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El Siglo XX

Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica


contempornea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo
que darn lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CONTEXTO
HISTRICO:
El siglo XX es un periodo
de cambios acelerados. El
desarrollo de las
comunicaciones y de las
tecnologas van a influir en
gran medida durante el
transcurso de este periodo.
Sin embargo, los problemas socioeconmicos y polticos derivados de la Revolucin
Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la
Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos
hechos sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El panorama europeo es
desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron
obligadas a abandonar sus pases.
Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una reconstruccin que
abarcar todos los mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto, artstico. El
auge de la tecnologa, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a
nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en
el mundo entero.
CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los


cambios y las novedades en el mundo del
arte se van a dar con gran velocidad. Nunca
antes, en la historia se haba visto
proliferar tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades como ahora. Los
cambios y las tendencias se suceden de
forma acelerada. Estamos ante una poca de
replanteamiento esttico y formal del arte.
Todos los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el deseo de ruptura con el
pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las
comunicaciones y las exposiciones universales aportar nuevos horizontes a la creacin
artstica. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el
terreno artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo
en el transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La
msica, cuyos recursos tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los
autores romnticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad
de estilos vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en
busca de la novedad y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar lugar a
las composiciones ms variopintas.
La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y
sus derivados arrebatar a la msica culta el protagonismo,
casi exclusivo, del que haba gozado durante siglos. Poco a
poco se ir convirtiendo en una msica de minoras, ajena al
xito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de
siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de componer e interpretar la msica. Por

primera vez en la historia los medios electrnicos e informticos tendrn una funcin
importante dentro del fenmeno musical.

Caractersticas musicales
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la multitud de
corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus propios fundamentos,
vamos a destacar algunas ideas generales:

La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace


evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de
expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos.
Cada compositor busca su propio lenguaje musical para
expresarse.

La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo


abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere
gran protagonismo.

Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que
experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de
producir msica.

El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del oyente,


por lo tanto nos encontraremos ante piezas extraas que no tienen nada que ver
con la msica que se haba realizado hasta
entonces.

En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad


de siglo, el compositor acompaa su obra con
textos explicativos propios para que la obra se
pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notacin no
convencionales. Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances electrnicos
e informticos.

Primera mitad de Siglo

A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con
mucha dificultad, en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del
Postromanticismo y del Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer en el umbral
del siglo XX, tuvieron una gran influencia posterior.
La nueva concepcin de componer vino de dos
ciudades diferentes, que fueron Pars y Viena. En el
primer caso con las aportaciones del Impresionismo
de la mano de C. Debussy, que supone un punto de
partida para la msica de vanguardia; en el segundo
con la ruptura que supona la msica de
ArnoldSchoenberg y sus discpulos en la Escuela de
Viena.
Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como
la del Futurismo en Italia, que aunque no tendrn mucha vigencia como corriente esttica,
influirn en los movimientos que tendrn lugar en la 2 mitad de este siglo. Otros
movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la msica a sus cauces
tradicionales.

Impresionismo
El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestacin contempornea del siglo
XX. En las ltimas dcadas del Romanticismo, un grupo de pintores franceses se interesaron
por el trabajo al aire libre. Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresin, sol naciente" ser el
origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarn otros pintores y que ms tarde se
trasladar al mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman paisajes y ambientes
difuminados, en las que no se busca la perfeccin y realismo del cuadro, sino la impresin que
produce en los ojos de quien lo observa.
El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs, relacionado con la
tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente ms novedosa y original de todas las que
se dan en esta poca. El compositor ms destacado de este movimiento es Claude Debussy,
con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).

Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica de atmsferas


y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romntica. Las caractersticas
de esta msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias claras, que
utilizan escalas modales, pentatnicas, cromticas o de tonos enteros.

Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes, que
toman su valor por su sonoridad, no por su funcin tonal, para convertirse en lneas
y manchas que se desvanecen en el tiempo y el espacio.

Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no


como conjunto orquestal (collage).

Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto meldicos o rtmicos como


armnicos.

Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy ser el francs


Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".

Expresionismo
El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que,
poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este movimiento es
predominantemente alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se
caracteriza por buscar la expresin del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema
principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de conflictos y temores,
que muestra una realidad distorsionada marcada por el
dolor y la angustia.
La obra "El grito", de Edward Munch, es
considerada como la primera manifestacin
expresionista. En msica, el compositor ms
representativo de esta tendencia es
ArnoldSchoenberg, que considera la msica como
medio para expresar la personalidad del hombre. Las
principales caractersticas del Expresionismo son:

Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias que producen


una tensin continua, sin momentos de reposo.

Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de
organizacin meldica y armnica.

Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que


tiene como objetivo la expresin violenta y agresiva del texto.

Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada
instrumento tiene el papel de solista.

Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire", ciclo de 21


melodramas compuestos sobre poemas de Albert Giraud.

Atonalismo
Este movimiento se funde con la corriente expresionista. Durante la primera dcada del siglo
XX, los excesos de los post-romnticos en el plano de la armona, hicieron que poco a poco la
tonalidad, que hasta entonces organizaba y era la base de las obras musicales, perdiera su
papel.
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con
ArnoldSchoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la
misma importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una
tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo
valor, sin jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los
puntos de equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros
odos, la msica atonalista suena desafinada.
Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos destacar
"Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la tonalidad influira tambin
en artistas como Richard Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre
otros. Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida efmera, ya que se
trataba de componer sin ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una especie de
caos.

Dodecafonismo
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y desarrollados a comienzos del
siglo XX por el compositor austraco ArnoldSchoenberg y dos de sus discpulos y amigos:
AlbanBerg y AntonWebern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este
mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como Serialismo.

Despus del periodo atonal y tras


varios aos de inactividad, el mismo
Schoenberg dio un paso de gigante al
inventar un sistema de organizacin para
las obras, que, en cierto modo, vino a
cumplir el papel que durante siglos haba
representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce notas de la escala
cromtica (distancia de medio tono entre notas), que podan ordenarse de la forma que el
compositor decidiera. Sin embargo, una vez establecido el orden, ste deba mantenerse a
lo largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se eriga como la
estructuradora de toda la composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los
grados de la escala, originando una msica atonal que podramos asociar a la pintura
abstracta de autores como V. Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola serie limitaba
enormemente las posibilidades compositivas; por ello, para disponer de un mayor margen
de accin, se empezaron a utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera,
retrgrada (hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada invertida.

Futurismo
Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la corriente ms radical del
siglo XX, y su principal precursor es TmmasoMarinetti, artista y escritor que tuvo gran
repercusin en las artes plsticas. Su incidencia en el terreno musical fue ms bien escasa,
afectando casi exclusivamente a la obra de los italianos Luigi Russolo y Balilla Pratella.

El movimiento futurista se basa en la introduccin de los


ruidos y las mquinas en la msica. Los futuristas se
inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo
XX. Buscan enriquecer el sonido y desvincularse del pasado,
declarando la guerra a la tradicin y a los timbres limitados
de los instrumentos convencionales. Russolo, en 1913,
publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a
conocer los fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los
instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que podemos encontrar
gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento capaz
de producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin "entonarruidos"
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo, pero su idea
de conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna, tendr una
gran influencia en muchos compositores contemporneos y anticipar las tcnicas de la
msica concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a Edgar Varese, con
obras como "Ionization" (primera obra en la historia escrita nicamente para instrumentos
de percusin) o Arthur Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de
una locomotora).

Neoclasicismo
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin al PostRomanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el movimiento que menos
novedades aporta durante este periodo; supone una vuelta a la claridad formal del
Clasicismo, y el rechazo a una concepcin expresiva de la msica cargada de significados
subjetivos.

Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando


una nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales
la comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la
mayora de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad
clsica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se
encuentra el francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis",
cuyos ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas,
ondas y fragancias nocturnas. Necesitamos una msica con los pies
en la tierra, una msica cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la titulada
"Gymnopdie n 1". Otro conocido autor de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei
Prokofiev que compuso obras como "La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y
Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

Segunda mitad de Siglo


Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante a segunda mitad de
siglo el arte en general y en particular la msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido
marcadas por los autores de las generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje
universal tonal, llegamos en este periodo a la
concrecin de estilos artsticos mucho ms radicales e
individualistas, en los que todo es vlido para crear
una obra de arte, que, muy a menudo, va a sorprender
al un pblico que no est preparado para este tipo de
msica.
Por primera vez en la historia de la msica los
medios electrnicos, que se van desarrollando debido
al gran avance de la tecnologa, formarn parte de la
composicin. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a otros instrumentos de
nueva creacin, que se congregarn en el laboratorio musical y ms tarde en el ordenador.

Serialismo integral
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Consiste en la aplicacin del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los
parmetros integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no slo a la altura
de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y
perfectamente estructurado y racional; sin embargo, el
resultado es con frecuencia una msica fra, en la que las
alturas, duraciones, timbres e intensidades estn
perfectamente ordenados en series de doce grados cada una.
La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso
ordenamiento de los parmetros musicales y su alto grado de
elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como
si las piezas de un puzzle se tratara.
Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras
como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueo" o
"Sonata para piano n 3".
Pincha aqu para ver una partitura de serialismo integral.

Msica concreta
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el Futurismo, ya que utiliza
cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. El compositor se lanza a la calle grabadora en
mano, recogiendo todos los sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se
manipulan en un laboratorio musical (se cortan, se pegan, se modifican algunas de sus
cualidades...) y se montan en una cinta magnetofnica. El resultado es una composicin de
msica concreta.
En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por
el magnetfono, y el compositor presenta su obra de manera
definitiva y objetiva. Por primera vez en la historia la ciencia y los
aparatos tecnolgicos se usan para la creacin de obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese
Pierre Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los
objetos musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las
obras de estos artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo",
"Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien temperado".

Msica electrnica
Esta corriente surge influenciada por la msica concreta. Como hemos visto, esta msica se
basaba en la grabacin de un conjunto de sonidos reales que se manipulaban; sin embargo, en
la msica electrnica el sonido es creado completamente en un laboratorio, son sonidos que no
existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban electrnicamente. Este tipo de
msica suprime totalmente los intrpretes y las partituras.
El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el compositor utiliza
sintetizadores y otros aparatos electrnicos para generar el sonido.
Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl Stockhausen, que
desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de Colonia (Alemania). Su obra ms
conocida es "El canto de los adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de
Stockhausen son Luciano Berio y Bruno Maderna.
La msica electrnica se unir a la msica concreta,
dando lugar a obras cuyo contenido es en parte grabaciones
de sonido real y otros creados por medios electrnicos. A
esta msica se le conoce como Electroacstica, y se
convertir en uno de los procedimientos ms empleados por
casi todos los compositores del siglo XX.
La conocida como msica Estocstica puede considerarse
una fase ms del desarrollo de la msica electrnica;
consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la composicin, que debidamente
programado, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.

Msica Aleatoria
Movimiento que surge durante los aos 60 y que reacciona contra el Serialismo, tratando
de introducir en la msica una mayor libertad compositiva. Se trata de una msica
indeterminada, en funcin del azar y de la libertad de quien la interpreta. El compositor no
escribe una obra acabada y cerrada, sino que confa en la creacin e independencia del
msico para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.

Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria


emplea notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que
se invita a la creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad
de que tienes todo el tiempo y el espacio que quieras; cuando la
hayas
tocado, toca
otra nota...".
Este tipo
de msica,
en ocasiones, tambin dejar parte de
la interpretacin en manos del pblico,
que participa activamente en la obra.
Otras veces, los sonidos del entorno sern parte integrante de la msica.
El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano John Cage, cuya
obra ms representativa es "4'33'' para cualquier nmero y clase de instrumentos",
escrita en 1952, y en la que los intrpretes permanecen sentados y en silencio durante
cuatro minutos y treinta y tres segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los
ruidos de la sala, del pblico y del exterior los que construyen la pieza.

Nuevas tendencias
En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen escribiendo obras musicales
en busca de lenguajes propios y nuevas formas de expresin; sin embargo, a modo de reaccin
contra estas corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica ms
comprensible para el pblico. Posiblemente, la caracterstica ms comn a todas ellas sea el
abandono de la experimentacin y la bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles.
A continuacin presentamos dos de estos estilos:
MINIMALISMO:

Se le conoce tambin con el nombre de Msica


Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los
aos 70. Este tipo de msica se basa en la creacin
de sencillos elementos meldicos, que se
transforman mnima e insistentemente a lo largo de
su desarrollo; es decir, se trata de crear una
mnima clula meldica y repetirla constantemente
introduciendo un cambio insignificante en cada
repeticin.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea una obra
minimalista que ms tarde formar parte de la banda sonora de la pelcula "El piano".
EL NUEVO ROMANTICISMO:
Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia musical que
surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los compositores que pertenecen a
esta corriente rehuyen la prctica de la experimentacin y de la complejidad que
caracteriza las obras de la mayora de los compositores de vanguardia.
No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales.
Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de
amor".

La Danza
Ballet Ruso
Durante el Romanticismo el ballet se haba convertido en una arte muy complejo lleno de
virtuosismo y acrobacias carentes de contenido. El nuevo ballet del siglo XX huye de esa tcnica
fra y mecnica para poner la danza al servicio de la expresin, sin someterse a reglas ni
academicismos estrictos.

El gran impulsor de esta reforma fue Sergei


Diaghilev, quien pese a no ser ni bailarn ni msico
cambi el destino de la danza fundando los "Ballets
Rusos" en 1909. Este hombre, contrat a los mejores
artistas del momento para llevar a cabo su proyecto.
Para l trabajaron diseadores como L. Bask; pintores
como Picasso, Dal o Mir; compositores como
Debussy, Stravinsky, Falla o Satie; bailarines de la
talla de T. Karsavina, A. Pavlova o V. Nijisnky; coregrafos como L. Massine, o Fokine.
Los primeros xitos de la compaa fueron fruto de tres ballets de Stravinski titulados
"El pjaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagracin de la primavera". Tambin destac un
ballet del espaol M. de Falla titulado "El sombrero de tres picos", con decorados de Pablo
Picasso.
La compaa de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de Diaghilev, pero los
colaboradores y bailarines que se haban formado en ella se dispersaron y extendieron sus
enseanzas por todo el mundo.

Danza moderna
Adems de las aportaciones del ballet ruso, se produjo en la misma poca, de forma paralela, y
por parte de numerosos bailarines, un intento de renovar y modernizar el ballet para hacerlo
ms acorde con las nuevas tendencias artsticas. Este tipo de danza se caracterizar por el
rechazo al espectculo y a las normas del ballet tradicional, hacia unas formas de movimiento
ms naturales.

Entre estos artistas destaca la bailarina Isadora


Duncan, que sola bailar desnuda con una simple tnica.
Quiso aportar al ballet una espontaneidad y una libertad
mayores en la expresin del cuerpo, huyendo de la
estereotipada tcnica clsica. Este tipo de baile busca la
expresin profunda de los sentimientos. El resultado es
una nueva concepcin del ballet que muestra lo bello y lo
feo de la vida, que incorpora el trabajo en el suelo y evita
la rigidez de los pasos definidos dando al artista mayor
libertad de movimiento, ya que como afirma Cunningham:
"Cualquier movimiento puede ser un movimiento de danza".
Duncan tendr muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham o M. Cunningham, que
darn lugar a lo que conocemos como la danza moderna que se sigue desarrollando hasta la
actualidad.

Compositores
Berg, Alban
1885-1935 Alemania
Uno de los compositores ms destacados del la escuela del
dodecafonismo, alumno junto a AntonWebern de las
enseanzas de ArnoldSchoenberg en el experimento atonal.
Naci en Austria en el seno de una familia de clase media y
fue testigo del sentimiento de fin de siglo en la antigua
capital del Imperio austrohngaro.
Su vocacin musical fue algo tarda. Tena ya 19 aos
cuando conoci a Schoenberg, momento a partir del cual se
dedicara exclusivamente a la creacin sonora. En 1913
estren la primera de sus composiciones ms innovadoras. Al principio, sus obras (como
otras de sus propios profesores y compaeros) fueron mal recibidas, aunque el paso de los

aos ha hecho que fueran muy apreciadas. Desgraciadamente, muri antes de poder
disfrutar del reconocimiento pblico que se mereca.
PRINCIPALES OBRAS:

Cinco canciones de AltenbergOp. 4 - 1913

Tres piezas orquestales Op.6 - 1915

Wozzeck (pera)-1923

Suite lrica (para cuarteto de cuerda) - 1926

Lulu (pera) - 1934

Concierto para violn - 1935

Debussy, Claude
1862 -1918 Francia
Compositor francs que puso en marcha un nuevo
concepto de la msica, liberada de ciertas ataduras de
la tonalidad. Su obra tiene tintes modernistas,
simbolistas e influencias tnicas, en auge a finales del
siglo pasado, aunque su obra suele unirse a la
corriente del Impresionismo. Para l no se trata de
transcribir la naturaleza por medio de la msica, sino
de evocarla.
Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo
que confiar la educacin de su hijo a una ta, quien consigui que una alumna de Chopin (a
quien Debussy dedicara sus Preludios) le diese clases de msica. Este autor influira en su
estilo, junto con Schumann, Wagner, Satie, Couperin y Rameau, entre otros.
Debussy ejerci as mismo una influencia decisiva en su poca y en las etapas
posteriores, desde Ravel a los msicos ms importantes del siglo XX.
PRINCIPALES OBRAS:

El hijo prdigo (cantata) - 1884

Cuarteto en sol menor - 1893

Preludio a la siesta de un fauno - 1894

Pelleas et Melissande (pera) - 1902

El mar - 1905

Rapsodia para saxo y orquesta - 1911

El martirio de San Sebastin - 1911

Doce preludios - 1912

Sonata para viola, arpa y flauta - 1913

Doce estudios - 1915

Honneger, Arthur
1892-1955 Suiza-Francia
Aunque naci en Francia y residi siempre en Pars, este
compositor se consideraba suizo, nacionalidad que posea
por sus padres, que eran unos comerciantes procedentes de
Zurich. Estudi con el organista de El Havre y luego en el
conservatorio de Pars, donde estudia con D'Indy y tiene
como compaero de estudios a Milhaud.
Junto a l y otros cuatro compositores jvenes, se daran a conocer como "El grupo de
los seis", muy unidos a los conceptos estticos de Jean Cocteau. Durante la ocupacin nazi
se recluy en su estudio, escribiendo msica y actuando para la resistencia. Coquete con
varios estilos, desde el politonalismo hasta el drama musical wagneriano, y cuando
encontr el suyo, su vigor rtmico, armonas disonantes y lirismo le diferenciaron de las
posturas estticas de sus contemporneos.
Cocteau dijo que su msica era similar a la artesana de las catedrales y fbricas,
alternando el mundo de las mquinas y la arquitectura gtica.
PRINCIPALES OBRAS:

El rey David (oratorio) - 1921

Horacio victorioso (sinfona mmica) - 1921

Pacific 231 - 1923

Concertino (piano) - 1924

Judith (drama bblico) - 1925

Antgona (tragedia musical) - 1927

Concierto para violonchelo y orquesta - 1929

Primera sinfona - 1930

Juana de Arco en la hoguera - 1935

Canto de liberacin - 1944

Messiaen, Oliver
1908-1992 Francia
Compositor y organista francs de profundas creencias
cristianas y vocacin pedaggica, adems de ornitlogo
aficionado. En su msica, tal y como explica l mismo en su
libro Tcnica de mi lenguaje musical, se entremezclan la fe
cristiana, los ritos de los cantos devocionales, hindes y el
piar de los pjaros.
Estudi en el mismo conservatorio de Pars donde
enseara ms tarde armona, anlisis y composicin a la
nueva generacin de compositores de posguerra, incluidos
Stockhausen, Boulez y Xenakis. Se le suele asociar al grupo denominado en 1936 "La
jeunefrance" y que comprenda, a parte de a Messiaen, a Jolivet, Daniel-Lesur y Baudrier,
y que pretenda una vuelta al humanismo universal y espiritual en la msica. Messiaen
evolucion desde un estilo heredero de Debussy a las tcnicas del serialismo integral, para
acabar imponiendo un sello personal en sus obras.
PRINCIPALES OBRAS:

La Ascensin - 1933

Cuarteto para el Fin de los Tiempos - 1940

Tres pequeas liturgias de la Presencia Divina - 1944

Veinte miradas sobre el Nio Jess - 1945

Sinfona Turangalida - 1948

Modos de valores e intensidades - 1950

Timbres-Duraciones - 1952

Primer catlogo de pjaros - 1957

San Francisco de Ass (pera) - 1983

La Ville en Haut - 1987

Ravel, Maurice
1875-1937 Francia
Compositor francs en el que es importante la influencia
espaola que deja patente en piezas como la "Rapsodia
espaola", "La hora espaola" y, especialmente, en su inmortal y
popularsimo "Bolero". Fue objeto de polmica por sus
reiterados intentos de hacerse con el Prix de Rome y luego por
plagiar supuestamente a Debussy en "Historias naturales". Pero
su intelectualismo era opuesto a la sensualidad de aqul.
Su primer maestro de msica fue Ghys y despus CharlesRen, mientras que en el Conservatorio estudi con Faur y junto al pianista espaol
Ricardo Vies. Al principio de su carrera estaba influido por Satie, pero pronto hallara un
estilo propio, aunque coincidiendo con otros compositores en la llamada Sociedad de los

apaches, smbolo de la desobediencia artstica, junto a Vies, Dlage, Schmitt, RogerDucasse, Falla y Stravinski.
PRINCIPALES OBRAS:

Pavana para una infanta difunta - 1899

La hora espaola - 1907

Mi madre la oca - 1908

Daphnis et Chlo - 1912

La tumba de Couperin - 1918

La Valse - 1920

El nio y los sortilegios - 1925

Bolero - 1928

Concierto para la mano izquierda - 1931

Satie, Erik

1866-1925 Francia
Compositor y pianista de cabaret francs, impulsor de un
anti-impresionismo similar al que Cocteau encabeza en la
literatura. Su estilo, cercano a los posteriores grupos de Los
Seis y a la escuela de Arcueil, goza ltimamente de gran
estima entre los compositores minimalistas contemporneos.
Ya en los ltimos aos del siglo XIX, Satie utilizaba acordes
sin resolucin armnica y modismos de textura
extremadamente sencilla y primitiva.
Sus estudios los realiza con Niedermeyer y en el Conservatorio de Pars, para ms tarde
acudir a las clases de d'Indy y Roussel en la ScholaCantorum. Primero cultiv la amistad
de Debussy, aunque ms tarde se convierte en un smbolo de la oposicin al estilo
representado por ste y Ravel. Su vida transcurre en varios periodos, desde la msica
mstica a la msica de cabaret o la de sus aos de gloria junto a Cocteau.
PRINCIPALES OBRAS:

TroisGymnopdies (piano) - 1888

TroisGnossiennes (piano) - 1890

Vejaciones (piano) - 1893

Misa de los pobres - 1895

Embriones disecados (piano) - 1913

Penltimos pensamientos (piano) - 1915

Parade (ballet) - 1917

Scrates (cantata) - 1919

Relache (ballet) - 1924

Shenberg, Arnold
1874-1951 Austria-EE.UU.

Compositor austraco, inventor del dodecafonismo y


maestro de compositores como AlbanBerg y Anton von
Webern, adems de Krenek y Dallapiccola. Aunque recibi
formacin musical, decidi componer de forma
autodidacta, completada luego con clases de contrapunto
de Zemlinsky, con cuya hija se casara ms tarde.
Pas de un estilo impregnado de postromanticismo (que
llega de Mahler a travs de Zemlinsky) a abogar por un
atonalismo que adquiere forma definitiva en el mtodo de
composicin dodecafnica en 1923, considerado uno de los principales elementos del
expresionismo. Ms tarde, en su exilio americano, se vera enfrentado a los conceptos
neoclsicos del Stravinski tardo, ejerciendo una notable influencia adems en las
posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de postguerra.
PRINCIPALES OBRAS:

Noche transfigurada (orquesta de cuerdas) - 1899

Sinfona de cmara n 1 - 1906

La Espera (monodrama) - 1909

Gurrelieder (para solistas, coro y orquesta) - 1911

Pierrot Lunaire (melodrama con recitador y orquesta de cmara) - 1912

Cinco piezas para piano - 1923

Concierto para violn y orquesta - 1936

Oda a Napolen (recitador, piano y cuerdas) - 1942

Tema y Variaciones (orquesta) - 1944

Stockhausen, Karlheinz
1928 Alemania

Compositor alemn contemporneo, considerado uno


de los abanderados del serialismo integral, la
experimentacin electrnica y la vanguardia
cosmopolita. En sus obras ha hecho uso de mltiples
tcnicas compositivas, desde msica concreta
(grabaciones de objetos reales transformados
electrnicamente) hasta sonidos sintticos, polirritmos,
mltiples tempos simultneos, serialismo total, notacin
grfica, improvisacin controlada y otras tcnicas
aleatorias.
Tuvo una infancia marcada por la orfandad y luego por los estragos de la guerra, que le
llev a mltiples ocupaciones hasta poder consagrarse a la msica. Aprendi a tocar el
piano, el violn y el oboe. Estudi msica con Neuhaus, Schroeder y Frank Martin, para
luego hacerlo con Milhaud y Messiaen, y ms tarde acusar la influencia de Webern.
Tambin ha desarrollado una carrera importante como pedagogo y director de su
orquesta.
PRINCIPALES OBRAS:

Kreuzspiel (cmara) - 1951

Kontrapunkte (cmara) - 1953

El canto de los adolescentes (electrnica) - 1956

Gruppen (orquesta) - 1957

Zyklus (percusin) - 1959

Telemusik (electrnica) - 1966

Stimmung (seis voces) - 1968

Hymnen (orquesta y cinta) - 1969

Mantra (electrnica) - 1970

Musik in Bauch (percusin) - 1975

Sirius (pera) - 1977

Stravinsky, Igor

1882-1971 Rusia
Compositor ruso, considerado una de las figuras ms
importantes de la msica de principios de siglo XX. Su
estilo evolucion desde el folclorismo tradicionalista de sus
primeras obras, al vanguardismo de sus ballets para
Diaghilev, para despus abordar la disonancia, la
politonalidad y la poliritmia, seguir con el neoclasicismo de
los aos 30, e incluso coquetear con el serialismo al final de
su vida.
Su padre era cantante solista de La pera de San
Petersburgo, despertando la aficin de su hijo por el gnero y la tradicin musical rusa.
Decidi abandonar la carrera de Derecho para estudiar composicin con Rimski-Korsakov.
En uno de sus estrenos, conoce a Diaghilev, con quien colaborara en la creacin de sus
ballets en Pars, suscitando fuertes emociones y disputas entre el pblico. Ms tarde
destacara tambin en otros gneros, desde la sinfona a la pera o a la msica de cmara.
PRINCIPALES OBRAS:

El pjaro de fuego (suite de ballet) - 1910

Petruchka (suite de ballet) - 1911

La consagracin de la primavera (suite de ballet) - 1913

Las bodas - 1918

Edipo rey (pera oratorio) - 1927

Sinfona de los salmos - 1930

Juego de naipes (suite de ballet) - 1936

EbonyConcert - 1945

In Memoriam Dylan Thomas - 1954

RequiemCanticles - 1966

Webern, Anton Von


1883-1945 Austria

Compositor austraco, seguidor de la escuela del


dodecafonismo de Schoenberg y figura inspiradora del
serialismo integral posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Su catlogo de obras es escaso, pero muy denso en
planteamientos tonales. Su estilo es minimalista por el
ahorro de elementos y la longitud reducida de sus obras, a
veces, como en una de sus "Cinco piezas para orqeusta" Op.
10, de slo siete compases y que dura 19 segundos.
Se trata de una msica difcil de or y no muy
frecuentada en los repertorios. Hay incluso quienes ven en sus ideas musicales las semillas
para lo que posteriormente sera la msica electrnica. Sus obras suponen tambin un
desafo para sus intrpretes, por la complejidad de su escritura meldica y rtmica. Junto
con su maestro Schoenberg y su compaero Berg es considerado uno de los mejores
ejemplos del estilo dodecafnico y fuente de inspiracin de muchas vanguardias
posteriores.
PRINCIPALES OBRAS:

Passacaglia para orquesta Op.1 - 1908

Seis Bagatelas para cuarteto de arco Op.9 - 1913

Cuatro canciones para acompaamiento de trace instrumentos Op.13 - 1918

Cinco cnones para voz y dos clarinetes Op.16 - 1924

Tro de cuerdas Op. 20 - 1927

Sinfona Op.21 - 1928

Das Augenlich Op.26 (coro y orquesta) - 1935

Variaciones para piano Op.27 - 1936

Cuarteto de cuerdas Op.28 - 1938

Variaciones para orquesta Op. 30 - 1940

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