You are on page 1of 22

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación mención Básica Integral
Asignatura: Arte y Expresión

Estudiante: Francis Torrealba
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, 2016

INDICE
Introducción
Técnica Títere de guante

Definición:
Historia:
Técnica:
Espacio escénico y ubicación espacial del titiritero:
Materiales:
Formación Estética Aplicada Corporal
Tratamiento Curricular: Proyectos

Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)
Finalidad:
Organización:
La Clase Participativa:
Proyecto De Aprendizaje (PA)
Finalidad
Proyecto De Desarrollo Endógeno (PDE)
Plan Integral (PI)
Finalidad:
Proyecto Canaima Educativo (PCE)
Proyecto Pedagógico de Aula (PPA)

Características de un proyecto pedagógico
¿Cómo se elabora un PPA?
Tratamiento Pedagógico: Diseño Hermenéutico y Diseño Instruccional
Diseño Hermenéutico
Diseño Instruccional
Medios de comunicación: Medios audiovisuales
Definición
La fotografía
El cine:
Televisión
Radio
Textos Creativos: Guión audiovisual
Definición
Story board
Sistema de inteligencias a través de arte y estética
Memoria
Definición:
Artes Escénicas Aplicadas: Teatro Ópera
Definición
Conclusiones
Referencias

INTRODUCCIÓN

Para comenzar a hablar de la formación estética aplicada corporal es importante conocer sobre
la definición de cada palabra para darse una idea sobre lo que se trata, en este sentido se entiende por
formación según el Diccionario de la Real Academia Española que “es un nivel de conocimientos que
se posee sobre un determinado tema”.
Por otra parte, en cuanto a la palabra estética, según la Gran Enciclopedia Espasa (2005),
manifiesta que, “la estética es una rama de la filosofía que aborda el difícil problema de la belleza y
de su relación con los objetos artísticos, y de éstos con la naturaleza y el hombre”.
En otro orden de ideas, el nacimiento de la estética como disciplina filosófica tuvo lugar en el
periodo de la Ilustración; el término fue acuñado por el alemán Alexander Gottlieb Baumgarten.
Durante esta etapa, aunque el arte era concebido como una imitación de la naturaleza, tenía que
incluir elementos universales y esenciaeles. Según Baumgarten, el conocimiento sensorial, propio del
creador, ha de presidir toda realización artística, interrelacionándose los elementos oscuros y distintos
en una estructura coherente. Esa idea supuso una reivindicación de la autonomía del arte y del
artista. (Gran Enciclopedia Espasa, 2005, p. 4569).
Si bien, ahora que se obtiene conocimiento sobre el significado de cada palabra, nos podemos
introducir en el punto que nos compete, que se refiere a la Formación Estética Corporal Aplicada, la
aplicación de la técnica de títere de guantes, así como su definición, historia y características de la
técnica y teatrino. Del mismo modo, se abarcaran otros temas igualmente importantes que servirán
para la construcción de nuestro conocimiento y funcionará como base para darle la respectiva
aplicación en los talleres que se verán más adelante.

Definición:
Son aquellos muñecos que se manipulan
colocando la mano en su interior.
Llámense de guante porque el vestido que llevan
se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la
mano del titiritero.
Al ser el movimiento del muñeco el mismo que
efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e
inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La
continuidad física, entre manipulador y figura traduce
directamente el gesto del primero al gesto de la segunda.
(García, 2012, página libre)
Fuente: Títere de guante. (Villafañe, s/f, página
libre)

Historia:
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa y al resto del mundo.
En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un arte menor. La
primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.C. El teatro de títeres de la época estaba
realizado por titereros ambulantes y servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de
ciudadanos, aun cuando también se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su
conquista se llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los títeres fueron una
diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la represión del imperio. También
los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para hablar a través de ellas
al pueblo. (Villafañe, s/f, página libre)
Los personajes más característicos de las
farsas primitivas de títeres en Roma fueron
tomados de la realidad, de tipos populares que más
tarde influenciaron notablemente a la commedia
dell'arte —que a su vez influye sobre el teatro de
títeres— para dar nacimiento a Brighella, el
Capitán, Colombina, Cassandro, Pantalón. "Lamia
el vampiro africano y Manducus el otro antiguo.
Cuando cayó el Imperio Romano en el s.V
d.c., el cristianismo fue la religión oficial. Los
titiriteros hacían sus representaciones por calles y Fuente: Javier Villafañe, (Villafañe, s/f, página libre)
plazas, y al no poder dominar estas pequeñas
figuras, la iglesia las utilizó en su beneficio. En un principio la imagen de Cristo era un cordero, pero

hacia el siglo VII, empezó a representarse como una persona. Y es aquí donde aparecen las primeras
figuras articuladas religiosas, en las iglesias de la Edad Media. (Villafañe, s/f, página libre)
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha, que iban atados a
las rodillas y se movían con las piernas. Más adelante se utilizaron los títeres de guante, y las
funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo, de aquí la derivación en Cataluña de
castellet, como nombre genérico para el teatrillo de títeres.
A partir del s. XVII surgieron títeres que por su popularidad consiguieron quedar fijados por
siempre jamás dentro de la historia de la cultura universal. Tenemos el Punch and Judy inglés, el
Guiñol francés, el Pulcinella italiano, el Títella catalán, etc. (Villafañe, s/f, página libre)
Los teatrillos de los títeres de guante se montaban al exterio r de los teatros de títeres de hilo o
marionetas como reclamo de aquello que se podía ver al interior mediante el pago de una entrada.
Al desaparecer los teatros, los manipuladores llevaron los teatrillos por las calles. La razón de
llevar a Punch por las calles fue, en origen,
únicamente económica.
El argumento del espectáculo de
guante debe ser muy sencillo puesto que,
además de presentarse delante de un público
siempre diferente, casual, debe luchar con
todos los ruidos de la calle; cualquier sutileza
en los incidentes se pierde; la acción de la
representación debe ser ágil, debe llamar la
atención de los peatones y debe utilizar los
movimientos naturales de un títere de guante,
que son los movimientos naturales de la mano
del hombre. (Villafañe, s/f, página libre)
Fuente: Obra de títere de guante (Villafañe, s/f, página libre)

Técnica:
El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior. Reciben ese nombre porque el
vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero.
Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad
sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La continuidad física, entre
manipulador y figura traduce directamente el gesto del primero al gesto de la segunda. (Villafañe, s/f,
página libre)
Según la manipulación existen diferentes tipos:
Guinyol o títere francés: Con el dedo índice se
agarra la cabeza, con el dedo pulgar una mano
y con el resto, la otra mano del títere.

Fuente: Títere francés (Villafañe, s/f, página
libre)

Putxinel·li o títere tradicional catalán:
Durante mucho tiempo en Cataluña, se
hacía servir una modalidad particular
de este títere, la cabeza del cual se
agarraba con tres dedos a la vez
(índice, corazón, anular). Y los otros
dos dedos (meñique y pulgar), servían
para mover los brazos del títere.
Antiguamente estos títeres eran de
madera tallada, como pequeñas esculturas y
pesaban mucho.

Fuente: Títere tradicional (Villafañe, s/f,
página libre)

Punch o títere inglés: Con el dedo
índice se aguanta la cabeza y los dedos
corazón y pulgar las dos manos del
títere

Fuente: Títere Inglés (Villafañe, s/f, página
libre)

Espacio escénico y ubicación espacial del titiritero:
Generalmente, los espectáculos que cuentan con títeres de guante, se establecen a partir de un
retablo también conocido como teatrillo. Básicamente,
se necesita una estructura que haga de “pared” detrás
de la que se ocultarán los titiriteros. De este modo, el
manipulador se encuentra debajo del títere, de modo
tal que sólo pueda observarse al objeto sin que el
titiritero sea visto. Hay muchas variantes en cuanto al
espacio en que se desarrollan estos títeres. Hay algunos
casos en donde la producción es mayor, entonces el
espectáculo se desarrolla en una especie de teatro
miniatura con sus paredes frontales y laterales que
contienen al titiritero oculto, así como también muchos
presentan un telón. (Villafañe, s/f, página libre)
Fuente: Titiritero (Villafañe, s/f, página libre)

Fuente: Teatrino (Villafañe, s/f, página libre)

Materiales:
Hay muchos materiales que son utilizados para la confección de títeres de guantes. Lo más
común es que su vestido sea armado con diferentes tipos de telas. Es importante que la cabeza y las
manos no sean de tela sino de algún material más sólido que permita cierta rigidez como puede ser
algún tipo de plástico o cartón. Generalmente, la cabeza está hecha de calabaza con papel mache,
telgopor con cartapesta, goma espuma. A veces las manos son del mismo material que el vestido del
títere.
Vale aclarar que no hay materiales específicos con los que se construyan dichos títeres, se
pueden encontrar muchísimas variantes como peluches adaptados, botellas de plástico, materiales
alternativos, goma eva, papel crepe, etc. (Villafañe, s/f, página libre)

Los movimientos corporales y la expresión del cuerpo es una forma de comunicarse y a la vez
de autoconocerse y ejercitarse. Es tomada como una disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como
forma de comunicación y manifestación de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera
que entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a través de gestos, miradas, posturas o
expresiones corporales diversas, y solo el resto de la información se puede decodificar a través de las
palabras. (Definición.de Lenguaje corporal, s/f, página libre)
Asimismo, la expresión corporal, como disciplina educativa, fue
creada y formalizada por Patricia Stokoe. Su pensamiento
pedagógico, introdujo nuevamente conceptos de movimiento.
Consideró inseparable el concepto de "expresión corporal-danza" y

Patricia Stokoe (1919-1996)

partió del principio de que todo movimiento puede ser una danza y poseer una carga expresiva. La
entendió como una conducta espontánea inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual
la persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo, integrándola
de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la
poesía, etc., por ello este movimiento no se limita a la ejecución estereotipada de un ejercicio físico,
sino que es la expresión del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socio-afectivo y
cognitivo. (Arte, 2008).
Por otra parte, el movimiento posee una dimensión educativa muy superior a la establecida por
la visión tradicional y pasa a ser uno de los pilares
fundamentales para su renovación. La expresión corporaldanza, debe formar parte de las sesiones de educación por el
arte programadas a lo largo del curso, debido a que facilita el
aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural, perceptiva
y comunicativa. La expresión corporal-danza se define como
la manera de moverse que lleva el sello de cada individuo. Por
medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo
piense, se emocione y transforme la actividad psicoafectiva en
movimientos, gestos y ademanes cargados de sentido.
La expresión
o lenguaje corporal,
tiene estrecha relación con las artes escénicas, si bien, dichas
artes son el estudio y práctica de un conjunto de expresiones
que requieren representación y un público que la reciba. Las
artes escénicas constituyen una forma de arte vivo y efímero.
Hoy en día, esta disciplina está incluida en diferentes
campos del saber y posee una diversidad de direcciones hacia
donde orientar sus aportes. (Expresión corporal, s/f, página
libre)

La planificación en el SEB se desarrolla a través de las formas de organización: Proyecto
Educativo Integral Comunitario (PEIC), la Clase Participativa (CP), Proyectos de Aprendizaje (PA),
Proyectos de Desarrollo Endógeno (PDE) y el Plan Integral (PI). (Ministerio del Poder Popular para
la Educación, 2007)
Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)
Es el proyecto que define las estrategias de gestión escolar, integrando los principios:
pedagógicos, políticos, socio-culturales y comunitarios. Se concibe en permanente construcción

colectiva, estableciéndose como un medio de investigación del contexto, para planear el trabajo
pedagógico-curricular de la institución educativa y su vinculación con la comunidad. (Ministerio del
Poder Popular para la Educación, 2007)
Finalidad:
Tiene por finalidad establecer de manera sencilla y precisa los aspectos filosóficos que orientan la
misión de la escuela, que aunque están diseñados a la luz de la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela y de los planes de la nación, se diferencian en función de las características
socio-culturales de la comunidad donde está ubicada la escuela; se operacionaliza a través de un plan
de acción, a partir de la intencionalidad educativa articulado con los pilares, ejes integradores con el
fin de promover:
La formación de un ser humano integral social, solidario, crítico, creativo y autodidacta.
El fomento de los Derechos Humanos y el ejercicio de la cultura de la paz.
La participación democrática, protagónica y corresponsable, en igualdad de derechos, deberes
y condiciones.
El fomento de la creatividad y las innovaciones educativas.
El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad para
transformarla desde una nueva conciencia crítica.
El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad para
transformarla desde una nueva conciencia crítica.
El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad para
transformarla desde una nueva conciencia crítica.
La formación en, por y para el trabajo productivo y liberador, que contribuya con el
adecuado uso de la ciencia y la tecnología, a la solución de problemas y el desarrollo
endógeno-comunitario.
El fomento de una conciencia ambientalista para el desarrollo endógeno y sustentable.
Organización:
Se realiza a través de cuatro fases donde todas las personas que hacen vida en la escuela y en la
comunidad, participan en la construcción del mismo. Entre ellos: docentes, estudiantes,
administrativos, obreros, obreras, vecinos, vecinas, y organizaciones comunitarias y consejos
comunales, quienes participan impulsando acciones liderizadas por el Directivo de la institución
educativa, el cual debe consolidar el principio de corresponsabilidad de todos y todas como integrantes
de la comunidad educativa. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
La Clase Participativa:

Es una forma de organización de los procesos de aprendizaje en la que interactúan maestros,
maestras y estudiantes, y éstos últimos entre sí, tomando en cuenta los siguientes momentos:
Inicio: es el momento donde se exploran los conocimientos habilidades, destrezas, actitudes y
valores previos que poseen los y las estudiantes, permitiendo activar en éstos y éstas la
disposición afectiva y actitudinal hacia las actividades a realizar. Las experiencias a utilizar
en este momento deben estar relacionadas con la edad, características de los y las estudiantes
y de los componentes a desarrollar, pudiéndose utilizar: clarificación de los objetivos, uso de
analogías, lluvias de ideas, canciones, cuentos, palabras de reflexiones, entre otros
Desarrollo: durante este momento se pueden utilizar diferentes tipos de estrategias y
situaciones de aprendizajes que permitan potenciar las zonas de desarrollo próximo y las
reales. Se deben utilizar experiencias que permitan la integración de los aprendizajes, la
formación en valores, la reflexión crítica, la identidad venezolana, la creatividad y el trabajo
liberador. Se recomienda al maestro y la maestra variar la pauta de instrucción, desarrollar
actividades prácticas y en ambientes naturales, usar el humor y las TIC´s para hacer el
proceso ameno
Cierre: es el momento en el cual el maestro y la maestra aprovechan para conocer los logros
alcanzados en función del objetivo establecido, potenciar valores, virtudes y actitudes hacia
el aprendizaje
En relación con esta forma de organización del aprendizaje, la Clase Participativa, logra
potenciar el desarrollo de las distintas esferas de la personalidad de los y las estudiantes, en una
interacción dinámica de los actores del proceso educativo.
Es indispensable que todo maestro y maestra posea un amplio dominio teórico y metodológico
acerca del proceso de aprendizaje que media, a fin de estar preparado y preparada para planificarlo,
orientarlo y evaluarlo. La Clase Participativa es una forma de organización de los aprendizajes que
contribuye a la formación integral de los y las estudiantes, es pertinente considerar las formas de
organización de los ambientes de aprendizaje, que a continuación se señalan:

Fuente: Organización de la clase participativa. (Ministerio del Poder Popular para la
Educación, 2007)

Este proceso, como resultado de la práctica, es liberador; producen cambios duraderos y
pertinentes en los y las estudiantes a través de la apropiación contextualizada de los componentes; lo
cual, les permite consustanciarse con la realidad y transformarla (Ministerio del Poder Popular para
la Educación, 2007).

Proyecto De Aprendizaje (PA):
Tomando en cuenta la orientaciones educativas, plasmadas en el Currículo Nacional
Bolivariano, las cuales se sustentan en los enfoques Humanista Social y el Histórico-cultural; los
cuales, centran los procesos de aprendizaje en el niño, la niña, el y la joven y adolescente, adulto y
adulta, en relación al contexto histórico cultural. Por otra parte, El proyecto de aprendizaje, se define
como una de las formas de organización de los aprendizajes, descrita como un conjunto de acciones
planificadas de manera integral al contexto y a los pilares y a los ejes integradores. Permite la
organización integral del conocimiento. Está concebido como un proceso estratégico que orienta,
direcciona, organiza y monitorea la construcción de los aprendizajes abordando el conocimiento desde
una perspectiva investigativa, inmediata y real que hace énfasis en la reestructuración constante y
dinámica del saber abordado de forma creativa. Está dirigida a la concreción del Currículo Nacional
Bolivariano a partir de la integración con los pilares, ejes integradores y las finalidades de las áreas,
viabilizadas a través de los componentes.
Se centra en la Investigación Acción, con la participación de todos y todas los actores sociales
comprometidos(as) con su elaboración. Promueve el trabajo cooperativo sobre la base de situaciones de
la vida diaria y con acciones que implican prácticas y desarrollos que transforman, positivamente, al
ser humano en sus condiciones de vida, dándole sentido a lo que este aprende.
El proyecto de aprendizaje da la posibilidad al maestro y a la maestra en conjunto con sus
estudiantes, reconocer sus experiencias, sus conocimientos, habilidades, fortalezas, debilidades,
potencialidades para luego decidir qué y cómo aprender. Y sobre todo, permite la contextualización de
los componentes de las áreas de aprendizaje, al tomar del entorno próximo: datos, acontecimientos,
saberes que contribuyan a la formación integral del y la estudiante, al desarrollo de su conciencia
social, en fin al logro del perfil del nuevo republicano que aspira la sociedad. Para tales efectos, los y
las docentes asumen el rol de mediador y potenciador de los aprendizajes. (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, 2007)
Finalidades:
Los proyectos de aprendizajes constituyen una forma de organizar los aprendizajes que tiene
las siguientes finalidades:
Contribuir desde el aprendizaje, a la apropiación por parte de los y las estudiantes de
procedimientos y estrategias que le permitan producir, crear y reflexionar y valorar el
conocimiento centrado en los intereses reales.
Permitir la formación de estudiantes con habilidades de resolver problemas, de
manera reflexiva y crítica, apropiarse de experiencias que le garanticen una interacción
inteligente en contextos cambiantes y complejos.
Favorecer una actitud investigativa y constructiva del conocimiento en los y las
estudiantes respondiendo a una motivación intrínseca que permita determinar,

conjuntamente con el y la docente, el qué, cómo y para qué de los aprendizajes de acuerdo a
sus saberes y potencialidades.
Permitir, a partir de la aplicabilidad de los aprendizajes, indagar ámbitos sociales,
culturales, políticos, educativos, geográficos, histórico y económico desde lo local, regional y
nacional.
Promover la interacción entre el colectivo escolar favoreciendo valores de
convivencia, cooperación, corresponsabilidad, el trabajo voluntario liberador y la
participación desde un enfoque humanista, producto de esfuerzos y articulación de todos los
involucrados en el proceso educativo, a fin de resolver necesidades de aprendizajes
Garantizar la contextualización de los aprendizajes relacionados a la realidad
histórica social de los y las estudiantes, permitiendo el aprendizaje inter y transdisciplinario,
logrado con la integración de los componentes de las áreas de aprendizaje en correspondencia
con los ejes y los pilares de la Educación Bolivariana.
Centrar la atención en las potencialidades e intereses de cada estudiante según su
edad, contexto y particularidades propias y colectivas, potenciando el desarrollo integral de
las y los estudiantes. a fin de proporcionar una educación para la vida.
Para construir Proyectos de Aprendizajes no existen formas únicas, ni recetas. Por el contrario
propicia la creatividad del y la docente: así como la innovación en su construcción. En tal sentido, se
sugiere que se decida, cómo presentarlo a través de discusiones, donde tengan cabida los colectivos
docentes de la instituciones educativas, en cuestión. Para que a través de un intercambio de saberes y
experiencias se construyan las formas y modos más convenientes de presentarlo. Allí todos y todas
tendrán la oportunidad de dar a conocer las fases o pasos puestos en práctica durante la construcción
colectiva de los proyectos. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
Proyecto De Desarrollo Endógeno (PDE):
El Desarrollo Endógeno constituye un modelo de desarrollo que busca potenciar las
capacidades internas de una nación, región o comunidad local de modo que puedan ser utilizadas
para fortalecer la sociedad de adentro hacia fuera. De esta forma confluyen todas las capacidades,
usos y costumbres de un grupo humano vinculados a las actividades socio ambientales y productivas
de la localidad región o país.
El Proyecto de Desarrollo Endógeno (PDE) como estrategia de organización de los
aprendizajes, permite conocer y comprender la complejidad de la realidad para plantear alternativas
que permitan solucionar problemas específicos, de la comunidad escolar, que conlleven a su
trasformación. Tiene como fin la participación de manera integrada de todos los actores del proceso
educativo (maestros, maestras, estudiantes y familia), quienes a partir de la realidad implementar
diferentes acciones para su transformación. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
Plan Integral (PI):
Es una forma para planificar componentes de las áreas de aprendizajes que no se abordan con
los proyectos de aprendizaje debido a su complejidad o naturaleza, se integran a los pilares y los ejes.
Igualmente, se contextualizan. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Finalidad:
Desarrollar potencialidades que son esenciales para el logro de otras de mayor complejidad.
Profundizar aspectos abordados sutilmente en los proyectos que requieran niveles más altos
de apropiación y abstracción
Esta forma de organizar los aprendizajes. Al igual que las demás, se realiza integrando los
componentes de aprendizajes seleccionados con los pilares y ejes integradores del Sistema Educativo
Bolivariano. Permite al y la estudiante construir su propio conocimiento a través de la interacción
constante y permanente con su contexto, valorar sus potencialidades y garantizar la
interdisciplinariedad de los conocimientos. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
Proyecto Canaima Educativo (PCE)
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo apoyar la
formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una computadora portátil escolar
con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del subsistema de educación primaria
conformado por las escuelas públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas
subsidiadas por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo
revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la independencia
tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones son totalmente desarrollados
en Software Libre por talento venezolano.
Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación, conjuntamente
con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, s/f, página libre)
Proyecto Pedagógico de Aula (PPA):

Según Carrillo (2001), Según el CBN, el PPA es un instrumento de la enseñanza con enfoque
global, que toma en cuenta los componentes del currículum, sustentándose en las necesidades de los
educandos e intereses de la escuela y la comunidad.
El PPA como herramienta para administrar el currículo, constituye también, una forma de organizar
sistemáticamente el aprendizaje y la enseñanza, involucrando directamente a los actores del proceso,
integrando y correlacionando áreas del conocimiento, logrando que todos y cada uno se desenvuelvan
adecuándose a lo planeado y ejecutado.
Los PPA son, sin duda la concreción del Proyecto Pedagógico Comunitario o PPC, es decir, que los
Proyectos de Aula son la consolidación del PPC. Por ello, que estos deben ser dirigidos y
orientados hacia el logro de las metas y objetivos institucionales.
El PPA se fundamenta en la enseñanza activa, partiendo de las necesidades del alumno, la alumna y
la escuela, con el fin de proporcionar una mejor educación en cuanto a calidad y equidad, en
principios pedagógicos que sustentan la praxis pedagógica; que según Díez, (1995) establece que estos
principios son: el aprendizaje significativo, la identidad y diversidad, el aprendizaje interpersonal
activo, la investigación basada en la práctica, la evaluación procesal y la globalidad.
Estos principios adoptados por la reforma curricular aseguran en los educandos la promoción de los
procesos de crecimiento y desarrollo personal, enmarcado dentro de la cultura a la cual pertenecen. El
aprendizaje se genera de las ideas y propuestas de los niños y niñas, tomando en cuenta el
conocimiento previo, las experiencias reales, sus creencias o aspiraciones en cuanto a lo que desean
aprender o saber y cómo aprenderlo.

La construcción colectiva del conocimiento es el resultado de la interacción significativa del
educando con el saber organizado (Carrillo, 2001)
Características de un proyecto pedagógico
Es innovador: pues incorpora todos los elementos del currículum (objetivos de la etapa, del
área, los contenidos, los ejes transversales) a través de aprendizajes significativos.
Es pedagógico: pues se trabaja con niños y niñas, respondiendo a problemas de índole
pedagógico, mejorando la calidad de la enseñanza y como herramienta de reflexión.
Es colectivo: pues es el resultado de un compromiso grupal y comunitario, de una toma de
decisiones consensuada, de responsabilidades compartidas.
Es factible: ya que es la respuesta a una realidad concreta, que responde tanto a la
organización como a la ambientación del aula, a la distribución del tiempo, espacio y recursos
con los que cuenta la escuela y la comunidad.
Es pertinente; ya que responde a intereses y necesidades reales, sentidas en el mismo espacio y
tiempo en el aula, la escuela y la comunidad.
Esta nueva forma de planificar la enseñanza y el aprendizaje, parte de las características de
los individuos, de las características del medio o entorno, a fin de desarrollar las capacidades
esenciales para el desarrollo como persona y para disfrute de bienes culturales y la realización como
persona.
Por ello, la planificación por proyectos permite atender a la diversidad de necesidades e
intereses y determinar hacia dónde ir de la manera más económica y eficiente posible. (Carrillo, 2001)
¿Cómo se elabora un PPA?
Las actividades preliminares que se realizan a un PPA, están centradas en conocer la realidad
del aula y su entorno, por lo cual, se requiere ejecutar acciones que permitan realizar una exploración
detallada de la situación de la escuela y la comunidad, tomando en cuenta las características
pedagógicas, físicas y organizacionales. (Carrillo, 2001)
Esto permitirá que el docente pueda:
Detectar los intereses, características y problemas de la comunidad escolar.
Jerarquizar los problemas e intereses atendiendo a las prioridades y factibilidad de atención.
Diagnosticar la situación del aula.
Definir objetivos y plantearse retos.
Determinar estrategias y herramientas, técnicas y recursos.
Diseñar el plan de ejecución.
Controlar y evaluar el proceso, a fin de realizar los correctivos o eliminar los excesos y
mantener el norte establecido en los objetivos y metas.

Diseño Hermenéutico:
Se define como hermenéutica al arte basado en la interpretación de textos, en especial, de
aquellas obras que se consideran como sagradas. (Definición.de, 2012, página libre).
El ser humano por naturaleza es hermeneuta, porque se dedica a interpretar y develar el
sentido de los mensajes y las situaciones que se presentan a lo largo de su vida, haciendo que su
comprensión sea posible evitando con sus explicaciones los malos entendidos, favoreciendo
adecuadamente su función normativa (Hermenéutica de la ciencia y el método en la investigación,
s/f, página libre)
Diseño Instruccional
Es una metodología de formación que tiene una dimensión social y de colaboración en el
aprendizaje. Una metodología que trata de dirigir a los estudiantes a las actividades de aprendizaje
adecuadas; guiar a los estudiantes hacia el conocimiento apropiado; ayudar a los estudiantes a
codificar y a procesar información.
En el diseño instruccional se hace un completo análisis de las necesidades y metas educativas a
cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un mecanismo que permita alcanzar esos objetivos.
Así, ese proceso cíclico y que se retroalimenta, involucra el desarrollo de materiales y actividades
instruccionales, y luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del alumno (Witcamp, s/f,
página libre).
Así, este proceso involucra el desarrollo de materiales y actividades instruccionales.
El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el curso que se desea impartir (qué se
pretende, a quién estará dirigido, qué recursos y actividades serán necesarios. Cómo se evaluará y
cómo se mejorará, para lo cual se requiere organizar información y definir objetivos de aprendizaje
claros y medibles El diseñador instruccional debe pensar qué métodos, estrategias, actividades y
recursos deberá utilizar para que los estudiantes aprendan y den sentido a la información que
recibirán, al igual que deberá plantearse objetivos de los siguientes tipos:
• Generales: Expresan conductas últimas y los conocimientos mínimos de la persona, estos
objetivos deben plantearse con verbos de conductas no observables y se entiende como un
objetivo a largo plazo
• Particulares: Expresan conductas básicas, se considera un objetivo a mediano plazo, y los
verbos con los cuales se debe formular deben ser de conductas observables
• Específicos: Expresan conductas observables, manifiestan que el individuo ha logrado un
aprendizaje, y los verbos para formularlos siempre son conductas observables y fundamentadas
en teorías del aprendizaje (Alvarado, 2009, página libre)

Definición:
Se denomina audiovisual a aquellos medios de comunicación masiva que apelan a la utilización de los
sentidos de la vista y el oído para transmitir sus mensajes. Es decir, los medios audiovisuales
combinan imágenes y sonido, y por caso, el receptor puede ver y escuchar el mensaje en cuestión.
Entre los medios audiovisuales más destacados se cuentan la televisión, el cine e internet, quien se ha
incorporado a la categoría en las últimas décadas. (Definición ABC. Audiovisual, página libre).
La fotografía:
La cámara fotográfica tiene más de ciento cincuenta años de creada. Inicialmente su uso
estaba limitado a los especialistas (fotógrafos profesionales); sin embargo, los desarrollos tecnológicos
de los últimos años la han hecho accesible a todos. Las opciones de impresión en distintos soportes o
formatos y la posibilidad de ver los resultados de la
práctica de manera inmediata la han convertid en un
modo de expresión, registro y comunicación masiva,
destacando en la actualidad su presencia en las TIC.
(Educación artística 2er año, 2015)
La fotografía tiene multiplicidad de usos:
doméstico (álbum familiar), documental informativo o
de reportaje, registro de eventos académico, artístico,
publicitario, científico, etc. Estos usos pueden
Fuente: El Porteñazo, Héctor Rondón
interrelacionarse o intercambiarse de acuerdo con la
intención de quien las realiza, manipula o divulga. Lovera. 1962. Fotografía documental.
Educación artística 1er año., 2015
(Educación artística 2er año, 2015)
El cine:
Es actualmente una de las expresiones artísticas más
atractivas y de consumo masivo; es un arte interdisciplinario,
ya que en su realización confluyen diversas actividades
multisensorial (visual, auditiva y cinestésicas), y está integrada
por manifestaciones artísticas específicas, como las siguientes:
La fotografía
El guión
El diseño
Fuente:
Fotograma.
de:
Las artes visuales (en los principios de la composición y soluciones Extraído
https://www.google.co.ve
conceptuales de colores)
/search?newwindow=1&
La arquitectura (mediante el diseño de escenarios)
client=firefoxLas técnicas de actuación perfeccionadas en las artes escénicas.
b&biw=1128&bih=733
&tbm=isch&sa=1&q=+f
El sonido: efectos de sonido, bandas sonoras y música incidental (música
de fondo para las
otogramas+de+la+pelicul
escenas). (Educación artística 2er año, 2015)
a+fotograma+&oq=+foto
gramas+de+la+pelicula+f
otograma+&gs_l=img.3...
566028.575197.0.577235.
16.15.0.0.0.0.0.0..0.0....0..
.1c.1.64.img..16.0.0.7vYl
_AulPaU#imgrc=GRj39

Televisión:
Es también un medio de comunicación de masas, que
transmite información por medio de la imagen y del sonido, pero
que no puede simultanearse tan fácilmente con otras
ocupaciones. Su aspecto más positivo es que nos permite ver la
realidad en el mismo momento en que se produce como si
estuviéramos presentes y nos acerca a la cultura y ambientes más
remotos, abriendo de este modo la puerta hacia la universalidad
y el cosmopolitismo.

Radio:
Es un medio de comunicación que se caracteriza por su
profundo impacto social y por su variedad de lenguaje. Es el
medio de lo invisible, ya que el oyente no cuenta con el apoyo
visual para comprender el mensaje, por lo que hay que buscar la
imagen sonora, la creación de evocaciones en la mente del que
escucha.

Fuente: Televisión. Extraído de:
https://www.google.co.ve/search?q=
tv+medio+audiovisual&newwindo
w=1&client=firefoxb&source=lnms&tbm=isch&sa=X&
ved=0ahUKEwiZzPKO4LnOAhU
KRSYKHUp8DPwQ_AUICCgB&
biw=1138&bih=729#imgrc=zwtE
NfQwZiYYKM%3A

Fuente: Radio. Extraído de:
https://www.google.co.ve/search?new
window=1&client=firefoxb&biw=1138&bih=729&tbm=isch&q
=radio+moderna&sa=X&ved=0ahUK
EwjOtOjd4bnOAhWCSCYKHckVBus
QhyYIGw#imgrc=yIoX50_dEESB9
M%3A

Definición:
Según Gómez (2009). El guión audiovisual es siempre un producto “en construcción”. Esta
característica es esencial para entender los procesos por los que pasa y su desarrollo final. Se trata de
un texto nacido para morir, abocado a su utilización como herramienta, efímero; su cambio nunca se
detiene, nunca podemos hablar de un “guión final”, salvo aquel que se construye a partir del film
terminado, leyendo y anotando cada una de sus partes y soluciones. Desde esta perspectiva, podría
pensarse que se trata de un material inútil e inservible, pero nada más lejos de la realidad, puesto que
sin él difícilmente puede llevarse a cabo una producción audiovisual.
Este matiz tiene una importancia capital porque debe hacer consciente al guionista de que su
trabajo nunca puede ser una “obra terminada” y, por lo tanto, su destino efímero le obliga a
desvincularse de él, a no hacerlo propio, cual si se tratara de una obra literaria, sobre todo si tenemos
en cuenta que el guión literario (que es lo que aquí nos ocupa de momento) es una pieza de uso y
redefinición. El realizador, junto al ayudante de realización y, en contadas ocasiones, el guionista,
reelabora posteriormente el texto del guión y su visualización en planos. Lo cual nos permite indicar
una cuestión de suma importancia: un guión audiovisual no es una obra literaria ni debe utilizar los

esquemas lingüísticos de esta. Este es uno de los errores más frecuentes en los principiantes y debe ser
eliminado desde un primer momento (Gómez, 2009).
Story board:
En ocasiones y cada vez más a menudo, se
traslada el guión técnico a papel no con plantas de la
escena, tiros de cámara o nomenclatura de planos sino de
forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y
la angulación precisa. Es lo que llamamos story-board,
que consiste en añadir a las especificaciones del guión
técnico una viñeta dibujada en la que se representa el
contenido visual de cada plano, formando luego una
secuencia de dibujos que representan distintos momentos
de la película
El story board es frecuente en las producciones
publicitarias, dibujos animados y algunos filmes de
ficción. Es particularmente útil en las acciones
complicadas. En él, además de una viñeta indicativa del
encuadre, se señalan los encuadres, ángulos, posiciones
de miradas, posiciones de personas, disposición de
proyectores de iluminación, grúas, travelling, etc.
(Tema3; la creación del guión, s/f, página libre).

Fuente: Story board Los Otros. (Tema3; la creación del
guión, s/f, página libre)

Definición:
Es la facultad del cerebro para retener y recordar eventos del pasado, sean sensaciones,
impresiones, sentimientos o ideas concretas. Etimológicamente, proviene del vocablo latín memoria.
Es en la memoria donde almacenamos nuestros aprendizajes a lo largo de la vida, así como
aquellos conocimientos que consideramos más importantes y útiles. Cuando somos capaces de
almacenar recuerdos durante prolongados periodos de tiempo, sean días, meses o años, usamos nuestra
memoria a largo plazo. Por su parte, cuando nos referimos a aquel tipo de memoria que es más eficaz
en retener recuerdos de acontecimientos recientes y de manera inmediata, estamos hablando de
memoria a corto plazo.
Una memoria también puede referirse a un escrito que bien puede ser un estudio sobre un
determinado asunto de interés académico, como podría ser la memoria de grado o de licenciatura, o
puede más bien tratarse de una relación de hechos que recoge el testimonio o impresiones de
determinados acontecimientos, que pueden o no estar relacionados con la vida propia del autor:
“García Márquez explica en sus memorias la génesis de Cien años de soledad”.

La memoria también puede emplearse en sentido colectivo, cuando, por ejemplo, se apela a la
memoria en materia política o histórica de una nación para comprender el sentido que han tomado sus
sociedades: “Un pueblo sin memoria está condenado a repetir su historia”.
Como memoria también denominamos el monumento que se erige para el recuerdo de algún
evento o figura ilustre. (Significado de Memoria, s/f, página libre)

Definición:
Se conoce bajo el nombre de “ópera” al género artístico dramático en el cual una representación
teatral se lleva a cabo a través de música y de
canciones cantadas. En la ópera, los artistas
cumplen el rol tanto de actores como de cantantes
ya que actúan el guión establecido y performan los
cantos, que por lo general suelen ser líricos, de
manera combinada. También pueden incluirse
escenas de danza que se suma como otra destreza
para estos artistas. Finalmente, otra de las
características básicas de la ópera es la presencia de
una orquesta que reproduce en vivo las
composiciones musicales correspondientes a la obra.
Se cree que las primeras versiones de lo que
conocemos hoy como ópera se dieron durante el siglo
XVI en la ciudad de Florencia, Italia, quizás uno
de los centros culturales más importantes de la
Fuente: Ópera. . (Definición ABC Ópera, s/f, página
época. A medida que transcurrieron los siglos hasta
libre)
la actualidad, la ópera desarrolló elementos que se
transformarían luego en esenciales y que son mantenidos en algunos casos hasta el día de hoy. Entre
los compositores de ópera más importantes debemos mencionar a Jacopo Peri (quizás el primer
compositor de ópera de la historia), Claudio Monteverdi, George Handel, Antonio Vivaldi, Wolfgang
Amadeus Mozart (el más grande compositor de todos los tiempos), Richard Wagner y muchos otros.
La complejidad de la ópera versa sobre el hecho de que es una de las pocas representaciones
artísticas que combina tantas áreas, entre ellas la música, la literatura (la poesía y la lírica), la
actuación, la danza, la escenografía, las artes plásticas, la iluminación, vestuario y maquillaje.
Mientras que los libretos de las óperas pueden ser originales o tomados de obras literarias ya
existentes, los mismos pueden ser recitativos o arias (es decir, cantados). La ópera puede combinar la
actuación, baile y canto de uno, dos o varios personajes. Por otro lado, la presencia del coro es siempre
central ya que el mismo es el encargado de relatar al público lo que sucede y de aportar la visión
objetiva de los hechos. (Definición ABC Ópera, s/f, página libre).

CONCLUSIONES
La historia de las siluetas en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa al resto del mundo, entendiéndose como aquellos muñecos que se manipulan
colocando la mano en su interior llamándose de guante porque el vestido que llevan se asemeja a un
guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero, de modo que llama la atención de los niños
y del público en general, debido a que son los movimientos naturales de la mano del hombre, siendo un
espectáculo muy sencillo.
Por otra parte, en cuanto a la formación estética corporal aplicada, es tomada como una
disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicación y manifestación de lo
consciente e inconsciente del ser humano. Igualmente, el movimiento posee una dimensión educativa
muy superior y debe formar parte de las sesiones de educación por el arte programadas a lo largo del
curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural, perceptiva y
comunicativa, siendo un lenguaje mediante el cual los niños expresan sensaciones, emociones,
sentimientos y pensamientos, con el cuerpo, integrándolas de esta manera a sus otros lenguajes
expresivos, como el habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la poesía, etc.
Aunado a esto, con la práctica de estas artes, los niños pueden desarrollar el lenguaje corporal,
así como el verbal y sus procesos como la memoria y habilidades cognitivas como la comprensión, que
pueden desarrollarse a través de los proyectos educativos, los cuales deben responder a la realidad
social, cultural y económica de la población que integra la comunidad y se concretan de manera
perfecta a partir del desarrollo de proyectos coherentes. Estos son en sí mismos, instrumentos de la
planificación de la enseñanza y del aprendizaje con un enfoque global, sustentados en la
transversalidad, que toma en cuenta los componentes del Currículo y en las necesidades e intereses de
la escuela y de los educandos, a fin de proporcionarles una educación mejor en cuanto a calidad y
equidad. Transcienden hacia el ámbito de la familia y de la comunidad. Implican acciones precisas en
la búsqueda de soluciones a los problemas de tipo pedagógicos. Y son flexibles, en el sentido de que el
docente puede utilizar diferentes tipos de medios de comunicación, como por ejemplo los medios
audiovisuales que corresponden al cine, la fotografía la radio y la televisión, ya que son los más
usados y sirven para captar la atención de los niños con facilidad.

REFERENCIAS
Alvarado, J. (2009). Diseño instruccional. (Página libre). Publicado por Alvarado, J. Disponible en:
http://d-i-t-i-c.blogspot.com/
Arte, A. (2008). La expresión corporal – danza según Patricia Stoke. (Página libre) Publicado por
Aurora Arte. Disponible en: http://educadoresyarte.blogspot.com/2008/08/la-expresioncorporal-danza-segun.html
Carrillo, T. (2001). El Proyecto Pedagógico de Aula. Revista EDUCERE, vol.5, p. 335-344.
Disponible
en:
https://www.google.co.ve/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=5&cad=rja&uact
=8&ved=0ahUKEwidkYaa17nOAhVJYiYKHVswAKEQFgg6MAQ&url=http%3A%2F%
2Fwww.redalyc.org%2Fpdf%2F356%2F35651518.pdf&usg=AFQjCNHWXdwhOY2TFaX
TfpXfqymuw6ON_Q&sig2=IMLWyK-2Q2--UQ6l7Ki5gA
Definición
ABC
Ópera.
(S/f).
(Página
http://www.definicionabc.com/general/opera.php

libre).

Disponible

en:

Definicion.de: Definición de hermenéutica. 2012. (Página libre). Publicado por Pérez, J. y Merino,
M. Disponible en: http://definicion.de/hermeneutica/
Definición
de
Lenguaje
Corporal.
(Página
libre)
Disponible
http://www.definicionabc.com/comunicacion/lenguaje-corporal.php#ixzz3YXyc0QuT

en:

Diccionario de la Real Academia Española. Disponible en: http://dle.rae.es/?w=diccionario
Diseño instruccional. (2009). (Página libre). Publicado por Alvarado, J. Disponible en: http://d-i-t-ic.blogspot.com/
Expresión Corporal -Danza- Creativa. Arte del movimiento. (S/f). (Página libre). Disponible en:
http://alfainstitut-expresioncorporal-danza.blogspot.com/p/expresion-corporal-creativa-artedel.html
García, J. (2012). Títere de guante. Publicado por José Luis García. (Página libre). Disponible en:
http://www.titerenet.com/2004/01/10/titere-de-guante/
Gómez, F. (2009). Guión Audiovisual y el trabajo del guionista. Teoría, Técnica y Creatividad.
Catabria:
Editorial
Shangrila
Textos
Aparte.
).
Disponible
en:
https://www.google.co.ve/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=7&cad=rja&uact
=8&ved=0ahUKEwikvqSz47nOAhVKQyYKHWQB1IQFggtMAY&url=http%3A%2F%2Fwww.shangrilaediciones.com%2FMateriales2Guion-Audiovisual-Trabajo-Guionista.pdf&usg=AFQjCNEZNYBJlfKeJ8uFN5fTKOdKmV8BA&sig2=7xw4dtnbFNlQiMICE7xvFA
Gran Enciclopedia Espasa. (2005). Colombia: Espasa Calpe, S.A.
Hermenéutica de la ciencia y el método en la investigación. (S/f). (Página libre). Disponible en:
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:http://www.gestiopolis.com/hermene
utica-de-la-ciencia-y-el-metodo-en-lainvestigacion/&gws_rd=cr&ei=106RV9zLFcW2eJ_Kq7AG
Ministerio del Poder Popular para la Educación. (2007). Compilación con fines didácticos de la
UNA.
Disponible
en:

http://dip.una.edu.ve/mae/desarrolloorg/paginas/LECTURA%208%20PLANIFICEDUCATIVA-BOLIVARIANA-MPPE.pdf
Ministerio del Poder Popular para la Educación. (S/f). Proyecto Educativo Canaima. (Página libre).
Disponible
en:
http://canaimaeducativo.gob.ve/index.php?option=com_content&view=category&id=14&It
emid=282
Significado
de
Memoria.
(S/f).
http://www.significados.com/memoria/

(Página

libre).

Tema3;
la
creación
del
guión.
(S/f).
(Página
libre).
http://ficus.pntic.mec.es/~jcof0007/VideoCEP/Tema3/guion.html

Disponible
Disponible

en:
en:

Villafañe,
J.
(S/f).
Títere
de
guante.
(Página
libre).
Disponible
en:
https://www.google.co.ve/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad=rja&uact
=8&ved=0ahUKEwjCkczOqrnOAhWBdCYKHYrDlMQFggiMAE&url=http%3A%2F%2Ffido.palermo.edu%2Fservicios_dyc%2Fblog%2Fdo
centes%2Ftrabajos%2F14379_48465.pdf&usg=AFQjCNFYmhmBgPJg20fO9ruWCo9ZTzYBg&sig2=qJXwpOR2doVJi3fhQuJdaw
Witcamp. (S/f). (Página libre). Disponible en: https://www.witcamp.com/contenido/diseoinstruccional#