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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Asignatura: Arte y Expresión

Estudiante: Francis Torrealba
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, 2016.

ÍNDICE
Introducción
Técnica Siluetas
Definición
Narración con sombras:
Figuras planas (siluetas)
Formación estética aplicada Auditiva
Definición:
La composición musical:
La creación musical:
Medios de comunicación musical:
Melodía
Orquestación o instrumentación
Armonía
Contrapunto
Fuga
Sonido y la acústica
Eco
Frecuencia
Ruido
El ritmo:
Los instrumentos musicales
La voz:
El escucha:
Tratamiento Curricular: Ejes transversales
Eje Transversal Lenguaje
Eje transversal Desarrollo del Pensamiento
Eje Transversal Valores
Eje Transversal Trabajo
Tratamiento Pedagógico: Aprendizaje por problemas lúdicos creativos
Medios de comunicación: Medios auditivos
La audición de mensajes sonoros
Creación y grabación de mensajes sonoros
Textos creativos: Guión de Micro de radio
Sistema de inteligencias a través de arte y estética: Lenguaje
Definición:
Tipos de lenguaje:
Propiedades del lenguaje
Artes escénicas aplicadas: Teatro comedia
Personaje, trama y moraleja
Conclusiones
Referencias

INTRODUCCIÓN
Para comenzar a hablar de la formación estética aplicada audiovisual es
importante conocer sobre la definición de cada palabra para darse una idea
sobre lo que se trata, en este sentido se entiende por formación según el
Diccionario de la Real Academia Española que “es un nivel de conocimientos
que se posee sobre un determinado tema”.
Por otra parte, en cuanto a la palabra estética, según la Gran
Enciclopedia Espasa (2005), manifiesta que, “la estética es una rama de la
filosofía que aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los
objetos artísticos, y de éstos con la naturaleza y el hombre”.
En otro orden de ideas, el nacimiento de la estética como disciplina
filosófica tuvo lugar en el periodo de la Ilustración; el término fue acuñado
por el alemán Alexander Gottlieb Baumgarten. Durante esta etapa, aunque
el arte era concebido como una imitación de la naturaleza, tenía que incluir
elementos universales y esenciaeles. Según Baumgarten, el conocimiento
sensorial, propio del creador, ha de presidir toda realización artística,
interrelacionándose los elementos oscuros y distintos en una estructura
coherente. Esa idea supuso una reivindicación de la autonomía del arte y del
artista. (Gran Enciclopedia Espasa, 2005, p. 4569).
Si bien, ahora que se obtiene conocimiento sobre el significado de cada
palabra, nos podemos introducir en el punto que nos compete, que se refiere
a la Formación Estética Auditiva Aplicada, la aplicación de la técnica de
Màscaras, así como su definición, usos, tipos y origen. Del mismo modo, se
abarcaran otros temas igualmente importantes que servirán para la
construcción de nuestro conocimiento y funcionará como base para darle la
respectiva aplicación en los talleres que se verán más adelante.

Definición:
Forma del perímetro de una figura. En el léxico artístico, más
propiamente, imagen perfilada en un único color opaco y uniforme, que da la
apariencia de una sombra proyectada por una figura sólida. El término se
aplica especialmente a retratos de perfil en negro sobre blanco (o
viceversa) ya sean pintados o recortados en papel, que fueron
extraordinariamente populares entre 1750 y 1850 aproximadamente. La
palabra «silueta» procede de Étienne de Silhouette (1709-1767), ministro
de Hacienda francés con Luis XV, que fue notorio por su tacañería y su
afición a los retratos de sombras recortadas; de ahí la expresión «á la
silhouette» que llegó a significar «a lo barato» (Diccionario de arte y
cultura, 2011, página libre)
Narración con sombras:
Encontrándonos en el punto de tener que contar una historia mediante
las sombras. Las opciones que se nos presentan son dos: o empezaos
haciendo las siluetas, los fondos, los decorados y a partir de ellos jugando
con ellos inventamos una historia, o bien optamos por escribir una historia y
después vemos qué elementos necesitaos para su representación. (Angoloti,
1990).
En el teatro de sombras –por otra parte- se trabajará, en la mayoría
de los casos, en grupo, solamente si la historia trata de un solo personaje o
de dos muy simples, se podrá realizar con un solo autor.
La primera de las fórmulas es –en principio- más aconsejable para los más
pequeños, y la segunda para los mayores. Se dice que en principio porque las
posibilidades son muy variadas y depende de qué objetivos nos propongamos
en cada caso así será el orden de realización de la actividad. (Angoloti,
1990).
En el teatro de sombras conviene adaptar el número de personajes y
las características del espacio en que se mueven a las posibilidades físicas
del local, de la pantalla y del número de componentes del grupo que vaya a
realizar la representación.
Con la anterior salvedad se puede realizar un guión.
a. Tendremos que tener en cuenta:

Dimensiones de la pantalla. Foco de luz y distancia entre ambos.
Definición de los personajes. Tipo de silueta. Tipo de
articulaciones. En negro con color. Materiales en que serán
utilizados. Intervención o no de siluetas corporales.
Elementos auxiliares. Elementos que permanecerán fijos en la
pantalla. Elementos móviles que no son personajes. Cómo estarán
realizados.
Elemento proyectados. Colores. Escenarios proyectados.
Elementos sonoros. En directo o grabados.
b. Teniendo definidos todos estos elementos, el guión propiamente
dicho supondrá la ordenación temporal y espacial de los mismos para
el correcto desarrollo de la representación.
c. Debe quedar claro en qué momento aparece cada personaje y qué
tipo de luces, decorados y sonido le corresponden. (Angoloti, 1990).
Figuras planas (siluetas)
Las figuras planas son las más habituales en el teatro de sombras, pues
ofrecen fácilmente una identificación del personaje, que se pierde en gran
medida cuando la figura tiene volumen y a cada pequeño giro cambia la
sombra. La silueta debe realizarse de perfil. El perfil ofrece un grado
expresivo mayor, especialmente en las siluetas negras o perforadas. En las
siluetas transparentes puede emplearse indistintamente el perfil o el
frente. El diseño de una silueta de perfil ofrece a los niños una serie de
dificultades: ¿Qué hacer con los ojos? ¿Cómo aparecen los brazos y las
piernas? ¿Cómo situar el tronco?. (Angoloti, 1990).
Muchos niños tienden a realizar la perspectiva “egipcia” o similar. Es una
posibilidad tan válida como cualquier otra, pero me parece que es más
interesante que quedarse en eso, que
el niño intente dar respuesta a estos
problemas que se presentan ante él y
que el profesor le ayude a avanzar –
ya que el niño le gusta que le quede
de una manera más real.
Para la resolución de estos dilemas
podemos seguir tres vías:
Dibujo del niño imaginado o
copiado del natural. A partir
de ese dibujo se crea la silueta
Fuente: Silueta. Angoloti, 1990.

eliminando los elementos interiores y rodeando la figura con un
rotulador grueso.
Silueta a partir del sistema de dibujar en una pantalla la silueta de la
sombra producida por un compañero –de perfil y con varias posturas.
Sacar silueta de fotografías o dibujos ajenos de las cuales nos
interesa exclusivamente su contorno. (Angoloti, 1990).

Definición:
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le
posibilita la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su
entorno. Esta capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el
desarrollo de la música a través de la utilización de la voz y mediante la
creación de instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes
estímulos musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana.
El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en
la vida diaria al escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las
voces de personas conocidas y desconocidas, etc. Por lo que se trata de una
capacidad muy importante para la interacción de las personas con el mundo.
Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el
que los compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La
música es en resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la
mentalidad y los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón,
cada época y cada lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales.
En la creación y reproducción de obras intervienen distintas facultades y
sentidos, sin embargo en cada expresión artística prevalece un sentido como
vehículo o medio de recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el
ruido y la voz como uno de los lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en
la formación estética auditiva.
La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de
capacidades relacionadas con la audición, la interpretación y la composición.
En la educación estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las
obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la
configuración del gusto estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a
cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la educación auditiva
para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades. (Cabezas, 2009)
La formación estética auditiva incluye conceptos básicos como:
La composición musical

La creación musical
Medios de composición musical
El sonido y la acústica
El ritmo
Los instrumentos musicales
La voz
El escucha
La composición musical:
Es un proceso creativo que involucra primordialmente el sentido de la
audición. (Educación artística 2er año, 2015)
La creación musical:
Los elementos de expresión musical: altura,
timbre, intensidad y duración, juegan un papel
fundamental para la creación. Una composición se
caracteriza por contener al menos uno de estos
elementos: melodía, ritmo, armonía y contrapunto.
Un creador musical (compositor) genera su
obra de acuerdo con determinadas reglas, o
eludiéndolas por completo, sometido esencialmente
a su creatividad. Es el caso de los compositores
populares que, sin un conocimiento académico de la
música, crean su obra. (Educación artística 2er año,
2015)

Fuente:
Compositor

Otilio

Galíndez.
venezolano.

Educación artística 2er año,
2015

Medios de comunicación musical:
Están vinculados con un proceso técnico que incluye la instrumentación
(orquestación), la armonía y el contrapunto. (Educación artística 2er año, 2015)
Melodía:
Se concibe como una sucesión de sonidos de iguales o diferentes
características en cuanto a duración y altura. (Educación artística 2er año, 2015)

Orquestación o instrumentación
Es el manejo técnico de instrumentos que
el compositor utiliza para expresarse.
(Educación artística 2er año, 2015)
Fuente: Ubicación de una orquesta sinfónica
a partir de las familias de instrumentos.

Armonía:
Es considerada el aspecto
científico de la música. Consiste
en la combinación de los son idos,
creando diferentes tensión es en
la música (consonancias) y
disonancias). (Educación artística 2er
año, 2015)

Fuente:
Armonía.
Extraído
de:
https://www.google.co.in/search?q=ubicacion+de+u
na+orquesta+sinfonica+a+partir+de+las+familias+de+
instrumentos&biw=1440&bih=789&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj9j73a1rfOAhXHCsAKHX
N1C0QQ_AUIBigB#tbm=isch&q=armonia+musical&i
mgrc=K8VjRFQc40T-2M%3A

Contrapunto:
Es la presencia sonora simultánea de dos o más líneas melódicas, por lo
que tiene un carácter polifónico. (Educación artística 2er año, 2015)

Fuga:
Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado.
Sonido y la acústica:
El sonido es un fenómeno físico provocado por las vibraciones de una
fuente sonora. Se llama sonido también a la sensación auditiva que se
produce cuando vibra un objeto.
La acústica es la parte4 de la física que estudia la producción,
propagación, control, recepción y audición de los sonidos. Se denomina
asimismo con este nombre a las cualidade4s que tiene un espacio físico
determinado para favorecer la producción y propagación del sonido.
(Educación artística 2er año, 2015)

Eco:
Es el efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez
acabada su primera exposición. (Educación artística 2er año, 2015)

Frecuencia:
Se llama frecuencia al número
de vibraciones completas a un
tiempo determinado, es decir, a la
velocidad de vibración de la onda
sonora. A mayor frecuencia, el
sonido es más agudo; a menor

Fuente:
Frecuencia
Extraído
de:
https://www.google.co.in/search?q=ubicacion+de+u
na+orquesta+sinfonica+a+partir+de+las+familias+de+
instrumentos&biw=1440&bih=789&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj9j73a1rfOAhXHCsAKHX
N1C0QQ_AUIBigB#tbm=isch&q=frecuencia+de+sonid
o&imgrc=Oooc31jPntnhQM%3A

frecuencia, más grave. En una vibración destinada a producir sonido, la
frecuencia determina la altura, la amplitud de la onda, la intensidad y la
forma de la onda generada (el timbre). (Educación artística 2er año, 2015)
Ruido:
Es un sonido de altura indeterminada producido por vibraciones no
isócronas, es decir, que no siguen ninguna pauta de repetición. (Educación
artística 2er año, 2015)

El ritmo:
Es el elemento musical que resulta de la ordenación de las duraciones en el
tiempo; por lo tanto, en el tiempo como ya se dijo, condiciona el ritmo. La
palabra ritmo viene del latín “rhythmus”: fluir. El ritmo puro lo encontramos
golpeando nuestro propio cuerpo o cualquier elemento sonoro, o se expresa
a través de la voz, ya sea hablada o cantada. (Educación artística 2er año, 2015)

Los instrumentos musicales:
Es un objeto o artilugio constituido por un conjunto de piezas dispuestas de
tal manera que sirven para producir sonidos musicales, y que es utilizado con
el propósito de hacer música; sin embargo, todo medio capaz de producir
sonidos puede ser considerado como un instrumento musical.
La ciencia que estudia la historia y técnica de los instrumentos musicales
recibe el nombre de Organología, y constituye una rama de la Musicología.
La Organología moderna centra su estudio en los instrumentos considerados
en sí mismos y relacionados con el medio cultural en que son utilizados
(Educación artística 2er año, 2015)
Sistema de clasificación de los instrumentos musicales:
a. Según su función
b. Según el modo de ejecutar
c. Según sus características.
La clasificación de los musicólogos Erich Von Hornbostel y Curt Sachs, de
1914, ampliada y revisada posteriormente, es la más aceptada. Según ellos,
los instrumentos se dividen e cuatro categorías: aerófonos, cordófonos,
idiófonos y membranófonos; posteriormente se agregaron los electrófonos,
que agrupa a los instrumentos cuyo sonido se produce o amplifica por medio
de la electrónica. (Educación artística 2er año, 2015)

Aerófonos: Son aquellos instrumentos que utilizan el aire como fuente
de sonido. Éste se produce cuando vibra una columna de aire al ser
soplada o al recibir la presión de los labios (flautas, guaruras,
trompetas, ocarinas, clarinetes y trombones).
Cordófonos: En ellos el sonido se produce al entrar en vibración una
cuerda tensada, que es activada por percusión, pulsación o rasgueo, o
bien al ser frotada con un arco. Se suelen subdividir en tres
categorías, según el modo de ejecución: rasgueados, punteados con los
dedos o con ayuda de un plectro (cuatro, arpa, guitarra, bandola,
mandolina, etc.); frotado con el arco (violín, viola, violonchelo y
contrabajo); o golpeados con macillos –martillos de fieltro- (piano).
Idiófonos: Son aquellos instrumentos que están construidos con
materiales naturalmente sonoros. El sonido se produce al vibrar su
cuerpo por medio del frotamiento o al ser percutidos, punteados,
sacudidos, raspados, entrechocados, etc. (claves, maracas, sonajas,
güiros, chequerés, quitiplás, palos de lluvia, castañuelas, etc.).
Membranófonos: Son aquellos que producen el sonido cuando se golpea
o se frota una membrana tensa, generalomente de cuero de animal,
tendida sobre su correspondiente abertura. Básicamente, son los
tambores. Los hay de una sola membrana, como los bongos, las
congas, los chimbangles, el cumaco, el tambor mina, el furro, etc; o
de doble, como los tambores culo e´puya, las tamboritas de fulías o
los tambores batá.
Electrófonos: En ellos el sonido se produce y modifica mediante
corrientes eléctricas. Se suelen subdividir en dos grupos:
instrumentos mecánico-eléctricos (amplificados eléctricamente y sin
caja de resonancia, como la guitarra y el bajo eléctrico); y radioeléctricos (teclados, órganos, sintetizadores, etc).

La voz:
Es la emisión de sonidos, cantados o hablados, a través de la boca. Las
voces humanas pueden clasificarse en blancas –infantiles (tiple
mezzosoprano, contralto) o femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto)- y
oscuros –de hombre (contratenor, tenor, barítono, bajo)- La producción del
sonido vocal de manera exacta se denomina entonación. (Educación artística 2er
año, 2015)

El escucha:
Una parte fundamental de la presentación de una pieza musical, es el
llamado público asistente o auditor. Es el escucha, con su presencia, quien
valida la música y a quien en buena parte, está dirigido el discurso musical.
Esto hace que pueda disfrutar o rechazar lo que oye. (Educación
artística 2er año, 2015)

Para Márquez (2015), partiendo de la definición de las palabras Ejes
Transversales. Eje es un sustantivo o nombre, es aquel tipo de palabra cuyo
significado determina la realidad. La primera definición de eje en el
diccionario de la Real Academia Española es barra, varilla o pieza similar que
atraviesa un cuerpo giratorio y le sirve de sostén en el movimiento. De igual
manera hace referencia al eje de rotación, eje de simetría, ejes en una
función, axis, eje en geometría, eje baricéntrico, eje en arquitectura. El
origen etimológico del término transversal, proviene del latín, prefijo trans
que significa de un lado a otro, el vocablo versus que se traduce a dando
vueltas o el sufijo al que equivale a relativo a. Entonces transversal un
objeto o cosa que va de un lado a otro dando vueltas siendo relativo o
adaptable a lo que se desea expresar o trabajar. De acuerdo a todo lo antes
planteado es necesario desarrollar ejes transversales como el tratamiento
curricular. Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en
la lectura, escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del
pensamiento lógico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES
TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las áreas o
asignaturas como una unidad. Es importante destacar que en: Currículo
Básico Nacional de 1997 habla de Ejes Transversales, señalando:
Eje Transversal Lenguaje: Se considera la lengua como un instrumento
esencial e imprescindible en el desarrollo de cualquier proceso de
aprendizaje y conocimiento de la realidad. Dado que la comunicación oral y
escrita se hacen presentes, como necesidades ineludibles, en todas las
actividades escolares, es evidente que, dentro del entramado curricular,
existe y debe existir, una estrecha relación entre el aprendizaje de la
lengua y los aprendizajes que los alumnos desarrollarán en todas y cada una
de las áreas Académicas. De igual manera el lenguaje hace referencia a su

importancia para la vida y para la formación integral de los alumnos como
seres sociales integrados en un contexto cultural determinado.
Eje transversal Desarrollo del Pensamiento: La capacidad de pensar,
haciendo referencia al pensamiento lógico y pensamiento efectivo, de aquí
se sacan los indicadores y los alcances.
Permite considerar el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes, que
propician el uso adecuado de la información, para tomar decisiones e
interactuar efectivamente en el medio sociocultural. El propósito de este
eje, es implementarle el mismo valor en los contenido y la práctica,
(creatividad). Por otra parte el desarrollo social es importante tener
estudiantes creativos y atentos; eliminando las actitudes pasivas y sin
críticas.
Finalidades del desarrollo del pensamiento, propiciar la capacidad que tiene
el estudiante para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e
interactuar creativamente. Desarrollando la resolución de problemas
inmediatos.
Eje Transversal Valores: La Educación en los Valores constituye uno de los
retos más importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la
actualidad. Se desea un nuevo sistema de valores capaz de hacernos
descubrir y redimensionar la existencia, y de abrir nuevos horizontes,
positivos e ilusionados, en la construcción de los proyectos de vida. Entre
los valores con más relevancia se encuentran:
El respeto por la vida: aprecia la autoestima, el amor hacia sí mismo y
hacia los demás, respeta y cuida su cuerpo.
Ciudadanía: conozca sus derechos y cumpla con sus deberes. Disfruta
las prácticas culturales físicas y recreativas y le facilitan la
incorporación a los grupos social.
Libertad: sea autónomo en su actuación, y que acepte las críticas que
le hacen.
Solidaridad: que sea sensible ante el dolor ajeno, que colabore en las
tareas en la instituciones y su casa.
Convivencia: que coopere con los objetivos comunes, respete la
diversidad cultural.
Honestidad: que valore la honradez como norma de vida.
Que manifieste coherencia en lo que dice y lo que hace.
Identidad nacional: que se sienta orgulloso de ser venezolano.
Perseverancia: que demuestre capacidad para enfrentar dificultades.
Justicia: sensible ante los problemas sociales y económicos que
afectan la calidad de vida de los seres humanos.

Responsabilidad: que sea responsables en las actividades de la
escuela, familia y comunidad.
Eje Transversal Trabajo: A lo largo del proceso de enseñanza
aprendizaje es fundamental que los alumnos descubran el trabajo como una
realidad y como un valor esencial para la existencia humana; valor que en su
propia experiencia cotidiana se traduce en el "aprender haciendo,
observando, probando, manipulando, construyendo o recreando". La
educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo , a ser
disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente,
resolver creativamente los problemas, seguir instrucciones y procesos,
buscar la calidad del producto , valorar al trabajador y reconocer que el
trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.

Según Murillo (1996), la metodología lúdico-creativa ha sido difundida
desde la década de los 80 por el Dr.Raymundo Dinello. En ella lo
primordiales el desarrollo integral de la persona mediante el juego y la
creatividad, lo cual contribuirá a la formación de seres humanos autónomos,
creadores y felices.
El juego, esta sencilla palabra representa un sinnúmero de experiencias,
descubrimientos, relaciones y sentimientos. Su valor es incalculable. Para
quienes lo practican, la vida se hace más placentera; aquellos que lo
menosprecian se deshumanizan; para quienes lo conocen y se les limita el
derecho a jugar, la existencia resulta dolorosa. (Umaña, 1995:7, citado por
Murillo, 1996).
La actividad lúdica o juego es un importante medio de expresión de los
pensamientos más profundos y emociones del ser; lo que le permite
exteriorizar conflictos internos de la persona y minimizar los efectos de
experiencias negativas. Propicia el desarrollo integral del individuo
equilibradamente, tanto en los aspectos físicos, emocionales, sociales e
intelectuales, favoreciendo la observación, la reflexión y el espíritu crítico,
enriqueciendo el vocabulario, fortaleciendo la autoestima y desarrollando su
creatividad. (Murillo, 1996).

Se puede considerar el juego como sinónimo de recreación, que brinda
a la persona la oportunidad de transformar la realidad en una forma
placentera, produciendo en él alegría y bienestar. El juego, desde el punto
de vista individual o grupal, representa un excelente medio terapéutico, que
permite al ser humano manifestar sentimientos acumulados de frustración,
agresión, inseguridad, tensión, entre otros, en lugar de reprimirlos,
contribuyendo así al fortalecimiento de su personalidad. Por otra parte los
juegos y juguetes creados por los mismos pueblos benefician las
características étnicas y sociales del lugar, lo cual refleja y fortalece su
propia identidad cultural. (Murillo, 1996).
Un espacio lúdico, un mundo real transformado cada día por la
imaginación de niños jugando. La ludoteca ofrece todo de juguetes, pero
principalmente, es un ambiente de libertad lúdico creativa. Las ludotecas
son un espacio para favorecer la expresión de cada participante donde a
través de actividades múltiples, tanto los niños como los adultos que los
acompañan se divierten con toda espontaneidad, al tiempo que se descubren
y estructuran como personas, son un espacio de socialización creativa.
(Murillo, 1996).
Llanos (1988, citado por Murillo, 1996) sostiene que dentro de la
actividad lúdica en la que está inmersa la ludoteca, el niño es visto como una
unidad "biopsicosocial", y como tal, se le prepara un ambiente propicio para
el desarrollo de su potencial físico, emocional e intelectual, con elementos
que interactúan y que van modelando a las futuras generaciones y a la
sociedad. El niño es el protagonista principal de una juegoteca. Todo el
ambiente se organiza de acuerdo con sus necesidades e intereses; es él
quien va a crear, actuar y dar las pautas por seguir en ese mundo lúdico. El
desarrollo del pensamiento autónomo se logra no tanto por lo que el niño
hace, sino por cómo lo hace. El puede efectuar asociaciones físicas,
matemáticas o científicas. De acuerdo con Chaves (1990, citado por Murillo,
1996) es por medio del juego que el infante se realiza en la juegoteca,
utilizando a su modo materiales de desecho, logra organizar su entorno
creativamente.
Así, la capacidad creadora se desarrolla no tanto por las habilidades
naturales, sino de acuerdo con las posibilidades que se le brinden para
potenciarlas. (Murillo, 1996).

El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la
imaginación, la evocación, la creatividad, la sugestividad, la sensibilidad
estética, etc. En un mundo de innumerables ruidos y de tormentas visuales,
es necesario potenciar también otros mensajes sonoros más armoniosos, que
permitan un desarrollo más equilibrado de la personalidad de los alumnos.
Las aulas están inmersas en un universo acaparador de ruidos y sonidos; sin
embargo, un simple análisis nos permite descubrir que pocas veces éstos son
analizados reflexivamente y que menos aún permiten el desarrollo de la
capacidad de los alumnos de expresarse libre y espontáneamente, de
adecuar su potencial expresivo a los distintos entornos cotidianos; en
definitiva, de conseguir un nivel de verbalización, óptimo para su desarrollo
madurativo. (Medios auditivos, 2010 publicado por Angiieta, página libre).
El análisis crítico de los mensajes del entorno,
la capacidad de intervenir oralmente en público, la
posibilidad de desarrollar un diálogo enriquecedor y
constructivo y la elaboración de mensajes sonoros
adaptados a los distintos contextos de los alumnos,
se convierten de esta forma en prioridades de una
educación de calidad que pretenda un equilibrio
armonioso de las potencialidades de los alumnos, en
función de sus necesidades de desarrollo personal y
social. (Medios auditivos, 2010 publicado por
Angiieta, página libre).
La audición de mensajes sonoros
El elemento sonoro, en sus vertientes de palabra/texto, música y efectos
especiales y de ambiente tiene amplias posibilidades en el aula:
entretenimiento, información, documentación, aprendizaje de idiomas,
desarrollo
del
sentido
estético-sonoro,
goce
musical,
etc.
Como recurso complementario que permite ser alternado con otras
actividades, la utilización de los sonidos en los centros educativos, nos
facilita la creación de atmósferas más relajadas, con mayor ambiente de
trabajo y un clima de relaciones humanas más sosegadas y pacíficas.
Frente a los ruidos externos y a la aplastante presencia en la sociedad de la

«tiranía icónica», el aula debe tender a convertirse en una isla de sonidos
armoniosos. (Medios auditivos, 2010 publicado por Angiieta, página libre).
Creación y grabación de mensajes sonoros
Junto a la complementación de otras actividades con la audición de
mensajes sonoros, es viable desarrollar también este medio de comunicación
con el fomento de la producción de comunicaciones orales, tanto aquéllas en
las que los propios alumnos son protagonistas de los mensajes, como otras
donde actúen como intermediarios para la captación de mensajes musicales,
grabaciones históricas de acontecimientos importantes, recuperación de
documentos de tradicional oral (leyendas, refranes, cuentos narrados por
ancianos), programas de radio, etc. (Medios auditivos, 2010 publicado por
Angiieta, página libre).
La creación, grabación y realización de montajes sonoros permite a los
alumnos seguir todos los pasos del proceso, puestos en marcha por los
medios de comunicación oral en la elaboración de sus mensajes. Seguir todas
estas fases supone por tanto descubrir las ventajas y limitaciones de estos
medios de comunicación, al tiempo que se van desvelando sus mecanismos de
información y también de manipulación. Es este proceso creativo el que pone
en situación a los alumnos para descubrir los resortes de información y
convencimiento que los medios poseen, así como sus virtualidades
comunicativas.
En este campo de creación de mensajes sonoros, ocupa sin duda un lugar
importantísimo la participación de los alumnos en programas de radio
comerciales e incluso la construcción de emisoras en los centros. De estas
propuestas nos referiremos en los próximos apartados. (Medios auditivos,
2010 publicado por Angiieta, página libre).

El guión radiofónico es un instrumento o herramienta fundamental para
hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano. (Radionica,
s/f, página libre)
Se puede señalar una serie de aspectos importantes relacionados con el
guión:

Fuente: Radionica, s/f, página libre.

1. Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un
guión, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo.
2. Cada tipo de programa requiere un guion de distintas
características.
3. El guión de radio debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que
sus lectores serán técnicos, redactores, ambientadores musicales,
etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos.
4. La presentación del guión debe ser lo más clara posible para que
pueda resultar comprensible por el mayor número posible de
profesionales.
5. La única manera de aprender a hacer guiones es haciendo guiones: la
experiencia es el mejor sistema para aprender a escribir guiones
(Radionica, s/f, página libre).

El Guión Técnico Literario: En este aparece el texto verbal completo y
las anotaciones técnicas, es el guión más completo. Contiene toda la
información posible. (La radio, 2012, página libre)
Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:
PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo determinado, lo
que se calcula en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras hablan los
locutores.
Ráfaga: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar.
Funde: Se mezcla una música con otra suavemente
Cesa: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guión, es una especie de resumen que
marca la pauta de lo que va a hacer un guión. Es un boceto, lista o
minuta donde los productores escriben en orden, los pasos,
segmentos o secciones que componen un programa.
La diferencia entre el guión técnico literario y la escaleta es que en el
primero se escribe el texto verbal completo y la escaleta es solo un
esquema o esqueleto. (La radio, 2012, página libre)

Definición:
Es la facultad que el hombre tiene de poder expresar y comunicar sus
pensamientos. El lenguaje es un sistema de comunicación mediante el cual se
relacionan y entienden los individuos de una misma comunidad. Al igual que la
comunicación, el lenguaje tiene una naturaleza social, pues los humanos
tenemos la facultad de hacernos entender por otros medios (sonidos,
mímica, entre otros), aunque ningún lenguaje funcionara si no existiera la
interacción humana. Asimismo, Carreto (2005), señala que el lenguaje es la
facultad humana, la capacidad que tienen los hombres de comunicarse por
medio de un sistema de signos vocales (o lengua).La función primordial del
lenguaje es la de ser instrumento de comunicación. (Romero, 2012)

Tipos de lenguaje:
Lenguaje verbal: Es el atributo que distingue notablemente al hombre. Con
el lenguaje verbal las ideas se traducen en palabras. Es el conjunto de
sonidos que emplea el hombre agrupados en palabras para relacionarse con
los demás, expresando sentimientos, ideas, etc. Las palabras tienen que ver
con los cambios de pensamiento y con la evolución de nuestros pueblos en
todas sus actividades; tales cambios influyen en los distintos modos de
decir o nombrar las cosas. Sólo las personas poseemos un instrumento tan
elaborado y complejo que nos permite la expresión verbal de un número
ilimitado de sensaciones, situaciones, entre otros. Pero, una persona no
habla “el lenguaje”, sino que cada ser humano manifiesta su capacidad de
lenguaje en la posesión y uso de, al menos, una lengua. (Romero, 2012)
Lenguaje no verbal: La comunicación no verbal es la comunicación que se da
mediante indicios, signos y que carecen de estructura sintáctica verbal, es
decir, no tienen estructura sintáctica por lo que no pueden ser analizadas
secuencias de constituyentes jerárquicos. En nuestra vida cotidiana,
constantemente estamos enviando mensajes no verbales a otras personas
(muecas, señales con brazos, manos, dedo, direcciones de pies, miradas), que
pueden ser mucho más importantes de lo que nosotros creemos. El cuerpo
humano es el principal transmisor de mensajes no verbales. Se pueden
distinguir varios modos de comunicar estos mensajes:
Contacto físico: A quién tocamos, dónde y cuándo lo hacemos
transmite mensajes importantes acerca de nuestras relaciones. Con
nuestros compañeros solemos saludarnos con una palmada en la
espalda o con un beso en la mejilla.
Orientación: Con el ángulo que adopta nuestro cuerpo en relación
también estamos enviando mensajes no verbales. Por ejemplo, si una
persona ofende a otra con la que está conversando, es muy probable
que la otra le dé la espalda.
Distancia o proximidad: Nuestra cercanía o no con la persona con
quien nos comunicamos también transmite mensajes sobre nuestra
relación con ella: puede indicar que es íntima, personal o distante.
(Romero, 2012)
Propiedades del lenguaje:
Vía vocal auditiva: En el lenguaje, las señales son pautas de sonido,
producida por el aparato fonador. Es muy dudoso que el sistema

vocal-auditivo de ningún animal, excepto el del hombre, haga uso
distintivo del timbre vocálico.
Intercambiabilidad: Poseen esta propiedad todos aquellos sistemas
en los cuales los organismos participantes que están capacitados para
transmitir mensajes en el sistema lo están también para recibirlos y
viceversa. En el caso del lenguaje, todo hablante adulto de una lengua
es también oyente. Este es el principio del diálogo.
Semanticidad: Cuando los elementos de un sistema de comunicación
tienen denotaciones (lazos asociativos con cosas y situaciones del
entorno de quienes lo emplean), y cuando el funcionamiento del
sistema reposa sobre tales lazos, decimos que el sistema es
semántico. Todas las lenguas humanas poseen semanticidad.
Productividad o creatividad: Todo hablante puede decir algo que
nunca ha dicho ni oído antes y ser perfectamente comprendido por
sus oyentes, sin que el hablante ni el oyente se percaten de la
novedad. Un sistema de comunicación en el que es posible crear y
comprender con facilidad mensajes nuevos es indudablemente un
sistema productivo.
Transmisión cultural o tradicional: El ser humano cuando nace no
habla ninguna lengua.La lengua que llega a hablar es la que usan las
personas que lo rodean ya se trate de la lengua de sus antepasados
biológicos o no. No sólo bastan los rasgos genéticos, el lenguaje
humano se experimenta gracias a factores de interacción social e
intercambio comunicativo.
Desplazamiento: Unos pocos sistemas semánticos, entre los que se
cuenta el lenguaje y algunos sistemas derivados como la escritura,
tienen la propiedad de que aquello a que se refiere la comunicación
que expresan pueden estar alejado en el tiempo y el espacio del
momento y lugar en que se establece la comunicación. Esta propiedad
se llama desplazamiento.
Dualidad: El principio de dualidad es una fuente de eficiencia y de
economía para cualquier sistema de comunicación en el que se
necesite distinguir entre un buen número de mensajes diferentes;
pocas unidades pueden ordenarse en un elevado número de
agrupamientos breves y los significados asignarse a estos últimos.

Todas las lenguas tienen dualidad de pautamiento: Poseen estructura
fonológica y estructura gramatical.
Reflexividad: En una lengua es posible comunicarse acerca de la
comunicación misma. El carácter reflexivo es privativo del lenguaje
humano.
Prevariación: Los mensajes lingüísticos pueden ser falsos y pueden no
tener significado en el sentido lógico. Esta propiedad que llamamos
prevariación se halla en la base de la mentira, de la ficción, del error,
de la superstición, pero también en la formulación de hipótesis. Esta
no es una propiedad independiente porque parece derivarse de la
semanticidad, el desplazamiento y la productividad. Sin semanticidad
no se puede verificar el contenido de lo que se expresa; sin el
desplazamiento, la situación a la que se refiere el mensaje tendría
que ser siempre inmediata; sin productividad no se podrían generar
mensajes sin significado.
Retroalimentación total: En algunas variedades de comunicación
cinético-visual, el transmisor no siempre puede percibir algunos de los
rasgos esenciales de la señal emitida. Cualquier hablante de una
lengua humana, oye todo lo que dice en el momento de decirlo y esta
retroalimentación auditiva inmediata, se complementa con la
retroalimentación cinestésica de los movimientos articulatorios.

Del latín comedia, una comedia es una
obra que presenta una mayoría de
escenas y situaciones humorísticas o
festivas.
Las
comedias
buscan
entretener al público y generar risas,
con finales que suelen ser felices.
Comedia es también el género que
agrupa a todas las obras de dichas
características. (Definición.de Comedia,

s/f, página libre)
En
la Antigua
Grecia adquirió
su
máximo
esplendor
con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano
de Menandro (periodo medio), en el siglo IV. Durante el Medievo adquiere
un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos
subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular como en el caso de
la «Commedia dell'Arte»,Como género dramático global definió el conjunto
del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra
dramática de Lope de Vega. Está clasificada, junto con la tragicomedia,
como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros
dramáticos llamados realistas.
A partir del siglo XX se convirtió
en
uno
de
los géneros
básicos del Séptimo Arte, y en el
lenguaje ha alumbrado expresiones más
amplias como hacer comedia o, referido
a la dramaturgia, autor de comedia.
Al igual que la Tragedia, la Comedia
persigue provocar emoción en el
espectador. Pero mientras que en la
primera dicho con palabras de Ramón
María del Valle Inclán el autor
contempla a sus personajes como
fuerzas superiores gobernadas por
el destino, en el espacio de la comedia
"autor y personajes conviven, el primero como titiritero y los segundos como
marionetas", que incluso pudiendo llegar a situaciones esperpénticas, se
muestran como seres libres, dueños de su propio destino y por tanto,
capaces de conducir el hilo de la trama (a veces muy enmarañado) hacia un
desenlace feliz. Esa libertad esencial que impregna el género hace de la
comedia el paraíso de la versatilidad, la sorpresa, la genialidad, los cambios
de ritmo y el disparate. (Definición.de Comedia, s/f, página libre)
Marcados unos y sugeridos otros, desde su or igen clásico se han mantenido
unos arquetipos asociados a la comedia. Así, sus personajes conductores
o protagonistas ya no son los héroes y casi siempre víctimas trágicas, sino
tipos vulgares con los que cualquiera de los espectadores puede
identificarse. Si el personaje trágico era esclavo de su ética y su dignidad,
el personaje cómico se salva muchas veces gracias al azar más que a sus
habilidades. La moderna filmografía y los antihéroes cómicos del siglo XXI
ofrecen modelos infantiles tan contundentes como Charlot, Cantinflas o

los Hermanos Marx en el cine o Mr. Bean y Los Simpson en televisión,
personajes tan impresentables como el necio dios Dioniso en Las ranas de
Aristófanes
o
el
«miles
gloriosus»
de Plauto en
la
comedia
«palliata».(Definición.de Comedia, s/f, página libre)
Personaje, trama y moraleja
En la popular y variopinta galería de personajes cómicos es fácil
encontrar con frecuencia al mentiroso,
el charlatán,
el fanfarrón,
el pícaro e
incluso el enamorado, a la vez crédulo,
inconsciente y amoral. Como complemento
natural, las tramas más habituales están
bien servidas de ingredientes como el
engaño, el robo, la burla y la estafa.
En su origen, la comedia solía exagerar los
vicios y defectos humanos, con una
intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o
malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método
preventivo para evitar que los adquiriera el espectador. El tratamiento
dramático de esos vicios, por lo general contrarios al bienestar social de la
comunidad en la que vive el protagonista (y asociado a la época y al lugar), le
lleva a transgredir esa sociedad. En el esquema de la comedia tradicional su
castigo será el ridículo. Así, por ejemplo, en el caso del Tartufo, Molière usa
la hipocresía del personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores
que en verdad no tiene y que solo persigue su bienestar a costa del daño que
produce a los demás.
El desenlace es feliz para el desgraciado, sorprendente y rocambolesco. Los
obstáculos que el protagonista tendrá que sortear a lo largo de la trama,
azarosa pero optimista, serán finalmente superados por su esfuerzo unas
veces y por casualidad otras. Los buenos ganarán y los malos serán
castigados y puestos en ridículo.

Conclusiones
Como futuros docentes y/o animadores pedagógicos, cada vez es más
importante la utilización de métodos alternativos en el proceso de
enseñanza y de aprendizaje, entre estos está la técnica de siluetas, que
permite la comprensión de conceptos y brinda la posibilidad de abordar
diferentes tópicos para una mejor comprensión y asimilación del mensaje,
convirtiéndose en un instrumento que facilita la interacción social entre los
niños, de esta forma, el niño se va transformando en un artista que crea
una nueva manera de interpretación y experiencia, forjando y potenciando
así sus habilidades.
Con base a ello, el arte ha formado parte dentro de las sociedades
desde el principio de los tiempos como medio de expresión el cual tiene
diferentes dimensiones y transformaciones según el artista y la época en la
que se desarrolla.
Asimismo es relevante conocer todos los aspectos que intervienen en el
mundo de las artes, tanto su historia, progreso, formación estética, como
influye en el aprendizaje, los medios de comunicación, cuentos y creatividad
e imaginación, tomando en cuenta que la técnica teatral facilita la expresión
de los niños, debido a que integra una serie de actividades que le permiten
expresar sus sentimientos, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario.

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