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Arquitectura moderna

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INDICE
INTRODUCCION
CAPITULO I
GENERALIDADES
1.1. ANTECEDENTES.
1.2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EUROPEOS DE 1890 A 1914
1.3. LA FORMACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA ENTRE
LAS DOS GUERRAS MUNDIALES.
1.4. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA.
1.4.1. CARACTERISTICAS FORMALES
1.4.2. CARACTERISTICAS FUNCIONALES.
CAPITULO II
REPRESENTANTES DE LA RQUITECTURA MODERNA.
2.1. EL “BAUHAUS” Y WALTER GROPIUS.
2.2. LA BAUHAUS.
2.3. LA ARQUITECTURA ORGANICA Y FRANK LLOYD WRIGHT.
2.4. CASA KAUFMANN O “CASA DE LA CASCADA” 1935
2.5. FUNDACIÓN-MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK (1944-59)
2.6. ALVAR AALTO Y EL ORGANICISMO RACIONALIZADO.
2.7. ALVAR AALTO Y LA CRÍTICA A LOS CIAM
2.9. OBRAS ARQUITECTÓNICAS REPRESENTATIVAS
CAPITULO III
“EL INTERNACIONAL STYLE” Y LOS NUEVOS REGIONALISMOS LA
ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL Y EN AMERICA LATINA.
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3.1. OSCAR NIEMEYER
3.2. EXPONENTES PERUANOS
3.3. DISEÑO INDUSTRIAL
CAPITULO IV
EL URBANISMO EN LA ARQUITECTURA MODERNA.
LAS EXPERIENCIAS URBANÍSTICAS DESDE 1890 HASTA 1914
4.1. LA ENSEÑANZA DE CAMILO SITTE
4.2. EL MOVIMIENTO DE LAS CIUDADES JARDÍN
4.3. LA CIUDAD LINEAL DE ARTURO SORIA
4.4. LA ACTIVIDAD URBANÍSTICA DE BERLAGE
CONCLUSION
BIBLIOGRAFIA.

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generalmente asimétricas. Capítulo III “el internacional style” y los nuevos regionalismos la arquitectura moderna en Brasil y en América latina. controlar. a través de buscadores y pasos de lectura como el subrayado. libros. autores chilenos Argentinos. Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales. el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de acero. también se revisarán medios virtuales. personales y los procesos de investigación bibliográfica. formas compositivas y estéticas. profesionales videos relacionados con el tema arquitectura moderna. La investigación se encuentra estructura en los siguientes capitulo Capítulo I generalidades Capítulo II representantes de la arquitectura moderna. El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño. regula y evalúa su aprendizaje autónomo para lograr éxito en los estudios universitarios. EE. es un requisito indispensable para la aprobación de la signatura Metológica para el trabajo intelectual de la Universidad Santo Toribio de Mogrovejo. es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX. Escuela de Arquitectura del Ciclo I del grupo A pretende desarrollar las capacidades de dirigir.INTROCUCCION. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos. La siguiente investigación bibliográfica permitió revisar fuentes. esquemas y resúmenes. en arquitectura.UU. por otro lado cabe resaltar que el Movimiento Moderno. Capítulo IV el urbanismo en la arquitectura moderna. 4 . La presente monografía titulada arquitectura moderna. marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios. de la Facultad de Ingeniería.

La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la Bauhaus provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de difundir los principios de este movimiento a otros países. sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década de 1920. promovido por Le Corbusier. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. Al final del siglo XIX. donde se desarrollaron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas.1. Mies van der Rohe y Le Corbusier. la Bauhaus. el constructivismo y el racionalismo italiano.CAPITULO I GENERALIDADES 1. diseñados por arquitectos como Walter Gropius. con figuras como Peter Behrens. El movimiento se identifica en el momento de su máxima expresión en los años veinte y treinta del siglo XX. revolucionaron los modos tradicionales de construir. el urbanismo y el diseño. Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM.UU. El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado entre las dos guerras mundiales. En 1936 se acuñó el término Estilo internacional en los EE. Madrid 2002 5 . Editorial SM. ANTECEDENTES. y su objetivo es la renovación del carácter. la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas. diseño y principios de la arquitectura. y las conferencias internacionales. 1 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. A estas pertenecen el movimiento De Stijl. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX. y a menudo se llama así a todo el movimiento1.

También sus inicios se encuentran en la Bauhaus. pero desvinculado de contenido social.2. El Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en Europa. por tanto. Es un período que destaca por la actividad en el terreno teórico y en el 2 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. donde la arquitectura no poseía características de ningún lugar y. Madrid 2002 6 . XIX.En Estados Unidos comenzó a generalizarse la denominación International Style tras la exposición de Arquitectura Moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. siendo la Bauhaus la impulsora de este movimiento. Surge en un mundo que se universalizaba. Editorial SM. herederos en cualquier caso del movimiento moderno. con supuestos principios modernos y universales. era transferible a cualquier zona del mundo. El Estilo Internacional está asociado a las formas arquitectónicas. 1. las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos. Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo. creando un nuevo lenguaje arquitectónico. En arquitectura son ya suficientes los motivos para enfrentarse a la sumisión a los estilos históricos. Promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un mayor bienestar social. siendo una nueva forma de hacer arquitectura 2. El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior. con motivo de la cual HenryRussell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecturesince 1922. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EUROPEOS DE 1890 A 1914 Hacia 1890 entra en crisis la cultura artística tradicional. Propone indicaciones en cuanto al método a seguir. y ese paso tendrá lugar en la última década del s.

LA FORMACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA ENTRE LAS DOS GUERRAS MUNDIALES. sobre las que se asienta la actividad de los arquitectos. las ampliaciones en la periferia. Dentro de un momento de gran estabilidad económica y en el que evolucionan con pasos firmes los progresos técnicos. Se tratará de controlar las transformaciones en la ciudad en base a unos procedimientos típicos como serán las demoliciones de centros históricos. es decir. aunque es muy importante. Laterza&Figli. pero las motivaciones que empujan a cada artista serán bastante diferentes. En el campo de las artes aplicadas el prejuicio de los reformadores hacia 3 LEONARDO Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. la evolución de los arquitectos por adaptarse a los nuevos tiempos. etc. A partir de 1890. la arquitectura no se muestra capaz de utilizar sin prejuicios esos desarrollos tecnológicos. Como diría Van de Velde. 1.1995 7 . la teoría y la práctica arquitectónica experimentan una evolución rápida.práctico. Bari. la obra de los cuatro fue descrita y juzgada a partir de lo único que tenían todos en común. pero las condiciones técnicas. no logrará cuajar por cuanto esos nuevos tiempos van más aprisa de lo que pueden ir los arquitectos. la novedad. Es decir. han evolucionado aún más rápidamente. Las principales carencias se demuestran en la técnica urbanística y en el diseño industrial3. Se suceden en muy poco tiempo ideas y experiencias cada vez más audaces que transforman continuamente el repertorio estilístico. la destrucción de las fortificaciones barrocas para construir avenidas de circunvalación. económicas y sociales.3. El “Art Nouveau “ los maestros del movimiento belga son Victor Horta (1861-1947) y Paul Hankar (1857-1901) en arquitectura y Henry Van de Velde (1858-1910) y GustaveSerrurierBovy (1858-1910) en decoración y artes aplicadas.

de los materiales empleados y sus propias características. “Así pues. la arquitectura de la antigüedad. Sin embargo. Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). 8 . la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio. a pesar de ser el momento preciso en que la demanda de estos bienes está cambiando radicalmente. especialmente la clásica. como el hormigón armado. a pesar de su profundo interés por estos problemas. con la aparición de nuevas categorías de consumidores“. Materiales y técnicas de nueva invención. como consecuencia de lo anterior.los procesos mecánicos se superará en el último decenio del s.4. en. Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. Rechazo del ornamento como accesorio. el Art Nouveau. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA. Adopción de la estética de la máquina. se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes. no consigue una transformación apreciable de la organización productiva de los objetos de uso. Hay una aceleración del debate cultural durante el decenio anterior a la gran guerra que se explica por la falta de apoyo sobre los hechos reales. Las nuevas tendencias se presentan en intervalos cada vez más breves y se desgastan también muy rápidamente 1. a una exaltación de los procesos mecánicos. XIX y dará paso en muchas ocasiones.

Materiales y técnicas de nueva invención. Expresión formal de la organización estructural de la edificación. la arquitectura de la antigüedad.4. como el hormigón armado. Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios.1. llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe. Rechazo del ornamento como accesorio. 4 LEONARDO Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio. Expresión formal de la organización estructural de la edificación. especialmente la clásica. Sin embargo. de los materiales empleados y sus propias características.1995 9 . se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes. Bari.Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios. como consecuencia de lo anterior. en: Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. Adopción de la estética de la máquina. CARACTERISTICAS FORMALES Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). 1. llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe4. Laterza&Figli.

Varias funciones: como los livings.1. La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.4. CARACTERISTICAS FUNCIONALES. La adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. que solucionan el problema espacio 10 . y la incorporación de grandes armarios empotrados en los muros.2.

1. Itten. incluyendo el diseño. y por ello desarrollará su “racionalismo”: posibilitar la construcción en serie.Nagy. iluminación. Los primeros colaboradores que tendrá Gropius en la Bauhaus serán: J. el pintor L. A ellos se unirán con posterioridad A. História da arquitetura moderna. Gropius tras la guerra. La vivienda debe ser funcional: la función marca la forma y sobra lo superfluo. W.2. Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 . 2. la hará efectiva en La Bauhaus5. LA BAUHAUS. el pintor G. São Paulo: Editora Perspectiva. salientes. Muche. 2. 2001 11 . Proviene de una familia de arquitectos alemana pero estaba a disgusto con la formación que se daba en las escuelas tradicionales por lo que su aspiración a una enseñanza de la arquitectura “total”. Fue fundada en 1919 por W.CAPITULO II REPRESENTANTES DE LA RQUITECTURA MODERNA. Sin embargo. Klee. Marcks. Kandinsky y Moholy . abaratando costes sin renunciar a la comodidad. urbanista y diseñador alemán. El propio Gropius definirá las características principales de la enseñanza impartida: 5 BENEVOLO. Meyer (antiguo colaborador de Gropius). el muro está desnudo: es el juego de planos y los vanos quien le da la belleza. P. Tras la guerra tiene una preocupación grande por la vivienda social. Pero la proyección no excluye la belleza de la línea recta y el juego con los planos exigidos por la construcción del interior: acristalamiento.5 de julio de 1969) fue un arquitecto. EL “BAUHAUS” Y WALTER GROPIUS. Leonardo. Feininger y el escultor y grabador alemán G.

• El contacto continuo con la realidad del trabajo. La filosofía de Gropius pretendía crear una nueva pedagogía. basada en el trabajo en grupo que acabaría insertando poco a poco la artesanía en la industria. 2001 12 . História da arquitetura moderna.Los 6 BENEVOLO. Es decir.• Paralelismo entre enseñanza teórica y práctica. debido a que no era posible encontrar artistas con suficientes conocimientos técnicos. Esto vino dado así en un primer momento. Hauser dice que el estancamiento producido por la revolución industrial en el desarrollo artístico. Piensa que la artesanía no es una creación pura ya que tiene siempre detrás un cierto desarrollo técnico. ni la industria es pura labor manual ya que la máquina misma plantea un problema creativo. Gropius no escoge ni uno ni otro término. debe atribuirse a que el ritmo alcanzado por la evolución técnica ha sido tan rápido que el desarrollo intelectual no lo ha podido seguir. Producía segúnGropius una “atmósfera creativa” esencial para la escuela6. Había maestros dedicados a enseñar su experiencia técnica y otros dedicados a una labor artística. es decir. ni artesanos con imaginación suficiente para resolver los problemas artísticos. • La presencia de maestros creadores. que pretendía recuperar los valores de la antigua tradición artística (que históricamente se expresaron en forma de trabajo en grupo) en introducirlos en la vida de la sociedad moderna. la ventaja adquirida por el desarrollo técnico sobre el intelectual. Frente a la polémica entre la artesanía y la industria que se venían desarrollando en el seno del Werkbund desde hacía un decenio. La Bauhaus permitía que sus profesores realizasen también un trabajo privado al margen de la escuela. Leonardo. Gropius buscó encargos prácticos para la Bauhaus en los que pudieran poner en práctica sus conocimientos tanto profesores como alumnos. São Paulo: Editora Perspectiva.

unidos por un puente en el que se hallan las oficinas administrativas. A partir de 1924 la situación económica del país mejora y la Bauhaus empieza a recibir encargos de la industria. En 1923 se hace la primera exposición pública de su actividad desarrollada hasta entonces. Si la arquitectura no debe limitarse a representar las aspiraciones de la sociedad. História da arquitetura moderna. Leonardo. hace que la escuela se comprometa en una tarea concreta pero a la vez vasta.primeros años de la década de los años 20. La construcción de los nuevos edificios en Dessau. Es una construcción que comprende un cuerpo para la escuela y otro para los laboratorios. sino contribuir a realizarlas. Pero esto debe considerarse dentro de unos valores arquitectónicos determinados. Gropius se reserva para sí mismo el proyecto arquitectónico del edificio para la Bauhaus. 2001 13 . se verifica en el propio edificio 7. La escuela se traslada a Dessau. la situación económicamente difícil en la que está inmersa Alemania. El tipo de acabado que Gropius le da a su edificio. Pero en el debate cultural que propone la Bauhaus se introducen razones políticas y las autoridades de Weimar crean a Gropius tantas dificultades que en 1924 decide abandonar la ciudad. Realizó un edificio hasta cierto punto monumental. A todo esto hay que añadirle un espacio para la vida comunitaria y un ala con 5 pisos para las habitaciones-estudio de los alumnos. hace que la actividad constructiva de la Bauhaus sea pequeña. sin alejarse lo más mínimo de la escala humana. São Paulo: Editora Perspectiva. La enseñanza de la Bauhaus durante el período de Dessau se completa aprovechando la experiencia precedente y 5 ex-alumnos de la propia escuela serán seleccionados 7 BENEVOLO. La “nueva unidad” entre arte y técnica que Gropius enseña en la escuela. Utiliza un revoque blanco que agrava los problemas de conservación del edificio. las obras arquitectónicas serán válidas por la vida que en ellas se desarrolla y no permanecerán como objetos naturales independientes de los hombres. no es elegido de forma caprichosa.

Y también se retira para poder ejercer más libremente su profesión y se dedicará a realizar proyectos urbanísticos que le exigen mucho tiempo que debe restar al dedicado a la enseñanza. Dice que se debe descubrir en la misma industria las posibilidades cualitativas que nos ofrece. sino que se debe entender como un servicio necesario para la vida en sociedad. Gropius dice que se viene contraponiendo las oportunidades cualitativas de la artesanía a las cuantitativas de la industria.como directores de los talleres. en el momento en el que cree que la estabilidad de la misma está asegurada. • La arquitectura no debe ser considerada como el espejo de los ideales de la sociedad y ni tan siquiera una fuerza capaz de regenerar la sociedad. sino que debe buscar el punto intermedio entre calidad y cantidad. • Cada proyecto o cada intervención debe resolver un problema particular pero al mismo tiempo debe poder transmitirse y ser comunicada y servir como precedente y referencia a otras intervenciones. con lo que la enseñanza técnica y formal se conseguirá reunir en la misma persona. La estandarización produce economía de dinero y de pensamiento. • La arquitectura no debe pretender estar enfocada exclusivamente a producir obras de elevadísima calidad. La arquitectura no debe pretender remediar los males y problemas de la sociedad. ni debe aspirar a crear ingentes producciones ignorando el tema de la calidad de esa vasta producción. Meyer y abandona la escuela. Podemos analizar las consecuencias del cambio metodológico impulsado por Gropius: • La concepción del proyecto como una actividad unitaria dividida en muchas partes y niveles. 14 . en parte porque su modo de actuar depende de las características y tendencias de la sociedad en cuyo seno se desarrolla. En 1928 Gropius dejará su cargo de director a H.

La aparición de Frank Lloyd Wright Entra a trabajar a los dieciocho años en el estudio de Adler & Sullivan y pronto empieza a proyectar por su cuenta. Madrid. Una actividad. simplemente se preocupa de que todo esto pueda ser puesto en práctica y luego analizado. La primera etapa de Wright como arquitecto está dedicada principalmente a viviendas unifamiliares.En la Bauhaus la parte cualitativa la representaban los pedidos industriales y la cuantitativa la representaban las imágenes que salían de los estudios de los pintores. para centrarse en las necesidades permanentes del hombre y por tanto crear una obra que dure en el tiempo. frente a los que optaron por el neo-clasicismo 8. 2000 15 . Revista Descubrir el Arte. optó por un “ilimitado experimentalismo anticlasicista“. Defiende una arquitectura libre de todo conformismo y de cualquier normativa. LA ARQUITECTURA ORGANICA Y FRANK LLOYD WRIGHT. En Descubrir las Vanguardias. Wright pertenece al grupo que tras la experiencia de la escuela de Chicago. son las “prairiehouse” y a escasos edificios de otro tipo a excepción del Unity Temple de Oak Park o el Larkin Building. La arquitectura no puede obedecer a las leyes del esteticismo o del puro gusto y desea hacer una arquitectura al margen de modos y coyunturas. 2. un aspecto verdaderamente genuino de la vida y eso es lo que él se propone reflejar en su arquitectura. que no estaba encerrada en reglas preestablecidas como la perpendicularidad o la uniformidad de los colores propios del neoplasticismo. que deberá ir aclarando las referencias a estos dos polos.3. Dice que existe un orden natural de las cosas.La mediación entre calidad y cantidad estará regida por la razón. Arlanza Ediciones. Tras este período de gran actividad 8 DELFÍN Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. Es lo que se puede llamar también “arquitectura orgánica“. Gropius no quiere discutir si el cálculo tiene primacía sobre los sentimientos o si la deducción está por encima de la intuición. la de los pintores. En esta primera época es cuando Wright redacta sus primeros escritos teóricos en la línea en que promueve la colaboración entre arte e industria.

En Descubrir las Vanguardias. 9 DELFÍN Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. creando espacios que fluyen de una estancia a otra: un enorme salón con la chimenea. además. De la “escuela de Chicago” tomará la idea de que la forma está dictada por la función. desde los materiales hasta la disposición. su apuesta es irrealizable: una ciudad horizontal significa movilidad abundante y gasto energético inmenso 9. siempre. Por eso algunos hoy lo vinculan a la arquitectura “ecológica”. Comenzó con sus “casas de la pradera” (prairie-houses) y alcanzó el culmen con la Casa Kaufmann. La ordenación del espacio en planta suele partir del cruce de dos ejes y.. que ambas deben integrarse en el entorno. El término con el que se bautizó su trabajo es el de Arquitectura Orgánica.. que organiza los espacios. Como ejemplo de arquitecto “moderno” debemos señalar en primer lugar que estudió ingeniería (Wiscosin) por lo que llega a la profesión con conocimientos de los nuevos materiales y del trabajo de los ingenieros en el siglo XIX) Trabajará con L. el genial creador de la arquitectura de rascacielos en Chicago y Nueva York. H. Pero su relación acabó a los pocos años en medio de fuerte discusión. en alzado. prefiere la horizontalidad. Sin embargo.tanto en obras como en viajes. 2000 16 . su producción y fama disminuirán y será hasta 1930 cuando vuelva a proyectar con gran profusión. conocida como “Casa de la Cascada” (FallingwaterHouse) pero siguió construyendo así hasta el final: “La arquitectura debe pertenecer al entorno donde va a situarse y adornar el paisaje en vez de desgraciarlo” En esas construcciones ensayó la planta libre. Sullivan. Él añadirá. Revista Descubrir el Arte... Madrid. en una sociedad urbana y masificada. Arlanza Ediciones.

aportando una nueva plasticidad a la arquitectura y despejando el espacio para el individuo. en esas casas.Además.10 10 DELFÍN Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. En Descubrir las Vanguardias. también un pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas.4. que permiten eliminar las vigas. la iluminación indirecta o los paneles de calefacción. empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro También introdujo los pilares dendriformes (pilares de hormigón huecos y reforzados con mallas metálicas) en forma de setas. como el hormigón armado. integrando así el paisaje exterior en la propia vivienda. 2000 17 . Fue. CASA KAUFMANN O “CASA DE LA CASCADA” 1935 Cuando Wright acomete esta obra tiene ya 67 años. Madrid. en línea con el “neoplasticismo” europeo sin olvidar su premisa personal de “integrar” la obra en el entorno. Cuando no era posible o aconsejable. Ha realizado decenas de obras ya. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad. Revista Descubrir el Arte. prefabricados e innovaciones como el aire acondicionado. 2. El encargo lo hace un millonario cuyo hijo ha estudiado con Wright El arquitecto va a poner en esta obra un diseño aún más atrevido. sustituía el muro por el vidrio. apuesta por la terraza ajardinada. Arlanza Ediciones. También ha pasado por una intensa etapa de elaboración intelectual. fundamentalmente viviendas familiares y está ejerciendo una enorme influencia en su casa-estudio de Taliesin con discípulos que tendrán su carrera luego.

18 . El usuario sigue un recorrido en rampa descendente tras subir en ascensor. abierto al exterior.5. aquí la piedra es fundamental. El edificio se compone de “planos” horizontales entrecruzados en la vertical y “anudados” por el plano vertical de la chimenea... Realiza un edificio “helicoidal” en el interior y con forma de cono invertido al exterior. De hecho.Además. parece un árbol con sus ramas. la chimenea repite la verticalidad de los árboles. Pero también el hormigón. El interior.su fundación museo debía responder a ese atrevimiento.. 2. remiten al espacio inmediato en el que se halla la casa.. El aparejo rústico para la chimenea en contraste con el hormigón de los voladizos de las terrazas. sobre todo. y como había realizado en otras obras. así como la madera del interior. al tiempo que visualiza la pintura que se exhibe. luminoso. La horizontalidad de los estratos rocosos del desnivel se prolonga en los planos de las terrazas. en el interior. Luminoso por su cúpula-lucernario acristalada pero. FUNDACIÓN-MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK (1944-59) Ya con casi 80 años acomete otra obra singular: un museo al que pretende darle un carácter propio: Solomon Guggenheim había apostado por las vanguardias. o la madera vista. un inmenso espacio abierto y continuo en el interior que huye de las “salas” cerradas del museo tradicional. hace que sea un continuum sin dejar de lado una comodidad indiscutible. a diferencia de otras obras familiares anteriores. espacioso.

en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces. Mies van der Rohe y Gropius. hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria. Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido. sufrían modificaciones durante las puestas en obra. Finlandia. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).Helsinki. 3 de febrero de 1898 .6. al no considerarse terminados sobre el papel. Leonardo. los proyectos. História da arquitetura moderna. Hitos posteriores serán el Pompidou (1970. al igual que otros arquitectos de la segunda generación. extendiendo el razonamiento a los 11 BENEVOLO. Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacional pero. São Paulo: Editora Perspectiva. 2001 19 . sociedad y emplazamiento. los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos. fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Finlandia. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto. buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. internacionalmente conocido como Alvar Aalto (Kuortane. equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier. Hugo Alvar Henrik Aalto. poniéndose de relieve sus aciertos y defectos. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura. ALVAR AALTO Y EL ORGANICISMO RACIONALIZADO.11 2.El museo inaugura una nueva forma de hacer edificios para este fin.en Bilbao (1991). El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947). 11 de mayo de 1976). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro". París) y el Guggenheim –de nuevo.

para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente.propios materiales. la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos. hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria. se vio influido por los pintores Paul Cézanne y FernandLéger. en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces. Él dibujó. según se desprende de sus escritos. "En esta edificación los diseñadores buscaron aplicar un concepto especial conectado con la pintura moderna". El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947). la Villa Mairea en Noormarkku. como si ellos pudieran expresar algo más allá de ésto. "Thethree art forms of architecture. él decía: "Las pinturas y las esculturas son una parte de mi método de trabajo. lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica.1 Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto 20 . painting and scupulture are linkedtooneanother in thatthey are allmanifestations of the human spirit base on materia". así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. su teória que sustentaba el hecho de que las artes estaban ligadas una con otra como manifestaciones del espiritu humano en materialidad eran fundamentales en su vida como arquitecto. de la preocupación por la humanización de la arquitectura. Son para mí ramas del mismo árbol del cual el tronco es Arquitectura". Un dato importante es que Aalto en su proceso de diseño él practicaba la pintura y la escultura. 1938-1939. en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico. Esto partía en Aalto. Por otro lado. es decir. En este sentido. de quien fue amigo. De hecho en una descripción de su obra maestra. los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos.9 El creía en la inspiración que producían otras artes. por el cual yo no estoy dispuesto a verlos por separado de mi arquitectura. pintó y esculpió durantes toda su vida. Aalto confesó.

al no considerarse terminados sobre el papel. sufrían modificaciones durante las puestas en obra. buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. de quien fue amigo. como si ellos 21 .7 Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura. según se desprende de sus escritos. lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica. para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente. él decía: "Las pinturas y las esculturas son una parte de mi método de trabajo. por el cual yo no estoy dispuesto a verlos por separado de mi arquitectura. los proyectos. "En esta edificación los diseñadores buscaron aplicar un concepto especial conectado con la pintura moderna"12 . es decir. "Thethree art forms of architecture. de la preocupación por la humanización de la arquitectura. al igual que otros arquitectos de la segunda generación. en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico. poniéndose de relieve sus aciertos y defectos. Esto partía en Aalto. 1938-1939. Por otro lado. la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos. Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero.9 El creía en la inspiración que producían otras artes. así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. su teória que sustentaba el hecho de que las artes estaban ligadas una con otra como manifestaciones del espiritu humano en materialidad eran fundamentales en su vida como arquitecto.estaba construido. se vio influido por los pintores Paul Cézanne y FernandLéger. Un dato importante es que Aalto en su proceso de diseño él practicaba la pintura y la escultura. pintó y esculpió durantes toda su vida. En este sentido. Él dibujó. sociedad y emplazamiento. la Villa Mairea en Noormarkku.De hecho en una descripción de su obra maestra. extendiendo el razonamiento a los propios materiales. painting and scupulture are linkedtooneanother in thatthey are allmanifestations of the human spirit base on materia". Aalto confesó.

Así mismo se enfrentó con la estética maquinista. OBRAS ARQUITECTÓNICAS REPRESENTATIVAS Este edificio (1927-1934). En el CIAM III (1930). expone prototipos de viviendas estandarizadas.2 Influenciado por la arquitectura de corte nacional de su país. Su postura en los CIAM. 2.10 Su propia arquitectura se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con elegancia y genialidad. ganó su importancia histórica del techo ondulado de su salón de actos. Son para mí ramas del mismo árbol del cual el tronco es Arquitectura".7. dañado durante la primera guerra ruso-finesa y casi completamente destruido en la segunda. ALVAR AALTO Y LA CRÍTICA A LOS CIAM En 1929 Aalto fue invitado a participar como miembro numerario del CIAM II3 en Fráncfort del Meno (Alemania). Alvar Aalto participó activamente en los CIAM defendiendo una postura humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo. representada por sus propios proyectos. 22 . tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. dedicado al estudio de la vivienda. para la producción en serie de objetos cotidianos construidos con ella. destacando la dualidad ciencia-arte de la arquitectura y respetando la aportación de la psicología 2.pudieran expresar algo más allá de ésto. Después pierde el interés por el funcionalismo puro y lo gana por la modernidad expresionista y la arquitectura orgánica. criticó en definitiva la concepción moderna a lo Estilo Internacional. A raíz de este interés estudió con Aino la flexibilidad de la madera laminada como material cálido.8. demostrando admiración por arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright. construido en madera. fría y alejada de la gente.

Así. de manera que en la intersección de ambos se halla el 12 BENEVOLO.un plano continuo y plegado que da la sensación de alargar el espacio. La curva es usada de continuo por el arquitecto a partir de esta obra. Formalmente eran dos cuerpos rectangulares y de distinto tamaño. facilita la respiración de pacientes con problemas. sólo ganó el del sanatorio tuberculoso de Paimio. la biblioteca «se compone de varias áreas de lectura y de entrega. consiguió imaginar la "idea principal" del edificio12. Diseñó para él la silla Paimio. en Finlandia. São Paulo: Editora Perspectiva. escalonadas en diferentes niveles. Formalmente el sanatorio se compone de dos volúmenes.En palabras de Alvar Aalto (La trucha y el torrente.y construido entre 1929 y 1933. Aalto se prodigó en dibujos que él definió como infantiles e ingenuos en los que. cuyo ángulo.. Desde que Aalto ganó el concurso (1927) hasta que finalmente finalizó el proyecto. História da arquitetura moderna. El volumen mayor se encontraba ocupado en gran parte por la sala de lectura y el menor por la sala de conferencias. colocados sesgadamente y unidos por un sistema de entrada que producía que ésta fuera transversal en ambos cuerpos. así como tumbonas de acero. tomando la naturaleza como referencia (paisajes. El proyecto es pródigo en detalles. Situado a 3 km de Paimio. Leonardo. y en la cumbre se encuentran el centro administrativo y de supervisión. fallado en 1928. mientras que la biblioteca ocupaba la parte baja. fruto de la interacción con los médicos.) conducían a un entrelazamiento de la sección y de la planta.. 2001 23 . y a cierta unidad entre la construcción horizontal y la vertical». escasean las ventanas a favor de una iluminación cenital uniforme y de una luz artificial que ilumina suavemente los muros encalados. luces naturales). 1948). Aalto. quien se presentó a diversos concursos de las administraciones locales. fue uno de los muchos que por esa época se programaron en el país. Los dibujos (. por ejemplo. uno rectangular muy alargado con las habitaciones y otro de formas singulares con los espacios comunes.

El sanatorio. Cada una cuenta con dos entradas. sus volúmenes de carácter horizontal. muy regular. Si bien es porticada en la mayoría de los casos. Las zonas de servicio se ubican todas en planta la planta inferior. cada vivienda cuenta con una terraza que las separa del resto. sus ventanas corridas repetidas sistemáticamente y la pintura blanca de los alzados. a pesar de que con los años ha ido cambiando. de manera que sobre la superior. CAPITULO III 24 . el volumen de habitaciones se sostiene por grandes pilares centrales de hormigón armado que permiten dejar las terrazas como losas en voladizo. encima de esas zonas. La estructura no es continua y casi nunca se adivina desde el exterior. El paisaje que lo rodeaba. incluye terrazas para que éstos puedan tomar el aire. con su distribución asimétrica. Se trata de cuatro volúmenes blancos de dos plantas con cubierta plana. responde en gran medida al racionalismo del Estilo Internacional. separadas del sanatorio y dispuestas en hilera.núcleo de comunicaciones verticales. Las zonas comunes tienen cada unadistintas forma y orientación. El ala de pacientes. un territorio de brezales y bosque de pinos en el que se adaptaron algunos jardines. formó parte del proyecto. con un muro pantalla en la cara opuesta que hace las funciones de tirante Aalto también proyectó las viviendas de los médicos. la principal y la de servicio. Los garajes son externos.

Vigoroso defensor de la arquitectura moderna. uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador. 3. junto con Lucio Costa. 30 de diciembre de 1936) es un arquitecto peruano que realiza gran parte de su actividad profesional en Francia donde se le otorga la nacionalidad francesa en 1976. En 1956 ingresó a trabajar en el Ministerio de Fomento y Obras Públicas. EXPONENTES PERUANOS ENRIQUE CIRIANI Enrique Ciriani Suito (n. llevando así su formación académica de forma paralela con la práctica profesional. Ciriani ha consagrado una gran parte de su actividad a la transmisión de su visión de la Arquitectura. OSCAR NIEMEYER Oscar Niemeyer(Río de Janeiro. 1907 . Dejó un legado invaluable. Tras haber egresado en 1960 de la UNI. En varias ciudades y en países como por ejemplo el Líbano. Su entusiasmo y su fe inquebrantable en el espacio moderno ha marcado generaciones de estudiantes. Italia y Argelia podemos constatar sus obras monumentales que hoy nos habla de su estilo singular 3. Madrid 2002 25 .2012) Arquitecto brasileño.“EL INTERNACIONAL STYLE” Y LOS NUEVOS REGIONALISMOS LA ARQUITECTURA MODERNA EN BRASIL Y EN AMERICA LATINA. fue transferido en 1961 al Instituto Nacional de la Vivienda. la nueva capital de Brasil.2. Lima. influyente y de excelencia extraordinaria tanto a Brasil como para el resto del mundo a través de sus diseños arquitectónicos13. de Brasilia. En 13 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach.1. Editorial SM. Ciriani estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería entre los años de 1955 y 1960. adicionalmente siguió estudios de planeamiento en el Instituto de Planeamiento de Lima.

La labor arquitectónica de la oficina consistió prioritariamente en proyectos de edificios de vivienda y proyectos museográficos. En 1968 se asoció con Michel Corajoud. regresa a Lima dirigiendo el primer Taller de Diseño Avanzado (TDA) para postgrado en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). En 1964 dejó una floreciente carrera en el Perú para establecerse en París y empezar de nuevo. ocho años después integró la Unidad Pedagógica 8 (actualmente EAPB) donde enseño hasta el 2002. pasando a formar parte del Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA).esta dependencia Ciriani diseñó varios conjuntos de vivienda popular así como equipamientos públicos. Este taller trató el tema de "la vivienda como origen de la ciudad: tipología y morfología". 14 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. Paralelamente a su labor como arquitecto se desempeñó como docente y teorizador. En 1962 Ciriani entró como profesor auxiliar de diseño en el Taller del Arquitecto Adolfo Córdova de la Universidad Nacional de Ingeniería. incluyendo 3 conversatorios por parte de arquitectos peruanos. Entre agosto y septiembre del 2010 se abre en la galería John Harriman del Centro cultural británico de Miraflores la exposición retrospectiva "Ciriani 50 años de arquitectura". Madrid 2002 26 . En el año 2009. abrió su propia oficina. En Francia trabajó en la oficina del arquitecto André Gomís. donde ejerció la docencia hasta su alejamiento del Perú. Editorial SM. Posteriormente completó un segundo TDA sobre el "edificio público como origen de la arquitectura: la forma del programa" de marzo a julio del 2010 14. En 1969 fue invitado por el arquitecto Gomís a integrarse a la planta de profesores de la Unidad Pedagógica 7. En 1976.

que podemos diferenciar en dos tipos : bienes de consumo y bienes de capital. ya que también es de su incumbencia el ciclo de vida del producto. poniendo énfasis en la forma y la función.En el 2011 continúa su labor docente en la UPC. entre otros muchos. solo por mencionar algunos. Es una de las múltiples herramientas que busca mejorar las cualidades de los productos industriales. DISEÑO INDUSTRIAL El diseño Industrial es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos seriados y/o industriales. la que completa con varios proyectos de casas en San Isidro y Punta Hermosa. 3. es ejercido por el Diseñador Industrial. con la aplicación de nociones de este. las relaciones socioculturales del objeto con su entorno social. la juguetería. el cual suele ser un profesional universitario. Es empleado por la mercadotécnia como un instrumento que ayuda a posicionar los productos en el mercado. sino también que sea confortable. sino además de los medios que permiten exhibirlo en el mercado ya sean estos estand de feria. la industria electrónica o el sector del mueble. entre otras muchas. El diseño industrial como profesión. por ejemplo. el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus 27 . envolturas.3. con un enfoque prioritario hacia el usuario. Aunque este énfasis y enfoque no lo limita. Las tiendas o puntos de ventas. el uso racional de materiales y recursos en su manufactura.Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la industria automotriz. El diseño forma parte del desarrollo humano. envases. no solo a través de sus cualidades intrínsecas. La televisora nacional del Perú le dedicó un programa estrenado el 3 de junio de 2011. funcional y cómodo que permita que cualquier usuario no sólo pueda hacer uso del mismo de forma sencilla. el diseño industrial es esencial a la hora de poder crear mobiliario ergonómico. En este último caso.

el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural. Cerámicas. joyería. consolidando gremios que les dieron poder y renombre social.necesidades. Es posible diferenciar entre el verbo diseñar (el proceso de creación y desarrollo) y el sustantivo diseño (el resultado del proceso de diseñar). Al término de ésta. la Geometría Descriptiva. siendo indisoluble la relación entre la evidencia material de artefactos y la evolución humana. No existe grupo humano que no elabore algún tipo de objeto material por rudimentario y primitivo que sea. plásticos e industriales en general. la Sociología y Metodología. de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. la Antropología del Diseño. que establece las cualidades polifacéticas de objetos. el Dibujo computarizado. en la cual se forma a especialistas en productos electrónicos. textiles. Con el surgimiento de las sociedades humanas. el diseño industrial es una carrera universitaria en la mayoría de los países. En la actualidad. los artesanos. 28 . la Física. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación. quienes llegaron a guardar celosamente los secretos de sus oficios. cuya intención es ser extensiones del cuerpo y de la mente. metalúrgicos. el estudiante adquiere los conocimientos necesarios para construir los artículos industriales que serán adaptables a las necesidades de su sociedad. Definida por el ICSID como una actividad creativa. la Innovación Tecnológica. la tecnología de los procesos productivos. la concepción y elaboración de los artefactos fue cayendo paulatinamente en determinados grupos sociales. orfebrería. La creación de objetos materiales ha sido un universal histórico de todas las culturas humanas. eléctricos. de procesos. la Modelación Digital. Las Matemáticas. la tecnología de los materiales. la Composición o la Expresión Gráfica son algunas de las asignaturas que forman parte del plan de estudios de dicha carrera.

armas entre muchos otros objetos. fueron motivo de intercambios comerciales motivados en gran parte por los atributos únicos que solo los artesanos de determinada región del mundo podían darles. desde locomotoras y telares mecánicos hasta objetos de la vida cotidiana. Allí se expusieron los avances de la tecnología de la época y todo lo que la técnica permitía producir. comienza la mecanización del trabajo. ambos. Los artesanos crearon objetos que no solo eran necesarios para la vida diaria. que imitaban el aspecto de los hechos a mano. en general era mala. El cuestionamiento de la producción industrial fue seguido por otras personalidades como John Ruskin y William Morris. En un principio los creadores fueron artistas y artesanos con inventiva que tuvieron éxito debido a las favorables circunstancias económicas del momento y al uso de la máquina de vapor y electricidad. lo que provocó cuestionamientos y críticas que hicieron eclosión con motivo de la Gran Exposición Internacional de 1851 en Londres. en reemplazo del trabajo manual. La revolución industrial comenzó a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y con la introducción sistemática de la máquina en el proceso de producción. pero a su vez de elevado costo y de difícil acceso para gran parte de la población. La calidad de los objetos expuestos. Henry Cole. inspiradores del movimiento Arts and Crafts. Editó una revista mensual llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño aplicado a la industria. En el contexto de la crítica a la producción industrial. Este nuevo sistema de producción separó las tareas de concepción de las de construcción. sino también bellos. funcionales y de gran calidad. un especialista en artes decorativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos fabricados por el nuevo sistema de producción no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseño. La producción industrial sacrificaba calidad y terminación por cantidad. 29 . ejemplos de esto son la porcelana china y las espadas de acero toledano.

ingenieros de producto. La mayoría de los países cuentan con organizaciones oficiales que promocionan el diseño. electrónicos. plásticos. la función y la decoración. La segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente la ayuda de la máquina. la cual operó hasta 1933. aunque el movimiento fue un paso significativo hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial. y las formas tendieron a ser rústicas. no pudo hacer lo mismo con el diseño aplicado a la industria. Editorial SM. En la actualidad el diseño industrial se ha extendido por casi todo el mundo. El proceso de diseñar un producto incluye además de los diseñadores industriales. Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue la Bauhaus (casa de construcción). Madrid 2002 30 . siendo referente para cualquier otra escuela de Diseño15. metalurgia. La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción. Al principio rechazó el uso de la máquina. dejando a la vista clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles. planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. en general sin ornamentación. con educación a nivel universitario. un equilibrio que había sido roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación industrial.El movimiento Arts and Crafts. una escuela alemana de arte. Las actuales sociedades postmodernas se encuentran sumergidas en una inmensa cantidad de objetos consecuencia de la producción 15 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del producto. simples y elegantes. diseño y arquitectura fundada en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius. eléctricos. Se caracterizó por materializar la unidad de la forma. Si bien el Arts and Crafts logró revivir la artesanía. así como de la empresa que ha de producir el artículo industrial. sistemas. El movimiento intentó resucitar la artesanía y el diseño en la Inglaterra victoriana.

industrial seriada. etcétera. para poder desarrollar y diseñar productos adecuados al mercado y sus expectativas. anatómicos. de funciones. desde sencillos empaques hasta automóviles. CAPITULO IV 31 . quienes sintetizan la información proporcionada por estudios de mercado. Estos objetos son estudiados y analizados por diseñadores industriales. culturales.

Sitte habla de la ciudad moderna y observa el paisaje de la nueva ciudad y destaca sus inconvenientes. • Busca un método de intervención que relacione las ciudades antiguas y modernas. Por otro lado. Advierte de la dificultad de imitar la complejidad orgánica de un ambiente antiguo. la simetría a costa de cualquier cosa y compara todo esto con las ventajas de las ciudades antiguas. Propugna la conservación de barrios antiguos en su conjunto en contra de la práctica de Haussmann.EL URBANISMO EN LA ARQUITECTURA MODERNA. especialmente las medievales. los monumentos pueden desplazarse del centro de las plazas a lugares más apartados y también se pueden proponer otros tipos de soluciones. 4. que son composiciones asimétricas y que tiene ambientes pintorescos y la justa relación entre los espacios públicos y los edificios. XIX sólo hay preocupaciones técnicas que discriminan totalmente al arte.1. LAS EXPERIENCIAS URBANÍSTICAS DESDE 1890 HASTA 1914 4. Sitte aporta dos importantes consideraciones a la cultura urbanística del momento: • Devuelve el interés por los ambientes de las ciudades antiguas.2. sino que propone que los espacios desarticulados o demasiado grandes sean subdivididos para crear ambientes más definidos. entre los que están la monotonía. la simetría puede contrarrestarse con asimetrías parciales. EL MOVIMIENTO DE LAS CIUDADES JARDÍN 32 . Y no se queda ahí. para él el arte y la utilidad son cosas opuestas y considera que en las experiencias urbanísticas del s. LA ENSEÑANZA DE CAMILO SITTE Es un arquitecto austríaco que en 1889 publica un folleto que obtiene un gran éxito y que lo hace famoso rápidamente. la excesiva regularidad.

Supone que la ciudad debe ser autosuficiente y basarse en un equilibrio entre industria y agricultura. a peacefulpathto real reform“ descubre la futura ciudad e incluso hace algunos dibujos pero se centra sobre todo en detalles financieros para tratar de que su propuesta sea una cosa concreta y no una nueva teoría ideológica. En 1902 funda la primera sociedad y pronto comienza la construcción de la primera ciudad-jardín que será Letchworth a unos 50 kilómetros de Londres. Arlanza Ediciones. los servicios públicos) con las ventajas del campo (zonas verdes. 33 . salubridad). a medio camino 16 DELFÍN Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. Así nace la idea de ciudad-jardín. tranquilidad. síntesis de campo y ciudad y el concepto de la vivienda unifamiliar con jardín. especialmente la figura de Owen entendida como comunidad perfecta y autosuficiente. Con ello. La ciudad jardín estará dirigida por una sociedad anónima que será la propietaria del terreno.Este movimiento tiene dos fuentes que son la tradición utópica de la primera mitad del s. pero atendiendo especialmente al valor fundamental de la privacidad de la familia frente al desorden de la metrópoli16. pero no de las viviendas. Revista Descubrir el Arte. XIX. Madrid. se propone la eliminación de la especulación privada con lo que desaparecería el incentivo para un crecimiento ilimitado de la ciudad y las dimensiones de las misma podrían establecerse adecuadamente en base a la distancia que puede recorrer un hombre en un paseo. Los problemas con los que se encontrará serán que el cinturón agrícola se reducirá a menos de la mitad con respecto a la teoría y la ciudad no llegará a tener apenas la mitad de la población esperada. En Descubrir las Vanguardias. Howard. En segundo intento supondrá la fundación de Welwyn. Cada ciudadano será libre de regular su vida y sus negocios siempre que se someta al reglamento ciudadano y a cambio recibirá una convivencia también regulada. Howard pretende unir las ventajas de una ciudad (vida de relación. en su libro “Tomorrow. En el razonamiento de Howard. 2000.

entre Londres y Letchworth. Los edificios ocuparían una quinta parte del terreno de cada parcela. LA CIUDAD LINEAL DE ARTURO SORIA Su propuesta teórica de ciudad será la denominada “ciudad lineal“. Con esto lo que tenemos es que la autosuficiencia planeada por Howard no será tal y el cinturón agrícola perderá totalmente la importancia económica que se había pretendido.4. no hace intervenir en sus razonamientos a las fuerzas productivas e ignora la relación vivienda-trabajo. La idea de Soria es importante por cuanto se da cuenta de la íntima relación entre los nuevos medios de transporte y la nueva ciudad. 4. el plan parcial y el proyecto arquitectónico. El cinturón se reduce aun más y en este caso el éxito será rápido. Las calles transversales tendrían una longitud de 200 metros y un ancho de 20 metros. La calle central tendría una anchura mínima de 40 metros y tendrá árboles y por la parte central de la misma circularía el ferrocarril eléctrico.3. 4. LA ACTIVIDAD URBANÍSTICA DE BERLAGE Su actividad será importante para el futuro por cuanto se desarrolla en un ámbito con rrrrrdrwsqauna legislación concreta que se irá imponiendo lentamente en todos los países europeos. Por otro lado. Propone frente a la ciudad tradicional. Soria trató de llevar a la práctica su teoría proyectando una ciudad lineal en forma de herradura en torno a Madrid y de 58 kilómetros de largo que finalmente fue rodeada por el crecimiento de la periferia de Madrid. 34 .jardín y trabajar en Londres. La peculiaridad de la legislación holandesa está en que establece diversas escalas en el proyecto como son el plan general. una cinta de ancho limitado y longitud ilimitada que será recorrida por una o varias líneas ferroviarias. Sin embargo ese éxito de población será debido a razones ajenas a las que suponía Howard y para muchos será una buena posibilidad de vivir en una ciudad . expuesta por primera vez en 1882.

Por tanto los instrumentos fundamentales de su plan son el uso de trazados simétricos para la red viaria y el uso del solar con fachadas unitarias. civil y ordenado dotado de una continuidad difícil de encontrar en un conjunto de tal extensión. Rotterdam o Utrecht pero que en general fueron bastante menos afortunados. Proyectará un barrio de densidad uniforme que se apoya en una red viaria que huye de las monótonas cuadrículas.El primero y más conocido de sus trabajos será el plan de ensanche de Amsterdam-Sur. La unidad urbana fundamental. se busca que no se produzcan cambios demasiado bruscos debido a cambios de estilo y conseguir así una cierta fluidez. Con la puesta en la práctica del plan. El uso de la manzana cerrada persigue una cierta continuidad ambiental. será la manzana de 100 a 200 metros de longitud y de 50 metros de ancho. es decir. impone un diseño constante para grandes elementos para conseguir una razonable gradación en los cambios. CONCLUSION Arquitectura contemporánea es un término de difícil determinación para la historia de la arquitectura. de unos cuatro pisos y con un gran jardín interior y tratadas sus fachadas con una unidad arquitectónica. puesto que puede entenderse como La arquitectura realizada en el momento que para el que la define signifique su propia actualidad 35 . Pero Berlage también estudió planes para las ciudades como La Haya. se creó un ambiente acogedor.

sino la arquitectura de la Edad contemporánea (1789 en adelante). Leland M. history and meanings. Es la arquitectura que marca los comienzos a la utilización de nuevos materiales estructurales.1995 ROTH. Bari. LEONARDO Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. que no es la arquitectura de la Edad Moderna (1492-1789).La denominada "arquitectura moderna". Understanding Architecture: its elements. Nova Iorque: HarperCollins Publishers.. 36 . 1993. Laterza&Figli. y sus formas son más simples y sencillas BIBLIOGRAFIA.

Leonardo. Madrid 2004. 2003 SUTTON. Revista Descubrir el Arte. Editorial SM. Editorial Espasa. 2001 ARGAN. 1992 JUAN Antonio Ramírez: Historia del Arte 2º Bach. Vol. En Descubrir las Vanguardias. Arlanza Ediciones. Lisboa: Verbo. VVAA.STRICKLAND. São Paulo: Ediouro. XIV El Art Deco y la arquitectura europea y americana del siglo XX. 2004 BENEVOLO. Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura. Carol. Ian. Madrid 2002 DELFÍN Rodríguez Ruiz: “Arquitectura: el movimiento moderno”. 37 . São Paulo: Companhia das Letras. História da arquitetura moderna. São Paulo: Editora Perspectiva. Arte moderna. Giulio Carlo. História da arquitectura do Ocidente. 2000. Teoría de la Arquitectura. SummaArtis (Historia general del arte) Antología de Miguel Cabañas Bravo. Editorial Taschen. Colonia (Alemania) 2006. Madrid.