“Fuente de los continentes” Mendoza, Argentina

En toma se realizó siguiendo la regla de los tercios donde no centré el motivo principal
colocándolo en el punto inferior izquierdo de los cuatro que toman importancia, al
centrar la imagen no se destacaba la estatua que aparece en la parte inferior
izquierda de la imagen.
Otra porción que toma importancia en la imagen es la parte superior de la fuente ya
que contrasta perfectamente con el fondo de nubes y se ubica cerca del punto
superior izquierdo de la regla mencionada, lo que genera al menos dos puntos de
interés en la imagen convirtiéndose así el algo interesante de recorrer con la mirada.
La idea que quise transmitir fue de arquitectura más que nada aunque luego al ver la
fotografía da sensación de vida al tener varios personajes con forma humana y
ejerciendo diferentes tareas de acuerdo a su posición lo que a mi parecer da bastante
vida a la imagen aunque obviamente se entiende que son personajes estáticos.
Tuve que realizar varias tomas ya que había mucha gente en el lugar ya que es muy
turístico y fue difícil lograr hacer la toma sin gente ni autos, por eso tuve que cerrar
un poco el cuadro, buscar un lugar que no pase gente caminando y hacerla en el

menos tiempo posible, ya que al momento de tomar la fotografía estaba parado sobre
la calle principal donde pasan los vehículos, por suerte al utilizar una velocidad rápida
de obturación no tuve problemas en moverme de un lado a otro para hacer varias
tomas y luego poder seleccionar la correcta.
La fotografía se tomó en color y luego mediante Photoshop se pasó a escala de grises
donde se lograron destacar las partes iluminadas y se oscureció un poco el azul del
cielo para generar contraste con las nubes y hacerlas más visibles, también se recortó
con la misma herramienta para eliminar elementos que confundían la idea.
Las formas en general de la imagen están bastante contrastadas con el fondo
luminoso al igual que ocurre con el reflejo en el agua y las sombras, mi idea era
utilizar un poco más de reflejos de nubes en el agua pero esto no fue posible por las
limitaciones de la fuente misma ya que esta finaliza prácticamente donde finaliza la
imagen tomada.
Tola la iluminación es natural al atardecer, lo que genera una luz lateral interesante
que genera sombras que marcan perfectamente cada figura, y por la intensidad de la
misma no fue necesario el uso de trípode para tomarla.
Se utilizó ISO 100 para no generar ruido y se utilizó un diafragma f/4.5 donde se
obtuvo una buena profundidad de campo ya que el lente se encontraba en su máxima
cobertura (18mm), con esto se logró enfocar toda la toma ya que no se necesitaba
desenfocar el fondo gracias a que las formas se distinguían por los contrastes entre sí.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 en modo Prioridad de Apertura con su lente
18-140mm, en formato RAW sin trípode ni luces agregadas.

“Estrella”
En la siguiente fotografía donde se utilizó un primerísimo primer plano se destacó la
estrella mediante un enfoque selectivo, donde se hizo foco en la misma desenfocando
la persona que aparece de fondo abriendo el diafragma del lente a su máxima
apertura, por esto es que aparece la estrella centrada y la mirada se dirige
directamente hacia ella, luego se dirige a los ojos del personaje ya que la mirada
humana naturalmente llama nuestra atención. En este caso no se cumple la regla de
los tercios ya que en ninguno de los puntos de interés se encuentra lo que se quiso
destacar de la toma, como composición podemos encontrar algo de clausura ya que
la estrelle completaría el rostro del sujeto imaginando una boca o nariz y boca, es
totalmente asimétrica la parte inferior de la imagen respecto a lo simétrico de los ojos
y el cabello en la parte superior.
El punto de vista que se utilizó es el normal para no deformar el rostro de la persona y
así evitar perspectiva del mismo, ayudó también que se utilizó un objetivo puro de
50mm (lo que también permitió lograr el desenfoque que se puede apreciar)
La iluminación que se utilizó fue la siguiente: Como luz principal, se usó un flash con
un difusor softbox a unos 45 grados a la derecha del sujeto logrando con esto una luz

suave difusa que no genera sombras demasiado contrastadas en el rostro ni en la
mano de la persona, este difusor era rectangular (se puede ver la forma del mismo en
la uña reflejada). En la parte izquierda de la persona se colocó una pantalla negra
para evitar el reflejo del flash en las paredes y lograr así oscurecer un poco las
sombras que se generan a la izquierda. El único inconveniente que surgió al realizar la
toma fueron los reflejos que producían la estrella al iluminar con el flash, para
solucionarlo se cambió la posición varias veces del flash y de la estrella para evitar
estos reflejos no deseados y así lograr la toma limpia.
Luego de realizar la toma en formato RAW se editó en Photoshop donde se agregó una
tonalidad naranja a toda la toma, luego se agregó algo de contraste en las sombras y
para finalizar se agregaron dos capas de colores, una azul y otra violeta como luz
suave para iluminar tenuemente las sombras de los colores mencionados, de esta
forma también se suavizaron los contrastes generados por las sombras.
Se utilizó ISO 100 para no generar ruido (la luz que generaba el flash era más que
suficiente para no necesitar aumento de sensibilidad) con un diafragma f2 para lograr
el desenfoque del rostro con una velocidad de 1/200 ya que permitía el sincronismo
del flash con la cámara y a su vez eliminaba toda la luz ambiente para que no
interfiriera con las luces del flash.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 en modo Prioridad de Apertura con un lente
Nikkor 50mm f1/8, en formato RAW sin trípode y una luz flash principal.

“Vallecitos” Mendoza, Argentina

Esta toma se realizó siguiendo también la regla de los tercios un poco contrapicada,
donde los dos puntos que más importancia toman son el superior izquierdo donde se
encuentra uno de los picos que llama más atención que los otros 3 y el otro punto es
el inferior derecho donde se encuentra la cabaña, además esta toma mayor
importancia por el contraste que generan sus formas con el resto de la imagen ya que
posee líneas simétricas a diferencia del resto donde tenemos asimetría en toda la
cadena montañosa. En general creo que lo que se termina destacando de esta toma
es la cabaña dentro de un entorno frío y solitario perdido en la montaña, en realidad
la toma se realizó al lado de un camino que es bastante concurrido y no muy lejos de
una ciudad, pero al eliminar este camino, las personas y vehículos que lo transitan y
cualquier otro elemento que no sea montaña inhabitada da esta sensación de
soledad.
Probé realizar varias tomas sobre la cabaña logrando malos resultados, por ejemplo
colocándome frente a ella no se distingue la forma completa de la misma y la imagen
quedaba totalmente plana ya que de fondo aparecían picos de mucho menor tamaño
y no tan interesantes como estos, traté de alejarme también para abarcar mayor
paisaje pero el problema era que comenzaban a aparecer en la toma autos y
civilización lo que quitaba por completo la idea que se intentó transmitir de soledad y
aislamiento de la ciudad.
Esta fotografía se tomó en color y luego mediante Photoshop se pasó a escala de
grises donde se oscureció el cielo para para reducir un poco el contraste de luces y
poder apreciar así el gris de las nubes. La idea de tomarla a color era poder manejar
la luminosidad de los colores de la cabaña mediante Photoshop ajustando la
intensidad de cada uno mediante el paso a blanco y negro, de esta manera se logró
destacar el techo verde y las ventanas de la misma.
Respecto a la exposición se aumentaron dos puntos para compensar ya que la cámara
tomaba demasiado el blanco de la nueve lo que generaba una foto gris, de todas
maneras se aumentó la exposición desde el formato RAW con Photoshop para exponer
la imagen correctamente.
Se utilizó como sensibilidad ISO100 ya que la cantidad de luz era abundante por la
gran cantidad de blanco en la escena, con f/8 fue suficiente para colocar toda la
escena en foco y el lente en 24mm para abarcar todo el cuadro, aunque a mi gusto
resulta bastante interesante un poco de ruido en las fotografías blanco y negro, en
este caso no me pareció que quedara correcto y gracias a la exposición utilizada fue
muy bajo para percibirlo a simple vista.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 con su lente 18-140mm, en formato RAW sin
trípode ni luces agregadas.

“Asombro”

En esta foto se destacó la expresión de la persona mediante sus manos y su boca, las
que muestran asombro y algo de preocupación, todo esto generado por la posición de
los elementos y el gran contraste con el fondo. Como composición se ven las líneas de
las manos que dirigen la mirada hacia la boca del sujeto y también sus uñas que
parecen puntos que se dirigen a un mismo lugar (continuidad) llevado todas las
miradas a la boca de la persona nuevamente. En la toma sin edición o revelado digital
se podía apreciar las vestimentas de la persona de un color gris oscuro, pero al verlas
no se podía lograr el contraste de esta imagen editada lo que como resultado restaba
protagonismo a las manos y también al rostro, al eliminar estos grises se lograron
marcar mucho más las formas y las sombras que componen a las mismas.
La iluminación que se utilizó únicamente fue un flash con un concentrador de paletas
a unos 45 grados a la izquierda del sujeto logrando con esto una luz fuerte

contrastada que genera sombras definidas en el rostro ni en la mano de la persona
logrando sombras intensas que dibujan perfectamente las formas y textura de la piel.
Una de las pruebas que hice fue colocar una luz secundaria de relleno lateral con
menos intensidad, pero esta eliminaba prácticamente todo el contraste que se quería
transmitir por lo que finalmente decidí eliminarla de la toma y dejar solamente una luz
principal directa para marcar las formas con las sombras.
La fotografía se tomó en color y luego mediante Photoshop se pasó a escala de grises
donde luego de corregir las luces opacando iluminaciones y oscureciendo los negros
para contrastar perfectamente la piel con el fondo, todo esto se realizó en una capa
donde mediante una máscara se quitó el retoque de los labios para que estos queden
a color y con esto se termina de dirigir la mirada a ese punto, o dicho de otra manera,
además de las líneas, la continuidad de las uñas se agrega un contraste de color para
destacar totalmente la boca y que tome el protagonismo máximo dentro de la toma.
Se utilizó ISO 100 nuevamente para no generar ruido (como en el caso anterior donde
se utilizó el mismo flash, la luz que generaba este era más que suficiente para no
necesitar aumento de sensibilidad) con un diafragma f1.8 para lograr desenfocar la
parte inferior de las manos y quitarle importancia dentro de la composición. La
velocidad utilizada también fue de 1/200 ya que permitía el sincronismo del flash con
la cámara y a su vez eliminaba toda la luz ambiente para que no interfiriera con las
luces del flash (la toma se realizó en el mismo lugar que la toma “estrella”)
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 en modo Prioridad de Apertura con un lente
Nikkor 50mm f1/8, en formato RAW sin trípode y una luz flash principal.

“Avenida del Libertador” Mendoza, Argentina

En esta fotografía dominan las líneas de los árboles, de la calle que marcan dirección
hacia el centro de la imagen y las lámparas forman el conjunto de puntos que dan la
misma dirección logrando con estas Continuidad (Gestalt) hacia el centro de la
imagen. Los vehículos que aparecen en la toma también siguen la misma dirección
que presentan las líneas de las calles lo que da idea del movimiento que están
realizando, todo esto lleva al punto central de la toma lo que por ejemplo va en
contra de la regla de los tercios, pero al simetría de estas líneas hace bastante
interesante la imagen y permite recorrerla con la mirada.
Como decía esta imagen es bastante simétrica ya que si con una línea imaginaria
vertical la dividimos en dos encontramos dos partes casi iguales de los dos lados lo
que también aporta su interés. Para lograr esto intenté colocarme en el centro de la
calle precisamente de manera que las líneas queden lo más similares posibles, tuve
bastantes inconvenientes ya que donde estaba parado existe un cruce de vehículos
por lo que tuve que ser rápido en hacer las tomas para dar paso a los mismos, por
suerte contaba con asistente quien me avisaba del tránsito.
Esta fotografía se tomó a color también para lograr trabajar la luminosidad de acuerdo
a los diferentes colores que la componían, luego con Photoshop se pasó a escala de
grises donde se equilibraron los contrastes y luego, se pasó la imagen a RGB para
colorear con un poco de Naranja y dar un pequeño efecto sepia para destacar los
árboles y dar una idea de antigüedad para las lámparas y la calle de adoquines (muy
utilizados en mi país en calles antiguas o monumentos donde se colocan para dar idea
de antigüedad)
Se utilizó una sensibilidad de ISO100 ya que prácticamente tenía la luz del sol frente a
mí, lo que permitió que la imagen no tenga ruidos importantes y obtener una buena
velocidad para congelar los vehículos en movimiento que se desplazaban por las
calles, con un diafragma f/9 fue suficiente para enfocar todo el cuadro y no perder
detalle de ningún objeto.
La distancia focal utilizada fue de 100mmpara por un lado reducir la perspectiva que
se generaba al usar focales menores a 50mm y también lograr como principal darle
proporción y tamaño a la montaña que aparece al fondo de la imagen, al aumentar la
distancia focal da la sensación de que la montaña es más grande o está más cerca de
lo que realmente se puede apreciar a simple vista. Esta distancia focal me ayudó
también a eliminar objetos sobrantes que no aportaban nada bueno a la toma y
demás introducían distracciones en un plano que ya posee varios elementos y de esa
manera dejaba de ser interesante (por ejemplo las calles que se encontraban detrás
de las líneas blancas pintadas en el suelo)
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 con su lente 18-140mm ,en formato RAW sin
trípode ni luces agregadas.

“Velocidad” Mendoza, Argentina

Para realizar esta toma se realizó un barrido a baja velocidad (1/40) de manera de
congelar el movimiento del rostro del niño pero a su vez captar el movimiento de sus
piernas, movimiento de las ruedas y también lograr con esto obtener un desenfoque
de movimiento tanto del piso como del fondo, destacando de esta manera el
personaje que aparece congelado.
Respecto a la iluminación, el sol se encontraba casi a contraluz del niño (se puede
notar en su cabello) y el material del la calle lograba reflejar bastante esta luz con lo
que logré que el rostro se vea iluminado de manera correcta (a esto se suma que el
editar en Photoshop se dio un poco más de luminancia al color amarillo para así
iluminar el rostro del niño y lograr una exposición adecuada y homogénea con el resto
de los componentes)
La cámara se colocó en Modo manual para poder controlar la velocidad de disparo
lenta y la apertura del diafragma, se hicieron varias fotografías de prueba anteriores a
la final para determinar los valores correctos de exposición con el fotómetro interno
de la cámara, luego de realizarlas pude dar con al menos dos donde el rostro del niño

aparecía nítido sin movimiento y el fondo como aparece en la imagen.
Aparece aquí también la regla de los tercios donde puede verse que la cabeza del
niño se encuentra muy cerca del punto superior derecho de la regla y luego sus
piernas y ruedas se encuentran cerca del punto inferior derecho donde también
toman bastante importancia por el movimiento que muestran por su giro de todas
maneras lo que quise lograr en la composición era más espacio donde se proyecta la
sombra para tenerla en cuenta como otro elemento compositivo, pero
inmediatamente después de donde se encuentra el recorte de la imagen aparecen
residuos y escombros que no solamente no aportaban nada interesante a la fotografía
sino que hacían perder el punto de interés en el sujeto.
Las personas que aparecen en el vértice superior izquierdo agregan otro punto de
interés que no pertenece a la regla mencionada pero destacan un poco más al
personaje y generan la necesidad de recorrer la fotografía con nuestra visión de punta
a punta.
Otra idea que me surgió en el momento fue captar en la toma a la madre del niño que
se encontraba delante de él esperándolo por si no podía manejar correctamente la
bicicleta o para evitar un accidente, pero esto no fue posible por lo que mencionaba
anteriormente sobre los residuos y por el movimiento mismo del barrido que generaba
en la madre, era excesivo y realmente arruinada el barrido completo.
Como sensibilidad se utilizó ISO100 ya que aún la luz era suficiente para utilizarla y
una velocidad de 1/40 para captar el movimiento como mencioné antes. Como
apertura utilicé F/11 ya que necesitaba bastante profundidad de campo para poder
captar al sujeto nítido dentro del gran movimiento horizontal que presentaba.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 con su lente 18-140mm, en formato RAW sin
trípode ni luces agregadas.

“Dinero”

En esta composición donde se utilizó un primer plano aparecen varios factores, por un
lado se siguió la regla de los tercios donde como punto de mayor interés aparece el
superior derecho donde se ubica el cañón del arma, este punto se genera no
solamente por esta regla sino también por el contraste que se genera del negro del
arma con el fondo blanco y no solamente eso, sino que también ayuda al interés que
es prácticamente el único punto enfocado en toda la imagen, ya que fue allí donde se
utilizó el enfoque selectivo y gracias a una buena apertura del diafragma se logró
desenfocar el resto de los elementos para destacar totalmente del resto.
Siguiendo la regla de los tercios otro punto que toma interés es el superior izquierdo
donde se encuentra el rostro de la persona, este toma menor interés ya que se
desenfocó la persona para convertirla en un elemento secundario dentro de la
fotografía.
La línea del brazo por otro lado lleva también la mirada hacia el arma, en otras tomas
de prueba se colocó el brazo en diferentes posiciones que no eran rectas lo que no
daba buenos resultados a la hora de dirigir la mirada a ese punto.
La iluminación que se utilizó fue la siguiente (tres luces): Como luz principal, se usó un
flash con un difusor softbox a unos 75 grados a la derecha del sujeto logrando con
esto una luz suave difusa que no genera sombras demasiado contrastadas en el rostro
y en la mano del sujeto, esta misma luz ayudó en parte a iluminar el fondo blanco el
cual fue iluminado también por un segundo flash directo sobre el mismo.

Como segunda luz se utilizó otro flash con menor intensidad que el primero (luz
secundaria) con un paraguas de manera de lograr una luz difusa también y no
generar sombras contrastadas a lo largo de la figura del sujeto, esta iluminación da un
aspecto importante al arma y marca todas sus formas del lado izquierdo para
resaltarlo del fondo y no dejarla en sombras donde no se podrían ver los detalles de la
misma.
La fotografía se tomó en color y luego mediante Photoshop se pasó a blanco y negro,
prácticamente no se modificaron las luces, lo que se agregó fueron dos capas de color
que apenas pueden apreciarse, una de color violeta como luz suave que afecta a la
parte izquierda de la fotografía más que nada en las sombras y una luz naranja que
ilumina tenuemente la parte derecha de la fotografía, todo esto da un poco de
sensación interesante a la composición.
Se utilizó ISO 100 nuevamente con un diafragma f2.8 para lograr desenfocar el brazo
y el resto de la persona, pero a su vez mantener a foco el arma y convertirla así en el
elemento principal de la composición, no utilicé la apertura máxima que permitía el
diafragma ya que el bokeh que se producía era demasiado lo que no permitía ver las
formas correctamente de la persona y además la profundidad de campo era tan
pequeña que no me permitía colocar ni la mitad del arma en foco como se logró con el
diafragma f2.8.
La velocidad utilizada fue de 1/200 por el sincronismo del flash con la cámara y
cámara utilizada fue Nikon D7200 en modo Prioridad de Apertura con un lente Nikkor
50mm f1/8, en formato RAW sin trípode y tres luces de flash.

“Obelisco” Buenos Aires, Argentina

Como se puede ver en esta fotografía la toma se realizó con larga exposición, más
precisamente 13 segundos para poder captar el movimiento de las luces de los autos
junto con la iluminación genera y de esta manera quede equilibrada, como
consecuencia y beneficio también se logró gracias a esto “borrar” a toda la gente de
la escena ya que al moverse (igual que los vehículos) no aparecen en ningún punto

dentro de la fotografía.
Hice varias tomas para llegar a esta final ya que surgieron varios inconvenientes: Por
un lado no lograba captar el movimiento o desplazamiento completo de las luces de
los autos tanto delanteras como traseras, esto debido a que el único lapso donde la
fotografía captaba totalmente el recorrido era cuando los semáforos daban la luz
verde, a partir de allí los autos comenzaban a desplazarse todos juntos (todos los
semáforos de la imagen se ponen en verde al mismo tiempo) por lo que podía captar
bien el movimiento completo.
Otro inconveniente fueron las luces de las pantallas led gigantes, estas producían
demasiada luz brillante respecto al resto de la escena lo que me daba un contraste
muy alto de luces, por lo que también había que buscar el momento indicado donde
no encendieran todas a la vez para evitar estas altas luces y poder hacer la toma sin
problemas.
Por ultimo otro problema que surgió fue colocar el trípode en la ventana del edificio,
ya que esta era extremadamente estrecha y no era para nada cómoda a la hora de
colocar el trípode, y sin trípode esta toma era imposible, por lo que agregué una plaza
de madera sobre el marco de la ventana para generar una base donde pude apoyar el
trípode y así lograr la toma (este edificio tenía terraza pero no era accesible,
solamente para personal autorizado)
Se utilizó ISO100 para que la exposición sea prolongada y un diafragma f/25 para que
entrara la menor cantidad de luz posible logrando así extender el tiempo de
exposición captando el movimiento completo.
Como idea de composición, las líneas generadas por las lámparas de los autos llevan
la mirada a diferentes puntos de la fotografía y son totalmente asimétricas en la parte
superior, de todas maneras también aparecen elementos ubicados en puntos
estratégicos como el obelisco cerca del punto superior izquierdo de la regla de los
tercios y algunos edificios en el punto superior derecho.
Lamentablemente no pude lograr un cielo azul de fondo (cosa que queda muy muy
bien en estas fotos) debido a mi horario laboral, esta fotografía se tomó desde el hotel
donde estaba en ese momento de viaje y solamente estaba allí después del
atardecer lo que no me dio la posibilidad de aprovechar alguno para lograr un cielo
azul oscuro y también así reducir un poco los contrastes de las luces altas por estar
funcionando en oscuridad.
Mediante el revelado digital con Photoshop se redujeron las altas luces generadas por
las grandes pantallas de led que se encuentran a la derecha de la imagen y se agregó
un pequeño contraste mediante una capa para resaltar las luces de toda la
composición y el color de las luces en general. La cámara utilizada fue una Nikon
D7200 con su lente 18-140mm, en formato RAW con trípode sin luces agregadas.

“Mirada”
En esta fotografía de primerísimo primer plano (casi detalle de los ojos) como se
puede ver claramente se buscó destacar la mirada del sujeto. La toma es totalmente
simétrica a pesar de las imperfecciones que pueden aparecer en cualquier rostro que
vayamos a fotografiar. Se utilizó la regla de los tercios donde en los dos puntos de
interés superiores se logró colocar los ojos que además de destacarse por cumplir
esta regla se destacan naturalmente al ser una mirada humana de la que estamos
acostumbrados a percibir todos nuestros días permanentemente, esta regla pudo
cumplirse gracias al recorte realizado en la imagen en el revelado digital de
Photoshop donde se recortó parte de la frente ya que restaba interés en los ojos de la
persona.
También para destacar aún más los ojos se hizo un pequeño desenfoque en el cabello
y parte del rostro mediante la apertura del diafragma.
En Photoshop se equilibraron los colores para lograr un rosa natural en el rostro
mediante el agregado de capas de colores, se agregó un filtro para suavizar las
imperfecciones de la piel y mediante el parche de corrección se eliminaron granitos y
pequeñas arrugas que aparecían. También mediante una máscara se destacaron y
saturaron los ojos para marcar aún más los puntos de interés. En un primer momento
coloqué la imagen en escala de grises para apreciar los contrastes que se producían
en el maquillaje de los ojos lo que resultaba muy interesante pero al perder la
tonalidad de colores se perdían los colores de los ojos lo que realmente era una
lástima y quitaba bastante contenido a la fotografía ya que era un valor que no podía
dejar de mostrarse por lo que finalmente decidí dejar la toma a color.
Como iluminación se utilizó solamente una luz principal de flash con un modificador
Beauty Dish plateado (se puede ver claramente en el reflejo de los ojos) colocado
picado a unos 40 grados por encima del sujeto lo que generó una luz suave pero no

demasiado suave como un paraguas o un softbox, esto dio como resultado estas
sombras suaves algo contrastadas debajo de la nariz, los ojos y los pómulos
obteniendo un resultado muy interesante (particularmente mi sistema preferido para
iluminar rostros de los modificadores de luz existentes)
Se utilizó ISO100 por lo que el ruido es prácticamente imperceptible con una
velocidad de obturación de 1/200 (sincro de flash con la cámara para eliminar luces
indeseadas) y un objetivo de 50mm sin zoom lo que me parece una focal perfecta
para este tipo de tomas donde el rostro no se deforma y además se logra una muy
buena definición en general.
La cámara utilizada fue nuevamente mi Nikon d7200 con un lente 50mm de focal fija
sin trípode ya que nuevamente no fue necesario por el uso de flash como única fuente
de luz. El modo que se utilizó fue modo manual ya que la velocidad se eligió de
acuerdo al sincronismo del flash, la apertura necesaria para desenfocar mínimamente
el cabello y controlar también manualmente la intensidad del flash para lograr una
exposición correcta.

“Puente de la Mujer” Buenos Aires, Argentina

En la composición se buscó destacar las líneas que forman el puente y a su vez
combinar con las líneas que forman el barco, mediante el reflejo del agua se pudo
duplicar esta idea logrando una gran simetría entre el agua y los objetos.
La imagen resulta interesante ya que se pueden recorrer de izquiera a derecha las
líneas que componen el puente y a medida que avanzamos toman diferentes águlos
formando también algo de proximidad (Gestalt) en los cables del puente lo cual
aporta mucha información a la toma, luego de estas líneas nos encontramos con la
forma de un barco totalmente asimétrica al puente lo cual llama la atención llegando
al final de la toma apreciando casi la misma información que al comienzo. La
ubicación de los elementos (puente y Barco) a su vez cumplen gracias al reflejo en el
agua la regla de los tercios, donde la parte superior del puente y barco se aproximan
a los puntos de mayor interés de esta regla y si miramos hacia abajo nos encontramos
con practicamente lo mismo.
Generalmente nunca ubico el horizonte en el medio de la toma, pero en este caso era
indispensable para lograr la simetría entre los objetos que la componen.

Para la toma se utilizó ISO 100 para evitar ruidos y para que la exposición sea
prolongada con un diafragma f/20 de manera que entrara la menor cantidad de luz
posible para que el tiempo de exposición sea prolongado, con esto logré que el agua
debajo del puente muestre movimiento suficiente para dar interés y distinguir del
motivo principal, a su vea como consecuencia obtuve una gran profundidad de
campo, casi innecesaria ya que los objetos se encontraban a gran distancia de la
cámara.
Lamentablemente en este caso tampoco pude lograr un cielo azul de fondo debido a
mi horario laboral, realmente creo que aporta mucho un cielo azul oscuro para estas
tomas también, sobretodo en el reflejo del agua el cual queda degradado pero no me
fue posible.
Gracias a esta larga exposición también se logró eliminar a las personas que
transitaban el puente por lo que aparece solamente la estructura sin distracciones.
Las formas en general de la imagen están bastante contrastadas con el fondo
luminoso, al igual que ocurre con el reflejo en el agua y las sombras, esto se logró
también en parte por el revelado digital de Photoshop donde se oscurecieron las
sombras y se redujeron un poco las altas luces intentando equilibrar las luces lo
mayor posible, de todas maneras al tener altos contrastes se destacaron los colores
con un poco de saturación y se recortaron elementos sobrantes en los extremos del
puente y en la parte inferior de la fotografía (mejor que sobre y no que falte, esta
toma no podía repetirse ya que la zona no es muy segura y además solamente tenía
una tarde para realizarla, al día siguiente volví a mi provincia)
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 con su lente 18-140mm, en formato RAW
con trípode sin luces agregadas.

“Hotel NH” Buenos Aires, Argentina

Para la composición de esta fotografía se utilizó Punto de vista Picado para poder
apreciar todas las líneas que genera esta escalera, todas estas líneas dan gran
sensación de profundidad y perspectiva lo que conduce la mirada directamente al
fondo de las escaleras pero luego se puede hacer un recorrido de la parte superior
para encontrar los detalles de los escalones y barandas con formas interesantes
totalmente asimétricas a las líneas que dan la profundidad.
La idea de esta toma fue causar el efecto caracol pero con líneas simétricas y al
colocarlas en blanco y negro al menos a mí me generan bastante suspenso, hasta me
da idea de que algo en algún momento se moverá dentro de la fotografía
(demasiadas películas he visto parece…)
Fue algo complicado sostenes la cámara para realizar la toma ya que con la ayuda de
un amigo que me sostenía tuve que introducirme prácticamente dentro del túnel para

poder captar correctamente la perspectiva y el ángulo que necesitaba para dar esta
sensación que quería, si no me acercaba a este punto no aparecían las líneas de la
parte inferior de la fotografía y realmente no causaba el mismo efecto.
Probé en otras tomas desenfocar la parte inferior de las escaleras como también
desenfocar la parte superior (todo mediante apertura del diafragma) para destacar
parte solamente de la toma, pero no sólo no se ve interesante sino que pierde todo el
efecto de profundidad que da la toma completa enfocada, digamos que las tomas
quedaban inconclusas.
Intenté también utilizar zoom lo que daba menos perspectiva y no lograba el efecto
que se ve en la imagen, también me posicioné al comienzo de las escaleras lo que me
permitió realizar la toma Nadir y quedaba bastante interesante, pero no se apreciaban
correctamente las formas de las barandas completamente, tampoco las luces eran
correctas para mi gusto y no se generaban buenos contrastes entre un piso y el otro,
por lo que opté la imagen en cuestión.
En este caso no seguí la regla de los tercios por ejemplo, solamente compuse con
líneas ya que estas claramente llevaban la mirada a un lugar determinado con el
fondo de las escaleras, quizás me hubiese gustado que apareciera algún elemento (un
cuadro colgado, un florero, etc.) para aportar algo más a la composición, bajé algunos
niveles pero no pude dar con nada interesante que aportara algo a la composición.
Esta imagen también se tomó en color y luego mediante Photoshop se pasó a escala
de grises, también se agregó un poco de enfoque digital y Claridad (realce de luces),
por último se dio un poco de contraste para destacar aún más las barandas de los
pisos y las paredes.
Se utilizó ISO6400 para la toma, esto debido a que se necesitaba aumentar la
velocidad de disparo para que la imagen no apareciera movida o difusa, un diafragma
f/9 para permitir la mayor entrada de luz posible pero a su vez obtener una buena
profundidad de campo en 23mm y poder enfocar todo el cuadro.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 con su lente 18-140mm, en formato RAW sin
trípode ni luces agregadas.

“Veneno”
En esta fotografía se colocó el elemento principal (sombra de la copa) dentro del
punto superior derecho de la regla de los tercios para dar la mayor importancia, a
pesar de aparecer difuso por la forma de las sombras toma mayor importancia por su
ubicación dentro de la toma. La copa tomada desde un punto de vista totalmente
picado se encuentra cerca del punto inferior izquierdo de la misma regla.
La idea fue mostrar solamente la parte superior de la copa lo cual no da idea
realmente de que es una copa, solamente se puede apreciar algunos círculos pero
gracias a la sombra que se genera se puede apreciar la forma completa de la copa
(aquí encontramos Clausura con la sombra de la copa)
Se utilizó una única fuente de luz de flash dura lateral para de esta manera generar
una sombra contrastada sobre el piso sin interferencia de otras luces, por ello no se
utilizó ninguna luz secundaria de relleno ya que quitaría el efecto deseado.
Con Photoshop se corrigieron las iluminaciones donde se incrementó en el fondo
blanco para eliminar grises generados por la exposición errónea del fotómetro en la
cámara (a pesar de que se sobreexpuso en la toma), se suavizó el fondo donde
también se quitaron imperfecciones y suciedades, finalmente se agregó algo de
contraste para distinguir aún más las sombras de las formas.

Aunque dentro de la copa se colocó un licor de color, este se corrigió mediante una
capa de tono para lograr un verde que diera la sensación de algo no apto para el
consumo (como puede ser un líquido de limpieza por ejemplo) pensando en que esto
agregado a la sombra de la copa dieran una sensación de algo peligroso para
consumir que fuese en contra de lo que cualquier copa de vino por ejemplo expresa,
que son ganas de consumir lo que tienen en su interior para variar de lo que se
muestra siempre.
La exposición de la toma se realizó en modo manual ya que se necesitaba controlar la
luz del flash por la distancia que existía entre este flash en modo remoto, la cámara y
la copa, si se utilizaba la función TTL por el abundante de blanco la exposición
aparecía subexpuesta lo que como resultado entregaba un piso de color gris en vez de
blanco como aparece en la imagen.
Se utilizó ISO 100 nuevamente para no generar ruido con un diafragma f/5 lo que dio
la profundidad de campo necesaria para el foco, nuevamente se utilizó velocidad
1/200 para sincronismo del flash con la cámara y eliminar luces indeseadas del
ambiente.
La cámara utilizada fue una Nikon D7200 en modo Prioridad de Apertura con su lente
50mm, en formato RAW sin trípode con un flash lateral como iluminación.

“Fuego”
Como composición de la toma se ubicó el rostro cerca del punto superior derecho de
la regla de los tercios, también se destaca la mano que se encuetra cerca del inferior
izquierdo. Pueden verse numerosas líneas generadas por los cabellos las culaes
obviamente se dirigen todas hacia la cabeza finalizando o llevando la mirada a la
expresión de la persona.
Para lograr que el cabello quedara de esta manera se pidió a “Silvia” (de gran ayuda
en varias fotos como se puede ver) que realizara un movimiento circular para poder
captar el momento justo donde el cabello se encontrara volando por encima de su
cabeza lo cual llevó varias tomas hasta que pude obtener la que se muestra arriba.
La técnica que utilicé para intentar congelar el movimiento fue usar dos flashes con
baja potencia de manera que la velocidad de destello sea la más rápida posible
(realizar esta toma con mis luces contínuas es practicamente imposible al menos con
las intensidades de luces que dispongo y mi cámara con iso Menor a 6400, si utilizo
ISO mayor tengo gran perdida de información y por suerte dispongo de algunos

flashes para eviar el uso de estas luces contínuas) de esta manera se logró al menos
congelar el rostro de la persona dentro del movimiento aunque algunos cabellos
aparecen con movimiento en la parte superior por las limitaciones de velocidad del
destello pero esto no resta importancia a lo que se quiso captar en la fotografía.
La iluminación fue un poco más compleja que en los casos anteriores ya que lo que
quise lograr fue generar una luz muy suave con pocas sombras (esta luz necesaria
para suavisar el rostro y no generar contrastes en imperfecciones o durezas de la piel)
por lo que se utilizaron dos softbox de gran tamaño, uno ubicado con un flash de
estudio unos 20 grados en contrapicado (se puede ver el reflejo en el ojo de la
persona) y el segundo se ubicó a unos 20 grados por encima de la cabeza del sujeto,
esto dejó esácio suficiente para colocar la cámara en medio de los dos y poder
realizar así la toma. Al ser de gran tamaño estos dos difusores rellenan practicamente
todo el rostro tanto los laterales como las sombras que se generan debajo del cuello,
estos mismos son los que iluminan el fondo marmolado que se agregó a la escena
para contrastar al sujeto y dar un color y forma interesante como este tipo de fondos
suelen dar.
Se ralizaron varias tomas para llegar a la que se muestra arriba, una de las variantes
que utilicé fue usar un flash directo sin difusores con luz dura para logar un alto brillo
y contraste en el cabello (efecto que me da muy buenos resultados en animales por
ejemplo donde se resalta el brillo perfectamente) pero al utilizar esta luz dura se
perdía todo lo suave que se pudo lograr con los difusores y el efecto no era el mismo,
también afectaba en gran manera al fondo el cual no quedaba bien iluminado y
marcaba demasiado los pliegues que posee el mismo por memoria de la tela.
Se utilizó ISO200, la cámara utilizada Nikon D7200 en modo Manual con lente 50mm,
en formato RAW sin trípode con dos flases conectados mediante radiocontroles en sus
difusores mencionados anteriormente.

“Desde el Cielo” Buenos Aires, Argentina

Como anécdota puedo contar primero que no me fue fácil realizar esta toma desde un
avión ya que es muy escaso el tiempo que se tiene para realizarla, apenas despega
no se pueden utilizar dispositivos electrónicos por lo que no podía tener la cámara en
mano y al momento de poder tomarla casi ya estábamos alejándonos de la ciudad por
lo que tuve que disparar en ráfagas para poder captar varias tomas y así luego
decidirme por alguna. Muy difícil me resultó enfocar por lo que tuve que recurrir al
modo manual inmediatamente y de esta manera pude tomarlas en tiempo.
Esta toma se realizó siguiendo también la regla de los tercios ubicando lo que se ve
de ciudad en el punto inferior derecho de la toma (viendo esa ventana en el centro de
la imagen realmente no se destacaba) y realmente no presentaba el misterio que
presenta esta imagen donde las nubes se transforman en un marco interesante para
mostrar solamente una fracción de ciudad. Hice varias tomas donde solamente
aparecía la ciudad sin nubes pero todo el plano era demasiado homogéneo y nada de
destacaba, no llamaba a recorrer todo el cuadro con la vista por lo que opté por
mostrar solamente una parte de la ciudad entre medio de las nubes.
Tenemos algo de Similitud en lo que son los cúmulos de nubes ya que a pesar del
tamaño son bastante similares y dan una idea de un solo elemento, me hubiese
encantado poder captar la luna y ubicarla en la parte superior izquierda de la imagen
pero no era noche de luna, pensé en agregarla digitalmente haciendo una toma a
parte en otro momento pero no estoy seguro de que sea correcto para esta

evaluación por lo que finalmente decidí no agregarla a la toma.
La toma se realizó en color y luego con Photoshop se pasó a escala de grises donde se
agregó bastante claridad para dar contraste entre las partes ocurras y claras de las
nubes, también se redujeron los niveles de altas luces para poder apreciar esta ciudad
la cual contrastaba bastante hablando de luces con las nubes poco iluminadas, se
oscurecieron las sombras para destacar aún más las partes oscuras de las nubes.
Intenté dejar la toma a color como se había tomado pero debido a gran cantidad de
sensibilidad que le di al sensor (detallo debajo) no fue posible obtener buena
información de las luces sobre todo en las partes oscuras de las nubes, por esto opté
en dejarla Blanco y Negro lo que a la final le dio más misterio y a mi parecer quedó
mucho mejor.
Se utilizó ISO4000 para la toma, esto debido a que se necesitaba aumentar la
velocidad de ya que existía bastante movimiento desde el avión donde fue tomada, la
idea es que no apareciera luego movida o difusa.
Se utilizó un diafragma f/3.5 ya que el lente estaba ajustando en 18mm y la distancia
hacia el motivo era bastante extensa, por lo que con esta apertura se logró tener todo
a foco y una buena entrada de luz en el lente para intentar no elevar demasiado la
sensibilidad del sensor.
La cámara utilizada fue nuevamente mi Nikon D7200 con su lente 18-140mm, en
formato RAW sin trípode ni luces agregadas.

“Olvido”
La idea de esta fotografía fue utilizar sombras contrastadas de manera de poder
dibujar y marcar las formas de la persona con las mismas, con esto se logra por
ejemplo llevar la mirada por la línea del brazo hasta la boca (líneas como elemento
compositivo que llevan al punto principal de la regla de los tercios, en este caso la
boca) y las líneas del otro brazo conducen hacia el hombro que forma parte del
segundo punto de interés dentro de la fotografía.
Gracias al cuadro elegido la fotografía es totalmente asimétrica y las sombras dan un
efecto dramático interesante (contraste también como elemento compositivo) este
efecto dramático destaca la sensación que se transmite a pesar de que no se pueden
ver los ojos de la persona se muestra una sensación de soledad, pensamiento y
emociones, la mano en el hombro también aporta lo suyo dando la idea de caricia de
consuelo para un aparente dolor. (como aprendizaje a destacar de esta toma fue
como cambiaba la percepción de las emociones encuadrando unos centímetros hacia
la derecha o hacia la izquierda, como también se modificaban los sentimientos

transmitidos al mover mínimamente el trípode donde se encontraba colocado el flash
en modo remoto mostrando o no mostrando los ojos, o las sombras bajo el cuello, etc.
Resultó muy interesante apreciar todas esas variaciones)
La iluminación que se utilizó únicamente fue un flash con un concentrador de paletas
a unos 60 grados a la izquierda del sujeto y unos 70 grados por encima del mismo,
logrando con esto una luz fuerte contrastada que genera estas sombras definidas en
toda la persona como también gran contraste de todos los elementos con el fondo.
También se intentó agregar en esta toma una segunda luz de rellenos pero con malos
resultados ya que restaba contrastes y se perdías las emociones transmitidas.
La fotografía se tomó en color, luego mediante Photoshop se pasó a escala de grises
(clave baja) donde luego de corregir las luces oscureciendo los negros se logró
contrastar perfectamente la piel con el fondo, se agregó a la edición un filtro soft para
suavizar la piel e imperfecciones aunque no se le dio demasiada intensidad para
mantener las texturas propias de la persona y dar realismo al cuerpo. Con la misma
herramientas se recortaron objetos como el sombrero y parte del torso para hacer un
encuadre de acuerdo a lo que se quería componer quitando elementos no deseados.
Se utilizó ISO 100 nuevamente para no generar ruido con una apertura de diafragma
f9 para lograr una buena definición de las formas (no se necesitaba para transmitir la
idea desenfocar ninguna parte de la toma ya que las miradas son dirigidas por las
líneas y el contraste sin necesidad de un desenfoque para destacar detalles) de
acuerdo a las especificaciones del objetivos este diafragma f9 logra la mayor
definición y detalles del mismo y por esto también fue seleccionado.
Nikon D7200 en modo Manual con un lente Nikkor 50mm, en formato RAW sin trípode
y una luz dura de flash principal en un trípode utilizado en modo remoto con un
radiocontrol.

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