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MORTON EDUCACION ARTISTICA

Morton U3
algunas teorías sobre el aprendizaje artístico,concernientes a los diferentes procesos de acercamiento y
aprendizaje del arte tales como:

Aprendizaje
Artístico

*No es un aprendizaje en una sola dirección
*Requiere de una diferenciación perceptiva
* Influyen tanto las estructuras cognoscitivas como
las de referencia en el proceso perceptivo.
* aborda todas aquellas capacidades necesarias para crear
formas artísticas: percepción estética, comprensión del arte
como fenómeno cultural, inteligencia cualitativa, desarrollo
de la sensibilidad, entre otras.
* La comprensión del aprendizaje artístico pone la atención
en cómo se aprende a crear formas visuales que tienen
naturaleza estética y expresiva, observación de las formas
visuales de la naturaleza y de la obra de arte.

Desde este conocimiento acerca del aprendizaje cualitativo que promueve la educación artística, es posible
generar fundamentos sustanciales para el desarrollo de programas educativos que pongan énfasis en la
atención de la sensibilidad visual, con una mayor conciencia acerca de la cultura visual que desea
desarrollarse.
Por lo que estos hallazgos han constituido un fundamento importante para pensar y orientar los
cambios y el diseño de materiales de apoyo para los contenidos artísticos del
currículum, del mismo modo han iniciado verdaderas transformaciones en la manera de entender el arte en
el proceso educativo, interpelando a su vez a las ciencias de la educación con el fin de constituir una
didáctica aplicada de las artes con sustento interdisciplinario.
En este sentido y desde una visión complementaria, que abarca importantes reflexiones y
experiencias acerca de la función del arte en el proceso educativo, tenemos además de las aportaciones de
los estudios basados en teorías del aprendizaje, las aportaciones de otros trabajos más de corte pedagógico
antropológico, así como los estudios basados en la Educación por el Arte 1 y lo que se ha denominado la
Nueva Ola de la Educación Artística,
El proceso de deterioro social que se vive en las sociedades globalizadas y la inminente pérdida de valores
que pone en riesgo nuestra civilidad, vuelven más urgente, aún, la necesidad de abordar contenidos
humanísticos en nuestras aulas así como el recuperar al arte como lenguaje, cuyo contenido hasta hace
muy poco tiempo, se había arrinconado en el territorio de la fantasía, de la quimera y de la imaginación.
Esta situación ha generado profundas reflexiones acerca del valor del arte en la escuela, tarea en la
que nos acompañan otros estudiosos del campo, así como iniciativas de organizaciones nacionales e
internacionales, que en recientes declaraciones como la de la Organización de Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) por sus siglas en inglés (La Jornada, 18 de agosto de 2002),
han convocado a todos sus miembros a emprender reformas educativas que fortalezcan la educación
artística en la enseñanza básica; con la intención de proporcionar a la población infantil herramientas para
enfrentar los retos de un mundo en constante cambio.
Con el fin presentar un punto de partida para una delimitación que aun se encuentra en ciernes pero que
ofrece elementos substanciales para la comprensión de lo que se ha entendido por educación artística
retomaremos la noción que la concibe como un complejo proceso de expresión comunicación a través de la
cual se forma el comportamiento estético de una sociedad, ofreciendo a los seres humanos la posibilidad de
recrear su lenguaje y construir su propia cultura en un enriquecedor proceso de alfabetización estética.
Act. Inicio U3
La necesidad de construir un campo de estudio que de cuenta no sólo del papel del arte en el
proceso educativo, sino de la didáctica de las artes y de la manera en que el contacto con objetos
culturales favorece el pensamiento simbólico, la reflexión, y el desarrollo de la conciencia crítica y el
proceso creativo.
ofreciendo a los seres humanos la posibilidad de recrear su lenguaje y construir su propia cultura en un
enriquecedor proceso de alfabetización estética.
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así como materiales curriculares en los que se recuperan las obras y figuras de las mujeres artistas desde el Renacimiento italiano hasta la actualidad. Art. como necesidad humana y co mo uno de los elementos fundamentales de la vida social Una característica de este enfoque es que otorga un pa pel activo al sujeto en la creación de la realidad a traves del arte Se ubica dentro de los planteamientos marxistas desde los cuales lucha contra el analfabetismo estético * Integrador (1970). Desde esta nueva tendencia se reconocen los elementos etnocéntricos del propio concepto de arte de la cultura occidental. y muy especialmente en los movimientos de vanguardia del siglo XX. es decir. Asimismo. Este enfoque en conjunción con el anterior genera la propuesta de:educacio por el Arte de la producción artística como producción sociocultural (años 60) Parte del papel que desempeña el arte en la vida del hombre. desde este enfoque. se subrayan las confluencias. Se ocupa fundamentalmente de orientar el desarrollo de la complejidad perceptivocognitiva inherente a la creación artística. Esta tendencia destaca los valores artísticos y estéticos de las obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.Enfoques De la Educ. machistas y falocráticos omnipresentes tanto en las obras artísticas o en las imágenes publicitarias como en las instituciones culturales. Lo que se ha denominado la “estética verde”. En este enfoque se recuperan los conceptos de entorno.2  EDUCACIÓN ARTÍSTICA FEMINISTA. Su origen: la teoría del juego de Huitzinga en la obra “Homo Ludens”. su origen se encuentra básica mente en la perspectiva pedagógica progresiva de J Dewey * La Teoría del Juego apoya el desarrollo de un enfoque que vincula arte y juego como actividad promotora y generador de cultura (1930-1940). entre otros. del diseño y de la arquitectura. a la amplia ción de las capacidades para el manejo de técnicas en la invención y utilización de esquemas tendientes a la superación de modelos rígidos que permitan la construc ción de imágenes mentales en función de diferentes códi gos propios de los lenguajes artísticos. - *Tradicional (1920-1930) se centra en la demostración de los modos eficaces de hacer. ya sean históricas o contemporáneas. no solamente de las pocas habitualmente reconocidas como grandes culturas. Sus repercusiones en educación artística. mestizajes. Sosteniéndose en tres ejes *la producción *la percepción *la reflexión crítica como vías para el proceso creativo EDUCACIÓN ARTÍSTICA MULTICULTURAL. así como también en las teorías del arte. La perspectiva multicultural incluye también las manifestaciones artísticas y los signos y símbolos visuales de identidad de grupos marginales. y minorías urbanas. 2 3 . e interdependencias entre los diferentes lenguajes artísticos y los sistemas visuales de representación. se van descubriendo y denunciando los rasgos patriarcales.3  EDUCACIÓN ARTÍSTICA MEDIOAMBIENTAL. *Expresivista (1930-1940) Se centra en propiciar experien cias significativas que faciliten a los estudiantes la expre sión de su individualidad. Su origen se encuentra en las formas de aprendizaje del artesano medieval. paralelamente. medioambiente y ecología en el terreno del arte. y procedimientos propios del quehacer artístico. en la adquisición de habilidades y destrezas vinculadas con el dominio de los materiales soportes. Desde este enfoque. Este enfoque rescata algunas de las sucesivas fases de pensamiento feminista generando estrategias y modelos educativos.

 Arte. semiótica y postestructuralismo. entre otras. las artes contribuyen al fortalecimiento de la imaginación afinando nuestra unicidad y desarrollando la capacidad para expresar nuestros más notables pensamientos y sentimientos panorama futuro deseable de la educación artística:  Nuestro panorama debería de ser un mundo en el cual todos aprendan a cantar y a tocar por lo menos un instrumento que todos tenemos y que nunca olvidamos de llevar con nosotros dondequiera que vayamos. Arte.   4 5 .  Nuestro panorama debería ser el de un mundo en el cual todos los seres humanos aprendan a juzgar como espectadores la oferta cultural con base en: una audición crítica y el análisis antes que estereotipos superficiales. Educación y Diversidad Cultural  Arte. Este enfoque en gran medida asume y resume varias de las tendencias anteriores incluyendo la educación artística multimedia que ha sido una de las de mayor impacto social por la cantidad de imágenes que se producen y consumen en las sociedades contemporáneas. a través de metodologías de deconstrucción. De esa forma todos podamos ser capaces de responder a la obra artística estética. lejos de atender exclusivamente a las innovaciones formales de las grandes obras de arte de vanguardia. Son las siguientes: 1.  Un mundo en el cual todas las personas logren adquirir un amplio vocabulario para describir diversos objetos culturales. educación y diversidad cultural. La escolarización debería ser multicultural por motivos educativos.  Nuestro escenario futuro tendría que ser mundo en el cual todos nuestros jóvenes aprendan a crear e improvisar música. la educación artística debe propiciar los procesos discursivos de discernimiento de la compleja y cambiante trama de significados que cualquier tipo de imagen genera para cada espectador y para cada contexto.especialmente en los contenidos relativos al diseño en las sociedades post-industriales han reorientado la disciplina4  EDUCACIÓN ARTÍSTICA POSTMODERNA.  Logren también la capacidad de leer la obra artística y usar algunos materiales y técnicas de estas disciplinas para expresar ideas y sentimientos.  Entre ideas y programas de acción rivales. desarrollando las potencialidades del niño y proporcionando las posibilidades de autoexpresión y condiciones para los procesos creativos. teatral. El doctor Chalmers empieza señalando la diversidad cultural.5 Escenario futuro de la educación artística Si reconocemos.  Nuestro panorama debería de ser el de un mundo en el cual todos nuestros jóvenes lleguen a familiarizarse con una amplia variedad de música. análisis crítico. emocional e intelectualmente. El punto de vista postmoderno sostiene que. educación y diversidad cultural. o la capacidad de manejar alguno de los instrumentos expresivos de alguna de las disciplinas artísticas.  Así lo reconoce Arte.  Nuestro panorama debería de ser el de un mundo en el cual todos los jóvenes entiendan los lenguajes del arte y todos puedan referirse inteligentemente a ella. que uno de los valores substanciales de la educación artística es que logra transmitir cultura de una generación a la siguiente. obra plástica. educación y diversidad cultural representa una tentativa equilibrada de fomentar la comprensión. después de las reflexiones de los apartados anteriores. educación y diversidad cultural aparece en un momento de desarrollo de nuestra sociedad en que muchos experimentan una necesidad acuciante de sabiduría acerca del pluralismo en la educación.  Investigación de la bibliografía sobre educación multicultural que permitan establecer una base para la educación multicultural  las afirmaciones y los argumentos expuestos a lo largo de Arte. dancística. Los estudiantes deberían ver y desarrollar las habilidades para la comprensión transcultural.

además. 5. por sí mismas. Pero Arte. en último término. ¿son antitéticos en el peor de los casos y. incompatibles? Son varios los elementos de la crítica multicultural del enfoque comprensivo a la educación artística conocido como educación artística centrada en las asignaturas del currículo (DBAE)* que podemos identificar: 1. A menos que a los profesores de arte —a decir verdad. educación y diversidad cultural representa el argumento más convincente hasta la fecha en favor de la idea de que las cuatro disciplinas artísticas son. Todas las tradiciones culturales modernas son multiculturales en su construcción y cambiantes en su contenido y sus límites. La educación multicultural no puede alcanzarse añadiendo simplemente algunas lecciones o unidades informativas seleccionadas a los actuales currículos escolares. entre teoría y práctica en la educación artística y la educación general. . La educación multicultural El aprendizaje. a una sociedad fracturada con escaso fundamento común. tanto teóricos como practicantes del arte han sostenido que los currículos basados en las asignaturas pueden adoptar diversas formas y. Diversidad cultural y educación artística La diversidad cultural es un hecho. 3. incluidas las culturas mayoritarias o incluso dominantes. La educación artística puede ser una forma de búsqueda social. Arte. Arte. educación y diversidad cultural discute también eficazmente una crítica muy común de la educación multicultural. que el contenido de tales currículos debe derivarse de una amplia gama de artes visuales. sino para todos los estudiantes. las habilidades y las actitudes que impulsan a los estudiantes a explorar un amplio abanico de tradiciones culturales 4.                       2. educación y diversidad cultural utiliza y amplía algunas premisas clave en la bibliografía general de la educación multicultural. historia del arte. pueden realmente ser dirigidos y controlados Arte. debería apoyarse en la curiosidad de los alumnos.2 Durante algún tiempo. muchos tal vez no estén preparados para abarcar y aplicar un currículo que respete el pluralismo. impulsar procesos de búsqueda y girar en torno a un contenido sugestivo. será pluralista y a la vez basada en las asignaturas del currículo. y la definición de educación multicultural ha continuado cambiando. Arte. En esta monografía voy a sostener que los enfoques a la educación1 artística basados en las asignaturas que concentran su interés en los roles y las funciones multiculturales del arte están en condiciones de ayudar a todos los estudiantes a encontrar un lugar para el arte en sus vidas y a comprender que los miembros de grupos de diferentes culturas comparten ciertas necesidades comunes en relación con el arte. además de adaptarse a los estilos de los estudiantes individuales. La educación multicultural no es sólo para los alumnos procedentes de culturas étnicas minorita – rias . tanto en la teoría como en la práctica. y estética— guías adecuadas para encontrar un significado en los aspectos socioculturales del arte? La respuesta de algunos críticos ha sido claramente que no. crítica del arte. a saber. Las experiencias culturales del propio estudiante pueden ser importantes puntos de partida para el aprendizaje. que conduce a experiencias educativas destinadas a estudiantes que no comparten un núcleo común y. Los procesos destinados a instituir una educación multicultural. en el mejor. La educación multicultural debería fomentar el conocimiento. En los currículos de la DBAE se reserva muy poco espacio para el estudio de las artes de las culturas no occidentales o de las artes de la comunidad. educación y diversidad cultural se mueve de lleno dentro de la tradición emergente de las monografías patrocinadas por nuestro Centro que construyen puentes entre disciplinas. pueden ser objeto de estudio en la educación artística. En realidad. incluyendo las artes tradicionales y contemporáneas de diversas culturas. en último término. 8. ¿Ofrecen de hecho las disciplinas artísticas identificadas en la DBAE —producción artística. Pero. Toda educación artística. poderosas herramientas y lentes para la interpretación de los aspectos transculturales de las obras de arte. la bibliografía sobre la educación multicultural ha utilizado conceptos opuestos y ha promovido objetivos contradictorios. El doctor Chalmers subraya que todas las tradiciones culturales. ¿son medios compatibles para organizar la instrucción en las artes visuales? Tales enfoques. a todos los profesores que enseñan arte— se les dote de manera razonable para explicar el arte en una sociedad multicultural. desde hace ya tiempo. pero no constituyen el objetivo final de la escolarización 6. En él se plantea y discute un tema persistente en la educación de las artes visuales: los enfoques que giran en torno a las asignaturas específicas y los multiculturales. 7. modalidades de búsqueda y. educación y diversidad cultural apunta ya hacia un futuro próximo en que el discurso acerca de las formas de educación artística no estará precedido de adjetivos calificativos como «multicultural» o «centrada en las asignaturas».

o en Detroit para estudiar el arte de los americanos africanos.  La unidad la encontramos en las funciones del arte a través de las culturas y la diversidad en sus formas concretas de expresión. Aunque algunos críticos han afirmado que la educación artística centrada en las asignaturas.  Pluralidad o unidad y la educación artística basada en las asignaturas del currículo  La educación artística se produce dentro de contextos culturales. las culturas mismas. a través del arte. un objetivo importante de la educación artística multicultural “debería ser que los estudiantes comprendiesen los principios de valoración de las obras de arte en una serie de culturas diferentes… para poder experimentar las obras de arte de diversas culturas de la forma adecuada a cada una de esas culturas.  En cambio. ya sea que eso constituya una experiencia estética tal como éste viene definida por la tradición occidental de las bellas artes. «es por lo tanto importante que el estudio de las artes y su historia e influencia en todas las culturas sea incluido en la educación de todos los estudiantes» (pág. o en Minneapolis para investigar el arte de la comunidad Hmong. La educación artística multicultural pone en manos de los estudiantes formas positivas de enfrentarse con el arte y la vida en todas las circunstancias.  ¿Qué necesita conocer el profesor eficaz acerca del arte de culturas diferentes de la suya? Yo sostengo que el conocimiento acerca del porqué del arte en diversas culturas es más importante que el conocimiento extensivo sobre una cultura específica. Como observa la Association for Supervision and Curriculum Development (1992). demostrarles a los estudiantes que el arte constituye una parte importante del conjunto de las actividades humanas.   En el arte es mucho lo que une a los individuos. Esta comprensión multicultural debería insuflar en el arte nueva vida y vigor. mostrando cómo la educación artística occidental ha estado poco acertada al tratar problemas de poder y autoridad en las artes.  En el capítulo 2 ofrezco una perspectiva histórica. Un enfoque multicultural de la educación artística no exige simplemente la inclusión del arte de otras culturas en el currículo. o en Florencia para estudiar el arte del Renacimiento europeo.  A través de la educación artística multicultural los estudiantes se familiarizan con las contribuciones que los artistas y el arte hacen a las culturas y las sociedades y pueden empezar a valorar cómo y por qué individuos de diferentes culturas valoran el arte.  Un enfoque multicultural es para todo el mundo. Como ha señalado Pankratz (1987). por girar obsesivamente en torno a aspectos particulares de materias curriculares  . porque con ella los estudiantes verán cada vez más el arte como un elemento integrante de la vida cultural y social.  No es necesario ser del género femenino para estudiar el arte de las mujeres. además. a comprender y valorar. Como tampoco es necesario vivir en Miami para analizar el arte de los americanos cubanos. y promover el cambio social. la instrucción artística multicultural debería tener por objetivo ayudar a los estudiantes a comprender las funciones del arte en diferentes contextos culturales y. realzar la comprensión de otras culturas.  Aunque al parecer la necesidad del arte forma parte de las experiencias universales (que discutiremos en el capítulo 3). 2). Personalmente creo que la educación artística centrada en las asignaturas ofrece los medios para conseguir semejante conocimiento y comprensión. o en Toronto para estudiar algunos aspectos del arte de los canadienses caribeños. «Las artes son elementos clave para comprender cada una de las culturas». Los estudiantes pueden profundizar su comprensión y valoración multiculturales haciendo que el arte explore temas comunes e ideas que aparecen en el arte de diferentes culturas. o experimentado las funciones que desempeña el arte en otras culturas a través de la reconstrucción imaginativa de los contextos culturales de obras de arte”  Los principales objetivos de la educación artística en una sociedad multicultural deberían ser: fomentar una comprensión del arte desde las perspectivas de diversas culturas. hemos de comprender que el arte está también culturalmente definido.

no es sensible a las necesidades de quienes están implicados en la educación artística multicultural. crítica del arte.  : . 1992. • Énfasis en los estudios de las relaciones individuo-grupo en diferentes culturas. la educación artística puede centrarse a la vez en el arte africano y en el arte europeo. en zonas con proporción alta de población afroamericana. al reto de la educación artística multicultural. y un enfoque multicultural que reconozca el poder de las artes puede ser compatible con muchos de los objetivos de los movimientos de reforma de la escuela. • Énfasis en las relaciones humanas. los profesores han respondido. Por ejemplo. Las ideas expuestas en esta monografía son el fruto de mi experiencia de casi treinta años de trabajo en el campo de la educación artística.como la estética. los alumnos estudian el arte desde las perspectivas de cuatro asignaturas: estética. Sleeter y Grant (1987) analizaron la bibliografía sobre educación con el fin de conocer cómo habían definido los autores anteriores la educación multicultural.  Al acercarnos a la educación artística.  Por ejemplo.  La DBAE permite obtener visiones del arte polifacéticas.   Muchas de estas lentes nos permiten estudiar el arte en sus contextos socioculturales. otros han encontrado que estos argumentos son «defectuosos. como la cooperación y el aprecio mutuo. están equivocados. a veces con mucho éxito. al igual que Gibson y Banks. El estudio del arte debería iluminar el contexto social y los incentivos sociales para crear arte y para responder al arte. que ha sido ampliamente adoptada en América del Norte.  En algunas aulas que siguen la educación artística centrada en las asignaturas. Las artes han funcionado como agentes de reconstrucción social en diversas culturas. la crítica del arte. Con esto no quiero negar que algunos teóricos de la educación artística centrada en las asignaturas no hayan mostrado escaso entusiasmo a la hora de estimular los enfoques multiculturales de la educación artística. historia del arte y producción artística. la educación artística puede empezar a parecerse hasta cierto punto a la educación en ciencia social. o mal concebidos» (Pankratz.  Aunque personalmente defiendo un enfoque de la educación artística que busque semejanzas entre las culturas y que concentre su atención en las funciones y roles comunes del arte a través de las culturas.  Las ideas de escritores como Banks. porque el estudio de la política y de las ideologías forma parte del estudio del arte. En la educación artística centrada en las asignaturas (DBAE). no se debe negar la posibilidad de utilizar la educación artística para influir en la vida social. Identificaron cinco sentidos de la expresión que son aplicables a la educación artística: • Enseñanza de diferentes contenidos a alumnos no pertenecientes a la cultura dominante. 483). tenemos que ver la cultura a través de los ojos de los antropólogos   Conclusión No son sólo las escuelas las que están luchando con los problemas de la educación artística y el pluralismo cultural. la historia del arte y la producción en el estudio-taller.  Sin embargo.4 1. sostengo que deberíamos estudiar las formas artísticas de tales culturas en sus propios contextos culturales. Al subrayar los aspectos funcionales socioculturales de las artes plásticas. pág. y consiguientemente ofrece formas especialmente comprensivas para estimular la comprensión del arte y de la cultura por parte de los estudiantes.   Relativismo cultural A lo largo de esta monografía yo defiendo un enfoque de la educación artística basado en el relativismo cultural. Gibson (1976) y Sleeter y Grant (1987) pueden ayudarnos a comprender y a situar diferentes interpretaciones de programas multiculturales de educación artística.     Roger Tomhave (1992) por su parte identificó y analizó diferentes concepciones de la educación artística en la bibliografía sobre multiculturalismo.