JUNIO

2008
ICA -PERÚ

Responsable:

Prof. AURORA M. FRANCO DE SANCHEZ

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Índice
Pág

Presentación Indicaciones para el Trabajo

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Desarrollo del Contenido LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES Y EL TEATRO EN EL AULA 1.1. Analisis/Reflexión del Tema: El Arte en la Educación. 05 05

1.2. 1.3.

Las Artes Visuales y la creatividad en el Aula Importancia de las Artes Visuales para el desarrollo del alumno.

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1.4.

El Arte Reflejo de la Sociedad

2. El Teatro en la Escuela 2.1. 2.2. 2.3. Historia del Teatro Recursos educativos en la enseñanza del Teatro Trabajo en Aula

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3.Autoevaluación

4. Bibliografía

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PRESENTACION
En la sociedad act ual la educación ó capacit ación pr esencial, mant iene su pr ivilegio y solo una apr opiada r edef inición de las r elaciones que se est ablecen en la modalidad dist ancia j unt o con un aument o en la calidad de los mat er iales of r ecidos podr á desequilibr ar el panor ama educat ivo y conservador a que estamos acostumbrados. El r et o pr incipal est a en como r edef inimos los vínculos ant e el cambio de medio y como f or t alecemos el pot encial educat ivo que se deriva de la optimización del uso de cada medio. Las car act er íst icas y pot encialidades de la Educación a dist ancia, la señalan como uno de los inst r ument os más est r at égicament e apr opiados par a int er venir con éxit o en la r eest r uct ur ación de los sist emas educat ivos e inst it uciones de muchos países Latinoamericanos . En ef ect o, est a modalidad podr ía por una par t e, pr opor cionar educación y ent r enamient o de calidad en f or ma masiva, r ápida y económica a numer osos ciudadanos ubicados en cualquier lugar geogr áf ico del r espect ivo país. Por ot r a par t e, la Educación a dist ancia podr ía j ugar un papel decisivo en la r eest r uct ur ación de sist emas e inst it uciones educativas, formando y profesionalizando a maestros, profesores e invest igador es, sin que ellos t engan que int er r umpir sus actividades normales. (Casas-Stojanovic, 1999).

Aurora
Fallar no te convierte en un fracasado, Rendirse, aceptar el fracaso y no querer volver a intentar, sí lo hace. Richard Exley

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Logros de Aprendizaje

1.- Manejar el sustento teórico práctico de los componentes temáticos del área de Educación por el Arte en educación secundaria. 2.- Actúa asertivamente en las diferentes situaciones de interrelación con los estudiantes, pares, directivos, padres de familia y otros miembros de la comunidad, demostrando valores y conducta ética. (Ejes transversales).

INDICACIONES PARA EL TRABAJO
Para trabajar este autoinstructivo procura buscar los momentos de tranquilidad, así tu mente estará abierta a la reflexión, quisiéramos que al leerlo pudieras relacionar la información con tu propia experiencia y disfrutar del estudio y análisis de las artes visuales. Pretendemos darte herramientas que contribuyan a que tu trabajo sea más ágil y responda a las necesidades más elementales de sus alumnos. Partimos del concepto que la educación es parte de la vida (tanto de la tuya como de los alumnos) y con esto en mente el trabajo se hace más gratificante y menos rígido. El desarrollo de este autoinstructivo, esta planificado para 10 horas en las que lo deberás leer con atención, reflexionar y descubrir tu propia capacidad creativa. Las actividades de aplicación y de autoevaluación han sido diseñadas para ayudarte a poner en práctica lo aprendido. En realidad quisiéramos que no te limitaras a ellas sino que pusieras en práctica tu creatividad e idearas muchas nuevas técnicas de trabajo y las anotaras para luego compartirlas con el grupo. Este autoinstructivo cuenta además con un espacio de intercambio de ideas, opiniones y discusiones a nivel grupal en nuestro Blog que ya esta a su disposición

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1.- LA ENSEÑANZA D E LAS AR TES VI SUALES Y EL TEATR O EN EL AULA OBJETIVOS
A través del estudio y desarrollo del presente autoinstructivo, usted habrá logrado:
Identificar y valorar los elementos constitutivos de las artes visuales. Conocer las disciplinas de las artes visuales como fuentes que alimentan la formación integral de los alumnos. Reflexionar sobre las características que debe tener nuestra práctica educativa.

1.1. ANALISIS/REFLEXION DEL TEMA EL ARTE EN LA EDUCACION

El Arte como concepto genérico y globalizante
Al respecto debemos puntualizar que el Arte es un concepto globalizante y en la práctica no existe. Existen los géneros que actualizan la expresión artística en un largo listado que no Esta demás enumerar: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, mosaico, vitral, cerámica, cestería, textilería, orfebrería, poesía, música, danza, teatro, tiras cómicas, fotografía, cine... Cada uno de estos géneros tiene sus métodos propios y particulares según las especies en que se subdividen; no es lo mismo trabajar grabado que dibujo a mano alzada o con punta seca; una cosa es pintar con acuarela y otra con óleo; es muy diferente esculpir que modelar; el cuento difiere del poema y ambos del drama; no es igual la música instrumental que la vocal; la danza clásica y la moderna están regidas por esfuerzos diferentes, etc. Por lo tanto, el primer problema a resolver para abordar el arte en la educación es precisar sus generalidades y seleccionar luego con qué prácticas se vinculará a los educandos y, sobre todo, puntualizar qué es lo que el arte puede brindar que las demás líneas de acción educativa no den. ¿Qué puede brindar el Arte que las otras líneas no brinden? El Arte es una forma del conocimiento. En la medida en que la inteligencia posee dimensiones racional, emocional y moral, la Verdad, la Belleza y el Bien son valores complementarios. Ciencia, Arte y Moral se interpenetran para dar a los seres humanos Conciencia de Ser en el Mundo. Los jóvenes adquieren esta conciencia permanentemente, a través del conjunto de actividades que afirman su experiencia existencial y su conocimiento de la vida. Los géneros artísticos son tan cognoscitivos como el lenguaje o la matemática. Indudablemente que no es un conocimiento adquirido por las mismas vías de la ciencia, que son sobre todo racionales, lógicas y analíticas, sino dentro de procesos intuitivos, analógicos y sintéticos, que es la manera propia que tienen los géneros artísticos de apreciar y expresar la realidad. El arte es una forma del conocimiento que multiplica los puntos de vista de apreciación del mundo.

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Hoy, que las teorías de Gardner sobre las inteligencias múltiples son mayormente aceptadas y la inteligencia emocional es un concepto altamente difundido, el Dr. Leopoldo Chiapo postulaba, en los años de la reforma del setenta, que lo que en el alumno debía promoverse era la sensibilidad inteligente. Este es el punto clave para comprender el sentido de la participación de la enseñanza del arte en la educación. El arte promueve ante todo la sensibilidad inteligente, la apertura a otras áreas del conocimiento que no son lógicas sino analógicas. El punto clave no está en la promoción de la creatividad, como habitualmente se cree. Los géneros artísticos no son las únicas vías que promueven la creatividad. La creatividad es una posibilidad de la mente como lo son el razonamiento lógico o la memorización, y está presente en todos los actos de los seres humanos en mayor o menor grado, según el estímulo recibido. Es claro, que todas las líneas desarrollan la creatividad, si son enseñadas creativamente, explorativamente, deduciendo y aplicando. El arte puede ser expresión e impresión y como tal agente de identidad e identificación, de valoración subjetiva y social. Como expresión o creación es corporal, subjetivo, social, cultural, ecológico, histórico y cósmico. Vale decir que pone en juego la totalidad de las Dimensiones de la Identidad del Sujeto y se integra a su Proceso de Personalización. Como Impresión o Apreciación es sensorial, íntimo, colectivo, cultural y natural, procesal histórico y cosmológico. El arte como apreciación y expresión sirve para que el alumno cree y reflexione. Pero, para que esto se dé en la educación se debe unificar criterios. Se impone un nuevo enfoque de la asignatura de Arte que permita que el alumno logre estos objetivos: Familiarizar a los alumnos con las Artes Plásticas, visitando nuestros templos y edificios, valorando nuestra artesanía. Crear empleando materiales propios de la localidad en la que viven. Enseñar a crear y apreciar la Música oyendo también la música popular moderna y reconociendo los instrumentos y los valores de la música de su localidad. Acercar a la Danza, desde la alegría de bailar nuestras expresiones folklóricas y también la música popular bailable. Hacer del Teatro una práctica absoluta de liberación expresiva de los niños y de canalización de los problemas juveniles. Que sea una animada investigación de nuestra manera de establecer relaciones humanas. En cuanto al Cine y al video, donde se pueda, conjuntamente con la fotografía y la tira cómica, que sirvan para rescatar nuestra imagen nacional y redescubrir lo cotidiano.

Tejer, hacer cerámica, cestería, afiches, vitrales, mosaicos. Tener nociones de urbanismo, de jardinería, de decoración de interiores. En suma, aprender a dignificar el espacio en que se vive. Y todo esto debe ser reflexionado. Hacer y consumir. Apreciar y crear en arte es devolver a los hombres una de las más singulares características de su dimensión humana. Este es el rol del Arte en la educación y esta es la gran tarea que deberemos emprender El Arte identifica (enseña a ser), construye (enseña a hacer), comunica (enseña a convivir), enseña (enseña a aprender), propone cambios (enseña a transformar). El arte es uno de los instrumentos fundamentales de la comunicación integral, entendida como el manejo de todo el universo de signos que rodean a los seres humanos y dan sentido a su historia.

1.- Preguntas sobre El Arte en la Educación Qué fue lo que más te ha interesado del tema tratado? Estas de acuerdo con los conceptos vertidos sobre la intencionalidad del Área de Educación por el Arte para nuestros alumnos, Porqué? 6

¿Cuál es la idea principal del tema?¿Qué técnica has utilizado para su lectura? Te has sentido a gusto analizando la lectura? Anota aquí tus reflexiones: . . .

1 .2 LAS ARTES VISUALES Y LA CREATIVIDAD EN AULA
A menudo la gente habla de la creatividad como si fuera una posesión preciada de sólo unos pocos. Robert Sternberg En estos momentos es relativamente fácil encontrar información de cómo desarrollar la creatividad en el salón de clases; aunque la mayor parte de estas propuestas hace una simplificación de esa tarea tan trascendente y necesaria. Existen planteamientos que nos hablan de que la creatividad es una característica del pensamiento, que tiene que trabajarse en todas las personas, independientemente de cuánta "dotación" de creatividad tenga en ese preciso momento; existen también algunos planteamientos que hablan de que la creatividad tiene que trabajarse de manera paralela a los espacios curriculares, sin conexión entre ambos, como si estuviera aislada del perfil intelectual que necesitamos como sociedad y que en la escuela se forma. Es necesario ver a la creatividad como un elemento cotidiano en el salón de clases, que interactúa enriqueciendo las experiencias de aprendizaje que se presentan en el aula, en sus dimensiones del aprendizaje: un hábito mental productivo. ¿Qué es la creatividad? La creatividad está relacionada con la generación de ideas que sean relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad (Sternberg y Lubart 1997). Arnold Toynbee (citado en Taylor 1996) afirma que "El talento creativo es aquel que, cuando funciona efectivamente, puede hacer historia en cualquier área del esfuerzo humano". Todas las definiciones coinciden en lo novedoso, lo que es original, lo que resuelve un problema o el replanteamiento que permite una nueva visión de los ya identificados.

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La creatividad es "algo" que todos tenemos en diferente medida, no es un calificativo fijo, se puede desarrollar en grados variables. Se puede encontrar a la creatividad en todas las tareas de la humanidad, no sólo en las artes; esto es identificable cuando la gente intenta hacer las cosas de una manera diferente, cuando aceptan los retos para solucionar problemas que afectan directamente su vida. Es interesante estudiar la creatividad en las personas altamente creativas; pero realmente nuestra atención debe estar en el estudio y propuesta de desarrollo de todos nuestros alumnos, ya que son la realidad que tendrá la responsabilidad de manejar este país en un futuro próximo. Todos los docentes, queremos que nuestros alumnos al finalizar el año, puedan ser capaces de generar ideas creativas, el doctor Treffinger (1993) dice que necesitamos que todos nuestros alumnos sean creativos, por qué pensar que sólo algunos de ellos puedan enriquecer su nivel de creatividad cuando los tiempos actuales requieren de personas capaces de transformar las condiciones existentes actualmente. ¿Cuáles son las características esenciales del pensamiento creativo? Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más importantes del pensamiento creativo son: La fluidez La flexibilidad La originalidad La elaboración La primera característica se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de hacer el festejo a las fiestas patrias, el aniversario de la institución, no sólo las formas tradicionales de eventos que siempre hemos practicado. La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia, o diferente a la que siempre se ha visto, por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la contaminación sin requerir dinero, es posible que todas las anteriores respuestas sean soluciones que tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la contaminación y cuando se les hace esta pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da alternativas diferentes para seleccionar la más atractiva. En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más característico de la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo: encontrar la forma de resolver el problema de falta de materiales para las actividades como a nadie se le ha ocurrido. Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración, ya que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo: el concepto inicial de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen características esenciales que les permiten ser sillas.

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Existen otras características del pensamiento creativo, pero creo que estas cuatro son las que más lo identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia momentos en los que se pueden identificar las características antes descritas, aunque físicamente en el producto sólo podamos identificar algunas de ellas. Esto significa que la creatividad no es por generación espontánea, existe un camino en la producción creativa que podemos analizar a partir de revisar las etapas del proceso creativo. En nuestra labor, la podemos usar para el trabajo directo con los alumnos , cuando buscamos variedad, novedad, atención, dinamismo y que el aprendizaje sea ameno e interesante, cuando queremos acercarnos a su mundo y comprenderlo, motivarlos eficazmente, respetar su proceso de desarrollo, disfrutar con ellos las experiencias , para la vida diaria: cuando queremos romper con la rutina, para ser flexibles y resolver los problemas teniendo e cuenta diferentes puntos de vista, para disfrutar más de la vida y encontrar la realización personal. Ser creativo implica vencer el temor a equivocarnos y este temor es gigantesco en la educación, aunque vencerlo es la clave del verdadero aprendizaje y conocimiento. Si no probamos hacer cosas nuevas, entonces ¿cómo desarrollamos? ´¿ cómo descubrimos lo que podemos hacer? ¿lo que sirve y lo que no sirve? Para probar algo nuevo primero debes sentir la necesidad. Ser creativo es arriesgarse, y en educación hay que tomar este riesgo pues podemos contribuir a la realización de muchas personas. Conviene siempre recordar ¿para qué educamos? ¿Para qué le sirve al alumno el tiempo que pasa en el colegio? ¿Qué herramientas útiles le esta dando la educación para realizarse en la vida? ¿Cuán felices y realizados nos sentimos haciendo nuestro trabajo?

1 .3. IMPORTANCIA DE LAS ARTES VISUALES PARA EL DESARROLLO DEL ALUMNO Las artes visuales fueron unas de las primeras manifestaciones que tuvo el hombre para comunicarse. El lenguaje hablado cubrió necesidades elementales pero la comunicación simbólica y creativa fue más allá de lo elemental. Una creación artística es una manifestación emotiva y racional que permite dicha comunicación. El observar el arte a través del tiempo nos brinda la oportunidad de estudiar la evolución del hombre, el manejarla nos da la capacidad de concretar ideas, proporcionándonos el medio para desarrollar la posibilidad de comunicarnos de una manera más amplia con los demás. 2.4. EL ARTE, REFLEJO DE LA SOCIEDAD Cuando analizamos una obra de arte, debemos tener en cuenta los siguientes factores: La personalidad del artista, que podría considerarse como lo más importante. Las ideas de la época. Los conocimientos técnicos en ese momento. La sociedad de esa época, cómo estaba organizada y el lugar de donde proceden el artista y su obra. Es importante conocer, además, qué es lo que se consideraba belleza en ese momento. Por ejemplo, antiguamente, en Japón, se consideraba hermoso que las mujeres se pintaran los dientes de negro. ¿Te lo imaginas? ¿Ahora nos parecería horroroso? Por todo esto, se suele decir que el arte es un reflejo de la sociedad: para comprender bien un monumento, un cuadro o cualquier otra obra artística, debemos conocer no solo la vida del autor, sino también las circunstancias sociales, políticas, económicas, intelectuales y técnicas de la época en que se produjo. 9

2.- ¿Puedes identificar a los autores de las siguientes Obras de Arte?

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1.- Pablo Picasso Guernica 3.- Salvador Dalí La persistencia de la Memoria 5.- José Sabogal Diéguez India Huanca

2.- Sérvulo Gutiérrez Santa Rosa 4.- Pancho Fierro La Rabona 6.- Edvard Munch El Grito

Luego de haber desarrollado estoy segura, satisfactoriamente la relación entre autor y obra trata de definir la personalidad de cada artista, época de su desarrollo, conocimientos técnicos y la sociedad a la que pertenecen.
AUTOR OBRA PERSONALIDAD EPOCA TECNICA SOCIEDAD

Pablo Picasso

Salvador Dalí

José Sabogal

Sérvulo Gutiérrez

Pancho Fierro

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Edvard Munch

2 . EL TEATRO EN LA ESCUELA 2 .1.- HISTORIA DEL TEATRO
Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que Se ubica ciertamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de gradodesde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan. Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la arqueología, la sicología, la sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un modo ligero , la forma en que el teatro -uno de los índices más sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.

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2 .2.-RECURSOS EDUCATIVOS EN LA ENSEÑANZA DEL TEATRO
Nuestro país vive, sin duda, una revolución en muchos aspectos: La Reforma de la Educación, de la salud, de la Cultura, de la Justicia, etc. Y este movimiento remece también el área de las comunicaciones escénicas. Existe en el mundo un movimiento que relaciona las artes con la educación: LA PEDAGOGÍA TEATRAL, EDUCATIONAL DRAMA, TEATRO EDUCATIVO, son algunos de los nombres que recibe esta, para nosotros, nueva disciplina y que nuestro país ha adoptado para no estar al margen de la "cruzada" que une dos ámbitos que se habían mantenido paralelos durante muchos siglos de nuestra historia. Pero, ¿qué es la Pedagogía Teatral?, ¿es lo mismo que el Teatro? Intentaremos ser lo más didácticos posible. La Pedagogía Teatral utiliza el Teatro como una herramienta para el logro de objetivos distintos al Arte Escénico, este es un terreno que le pertenece a los actores por antonomasia y sobre el cual no hay disputa. A los actores la sala de teatro, a los Pedagogos la sala de clases. La Pedagogía Teatral utiliza técnicas del arte escénico, (esencialmente el juego teatral) para obtener logros y aprendizajes en alumnos sean éstos niños, jóvenes, adultos o ancianos.

Bueno, veamos en qué sectores se inserta la Pedagogía Teatral:
a.- Como taller escolar y extraescolar: aquel en donde asisten un grupo limitado de alumnos, generalmente aquellos con mayor interés y que se dedican a montajes de teatro para fines relacionados con los proyectos de cada Institución Educativa. b. Como taller Comunitario: las municipalidades abren sus puertas a la comunidad para articular estos talleres y sus fines son el montaje de obras no profesionales. c. Como taller Universitario: La Reforma Procesal Penal, las Pedagogías hacen uso de las mencionadas técnicas teatrales para desarrollar en los estudiantes y futuros profesionales, aspectos laterales al teatro (voz, dominio de público, oratoria, etc.), además encontramos en carreras de tipo recuperativa como Fonoaudiología, Terapia Ocupacional o Psicología que las técnicas de Pedagogía Teatral dan un excelente resultado con los pacientes. d. Como Drama terapia: aquí utilizamos el teatro como un vehículo para la rehabilitación, reconstrucción humana y readaptación social. Los inmensos recursos que tiene el teatro nos permiten que trabajemos con toda la gama de la población relacionada con la diversidad, es decir, las posibilidades del juego teatral facilitan el trabajo en: El sistema Carcelario, con menores en riesgo social, con discapacitados físicos ó psíquicos, con discapacitados intelectuales, con ancianos en hogares o centros comunitarios, con rehabilitación de alcohólicos, con rehabilitación de drogadictos, con minorías étnicas, raciales, sexuales, al interior de los hospitales con niños, jóvenes, adultos ancianos y enfermos terminales.

2.3. TRABAJO EN AULA A.- Dramatizaciones Las dramatizaciones se ofrecen como una interesante estrategia para abordar Objetivos Fundamentales Transversales en diversas áreas del nivel de 12

Educación Secundaria, fundamentalmente en el área de Educación por el Arte, más allá del uso tradicional en el área de Comunicación....
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OBRA PARA DRAMATIZACIÓN
PEPE, DI NO A LAS DROGAS Autora: Prof. Sonia Vallejos Henríquez

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Personajes (en orden de aparición). El Papá. Pepe. Marihuana. El ángel bueno. El ángel malo. Amigo de Pepe.

....
(Pepe y su papá están en la sala de su casa. El papá, sentado en un sillón, revisa indignado la libreta de notas de su hijo, quien se encuentra a su lado, de pie y cabizbajo).

Papá: ¡Es el colmo, otra vez un ocho en matemática! ¡Definitivamente, eres el fracaso de nuestra familia! ¿Por qué no te dedicas a estudiar en vez de andar tonteando todo el día? ¡Aprende de tu hermana! La próxima vez que me hagas la misma gracia, vamos a tomar medidas realmente duras Ahora, ándate, no te quiero ver por aquí.
(El padre se levanta, moviendo la cabeza con resignación y abandona la sala).

Pepe (Alejándose lentamente): ¡Nadie me entiende! A mí no me dan ganas de estudiar ¡Y matemática es muy difícil! ¡Apuesto que a mi papá no le iba tan bien en la escuela y conmigo se viene a hacer el bacán .
(La Marihuana aparece desde un rincón. Lleva un traje verde y en la parte delantera del cuerpo está adornada con ramitas o una estructura de cartón que simula una hoja compuesta).

Marihuana: ¡Pssst! ¡Oye, oye, niño! ¡Pssst! ¡Aquí, ven! Pepe: ¿Ah? se da vuelta y la mira confundido.

Marihuana: ¡Hola! Veo que andas triste y solito. ¿Quieres salir a pasear un rato conmigo? Pepe: ¿Salir contigo? ¿Adónde? No me dan permiso para salir. Además yo no te conozco.

Marihuana: ¡Pero qué problema es ése! Me presento al tiro. Me llamo María Huana, pero mis amigos me dicen Marihuana, así no más. Todos dicen que soy bien simpática y buena amiga. ¿Y tú, cómo te llamas? Pepe: A mí me dicen Pepe Marihuana: ¡Arreglado el asunto! Como ya nos conocemos y somos amigos, ahora ¡a pasear, se ha dicho!
(Aparece corriendo el ángel bueno y se dirige a Lolo, moviendo las manos con desesperación).

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Ángel bueno: ¡No, no seas tonto! He oído que esta señorita no es muy buena salir con ella...

No vayas a

(Aparece el ángel malo por el lado contrario al de salida del ángel bueno, caminando lentamente y con los brazos cruzados. Su caminar es desafiante y seguro).

Ángel malo: ¡Y de dónde salió este intruso! Anda no más, Pepe . ¡¿Qué tiene de malo encontrar amigos simpáticos y buena onda?! A ver, ¿qué tiene, ah? Ángel bueno: ¿Y quién dijo que saberle el nombre a alguien lo hace tu amigo? (Dirigiéndose a Pepe) ¡A tu papá no le va a gustar esto! Ángel malo: (Remedando burlonamente al ángel bueno) ¡Ay, a tu papá no le gusta! ¡Qué miedo! ¡Uy! (Mirando a Pepe ) ¡Qué te preocupa del viejo antipático! Si se enoja, ¡se enoja, no más! ¡Miren qué bonito todo! Ahora resulta que uno no se puede sacar malas notas, ni tener amigos (Moviéndose ridículamente y hablando en tono burlón) Pepe , por favor, no respires que a tu papá no le gusta ... Marihuana: (Dirigiéndose persuasivamente a Pepe) Ya pues, no me hagas ese desprecio... Te voy a presentar bastantes amigos comprensivos ¡Y lo vamos a pasar tan bien! ¿Qué esperas? Pepe : No sé Me da un poco de miedo Voy a ver

Ángel malo: (Lo empuja, dándole un golpe en la espalda) ¡Cómo tan indeciso el hombre! ¡Anda, no más! ¡Ya! ¡Partieron, partieron! Angel bueno: (Mirando a Pepe con seguridad, pero con cariño) Pepe piénsalo bien ¿Quieres saber lo que le pasó al Cucho , cuando se hizo amigo de la Marihuana? ¡Se puso tonto! Pepe : (Mirando a un compañero que va pasando) ¡Ahí va mi amigo! Voy a hablar con él. (Gritando) ¡Amigo, ven por favor! Amigo de Pepe : ¡Hola Pepe ! ¿Qué onda, loco? ... Pepe : Quiero pedirte un consejo, la Marihuana me está invitando a salir y yo estoy tan enojado con mi papá que me gustaría hacerle pasar un mal rato, para castigarlo. No sé si será una buena idea Amigo de Pepe: Claro que no es una buena idea, Pepito Haciéndote amigo de la Marihuana, te vas a dañar tú primero. También vas a dañar a tu papá, por supuesto. Pero, imagínate, vas a tener problemas con tu memoria, te va a ir muy mal en la escuela y vas a tener problemas con tu personalidad Todo eso significará mayores dificultades para entenderte con los demás. Y lo que es peor... con la Marihuana vas a conocer a sus amigos, tan peligrosos como ella: el Alcohol y la Cocaína. Pepe: ¡Tienes razón! Gracias, amigo. Ya me parecía que no iba a resultar la cosa... Ángel malo: (Pegando con el puño en su mano abierta y cerrando los ojos con rabia) ¡Miren, no más! ¡Qué tontón resultaste ser! ¡Qué lástima! Ángel bueno: (Saltando con los brazos arriba) ¡Buena, Pepe! ¡Grande, Pepe! ¡Ídolo!

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Amigo de Pepe: Si fuera tú, trataría de arreglar los asuntos con el viejo intentas? Pepe: Sí. Voy ahora mismo a hablar con él (Pepe sale en busca de su papá).

¿Por qué no lo

Pepe: Papá, necesito decirte algo. Quiero pedirte disculpas primero y que sepas que a mí me da vergüenza sacarme malas notas, pero no me dan ganas de estudiar, porque no sé cómo hacerlo. Igual, quiero mejorar en la escuela Papá: Hijo, yo también debo disculparme contigo, por haberte tratado tan duramente. Hoy tuve problemas en el trabajo y me dejé llevar por la rabia, al no andar muy bien, en lugar de aconsejarte como lo hace un buen padre Porque lo de las notas, se puede mejorar. ¿Podrías buscar un compañero que te ayude? Pepe: ¿Podrías ayudarme tú? Papá: ¿Yo? Bueno cierto? no soy el mejor en matemática, pero vamos a intentarlo. ¿Por qué no,

Pepe: (Abrazándolo) ¡Gracias, papito! Yo tampoco soy de los mejores alumnos ¡pero voy a hacer el intento para mejorar

FIN. 1.- Emite un comentario breve sobre la presente dramatización .

2.- Elabora cuatro preguntas básicas que les harías a tus alumnos luego de realizar la dramatización a.b.c.d.3.- Qué otros temas de dramatización se podría realizar con tus alumnos ó alumnas?

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B.- Teatro de mimos. El Arte del Mimo desarrolla una teoría, una sistematización y una didáctica sobre el arte del cuerpo que podrían ser aprovechados por docentes creativos para hacer posible una mejor educación. ALBERTO IVERN.
JUEGOS SENCILLOS DE IMPROVISACION.

Juegos de improvisación con objetos.- Colocamos a los alumnos/as en círculo por parejas o tríos. En el centro colocamos diferentes materiales: pelota, un pedazo de caña, cuerda, aro, cono... Se les pide que cada pareja piense en dar a cada material unautilidad que no es la propia y salgan a representarla. Por ejemplo: Dos adivinas con una bola mágica (pelota), un cazador con una escopeta (caña)... . Juegos de comunicación.- Por grupos de cuatro personas. A cada grupo se le da un cartón con varios títulos de películas. Cada grupo debe representar dicho título. No el contenido de la película sino las palabras. El resto de los grupos deben adivinarlo. El que lo adivina gana y sale a representar su película. Consideraciones.- Es importante establecer ciertos códigos corporales como indicar con los dedos el número de palabras del título. También moderar al grupo para que no intenten adivinar hasta que no hayan terminado la gesticulación. Y debe ir palabra por palabra hasta que consigan todas y puedan adivinar el título. . Códigos y comunicación.- Por parejas se les pide que pregunten al compañero/a qué es lo que más y menos les gusta sobre diferentes temas: Comidas, deportes, hobbies, estudios... Entre todos hay que buscar un código corporal para expresar "me gusta", "no me gusta", e intentar expresar con gestos y señales lo que ha dicho mi pareja. Se pueden utilizar otros temas como dónde vivo, cuántos hermanos son, él es 3º, quiere ser... etc. Consideraciones.- Antes de cada intervención se consensuarán los códigos para los aspectos generales. Por ejemplo: "me gusta" cruzar las manos y golpear suavemente el corazón. En los últimos cinco minutos se hace una puesta en común para recordar en todo momento el objetivo de las tareas desarrolladas y pedir su opinión y participación.
JUEGOS SENCILLOS DE DESINHIBICIÓN

Juego del nudo.- Se forman varios grupos de 7 a 8 personas. Uno de cada grupo debe salir fuera del aula y no mirar ni escuchar lo que haga el resto de sus compañeros/as de grupo. Éstos deben hacer un círculo cogidos de la mano y hacerse un nudo entre ellos. 16

Los que han salido fuera deberán entrar e intentar deshacer el nudo sin que el circulo se suelte. A continuación, se les explican las calidades del movimiento y acciones básicas del esfuerzo y las posibilidades que tienen a la hora de comunicar o improvisar. Espacio .- Desplazamientos y trayectorias por todo el aula o taller , teniendo en cuenta: dirección, sentido, ritmo, parte del cuerpo con la que me desplazo... ("Andar como..." paso griego, un anciano, un borracho, saltamontes.. Tiempo.- Elegir un movimiento determinado y realizarlo con diferentes ritmos teniendo en cuenta la duración del mismo: largo, lento, corto, súbito, sostenido... Gravedad.- Movimientos a favor o en contra de la gravedad: movimientos pesados, livianos, fuertes y suaves. Por parejas, a cada una de ellas se la va a dar una acción para que la representen imitando a cualquier animal, persona u objeto que realice dicha acción o inventando su propia escena: Presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear, flotar, sacudir. Se distribuyen los bancos por toda la clase, en cada uno de ellos se ponen dos tarjetas en las que se explica el tipo de acción que se debe representar con una situación concreta. La clase se divide en parejas o tríos. Estos deben pasar por todas las tarjetas e ir representándolas todas. Todos los grupos trabajan a la vez pero en su espacio.
JUEGO DE ACCIONES

Abrir o coger: Abrir una lata de atún, coger una serpiente venenosa, abrir un paraguas con viento, coger una trucha recién pescada que ha caído al suelo, abrir una ventana con tormenta, abrir una botella sin abridor... Subir o bajar: Subir unas escaleras, bajar una cuesta, escalar una montaña, trepar a un árbol, bajar en un ascensor que ha perdido el control, bajar a una cima...Se pueden elegir todas las acciones que queramos. Los últimos cinco minutos se dedicarán a comentar las actividades realizadas, las dificultades que se han tenido o aquellas acciones más fáciles o difíciles y aquellas interpretaciones que han sido más creativas.

"Mi tía ha venido del Japón". El juego consiste en pasar esta consigna de uno a otro y se responde: "¿y qué te ha traído?" "Un abanico". Todos los participantes se sitúan en círculo sentados y van pasándose estas preguntas y respuestas cada regalo del Japón hay que escenificarlo y en cada vuelta se irá añadiendo uno: abanico, mecedora, muñeca, espejo... Al final todo el grupo estará en movimiento imitando de forma seguida cada uno de los gestos.

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A continuación se distribuirán las fichas por toda el aula y se harán parejas, de tal manera que cada pareja disponga de un pequeño espacio para ir trabajando los diferentes movimientos y posturas que se proponen en las fichas. Todos tienen que pasar por todas ellas.
MOVIMIENTOS Y POSTURAS

(Consultar bibliografía): Posición cero, saludo, inclinaciones , bisagra, cobra, espiga, saltamontes, olas corporales y torsiones, crecimiento de planta o árbol, , clavo, robot y títere, ascender y descender, muerto y caídas, rodamientos. Manipulación de planos: Trabajo por parejas, uno enfrente de otro. Se les pide que imaginen cada una de las propuestas y traten de representarla palpando su superficie con las manos. . Plano horizontal.- Mesa: "Palpo su superficie, localizo las esquinas. Apoyo mi cuerpo en una mano sobre la mesa. Ahora apoyo mi cara en las manos y los codos sobre la mesa. Me siento y escribo o leo un libro que apoyo sobre la mesa". . Plano vertical.- Pared: (aquí la pareja trabajará con la misma pared) "Estoy frente a una pared. Palpo su superficie de abajo hacia arriba y de lado a lado. Apoyo las dos palmas, extiendo los brazos y empujo haciendo el máximo de fuerza. Cambio de posición e intento empujar de lado, con el hombro y el brazo. Nuevamente cambio la posición y empujo de espaldas. Los dos os ponéis de acuerdo y decidís pintar la pared, uno con rodillo y otro con brocha gorda" Variantes.- Empapelar una pared, poner carteles publicitarios, tratar de desplazar una vaya de gran tamaño y peso, teniendo en cuenta que si no la sujeto puede caer sobre nosotros... . Combinación de planos.- (Uno enfrente de otro y nos pasamos los objetos que se dicen palpándolos previamente: Esfera, cubo, pirámide, cono, prisma. . Incidiendo en volumen y peso.- Pasarse un globo, una pelota de tenis, un balón medicinal, coger del suelo un cubo lleno de agua y pasarlo al compañero/a, coger una caja de gran tamaño y pedirle ayuda al compañero/a para transportarla (sin palabras). Le enseño a mi compañero la nueva silla que me he comprado, se la describo, me siento en ella y le pido que la pruebe. Con este mismo ejercicio se pueden variar los objetos: ordenador, cama, cuadro, bicicleta, escalera... Variante.- Este ejercicio se puede realizar proponiendo previamente los objetos o bien, una vez que cada pareja ha probado varios, dejar que cada alumno se invente los suyos y trate de comunicarlo a su pareja entablando un diálogo corporal sobre dicho objeto.
ESCENIFICAR MANIPULACIONES

Se divide la clase en grupos de cuatro. A cada uno se le va a dar una escena que tiene que representar, en la cual deben manipular determinados objetos con el máximo de

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realidad. Una vez representada se les darán diferentes variantes. Cada grupo lo representa al resto de la clase. Escenas: 1. PARTIDO DE TENIS A DOBLES. Variantes.- Con raquetas gigantes. A cámara lenta o jugadores de la tercera edad. Con una red de voley en lugar de tenis. 2. HACER UNA TORTILLA. Variantes.- Los huevos son de avestruz. Son siameses unidos lateralmente por los brazos y sólo podéis utilizar uno el derecho y otro el izquierdo. La sartén mide dos metros de diámetro. 3. TENDER LA ROPA. Variantes.- La cuerda está muy alta. Tienen que tender una sábana de diez metros. Los ganchos miden un metro cada uno. 4. PEGAR CARTELES EN UNA PARED. Variantes.- Hay que poner el cartel muy alto y no tienes escalera. Tienes que pegar un cartel de veinte metros de largo. Es un día de mucho viento. Podemos inventar más situaciones o bien darle a cada grupo una variante. También se pueden hacer los grupos más numerosos y que cada grupo represente la escena y sus variantes. REPRESENTACION DE POSTURAS ARTÍSTICAS Se hacen grupos de seis o siete personas- Se reparten láminas de diferentes cuadros pictóricos, esculturas o fotografías de grupos de personas. A cada grupo se la da una lámina. Cada grupo debe representar la lámina adoptando cada uno la postura del personaje que representa. En cada grupo habrá personajes y director de la escena. Ejemplos: Cuadros de Goya como "el fusilamiento del 2 de Mayo", "La Piedad", "La Gioconda", El David , retratos de familias reales... Esculturas como el pensador, el Lacoonte... o fotografías de grupos de personas en los que cada personaje adopte claramente una postura. Fotografía y acción.- Se hacen grupos de seis personas, a cada uno se le propone que imagine el tipo de agrupación y postura que pondrían para una foto determinada. Deberán mantener la postura unos segundos y después seguir el movimiento de cada personaje. El resto de la clase trata de adivinar. Ejemplos: Foto de equipo de fútbol, de deportistas, de orquesta, de cazadores, cocinero... También se les deja para que aporten sus propias ideas.

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REPRESENTACIONES DE GESTOS

Por parejas hay que salir y representar un gesto que exprese un estado de ánimo o sentimiento. Cada uno de ellos se irá apuntando en la pizarra hasta confeccionar una larga lista. Relevos de gestos.- Cuatro filas de seis personas. Se escribirán en la pizarra cuatro gestos básicos. Al último de cada fila se le dice uno de los gestos de la pizarra. Cuando se dé la salida los últimos deberán pasar el gesto al de delante hasta que llegue al primero de la fila, éste saldrá corriendo para llegar lo antes posible a señalar el gesto que le han pasado. Gana la fila que llega antes y con el gesto correcto. Por grupos de tres o cuatro escenificar historias cortas, sin palabras, que contengan varios gestos. Ejemplo: Llaman a la puerta, alguien sale a abrir y cuando lo hace se da un susto de muerte, los visitantes se quitan los disfraces y entonces el asustado pasa a alegrarse al comprobar que no son ladrones sino sus amigos. Los últimos minutos se utilizarán para explicarles en qué va a consistir la evaluación. Se reparten las fichas a los grupos. Dichas fichas son el guión que deberán presentar sobre su trabajo el día de la evaluación.
EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación ya han sido expuestos anteriormente por lo que haremos una reseña de los criterios de calificación y de los aspectos que se han tenido en cuenta.

La evaluación tendrá en cuenta no sólo la prueba final sino la evolución y progresión de cada alumno/a durante las sesiones. Por ello los criterios de evaluación serán: Participación activa en las sesiones. Iniciativa y creatividad. Capacidad expresiva para resolver las tareas. Trabajo y esfuerzo personal y en grupo.. Valoración de la prueba final y su ficha correspondiente. La ficha de la prueba final constará de los siguientes aspectos: 1. 2. 3. 4. 5. Título Componentes del grupo Argumento Personajes Escenografía y/o material (Vestuario, elementos decorativos, recursos coreográficos, música...) 6. Valoración personal del trabajo en equipo. Además cada grupo deberá hacer una valoración de la prueba final de cada grupo. Para ello el día de la evaluación se les repartirá las fichas de evaluación grupal y autoevaluación. En ellas se valorarán los siguientes aspectos: 1. Preparación 2. Originalidad y creatividad 20

3. Lenguaje corporal en general 4. Si fuera cuento o historia, valoración de la mímica de cada personaje. (Mal, regular, bien, muy bien, excelente) 5. La evaluación final valorará de forma global todos estos aspectos. Es importante que los alumnos/as no sólo aprendan a valorar los trabajos de los demás, sino que es una forma de formarlos como espectadores y observadores. Es otra forma de aprender el lenguaje corporal de los demás y las diferentes formas de expresión individuales
3.-ELABORA UNA DRAMATIZACION DE TU CREACIÓN, RELACIONADA CON LA REALIDAD DE TU INSTITUCION EDUCTIVA.

4.- ACTIVIDAD DE AUTOEVALUACION:

PREGUNTAS
1. El Arte es un concepto globalizante, y en la práctica no existe. V F

2. La inteligencia emocional no es un concepto altamente difundido.

V

F

3. Las Artes Visuales fueron una de las primeras manifestaciones del hombre para comunicarse.

V

F

4. En la evaluación del teatro de mimos se debe considerar la iniciativa y la creatividad.

V

F

5. No es importante que los alumnos aprendan a valorar los trabajos de los demás.

V

F

6. El juego del nudo esta considerado dentro de los juegos de desinhibición.

V

F

7. En la escenificación de manipulaciones se pueden realizar variantes?.

V

F

8. . Ser creativo es arriesgarse, y en educación hay que tomar este riesgo pues podemos contribuir a la realización de muchas personas.

V

F

9. Es importante que los alumnos/as aprendan a valorar los trabajos de los demás.

V

F

10. Pepe, di no a las drogas es un tema que puede ocurrir en nuestra sociedad.

V

F

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BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA DE EXPRESIÓN CORPORAL

Varios autores. MEC (Cajas rojas) "Expresión Corporal" Optativas MEC Mercé Mateu, Conxita Durán, Margarita Troguet "1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades Corporales de expresión" Ed: PAIDOTRIBO Peter Roberts "Mimo. El arte del silencio" Ed: TTARTTALO Marta Schinca "Expresión Corporal" (Bases teórico-prácticas para una Programación) Ed: ESCUELA ESPAÑOLA OTP DCN
www.alternativateatral.com/ www.elsalvador.com/ www.educacionenvalores.org www.geocities.com/hroblesmx

AUTOINSTRUCTIVO 01 - DISTANCIA

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