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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación mención Básica Integral
Asignatura: Arte y Expresión

Estudiante: Francis Torrealba
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, 2016

ÍNDICE
Introducción
Técnica de Marionetas
Diseño
Materiales y métodos de trabajo.
Partes del cuerpo

Hilado y afinado.
Cruceta
Formación Estética Visual Aplicada
Pintura
Fotografía
Dibujo
Arquitectura
Diseño gráfico
Escultura
Tratamiento pedagógico: Situaciones Vivenciales de Formación
Situación Inicial Natural: Momento 1
Situación Genésica Conceptual: Momento 2
Situación Genésica Procedimental: Momento 3
Situación Post-Vivencial: Momento 4
Tratamiento curricular: Aprendizaje integral
Medios de comunicación: Medios digitales
Textos creativos: Cuenta cuentos
SIstema de inteligencias a ravés de arte y estética: La Creatividad
Artes escénicas aplicadas: Texto creativo
Conclusiones
Referencias

INTRODUCCIÓN
En la elaboración del presente trabajo se indagará sobre la realización de la
técnica de la marioneta y todo lo que implica su construcción y manipulación en cuanto
al diseño, la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores, las
articulaciones, el movimiento y los detalles. Por otra parte se explica la formación
estética visual aplicada que se relaciona con la atractivo a la parte visua, la pintura, la
escultura, la arquitectura, el dibujo y el diseño gráfico.
Además se investigará acerca de las situaciones vivenciales de formación en
conjunto con el aprendizaje integral. Y asimismo se explican los medios de
comunicación digitalesy su importancia hoy en d´ñia ya que son los más usados.
En cuanto a los textos creativos, así como los cuenta cuentos, deben estar
elaborados con gran creatividad e ingenio para que les sea interesante, motivador y un
elemento de aprendizaje para los niños donde disfruten conociendo y aprendiendo.

Técnica Marionetas
La marioneta también llamada títere de hilo, son
títeres que se manipulan desde arriba a través de hilos que
unen las diferentes partes del cuerpo al control (cruceta).
Probablemente los títeres de hilo son los más difíciles de
construir ya que requieren equilibrio y una apropiada
distribución de los pesos para conseguir variados
movimientos y una precisa manipulación.
Navarro (s/f), explica la realización de la marioneta,
dichos detalles se explicarán a continuación:
Principios generales:
- Diseño.
Tamaño.
Proporciones.
-Materiales y métodos de trabajo.
Madera.
Papel.
Pastas moldeables.
Materiales reciclados.
-Partes del cuerpo
Cabeza.
Articulación del cuello.
Cabeza de madera.
Cabezas huecas de pastas de celulosa, papel maché...
Miembros
Brazos y piernas. Manos y pies.
Tronco.
Cadera.
- Hilado y afinado.
- Cruceta
Son una de las partes fundamentales de una marioneta. El movimiento de la
marioneta es posible gracias a las articulaciones que posee. Cumplen en general dos
funciones; Una de posibilitar un movimiento, otra de marcar y dirigir ese movimiento.
Ellas dotan al cuerpo de naturalidad y evitan que haga movimientos innaturales.

Tomaremos un principio general para todas las articulaciones; cuanto más
direcciones de movimiento posibilita una articulación y más flexible, más inestable y
difícil de controlar será esta. Para mantener una parte del títere estable, solo contaremos
con la buena construcción de la articulación y los hilos.
Podemos ver las articulaciones como la relación que tienen distintas partes del
cuerpo con otra. La cabeza se relaciona con el cuerpo mediante la articulación del
cuello, los pies y las piernas se relacionan mediante el tobillo.
Aunque, en el caso de la construcción de un títere con aspecto humanoide,
podemos tomar como ejemplo nuestro propio cuerpo, en el caso de las marionetas
tenemos que sacrificar cierta flexibilidad de las articulaciones en pos del control que
tenemos que tener sobre ella.
En el caso de codos, rodillas y generalmente pies, este movimiento se limita a una
sola dirección y es la propia articulación la que bloquea e impide movimientos
innaturales.
Otras como la del brazo con el hombro tienen un movimiento completo pudiendo
girar en todas las direcciones posibles, igual que la del cuello y en muchos casos, las
muñecas.
El tobillo que podemos mover en todas las direcciones en una cuerpo humano, en
el caso de la marioneta solo se moverá, generalmente, en una sola dirección basculando
el pie de delante a atrás. Así dotamos a la marioneta de más estabilidad.
En el proceso de construcción, se pueden utilizar diferentes materiales para
conseguir una buena articulación. Al ser una parte móvil, tenemos que tener en cuenta el
rozamiento y el desgaste que soportan. Utilizaremos madera, metal, cordones sintéticos,
cualquier material resistente.
La elección del material también depende del tipo de articulación. En hombros,
cuellos y muñecas que suelen moverse en todos los sentidos, podemos utilizar cuerda o
hilos muy resistentes, cordones sintéticos y en muchos casos tiras de cuero o materiales
sintéticos.
En el caso de codos y rodillas, que tienen un movimiento en una sola dirección, tenemos
que idear bisagras que limiten el movimiento.
Diseño de la marioneta
El primer paso en la construcción es la ideación y proyección de nuestra
marioneta. Sobre todo, en nuestras primeras marionetas, es importante que hagamos
unos cuantos dibujos libres, para definir la apariencia de nuestra marioneta y luego uno
más técnico, a escala natural, para poder tener una guía en el proceso de construcción.
En el dibujo técnico, tenemos que prestar atención el diseño de las articulaciones y la
proporción de las distintas partes del cuerpo. Es útil utilizar el papel cebolla o vegetal,
semitransparente, que ponemos sobre una plantilla milimetrada.

Tamaño: Cualquiera que sea el tamaño de
nuestra marioneta debemos tomar muy en
cuenta la altura de la marioneta. Por lo
general, las marionetas muy grandes, además
de ser, evidentemente, más pesadas, tienden a
tener un movimiento más lento y cadencioso.
Las más pequeñas son más manejables pero
menos visibles.
El tamaño de una marioneta también
determinará el tipo de control que debemos
utilizar.
Según Tozer (s/f, citado por Navarro,
s/f) las marionetas que superan los 60 cm.
suelen demandar con control horizontal, ya
que el mando está más cerca del manipulador
y este mando respeta la distancia entre el
títere y las manos más que uno vertical, por
ejemplo. Para las marionetas de 60cm o
menos es más apropiado un control vertical o diagonal. Aun así, todo depende de los
fines de la marioneta al igual que hay infinidad de formas de mandos.
Proporciones: Una marioneta puede adoptar la forma de cualquier cuerpo, por lo que
no se puede hablar de cánones fijos, pero resulta muy útil tomar un miembro o la
misma cabeza de la marioneta, después de haberla diseñado, como medida para
averiguar las proporciones del cuerpo. Por ejemplo, muchas marionetas miden más o
menos como seis veces su cabeza. Calcular esta proporción es práctico, ya que, sea
cualquiera que sea la forma y proporción de la marioneta, podemos tener una medida
constante en todo el proceso de trabajo.
Materiales:
Los materiales que se pueden utilizar al construir una marioneta suelen ser diversos.
Pero las articulaciones y la propia estabilidad de la marioneta, dependen de que tenga
partes rígidas y esté dotada de cierto peso.
También tendremos cuidado al componer con distintos materiales una marioneta,
teniendo en cuenta que se distribuya homogéneamente el peso.
Hay materiales tradicionales como la madera, pero mientras cumpla las funciones
que se le exige para que pueda ser movida por medio de hilos, puede ser de cualquier
material. Aquí nombramos solo algunos de los materiales que nos pueden servir.

Madera: La madera es uno de los mejores materiales que podemos utilizar en la
construcción dado sus propiedades. Pero necesitamos conocer básicamente el trabajo de
talla. También podemos utilizar sistemas de plantillas en madera, para el cuerpo y las

extremidades, y modelar con alguna pasta de celulosa como la pasta de madera o de
papel maché la cabeza.
Buenas maderas para la construcción de marionetas son el tilo y el pino, o cualquier
madera buena de tallar y ligera.
Papel y cinta de pintor: Hasta el papel, material de apariencia ligero, nos puede dar
grandes resultados. Tenemos que apretarlo mucho, ya sea enrollándolo o arrugándolo,
para conseguir una consistencia y pesos adecuados. La cinta de pintor aguanta y aprieta
el papel al aplicarlo sobre él. También puede utilizarse otro tipo de cintas, como de
embalar o transparente.
Partes del cuerpo:
Cabeza: Se suele empezar por esta pieza teniendo así una medida constante durante el
proceso de construcción. El cuerpo de un ser humano, más o menos mide unas siete
cabezas y media. En el caso de las marionetas esta proporción es distinta, la cabeza
necesita un poco mas de protagonismo. Según continúa explicando Navarro, muchos
constructores como Tozer utilizaban una proporción de seis cabezas. Aun así, las
proporciones de un títere solo dependen de nuestro gusto y del efecto que queremos
conseguir.
Un cuerpo que mide menos que seis cabezas resulta un tanto cómico y
caricaturesco. Si queremos un efecto más realista, la cabeza será un poco más pequeña.
Cuando queremos dotarla de movimiento de ojos o boca, tenemos que hacerla hueca
para poder instalar los mecanismo necesarios de estas partes.
Articulación del cuello: El cuello dota a la cabeza de movimiento respecto al cuerpo y
lo une a él.
Podemos incluir en la cabeza el cuello, dejando que este solo se articule en su
base con el cuerpo.
Este tipo de articulación puede parecer algo limitada, para conseguir un movimiento
más complejo y natural, articularemos el cuello en los dos extremos. En este caso, el
cuello entra dentro del cráneo y se articula casi en medio de la cabeza, por dentro,
podemos pasar un eje por medio de la cabeza uniéndola al cuello. Dejaremos un hueco
en la base del cráneo que deje libertad al cuello para moverse.
En su parte baja, en la unión que tiene este con el cuerpo la uniremos con una
articulación que le permita un movimiento en todas las direcciones. Como tope al
cuello, tallaremos un espacio cóncavo en el cuerpo que le permita moverse hasta los
límites deseados. Para este tipo de articulaciones son buenos los lazos de cordón
atrapados en una hembrilla.
Miembros:
Brazos y piernas: Los miembros son unas de las partes más articuladas de una
marioneta. Además tienen diferentes tipos de articulación. Brazos y piernas se parecen,
por eso las tratamos conjuntamente.

Las piernas y sus articulaciones mantienen a la marioneta de forma estable. Cuando la
marioneta está de pié, soportan cierto peso del cuerpo.
Sus articulaciones deben estar muy bien definidas; en la unión con la cadera,
debe limitar sus movimientos para que la pierna no se doble mucho hacia atrás. En la
rodilla, el tope debe impedir que esta gire más que los 180º, ya que impediría que la
marioneta se agache de forma natural al quedarse bloqueadas las piernas.
Los tobillos deben, por lo general limitarse también con un tipo de articulación
parecida al codo y la rodilla.
Pies y manos: Los pies y las manos tienen una especial importancia. Las manos tienen
una carga teatral importante. Normalmente son proporcionalmente más grandes que en
las personas y marcan el carácter del personaje. Por otro lado, los pies, también son algo
más grande de lo normal, pero por su función de estabilizador del cuerpo.
Manos: Podemos hacerlas de diferentes materiales. Si nos decidimos por materiales
blandos como el papel, debemos hacer primero una estructura de alambre, por ejemplo,
para que los dedos tengan cierta resistencia.
También es muy usual sacar moldes de escayola y látex para las manos para
terminarla con alguna pasta de celulosa.
Sea cual sea el material que utilicemos tendremos que tener en cuenta el tipo de
articulación que queremos utilizar para la movilidad de la muñeca.
Si tallamos las manos o los pies, seguiremos el mismo procedimiento que con la cabeza.
Cortaremos un trozo de madera de forma regular y luego trabajaremos un primer perfil.
Si los dedos quedan separados entre sí, tendremos que pasar un sedal, hilo o un
alambre muy fino que unan las puntas de los dedos para que los hilos de la marioneta no
se queden atrapados entre ellos. Es recomendable utilizar, cuando podamos, sedal muy
fino de pesca, ya que es resistente y transparente. Para esto horadaremos las puntas de
los dedos y pasaremos el sedal. En cada extremo podemos prender fuego a la punta del
sedal para que se derrita y así formar una bolita que nos servirá de tope para que el sedal
no se escape.
Pies: Si utilizamos El método de las plantillas para los pies, primeros cortaremos a
calado las tablas de madera, después tallaremos la forma de los dedos. Con el mismo
método podemos tallar las manos
Uniremos las distintas tablitas con cola blanca y una vez seca, la tallaremos.
Describiremos más detalladamente este método más abajo, cuando hablemos de las
articulaciones de los codos y las rodillas.
Hay que tener en cuenta el hueco o saliente que utilizaremos para la articulación del
codo y de la rodilla.
Tronco: El cuerpo suele construirse en un solo bloque, pero este puede presentar
varias secciones que lo dividen dotándolo de una mayor flexibilidad.

Como suele ser la pieza más voluminosa, también tendremos en cuenta que no sea muy
pesado. Podemos construir primero una estructura rígida, como la madera, en un
material donde nos sea posibles anclajes como un tornillo o una hembrilla y
rellenaremos el resto con otro material más ligero.
Esta estructura tiene una forma de cruz, en ella anclaremos la cabeza, miembros
superiores, y la cadera, cuya articulación nos dará articulación la espalda a nivel lumbar.
Cadera: Es una pieza a la que prestaremos especial atención ya de ella depende gran
parte de la estabilidad y movimientos del cuerpo como agacharse o el caminar. La
cadera es el punto de unión del cuerpo con los miembros inferiores.
Debemos elegir un buen tipo de cadera y diseñarla meticulosamente. En un humanoide
prototípico, el ancho de la cadera no debería sobrepasar el ancho de los hombros (sin
contar los brazos). Así los brazos no se topan con ella y tienen libertad de movimientos.
El diseño de la cadera y sus articulaciones definen, en gran parte, el movimiento
del tronco y las piernas. Según el tipo de cadera que tenga, la marioneta podrá girar el
cuerpo, marcará la apertura de las piernas y el caminar, como se agacha...
Hay caderas que solo permiten a la marioneta doblar el tronco y andar. Otras
permiten otra gama de movimientos.
La cadera se define por el tipo de articulaciones que tiene. La articulación superior
conecta la cadera con l tronco, lo que le permite un pequeño giro del cuerpo, el
agacharse y doblar la espalda. La articulación inferior, la que la conecta con las piernas,
permite el caminar y la apertura de las piernas. Si las articulaciones son demasiadas
laxas a nivel de la cadera o si esta es muy ligera, la marioneta no encontrará estabilidad
cuando se desplaza por el espacio y tenderá al balanceo de todo el cuerpo.
Hilado y afinado: Cuando tenemos el cuerpo de a marioneta terminado, debemos
decidir donde nacerán los hilos que manejen la marioneta. Una marioneta de forma
humanoide necesita, por lo general, tener un mínimo de nueve hilos.
En los hombros, dos hilos se anudan en los extremos más distantes del cuerpo. Si los
hombros fueran demasiado estrechos, podemos añadir un alambre que separe los dos
puntos de anudado.
En la cabeza, necesitaremos por lo menos dos hilos para que pueda girar. Depende
mucho de la forma de la cabeza, pero suelen salir a la altura de las sienes, alineada con
la articulación superior del cuello.
En la espalda, saldrá uno o dos, normalmente sobre las lumbares.
En los brazos, el hilo básico sale desde la mano, aunque en este miembro se pueden
poner hilos en codos, en el antebrazo y varios en las manos para tener más control.
En las piernas, el hilo básico nace sobre las rodillas. Pero se pueden añadir infinidad de
hilos; para poder controlar el pie, producir un andar en especial, para que la marioneta
camine hacia atrás.

Cruceta: La cruceta es una de las partes más importantes de la marioneta. Hay muchos
tipos de crucetas, algunas muy complicadas, pero en este caso vamos a construir una de

las más sencillas. Una cruz simple, es decir, con tres elementos: dos fijos que forman
una cruz y un tercero que puede separarse de ésta para el control de las piernas.
Primero cortamos un pedazo de madera de 20 cm. y otro más pequeño de 15. Este
pequeño (llamado peine) lo clavamos y pegamos a 10 cm. de la punta del más largo.
Después cortamos otro elemento que va a ser la parte para las piernas, le hacemos unos
orificios en los extremos para los hilos y le colocamos un cáncamo abierto en el medio
para poder unirlo a la cruceta.

Formación Estética Visual Aplicada
Para conocer sobre este tópico es relevante tener claro la definición de cada palabra para
establecer una relación sobre lo que involucra la formación estética aplicada. Para dar
una breve definición de Formación, se puede decir que es el “nivel de conocimientos
que una persona posee sobre una determinada materia” (Diccionario Real Academia
Española, 2016). Aunado a esto, la parte de Estética, según el mismo diccionario, es
una “Disciplina que estudia la belleza y los fundamentos filosóficos del arte”, y Visual
es un término que proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con lo
perteneciente o relativo a la visión y está estrechamente relacionado con aquellas obras
que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura,
la fotografía, el dibujo, la arquitectura, el diseño gráfico y la escultura.(Definicion.de,
2016, página libre). Por otra parte, es aplicada ya que se tratan las características más
específicas de cada tipo de arte visual que se puede apreciar en diferentes formas.
Pintura:
En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar,
en una superficie determinada, como una hoja de papel, un lienzo, un muro, una
madera, un recorte de tejido, etc., y una técnica
determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando
lugar a una obra de arte según unos principios
estéticos.
La palabra pintura se aplica también al
color preparado para pintar, asociado o no a una
técnica de pintura, en este sentido es empleado
en la clasificación de la pintura atendiendo a las
técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco
o pintura al óleo. La clasificación de la pintura
puede atender a criterios temáticos, como la
«pintura histórica o la pintura de género. O a
criterios históricos basados en los periodos del
Historia del Arte; como la pintura prehistórica, Fuente:
Pintura.
Tomado
de:
la pintura gótica y en general de cualquier http://www.ecured.cu/Pintura
período de la historia de la pintura.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica
a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido
elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La

pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores
transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear
colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada
con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de
cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por
medio del fuego (Ecured 2016, página libre)
Fotografía:
Es la ciencia y el arte de obtener
imágenes duraderas por la acción de la luz. Es
el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un
medio material sensible a la luz. Basándose en
el principio de la Cámara oscura, se proyecta
una Imagen captada por un pequeño agujero
sobre una superficie, de tal forma que el tamaño
de la imagen queda reducido y aumentado su
nitidez. Para almacenar esta imagen, las
Cámaras fotográficas utilizaban hasta hace
pocos años una Película sensible, mientras que
en la actualidad, en la Fotografía digital, se Fuente:
Fotografía.
Tomado
de:
emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS http://www.ecured.cu/Fotograf%C3%ADa
y Memorias digitales.
El término fotografía procede del Griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis
("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz".
Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, y es que
aunque parte de su desarrollo se debió a Nicéphore Niepce, el descubrimiento fue hecho
público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. (Ecured 2016, página libre)
Dibujo:
El dibujo es un arte visual en el que se
utilizan diferentes medios para representar
algo en un medio bidimensional. Para realizar
el dibujo, se utilizan diversos materiales,
siendo los más comunes los lápices de grafito,
la pluma estilográfica, creyones, carbón, etc.
El dibujo es la expresión de una imagen que
se hace en forma manual, es decir, se usa la
mano para realizarlo. Los materiales para
dibujar pueden variar así como las
superficies. Los más usados son el papel
como soporte y el lápiz como el instrumento,
pero actualmente se usan medios tecnológicos
como las computadoras utilizando un lapicero Fuente:
Dibujo.
Tomado
de:
óptico.
http://www.ecured.cu/Dibujo
Por otra parte, hablando un poco de
historia, es importante saber que, desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron

el dibujo como una forma de comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido,
ubicados en Abrigos rocosos, Covachas y el interior de Cuevas. Desde estos tiempos,
muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los
más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos
constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se convirtió en símbolos
usados en la escritura actual. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos
direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico. Desde el
comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética,
filosóficas o abstractas grafía.
En los tiempos antiguos grafía, prácticamente todo el mundo era iletrado. No
existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros se escribían como los hay
en asequibles al público en general. Las gentes aprendían escuchando a sus nuestros
días. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores y
mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares públicos. Todos podían atender un,
cuadros, y éstos eran la fuentes principal de información. El artista no era simplemente
un artista en sentido esté, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de
comunicación. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia la
técnica. Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos
para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro
alguno de estos primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó
dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos
relativamente precisos. (Ecured 2016, página libre)
Arquitectura:
Es el arte de ordenar las superficies y volúmenes en un espacio para habitación
humana, lugares de reuniones públicas o
monumentos conmemorativos. La función
primaria de la arquitectura es la protección
contra la intemperie y otros factores hostiles
del medio ambiente. Su función secundaria
es satisfacer las necesidades privadas y
públicas, así como las estéticas.
En la arquitectura, se conjugan el arte
y la técnica de proyectar, emplazar,
construir y adornar edificaciones, creando
espacios en función de alguna de las
dimensiones de la vida humana. La
ordenación del espacio vital se delimita
generalmente por volúmenes sólidos
(elementos tectónicos como muros, vigas,
cubiertas o losas, pilares, arcos, etc.), los
cuales
determinan
la
forma
y
configuración del espacio.
El proceso que permite ordenar,
delimitar y conformar convenientemente el
espacio vital humano, involucra fundamentalmente planificar, construir y edificar. La
planificación, que precede a la ejecución, consiste en un bosquejo o proyecto de una
ordenación del espacio. La construcción exige elementos que deben concordar con los
Fuente: Capilla de Juan Félix Sánchez,
dedicada a la Virgen de Coromoto. Mérida
Tomado
de:
http://www.escaners.info/Meri3.htm

requerimientos del proyecto, las posibilidades técnicas, los medios financieros y las
características de los emplazamientos.
La edificación constituye la realización práctica o ejecución del proyecto.
Históricamente, la arquitectura se puede dividir según la sucesión de tendencias
estilísticas (gótico, renacimiento, barroco, etc.) hasta el pluralismo y eclecticismo de
tendencias de nuestra época. Por otra parte, la arquitectura también se puede considerar
según la finalidad o necesidad que satisface. (Ecured 2016, página libre)
Diseño gráfico:
Se le llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña
una íntima relación con la comunicación
como ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la
práctica de desarrollo y ejecución de
mensajes visuales que contemplan
aspectos informativos, estilísticos, de
identidad, de persuasión, tecnológicos,
productivos y de innovación.
Partiendo de una base teórica
común, el diseño gráfico puede
encontrarse en diversos ámbitos. Se
encuentra, por ejemplo, el diseño
publicitario (que implica la creación de
avisos gráficos y audiovisuales para la
venta de productos), el diseño editorial
(para revistas y publicaciones gráficas
como libros), el diseño de identidad
corporativa (desarrollo de una identidad a
través de la imagen para una marca o
Fuente: Tipo de diseño gráfico de identidad
empresa, por ejemplo, con la creación de
corporativa.
Tomado
de:
un isologotipo), el diseño multimedia y https://www.google.com/search?q=esculturas+e
web (o diseño a través de la informática e n+merida+venezuela&client=firefoxInternet), el diseño de envase (creación de b&biw=1144&bih=720&tbm=isch&tbo=u&sou
piezas contenedoras para productos rce=univ&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjeqY6
comerciales),
diseño
tipográfico Yz9TNAhUs04MKHfm8CvIQsAQIGw#tbm=is
(vinculado a la escritura), la carcelería y ch&q=dise%C3%B1o+grafico+en+merida+ven
señalética (diseño para espacios internos y ezuela&imgrc=JECldyWGzWNo0M%3A
externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros. (Ecured 2016, página
libre)
Escultura:
Arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia
conveniente, representando en volumen, figuras de personas, Animales u otros objetos
de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa. En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística,
la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en

tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un
espacio.
En cuanto al procedimiento para generar dicho objeto nos remite a las variedades
técnicas de la escultura. Según los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti,
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel), un escultor es aquel que quita materia de un bloque
hasta obtener una figura. Por consiguiente, esculpir o tallar es quitar, y es escultor quien
sabe quitar lo que sobra en un bloque, de material sólido, que contiene un objeto
escultórico en potencia. Así lo manifestaban dichos escritores para poner de relieve el
contraste entre escultura y pintura, ya que esta última consiste, por el contrario, en
añadir.
En la eliminación de la masa sobrante estriba la dificultad de la escultura, Se trata
de una operación conceptual y técnica a la vez. Para poder extraer la figura del claustro
en que está recluida, el escultor tiene
previamente que verla, y después,
valerse del oficio. Un escultor que
no haya previsto cabalmente la
imagen que desea expresar puede,
con todo, llevar a cabo una
escultura, pero el resultado apenas
convencerá al contemplador. Ya la
inversa, de poco le servirá la idea si
desconoce
los
medios
para
convertirla en objeto artístico.
Pero también es escultor el
modelador, el que efectúa un
modelado, quien lo mismo que el
pintor, agrega, valiéndose de un
material blando (Cera, Arcilla,
Yeso). El modelado pertenece, pues,
al campo de la escultura, pero difiere
radicalmente
de
la
escultura Fuente: India Caribay. Mérida. Tomado de:
propiamente dicha por lo que https://www.google.com/search?q=esculturas+en+m
erida+venezuela&client=firefoxconcierne al procedimiento. No será
b&biw=1144&bih=720&tbm=isch&tbo=u&source=
ya necesario adivinar, se podrá univ&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjeqY6Yz9TNA
concebir sobre la marcha, e incluso hUs04MKHfm8CvIQsAQIGw#imgrc=cGKPfk1EQ
cambiar el plan previsto. En sentido 3_wJM%3A
estricto, sólo es escultura la primera.
Hoy, sin embargo, no se tiene una apreciación tan radical, y en materia de creación
artística se considera la operación de modelar tan válida como la de quitar de un bloque.
El modelado es especialmente apto para el momento creativo, como lo es el
dibujo. El artista podrá, indistintamente, añadir o quitar de la masa blanda. De ordinario,
hará numerosos bocetos de tamaño pequeño, y finalmente un modelo a escala de la
escultura que pretenda llevar a cabo. Pero también hacen escultura los que modelan con
intención definitiva, bien para ofrecernos el material ya endurecido, bien para
trasladarlo a otro material (vaciado) por mediación de un molde. El fundido en bronce y
metales nobles será, pues, una manera de hacer escultura. (Ecured 2016, página libre)

Tratamiento Pedagógico
Situaciones Vivenciales de Formación
Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie
de contenidos, conocimientos y momentos entre
los cuales están: Situación Inicial Natural (S. I.
N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.)
esta
incluye
la
Situación
Genésica
Procedimental (S. G. P.); finalmente está la
Situación Post - Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los niños y niñas de un
grado de Educación Básica, comprendan de
manera lúdica algunas nociones básicas del área
en estudio, relacionándolos con la elaboración
de la formación estética; con esto se pretende
generar un aprendizaje integral en los niños
Fuente: Situaciones Vivenciales de
(as), ofreciéndoles situaciones significativas Formación. Grupo 1 Educación Estética.
para proporcionar nuevos conocimientos.
Trabajo grupal.
Da la oportunidad de brindarle al niño (a)
un desarrollo en las áreas. Siendo el maestro generador de problemas y el animador
pedagógico, para así poder lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los
aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante
comprenderá y analizará un problema o situación determinado haciendo uso de sus
conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,
observaciones y exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le
presentarán en torno a los contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo
al nivel de comprensión que haya logrado. (Scarpati, M., Toro, T., Torrealba, F.,
Urbina, A., Vera, T. y Viloria, E., 2016).
Situación Inicial Natural: Momento 1
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el
niño (a) a través de textos de completación
y relación, ya que el generador de
problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o
problemas, esta situación le permite al
estudiante enfrentarse a una serie de
incógnitas reflejadas a través de sus
procesos cognitivos en donde el alumno
hará uso de su potencial creativo e
imaginativo para el desarrollo de sus
estructuras de conocimiento previo y a las
Fuente: Situaciones Inicial Natural. Grupo 1
adquiridas en base a las nuevas experiencias que
le permitirán construir nuevos modelos
Educación Estética. Trabajo grupal.
y diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento
espontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir su
propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro. (Scarpati, M., Toro, T.,
Torrealba, F., Urbina, A., Vera, T. y Viloria, E., 2016).

Situación Genésica Conceptual: Momento 2
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)
confronta el conocimiento previo con
sus compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos
construyan conocimientos lógicos
formales sobre el tema ordenando y
estructurando su conocimiento.
Tipo de Conocimiento: Esta
situación consiste en darles al niño y la
niña las posibles soluciones de las
actividades preliminares y que las Fuente: Situaciones Genésica Conceptual. Grupo 1
Educación Estética. Trabajo grupal.
confronte con su labor realizada para
obtener el conocimiento ordenado y
estructurado, con el objetivo de que el niño(a) exponga su punto de vista, de forma
individual, además defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio
conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo. (Scarpati, M.,
Toro, T., Torrealba, F., Urbina, A., Vera, T. y Viloria, E., 2016).
Situación Genésica Procedimental: Momento 3
Se pone de manifiesto el
conocimiento lógico formal adquirido
a través de la realización de lo
expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone
en práctica sus nuevos conocimientos,
en el aula de clases.
Tipo
de
conocimiento:
aplicado-práctico. (Scarpati, M., Fuente: Situaciones Genésica Procedimental. Grupo
Toro, T., Torrealba, F., Urbina, A., 1 Educación Estética. Trabajo grupal.
Vera, T. y Viloria, E., 2016).
Situación Post-Vivencial: Momento 4
En esta situación los alumnos (as)
transfieren a la comunidad, escuela, amigos
y familiares los conocimientos adquiridos,
ya que estarán en condiciones de ejecutar
otras praxis que le permitirán resaltar y
elevar el conocimiento de acuerdo a la
realidad contextual en la que está inmerso.
Cabe resaltar que el éxito del conocimiento
que transferirá dependerá de las estrategias
que utilice para que ese conocimiento llegue Fuente: Situaciones Post-Vivencial. Grupo 1
Educación Estética. Trabajo grupal.
a la comunidad y así crear una cadena de
aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido o transportado. (Scarpati, M., Toro, T.,
Torrealba, F., Urbina, A., Vera, T. y Viloria, E., 2016).

Tratamiento Curricular
Aprendizaje Integral
Según Montessori (s/f, citado por Satchitananda comunidad s/f), el niño, con su
enorme potencial físico e intelectual, es un milagro frente a nosotros. Este hecho debe
ser transmitido a todos los padres, educadores y personas interesadas en niños, porque la
educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y
futuro de la sociedad. Tenemos que tener claro, eso sí, que el desarrollo del potencial
humano no está determinado por nosotros. Solo podemos servir al desarrollo del niño,
pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de
cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que
nos rodea y con todo el universo.
Cada niño necesita aprender de forma diferente y permanente a como se les
enseña en la escuela, ya que allí forman un aprendizaje memorístico, mecánico y
repetitivo y sin sentido para el que aprende.
Es por ello que se debe buscar otras formas de aprender, de forma integral,
convergente, heterogénea, diversa, alegre, comprensiva, contextualizada y ampliamente
aplicativa; se refiere a propiciar el aprendizaje de los diversos contenidos curriculares
bajo nuevos enfoques más actuales y creativos. Los contenidos que se enseñan en los
planes y programas de estudio de todos los niveles educativos, pueden agruparse en el
conocimiento conceptual (también llamado declarativo), el saber procedimental (que se
traduce en poder hacer algo con aquello que aprendemos) y el ser actitudinal (que se
refleja en la persona a nivel ontológico). (Cruz, 2008)
En el aprendizaje de contenidos conceptuales o declarativos, el saber qué o
conocimiento conceptual, puede definirse como aquella competencia referida al
conocimiento de datos, hechos, conceptos y principios. Algunos han preferido
denominarlo conocimiento declarativo, porque es un saber que se dice, que se declara o
que se conforma por medio del lenguaje. Dentro del conocimiento declarativo puede
hacerse una importante distinción taxonómica con claras consecuencias pedagógicas: El
conocimiento factual, es el que se refiere a datos y hechos que proporcionan
información verbal y que los alumnos deben aprender en forma literal o “al pie de la
letra”. Algunos ejemplos de este tipo de conocimiento son los siguientes: el nombre de
las capitales de los distintos países, la fórmula química del ácido sulfúrico, las diversas
etapas históricas de nuestro país, etc. (Cruz, 2008)
El conocimiento conceptual, es más complejo que el factual. Se construye a partir
del aprendizaje de conceptos, principios y explicaciones, los cuales no tienen que ser
aprendidos en forma literal, sino abstrayendo su significado esencial o identificando las
características definitorias y las reglas que los componen. El aprendizaje de los
contenidos procedimentales, es el saber hacer o saber a partir de procedimientos; es
aquel conocimiento que se refiere a la ejecución de estrategias, técnicas, habilidades,
destrezas, métodos, etc. Se puede decir que a diferencia del saber qué, que es de tipo
declarativo y teórico, el saber procedimental es de tipo práctico, porque está basado en
la realización de varias acciones u operaciones. (Cruz, 2008)
Los procedimientos, nombre que se puede utilizar como genérico de los distintos
tipos de habilidades y destrezas mencionadas, pueden ser definidos como un conjunto
de acciones ordenadas y dirigidas hacia la consecución de una meta determinada. En tal
sentido, algunos ejemplos de procedimientos pueden ser: elaboración de resúmenes,
ensayos o gráficas estadísticas, el uso de algoritmos u operaciones matemáticas,
elaboración de mapas conceptuales, el uso correcto de algún instrumento. Tomando en
cuenta lo anterior, durante el aprendizaje de procedimientos es importante clarificarle al

alumno: la meta a lograr, la secuencia de acciones a realizar y la evolución temporal de
las mismas. Asimismo se ha establecido que un aprendizaje de este tipo ocurre en etapas
que comprenden: la apropiación de datos relevantes respecto a la tarea y sus
condiciones. La actuación o ejecución de la técnica. La automatización del
procedimiento y el perfeccionamiento indefinido de tal procedimiento. (Cruz, 2008)
El aprendizaje de contenidos actitudinales-valorales. La actitud, se sostiene que es
un constructo que media nuestras acciones y que se encuentra compuesta por tres
elementos básicos: Un componente conductual; son experiencias cognitivas que
implican juicios evaluativos, son un reflejo de los valores que posee una persona. El
valor es una cualidad por lo que una persona, un objeto o un hecho despierta mayor o
menor aprecio, admiración o estima. (Cruz, 2008)
En las instituciones escolares el aprendizaje y la enseñanza de las actitudes y
valores han sido poco estudiados en comparación con los otros contenidos. Sin
embargo, a la luz de la investigación reciente realizada sobre los mecanismos y procesos
de influencia en el cambio de actitudes y en la construcción de valores, se aprecia que el
aprendizaje de las actitudes es un proceso lento y gradual, donde influyen distintos
factores como las experiencias personales previas, las actitudes de otras personas
significativas, la información y experiencias novedosas y el contexto sociocultural. Hay
muchas actitudes que las escuelas deben intentar desarrollar y fortalecer; y otras que
deben procurar erradicar o relativizar. Las aportaciones del constructivismo en este
aspecto son más que evidentes, ya que la escuela no puede centrarse en la recepción
repetitiva de información factual o declarativa, sino que se requieren experiencias de
aprendizaje significativas, que permitan no sólo adquirir información valiosa, sino que
incidan realmente en el comportamiento de los alumnos, en la manifestación del afecto
o emoción moral, en su capacidad de comprensión crítica de la realidad que los
circunda, en el desarrollo de habilidades específicas para el diálogo, la autodirección, la
participación activa, la cooperación o la tolerancia. Podemos constatar que aprender
tiene una enorme complejidad desde los distintos tipos de aprendizaje, y los profesores
deben revisar profundamente las estrategias y las técnicas para lograr que los alumnos
se apropien de los mencionados saberes de una forma integral (unificando los distintos
tipos de conocimientos, en un mismo acto educativo). (Cruz, 2008)

Medios de Comunicación
Medios Digitales
Según Arango (2015) explica que los medios de comunicación son:
Instrumentos utilizados en la sociedad contemporánea para informar y comunicar
mensajes en versión textual, sonora, visual o audiovisual. Algunas veces son
utilizados para comunicar de forma masiva, para muchos millones de personas,
como es el caso de la televisión o los diarios impresos o digitales, y otras, para
transmitir información a pequeños grupos sociales, como es el caso de los
periódicos locales o institucionales.
Todos los días, los individuos y las comunidades acceden a material informativo
que describe, explica y analiza datos y acontecimientos políticos, sociales, económicos
y culturales, tanto a nivel local como en el contexto global. Para comienzos del siglo
XXI, y en casi todas sociedades que habitan el mundo, los periódicos, estaciones
radiales y páginas web son ejemplos de la compleja naturaleza de los medios de

comunicación.
En nuestras sociedades, estos canales son esenciales para el establecimiento y desarrollo
de todo proceso de interacción humana. Los medios de comunicación son la
materialización física de la necesidad de relacionarse entre sí que tienen todos los
humanos. Mediante ellos se describen situaciones y problemas propios de nuestra
realidad y, en la mayor parte de las oportunidades, se plantean análisis que contribuyen
a su discusión. Los medios de comunicación permiten establecer procesos de
intercambio de conocimientos y debates de carácter social. (Arango, 2015)

Por otra parte, en cuanto a los medios de comunicación digitales, Arango continúa
explicando que:
Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevas tecnologías”
comenzaron un proceso de masificación que definió el camino a seguir de los
medios de comunicación. A partir de los medios digitales se construyeron
nuevas plataformas informativas, alojadas en Internet y constituidas por
herramientas audiovisuales, formatos de interacción y contenidos de carácter
virtual. Con el desarrollo de nuevos modelos de computadores, desde la década
de 1990, el público tuvo acceso a una forma novedosa de entender la transmisión
de la información; no sólo los jóvenes o los amantes de la tecnología podían
tener un computador y explorar en el infinito mundo de internet, ahora todos los
individuos de la sociedad podrían leer, complementar y hasta crear sus propios
medios de comunicación. En ese sentido, actualmente, los medios digitales se
encuentran en un proceso de expansión hacia todos los sectores de la sociedad.
Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las
versiones digitales y audiovisuales de los medios impresos, páginas web de
divulgación y difusión artística, emisoras de radio virtuales, entre otros. La
rapidez, la creatividad y la variedad de recursos que utilizan los medios digitales
para comunicar hacen de ellos una herramienta muy atractiva. Su variedad es
casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran número de
personas se inclinen por ellos para crear, expresar, diseñar, informar y
comunicar.
Sin embargo, no hay que olvidar que, al contrario de lo que se podría
pensar, para comienzos del siglo XXI, el acceso a computadores personales no
se ha convertido en un bien común en todos países del mundo, entre ellos
Colombia. Si bien el Internet permitió el establecimiento de redes de
comunicación que conectaron y abrieron la posibilidad de intercambiar datos y
contenidos entre computadores ubicados en cualquier región del Planeta Tierra,
su expansión en todos los sectores de la sociedad todavía es un camino por
recorrer.
Así mismo, Arango continúa diciendo que independientemente del tipo de medio
de comunicación que sea, tienen un carácter los cuales son:
Estructura según su carácter: Los medios de comunicación, según su carácter,
se dividen en:
Informativos: Su objetivo es, como su nombre lo indica, informar sobre
cualquier acontecimiento que esté sucediendo y que sea de interés general. Los
medios informativos más sobresalientes son los noticieros, las emisoras que emiten
noticias durante casi todo el día, las revistas de análisis e información y, por

supuesto, los periódicos o diarios informativos. Todos estos medios, en su gran
mayoría, son diarios o semanales.
De entretenimiento: Hacen parte de este grupo los medios de
comunicación que buscan divertir o recrear a las personas valiéndose de recursos
como el humor, la información sobre farándula, cine o televisión, los concursos,
la emisión de música, los dibujos, los deportes, entre otros. Son, actualmente,
una de las formas más utilizadas y de mayor éxito en la comunicación, pues
incluso en los medios informativos se le ha dado un espacio especial e
importante al entretenimiento, cosa que, aunque en muchas ocasiones es muy
criticada por desvirtuar la naturaleza esencialmente informativa de estos medios,
lo cierto es que, si está bien manejada, puede lograr fines específicos e
importantes.
De análisis: Son medios que fundamentan su acción en los
acontecimientos y las noticias del momento, sin por ello dejar de lado los hechos
históricos. Su finalidad esencial es examinar, investigar, explicar y entender lo
que está pasando para darle mayor dimensión a una noticia, pero, sobre todo,
para que el público entienda las causas y consecuencias de dicha noticia. El
medio que más utiliza el análisis es, sin lugar a dudas, el impreso, ya que cuenta
con el tiempo y el espacio para ello; sin embargo, esto no quiere decir que otros
no lo hagan, pues los medios audiovisuales, a través de documentales y crónicas,
buscan internarse en el análisis serio de lo que acontece. Generalmente los temas
que más se analizan son los políticos, los económicos y los sociales, para lo que
se recurre a expertos en estas materias que permitan que el análisis que se haga
sea cuidadoso y logre dimensionar en sus justas proporciones los hechos que se
pretenden comunicar.
Especializados: Dentro de este tipo de medios entran los culturales, los
científicos y, en general, todos los temas que le interesan a un sector
determinado del público. No son temas comunes ni muy conocidos en muchos
casos, pero su trascendencia reside en que son ampliamente investigados y
rigurosamente tratados. Un ejemplo de ellos pueden ser los documentales
audiovisuales y las revistas científicas, literarias, deportivas o musicales. Para
comienzos del siglo XXI, este tipo de medios de comunicación ha comenzado a
tener una mayor recepción del público, cada vez más interesado en tener
herramientas para filtrar la cantidad de información que se transmite día a día.

Textos Creativos
Cuenta cuentos
Los cuenta cuentos, es un espacio en el que, a través de varios microrrelatos de
autores hispanos, se ofrece una muestra del gran abanico de culturas y vivencias que
han encontrado su expresión en la lengua española y que se reparten por más de
veintiún países del mundo.
Es una forma tradicional de expresión oral que es parte de la cultura popular de
todos los pueblos. No solo se narran historias, sino que se busca la participación activa
del oyente implicándole emocionalmente en el relato. El cuentista transforma las
historias en experiencias vivas, intensas, que estimulan la invención y la fantasía en
quien las escucha. Por otra parte, los personajes que habitan los cuentos son portadores
de pensamientos, sentimientos y valores culturales. Aproximarnos al conjunto de

culturas en lengua española a través de sus cuentos es una experiencia multicultural
enriquecedora, divertida y sorprendente. (Aub, 2015)

Sistema de inteligencias a través de arte y estética
Creatividad
Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a
las distintas situaciones que afrontamos en la vida, tanto en el plano personal como
profesional. Sin embargo, está demostrado que la creatividad es una herramienta que
de alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar un pensamiento sin
límites y descubrir resultados sorprendentes. Si analizamos los problemas que se
presentan día a día, podemos considerar que la creatividad se puede aplicar cuando los
métodos convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede
ofrecernos una vía original. Por otro, lado la creatividad permite encontrar una óptica
distinta.
Esta capacidad creativa, motiva a buscar el mejoramiento de lo ya existente, con el fin
de implementar su perfeccionamiento, ofreciendo un camino de superación que puede
brindar mejores resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo de
nuevos patrones y valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades.
Por otra parte, la generación de posibilidades requiere contar con un pensamiento
creativo. Este, debe ser buscado a cada paso, pues las ideas esperan ser descubiertas
por los que cuentan con la constancia y disciplina suficiente.
Entre algunas de las recomendaciones que se pueden considerar para desarrollar la
capacidad creativa, se encuentran fortalecer la habilidad para observar el entorno, cada
detalle o información que pueden aportar insumos con el fin de generar ideas. No hay
duda, que muchas soluciones llegan cuando se indaga o se investiga con curiosidad todo
lo que pueda brindar respuestas. En este sentido, las experiencias personales, los
conocimientos, la forma de comprender la realidad y las investigaciones que realizamos
de la información requerida, se suman a esta capacidad.
Del mismo modo, está comprobado que la creatividad se relaciona con la intensidad y la
pasión que demostramos antes los retos que afrontamos, lo cual además dependerá de
las satisfacciones, por eso es muy importante que estemos identificados con lo que
hacemos.
Por último, también es importante dejar a un lado las dudas, no tener temor a
equivocarse, sorprendernos con nuevos planteamientos, creer y confiar, pues el
proceso de creación es una experimentación de distintos niveles, en los cuales debemos
sentirnos liberados y entusiasmados con el mundo creativo. (García, 2016)

Artes escénicas aplicadas
Textos creativos
Los textos creativos, según Castillo (2012) son aquellos que permiten el
desarrollo de la imaginación y nos ayudan a realizar escritos divertidos, rítmicos e

interesantes. Los personajes son ficticios y pocas veces se combinan dos o más
funciones. No tienen necesidad de aportar conocimientos.

CONCLUSIONES
Se pudo conocer cómo operar una marioneta, conocer su elaboración a través de
varias formas, como lo pueden ser en madera, periódico, tela, entre otros materiales que
sirven para su realización, del mismo modo, se indaga sobre la formación estética visual
aplicada que implica todo lo relacionado con lo que se puede observar, como lo son el
diseño gáfico que está inmerso en muchas cosas que se ven a diario, como las
propagandas y publicidad que trasmiten por televisión, las vallas publicitarias que se
encuentran en la calle, así como los diseños de los artículos que compramos, los cuales
deben ser atractivos para llamar la atención del público, asimismo, también implica la
escultura, arquitectura, dibujos y pinturas que se encuentran con facilidad en nuestro
medio, y que mucha de ellas son sitios turísticos y objetos prestigiosos que se relacionan
con la cultura del lugar.
Por otra parte se habla de las situciones vivenciales de información en las que se
incluye el aprendizaje integral, el cual es básico para la formación de los estudiantes
hoy en día, ya que, lo que se busca es que los educadores salgan de los paradigmas
conductistas y a través de los problema propuestos en las situaciones vivenciales de
formacion, los niños aprendan haciendo y divirtiéndose, lo cual fomenta sus
conocimientos conceptuales, procedimentales, actitudinales y sociales en el compartir
diario.
En cuanto a los medios de comunicción digitales son los que usamos a diario
como los blogs, las revistas virtuales, las páginas web y la emisoras de radio virtuales.
Igualmente los textos creativos son importantes ya que permiten el desarrollo de
la imaginación y creatividad, parte importante en el progreso y desenvolvimiento de los
niños, y también se explican los cuenta cuentos que de igual forma como en los textos
creativos ayudan en la formación de la creatividad con la diferencia que es a través de la
expresión oral, puesto que no solo se narran historias, sino que se busca la participación
activa del oyente implicándole emocionalmente en el relato

REFERENCIAS
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Museos y colecciones del Banco de la República. Bogotá. Disponible en:
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/comunicacion/los_medios
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http://angelnavarro.blogspot.com/p/construccion-de-titeres-de-hilo.html
Visual. Definicion.de (2016). (Página libre). Disponible en: http://definicion.de/artevisual/
Pintura. Ecured (2016). Página libre. Disponible en: http://www.ecured.cu/Pintura
Scarpati, M., Toro, T., Torrealba, F., Urbina, A., Vera, T. y Viloria, E. (2016).
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