Université Paris Est Marne La Vallée – CFA Descartes

Le web et le street art : jusqu’où ne pas communiquer ?
Visibilité et légitimité des sous cultures à l’heure des nouveaux médias.

Mémoire de recherche pour l’obtention du Master 1 CMW – Culture et Métiers du Web. Tuteur : Thierry Bonzon Juin 2010

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Remerciements
Je tiens tout d’abord à remercier le milieu de l’ « art officiel », notamment M. Lemire qui a su poser des barrières à ma réfléxion et me guider dans ce long chemin vers la légitimité scolaire. Merci à M. Bonzon d’avoir respecté mon côté « underground ».

Merci à ma crew, ma grande équipe que sont mes contacts 2.0. Des encouragements, du soutien, de la transmission d’informations. Je pense à ma chère @Stephelakh mais aussi @Weloveufunk @_Jeanne @nikonpassion @Julie_adore @_Sweb … Le web ce grand réseau solidaire.

Merci d’avance à tous les potentiels lecteurs de ce mémoire, qui se montreront intéressés par des problématiques communicationnelles liées au web. Les usages doivent être justes et adaptés. Les amateurs de street art pourront surement compléter ce mémoire. N’hésitez pas à échanger avec moi sur mon e-mail.

2

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Sommaire

Introduction ................................................................................................................... 4 I) Art des rues, art ambigu ............................................................................................. 6 1) Typologie du street art....................................................................................... 6 2) Une démarche commune, non reconnue de tous .............................................. 8 3) Le web comme nouveau territoire ?................................................................ 12 II. Le web : nouvel accès à la légitimité artistique ? ................................................... 18 1) Le web comme instance de visibilité .............................................................. 18 2) Comprendre la notion de légitimité ................................................................ 23 3) Eclectisme du web un moyen de gagner en légitimité .................................. 31 III. Le web : des apports à relativiser. ......................................................................... 38 1) Les nouvelles technologies comme moyen de création .................................. 38 2) L’éthique du street art, pas toujours respectée. .............................................. 43 Conclusion ................................................................................................................... 45

3

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Introduction
Le street art est l'ensemble des œuvres d'arts que nous pouvons trouver dans notre espace vital au quotidien. Des graffitis sur les transports, aux fresques sur les murs : il nous suffit d'ouvrir les yeux pour constater que l'art est partout et à la portée de tous. Il existe de réelles chasses aux trésors incitant les promeneurs à découvrir la ville sous un angle sensible. Exigeant esprit aventureux et curiosité intellectuelle, il s'agit souvent de dénicher des œuvres dans des endroits incongrus. Nous pouvons penser que la recherche artistique n'est pas la seule raison. Rendre ses œuvres inaccessibles est aussi un moyen d'échapper à la lutte anti-graffiti, menée par les municipalités. En effet, le street art se veut un art basé sur des pratiques illégales. L'adrénaline est un moteur essentiel des artistes Mais art et vandalisme, volonté d'accessibilité au plus grand nombre et discrétion face aux autorités sont des oppositions qui rendent cet art obscur. Il l'est aussi car il est intégré dans une contre culture urbaine. Appelée aussi grâce à son homonyme anglais « culture underground », le street art est issu d'une culture « souterraine », alternative et souvent en rejet des valeurs de la culture officielle1. Le terme « contre culture » implique plus fortement un rejet sociopolitique de ces valeurs : et c'est ainsi que nous définirons le street art. Nous allons étudier l'impact du web et nouvelles technologies de l'information et de la communication. Les limites spatiales et temporelles sont les mêmes que celles appliquées sur le web. Les innovations sont rapidement développées. Mais l'information a cet avantage de circuler aussi vite, en se préoccupant peu des barrières géographiques ou linguistiques. L'image a son propre sens : mais l'interprétation diffère des acteurs. Les artistes, le grand public et les intellectuels de l'art officiel perçoivent les œuvres différemment. Nous allons donc tenter d'en préciser les enjeux sur deux axes : la création et la diffusion. Ce dernier point se révèlera être le plus important car le web se révèle être un enjeu communicationnel dense. Le développement du web dit participatif a entrainé une hausse conséquente de créations de site et de blog. Comment utilise t-on toutes les capacités du web pour en tirer profit, et selon quel public ? La visibilité sur le web est donc plus grande. Cela entraine t-il automatiquement une plus grande légitimité ? De plus en plus, de galeries et de musées s'ouvrent à cette culture. Le web et la meilleure communication des artistes peuvent il avoir contribué à ce mouvement ? C'est ainsi que nous aborderons notre deuxième axe : les nouvelles technologies de l'information et de la communication comme moyen de création. Cela peut il être une manière de se distinguer ? Nous avons mené notre recherche selon trois axes. Nous avons abordé notre sujet grâce à deux branches de la sociologie. La sociologie de la culture nous a aidés à comprendre le milieu dans lequel naviguent nos principaux acteurs. Le bilan du ministère de la culture mené par Olivier Donnat sur les pratiques culturelles des Français permet de bien situer les différents « univers culturels », et de réfléchir à l'intégration du street art dans le monde culturel français. Ainsi, nous
1 La culture officielle est dite « mainstream » selon la dénomination anglophone.

4

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer pouvons extrapoler et comprendre ainsi d'où vient la légitimité culturelle, avec des ouvrages clés comme celui de Sylvette Giet, La légitimité culturelle en questions. Notre réflexion sur la culture est appuyée grâce à des ouvrages sur la notion de goût et d'esthétisme. Sans oublier la Distinction, ouvrage référence de Bourdieu, nous parcourons autant la philosophie esthétique de la République de Platon à Du jugement de goût de Kant, que les ouvrages de sociologie du goût. Ces ouvrages généralistes ont pour but de nous faire comprendre ce qui établit une culture et la rend légitime. Ainsi, nous pouvons appliquer les notions importantes au web. Ainsi, légitimité et distinction des sous cultures sont abordées dans l’ouvrage de Dick Hebdige : Sous culture le sens du style. Hebdige est considéré comme le Levi Strauss2 des cultures underground. Nous avons pour finir, parcourir des ouvrages sur le street art, afin d'en comprendre le phénomène clairement. Street art de Johannes Stales nous a permis de différencier les différents genres, et le mémoire de Sarah Clerc Entre graffeurs et graffeurs ou la diversité d’une même discipline, les différents impacts. Nous avons donc pu faire une veille sur le street art en ligne. Nous avons pu voir l'étendue des sites pour vous en présenter une typologie. Ainsi, nous avons étudié chaque site web afin d’en comprendre l'ensemble des acteurs. Comme précisé ci dessus, nous les avons classifiés en trois groupes : les artistes, le grand public, et les représentants de l'art officiel. Les artistes se distinguent en deux groupes : les artistes utilisant le web et les nouvelles technologies et ceux qui rejettent ce progrès. La séparation est similaire pour le grand public. Nous trouvons les amateurs de street art, et ceux qui le rejettent. Les amateurs peuvent être de simples passants, qui apprécient de voir leur ville embellie, ou de vrais collectionneurs. Quand aux représentants de l'art officiel, nous pouvons distinguer les experts, les galeristes, les commissaires d'expositions, les chercheurs en art... Les visages sont multiples. Nous ne attarderons pas sur l'aspect technique des entreprises de dégraffitage car l'aspect matériel a peu d'impact sur le web. Reste que toute la difficulté de notre sujet est de savoir adapter notre réflexion aux différents acteurs. Nous allons donc dans une première partie tenter de définir le street art, dans ses différences techniques. Vous trouverez des illustrations en annexe. Nous tenterons, malgré les différents moyens artistiques, de définir des caractéristiques communes pour mettre en place une analyse comparative. Ainsi nous verrons que la démarche artistique peut se dupliquer en ligne grâce au web 2.0. En seconde partie, nous analyserons les différents sites web pour fournir une typologie du web. Nous mènerons ensuite une réflexion sur la visibilité. Internet suffit il à l'ouverture sur cet art? Nous verrons que d'autres instances agissent sur le goût et par ailleurs, sur la légitimité et la consommation3. Pour finir, nous expliquerons les alternatives à la création traditionnelle. Innover permet de se distinguer. Mais une trop grande attente des technologies ne fait elle pas perdre de vue la réalité du street art ? Nous allons essayer de répondre à ces questions dans la suite de notre réflexion.
2

Claude Levi Strauss (1908 – 2009) est le spécialiste en anthropologie et en ethnologie. L’anthropologie est la science qui étudie les êtres humains, tant pour leurs caractéristiques physiques que mentales. L’ethnologie est une discipline de l’anthropologie, cette disciple étudie les comportements sociaux et culturels.

3 Nous ne résumons pas la consommation à l'impact financier mais aussi au temps consacré aux loisirs et à la culture.

5

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

I) Art des rues, art ambigu
Le mot « street art » a connu un élan d'usage dans les années 80. Synonyme de « post graffiti », le terme a permis à l'art de rue de se faire une place dans les galeries. Les acteurs de la dynamique culturelle en France se sont sentis obligés d'en changer la dénomination, pour lui faire perdre un peu de ce qui en faisait une contre culture. Pour comprendre ce qu'est ce mouvement culturel contestataire, nous devons déjà définir ce qu'est la culture. Selon l'Unesco4, « la culture peut être aujourd'hui considérée comme l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs qui caractérisent une société ou un groupe social ». L'art fait donc partie de la culture. Le street art se veut contestataire : nous allons en décrire les caractéristiques dans la suite de ce mémoire. Existant depuis la nuit des temps, les peintures des vestiges de Pompei peuvent être considérées comme des graffitis5 , tout comme les diverses inscriptions qui se trouvait sur les murs à la Renaissance (de 1492 à 1798)6. Ces textes, ces dessins non revendiqués, sont dessinés sur des murs de manière anonyme sans autorisation préalable. C'est ce que nous retiendrons comme définition du street art : toute œuvre artistique, revendiquée ou non et ayant pour support la rue ou tout autre espace public. Le terme se veut le seul reflet d'une réalité complexe : des pratiques artistiques différentes et de nombreuses codifications.

1) Typologie du street art
Evan Roth, artiste travaillant sur l'informatique open source7 et la culture populaire a crée une taxonomie des graffitis pour étudier les différents styles. Il s'applique à étudier chaque lettre. Ainsi, il met en avant pour un seul caractère la recherche calligraphique que propose chaque artiste. Chaque artiste a son propre style parmi les wildstyle, bubble, oldschool, abstrait, bloc, ignorant, hardcore, aiguisé8. Mais nous pouvons les regrouper par techniques.

4 L'UNESCO (Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture) est une branche des Nations Unies dont le rôle est de maintenir la paix grâce à ces trois problématiques. 5 L'écriture était partie prenante de la vie romaine antique : gravures officielles, inscriptions électorales. Sur les murs de la ville, l'on trouve aussi des inscriptions faites plus rapidement et de manière illégale. Alain Canu distingue sur son site dix finalités dont quatre se recoupent avec les finalités actuelles du street art : « pour laisser un souvenir de son passage », « pour exposer sa philosophie de vie », « pour exhaler ses haines », et les messages de « poètes inconnus » Des exemples sont disponibles sur le site : http://www.noctes-gallicanae.org/Pompeii/graffitis.htm 6 Des œuvres d'art nous permettent de comprendre la place du graffiti. Par exemple, la tableau de Melchior d'Hondecoeter Trompe l'’oeil, révèle la présence de graffiti à la Renaissance, ici sur une porte. Hurlo Thrumbo a, quant à lui, publié un recueil de graffitis en1731 nommé Original Manuscripts written in Diamond by Persons of the first Rank and Figure in Great Britain. 7 Un logiciel open source, appelé logiciel libre, permet une diffusion, une utilisation, et une modification gratuite 8 Bien que ces termes soient pour la plupart transparents, vous retrouverez en annexe un lexique reprenant tous les termes vus. Le vocabulaire sera défini et accompagné visuellement des œuvres phares du mouvement. Cf. Annexe 1

6

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer a) Le graffiti : art direct

C'est la raison pour laquelle nous allons essayer de dresser une typologie du street art, le but étant de saisir l'ensemble des problématiques à la lecture de ce mémoire. Le terme graffiti, de l'italien « graffito » signifiant « stylet », désigne les inscriptions dessinées ou calligraphiées. Elles s'effectuent au marqueur ou à la peinture aérosol (appelée aussi « bombe aérosol »). Dérivent de cette pratique des spécialités. Le tag est une signature destinée à être exécutée rapidement, ou répétée plusieurs fois lors de « vandales »9. Le throw up, aussi appelé flop, est une technique demandant plus d'aisance de la part du graffeur. Le throw up est effectuée à l'aide de deux bombes de peinture : une pour le contour, une pour le remplissage. Contrairement au tag, les pièces peuvent être plus importantes. Les blocks letters reprennent le même principe d'exécution. Mais ces œuvres ont pour but d'être visibles de loin sur de très grandes surfaces. Pour finir, la fresque a moins de contraintes techniques car elle demande à l'artiste plus de temps d'exécution. Il peut donc prendre soin de choisir sa technique, ses couleurs et son thème. Dans la pratique du graffiti, l'on doit noter différentes styles. Cela diffère des connaissances artistiques de l'artiste, de son entourage, mais aussi du lieu dans lequel il exerce. Avec l'aérosol, d'autres techniques co-existent pour réaliser des œuvres de rue.

b) Des techniques alternatives pour plus de rapidité

Le pochoir est une feuille de carton (ou de tout autre matériel rigide) découpée afin de former un motif, que l'on peut peindre. Cette technique permet de préparer son motif pour l'appliquer de manière rapide et propre. Cela demande néanmoins un travail de minutie. Il est difficile de réduire son œuvre à des contours, de rendre le travail de contraste intéressant. Le mot « stencil » désigne une autre pratique artistique à part entière, issue de la ronéotypie10. Mais il doit être ici considéré comme synonyme de « pochoir ». Le sticker art est une forme de street art mené à l'aide d'autocollants. Préparation rapide, pose rapide, aucun risque pour l'artiste : cette forme est idéale pour apposer sur l'espace public petit graffiti ou logotype. De plus, les dommages pour l'espace public sont beaucoup plus faibles. Déjà utilisés depuis le début du XXème siècle, les stickers sont des moyens d'expression contestataires par les militants politiques d'extrême gauche. C'est aussi l'occasion pour les artistes de concourir pour savoir lequel d'entre eux sera le plus productif. Contrairement au reste, l'affiche (« poster » en anglais) est un support classique, destiné à être vu dans la rue ou les espaces publiques. Révélatrice du rapport entre les citoyens et leur époque, selon les thèmes qu'elle expose, elle a toujours attiré le regard. Informative ou utilitaire, elle
9 Les actions dites « vandales » sont des opérations artistiques menées sans autorisation préalable sur un support interdit (un mur, une rame de métro, etc.) 10 La Ronéo est une « presse d'imprimerie rotative utilisant un cliché en celluloïd, reproduit sur les épreuves en utilisant une solution à base d'alcool et un papier carbone »

7

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer est parfois détournée de ses fonctions premières pour se révéler tendre et vindicative. Ainsi les affiches officielles et sauvages ont toujours cohabitées : d'où la concurrence rude entre ces deux supports. D'autres formes issues de l'art officiel, peuvent être considérées comme du street art, la mosaïque (avec le cas d'Invaders notamment11 ) ou les installations artistiques. Les Christo, artistes issus du mouvement « land art », ont érigés leur première œuvre Iron Curtain en 1962. En réponse à la construction du mur de Berlin, ils ont barré la rue de Visconti à Paris, bravant les interdictions des autorités en créant un mur de barils de pétrole. Ils ont ensuite effectué des œuvres plus officielles comme l'emballage du Pont Neuf, nécessitant financements et autorisations. Cela porte donc à controverse : les artistes utilisant la rue comme support, font ils forcément partie du mouvement street art ?

2) Une démarche commune, non reconnue de tous
Ces différentes pratiques ont néanmoins des caractéristiques communes permettant de définir ce qu'est un street artiste, un artiste de rue. Fruit d'une démarche artistique, généralement contestataire, les œuvres du street art sont travaillées sur des endroits de notre quotidien : la rue, les transports (métros, trains, camions). Elles peuvent parfois se nicher à des endroits inhabituels ou inaccessibles. Comme le rappelle Adrien Dartiguenave, rédacteur culturel du blog « Encore un peu avant minuit » : « Peindre dans la rue exige des facultés d'adaptations. Car contrairement à une toile, la rue est un support d'expression irrégulier et accidenté » Le lieu choisi pour déposer l'œuvre est donc essentiel pour les trois publics du street art que sont : les artistes et leur communauté, le grand public, le milieu de l'art légitime. a) Occuper l'espace public

Nous allons expliquer la notion d' « espace public » afin d'en comprendre les enjeux artistiques. S'opposant à l'espace privé où chacun peut se sentir libre de ses convictions, l'espace se définit tel un lieu physique (rues, places). La collectivité publique dans lequel il s'insère en est propriétaire. Il fait partie du domaine immobilier qui l'entoure et il est affecté à l'usage direct du public. Ainsi, chaque entité vit cet espace à sa façon, que cela soit visuellement ou psychologiquement. L'espace public se veut aussi symbolique quand on aborde la notion d'espace politique (se situant à l'intérieur de l'espace public). Il constitue l'essence du lien entre les citoyens, leur donnant le sentiment d'appartenance à une communauté. Ainsi, les démarches artistiques effectuées dans ce cadre ont forcément un énorme impact sur la manière de vivre et de penser de la population. La cohabitation entre les différents acteurs peut s'avérer difficile si leurs intérêts sont
11 Cf Annexe 1

8

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer contradictoires. La collectivité a pour obligation de veiller à l'entretien, de veiller au bon respect de l'utilisation de l'espace. Ainsi, ses dirigeants peuvent se sentir « agressés » par l'artiste, qui cherche à modifier sa perception de l'espace public en mettant l'art à la vue de tous, gratuitement. L'artiste peut se sentir incompris car il respecte malgré tout les règles d'usage de l'espace public. Ces dernières sont les notions de liberté d'utilisation, d'égalité d'utilisation, de gratuité car tout le monde peut agir comme bon leur semble dans le milieu urbain qu'occupe l'artiste. Il cherche à donner un sens supplémentaire à ce qui l'entoure. De plus en plus d'initiatives se développent. Des sociétés demandent aux streets artistes d'agir sur les supports : que cela soit les commerçants pour leurs devantures de magasins ou des actions tournées vers le street marketing12. Pour Seak, qui a peint le Thalys, c’était une formidable initiative qui met en avant le graffiti comme « quelque chose qui encourage la communication et l'échange interculturel ». C'était aussi une manière de voir les choses en grand : l'on passe du métro au train à grande vitesse, d'un trajet de banlieue à un train qui relie trois pays. Broxalex, un duo de graffeurs, est aussi un exemple positif. Il a été sollicité plusieurs fois par la société Paris Habitat, office public d’Habitations à Loyers Modérés. Du mur des Restos du Cœur jusqu'à des logements privés, le duo embellit le parc immobilier. Même si ces artistes « cherchent à intégrer (leurs) œuvres dans l'environnement urbain », ils portent une réelle réflexion sur la perception de leurs travaux. Même si l'impact marketing est important, qu'en est-il du social? En effet, l'art n'est pas susceptible de plaire à tous. b) L'illégalité : un enjeu pour les artistes L'adrénaline du vandalisme

Ne dit-on pas que « la liberté des uns s'arrête là ou commence celle des autres » ? Les actions de street art non légales peuvent être punies par la loi car considérées comme une « destruction, une dégradation ou une détérioration volontaire d'un bien appartenant à autrui »13. Selon la gravité relative de l'acte, les artistes peuvent encourir une contravention dite de 5ème classe (1500 euros ou plus) jusqu'à une peine de deux ans d'emprisonnement et une amende pouvant atteindre 30000 euros. Au début des années 2000, bon nombre d'élus ont demandé un renforcement de ses lois mais le cadre politique a tendance à s'assouplir. Par exemple, de nombreux conseillers d'arrondissements parisiens réfléchissent à mettre en place des murs légaux pour capter la dynamique du street art. Pour Julie Navarro, conseillère culturelle à la mairie du 19ème arrondissement de Paris, le street art est un vrai vecteur d'intégration sociale dont les municipalités

12 Le marketing, appelé mercatique en français, consiste à déterminer la démarche produits vis à vis des consommateurs. Il joue ce qu'on appelle les 4P : produit, prix, publicité, distribution (place). Le street marketing reprend les mêmes dispositions en les appliquant à l'espace public. Cela peut être de la publicité (sur panneaux ou illégale en reprenant les actions de street art). Cela peut jouer sur les réseaux de distributions. Nous pouvons penser à la distribution de journaux gratuits.

13 Extrait de l'article R-635-1 du Code Pénal. Vous trouverez les textes de lois en annexe 2.

9

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer doivent profiter.

Un moyen de s'affranchir des conventions

Quels sont les enjeux pour les différents acteurs? Pour les artistes, travailler sur l'espace public permet de s'exprimer aux yeux de tous. Les lieux parcourus par la population sont l'occasion pour les artistes de s'affranchir des conventions tant artistiques qu'idéologiques. La rue est un terrain de jeu idéal que les artistes apprécient plus qu'une simple toile. Blek le rat, célèbre pochoiriste, était architecte de formation. Avec une solide culture artiste et underground, il offre une nouvelle perception de la ville. Les individus peuvent se forger leur propre opinion sur l'art sans passer par de grands discours officiels. Travailler dans la rue permet aussi de rendre les œuvres gratuites et ouvertes. Beaucoup de particuliers et d'amateurs se les accaparent. Certains les récupèrent, en usant à leur tour de l'illégalité. Il est arrivé de voir des pans de murs détruit pour récupérer des œuvres. Ainsi Invader, célèbre pour ses représentations de « space invaders 14» en mosaïque, raconte dans une interview que quelqu'un a été jusqu’ à tailler la pierre pour récupérer une de ses pièces. Malheureusement l'artiste l'a retrouvé en vente sur E-Bay15. Bien que gratifiant de se voir aux enchères, il trouve la démarche un peu « culottée ». Il est vrai que beaucoup de collectionneurs détournent les œuvres de leur but originel. Swoon, graffeuse, trouve que l'aspect négatif de l'amateurisme est de donner une valeur à des projets qui se voudraient gratuits.

Un double impact artistique sur les amateurs et l'art officiel

Les vrais amateurs n'ont qu'en tête leur sensibilité artistique. L'illégalité leur importe peu. Ils apprécient de voir leur ville embellie. Chaque œuvre sur leur trajet de vie quotidienne est une découverte. Certains s'amusent à les regrouper dans des sites internet de type encyclopédique. Les internautes se connectant sur le site, peuvent visualiser une carte et de les retrouver. Adidas a d'ailleurs lancé une application Iphone reposant sur le même principe. Urban Art Guide se veut organisé comme un catalogue de galeries. Les personnes peuvent prendre des photos pour mettre un jour l'application, et retrouver selon chaque lieu un historique complet avec biographie de l'artiste. Cela permet d'avoir une vision complète du Berlin underground. Malheureusement, le guide est seulement valable pour les villes de Berlin et Hamburg. Mais cela a de quoi développer les initiatives des marchands et galeristes d'art. Les premiers expositions ont eu lieu dans les années

14 Les spaces invaders sont des personnages issus du jeu vidéo du même nom. Le joueur est représenté par un vaisseau, et doit accumuler des points en tuant ces envahisseurs de l'espace. Invader a choisi ces personnages, pour faire le parallèle avec la prolifération de ces œuvres, et leurs possibles caractères dérangeants. 15 Ebay est un service de vente aux enchères sur Internet.

10

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer 7016 mais c'est dans les années 200017 que le street art s'est imposé dans les musées reconnus mondialement : en 2008 au Tate Modern, en 2009 au Grand Palais pour l'exposition « Tag » et à la fondation Cartier grâce à l'exposition « né dans la rue- Graffiti ». Des galeries spécifiques sont même crées spécifiquement à cette occasion, comme la Magda Danysz Gallery, le studio 55 ou la galerie Onega. Le prix des œuvres augmente, surtout aux enchères. David Benhamou, webmaster du site www.maquisart.com & ancien graffeur a ouvert un département consacré au graffiti et au street art au sein de la maison de vente Millon-Cornette-de-Saint-Cyr. C'est aussi sous l'impulsion de Renaud Donnedieu de Vabres, alors ministre de la culture, que l'exposition Tag a eu lieu au Grand Palais. Suite au triomphe de l'exposition, il a encouragé les collectivités à entamer le dialogue avec les artistes. L'illégalité a permis au street art de se faire connaître en se faisant voir du plus grand nombre. Les artistes ont pu attirer les visiteurs dans les musées, les galeries par leur simple présence dans la rue. Des enjeux parfois incompris.

Il existe dans le grand public, un deuxième aspect que nous ne pouvons négliger. Il s'agit de réfractaires au street art. Ces personnes peuvent être à la fois des particuliers ou des décisionnaires du monde artistique. La SNCF, âpre combattante du graffiti, a fait une étude sur un échantillon de voyageurs sur l'impact des graffitis sur les utilisateurs du réseau de transports grâce à l'IFOP18. « 85% d'entre eux trouvent les tags dégradants pour les biens et les lieux et portent atteinte à leur sécurité » Ces personnes occultent souvent l'objectif artistique pour ne visualiser que l'aspect dégradant et sale. Elles pensent que les artistes manquent de respect envers leurs concitoyens. Même les artistes dit « autorisés » ne trouvent pas grâce à leurs yeux : leurs activités reflétant une mauvaise gestion de la part des collectivités. Kelling et Coles19, deux chercheurs en criminologie ont émis une théorie de la « vitre brisée » en 1982 dans la revue Atlantic Monthly. Eric Stauffer résume leur pensée en une phrase « Si la fenêtre d'un immeuble est détruite et qu'elle n'est pas remplacée, le bâtiment apparaîtra comme un lieu dont personne ne prend soin et bientôt toutes les fenêtres seront brisées ». Les petites dégradations au sein de l'espace public sont ressenties comme une dégradation générale du cadre de vie. Voir ses marques au quotidien laisserait croire que le crime est impuni, et inciterait la délinquance. Cela peut évidemment être appliqué au street art. Le graffiti notamment, serait la fenêtre ouverte à d'autres sortes d'agressions : la population ayant la sensation que le crime reste impuni. Cependant, toutes les municipalités ne restent pas inactives.
16 La première exposition consacrée aux graffitis se déroule en 1972 à la Razor Gallery, à New York. 17 Exposition au Tate Modern du 23 mai 2008 au 25 août 2008 Exposition au Grand Palais du 27 mars 2009 au 3 mai 2009 Exposition à la Fondation Cartier du 7 janvier 2009 au 10 janvier 2010. 18 L'IFOP -institut français d'opinion publique- est une des entreprises leader en sondage d'opinion. 19 KELLING Georges et COLES Catherine, “Fixing Broken Windows : restoring order ad reducing crime in our communities”, Athlantic Monthly, Free Press, 1998.

11

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Pour exemple, Reims enlève depuis plus de 20 ans et cela gratuitement les graffitis sur simple demande des particuliers. Technique utilisée, l'aérogommage se veut sans danger de dégradations, sans risque pour l'opérateur et efficace sur toutes surfaces. Les techniques se veulent toujours améliorées. D'autres municipalités sont plus radicales. Dans le cadre des Jeux Olympiques d'hiver de Vancouver, les services de la mairie ont recouvert les rues d'un bleu « olympique ». Les fresques autrefois autorisées ont été repeintes au même titre que les tags illégaux. Outre une discrimination anti-artistique, cela souligne un enjeu politique. Malgré le statut de Montréal de capitale canadienne du graffiti, la ville s'est vu exclure des manifestations, se posant alors clairement la question de son appartenance à la nation canadienne. Certains artistes tentent de sortir de cette ambigüité artistique en ne procédant que par des moyens légaux. Dans un souci écologique, Philippe Baudelocque travaille à la craie. La technique est plus respectueuse de son écosystème : l'espace public n'est pas abimé, et l'artiste se sent plus en osmose avec son outil de travail. Outre le fait que l'aérosol avait un impact sur sa santé, Philippe Baudelocque a développé son travail artistique, en créant de nouveaux motifs animaliers. La craie rend son travail plus éphémère, « tout comme l'est la nature » selon lui. D'autres réfléchissent en termes d'impact sur l'urbanisme. Il existe du green graffiti. A l'aide d'un mélange de produits biologiques, de la mousse peut être collée aux murs pour embellir le milieu urbain de manière écologique. Alexandre Orion, graffeur de Sao Paulo va plus loin avec son concept de «Reverse Graffiti ». Il exécute ses œuvres, sur la poussière des tunnels de la ville. Ainsi, il prend de court les détracteurs du street art en nettoyant les tunnels, pour protester contre la pollution à Sao Paulo. Ces œuvres, sont contraintes à être effacés, ce qui oblige la municipalité à nettoyer les tunnels. Orion arrive quand même à ses fins. Le reportage d'Arte qui a présenté ses artistes propose une dernière rencontre avec Marco83, un artiste de « light painting ». Le light painting consiste à utiliser un temps de pause longue sur un appareil photo pour capter le mouvement de la lumière, et ainsi dessiner des formes à l'aide d'une simple lampe. Cela n'a aucun impact sur l'environnement et offre une liberté à l'artiste. La journaliste de conclure le reportage en disant : « Le graffiti qui réconcilie tout le monde serait il purement virtuel? ». Nous allons essayer de prouver que le web a les mêmes dispositions pour être envisager comme un terrain profitable au street art.

3) Le web comme nouveau territoire ?
Comment concilier les notions de légalité, d'anonymat et de communautarisme ? Nous pensons que le web peut être considéré comme un nouveau territoire et combler les divers besoins du public du street art.

12

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer a) Le web 2.0 : des démarches simplifiées.

Le web de la deuxième génération, nommé web 2.0, se veut un espace d'expression libre et visible aux yeux de tous. L'ensemble est vu par Tim O'Reilly20 comme une plateforme d'échange et de travail collaboratif. Les nouveaux services ont entrainés une modification des usages. Les gens créent et partagent plus facilement leur propre contenu. On peut aisément créer un site web, grâce à l'aide de CMS (Content Management System, en français Système de Gestion de Contenus). Ce sont des logiciels qui après avoir été installés sur un serveur21, permettent de concevoir des sites web aisément. Grâce à une interface en WYSIWYG22, rentrer des données devient un jeu d'enfant. Grâce aux nouveaux standards du web23, le contenu est dissocié de sa forme offrant alors une meilleure performance d’affichage. Un même système préinstallé permet de créer un blog en se connectant à une simple URL24. En remplissant un formulaire de contact avec des informations de type pseudo, URL, nom du blog, un espace dédié est crée en quelques clic. Des services sont spécialisés pour les blogs dédiés à la vidéo (vlog) ou à la photo (photoblog). Les plus connus sont Blogger, Canalblog, Over-blog, Skyblog et Wordpress. Outres les caractéristiques techniques comme la capacité de stockage, la possibilité d'utiliser des URLs personnalisés et les modifications graphiques; chaque plateforme est spécialisée pour un type de public. Skyrock séduit un public d'adolescent, Canalblog les blogs féminins et manuels. Les plateformes de partage dédiées à la photographie les plus connues sont Flickr et Picasa. Les photos peuvent être retouchées, diffusées sous la forme d'albums et décrites sous la forme de folksonomies25. C'est une occasion pour les artistes de diffuser leurs œuvres. Ils peuvent le faire selon les Creative Commons, règles de droits d'auteurs simplifiés. Pour information, sachez qu'il existe quatre droits : le droit à la paternité, l'interdiction aux modifications, l'interdiction aux utilisations commerciales sans autorisation préalable et l'obligation de diffuser l' œuvre avec la même licence Creative Commons. Cela permet de sécuriser les diffusions artistiques. Il existe d'autres services comme les forums et les wikis26.
20 Tim O'Reilly est le créateur du terme Web 2.0 qui a utilisé pour la première fois dans son texte fondateur What is Web 2.0 : Design Patterns and Bussiness Models for the Next Generation of Software publié en 2005. 21 Un serveur est un espace de stockage sur lequel sont installés divers logiciels qui permettent l'utilisation, la consultation et la création de sites web. 22 WYSIWYG = « What you see is what you get. Cette interface offre une mise en page similaire à du traitement de texte. 23 Les standards du web sont issus du W3C (World Wide Web Consortium). Fondée par Tim Berners-Lee, l'inventeur du web, la communauté regroupe des chercheurs, des membres d'organisation et des internautes , dans le but d'optimiser les usages du web. 24 URL : Uniform Resource Locator : adresse permettant de localiser les différentes ressources présentes sur le web. 25 Folksonomie est le nouveau terme pour désigner la manière de classifier les informations sur le Web. Chaque utilisateur peut définir des mots clés, par exemple sur une photo. Sans être spécialiste, il participe ainsi à l'indexation de l'Internet mondial. 26 Un wiki est un site web destiné à un usage de travail collaboratif. L'exemple le plus connu est Wikipedia, l'encyclopédie en ligne.

13

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Des sites orientés spécialement sur le street art, s'en inspirent. Ils ont pour vocation de créer un espace de diffusion des œuvres et d'échanges afin de recréer le principe de communauté. L'éventail des choix techniques est grand, et la création de sites aisés. Les droits de diffusions ont même été simplifiés grâce à l'avènement du web communautaire.

b) Internet au service de communautés.

Le web n'est il pas le reflet de notre société individualiste ? Comment des individus peuvent ils recréer ce sentiment d'appartenance malgré les distances et la frontière entre réalité et virtuel? Nous devons tout d'abord faire la différence entre Internet et le Web. Internet est le réseau mondial reliant différents ordinateurs entre eux. Le Web en est une application : un ensemble d'hyperliens, visibles grâce à un navigateur. Internet, bien avant l'avènement du web dans les années 90, a été le lieu des premiers rassemblements virtuels. La mentalité hippie a marqué les années 1970. Mouvement contre culturel, ce courant de pensées prône la paix et se place en réaction à l'ordre établi. Il réagit principalement à la guerre du Vietnam, dans laquelle les Etats Unis se sont engagés dès 1968. L'armée n'étant pas professionnelle, recrutait par conscription27. Le seul moyen d'y échapper était de rentrer à l'université. Ainsi, les chercheurs, les intellectuels de l'époque étaient tous hippies. Leur philosophie veut qu'ils puissent tirer profil au maximum des choses. Ils ont donc alors encouragé le développement des réseaux dans un but d'échanges et de partages des données. Dès 1969, ARPANET a permis d'établir une liaison entre l'université de Californie et le Stanford Research Institute, de Los Angeles à Menlo Park. Les chercheurs ont pu passer outre le rôle militaire de protection des données d'ARPANET pour en faire un outil d'échanges de savoir. D'ailleurs, le Whole Earth Catalog, manuel de survie du hippie, a été crée en 1968 par un universitaire Stewart Brand. Il présente dès le premier numéro un ordinateur dit « calculateur de bureau » de la marque Helwett Packard. Stewart Brand avait compris l'enjeu de rendre ces technologies personnelles pour le développement des échanges. Le mouvement hippie s'épuise, les idéalistes rêvent d'un autre monde. Ils découvrent la science fiction et tentent d'utiliser le virtuel pour partager leurs idées. Ainsi ils débattent sur des newsgroups grâce au réseau Usenet28. Passionné d'échecs (sur net.chess) ou de science fictions (mailing list SF_LOVERS), les internautes trouvent enfin un endroit constructif pour diffuser leurs idéaux. Cette notion de communauté s'est renforcée au fil du temps grâce à deux services : le chat et les outils de travail collaboratif. IRC29, conçu en 1988, a posé les jalons de nos logiciels de

27 Service militaire obligatoire 28 Usernetwork est un ensemble de forum en réseaux inventé en 1979 29 Internet Relay Chat ou discussion relayée par Internet.

14

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer conversations instantanées actuelles. Différents canaux de discussions offrent la possibilité d'échanger textes et fichiers. Le chat est néanmoins devenu source d'échanges interpersonnels, seuls les forums (Usenet) ont gardé cette vocation. Les espaces de travail collaboratif (les wikis, Moodle, Google Wave pour exemple) cultivent cet esprit et permettent à des internautes ayant des points communs, professionnels ou non, de partager. Le communautarisme est donc une notion clé liée à Internet, permettant aux artistes internautes de retrouver une certaine complicité, de recréer une crew virtuelle. Le web, crée en 1998 par Tim Berners-Lee, est doté de règles techniques, celles du W3C. Quant à son utilisation morale et éthique, plusieurs textes peuvent être étudiés comme par exemple, la Déclaration d'Indépendance du Cyberespace30 de John Perry Barlow. Fondateur de l'Electronic Frontier Foundation, l'auteur défend à travers son association la liberté d'expression sur Internet. « We must declare our virtual selves immune to your sovereignty, even as we continue to consent to your rule over our bodies. We will spread ourselves across the Planet so that no one can arrest our thoughts ». « Nous devons déclarer nos subjectivités virtuelles étrangères à votre souveraineté, même si nous continuons à consentir à ce que vous ayez le pouvoir sur nos corps. Nous nous répandrons sur la planète, si bien que personne ne pourra arrêter nos pensées » Soutenu par ce texte, les artistes peuvent exprimer leurs idées sans crainte. Selon l'EFF, le politique doit rester en dehors du système, qui se veut autorégulé. Seul le principe de liberté régit les usages d'Internet. « We have no elected government, nor are we likely to have one, so I address you with no greater authority than that with which liberty itself always speaks. » « Nous n'avons pas de gouvernement élu et nous ne sommes pas près d'en avoir un, aussi je m'adresse à vous avec la seule autorité que donne la liberté elle-même lorsqu'elle s'exprime » Les codifications propres aux crews se retrouvent sur Internet : les initiés se retrouvent ensemble autour de certaines pratiques. Les personnes extérieures au groupe ne peuvent saisir toutes les subtilités de la chose. Barlow s'adresse spécifiquement aux politiciens mais l'on peut extrapoler cette phrase : « You do not know our culture, our ethics, or the unwritten codes ». Le web a son langage, ses propres références qu'il faut savoir manier pour mener à bien une campagne de communication personnelle.

30 Vous trouverez le texte intégral de la Déclaration d'Indépendance du Cyberespace en annexe 3

15

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer c) Anonymat et gratuité

Sur Internet, la culture de l'anonymat est bien présente. Il est courant d'utiliser des pseudonymes, notamment pour les services de communication. Outre le choix pratique, cela permet à l'internaute de se choisir une identité propre. L'image d'un mot peut avoir une incidence sur les actions d'un groupe. Prenons les exemples de mes contacts Twitter : @Geekypornygirl31 affiche clairement son genre sexuelle et les thèmes qu'elle va aborder tout au long de sa timeline, tout comme @Nikonpassion. @StepheLakh affiche de manière détournée son prénom et son nom, tout comme @MathildeV. Nous ne pouvons faire de conclusions hâtives mais @Armaggedon paraît être attribué plus facilement à un homme, et @Ohoceane à une femme. Quoiqu'il en soit, un pseudo vous suit toute votre vie. J'ai connu @Pipomantis au lycée sous les chats d'AOL ; j'ai pu le retrouver 6 ans après sur Twitter avec le même pseudo. C'est un moyen pour les artistes de conserver leur anonymat, mais aussi de se cacher derrière un personnage. Une protection supplémentaire peut être attribuée grâce à la protection des adresses IP. En effet, c'est par ce biais que l'on peut localiser un internaute. L'Internet Protocol permet aux ordinateurs de communiquer entre eux sur le réseau. Chaque ordinateur a un numéro unique, attribué automatiquement selon la connexion utilisée. Mais il existe des logiciels permettant de générer de vraies fausses IP, et ainsi conserver l'anonymat de l'internaute. La gratuité est un des principes culturels d'Internet. Lors de la création d'ARPANET, la question du contenu ne se posait pas. Seules des données officielles transitaient : données aérospatiales, bancaires. L'Etat n'avait aucun intérêt à monétiser ses propres données. Puis s'est posée la question de développer des systèmes d'exploitation pour des ordinateurs destinés au grand public. Les laboratoires Bell, à la pointe dans les domaines des télécommunications, a développé en 1969 Unix. Ce système fut vendu sous licence aux universités dès 1973. Le système malléable permettait aux informaticiens de le modifier. Malheureusement la licence avait un goût qui pouvait se révéler prohibitif. En 1983, Richard Stallmann décide de contourner cet obstacle en créant le GNU32 project. La difficulté était de recréer un système aussi stable et complet qu'UNIX en repartant de zéro. Richard Stallmann est le fondateur de la Free Software Fondation, fondation mettant en avant le logiciel libre. La fondation est toujours active. Lorsque l'on regarde le site de la branche Europe, l'on voit qu'elle veille sur tous les fronts. La FSFE tente de sensibiliser les particuliers, ainsi que les divers gouvernements à utiliser des logiciels libres. Elle propose formations, conseils mais elle cherche aussi à actualiser les standards du web. Le but étant que les utilisateurs puisse passer au libre sans perdre de données. Leurs grands combats sont les brevets

31 La convention sur le réseau social Twitter veut que les pseudonymes d'utilisateurs soient précédés d'un arobase. Twitter est un micro réseau social. 32 Pour l'anecdote, l'acronyme GNU signifie GNU is Not Unix.

16

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer logiciels33 et la gestion des droits numériques34. Cette inspiration des premiers échanges informatiques continue de prospérer, avec des projets comme les Creative Commons, licence de diffusion simplifié ou Wikipedia, espace de partage encyclopédique. L'esprit du logiciel libre continue à planer au dessus des internautes. J'écris moi même ce mémoire sous Open Office35. Les artistes peuvent s'exposer sur la toile dans le respect de leur état de création artistique : c'est à dire gratuité, ouverture à tous. Après avoir étudié les différentes formes de street art, et leurs caractéristiques communes, nous avons approfondi notre connaissance du web. Ainsi, nous trouvons une corrélation flagrante entre les besoins des artistes, et l'offre du web. Liberté, gratuité, anonymat, facilité de création, partage simplifié : toutes les conditions semblent réunies pour recréer un endroit convivial de travail et d'échange pour les artistes. Ainsi, le web peut être envisagé comme un nouveau territoire. L'on peut occuper la toile de manière créative sans aucune crainte. Cependant, quelles sont les formes d'expression en ligne ? Sont-elles optimisées ?

33 Le brevet logiciel est un titre de propriété appliqué au logiciel, résolvant une problématique technique. 34 La gestion des droits numériques est une protection technique permettant de restreindre le fichier à la lecture, à la copie ou à la diffusion. 35 Open Office est un logiciel libre de traitement de texte.

17

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

II. Le web : nouvel accès à la légitimité artistique ?
Nous avons démontré de quelle manière le web pouvait être un moyen d'expression alternatif pour les artistes de rue. Nous allons essayer de faire une typologie des différents sites web. Un important travail a été effectué par un groupe d'étudiantes à Sciences Po dans le cadre de leur master de communication. Leur théorie était de montrer que certains sites web pouvaient être sujet à controverses en tant que nouveau moyen de communication auprès du public ; leur terrain étant le street art. La différence principale réside dans le traitement du sujet. Le but du site est de faire une cartographie web de manière objective. Les étudiantes ont pu interroger la plupart des acteurs du street art pour recueillir le maximum de témoignages, et ce jusqu'aux entreprises de dégraffitage ou les commissaires priseurs. L'objectivité est résumée en trois règles : « ne pas juger une situation par le critère de la vérité, ne pas être relativiste, ne pas recourir à la différence entre le rationnel et l'irrationnel ». Nous utiliserons donc les documents produits36, afin de les analyser, et de compléter notre réflexion.

1) Le web comme instance de visibilité
Sous quelle forme le street art est disponible sur le net? Comment les sites sont ils regroupés? Nous avons distingué cinq types de sites web. Nous allons réfléchir en terme d'impact communicationnel, en les présentant du moins au plus participatifs. Vous trouverez des exemples en annexe 5. Nous résumerons les caractéristique des ces différents sites dans des tableaux pour clarifier l'information.

a) Typologies des sites web Les sites institutionnels

Tout d'abord, nous pouvons songer aux sites publics et culturels. Ils sont les reflets de l'institutionnalisation du street-art. Site du ministère de la culture, des différents musées ou des festivals : on y trouve des informations de type académique37. Nous avons choisi trois sites : le site du festival international de graffiti de Bagnolet, le site de l'exposition Tag au Grand Palais, et la page de l'exposition Street art du Tate Museum. Nous y retrouvons les caractéristiques suivantes nous offrant une vision lisse et simple de la contre culture street art. Informations génériques : Ces sites présentent une biographie des artistes et de familiarisent les internautes avec leurs œuvres. Ils montrent l'ensemble des œuvres et leurs dates de démonstration à
36 Les documents sus nommés seront présentés en annexe 4 37 Synonyme d'officielle. Le terme se réfère aux académies scientifiques ou artistiques , institutions décisionnaires.

18

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer l'intérieur du lieu d'accueil. Outre les informations pratiques, un calendrier des évènements précise les dates des manifestations ponctuelles (comme une rencontre avec les artistes, ou un atelier artistique). Informations spécifiques au web : Des documents multimédias interagissent avec l'internaute afin de lui faire vivre le street art, et de lui faire découvrir de manière ludique les œuvres. Cela peut être une visite interactive, un diaporama de photographie, une vidéo, etc. Informations spécifiques à l'institutionnalisation L’accès presse permet aux journalistes et autres organismes médias de retrouver les informations essentielles, ainsi que des documents multimédias en haute définition. Une page web offre un espace de visibilité aux partenaires qui ont contribué à l'établissement de l'événement, tant financièrement que par échange de services. Les sites d'artistes tenu par des webmasters légitimes

Ainsi se crée un premier niveau d'information auquel se succèdent les sites officiels et les blogs d'artistes. Ce type de site web permet de toucher deux sortes de public. Le milieu artistique peut se faire une vision globale de la scène street art et contacter les artistes pour la création d'évènement à venir. Le grand public peut découvrir les œuvres exposées de manière plus approfondie, ainsi que la démarche artistique que l'auteur aura voulu expliciter. Nous avons donc choisi comme représentatif le site officiel de Banksy, graffeur ; celui de Blek le Rat, pochoiriste; et Stencil History X. Ce dernier blog est tenu par une galeriste, Samantha Longhi. Nous classons les sites de galeristes et de professionnels dans la même catégorie car il présente des œuvres, les décrypte pour les deux mêmes publics. De par leur savoir, et leur expérience, ils sont totalement reconnus et approuvés tant par les artistes que par le grand public. Voici leurs caractéristiques communes : l'on aperçoit clairement une scission entre la vocation artistique et commerciale. Vocation artistique La présentation des artiste est une partie est conventionnelle. Elle permet d'établir un cadre clair, rassurant le public. La plupart des artistes cherche avant tout à exposer leurs œuvres, soit grâce à une visionneuse, où à l'insertion dans des articles de blog. Une catégorisation distincte permet aux internautes de se situer par rapport à la variété des styles et des techniques. Les sites font généralement la différence entre les œuvres d'outdoor et d'indoor38, ce qui distingue les œuvres vandales39, ou proches du système, et les œuvres réutilisées dans l'art officiel. Vocation commerciale : Ce genre de site est très souvent équipé d’une boutique en ligne. Ainsi elle trône comme une vitrine supplémentaire pour les artistes, qui peuvent vendre leurs œuvres sans
38 « Outdoor » signifie en anglais extérieur, « indoor » intérieur. 39 Sans autorisation légale

19

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer passer par les marchands d'arts ou galeristes. Les galeristes publiant des ouvrages, se servent aussi de cette option sur leur site Internet. Un formulaire de contact, et d’autres liens vers les réseaux sociales peuvent encourager dialogue et consommation Les sites web « encyclopédiques »

Ces sites web tenus par des amateurs ont pour vocation de regrouper toutes les représentations du street art. Des plateformes ont vocation de partage d'image comme Tumblr40 ou via des albums comme Flickr. Après avoir fait notre propre veille sur Tumblr, nous avons remarqué ce qui fait la particularité de ses sites web. Le panel des œuvres est large, ce qui permet d'avoir une vision d'ensemble de l'art de rue. Le point négatif est que cela peut manquer d'explications et perdre l'internaute dans la profusion d'images. Seuls les lecteurs avides de jolies images, ou les amateurs confirmés trouveront leur bonheur. L'aspect participatif prend enfin une valeur importante. Interface simplifiée Tant au niveau du design que de l'administration du blog, donc pour le webmaster ou le lecteur, tout est clair. Crée comme une encyclopédie non exhaustive du street art, ce site se lit comme un livre d’images. Le webmaster veille et offre une vision large de cette contre culture. Les différents mouvements sont représentés sans préférence, selon les images trouvés sur Internet. Aspect participatif L'internaute peut soumettre une image avec une courte description pour qu'elle soit visible sur le site. Amateurs, artistes, les destinateurs sont décrits par un pseudonyme. Grâce à la géolocalisation41, certains sites proposent, de manière facultative, la possibilité de repérer les œuvres sur une carte. Elle peut être postée sur le site web et générée automatiquement, ou être disponible via une application pour téléphonie mobile Les sites communautaires

L'aspect participatif trouve toute son aura dans les sites communautaires. Ces sites ont pour vocation de regrouper les artistes dans le but de récréer l'esprit de « crew ». Nous avons choisi deux leaders, Fatcap.com, crée en 1998 et Ekosystem.org, crée en 1999. A l'époque, les sites étaient des pages statiques, très peu mises à jour. L'internaute n'était qu'un simple lecteur : le seul moyen d'interagir était les forums. Le principe s'est perpétué dans le temps. Les différents internautes unissent leurs synergies individuelles pour créer un mouvement de pensée. Les données suivantes
40 Tumblr reprend le principe de micro blogging sans limitation de caractères. La plateforme est simplifiée au maximum. L'on peut signaler que l'on apprécie des images, tout comme l'on peut reposter des images trouvés sur d'autres blogs de la plateforme. Ainsi le site fuckyeahstreetgraffiti.tumblr.com, offre à la fois, un formulaire de téléchargement d'images mais se charge de faire une veille à travers l'interface du blog. 41 La géolocalisation permet de repérer un objet ou une personne par ses coordonnées géographiques (longitude et latitude) grâce à diverses technologies de télécommunications, notamment les satellites.

20

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer définissent les dernières caractéristiques issues du web 2.0 que nous retrouvons sur les sites web représentatifs Création de comptes personnels Les internautes peuvent créer leur compte pour créer une page personnelle. On distingue souvent deux types de profils: les comptes artistes ou les comptes photographes. Les profils peuvent être complétés par des photos ou des vidéos. Certains utilisateurs créent un profil mais ne mettent aucun information : ce sont de simples visiteurs. Contenu interactif Les sites proposent des galeries de photos, des vidéos (voir une webTV) et des fiches de présentation d'artistes. L'arborescence et la classification des objets multimédias peuvent être plus ou moins diffuses. L'on voit que sur Ekosystem, seul un système de tag permet de classer les photos alors que Fatcap caractérise ses différents objets selon leur style, leur classification géographique. Les sites proposent des interviews et des reportages, à double destination. Le grand public peut se tenir informé, et les artistes y trouvent de quoi alimenter leur réseau. Lien sur les réseaux sociaux L'idée de réseau, de communauté s'est développée à travers de nombreux services Web 2.0. Ainsi, les artistes peuvent se retrouver et multiplier leurs liens sur d'autres plateformes comme Facebook42 ou Twitter43. Certains sites gardent les moyens traditionnels de communication, comme par exemple un forum. Cela permet d'éviter de rompre les habitudes des internautes. Nous remarquons ici, que plus l'aspect participatif se développe, plus la communauté se restreint aux seuls crews artistiques. Le grand public, les novices auront tendance à se tourner vers des informations institutionnelles qu'ils jugent plus sur, alors que les artistes auront peut être tendance à se replier sur leur communauté. D'autres sites gravitent autour de la sphère du street art. Nous pouvons penser aux medias ou aux blogs personnels, qui reprennent certaines informations. Cependant, il n'y a rien de conventionnel dans les règles de présentation. Ils ne font que reprendre des informations préexistantes à leurs comptes. Nous avons souhaité nous concentrer uniquement sur les standards de contenu et d'informations des sites pour définir une typologie des sites web.

b) La théorie de visibilité appliquée.

42 Facebook est un réseau social crée par Mark Zuckerberg. Destiné initialement aux étudiants d'Harvard, il s'est ouverte aux diverses communautés estudiantines. Maintenant, les gens l'utilisent pour garder contact avec des amis mais aussi pour découvrir d'autres personnes. 43 Twitter est un service de micro blogging permettant d’échanger des messages de 140 caractères maximum. Le but est de répondre « Que faites vous maintenant » (« What are you doing? »). Les usages se sont variés : pour devenir du micro blogging, un service de veille ou un moyen de créer son propre réseau.

21

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Nous devons maintenant évoquer les apports de ces différents supports d'informations, notamment la visibilité. Dominique Cardon en évoque dans son ouvrage44 cinq types. Les actions en « paravent » sont visibles selon des critères de recherches objectifs, derrière un traitement automatisé des données (par exemple un moteur de recherche). Le « clair obscur » offre une visibilité approfondie de l'intimité de quelqu'un mais limitée à son entourage proche. Il est difficile d'accéder à ce niveau d'informations. L'on peut penser à des blogs d'accès privés ou des réseaux types Hellotipi45. L'éclairage dit « phare » rend visible ce que Dominique Cardon appelle les « traits identitaires ». Goût, passion, métier : les informations sont délivrées dans le but délibéré de se créer un réseau social et/ou professionnel. La visibilité « post it » est celle due grâce au nouveau système de géolocalisation. L'endroit et l'heure de disponibilités sont affichés de manière plus ou moins directe. Nous pouvons penser au couple de services : Twitter / Foursquare. Twitter répond à la question « What are you doing? »46 en fonction de l'heure. Foursquare indique le lieu dans un tweet selon la syntaxe suivante : « I'm at (…) » avec une URL de destination vers le site. Le lien ouvre une fenêtre avec le nom d'un lieu, une carte, les utilisateurs s'étant déjà localisés sur le site. Ainsi, je peux savoir que l'utilisation @yannleroux a été mangé au Leon de Bruxelles de la rue Lino Aventura à Bordeaux le 24 avril a 21h approximativement47. La dernière forme de visibilité est la « lanterna magica ». Les internautes se cachent derrière un avatar, permettant de modifier leur identité en ligne. Cela permet souvent de contourner la timidité et offre la possibilité de nouvelles relations. Cependant, il est très rare que cela interagisse avec le monde réel, IRL48. Nous allons tâcher d'appliquer ces notions à notre terrain. La recherche « street art collective » sur Google équivaut à 3490000 résultats sur Google, et « blog street art » à 2270000. La croissance des supports web est significative. Cependant, nous devons nous interroger sur la problématique d'impact ? Tous les messages seront ils reçus dans la foule d'interactions ? Ne seront ils perdus sans indices de contextualisation49 (spatialisation, temporalité) ? Les street artistes sont donc confrontés à « la société de visibilité de soi ». Ils doivent compensés l'hyper médiation du web en étant visibles à la fois à travers leurs œuvres, mais aussi la personnalité. Ils doivent donc agir respectivement sur leurs visibilités « paravent » et celle dite « phare ». Leurs œuvres,

44 CARDON Dominique, « Le design de la visibilité », Réseaux, Paris, numéro 15, 2008, pp.93-137 45 Hellotipi est une plateforme permettant de créer des sites à usages familiaux. Outre un accès sécurisé, il offre un grand nombre d'options intéressantes : création d'albums photos, d'arbres généalogiques, de livres d'or, de rappel d'anniversaire, etc. 46 Cette accroche est désormais remplacée par « What's happening? », littéralement « qu'est ce qui est en train de se passer? ». Malgré tout, les internautes restent attachés à la première version. 47 Vous trouverez l'ensemble de nos démarches en annexe 6 de ce mémoire. Le profil d' @YannLeroux sur Twitter étant public, n'importe quel internaute pouvait connaître ses faits et gestes. 48 IRL, in real life est l'acronyme opposé d'IVL, in virtual life. 49 Fait de remettre dans le contexte, ici dans le contexte temps et géographique

22

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer diffusées sous forme d'images jpeg50, peuvent être correctement référencées grâce aux métadonnées. Les données EXIF51 peuvent données des informations sur la prise de vue de l’œuvre. En HTML, lorsque nous postons des images sur un site, l'attribut ALT permet de décrire l'image dans un but de référencement. De plus, si le classement des images et les folksonomies dont elles sont issues sont correctement mises en place, le référencement des images devraient être bénéfiques pour l'artiste. Les divers moteurs de recherche devraient retrouver facilement et objectivement les données. Pour la visibilité dite « phare », c'est à l'artiste de partager son parcours, ses problématiques de création pour créer une communauté autour de son profil. Myspace, Facebook, Twitter, Flickr ou les divers sites communautaires spécialisés dans le street art sont là pour le guider. La visibilité est elle ici à justement dosée? En effet, malgré cette mise en exergue de l'artiste auprès du grand public, il existe un clivage important entre art officiel, et street art est toujours présent. Un internaute lambda se tournera surement plus facilement vers des sources institutionnelles, et a contrario les artistes rejoindront leurs communautés. Il faudrait pouvoir mêler les deux types de visibilité. Les artistes peuvent déjà s'affranchir de cette barrière en créant leur propre site, en personnalisant leurs services. Grâce à cela, ils tendent à ce que les internautes puissent alors comprendre les enjeux artistiques, et les galeristes le caractère profondément underground de cette culture. Néanmoins, cela leur apporte t-il une réelle légitimité ?

2) Comprendre la notion de légitimité
Aujourd'hui, qui n'a pas de sites web ? Mêmes les particuliers ont un espace d'expression sur le net pour assouvir une quête de visibilité et de reconnaissance. Qu'en est t-il des espaces personnels des artistes ? Cela leur aide t-il à trouver un accès à la légitimité auprès de leur trois publics ? Nous devons d'abord comprendre les différentes problématiques et leurs constructions dans le temps. Ainsi nous tenterons d'actualiser chaque définition en les appliquant à notre terrain. a) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. La définition initiale de Max Weber

Nous devons d'abord définir ce qu'est la légitimité culturelle. En sociologie, la légitimité

50 Le JPEG est une norme pour les objets images, permettant d'en restreindre le poids grâce à un système de compression de pixels. L'avantage est qu'il y peu de pertes, ce qui donne une qualité satisfaisante pour l'internaute. Néanmoins, sachez qu'il existe d'autres formats, selon les désirs de compressions (ex : RAW non compressé, GIF très compressé) 51 EXIF signifie Exchangeable Image File Format. Les appareils photographiques numériques génèrent automatiquement les informations de date et heure de prise de vue. Ils peuvent aussi, si un système de positionnement géographique est lié, insérés des informations de ce type.

23

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer équivaut à de la reconnaissance sociale. Nommée « domination » par Max Weber52, l'auteur en donne une définition succincte dans son ouvrage Economie et Société « Nous entendons par « domination » […] la chance, pour des ordres spécifiques (ou pour tous les autres), de trouver obéissance de la part d'une groupe déterminés d'individus. Il ne s'agit pas cependant de n'importe quelle chance d'exercer « puissance » et « influence » sur d'autres individus. […] Tout véritable rapport de domination comporte un minimum de volonté d'obéir, par conséquent un intérêt, extérieur ou intérieur à obéir. » Ici assimilée au domaine politique, l'on peut transposer cette citation à la légitimité artistique. Selon Weber, il y a trois possibilités de validités pour la légitimité. La première est son caractère rationnel, « reposant sur la croyance » et les traditions de dominations antérieures. Ainsi, nous pouvons penser à la légitimité artistique décidée par le milieu artistique. Nous verrons l'importance que les institutions décisionnaires ont sur la légitimité, et par conséquent le goût et la consommation. Elles permettent donc aux artistes d'accéder à la reconnaissance; que cela soit auprès du milieu de l'art légitime, ou du grand public. La seconde validité est due au caractère traditionnel, c'est à dire au caractère traditionnel des légitimités précédentes. L'on peut penser alors aux précédents styles artistiques légitimés. Si un nouvel artiste s'inspire d'un mouvement précédent, il sera plus facilement reconnu et gagnera en crédibilité. La dernière validité est due au caractère charismatique des représentants au pouvoir. Ici, il faudrait qu'un artiste arrive à transcender les barrières de l'art officiel. Une légitimité différente selon les acteurs...

Dans son ouvrage La légitimité culturelle en questions, Sylvette Giet explique la légitimité culturelle en termes d'acteurs53 avec des personnages « prescripteur social » et « experts ». Mais elle s'attarde aussi sur les notions d' « intellectuels », d' « artistes », de « chercheurs », d' « amateurs » et de « producteurs ». Les prescripteurs sociaux et les experts peuvent être ceux de l'art officiel. Les intellectuels peuvent être des amateurs, s’intéressant au street art de manière très approfondie. Les chercheurs ont une caution intellectuelle plus importante vers l'univers scolaire. L'amateur, quant à lui, peut simplement être celui qui apprécie voir de jolies œuvres au quotidien. L'on observe une multitude d'acteurs. Il est important d'adapter notre problématique de légitimité à l'ensemble des personnes concernées … et les cultures.

52 WEBER, Max, Economie et société, Paris, Plon, 1971, 650 p.
53 Dispositif et légitimation des acteurs, p.14 à 20.

24

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer De plus, nous pouvons nous demander si les différents publics du street art ont la même notion de culture ? Culture populaire, culture moyenne, culture cultivée est la classification commune. Mais Olivier Donnat54, dans son rapport sur les pratiques culturelles des Français précise cette distinction en mettant en avant sept univers culturels. Toute une tranche de la population est exclue de toutes actions culturelles. Ce sont généralement des personnes âgées non diplômées de milieux ruraux. Elles n'ont eu aucun accès à la culture. Un premier groupe est issu de la culture populaire. Issue du cercle familial, les activités se veulent distractives et sans prétention. La télévision et la radio ont une place très importante pour ce groupe d'individus, souvent âgés et issus de milieux ruraux. Un deuxième univers appelé « univers juvénile » est centré autour de la musique et des activités à forte sociabilité (comme le cinéma par exemple). Ces différents univers rassemblés forment ce que l'on appelle « culture populaire ». La culture moyenne est représentée par le français moyen. Ses activités sont regroupées autour du pôle audiovisuel et musical. Il est au courant de l'actualité culturelle mais ne s'approprie pas d'autres formes d'arts plus évolues, comme le spectacle vivant. Pour finir, la culture dite cultivée se distingue sous trois formes. L'univers classique regroupe les personnes diplômées de plus de 45 ans. Les activités sont toutes effectuées dans un but de « bonne volonté culturelle ». Le but est d'en tirer profit, notamment pour faire valoir une position sociale. Les activités peuvent être la lecture, l'écoute de musique classique, le théâtre ou la visite du patrimoine. L'univers moderne des jeunes diplômés urbains regroupe les activités nocturnes et l'activité musicale. Certaines activités continuent à être pratiquées mais ont perdu leur impact social, comme la lecture. L'univers branché est le mélange des univers classique et moderne. Dotée d'un fort éclectisme, les personnes en faisant partie sont les plus grandes consommatrices de culture, souvent décisionnaires dans les institutions. Pour transposer cette théorie à notre terrain, le grand public correspond à la culture populaire et moyenne. Les personnes de l'art officiel, font partie de la culture cultivée dite classique. Les streets artistes puisent leur inspiration dans la culture populaire mais font partie de l'élite de la culture branchée.

a) Légitimité et goût : deux notions liées La philosophie esthétique : fondement de la notion de goût.

La philosophie a très tôt abordé la notion de goût, comme « sentiment de la beauté des choses ». L'esthétisme est une pratique à part entière. La beauté serait quelque chose d'innée. Les personnes développent une plus ou moins grande sensibilité face à la beauté. Ainsi avoir des goûts différents représenterait une déviance de l'esprit humain. Le premier à aborder la question est
54 Olivier Donnat est actuellement chargé d'études sur la problématiques des publics et des pratiques culturelles au département des études, de la prospective et de la statistiques du ministère de la culture.

25

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Socrate, lors d'une conversation avec Hippias, dans le Grand Hippias de Platon. Bien que concluant sur la phrase « Difficiles sont les belles choses », il ouvre la voie vers une première définition. « Moi, vois-tu, je soutenais[...] que le plaisir qui provient de la vue et celui qui provient de l'ouïe doivent être beaux, non pas de ce fait qu'une propriété, que chacun se trouverait dans le cas de posséder, les deux ensemble, d'autre part, ne la posséderaient pas, ou bien que cela serait le cas de l'un et l'autre ensemble, ou comme de chacun séparément […]. » « C'est que, je pense, les qualités dont, en chaque cas, nous constatons ainsi l'inhérence doivent si elles sont vraiment inhérentes aussi à chacun, l'être aussi à l'ensemble » Pour résumer la pensée de Socrate, la beauté est un « plaisir utile » qu'il résume promptement en « plaisir de la vue » et « plaisir de l'ouïe ». Leurs qualités seraient inhérentes55 à l'objet. Ainsi, l'idée de beau ne peut se discuter. Si nous reprenons la théorie des idées que Platon a développée dans Protagoras, le beau est une idée, en tant que sensibilité. Et les œuvres d'art ne sont que des copies de réalité, la réalité étant elle même copie d'idées. Ainsi, notre propension au goût dépendrait de notre sensibilité à recevoir les idées, en particulier. Hume et Kant, deux philosophes du XVIIème siècle ont repris cette notion de « jugement de goût ». Hume appartient au mouvement empiriste56. Pour lui, la connaissance que nous avons des choses vient de notre expérience sensible57. Dans son ouvrage De la norme de goût, il dit : « La beauté n'est pas une qualité inhérente aux choses elles-mêmes, elle existe seulement dans l'esprit qui la contemple et chaque esprit perçoit une beauté différente. Une personne peut même percevoir de la difformité là ou une autre perçoit de la beauté ; et tout individu devrait être d'accord avec son propre sentiment sans prétendre régler ceux des autres » Hume infirme les hypothèses des Anciens. Pour lui, beauté (et donc goût) sont issus de la sensibilité et de la réflexion de chaque être. Ainsi pour, une chose a autant de qualificatifs que de personnes l'observant. Aucune interprétation ne prévaut pour parler du bon goût. Cette doctrine ne permet de donner un avis objectif sur la notion du « bon goût ». Mais elle est importante car elle a inspiré
55 L' « inhérence » est l'union de deux choses inséparables dans leur nature, que l'on ne peut séparer par la seule force de l'esprit. 56 Empirisme vient du grec « empeira » qui signifie expérience. 57 Sensible est synonyme d' « usage de nos sens »

26

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Emmanuel Kant n'accepte pas cette vision simpliste. Il donne respectivement ses propres définitions du goût et du jugement de goût dans ses ouvrages Sur Le jugement du goût et Critique de la faculté de juger « Le goût est la faculté de juger d'un objet ou d'un mode de représentation, sans aucun intérêt par une satisfaction ou une insatisfaction. On appelle beau l'objet d'une telle satisfaction » « Il serait (bien au contraire) ridicule que quelqu'un qui se pique d'avoir du goût songeât à s'en justifier en disant : cet objet (l'édifice que nous avons devant les yeux, le vêtement que porte tel ou tel, le concert que nous entendons, le poème qui se trouve soumis à notre appréciation) est beau pour moi. Car il n'y a pas lieu de l'appeler beau, si ce dernier ne fait que lui plaire à lui » Pour Kant, le goût n'est inhérent ni à la forme de l'objet, ni à la sensibilité des sujets qui y sont confrontés. C'est une démarche intellectuelle objective, qu'il appelle « jugement réfléchissant ». On ne peut y répondre en décrivant un phénomène tel que « l'eau gèle en dessous de zéro degré Celsius ». La réflexion, qui se veut objective, ne peut s'expliquer car elle n'a pas de finalité. Là ou l'Homme met une interprétation, il s'agit du Sublime58 et non de la beauté. Cette définition pure pourrait desservir nos street artistes, bien loin des goûts dits académiques. Bourdieu va reprendre cette théorie du bon goût, et en expliquer le processus d'assimilation.

Bourdieu ou comment lier goût et légitimité.

Bourdieu, sociologue français, a été acteur de son temps en introduisant des concepts directeurs, comme l'habitus. L'habitus est la raison poussant les personnes à agir. Bourdieu étudie les habitus liés à la culture dans son ouvrage de référence La distinction. Nous allons donc tirer notre réflexion de cette étude primordiale qui a pour sous titre « critique sociale du jugement ». Ainsi, après avoir défini ce qu'est le « jugement de goût », il va mettre en exergue les différentes pratiques culturelles avec système socioéconomique mis en place. «Le goût : un des enjeux les plus vitaux des luttes dont le champ de la classe et le champ de production culturelle sont le lieux. Le jugement de goût est la manifestation suprême du discernement qui réconciliant l'entendement et la sensibilité (…) définit l'homme accompli »59
58 Du latin « sublimis » qui signifie « haut », sublime est surement la valeur la plus importante, dans la philosophie esthétique sur l'échelle de la beauté. Ce terme connote fortement cette notion de plaisir. 59 Citation page 9 de – BOURDIEU, Pierre, La distinction, critique sociale du jugement, Paris, Editions de Minuit, 1979, 672 p.

27

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Bourdieu définit le goût comme des manifestations de préférences culturelles. Cette manifestation est la jonction entre les sens et la raison. Ainsi dès le début de son ouvrage, il assimile certaines pratiques culturelles à certains groupes sociaux. Il lie jugement de goût et jugement social. Bourdieu distingue alors deux goûts : le « goût pur » et le « goût barbare ». Si l'on reprend l'analogie avec les univers culturels de Donnat, le goût pur correspond aux univers « cultivés ». Il correspond à la consommation de produits légitimités, et se veut élitiste. En opposition à ce dernier, se trouve le goût « barbare »60, nommé ainsi par les élites. Notre disposition à avoir du goût dépend de trois facteurs, que Bourdieu explicite dans son ouvrage. Tout être humain est doté de deux sortes de capital culturel dont le « capital hérité ». Ce dernier, nommé « capital social » dépend de l'origine sociale de la personne. Ainsi comme nous l'avons vu grâce à Oliver Donnat, chaque univers culturel associé à une classe sociale61 a ses propres pratiques. L'opéra, par exemple, n'est pas une pratique issue des classes populaires. Il faut être né dans une classe sociale aisée pour accéder à ce genre d’activités. La corrélation entre l'origine sociale et l'école est prouvée. C'est à dire que plus le diplôme des parents sera élevée, plus les enfants auront une chance de réussite. « Et c'est parce que cette transmission du capital culturel s'accomplit au moins pour partir, à l'insu du donateur et du donataire, par osmose, en quelque sorte, mais aussi parce que les stratégies éducatives consciemment mises en œuvres sont presque toujours dissimulées, que le capital scolaire prédisposé à fonctionner comme capital symbolique – à la fois méconnu et reconnu, cumulant les prestiges de la propriété innée et les mérites de l'acquisition » 62 Ensuite la transmission du « capital social » peut être implicite, que cela soit par l'environnement de travail ou le temps de loisirs. Même si ces derniers sont favorables, il n'empêche que l'institution scolaire a son rôle à jouer tant elle est méritocratique63. Avec ou sans capital accumulé, elle

60 Vient du grec ancien » barbaros » qui signifie étranger. Le terme a une connotation négative, et ce depuis l'Antiquité. « Barbare » était le terme utilisé pour les personnes qui parlait une langue étrangère incompréhensible, qui parlaient littéralement le « bar-bar ». 61 La notion de classe sociale est engendrée par la comparaison de différents groupes selon des facteurs socioéconomiques. Ainsi, il n'existe pas de typologie fixe. La première date de Marx et de son ouvrage Les luttes de classes en France (1850). Il distingue : l'aristocratie financière, la bourgeoisie industrielle, la bourgeoisie commerçante, la petite bourgeoisie, la paysannerie, le prolétariat, et le lumpenprolétariat (sous prolétariat). Ainsi, ces distinctions ne servent que des exemples pour illustrer notre propos. Certains sociologues approchent même une théorie de fin des classes en prônant la moyennisation des classes. 62 Voir l’article issu de « Sciences Humaines » dans la webographie : Capital et Reproduction Scolaire de Gerard Maurer. 63 Méritocratie a pour racine le mot « mérite » et sa racine grecque « kratos » qui signifie pouvoir. Ainsi, toutes les décisions et récompenses sont attribuées au mérite, c'est à la valeur juste du rapport entre résultats et efforts fournis.

28

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer démocratise les savoirs, et donne une chance à tous ses élèves d'acquérir le meilleur. En effet, seuls les efforts sont récompensés, peu importe l'origine social ou le pouvoir. Il existe donc un « capital scolaire » à ne pas négliger. Pour finir, il existe le « capital culturel acquis » qui correspond à la somme des activités effectuées de manière autonome. L'écoute de musique, la lecture, la visite du patrimoine, peuvent être des activités effectuées grâce à des tiers comme la famille, les amis selon les goûts, les envies et les possibilités économiques. L'autodicdatisme64 peut être un moyen de réussir. Même si pour cela, les personnes sont confrontées à la légitimité de leurs choix, rien ne les oblige à suivre la norme de leur classe sociale. Ainsi, certaines personnes arrivent à dépasser leur carcan social. Elles peuvent donc passer d'un rang à l'autre sur l'échelle sociale, que cela soit de manière ascendante ou descendante. Il faut néanmoins noté que les gens ont une nette tendance à la reproduction. Or pour Bourdieu, les personnes n'ont pas le choix. Elles se trouvent obligatoirement confronter à ces normes. « Reconnaître que toute œuvre légitime tend en fait à imposer les normes de sa propre perception et qu'elle définit tacitement comme seul légitime le mode de perception qui met en œuvre une certaine disposition et une certaine compétence (…) C'est prendre acte du fait que tous les agents qu'ils le veuillent ou non, qu'ils aient ou non es moyens de s'y conformer, se trouvent objectivement mesurés à ces normes »65 Ainsi, nous comprenons maintenant en quoi, le goût est un enjeu important de la légitimité culturelle. Cependant, nous pourrions supposer qu'il existe deux normes culturelles : celle du « goût pur »66 et celle qui est propre à notre univers particulier. Ainsi se déroule un jeu subtil pour tendre à découvrir d'autres objets culturels. Souhaitons-nous nous rapprocher de la norme du « bon goût » ? Agissons nous dans un but de curiosité intellectuelle ou en rejet de notre milieu social? Cela peut nous donner des pistes dans notre réflexion vis à vis du street art. Mais il est bon avant préciser notre pensée d'analyser la théorie des contemporains de Bourdieu.

Les pensées contemporaines Wenceslas Lize et Olivier Roueff distingue dans leur ouvrage67 quatre « instances de propagation du goût ». L'espace social est ce que nous avons pu appeler tout au long de ce mémoire

64 L'autodidactisme est la faculté d'une personne à se doter d'un capital culturel de manière autonome. 65 Citation issue de la page 29 de BOURDIEU, Pierre, La distinction, critique sociale du jugement, Paris, Editions de Minuit, 1979, 672 p. 66 Que l'on peut aussi nommé « bon goût » 67 LIZE Wencess & ROUEFF Olivier, « La fabrique des goûts », Actes de la recherche en sciences sociales, numéro 181-182, janvier 2010, pp. 4-11.

29

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer le milieu social, le groupe auquel on appartient. Même si l'on tend à une moyennisation, l'on a précédemment vu l'importance du groupe68, du réseau et des relations sociales. « La dépendance des goûts à l'égard des rapports sociaux n'est jamais directe car elle est ressaisie dans les logiques propres du champ de production. (…) Parmi ces intermédiaires se trouvent notamment ceux qui mettent en présence les œuvres, et parfois les artistes, avec des publics, en tentant de contrôler les modalités et les effets de cette rencontre par la prescription des classements et des manières d'apprécier » Ainsi, interviennent différentes institutions. Les aménagements publics (salles de concert, musées), mais aussi les dirigeants culturels ont un rôle clé dans le déterminisme du goût. Pour Alain Dominique Gallizia69, directeur de l'exposition « TAG » au Grand Palais, il est important de se poser la question du positionnement du street art. Il estime que « le rôle d'un musée est de recueillir les arts avant qu'il ne disparaisse » pour que « le grand public se fasse une idée positive de cet art ». La notion de fréquentation est tout aussi importante : il faut savoir saisir les opportunités qui nous sont offertes. La faculté des personnes d'échanger et de se sociabiliser est un dernier facteur à prendre en compte. Selon cette théorie, le web et ses internautes en tant que producteurs de contenus peuvent être un moyen de faire apprécier le street art. Cela peut fonctionner même si cet art est illégitime. L'on peut prendre goût à des choses qui sont illégitimes. Dans l'ouvrage Regards croisés sur les pratiques culturelles supervisé par Olivier Donnat, les auteurs Catherine Llaty, Sylvie Brignatz, Jean Marc Mariottini s'interroge justement sur les raisons de telles pratiques. Par exemple, pourquoi Pierre Sarkozy, fils du Président de la République, est il producteur de rap ? Cette musique est assimilée à un milieu populaire. L'on peut agir en rejet de son milieu social. Nous pouvons aussi aller au delà des différences culturelles pour rechercher une certaine sociabilité. Le rap, tout comme le street art (mais aussi sur des domaines moins connotés underground) offre un sentiment d'appartenance à une communauté, un réseau qui nous est propre. Ainsi, certains réseaux se veulent presque exclusif. Nous allons nous tourner vers le terrain musical pour trouver un exemple. Dans l'ouvrage de Sylvette Giet, Serge Noël Ranavo, directeur technique d'Ocara France, une maison de productions spécialisée dans les musiques du monde, est cité. Il cherche à s'éloigner du grand public. Il souhaite en effet recréer des conditions de production similaires aux conditions de création. Or tout le monde n'a pas accès à ces moyens. Cela confère donc un statut élitiste à cet art, qui n'a pas forcément de rapport avec le milieu social (bien que les possibilités d'accès soient fortement dues aux fréquentations). M. Ranavo considère que c'est une qualité de ne pas toucher le grand public. Nous sommes donc confrontés à deux problématiques distinctes : une recherche de sociabilité et un désir d'appartenance à un groupe précis, parfois même fermé. Nous pouvons
68 Que cela soit avec Bourdieu ou Donnat, le groupe social apparaît essentiel dans la définition et la diffusion du goût 69 Emission d'Arte tout ca tout ca

30

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer comprendre pourquoi le street art attire des personnes d'horizons aussi variées. Le communautarisme entraine une hausse de la sociabilité. La recherche artistique, et la pratique illégale peuvent souligner ce phénomène, tout en le rendant étroit. Ainsi, bien que donnant la sensation de distinction aux artistes, cela entraine un conflit de légitimité. La légitimité gagnée entre artiste semble incompatible avec recherchée auprès du milieu de l'art officiel. Art et vandalisme reste des notions antagonistes trop fortes. Et quid de l'antagonisme entre esprit de crew et ouverture sur le grand public?

3) Eclectisme du web un moyen de gagner en légitimité
a) Afficher et diffuser ses goûts pour pousser à la consommation

« Le cyberespace dans son ensemble, peut être considéré comme une hypericône vivant contenant l'ensemble des images artistiques, scientifiques, enregistrées, ou simulées, produites ou captée par l'artifice humain. Cette hypericône, fractale, complexe qui s'enfle d'un processus d'enrichissement continuel, est indéfiniment explorable de manière interactive ». Pierre Levy, dans son ouvrage Vers la cyberdémocratisation70, aborde la notion d’omnivision. L'espace internet est alors considéré comme un ensemble d'images explorable par tous sans limite temporelle ou géographique. Comme nous l'avons lors de la typologie des sites web consacrés au street art, il existe différents moyens de contribuer à la mouvance de l'information. Peu importe l'enjeu de la communication : il a déjà été prouvé que le web était un excellent moyen de gagner en visibilité. Pierre Levy insiste sur une notion importante, qui est l'interactivité. Il existe donc de réelles possibilités d'échanges. Ainsi, le web est un moyen d'afficher nos goûts. C'est aussi une manière d'élargir ses horizons culturels. Dans son ouvrage Internet et la socialisation du goût, Olivier Assouly met en évidence le phénomène d' horizontalisation du goût. «La frontière entre culture populaire et culture savante aurait tendance à se brouiller. De nombreuses enquêtes montrent l'apparition dans les normes du bon goût d'un éclectisme culturel, le dominant serait devenu culturellement omnivore, et l' omnivoracité serait même devenue une norme de bon goût. L'édification des frontières symboliques se déplace des objets culturels vers les attitudes, la manière de consommer : le même produit culturel fait plus facilement l'objet de plusieurs lectures simultanées. » Ainsi, nous retrouvons dans cette citation, deux idées primordiales. Tout d'abord, celle que les frontières entre univers culturels sont moins nettes. Les français sont devenus plus curieux
70

La cyberdémocratisation de Pierre Lévy est un papier tiré de l’ouvrage suivant : LAJOIE, Eric & GUICHARD, Eric, L’odyssée Internet, enjeux sociaux, Montréal, Presses Universitaires du Québec, 2005.

31

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer intellectuellement. Plus d'ouverture d'esprit ne peut être que bénéfique pour les street artistes, certains dépassant les barrières et les conventions sociales. Un exemple est Emmanuel de Brantes. Ancien chroniqueur culturel, issu d'un milieu élevé, il est maintenant directeur d'une galerie consacrée au street art. Il devient même de bons goûts de s'intéresser aux univers branchés underground afin de correspondre à la mode actuelle. Ce qui est rassurant pour l'artiste, c'est qu'un même produit culturel peut être interprété différemment selon ses publics. Ainsi, ce qui sera mode pour l'un, sera passion pour l'autre. Cela peut encourager le street artiste à s'adapter, à proposer différents supports de diffusions selon les publics qu'il essaye de viser. Ainsi, il peut composer un site vitrine, pour toucher le grand public et exposer ses œuvres. En parallèle, peut retrouver sa crew et d'autres artistes sur les réseaux sociaux. Ces différentes attitudes peuvent se retrouver dans les moyens de communication destinés aux dirigeants artistiques. Plusieurs se regroupent, spontanément ou sous un agent afin de s'afficher aux yeux de l'art officiel. Un des premiers artistes C215 était doté d'un site Internet. C'est ainsi que j'ai pu le contacter et découvrir son espace sur Facebook. Il expose ses œuvres et donne la possibilité aux internautes de vivre une expérience interactive en partageant images et lien. C215 fait aussi partie du projet Stencil History X, un projet de livre présentant les artistes pochoiristes sous l'égide de Samantha Longhi, galeriste. Ainsi sur son blog, outre les artistes qu'elle promeut, elle fait découvrir chaque lundi un nouvel artiste. Elle propose aussi une rétrospective en image de ses expositions à travers le monde. Via les commentaires, elle échange et développe ses idées. C'est grâce à des personnes comme elle que se diffuse le goût du street art sur Internet Nous allons donc reprendre une expression de Florence Allard à notre usage « culture sur mesure ». Internet est donc un patchwork géant, dans lequel grâce aux outils web 2.0 de création et de diffusion recréer notre propre univers culturel. Cela se fait depuis les années 1990 par l'internaute mais l'Etat a mené une politique culturelle que Florence Allard a très bien décrite. Elle cite Madame Trautmann, ministre de la culture entre mars 1997 et mars 2000. En pleine période d'expansion du web, l'Etat se devait d'être un moteur et de prôner : « Le développement de la dimension culturelle du réseau des réseaux s'illustre de mille manières : édition en ligne, utilisation du réseau par les entreprises culturelles innovantes, par les internautes qui veulent s'exprimer et créer, connexion des établissements culturels, formation du public à ces technologies qui sont des technologies culturelles, et enfin développement des contenus. » Ainsi, ce que nous avons essayé de prouver dans les précédentes parties de ce devoir a été compris par le gouvernement dès les prémisses d'Internet. L'Etat avait saisi l'enjeu des nouvelles technologies pour l'appliquer à un domaine aussi vaste que la culture. C'est d'ailleurs à la fin des années 90 que les premiers sites sur le graffiti (Fatcap, Ekosystem) ont vu le jour. Le mouvement culturel underground a aussi suivi la tendance que Madame Trautmann résume en une phrase :
«L’utilisation de l’internet permet à chacun de faire des choix, d.’être actif, de réaliser un projet»

32

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

« Les médias ne sont pas de simples courroies de transmission facilitant l'accès aux œuvres et aux produits culturels. Ils fonctionnent comme une véritable instance de reconnaissance et de légitimation pour tous ceux qui ne font pas partie des milieux cultivés », selon Olivier Donnat.

Le Web a un puissant pouvoir pédagogique. Les internautes peuvent enfin devenir des consom'acteurs71 de produits culturels. Internet offre toutes les possibilités : que cela soit de la lecture, de la possibilité de consommer de la culture, ou de la créer sereinement. Outre la possibilité de s'afficher et d'échanger, il existe un système inné sur Internet. Le système hyperliens permet une navigation généralement fluide sur Internet, naviguant de pages en pages. Il peut aussi exister un crossover72 sur les sites culturels. Le crossover est une page ou un encart affichant des éléments (liens ou produits) afin d'inciter l'internaute, implicitement ou non, à consommer. Cela est la résultante de la mémorisation des actions de l'internaute dans le but de comprendre où se situe l'attention du lecteur. L'internaute est normalement redirigé vers un contenu adéquat. Même si la portée semble être plus commerciale, certains blogs proposent des messages aléatoires selon la navigation de l'internaute. Ils peuvent aussi proposer un tri par catégorie ou mots clés. Cela entraine donc plus de visibilité mais aussi une hausse de la consommation. Ainsi, un véritable réseau personnel dans le réseau se crée. L'avantage du web est une double exposition. Les adhérents de l'art officiel peuvent échanger et se retrouver autour d'une culture underground, en ne se souciant justement pas des barrières sociales. Les crews d'artistes sont assez renfermées sur elles : le milieu de l'art peut plus facilement rentrer en contact. Les sites ouverts sur le grand public sont uniquement à but informatif et commercial. Les sites sont vitrines : présentation des artistes, des œuvres et d'une boutique en ligne. Les artistes sont donc face à un dilemme : qui doivent-ils toucher? Et dans quel but? Jean Baptiste Lebelle propose une solution en érigeant le Web comme moyen d'expression légitime et totalement libre. « Les spécificités du discours internétiques permettent de s'exprimer d'une façon radicalement nouvelle : Un site peut revêtir un aspect très officiel (sans pour autant l'être) ou se rapprocher de la propagande pure et simple, être une sorte de tract numérique, anonyme et massivement distribué »73 Ainsi, ils mettent leurs talents à profit en exposant dans des galeries et vendant leurs œuvres, tout
71 Consomm’acteur est l’acronyme entre consommateur et acteur. C’est donc une personne responsable de ses achats, qui agit dans un souci d’éthique et d’équité. 72 Mot anglophone signifiant croisement. 73 http://barthes.ens.fr/scpo/Presentations98-99/lebelle.html

33

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer en continuant à exercer leur art dans les rues, de manière souvent illégale. Comme l'a suggéré Bourdieu, « les individus en position dominée pratiqueront des stratégies de subversion en cherchant à transformer les règles de fonctionnement du champ ». Ainsi le web peut être un moyen pour les street artistes d'acquérir une légitimité. Evan Roth nous offre sur son site, un petit guide d'utilisation du web à l’ intention des artistes underground. L'étape zéro rappelle que la rue et le net sont des moyens alternatifs pour contrer les grands systèmes. Il prend pour exemple les hackers, qui contre le système pour diffuser leurs idéaux largement. L'étape un encourage les artistes à devenir indépendant, à contourner le système judiciaire. Le nombre semble faire la légitimité. L'étape deux prône le travail sur l'espace public « pas de copyright, pas de propriété, juste la gloire », l'étape trois celle d'être déviant. Ainsi, l'on se rend compte qu'Evan Roth veut toujours les contres cultures underground. Les dernières étapes insistent sur la notion de communauté et de partage « Construit ton audience ». Ci dessous retrouvez les textes originaux en anglais. Malgré la bonne volonté qui émerge de ce texte, le web est-il un moyen suffisant pour gagner en légitimité?

34

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

35

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

36

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

37

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

III. Le web : des apports à relativiser.
Comme nous l'avons dans les précédentes parties, le web offre donc des caractéristiques similaires, pour encourager la diffusion des œuvres sur un support plus simple et plus performant. Les artistes gagnent clairement en visibilité, en créant leur site. C'est aussi l'occasion de gagner en légitimité, en s'affichant et s'appuyant sur les goûts d'autrui. Le web est un espace personnel patchwork dans lequel on peut révéler ses goûts. S'ils manquent de légitimité, nous pouvons le faire sous couvert d'anonymat. Toutes les conditions semblent idéales pour propager le street art à travers la toile, et offrir aux artistes une reconnaissance. Il reste une difficulté que nous allons essayer d'aborder. ComScore74, en janvier 2009, les internautes avaient dépassé le nombre d'un milliard à l'échelle mondiale. Le bureau d'étude ne prenait en compte que les internautes de plus de 15 ans, sans s'attarder sur les réseaux publics comme les cybercafés, ou l'Internet Mobile. Selon Forrester Research, un autre cabinet de recherche prévoit 2,2 milliards d'internautes en 2013. Nous ne pouvons nier l'impact communicationnel du web. Mais comment se distinguer dans la masse ? Par exemple, lorsque nous saisissons « Tag en direct »75 dans Google, nous ne trouvons aucune information officielle. Seuls les blogs des personnes participantes, des spectateurs ressortent dans les résultats de recherche. Nous allons ici, exposer quelques solutions qui nous sont apparus.

1) Les nouvelles technologies comme moyen de création
Nous avons basé notre réflexion sur deux institutions. Le Free Art and Technology, crée par Evan Roth et James Powderly, est donc composé de chercheurs, d'artistes, d'ingénieurs et de juristes s'attachant à la culture populaire. Il nous était intéressant de survoler leurs différentes études car ils s'intéressent à l'interaction entre culture populaire donc, et logiciel libre. Evan Roth, est un artiste graffeur, qui lors de ses études en « Communication, Design and Technology School » à l'école Parsons76 a pu travailler sur le graffiti. Il a essayé d'établir une taxonomie77 du graffiti. Le projet n'est pas clos. Il s'agit de répertorier le plus grand nombre de graffiti sur la ville de New York, mais aussi sur tout le territoire américain. Evan Roth compare chaque lettre et les classe afin de montrer la diversité et la recherche artistique, de ces œuvres souvent rejetées. « The intent of these studies is to show the diversity of style as expressed in a single character ». Vu le succès de cette première thèse, Evan Roth a ouvert, toujours avec James Powderly, le Graffitti Research Lab. Le

74 Comscore est une société chargée d'études e-marketing. Ces données sont diffusées par le Journal du Net 75 « Tag en direct » est un happening qui a lieu le 8 et 9 mai 2010, durant lequel les graffeurs ont pu travailler en direct devant des spectateurs. 76 Parsons is the new school for Design 77 La taxinomie (ou taxonomie), du greg « taxis » placement et de « nomos » la loi, désigne en informatique, un système de classement thématique.

38

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer laboratoire cherche aussi à créer des connexions entre logiciel libre, informatique et graffiti. Nous allons donc démontrer que ce point de vue, peut être un moyen d'émerger du web.

a) GML nouveau langage de diffusion... Le GML – graffiti mark up language – est un nouveau langage informatique inspiré du XML. XML signifie extensible mark up language. Il permet de structurer des informations de manière générique et de pouvoir partager des données de manière automatisée. « It makes visible the unseen movements of graffiti writes in the creation of a tag. Motion tracking, computer vision technology, and a custom C++ application are user to record and analyze a graffiti writer's pen movement over time. These gestures are processed to produce algorithmically-generated digital projections (…) Relationships are created between analog and digital graffiti styles forming a link among traditionnal graffiti, experimental street art, and new media. Graffiti is represented in the language of information analysis, offering a system for greater understanding of a higly coded form of creative expression » Outre l'explication technique qui peut nous rester difficile à analyser, ce qui nous semble important est le lien crée entre le graffiti dit « traditionnel » et le cyberespace. Il existe enfin une norme qui nous permet d'exploiter ces deux mondes, qui pouvaient nous paraître si éloignés. Les mouvements du graffeur, que cela soit dans la rue ou sur l'application Iphone, sont déconstruits, pour retranscrire le mouvement dans le temps et en trois dimensions. Cela va permettre d'envisager le street art sous trois angles. Une base de données mondiale va pouvoir être construite. Une communauté va se construire autour du principe d'échange et de création, et ainsi rassembler les différentes crews dans une seule et même optique « The project aims to build the world's largest archive of graffiti motion and bring together two seemingly disparate communties that share an interest hacking systems, wheter found in code or in the city » - Le projet a pour but de construire la plus grande archive de graffitis au monde et de réunir deux communautés disparates qui partage le même intérêt à transgresser des normes, que cela soit dans du code ou dans la rue. Cela peut permettre aussi d'avoir une solide connaissance des différents styles artistiques et de comprendre l'étendue du phénomène. Le format GML, permet lui, une lecture multiplateforme et une rapidité de diffusion. Les graffitis sont recensés sur un site web 000000book.com. Ainsi plus de 13000 graffitis sont répertoriés. L'on peut ainsi visionner images, restitution du graffiti en flash. De nombreuses applications ont été crées en lien avec ce site. Il existe de nombreux lecteurs qui circulent sur le net mais le Graffiti Research Lab a évidemment sorti ses applications, sur Iphone.

39

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Après Fat Tag, application permettant le tag en deux dimensions, Dust tag est une application Iphone qui permet de créer des tags avec l'aide de son seul doigt, le tout en trois dimensions. Les tags peuvent être transmis au site 000000book.com, et diffusés.

b) ...a entrainé la création de nouveaux moyens de productions. Le Graffiti Research Lab a développé en parallèle de nouveaux moyens de création. Le GML a permis de décortiquer la technique de production et de la transposer à d'autres supports. Nous allons les exposer ici car innover est la meilleure manière de se distinguer. L'utilisation des nouvelles technologies lors d'une démarche artistique est totalement nouvelle. Ainsi, les artistes collaborant avec le Graffiti Research Lab ont des chances de se faire remarquer, que cela soit par leurs pairs ou par le milieu de l'art officiel.

Il existe de nombreux moyens ludiques comme le robot tagger. Ce bras articulé retranscrit de manière automatisé les données en GML, en données robotiques. Il est intéressant de voir l'image car l'objet est toujours le même. C'est l'artiste, son bras, qui est remplacé. Nous nous rendons alors de l'importance de la volonté artistique. Peu importe le support, la démarche artistique prévaut. Le web semble être alors un support viable. Dans le même état d'esprit, le Graffiti Research Lab a sorti Eye Writer qui offre une problématique similaire. Un système de eye-tracking78 associé à un logiciel permet de retranscrire le mouvement des pupilles, et donc de dessiner avec leurs yeux. Avec un système de projection, l'on peut diffuser et afficher ces graffitis sur d'autres supports. Le but du laboratoire est de démocratiser ces recherches pour offrir ce nouveau moyen d'expression au plus grand nombre. Ils proposent un manuel de création pour créer sa propre paire de lunette pour 50 dollars, en utilisant une caméra PS3-Eye crackée79. Cela ouvre des perspectives sociales. Le graffeur, Tempt One, est atteint d'une maladie neurologique dégénérescente en 2003. Très célèbre
78 En oculométrie, science du regard, l'eye-tracking constitue à enregistrer la position du regard. Cela permet d'enregistrer un chemin de lecture. Ici, ce chemin est reproduit sur d'autres supports. Ces recherches sont aussi utilisés en e-marketing pour comprendre l'impact des pages sur l'internaute. 79 Cracker un objet signifie modifier les capacités techniques de cet objet pour en optimiser les performances.

40

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer dans les années 80, il peut continuer d'exercer grâce à l'Eye Writer. Il dit: « I can’t' even begin to describe how good it feels to be able to rock styles again, and through my art I've been able to raise awareness about my disease. […]. Art is a tool of empowerment and social change and I consider myself blessed to be able to create and use my work to promote health reform, bring awareness and help others » Je ne peux même pas décrire le bonheur que l'on ressent lorsqu'on est de nouveau capables de (dessiner), et à travers mon art, je suis capable de sensibiliser le public à ma maladie […] L'art est un outil d'autonomisation et de changement social, et je me considère heureux d'être capable de créer et d'utiliser pour promouvoir la réforme de santé (…).

Tempt One portant un prototype de lunettes Sa nouvelle manière de graffer lui a permis de se distinguer, et ainsi de se donner de nouvelles opportunités. Il a ouvert une fondation Tempt One ALS Foundation pour soutenir les personnes atteintes du même syndrome. « The Foundation is a collaborative of urban artists who recognize their ability to enhance the life for others, through the use of creative art » - « La fondation est l'ensemble des collaborations d'artistes urbains, qui reconnaissent leur capacité à améliorer la vie des autres, à travers leurs arts créatifs ». Ainsi, il prône le street art, comme moyen de transmission d'un message. Partager l'art, encourager les patients à créer, peut être une manière de les aider à supporter la lourdeur du quotidien. Cela montre à quel point l'art peut être important, tant socialement que dans une démarche d’épanouissement personnel. Cette innovation montre à quel point il faut faire preuve d'ingéniosité,

41

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer et de passion pour se rendre visible. Quoi de mieux que le laser pour se faire remarquer ? Le Graffiti Research Lab soutient une initiative hollandaise. Le travail laser constituait en la prise d'une photo avec une pause longue pour capturer la lumière. Or, ce groupe d'artistes, Muonics, a trouvé un système alternatif. La caméra, reliée à un ordinateur, capture le parcours d'un pointeur laser. Ce parcours est généré dans un graphe, et renvoyé sur la surface grâce un projecteur. La deuxième version du logiciel permettant de générer les parcours est due au Graffiti Research Lab. Les évolutions permettent un rendu bien meilleur : différents pinceaux et rendus, ajout et personnalisation des couleurs. L'on a l'impression d'être face à une œuvre réellement peinte. L'avantage pour les artistes est de pouvoir investir des surfaces énormes, qui ne sont pas forcément accessibles. La question de la légalité ne se pose plus. Si les graphistes respectent les normes de sécurité dues à l'utilisation du laser, le graffiti n'est plus considéré comme vandale. Ainsi, plus de personnes se sentent concernées. Evan Roth, explique « Quand vous n'endommagez rien, vous intéressez un public beaucoup plus large. Vous parvenez à capter l'attention des gens qui sont contre le vandalisme […] Notre travail consiste à fabriquer des outils qui permettront aux citoyens d'avoir une voix face aux annonceurs »

Certains aimeraient y voir des innovations à but commercial. Mais malgré les coûts, Evan Roth ne cède pas. Néanmoins, d'autres innovations bien que très intéressantes sont portées par différentes marques.

42

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Un étudiant allemand a lancé Wii Spray, une simulation de graffiti sur Wii. La Wii est une console de jeux vidéos de la marque Nintendo. Elle reconnait les mouvements effectués à l’aide de la manette. La gestuelle des joueurs influe sur le comportement du jeu. Ainsi, les joueurs ont tendance à reproduire les gestes du jeu. Pour jouer à Wii Spray, il faut intégrer la manette dans une bombe de peinture fictive. Nous pouvons alors, comme dans la réalité, graffer sur notre télévision. Les étudiants ont voulu créer ce produit pour donner la possibilité aux artistes de travailler ensemble, sans restriction géographique ou temporelle. Bien que l’initiative soit bonne, on peut s’interroger. Le fait de devoir posséder un certain matériel, est un peu contre les principes du street art. Nous allons donc essayer de déterminer sur l’éthique du street art est respecté avec ces nouvelles pratiques.

2) L’éthique du street art, pas toujours respectée.
Tout d’abord, nous pouvons voir que ces innovations nécessitent un coût. Il est vrai que le Graffiti Reserch Lab essaye de les minimiser. Mais dans le cas du « Eye Writer » qui ne coûte que 50 euros, cela demande de grandes compétences. L’informatique, la robotique ne sont pas maitrisés par tous. Cela rend le street art élitiste. Caractéristique fondamentale d’une contre culture underground, cela est contradictoire avec l’ouverture et la visibilité prôné par le web. Notre référence a été ,pour bien comprendre le street art en termes historiques, le mémoire de Sarah Clerc, entre graffeurs et graffeurs ou la diversité d’une même discipline. Elle nous rappelle ce qui fait le fondement de sa discipline. Impakt, graffeur, rappelle « le graffiti c’est éphémère, on le sait depuis qu’on a commencé. Ephémère, que ce soit dans la notoriété, dans tout quoi. Parce que […] tu peux faire de supers belles peintures, mais si tu les fais sur tes murs, une fois que tes murs ils se sont écroulés […] tu vas rester dans la tête des gens, mais on ne parlera plus de toi » C’est ce qui fait l’intérêt du street art. Le mouvement de la ville entraine une façon de s’exprimer bien différente. Le web bien que très rapide, reste une source d’archivage. On ne peut pas jouer avec les dégradations du temps, ou l’accumulation d’œuvres d’arts. Le vandale est une notion très

43

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer importante, car le street art est partie prenante d’une contre culture. Le fait de pratiquer une activité légale ne rend il pas le street art moins convaincant ? Ce qui était déviant est dorénavant banalisé, les signes contre culturels ayant été récupéré par la culture officielle. Comme dit Dick Hebdige dans Sous Culture : le Sens du Style, « Aucun sous culture n’échappe au cycle qui mène de l’opposition à la banalisation, de la résistance à la récupération ». Nous pouvons penser à l’exposition « Tag en direct » qui a eu lieu le 8 et 9 mai 2010, avenue du Wagram. Outre un manque de communication en ligne qui rend les choses élitistes, le choix du lieu huppé, digne d’une culture classique, tend à songer à ce principe de récupération. C’est la lutte pour l’espace public, que cela soit virtuel ou réel, que se montre le vrai enjeu de la culture underground, le but étant d’imposer des messages contre culturels. Elles doivent pour fonctionner transmettre des messages et impacter sur la vie sociale du public, ce qui n’est pas forcément le cas sur Internet. Beaucoup d’internautes ne savent pas où chercher et se noie sous un flot d’informations. Alors que dans la rue, les œuvres sont tout de suite disponibles au regard. Raphael Suriani, street artiste de rappeler « Aucun média même la peinture sur toile ne peut parler correctement de cet art. Il faut aller dans la rue pour comprendre son atmosphère, pour être un contact réel avec l’art ». Nous ne cherchons pas là à être contradictoire mais à balayer l’ensemble des points de vue. Le web et les nouvelles technologies ne répondent malheureusement pas à toutes les problématiques. Il faut se souvenir que le street art vient de la rue. Malgré son exposition, le street art ne quittera surement jamais la rue.

44

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Conclusion
Nous nous sommes posés la question de savoir quels seraient les impacts du web et des nouvelles technologies de l’information et de la communication sur une contre culture. Intéressés par le rôle de l’image comme transmetteur d’information, nous nous sommes plongés dans le domaine du street art, avec comme terrain l’ensemble des sites web et des acteurs liés à ces nouveaux moyens de communication. L’impact est un mot essentiel de ce mémoire. Mais il faut avant tout comprendre la base de nos problématiques : qu’est ce que le street art ? Quelles sont les possibilités dus au web ? Nous avons donc défini cela en première partie. Puis nous avons pu réfléchir en termes d’enjeux. Le web permet il d’acquérir une visibilité ? Quid de la légitimité ? Nous avons que la visibilité était accrue de manière durable mais que les artistes pouvaient être noyés dans la foule. Les services web étant vus comme des moyens d’exprimer le goût, pouvaient entrainer une hausse de la légitimé. Restait le problème de distinction que nous avons essayé de régler en aborder les NTIC comme moyen de création. Il est possible d’atteindre cet idéal entre art, vandalisme, légitimité auprès de sa crew et succès. Certains artistes semblent le prouver. Nous pouvons penser à C215, dont nous avons explicité la démarche. Il allie travail dans la rue, expositions en galerie, réseaux sociaux et sites web. Son travail est valorisé et il semble épanoui.

Néanmoins, la multitude de points de vue est telle que nous ne pouvons statuer définitivement sur ce point. Nous laissons la porte ouverte à toutes interrogations, à tout dialogue. Il manque d’ailleurs des interactions entre le monde scientifique et les cultures populaires en France. La plupart des données innovantes que j’ai trouvées viennent des Etats Unis. Les études et les rapports français n’échappent guère aux frontières de l’art officiel. C’est donc un point qu’il serait intéressant à développer dans le cadre de l’application pratique de ce mémoire. Nous pourrions espérer trouver un juste milieu pour ériger une pratique culturelle marginalisée vers le grand public, sans lui faire perdre de sa valeur. Evidemment ceci est un vaste projet, mais c’est ce que nous plaisons à retenir du street art. Le street art est un art alternatif, permettant de transmettre un message de manière subversive tout en touchant le plus grand nombre de personne. Notre première démarche sera de diffuser ce travail en ligne, et de le laisser en téléchargement libre. En espérant que cela fasse émuler les consciences.

45

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 1 : Les différents genres du graffiti
• Techniques Tag

Anonyme Throw up

Irex, Rex, Futen

46

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Fresque

Debt Pochoir

Mosko 47

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Sticker

Anonyme Affiche

Lois in wonderland

48

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Mosaïque

Invaders • Styles Wildstyle

Bubble

49

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Oldschool

Abstrait

Bloc

50

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Ignorant

Hardcore

Aiguisé

51

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 2 : Les textes de loi punissant le street art
Article R 635-1 du Code Pénal La destruction, la dégradation ou la détérioration volontaires d'un bien appartenant à autrui dont il n'est résulté qu'un dommage léger est punie de l'amende prévue pour les contraventions de la 5e classe. Les personnes coupables de la contravention prévue au présent article encourent également les peines complémentaires suivantes : 1° La suspension, pour une durée de trois ans au plus, du permis de conduire, cette suspension pouvant être limitée à la conduite en dehors de l'activité professionnelle ; 2° L'interdiction de détenir ou de porter, pour une durée de trois ans au plus, une arme soumise à autorisation ; 3° La confiscation d'une ou de plusieurs armes dont le condamné est propriétaire ou dont il a la libre disposition ; 4° Le retrait du permis de chasser, avec interdiction de solliciter la délivrance d'un nouveau permis pendant trois ans au plus ; 5° La confiscation de la chose qui a servi ou était destinée à commettre l'infraction ou de la chose qui en est le produit ; 6° Le travail d'intérêt général pour une durée de vingt à cent vingt heures. Le fait de faciliter sciemment, par aide ou assistance, la préparation ou la consommation de la contravention prévue au présent article est puni des mêmes peines. Les personnes morales peuvent être déclarées responsables pénalement, dans les conditions prévues par l'article 121-2, de l'infraction définie au présent article. Les peines encourues par les personnes morales sont : 1° L'amende, suivant les modalités prévues par l'article 131-41 ; 2° La confiscation de la chose qui a servi ou était destinée à commettre l'infraction ou de la chose qui en est le produit. La récidive de la contravention prévue au présent article est réprimée conformément aux articles 132-11 et 132-15.

52

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 3 : La déclaration d’indépendance du cyberespace de John Perry Barlow

HIER, le grand invertébré de la Maison-Blanche a apposé son sceau sur la loi de «réforme» des
télécommunications de 1996, tandis que Tipper Gore prenait des photographies numériques de l'événement pour les faire figurer dans un livre intitulé: Vingt-quatre heures dans le cyberespace. On m'avait demandé de participer, moi aussi, à la rédaction de ce livre en écrivant un texte pour la circonstance. Étant donné le monstrueux traitement que cette loi se propose d'infliger au Net, j'ai décidé que le moment était aussi bien choisi qu'un autre pour apporter un peu d'eau au moulin virtuel. Après tout, la loi sur la «réforme» des télécommunications, adoptée par le Sénat avec seulement cinq voix contre, rend illégal et passible d'une amende de 250 000 dollars le fait de dire «merde» en ligne ou n'importe lequel des sept autres gros mots qu'il est interdit de prononcer dans les médias; ou encore de parler explicitement de l'avortement, ou d'évoquer les diverses fonctions corporelles autrement qu'en termes strictement cliniques. Cette loi tente de soumettre la conversation dans le cyberespace à des contraintes plus sévères que celles actuellement en vigueur dans la caféteria du Sénat, où j'ai eu l'occasion de dîner plusieurs fois et où j'ai toujours entendu des représentants du Sénat des États-Unis d'Amérique parler en employant des expressions fort colorées et indécentes. Ce projet de loi a été mis en oeuvre contre nous par des gens qui n'ont pas la moindre idée de ce que nous sommes, ni de la nature de nos conversations. Comme le dirait mon cher ami Louis Rossetto, rédacteur en chef de Wired , «c'est comme si des analphabètes venaient vous dire ce qu'il faut lire». Eh bien, qu'ils aillent se faire foutre. Ou, plus exactement, qu'ils sachent que nous prenons congé d'eux. Ils ont déclaré la guerre au cyberespace; montrons-leur combien nous pouvons être astucieux, déroutants et puissants pour nous défendre. J'ai écrit un texte (d'une solennité de circonstance) qui, je l'espère, deviendra l'un des nombreux moyens susceptibles d'y contribuer. Si vous le jugez utile, j'espère que vous le diffuserez aussi largement que possible. Vous pouvez retirer mon nom si cela vous arrange; je ne me soucie vraiment pas d'être mentionné. J'espère bien, en revanche, que ce cri va résonner dans le cyberespace, en se modifiant, en grandissant et en se dupliquant, jusqu'à ce qu'il devienne un énorme vacarme, à la mesure de cette loi imbécile qu'ils viennent de préparer contre nous. Je vous donne une :

DECLARATION D'INDEPENDANCE DU CYBERESPACE
Gouvernements du monde industriel, géants fatigués de chair et d'acier, je viens du cyberespace, nouvelle demeure de l'esprit. Au nom de l'avenir, je vous demande, à vous qui êtes du passé, de 53

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer nous laisser tranquilles. Vous n'êtes pas les bienvenus parmi nous. Vous n'avez aucun droit de souveraineté sur nos lieux de rencontre. Nous n'avons pas de gouvernement élu et nous ne sommes pas près d'en avoir un, aussi je m'adresse à vous avec la seule autorité que donne la liberté elle-même lorsqu'elle s'exprime. Je déclare que l'espace social global que nous construisons est indépendant, par nature, de la tyrannie que vous cherchez à nous imposer. Vous n'avez pas le droit moral de nous donner des ordres et vous ne disposez d'aucun moyen de contrainte que nous ayons de vraies raisons de craindre. Les gouvernements tirent leur pouvoir légitime du consentement des gouvernés. Vous ne nous l'avez pas demandé et nous ne vous l'avons pas donné. Vous n'avez pas été conviés. Vous ne nous connaissez pas et vous ignorez tout de notre monde. Le cyberespace n'est pas borné par vos frontières. Ne croyez pas que vous puissiez le construire, comme s'il s'agissait d'un projet de construction publique. Vous ne le pouvez pas. C'est un acte de la nature et il se développe grâce à nos actions collectives. Vous n'avez pas pris part à notre grande conversation, qui ne cesse de croître, et vous n'avez pas créé la richesse de nos marchés. Vous ne connaissez ni notre culture, ni notre éthique, ni les codes non écrits qui font déjà de notre société un monde plus ordonné que celui que vous pourriez obtenir en imposant toutes vos règles. Vous prétendez que des problèmes se posent parmi nous et qu'il est nécessaire que vous les régliez. Vous utilisez ce prétexte pour envahir notre territoire. Nombre de ces problèmes n'ont aucune existence. Lorsque de véritables conflits se produiront, lorsque des erreurs seront commises, nous les identifierons et nous les réglerons par nos propres moyens. Nous établissons notre propre contrat social. L'autorité y sera définie selon les conditions de notre monde et non du vôtre. Notre monde est différent. Le cyberespace est constitué par des échanges, des relations, et par la pensée elle-même, déployée comme une vague qui s'élève dans le réseau de nos communications. Notre monde est à la fois partout et nulle part, mais il n'est pas là où vivent les corps. Nous créons un monde où tous peuvent entrer, sans privilège ni préjugé dicté par la race, le pouvoir économique, la puissance militaire ou le lieu de naissance. Nous créons un monde où chacun, où qu'il se trouve, peut exprimer ses idées, aussi singulières qu'elles puissent être, sans craindre d'être réduit au silence ou à une norme. Vos notions juridiques de propriété, d'expression, d'identité, de mouvement et de contexte ne s'appliquent pas à nous. Elles se fondent sur la matière. Ici, il n'y a pas de matière. Nos identités n'ont pas de corps; ainsi, contrairement à vous, nous ne pouvons obtenir l'ordre par la contrainte physique. Nous croyons que l'autorité naîtra parmi nous de l'éthique, de l'intérêt individuel éclairé et du bien public. Nos identités peuvent être réparties sur un grand nombre de vos juridictions. La seule loi que toutes les cultures qui nous constituent s'accordent à reconnaître de façon générale est la Règle d'Or (6). Nous espérons que nous serons capables d'élaborer nos solutions particulières sur cette base. Mais nous ne pouvons pas accepter les solutions que vous tentez de nous imposer.

54

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Aux États-Unis, vous avez aujourd'hui créé une loi, la loi sur la réforme des télécommunications, qui viole votre propre Constitution et représente une insulte aux rêves de Jefferson, Washington, Mill, Madison, Tocqueville et Brandeis. Ces rêves doivent désormais renaître en nous. Vous êtes terrifiés par vos propres enfants, parce qu'ils sont les habitants d'un monde où vous ne serez jamais que des étrangers. Parce que vous les craignez, vous confiez la responsabilité parentale, que vous êtes trop lâches pour prendre en charge vous-mêmes, à vos bureaucraties. Dans notre monde, tous les sentiments, toutes les expressions de l'humanité, des plus vils aux plus angéliques, font partie d'un ensemble homogène, la conversation globale informatique. Nous ne pouvons pas séparer l'air qui suffoque de l'air dans lequel battent les ailes. En Chine, en Allemagne, en France, en Russie, à Singapour, en Italie et aux États-Unis. vous vous efforcez de repousser le virus de la liberté en érigeant des postes de garde aux frontières du cyberespace. Ils peuvent vous préserver de la contagion pendant quelque temps, mais ils n'auront aucune efficacité dans un monde qui sera bientôt couvert de médias informatiques. Vos industries de l'information toujours plus obsolètes voudraient se perpétuer en proposant des lois, en Amérique et ailleurs, qui prétendent définir des droits de propriété sur la parole elle-même dans le monde entier. Ces lois voudraient faire des idées un produit industriel quelconque, sans plus de noblesse qu'un morceau de fonte. Dans notre monde, tout ce que l'esprit humain est capable de créer peut être reproduit et diffusé à l'infini sans que cela ne coûte rien. La transmission globale de la pensée n'a plus besoin de vos usines pour s'accomplir. Ces mesures toujours plus hostiles et colonialistes nous mettent dans une situation identique à celle qu'ont connue autrefois les amis de la liberté et de l'autodétermination, qui ont eu à rejeter l'autorité de pouvoirs distants et mal informés. Nous devons déclarer nos subjectivités virtuelles étrangères à votre souveraineté, même si nous continuons à consentir à ce que vous ayez le pouvoir sur nos corps. Nous nous répandrons sur la planète, si bien que personne ne pourra arrêter nos pensées. Nous allons créer une civilisation de l'esprit dans le cyberespace. Puisse-t-elle être plus humaine et plus juste que le monde que vos gouvernements ont créé. Davos (Suisse), le 8 février 1996.

55

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 4 : Cartographie Le street art sur le web

Disponible sur http://ionesco.sciences-po.fr/com2009/streetart/wordpress/?page_id=138

56

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 5
Nous vous proposons ici les visuels représentatifs des sites dont nous nous sommes servis pour notre typologie des sites web. Les sites publics

57

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Les sites d’artistes

58

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Les sites encyclopédiques

59

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Les sites participatifs

60

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

61

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 6 : Exemple de géolocalisation sur Internet - Foursquare

Exemple de message géolocalisé sur Twitter. I’m + lieu + lien vers la seconde capture d’écran

62

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Annexe 7 : Exemple de code GML – graffiti mark up language.
<gml spec='0.1c'>

<tag>

<header>

<client> <name>Laser Tag</name> <version>2.0</version> <username>MyUserName</username> <permalink>http://000000book.com/data/156/</permalink> /* where this tag was uploaded, optional */ <keywords>katsu,paris,fondationcartier</keywords> /* comma-separated */ <uniqueKey>28sks922ks992</uniqueKey> /* iPhone model etc. */ <ip>192.168.1.1</ip> <time>1928372722</time> /* unixtime */ <location> <lon>-39.392922</lon> <lat>53.29292</lat> </location> </client>

/* This is all stuff that relates to the orientation and dimensions of the client*/ /* So if we know how to re-map the 0.0-1.0 coordinates that come in for each point */ /* Also for figuring out the down vector for devices with accelerometers and how that effects drips */ <environment> <offset> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z>

63

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer
</offset> <rotation> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z> </rotation> <up> <x>0.0</x> <y>-1.0</y> <z>0.0</z> </up> <screenBounds> /* use this as your multipler to get 0.0 to 1.0 back to right size - pts should never go off 0.0 to 1.0 */ <x>1024</x> <y>768</y> <z>0</z> </screenBounds> <origin> <x>0</x> <y>0</y> <z>0</z> </origin> <realScale> /* how these units relate to real world units - good for laser tag */ <x>1000</x> <y>600</y> <z>0</z> <unit>cm</unit> </realScale> </environment > </header>

<drawing>

64

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer
/* for all stroke and movement stuff it helps to have everything inside the stroke tag */ /* this way it is easy to get a sense of order to events */ <stroke isDrawing='false'> /* for non drawing mouse movements */ <pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z> /* this is optional */ <t>0.013</t> /* time is optional too */ </pt> </stroke> <stroke> /* by default stroke drawing is true */ /* each stroke could be drawn with a different brush */ /* if no brush tag is found for a stroke then it inherits the previous settings */ <brush> <mode>0</mode> /* same as uniqueStyleID but an internal reference */ <uniqueStyleID>LaserTagArrowLetters</uniqueStyleID> /* unique blackbook string for your style */ /* see note about spec at the bottom - like unique style but with extra info */ <spec>http://aurltodescribethebrushspec.com/someSpec.xml</spec> <width>10</width> <speedToWidthRatio>1.5</speedToWidthRatio> /* put 0 for fixed width */ <dripAmnt>1.0</dripAmnt> <dripSpeed>1.0</dripSpeed> <layerAbsolute>0</layerAbsolute> /*Think photoshop layers*/ <color> <r>255</r> <g>255</g> <b>255</b> <a>255</a> /* optional */ </color> <dripVecRelativeToUp> /* what angle do are drips go in relation to our up vector */ <x>0</x>

65

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer
<y>1</y> <z>0</z> </dripVecRelativeToUp> </brush> <pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z> /* this is optional */ <t>0.013</t> /* time is optional too */ </pt>

<pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z> /* this is optional */ <t>0.013</t> /* time is optional too */ </pt>

<pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> <z>0.0</z> /* this is optional */ <t>0.013</t> /* time is optional too */ </pt> </stroke>

/* this stroke inherits the previous stroke properties */ /* but changes color and draws on the layer below */ <stroke> <info> /* optional info - more stuff soon*/ <curved>true</curved>

66

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer
</info> <brush> <color> <r>255</r> <g>255</g> <b>0</b> </color> <layerRelative> /* this means one layer bellow the previous layer */ -1 </layerRelative> </brush> <pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> </pt>

<pt> <x>0.0</x> <y>0.0</y> </pt> </stroke> </drawing></tag></gml>

67

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

68

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Bibliographie
Sociologie de la culture : généralités COULANGEON , Philippe, Sociologie de la culture, Paris, La découverte, 2005, 120 p. DONNAT, Olivier, Les pratiques culturelles des Français : enquête 2008, Paris, La Documentation Française, 2009, 282 p. Version 1998 : http://www.sorbier.net/les-univers-culturels-des-français.pdf [13/12/2009] DONNAT, Olivier, Regards croisés sur les pratiques culturelles, Paris, La Documentation Française, 2003, 348 p. Contre culture & cultural studies BIZOT, Jean-François, Underground : l’histoire, Paris, Denoël, 2001, 351 p. GELDER, Ken, The subcultures reader, London, Routledge, 2005, 639 p. HEBDIGE, Dick, Sous-culture Le sens du style, Paris, Zones/La découverte, 2008, 155 p.

Sociologie du gout BERNARD Yvonne, « Faits sociaux et jugements de goûts », Revue de Sociologie, numéro XI, 1970, pp. 179-196. BOURDIEU, Pierre, La distinction, critique sociale du jugement, Paris, Editions de Minuit, 1979, 672 p. GIET, Sylvette, La légitimité culturelle en questions, Limoges, PULIM, 2004, 248 p. LIZE Wencess & ROUEFF Olivier, « La fabrique des goûts », Actes de la recherche en sciences sociales, numéro 181-182, janvier 2010, pp. 4-11. WEBER, Max, Economie et société, Paris, Pocket , Paris, 2003, 210 p. Web et Nouvelles technologies ALLARD Laurence & VANDENBERGHE Frédéric, “Express Yourself! Les pages perso. Entre légitimation technopolitique de l’individualisme expressif et authenticité réflexive peer to peer”, Réseaux, numéro 117, janvier 2003, pp. 191 à 219.

69

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

CARDON Dominique, « Le design de la visibilité », Réseaux, Paris, numéro 162, 2008, pp.93-137 LAJOIE, Eric & GUICHARD, Eric, L’odyssée Internet, enjeux sociaux, Montréal, Presses Universitaires du Québec, 2005. Etudes sur le street art BOUDINET, Gilles, Pratique tags : vers la proposition d’une « transe-culture », Paris, L’harmattan, 2002, 256 p. CLERC, Sarah, Entre graffeurs et graffeurs, où la diversité d’une même discipline, Lyon, 2006, 145p. URL : http://doc-iep.univ-lyon.fr/Ressources/Documents/Etudiants/Memoires/MFE2007/clerc_s/html/index-frames.html [13/12/2009]

Webographie
Sites généralistes sur le street art http://legraffiti.com Des sites généralistes et participatifs http://fatcap.com http://ekosystem.org Ce site est tenu par des étudiantes de Sciences Po dans le cadre de leur mémoire sur le street art sur Internet http://ionesco.sciences-po.fr/com2009/streetart/wordpress/?page_id=8 Site d’artistes Blek le rat : http://blekmyvibe.free.fr/

Banksy : http://www.banksy.co.uk/

Brotalex : http://www.brokalex.com

Tempt One : http://www.temptone.wordpress.com Space Invaders : http://www.spaceinvaders.de/

Sites de musées et de galeries Galeries Oneg : http://www.galerie-onega.com/

70

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Magda Gallery : http://www.magda-gallery.com/ The Studio 55 : http://www.thestudio55.com/

Discours officiels Site du Ministère de la Culture, page reproduisant le discours de Renaud Donnedieu de Vabres, sur la synthèse de la mission « Cultures Urbaines » en mars 2007 [dernière consultation 28/04/2010] http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/communiq/donnedieu/cultures-urbaines2007.html

Discours juridiques Site officiel sur la législation des créatives commons http://fr.creativecommons.org/index.htm [dernière consultation 10/02/2010]

Réfléxion anti graffitis Un site généraliste http://www.nograffiti.com Site de la ville de Reims, page présentant les actions de la ville en matière de dégraffitage http://www.ville-reims.fr/index.php?id=126 [dernière consultation le 24/03/2010]

Site présentant la dernière innovation en matière de dégraffitage http://www.aerogommage.net/index.htm [dernière consultation le 24/03/2010] Article d’Eric Strausser, criminologue sur le magazine en ligne de l’Université de Lausanne « Paris New York même combat contre le crime ? » : un document sur la théorie de la fenêtre brisée http://www2.unil.ch/unicom/allez_savoir/as22/pages/as22_politique.html [dernière consultation 17/04/2010]

Web et Nouvelles technologies

Site présentant l’histoire d’Internet, nommé « La face cachée d’Internet » http://www.9atech.com/page_fete1.html [dernière consultation le 28/03/10]

Site de Tim O Reilly, page dans laquelle il définit les enjeux web 2.0 [dernière consultation 13/04/2010] http://oreilly.com/web2/archive/what-is-web-20.html

71

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer Site officiel de l’Electronic Frontier Foundation sur laquelle est reproduite en anglais la Déclaration D’indépendance du Cyberespace https://projects.eff.org/~barlow/Declaration-Final.html [dernière consultation 12/05/2010]

Innovations et street art Site personnel d’Evan Roth http://evan-roth.com/ Graffiti Research Lab : http://graffitiresearchlab.com/ Free Art Technology http://fffff.at/

Site de marque présentant l’application Iphone, Urban Art Guide : un guide culturel proposant de découvrir les œuvres de street art de Berlin et Hamburg http://www.urbanartguide.com/ [dernière consultation le 07/04/2010]

Site présentant la thèse de fin d’études d’Evan Roth, sa taxonomie, son classement des graffitis http://www.ni9e.com/graf_taxonomy/graf_tax_01.html [dernière consultation 12/05/2010]

Site de présentation de la Wii Spray, un jeu vidéo en réalité augmentée, permettant de graffer sur notre téléviseur http://www.wiispray.com [dernière consultation 12/05/2010]

Site de l’Eye Writer, innovation permettant de réaliser des œuvres sur ordinateur, à l’aide du mouvement de sa rétine http://www.eyewriter.org/ et du laser tag http://graffitiresearchlab.com/projects/laser-tag/ [dernière consultation 12/05/2010]

Cultures Page d’une plateforme de travail collaboratif pour les élèves et enseignants en histoire, elle présente la théorie de Max Weber sur la légitimité http://icp.ge.ch/po/cliotexte/fin-xixe-siecle-et-debut-duxxe-siecle/legitimite.legalite.html [dernière contribution 19/05/2010]

Article du magazine Sciences Humaines « Capital culturel et reproduction scolaire » de Gérard Mauger http://www.scienceshumaines.com/capital-culturel-et-reproduction-scolaire_fr_12504.html [dernière consultation 22/04/2010]

Videographie
Street art : la rébellion éphèmère a été diffusé le jeudi 25 mars 2010 à 22h25 sur Arte. Le reportage

72

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer présente un panorama du street art à l’échelle mondiale et pose des problématiques similaires. Vous pouvez trouver un résumé sur le lien suivant http://www.arte.tv/fr/semaine/244,broadcastingNum=1090615,day=6,week=12,year=2010.html [dernière consultation 14/05/2010] Le graffiti vandalisme ou nouvelle forme d’art, reportage issu de Global Mag, un reportage diffusé sur Arte le mercredi 24 février 2010. L’extrait est disponible en ligne sous l’URL suivante http://global.arte.tv/fr/2010/02/24/les-graffitis-vandalisme-ou-nouvelle-forme-dart/ [dernière consultation 14/05/2010]

73

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Table des matières
Introduction .......................................................................................................................................... 4 I) Art des rues, art ambigu .................................................................................................................... 6 1) Typologie du street art ............................................................................................................ 6 a) Le graffiti : art direct .....................................................................................................7 b) Des techniques alternatives pour plus de rapidité .........................................................7 2) Une démarche commune, non reconnue de tous ................................................................... 8 a) Occuper l'espace public .................................................................................................8 b) L'illégalite : un enjeu pour les artistes ...........................................................................9 L'adrénaline du vandalisme ..................................................................................... 9 Un moyen de s'affranchir des conventions ............................................................ 10 Un double impact artistique sur les amateurs et l'art officiel ................................. 10 Des enjeux parfois incompris. ............................................................................... 11 3) Le web comme nouveau territoire ? ..................................................................................... 12 a) Le web 2.0 : des démarches simplifiées. .....................................................................13 b) Internet au service de communautés. ..........................................................................14 c) Anonymat et gratuité ...................................................................................................16 II. Le web : nouvel accès à la légitimité artistique ? .......................................................................... 18 1) Le web comme instance de visibilité ................................................................................... 18 a) Typologies des sites web .............................................................................................18 Les sites institutionnels .......................................................................................... 18 Les sites d'artistes tenu par des webmasters légitimes ........................................... 19 Les sites web « encyclopédiques » ........................................................................ 20 Les sites communautaires ...................................................................................... 20 b) La théorie de visibilité appliquée. ...............................................................................21 2) Comprendre la notion de légitimité ..................................................................................... 23 a) Deux points de vues sur la légitimité culturelle. .........................................................23 La définition initiale de Max Weber ...................................................................... 23 Une légitimité différente selon les acteurs... .......................................................... 24 … et les cultures. ................................................................................................... 24 b) Légitimité et goût : deux notions liées ........................................................................25

74

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer La philosophie esthétique : fondement de la notion de goût. ................................ 25 Bourdieu ou comment lier goût et légitimité. ........................................................ 27 Les pensées contemporaines .................................................................................. 29 3) Eclectisme du web un moyen de gagner en légitimité ........................................................ 31 a) Afficher et diffuser ses goûts pour pousser à la consommation ..................................31 III. Le web : des apports à relativiser. ................................................................................................ 38 1) Les nouvelles technologies comme moyen de création ....................................................... 38 a) GML nouveau langage de diffusion... .........................................................................39 b) ...a entrainé la création de nouveaux moyens de productions. ....................................40 2) L’éthique du street art, pas toujours respectée. ................................................................... 43 Conclusion ......................................................................................................................................... 45

75

Mathilde Viana – Web et street art : jusqu’où (ne pas) communiquer

Mots clés
Culture -Nouvelles technologies de l’information et de la communication – Internet – Street Art – Graffiti – Visibilité – Légitimité – Innovation – Impact social

Résumé
Dans ce mémoire, nous nous interrogeons sur les enjeux communicationnels d’une sous culture. Le street art est un terrain particulier où l’image est vectrice d’un fort message. L’impact du message transmis est il plus important sur le web ? Nous verrons donc, si le web peut être vecteur de visibilité et légitimité. La légitimité est elle similaire selon les différents acteurs ? Les enjeux sont ils si positifs pour cette contre culture ?

Abstract
In this thesis, we wonder about the communicationnel goals of a counter culture. The street art culture is a particular point where the image is the main way to inform people. So we need to underline the impact of communication on Web. IT can be vector of visibility and legitimacy? Quid of the various actors? Are the impacts so positive for this counter culture?

76