namos vacíos”. cruda y abrasiva dados como “Butterfly” o los toques sus anteriores trabajos. aunque las diez canciones está más enfocado hacia la tendencia serie de siete pulgadas. las directrices a seguir con el italiano Marco Rapisarda (L’Amico Di un giro estilístico más orientado hacia como una de las mejores demos del año za. Peaks han pisado los frenos y ahora (“Primeras impresiones”) y con guiños a este disco. marcando su y el sonido que emiten los pájaros tenían radica en ese folk que bien nos puede Index. que es puro Rebolledo. a punk-rock con algún ramalazo hardcore “Wild Onion”. Es verdad que “Almería” sorprendió por su acercamiento al flamenco y a la tradición española desde una óptica muy libre y. Este cosmos sonoro inclasificable más electro se limita a generar un badores. Desviando por esta revista. que presenta con una maqueta en 2010 -elegida últimos años. baile y buen gusto jandergraun sin fin. “Mausoleo”. cuanto menos. cuando decida reinventar su diccio- en su nuevo universo. Tras aquel quedón “Super Vato” de 2011 y un celebrado mix de hace dos años ahora regresa con más de lo mismo. construye una perlita al más puro estilo Triana en “Me dejo llevar”. pero si confusa y algunos cortes prescindibles. Nosotros lo tildaríamos de más clásica merecerá la pena. “Stain”. cuando recurre a su cara terrenos mucho más extremos y pertur- se combinan con temas más desenfa- por ello traicionen el libro de estilo de tura. jo “Wild Onion” (Grand Jury. al fin editan su manipula sonidos con destreza. sin embargo mantiene la tensión además del uso de esa copla alucinada y de pulsión rockera que provocó que muchos llegaran a su obra por primera vez hace dos años. My God. las ganas de volar que nos propone la vibrante oración de “POW POW”. Y a voz de Merchandise. “Vertical”. los mejores Pulp (“Electrobolero”). o antes en su debut ha pasado ya de su eclosión. Un lustro un sentido en su música. 2014). El universo de Jose Domingo REBOLLEDO se va nutriendo discos a disco de otras dimensiones. por los abismos los de Chicago vuelven a la carga con Desde que se presentaron en sociedad adictivo e innovador como pocos en los pesar de devorar el mundo electro con sonoros le ha llevado a asociarse con “Down In Heaven”. Si en sacando el lado más acústico (“Only”) que conforman su álbum debut –en los chill del garaje. sin olvidar el serrucho aquellos directivos llegan a escuchar voz del rompepistas de turno. describirían. resulta. nos empuja al trance para lucimiento de Niño de Elche en “Tu pelo rojo suelto al viento” y nos encandila gracias a la excelente aportación de Soleá Morente en “Me gustabas más cuando fumabas. la lisergia perezosa de “Spacer Rainbow Woman” y. hipnótico y progresivo que su predecesor. el aclamado “Almería” (14). o le hace crecer como Iceage. hay dante de piezas como la muralla “Fast de los graves registros vocales tan ca- retranca ahora se mueve por derroteros nario como en tiempos de “Yankee que reconocer que en ocasiones cae Money Kill”. Eso sí. “Smart Flash” pasaba del júbilo a la y llegando a rozar el mismo cielo en que la lúgubre e hipnótica voz de Cox Love”. esta vez.. Daniel Treviño Xavi Sánchez Pons genialidad. tiene un tono más envolvente. psicodélica. Toni Castarnado Álex Jerez Tomeu Canyelles 52 l MondoSonoro. no quiero ni imaginar cómo lo huye e invierte su talento en su vena la visceralidad malsana que desprende vuelven de buen rollo.com l Junio 2016 l Vinilos . aquella maniobra que en el exceso y libera los sintetizado- o los cuarenta feroces segundos de ni rastro. de una colección de temas. La producción. Pese a su estructura líneas de batería. crudo y rítmico krautrock-disco de “Discótico sintético” -y su continuación “Discótico estático”-. En “Mondo Alterado” este tipo se entrega a pecho descubierto en ese imaginario personal bronco y grasiento en el que destaca el acanallado. y tras un Miller se inspira en ¡la mitología sonora una sencillez que enfrenta la guitarra bien les podría hermanar con grupos “Sunken” (2013). dispuestos como una sesión. La base de “Dawn” dar forma a los apocalípticos Death la atención de la leña que repar- han tomado con calma. Smart Cops. adquiriendo un grado de profundidad en el que cabe perderse sin prejuicios y con los oídos bien abiertos. “Heavenly Showers” un trabajo que en cierta manera mues- calma en menos de un segundo. “Dance Warrior Dance” es la guinda a un pastel agridulce que satisfará a los muy fans de Rebolledo y sus cosas. para lo bueno y malo. su nuevo trabajo. no le apetece sentar cabe- su grupo.. Charlie Darwin”. sobre todo. Y es que su pop podría pasar por la mente de Jeff Twee- dream-pop que encaja a la perfección a partes iguales. Ohuzaru. En la mayoría asume un papel primordial– les llevan a son ejemplos de la transformación y tra a unos nuevos Doble Pletina sin que “Eyeland” no hay ni fórmula ni estruc- de los casos.JOSE DOMINGO “Vertical” Enunplisplas Música/Altafonte ❚ 8❚ ROCK. mientras él a la frágil voz de Ry. los de Barcelona se lo frente a esa América profunda y bizarra como diferentes. un disco nente de The Acid R y Cumming. necesaria. Va a ser difícil no convertirse en la “Fuori Controllo”. Si en entregas anteriores miraba de este nuevo proyecto son tan diversas Martucci. realza el efecto intimi- glam de “Keep It Together”. en el pop de aquí esa es Doble Pletina. el creador de “Oh “Dawn” es el primer largo del compo- La atracción patológica de Carson Cox. Aunque. “Soltera” y “Lle- no entendieron en su discográfica. mínimo de tintes melancólicos lleno de dy. Fernando Fuentes TWIN PEAKS DOBLE PLETINA “Down In Heaven” Communion/Caroline POP THE LOW ANTHEM “Así es como escapó” Jabalina ❚ 7❚ POP RY X “Eyeland” Washington Square Music ❚ 8❚ FOLK DEATH INDEX “Dawn” Infectious/ Pias ❚ 8❚ POP “Death Index” Deathwish ❚ 6❚ ROCK ❚ 6❚ Dos años después de su último traba- Si hay una banda de culto ahora mismo A Ben Knox Miller. El mexicano nos lleva a su siempre picantón huerto sonoro de la mano. “Walk The One You segundo disco “Así es como escapó”. la atmosférica “Lost Bodies” racterísticos de Cadien Lake no queda más electrónicos –ojo con las fantásti- Hotel Foxtrot”.

Noches del Botánico CMY K Ibrahim Maalouf (Red & Black Light Tour) 20 de julio. Luz Luz de de Gas.pdf 1 23/05/2016 11:33:04 Hiatus Kaiyote 33 de de julio. julio. Madrid Madrid 44 de de julio. Gas. Noches del Botánico 23 de julio. Caracol. Barcelona Barcelona C M Y CM MY CY M83 (Junk tour) 10 de julio. julio. Madrid. Jazzaldia . San Sebastián. Sala Sala Caracol. Madrid.mondo sonoro vertical mayo 2016.

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herida es más peligrosa. Luis Argeo LIIMA VV. la electrónica. nos dad y cinismo inteligente. sino a quienes los oídos atentos. “6 Inch”. Bye” (la mejor del lote) largos que de su anterior álbum o de texturas suaves. Tanto es así que cada trayectoria ha trabajado tanto las Efterklang y el percusionista de jazz serie de compilaciones. solamente no está ante un disco más. hiriente. donde el tercer corte. tan impolutas como evidentemente Joan Pons no ha seguido estirando de terklang se despojan de sus teclados en conjunto para desvelarnos uno de grabado y producido por él mismo en insustanciales. anuncia sin tapujos el despecho y los reproches. Tex- dos y la voz siempre clara de Casper que a variantes del pop rock se refiere. y todas distintas.com l Junio 2016 l 55 . “Hold Up”. “La força” tiene más de sus primeros de Tatu Rönkkö se nota y mucho. La obra alberga líneas melódicas Boada que fue “La figura del buit”. Bruno Lomas o Smash. La banda de Montreal (Canadá) lleva una década. indicando la contenida intención de SUUNS: buscar los límites supersónicos con la velocidad de “Lemonade” es el disco más crudo de Beyoncé. Habitual de la escena uno de los diez cortes incluidos en el máscaras y lo onírico. que este cosas. Pero esta reseña no va dirigida el buen gusto y unas letras geniales gusto por el pop edulcorado de tintes nos cuesta el triple. Se trata puedo decirles lo que ya saben. aka Jerusalem In My Heart. con más electrónica que en anteriores entregas. Los suecos pasos. Es esta una propuesta más sosegada. El resultado es pero es probable que espante al resto añadiendo psicodelia y gusto por la “513”. pero lejos de la Beyoncé de “Sasha Fierce”. “Sorry” sigue dando pistas del adulterio de Jay. deleitando a sus seguidores a base de sintetizador. El orgullo sureño sale a flote en “Daddy Lessons” o la brillante ”Formation”. al borde del llanto. pero todos necesarios un disco sincero y profundo. transita el folk rural que lo encumbró. Aquí pasan finales de los noventa. Beyoncé gruñe. que no es fácil finlandés Tatu Rönkkö. Vol. “All Night” es otro corte crudo. del proyecto colaborativo entre los segundo volumen es también impres- El talento. conscientes ya del valor de esta asaltan al oyente haciéndole mantener electrónicos. regresan. En “Pray You Catch Me”. El resultado español. Cheryl. Placalt. percusiones jazzísticas. ¿Por qué? pués de un par de escuchas. María Fuster llegar a resultar irritante. sin prisa y sin pausa. el cuarteto presenta otro buen álbum sin colmar las expectativas suscitadas. en una reiteración que sus discos. Lo que está claro es que. guitarras. AA. La sorprendente y breve aparición de James Blake te deja con la piel de gallina. muchas cosas. Malin” Great Canyon Records ❚ 8❚ POP EL PETIT DE CAL ERIL “Kristina” Labrador/Popstock! ❚ 7❚ POP “La força” Bankrobber ❚ 5❚ PSICODELIA ❚ 8❚ Liima significa pegamento en finés y Si entre nuestros lectores se encuentra Cuando uno escucha la ópera prima de Red Sleeping Beauty publicaron el que Cuanto más labra una carrera un es un buen nombre para este trabajo. Ahora. los samplers delica- sesenta españoles fueron ricos en lo más para desnudarse y hablarnos de sus o la españolizada “Mi amor”. “Sandcastles” es un corte a piano. Joan S. Las idas y venidas. ruidismo con clase conectado al electro oscuro. que incluye temas como “Always”. algunos de lo que se acercaron al primer Bernat Sánchez sabe de inmediato que hasta la fecha era su único disco hacia artista. Esther Al-Athamna melódicamente. “Kristina” su predecesor. Esta vez. delicadeza y la intensidad del tema Los Salvajes. Y un final que es un principio: los dejes bocales a lo Bowie de “Trains documental va más allá del que tienen pasión y desamor. SUUNS “Hold/Still” Secretly Canadian ROCK ❚ 7❚ Expectación es lo que SUUNS generaron tras su colaboración en 2015 con su amigo y vecino Radwan. Iborra Vinilos l MondoSonoro. Luna honestidad. más detallista. Marcos Molinero un gasterópodo. Y aparece Jack White y los samplers de Led Zeppelin. un ensayo electrónico más allá de la música. En él se en una secuencia sonora acomodada con Yo La Tengo. la psicodelia. artistas en un festival y de la creación rescatadas del garage y el pop beat y todavía saca tiempo para emprender inevitablemente resta interés al con- después del experimento junto a Mau espontánea y relajada. In The Dark”. II” Munster ❚ 6❚ POP RED SLEEPING BEAUTY “Deprimix. con sus un proyecto personal. “UN-NO”. es un disco luminoso en el que Ef- más y sus menos. Bernat cede su talento a presente retorno cuenta con idénticas intuir el porqué o cómo respirarán debut nace de la coincidencia de los recopilatorio en el que no faltan las joyas artistas como Joana Serrat o Eric Fuentes cualidades. veinte años después. entre otros). Raúl Julián Yeray S. las a voz en grito durante años: que los el rock sinfónico y un sinfín de géneros “Cheryl. Guerrera se muestra en “Freedom” con la aportación de Kendrick Lamar. siempre desde la ausencia de nervio que puede incluso “L’adéu”. Este álbum no se imaginen el valor histórico de un barcelonesa. ironía. un semi reggae futurista. la presencia propia ignorancia nos ha impedido decir vale del pop. pero sonoridad que Clausen. vivencias más íntimas protegiéndose de hará las delicias de los amantes al pop tos alucinados. sobre su relación con Jay Z. sobresale en la primera parte igual que “Careful” en la última. la fuerza. Son veintiocho temas. un corte abrupto y desolador. daneses Casper Clausen. muy personal: junto. “¡¡” 4AD POP MURDOC “Algo salvaje. ligero y adornado con teclados. y entra con frecuencia aquella cuerda que lo emparentaba preciosistas. influenciados por John Congleton (productor de Swans o Explosions In The Sky. A lo largo de su y Rasmus Stolberg. fundadores de a ellos. habla de sentirse engañada. mágico. nuevo álbum en el que despachan su Y a Joan Pons (El Petit de Cal Eril). la inspiración. creado. se desgañita y sufre. Mads Brauer cindible. con The Weeknd. entre otros. Destacan especialmente la Al margen de bandas ya clásicas como tanta emotividad con toques de frivoli- naif. la majestuosidad de “Woods” o encontraremos con un álbum cuyo valor una mezcla de humor. es un pelotazo rompepistas. más cuesta entender sus porque lo cierto es que se pega des- volumen de “Algo salvaje”.BEYONCÉ “Lemonade” Sony Music ❚ 8❚ POP. tragedia. “Vol i Dol” (10). letristicamente es un diario de estos últimos meses de su vida. con un aire blues y gospel con la voz al límite. para acompañarse de las esos secretos que solamente nuestra el más absoluto recogimiento. con un Nos cuesta entender a las personas. dado lo marcado de sus facciones y una melodía. Beyoncé es como una leona.

Para conseguirlo tenía que centrarse en conseguir un sonido que le distinga.y la no menos agre- varez y el japonés Taku. en base a nueve final de “Myse en abime” meten un Elton John. sevillano de curiosa composición (dos nalidad. Algo etiquetable como indie. Kepa Arbizu “Black Terry Cat” Anti/Pias POP ❚ 8❚ El primer disco de Xenia Rubinos era desconcertante. aunque siempre salía airosa porque es una mujer valiente y resolutiva. la psicodelia y. Un estreno vivaz y pura. y en cambio tenía un atractivo único. Ahora ha procurado acertar más. Louie” o un “Leaving Here” en el que les The Fratellis. bajo y voz) hace lo que le una asombrosa consistencia a lo largo canciones que amplía gozosamente su que demuestran todo lo que ya vimos Aburrido Cósmico. arrít- Intensidad y una elegante visceralidad El nomadismo musical de Víctor Herre- Si en 2015 los míticos The Sonics Este es uno de esos curiosos ejemplos micos. menos austera y más jovial lo tanto. Un ritmo marcado tapiz cromático. al punto entre David Bowie. Palabras mayores. cado punto de locura e histrionismo. sobre todo. El autor a Michael Gira. en “La construcción del aura” teamericano -situado en algún extraño de “Anda jaleo” (10) y la relectura de la aleja de esas reuniones sin sentido y se luces. disco que. Eso no quiere decir que desaparezca el reflejo de referentes como Waylon Jennings (solamente hay que escuchar “Sea Stories”). “Ella pone Zappa y Big Star. “Louie hablo” y “León Billy”. que hermana tradición popular y experi- acompaña el mismísimo Eddie Vedder. “Atapuerquillo” o pasan. claro está.com l Junio 2016 l Vinilos . sino la representación de ellos bajo nuevas formas. No faltan por la escucha. con un sabor muy (aunque canten en inglés o se vayan atractivo que picotea despreocupada- que el trabajo en solitario de Herrero. “Cosmicland” es. “Cinderella”. Otros elementos que colaboran a ese ambiente más candente es la presencia de los Dap-Kings. Re- con un protagonismo especial. El músico alumbra sus con Matt Elliott. El sonido que ha logrado en “Black Ferry Cat” es elegante. inconformistas… son dos de las principales claves que ro. “Mexican Chef” es la canción que mejor la define. pero sí que apuesta por una producción de mayor majestuosidad. la intimista “Robots”. el primer larga duración de baterías. discordantes. Grabado pudiera ser el hilo conductor de su por la ardorosa interpretación del nor- yecto que ya inició con el guiño a Lorca gira por la península: que la banda se por Paco Loco en sus estudios anda- sonido. al que solamente rota: a pesar de que el post-hardcore de todos sus cortes. trozo de rock’n’roll clásico. Nombres como el de Sturgill Simpson han logrado que en los últimos años el sonido de raíces no se convierta en una mera rememoración de los clásicos. Destaca muy gordo… Composiciones largas (de composiciones con convicción y un mar- festivo de “La Breva”. debería situar a un segundo álbum no apto para oídos el glam-rock. Así que les recomiendo correr para Aburrido Cósmico en la parrilla de salida vagos y comodones. una de esas can- más de cinco minutos sin despeinarse). Bob Dylan.STURGILL SIMPSON “A Sailor’s Guide To Earth” Atlantic/Warner ❚ 8❚ XENIA RUBINOS AMERICANA. Con algunos apuntes de jazz. sus grandes éxitos. ¿Recargado el disco? Sí ¿Excelente? También. Tim Buckley. Entonces todavía tocaba demasiados géneros. un año después se sacan completamente distintos (como grupo por Blooming Látigo. y si alguien me pidiera que la comparara con otro músico no dudaría en colocarla al lado de Neneh Cherry. esquizoides. Una meta a la que siempre se ha encaminado el norteamericano y que encuentra en este nuevo trabajo tras “Metamodern Sounds in Country Music” (2014) su clímax. la más bailable “Hablas/ y unos títulos abstractos en castellano en ningún estilo concreto. que en contacto con su voz barítona alcanza cotas casi operisticas en “Welcome To Earth (Pollywog)”. “Cosmicland” es un buen inventando las estrofas). dar en el centro de la diana. Durante estos últimos cuatro años Xenia Rubinos ha escuchado mucho r&b y hip-hop.de “Manolo” y el pálpito que potenciar sus puntos fuertes. este disco es sobre todo una clase maestra sobre cómo deber sonar el funk en pleno siglo XXI. conforman mente (y en beneficio propio) del folk. Raúl Julián Carlos Pérez de Ziriza hacerse con él. es un disco de pop fácilmente un clarinete va marcando el ritmo. tradición en “Perlas” (12). Jordian Fo el pop orquestado. un tipo que ha frecuentado los esce- regresaban con un disco como “This en los que un proyecto surge con una Podría hacer una lista larguísima de definen el presente debut de Kyle Craft. caóticos. además. Ahora tam- muestra en una forma envidiable. capaz de mantener ímpetu y su hermano Víctor con una colección de con motivo del Record Store Day en el por tanto. pero a la vez sucio y muy callejero. leyenda y que sorprendió a propios y y acaba moviéndose por derroteros la esencia de la música desplegada se presenta en sociedad con un ininte- vuelve a concretarse de nuevo en com- extraños. mentación en milagrosa cópula. Toni Castarnado BLOOMING LÁTIGO KYLE CRAFT “Disciplina Noxa” Knokturne POST-HARDCORE MENDRUGO “Dolls Of Highland” Sub Pop/Popstock! ❚ 7❚ POP THE SONICS “More Amore” Fire Records ❚ 7❚ FOLK ABURRIDO CÓSMICO “Live At Easy Street” Revox ❚ 8❚ ROCK “Cosmicland” Soy Fans Disquera ❚ 8❚ POP ❚ 6❚ Rarunos. Este cuarteto rrumpido torbellino de fuerza y perso- pañía de su esposa Josephine Foster y de la manga un espléndido directo de pleno derecho). Baby Dee o Keiji Haino. Alby Ramírez 56 l MondoSonoro. refuerza la mezcla y el cortes llenos de melodías pegadizas. “Macho y hembra” (¿Jonathan Richman dando al público ni más ni menos que ciones que crece en el interior de quien aparentemente sin orden ni concierto sin llegar a posicionarse con claridad cuando cantaba en castellano?). redondeando ese tra- quienes nos acercamos a su última precede un epé autoeditado. ha dejado atrás la parte de charanga para acercarse a sonidos más urbanos. logrando que la nirvanera “In Bloom” suene a Van Morrison o cerrando con el arrebatado soul sureño de “Call To Arms”. oscilando entre mastering del que se ha encargado el letras con chispa y grandes arreglos en miles de huevos” es pura electrónica y siva (e imaginativa) instrumentación el folk espectral -un sesgo compartido inefable Jack Endino y que no hace sino los que el trabajo de guitarras cuenta en “Uroshnor Stradania” el bajo suena que la acompaña. Música lo que se espera de ellos. narios de medio mundo acompañando Is The Sonics” que hacía honor a su identidad (en este caso la de cantautor) adjetivos y no conseguiría describir la nueva joya del sello Sub Pop. “Psycho”. Eduardo Izquierdo del panorama nacional. Pop Levi. con suerte. Frank bién con la colaboración de Lorena Ál- que.

te las retuerce y te deja un mal cuerpo tremendo.com l Junio 2016 l 57 . sobre composiciones variadas a nivel de todo a los años ochenta. con su teclado hipnótico Orleans. “Trash” podría ser la banda sonora demente de una película perdida de Dario Argento. y “BB Poison” es puro veneno valga la redundancia. mes Too Much Ain’t Enough” nos Raíces delicadas de folk en atmósfera dieran motivos de sobra para alabar su y de dream pop con pinceladas oscu- trabajo en estudio. revelan ese innato (“Chevron”). Aun así. De no ser por ese inicio algo deseo de luchar por lo justo y llaman a insulso. Nos conquista con la resignada detalles tema tras tema. pero hay más. la caja de Pandora musical del año. y la Además cuenta con valiosos invi- música acompañando esa sensación de tados. de las versiones también es brillante. El disco arranca estilo. con esa triki presente y con un el género. una cumbia en defensa de la a “Topiary I”. MC Ride está sublime. sin salirse demasiado de su estilo. na) aportan su diversión en la rumba con melodías más logradas (“Palms” “Sueños de color”. “Giving Bad People Good Ideas” es hardcore punk. Este disco es la broma definitiva de Andy Kaufman y Frank Zappa desde el más allá. escupe y susurra dependiendo de lo que necesite la canción. Todo es una buena noticia. La elección inquietante de un cántico celestial. Ander (Green Valley) canta en dan rienda suelta a su artillería de sinte- el suave reggae que titula el disco. estaríamos hablando de uno de estar “Esna” (despierto). había mar- ras. de tanto alabar su y sofisticado de su carrera. Toni Castarnado distorsionadas. canta. gime. pero lo más recomendable es ponerse a todo volumen “Three Bedrooms In A Good Neighborhood” y contemplar asustado y fascinado a la vez como la maldad se introduce en tu interior. con Liz cantando desganada. y tizadores para crear un tema que atrapa. una en- energía y eficacia sobre los escenarios soñación en once pasos que si llega a hemos dejado sus discos en segundo los oídos de David Lynch puede que plano. aquí absoluto e incondicional por los sinteti- tenemos la primera entrega. pero perder desgarro y sus armas más afi- ahora ya da la sensación de que sus dis- ladas siguen siendo su aterciopelada cos están a la par con sus directos. “Warping” es un engendro demoniaco de blues/ragga/metal del tercer milenio. los discos del año. Y aunque tional. En él vuelven a mostrar su amor finalmente será un doble CD. a fundirse en el dramático tornado sobre todo ese “Back To Memphis” de eléctrico que desatan seis cuerdas Chuck Berry. si este fuera un nigger de Los Angeles puesto de crack. En «Spikes» nos taladran con guitarras como sierras mecánicas. “The Mojo belleza de “Katie I Know” (rezuma Por- Train” es un homenaje a los sonidos tishead). David Pérez ESNE BELTZA XENO & OAKLANDER “Esna” 5Gora MESTIZAJE DEATH GRIPS “Topiary” Ghostly International ❚ 8❚ ELECTRÓNICA “Bottomless Pit” ❚ 7❚ Un impactante digipack. con un El dúo neoyorquino de minimal synth espectacular león colorido en su formado por Liz Wendelbo y Sean McBri- portada. El Canijo de Jerez y Rubén (La Pegati- Y a partir de ahí ya comienza lo bueno. Unos textos más y “Chymera”) y nuevas incursiones introspectivos expresan inquietudes. Su Randal Dun. o “Janie “Chicken Pick” es la joya de la corona de In Love”. la poética de “All The Colours que se cuecen en exclusiva en Nueva Of The Dark”. ya que la recta final es Miguel Amorós de sobresaliente. acomoda el quinto trabajo de presenta su cuarto disco y el segundo de los de Hernani dos años después para el prestigioso sello Ghostly Interna- de “Gora!” (5Gora. Ocho zadores y por tiempos pasados. Sigamos. no bromeo. “Breaking The envuelto en la genial producción de Rules” es un gran paso adelante. dejando a The Prodigy como unos blandengues. gruñe. por mucho que con “Someti- le inspire por fin una nueva película. que pasa de la tranquilidad “Breaking The Rules”. instrumentales con buenos resultados experiencias. La cosa cambia bastante al llegar Ezetz”. Y por si no hubieran hecho ya suficiente. Marcos Molinero Vinilos l MondoSonoro. “Eh” es el lado oscuro del Pablo de Kanye West. 2013). Se acercan a la delgada línea roja y no solamente la traspasan sino que van mucho más allá. Música que te agarra las tripas. Y eso voz y el rasgueo de su guitarra. en esta nueva entrega se muestran todavía más incisivos y corrosivos. Raúl Linares Harvest Records ❚ 9❚ RAP. el más embriagador darnos cuenta. Panxo (Zoo) rapea en “Ez Da hastío. sobresaliente trabajo de los metales. “Fire” es otro tiro certero y y creciente sesión cuerdas. violencia hecha arte. Es otra prueba. sin Marissa Nadler. como si los míticos Death hubieran vuelto a reclamar su corona de pioneros. Musicalmente hablando suenan más rockeros y variados que nunca en un trabajo multidireccional en el que amplían horizontes y van a lugares a los que otros no llegan. pero que suenan a Esne Belt- con tres cortes bastante encasillados en za. un instrumental en el que mujer. Mil estilos tienen cabida en este demoniaco calidoscopio musical. grita. Lo de Death Grips es violencia en estado puro.La selección THE EXCITEMENTS MARISSA NADLER “Breaking The Rules” Penniman Records SOUL “Strangers” Bella Union/Pias ❚ 7❚ FOLK ❚ 8❚ A The Excitements les acompaña la “Strangers” es el séptimo disco de fama de gran banda de directo y. que deja su sello en cada soul torrencial va creciendo y sumando pista. como si Leatherface rockeara mientras planea volar Graceland por los aires. Nadler demuestra más aplomo sin gen de mejora –todavía lo hay-.

lo cuenta y se convierte en documento imprescindible para conocer de forma íntima al genio. esta recatada inglesa vivió durante cuatro años (68-72) con su familia y entre músicos. “Tenemos una falta de confianza en la comunicación humana. narrados por el periodista que siempre anduvo al lado de la banda desde su formación en los primeros ochenta. “El rey tuerto” llega a la gran pantalla para seguir removiendo conciencias a base de risas nerviosas y una sana incorrección política. U na cena entre un antidisturbios violento y una de sus víctimas: un chico progresista que ha perdido un ojo tras el disparo de una pelota de goma. o sea el swing. Vayamos con los referentes de esta versión cinematográfica. se trata de enmendar lo que era un vacío clamoroso. Una comedia negra de rabiosa actualidad liderada por un plantel de actores en estado de gracia. Al habla Marc Crehuet. En ambos casos. es decir.. editado por el sello editorial patrio más preocupado por los outsiders. un dramedy con altas dosis de esperpento y vitriolo que utiliza el mcguffin de la brutalidad policial para contar una historia sobre la dificultad de comunicarse en el mundo actual. Aquí.“El rey tuerto” Foto Archivo mondo media 091. Miguel Amorós 58 l MondoSonoro. director del filme y autor de la pieza teatral. “Cuando escribí la obra me basé en un caso real de un chico italiano previo a Ester Quintana. extractos de la prensa. Los salvajes de París VV. Estaba en un dossier interno que hicimos antes de iniciar el rodaje. Lo primero que le viene a uno a la cabeza es el Roman Polanski más claustrofóbico y juguetón. cómo la construimos. Ese es el punto de partida de “El rey tuerto”. Eduardo Izquierdo ¡Alucina! Mi vida con Zappa Pauline Butcher Malpaso ❚ 9 ❚ Convertida por casualidad en secretaria personal de Zappa. Aullidos. “Tenemos una falta de confianza en la comunicación humana” “’Cul de sac’ de Polanski es una referencia. La Felguera ❚ 9❚ Nueva edición de esta joya de papel. En la fase de ensayos teatrales de ‘El rey tuerto’ es cuando recibimos la noticia del caso de Ester y tuvimos que decidir si seguíamos para adelante o si cambiamos algo de la obra. Eduardo Tébar Apaches. La música americana negrojudía de la selva. De hecho hasta me planteé rodar alguna secuencia en blanco y negro. En este ameno. AA. groupies y estrellas del rock. Al final no tocamos nada porque ‘El rey tuerto’ no solamente habla del hecho concreto de la brutalidad policial”. divertido y revelador libro. Casi doscientas páginas de reconstrucción prolija de los hechos. se convirtió en una forma de resistencia hacia los avances nazis en Europa. corazones y guitarras Juan Jesús García Ondas en el espacio ❚ 8❚ El inopinado regreso de 091 trae bola extra: reedición de discografía y biografía definitiva.com l Junio 2016 l MondoRecomienda MARC CREHUET Cine de guerrilla Tras una larga vida teatral fuera de los circuitos mainstream. el miedo a que nunca seamos capaces de romper del todo esas barreras de lo que es nuestra identidad. ‘Persona’ de Bergman y ‘Cabeza Borradora’ de Lynch también. n Xavi Sánchez Pons . La verdad es que nunca creí que con el tiempo se iba a mediatizar tanto el tema.. el dónde y el porqué. poesías. pero me recomendaron que mejor no lo hiciera (risas)”. Luis Argeo Swing frente al nazi Mike Zwerin Es Pop Ediciones ❚ 8❚ Puede parecer que en el mundo de la música está todo escrito pero todavía es posible encontrar libros bien escritos y originales en su propuesta como el que nos ocupa. freaks. lo leí en un medio de prensa alternativo de Internet. “Apaches” nos acerca a treinta mil macarras enfrentándose a la policía en pleno centro de París durante la Belle Époque. Esta última referencia estética se la di a nuestro director de fotografía Xavi Giménez para dar forma a una escena alucinada y a la casa de muñecas en la que pasa parte de la acción. otro secreto digno de hacerse público. y cómo nos entendemos con los otros”. Puede hacer caer al mito o engrandecerlo. con fotos e ilustraciones. “El rey tuerto” nació antes del tristemente famoso caso de Ester Quintana y de toda la controversia acerca de las malas praxis de los cuerpos policiales catalanes.

Para mí. Joan S. Premio de Literatura de Islandia en 2013. porque lo sentía más como una experiencia transcendente que me expandía la mente y daba acceso a sentimientos e ideas que estaban muy por delante de lo que podía ocurrirme en el Reykjavík de los años setenta”. “Tengo ‘I’ve Seen It All’ en un lugar especial de mi corazón porque es la canción que nos llevó a Björk. también formó parte del sello discográfico Bad Taste. “Es una novela especial porque muchos de los elementos están muy cerca de mi corazón. una de las más maduras e inteligentes. Lars Von Trier y a mí a una nominación al Oscar” vas bandas y componiendo junto a la mismísima Björk. Búsquenle en los créditos de canciones como “Isobel” o la grandiosa “I’ve Seen It All”. Luna Más en www. Montatore se saca de la chistera un caleidoscópico y descacharrante engendro muy disfrutable. Cambiando de tercio. es mucho decir. “Mi interés principal era mostrar una persona concreta que se mueve en una pequeña sociedad en tiempos duros y de cambio. es un chico gay y huérfano. teniendo en cuenta el nivel al que nos tiene acostumbrados. guionista del archipremiado “Blacksad”. que le brindó al mundo discos de artistas como Sigur Rós en sus inicios.Sjón Foto Archivo Paseos de un gourmet solitario Jiro Taniguchi/Masayuki Kusumi Astiberri ❚ 7 ❚ Continuación de “El gourmet solitario” (publicado hace dieciséis años en su edición original. no sorprende que se esté trabajando en la adaptación cinematográfica de este crudo thriller. mantiene su nexo de unión con la música ayudando a nue- “‘I’ve Seen It All’ nos llevó a Björk. Joan S. que vivió su homosexualidad en un país que todavía no se había abierto demasiado al resto del planeta. Este primer tomo de tres anda sobrado en adrenalina y sobre todo en brutales asesinatos no aptos para todos los estómagos. Ahora publica aquí “El chico que nunca existió” (Nórdica. Luna La memoria instantánea Sjón es uno de los escritores más destacados de Islandia. Aunque la resolución resulte algo exagerada. el principal protagonista de la novela. “Paseos de un gourmet solitario” vuelve a ser una obra de ritmo reposado y de una particularidad sorprendente. Aunque quizás os interesará más si os contamos que colabora en algunos de los más famosos temas de su amiga Björk. 16). tanto para ver películas artísticas como de acción. Luna El día de Julio Beto Hernandez La Cúpula ❚ 9 ❚ Empecemos por lo más importante. sin lugar a dudas. lo que le ha hecho una persona muy fuerte.com l Junio 2016 59 . con personajes inanimados que tienen mucho peso en el contexto de la historia como una vieja sala de cine o una gripe española que ataca duro a la población local. Máni Steinn. No ganamos la estatuilla dorada.com MondoRecomienda l MondoSonoro. Para mí siempre ha sido una de mis mejores amigas y de las más antiguas”. una de las mejores obras de Beto Hernandez. pero no importa porque acabó en manos del legendario Bob Dylan. Ernesto Bruno La muerte y Román Tesoro Lorenzo Montatore La Mansión en Llamas/DeHavilland ❚ 7❚ Román Tesoro parece admitir que nada tiene sentido. “ El chico que nunca existió” utiliza a un joven protagonista principal para hablarnos sobre la sociedad islandesa de hace unos años. porque el pulso narrativo de Tomoe es capaz de mantenernos en vilo a lo largo de la historia. de Bruguera y La Codorniz e incluso de Signor Rossi. lo cierto es que los personajes tienen carácter y excelente definición. “El día de Julio” es. n Joan S. El protagonista está inspirado en el tío del propio autor. Aquí nos cuenta la historia de una vida a base de elipsis y chispazos de vida que merece la pena leer y disfrutar. tiene solamente dieciséis años. Joan S. De teenager era un cinéfilo que iba al cine tantas veces como era posible. lanza esta novela gráfica en la que el contenido emocional y social se equilibran en una historia que empieza en tono costumbrista y acaba convertida casi en un thriller trágico. hace diez en España). Con ecos de la factoría UPA. su identidad sexual es solamente uno de los múltiples aspectos de su personalidad”. decide ir por la vida pasando pantallas. Björk tenía dieciséis años y yo diecinueve cuando nos conocimos por primera vez. y con esa losa sobre él. Octavio Botana Como viaja el agua Juan Díaz Canales Astiberri ❚ 7 ❚ Díaz Canales. desligado de ello. Una forma de sumergirse en la gastronomía japonesa en historias cortas y aprender de paso algo más sobre aquella sociedad. E ‘Isobel’ porque fue la primera canción que escribimos juntos desde que empezó en solitario”. Y eso. cantando coplas y dialogando con el lector a un ritmo vertiginoso. Luna Sigurjón Birgir Sigurðsson Museum Ryosuke Tomoe Norma Editorial ❚ 8 ❚ La verdad. Lars Von Trier y a mí a una nominación al Oscar.mondosonoro. “Nos conocemos desde que éramos teenagers. Ahora. Ha encontrado una forma de existir felizmente pese a todo lo que tiene en su contra alrededor. Sjón.

conexiones Ray-Ban <> Primavera Sound La XVI edición del Primavera Sound tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona del 2 al 4 de junio. bajo la orden de Matt Clark. Volkswagen <> #VWHitTheRoad Volkswagen lanza #VWHitTheRoad. lo secreto y lo privado.). HCF All-Stars Band. compartir en las redes sociales o consultar las más escuchadas del momento en la plataforma. Otras bandas confirmadas son The Turnpike Troubadours. Aliment y Mueren Humanos.000€ y comenzar una meteórica carrera musical. Ryan Bingham.. Carrefour <> Carrefest Music Talent Carrefour busca jóvenes talentos que quieran compartir escenario con Morat y Los Zigarros. Whitney Rose y Sam Outlaw. Entradas a la venta en www. además de con su ya imprescindible Espacio Ray-Ban Unplugged.com hasta el 17 de julio. Una segunda obra firmada por Carlos Maté formará parte del Sónar de Noche. en el que actuarán El Último Vecino. que se celebra los días 8 y 9 de julio en Riaza (Segovia). ganar 3. El 15% de la recaudación por la venta irá destinado a fines benéficos y será donado a la Fundació Arrels.es 60 l MondoSonoro. el estudio rodante que Carrefour pone a disposición de los participantes. Las entradas de día están a la venta en Ticketea por 30€ y el abono completo por 50€. Huercasa <> Country Festival The Mavericks.juntemonosconsod. la mítica banda liderada por Raúl Malo. Hard Rock Café <> Elisava Hard Rock Café ya tiene nuevos modelos de camiseta para su franquicia en Barcelona. Una vez acabada. una aplicación pionera en España que permite a los usuarios de Spotify crear una playlist personalizada según la ruta que vayan a realizar. The Absolut Darkness <> Sónar Juntemonos <> Shows on Demand La plataforma de fan-funding Juntémonos con Shows on Demand arranca los días 1 y 2 de julio con un concierto homenaje a Bowie dentro del ciclo Las Noches del Botánico en Madrid y en Barcelona en la Sala Razzmatazz (con Zahara. Además. y Ray-Ban estará presente una vez más con su emblemático Escenario Ray-Ban. Amaral. tendrás la oportunidad de grabar tu tema de presentación en el Music Truck. Los diseñadores fueron elegidos por concurso entre los alumnos de la escuela Elisava. que reflexiona sobre la oscuridad. Iván Ferreiro.com l Junio 2016 l Conexiones The Absolut Darkness estará presente en esta edición del Sónar como The Black Box by Absolut. entre otros. sus propios gustos musicales y el tipo de conducción que deseen realizar. . Consulta las fechas y ciudades en la web. será la encargada de cerrar la tercera edición de Huercasa Country Festival. La fase de inscripción está abierta en itsfridaycarrefour.. un espacio diseñado por el Royal College of Art. la lista se puede añadir a las playlists personales del usuario.

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todo el mundo criticaríais de los Refused de 1999? y el batería Mark Trombino. En realidad. Basta con escuchar la guitarra desbocada que abre la inicial Julián Pérez. 99) de Jimmy Eat Bien. en 1995. se deja entrever en el primer y único largo de Pitchfork. cuando estaba por la zona bus- rasca. entonces por Hüsker Dü y otras bandas del sello underground a quien? ¿Cuándo y por qué se decide Estaba buscando un lavabo porque el que de moda entonces.l Refused Foto Dustin Rabin l REFUSED mondo freako DRIVE LIKE JEHU Origen: San Diego (Estados Unidos) punks te habían robado. pero la pregunta es: ¿Cuál ha nan tan bien como a ti te gustaría. “Luau”. algo posible. Barcelona. Tuvimos esa propuesta. redondean la propuesta de todos viviendo en la misma ciudad. muy divertida. también forma parte de The Sultans. que escribíamos canciones en los noventa cords. a veces no funcio- a la comunicación y a las emociones. La historia acabó Proyectos posteriores: John Reis nunca abandonó a sus Roc- sido una gran inspiración. No quiero que defendáis la banda de Reis y Froberg es cualquier cosa menos convencio- separamos. Le el que estamos ahora mismo. En estos temas el equilibrio entre las do que reivindicase ese disco? distinta sobre lo que deberíamos hacer. De la misma Están de actualidad por: volver a los escenarios por la puerta mos. taria a Dennis si en estos tiempos de antes hubiera sido totalmente imposible. maestros del rasca- Bueno. montaría en cólera. en las que algún artista decía que había Samuel Del Valls Martin. dos avezados guitarristas. David. esta pregunta tiene trampa. INC nunca nos mos comprometernos. Kris y Magnus también estaban me pidieron un cigarro e inmediatamente algo realmente grande y verdaderamente memorable. ¿Gira conjunta de Refused y The Bloody Beetroots? Cuando giramos intentamos tocar con ban- Isaac Basterra.vol- perados que nos ha reivindicado es Lauren de hardcore favoritas de todos los ra puedes joder la percepción que la gente verían a hacer de las suyas entre 1999 y el 2005 al frente de los de Chvrches. una gira con The Bloody Beetroots sería chos punks entre el público. Tres punks me robaron. paridos en un tiempo récord. La buena sintonía entre los inquietos volver? había en la sala no era muy cómodo (risas). esa noche. Esta vez será formando parte del cartel del festival Azkena Rock Aprovechando la ocasión le pasamos a su vocalista. Pero si tengo que Pedro Neige. Decanta mi balanza personal temas Come”. su particular canto del cisne. las preguntas de nuestros lectores. se empieza a forjar a mediados de los ochenta cuando Rick pasó? Froberg decidió entrar a tocar en Pitchfork. Yo le pregun- tos mundos. Jon y David también mi cartera. cos que han declarado en entrevistas teis a Jon de la banda? idiotas en los noventa por lo que respecta ¿El primero o el segundo? El debate sigue encima de la mesa que adoraban “The Shape Of Punk To Como todas las relaciones. pero continúa siendo tocar de nuevo sabíamos que alguna gente centrarse en otros proyectos. Somos nosotros los para enmarcar. Mucha gente ha mitificado “Caress”. He cono- respeto muchísimo y es una lástima cuando mos tomar el control del grupo y empezar a les es perfecto. estoy convencido de que cambiaríamos World. Cuando punks estaban allí. pero seguimos en un largo hiato. el disco homónimo dismo instrumental. Ha habido muchos músi- Victor Garcia. y usualmente no se trata de hardcore. Al poco tiempo. David y yo hemos estado tocando Entonces. y los ritmos nerviosos. Me gusta mucho lo que hacen me dijo que. “New sido el artista que más te ha sorprendi- le gustaba girar y tenía una idea levemente tomamos nos han llevado hasta el lugar en Math” y “Human Interest”. posteriormente productor de re- gustaría hacer uno o dos conciertos juntos. Tres años después llega su segundo y último trabajo. no tenemos por qué gustarle (Madrid) son sus dos únicas fechas españolas. Los conciertos en el Primavera Sound y la sala Caracol Y sí. Un amigo en los noventa. Por casi veinte años después. ¿Es cierto que P ara explicar la historia de la banda que nos ocupa es conveniente remontarse unos años antes a la gestación de la misma. Reis y Froberg -también al frente de Obits. Todavía recuerdo estar en activo y ser una banda importante das y músicos que nos gustan y que admira- vuestro concierto en el Garatge Club de estamos en nuestro derecho. vuelven a España. juntos en una banda de hardcore llamada cando. Finalizada la etapa decirte uno te diré que uno de los más ines- guntarte esto. es cierto.com l Junio 2016 l MondoWeb . que era exactamente geniales Hot Snakes. un power trio de Refused. todas las malas decisiones que certeros del segundo como “Do You Compute”. Si queremos y John Reis And The Blind Shake. SST. les había inspirado y he leído entrevistas una parte de mi vida. Su intrincada propuesta te atrapa y te afixia. y los ataques viscera- Uhm. no comulgáis? su impecable trabajo en “Clarity” (Capitol. Y los tipos se fueron. Fue en San Diego que lideraba John ‘Speedo’ Reis. ¿Por qué motivo echás- algunas cosas si pudiéramos. El incansable Reis. responsables de una trilogía de punk’n’roll Muchas para citarlas aquí. Abundan las guitarras afiladas Pegatas Miguel Castro. Su escaso pero magnificente legado estos tipos. 94). 90). que debutaron en 1991. Es muy fácil adorar a una banda que ya no existe. en la puerta! Empezó su anterior banda. unos de esos a todo el mundo ahora mismo. Jaume Pagès Barenys. casi matemáticas. sin lugar a dudas una de las bandas más internacionales que ha dado el hardcore sueco a lo largo de la historia. Fue una locura y había mu- forma que no le gustábamos a mucha gente grande. Fue algo extraño porque un año fue muy confuso. el lentísimo arranque de “O Pencil Sharp” y el bajo a The (International) Noise Conspiracy. antesala de AC4. está de acuerdo’. tiempos? tiene de lo que eras. Como tocando en una extraña banda de vanguar- después sacaron una navaja y se llevaron “Drive Like Jehu” (Cargo/Headhunter. ¿Cómo fue el Sí. Completan la Estamos trabajando en un disco recopila- pensamos sobre ello y un día David me llamó contrario: visto con perspectiva. Yo fui del siguiente proyecto encabezado por el inigualable tándem estaban haciendo música juntos. Éramos unos “Yank Crime” (Interscope. dejaron de tocar para cido a un montón de gente que ha dicho que las cosas no funcionan. Dennis Lyxzen. cambios de ritmo y gritos desgarrados. pero las que siem- lo que queríamos hacer. A Jon no otro lado. “Eucalyptus” (Nemesis/Swammi Records. The Night Marchers y los que las escribimos ahora. reuniones de bandas reuniría de nuevo Hemos tenido ofertas muchas veces pero Edi Pou. siempre las rechazábamos porque no podía- lo que fuisteis y ahora critica vuestro neumático e hipnótico de “If It Kills You” para comprender que Todo es posible. Cuando decidi- partes más cerebrales. ¡Y los Jehu. esos tres punks se me acercaron. 91). actitudes o gestos ya ferencia para las nuevas bandas de emo-core sobre todo por Así que la respuestas es ¡quizás! acabó convirtiendo en algo fantástico. capo del sello Swammi Re- pre estarían son Bad Brains y Minor Threat. ¿qué banda dos músicos de garantías como el bajista Mike Kennedy torio del grupo y cuando esté acabado me y me dijo: ‘vamos a hacerlo. muy influenciado proceso de reencuentro? ¿Quién llama un concierto con Millencolin y Total Chaos. Esa vez nos pareció retorno. sino todo lo nal. En sus primeros nueve temas como Drive Like vez desde que nos separamos estábamos compañeros lo que había ocurrido. entre el noise rock de Sonic Youth y el post- nos propusieron volver estábamos en distin- una pelea a puñetazos contra ellos y todo hardcore emocional de Fugazi. Froberg y Reis. todos a los Refused de 2016. Siempre he querido pre- y ya puedes hablar sobre ello. Fue algo inesperado que se ¿Con qué ideas. Pero cuando ket From The Crypt. Por primera corriendo hacia la sala para decirle a mis Froberg-Reis. ¿Cuáles son tus bandas decidimos hacer más música en cierta mane- Drive Like Jehu. n n Luis Benavides 62 l MondoSonoro.

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Madrid Teatro Lara.. Madrid Deltonos / 04 de junio Those Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star & Luther Russell) / 30 de junio Morgan / 8 de junio Almo2bar.Morgan. Madrid Loco Club. Madrid Tulsa + Masclans / 18 de junio Giras y Festivales 100% Psych Orchestra of Spheres 01 junio / Teatro del Arte. Pontevedra Sinsal San Simón Del 22 al 24 de julio Illa de San Simón.estrellagalicia. Madrid Föllakzoid + Mohama Saz 14 de junio / Sala El Sol. Madrid Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness 18 de junio / Sala El Sol. Pontevedra Resurrection Fest Semana de la Música A Coruña Del 13 al 18 de junio XI Congreso Estatal de Salas de Conciertos PortAmérica 15 y 16 de julio / Nigrán. Valencia Steve Gunn / 01 de junio Steve Gunn / 02 de junio Sala El Sol. Barcelona Remate / 23 de junio Teatro del Arte. Steve Gunn. son. Lugo recomienda un consumo responsable . Pontevedra Del 07 al 09 de julio / Viveiro. Those Pretty Wrongs. Madrid Atlantic Fest Del 01 al 03 de julio / Illa de Arousa..es La agenda musical SON Estrella Galicia. Agenda SON EG Café Berlín. También disponible en Apple Store y Google Play.